Dunia seni Gogol. Keaslian realisme Nikolai Gogol Dunia seni Gogol

Untuk memahami apakah keaslian realisme N.V. Gogol, adalah perlu untuk beralih terus kepada penjelasan konsep sastera ini dan, bergantung padanya, untuk mencari cara yang tidak standard untuk melaksanakan prinsip artistik ini dalam komedi "The Inspector General" dan puisi "Dead Souls".

Menurut F. Engels, realisme ialah penggambaran watak tipikal dalam keadaan tipikal, sambil tetap setia pada butirannya. Dalam karya realistik, interaksi watak dan persekitaran adalah perlu, yang akan mendorong perkembangan dan pembentukannya. Tetapi pada masa yang sama, kemungkinan dinamik watak wira yang realistik diperakui, yang menyumbang kepada kemunculan imej yang kompleks dan bercanggah. Dalam erti kata lain, karya realistik boleh dipanggil karya di mana seorang wira (wira) hadir, yang boleh kita temui dalam kehidupan sebenar, di mana kita melihat persekitarannya dan memahami perkembangan wataknya, sebab-sebab yang mendorongnya untuk melakukan ini. dan bukan sebaliknya.

Wira sedemikian, yang mampu hidup berautonomi, memiliki dunia dalaman yang kaya, akan, bertindak hampir bertentangan dengan niat pengarang, adalah Chatsky, Onegin, Pechorin.

Tetapi dalam karya Gogol tidak ada watak tipikal: bukan pahlawan yang bergema, atau pahlawan yang memimpin hubungan cinta. Dalam tulisannya, tiada pengaruh persekitaran terhadap watak. Dalam puisi Dead Souls, Gogol mencirikan setiap pemilik tanah melalui persekitaran yang mengelilinginya. Penulis menunjukkan identiti seseorang dan subjek-persekitaran harian di mana dia tinggal dan kesinambungan wira ini. Imej hampir letih oleh perkara di sekelilingnya. Oleh itu, di rumah Sobakevich, walaupun setiap kerusi "seolah-olah berkata": "Dan saya juga, Sobakevich!" Oleh itu, garis antara yang hidup dan yang mati terhapus. Dengan kematian dalaman ini, penyelidik moden karya Gogol, Y. Mann, menerangkan "automatisme" dan "boneka" yang wujud dalam pemilik tanah dan membandingkannya dengan automata, yang tidak mempunyai reaksi individu.

Satu lagi ciri realisme Gogol ialah kehadiran watak-watak aneh dalam wira karyanya. Nampaknya jika kerja itu realistik, maka aneh tidak mempunyai tempat di sini, semuanya harus "seperti dalam kehidupan", nyata.

Dalam "The Inspector General" kita melihat bahawa kebodohan Khlestakov, yang berfikir lebih perlahan daripada hambanya, dan kerjayanya, apabila dari "peguam" yang mudah dia bertukar menjadi pengurus jabatan, telah dibawa ke had yang hebat. Ketakutan pegawai sebelum pemeriksa, yang kemudiannya mengganggu kehidupan mereka dan mengubahnya menjadi "fosil", juga dibesar-besarkan sebanyak mungkin.

Dalam puisi Dead Souls, yang aneh juga adalah pelik: Gogol mendedahkan hanya satu ciri atau satu perkataan yang mencirikan seseorang. Jadi, sifat yang telah mencapai perkembangan muktamadnya dalam Korobochka ialah "kepala kelab"nya, yang menghilangkan keupayaan heroin ini untuk berfikir secara abstrak. Untuk menggambarkan pegawai, Gogol menggunakan cara asal - hanya satu perincian, yang sebenarnya tidak mencirikan mereka dalam apa cara sekalipun. Sebagai contoh, gabenor bandar N.N. "Dia seorang lelaki yang baik hati dan kadang-kadang bersulam pada tulle sendiri."

Oleh itu, dapat diperhatikan bahawa wira karya Gogol bukanlah watak seperti imej, yang tidak dicirikan oleh kehadiran pengisian dalaman, perkembangan rohani, psikologi. Kedua-dua wira komedi "The Inspector General" dan pemilik tanah (Manilov, Nozdryov) dari puisi "Dead Souls" membuang tenaga mereka, menghargai harapan dan impian yang tidak bermakna. Pembaziran tenaga dalam mengejar kekosongan (dalam "The Inspector General") dan pembelian petani yang tidak wujud - hanya nama mereka, "bunyi" (dalam "Dead Souls") - membentuk tipu daya fatamorgana dalam karya ini, pada yang berdasarkan plot karya pertama dan sebelas bab awal bab kedua. ...

Oleh itu, Gogol sering mengimbangi antara yang sebenar dan yang hebat. Garis antara yang sebenar dan fiksyen agak kabur, yang memberikan gaya penulisan Gogolian daya tarikan yang unik. Keistimewaan penceritaannya, digabungkan dengan ketiadaan pahlawan dengan watak yang dinamik dan berkembang, menjadikan persoalan realisme Gogol menjadi punca banyak perbincangan. Tetapi penyelidik moden realisme Markovich menyatakan pendapatnya bahawa realisme tidak membayangkan puisi seperti kehidupan seperti itu, tidak mengandaikan secara eksklusif puisi seperti hidup. Iaitu, dengan bantuan tipu daya fatamorgana, Gogol menunjukkan sisi negatif pahlawannya yang dibesar-besarkan. Ini membolehkan dia menggambarkan watak wataknya dengan lebih jelas, untuk lebih dekat dengan sisi realiti yang paling menarik untuknya.

Gogol mengkritik akhlak manusia, ketidaksempurnaan watak mereka, tetapi bukan asas-asas perintah yang ada pada masa itu dan bukan perhambaan. Kita boleh mengatakan bahawa Gogol menegaskan kesedihan kritikan, yang sengaja dimasukkan ke dalam program kreatifnya, kerana ini adalah ciri penganut "sekolah semula jadi". Kehadiran kritikan dalam karya Gogol disahkan oleh refleksi pengarang pada dua jenis penulis, mengenai patriotisme palsu dan benar dan pada hak yang kelihatan sah untuk "menyembunyikan orang jahat." Gogol melihat matlamatnya dalam membetulkan maksiat masyarakat, yang mencirikannya sebagai seorang realis. Dia adalah seorang penulis yang menggambarkan realiti "melalui ketawa yang dapat dilihat oleh dunia dan melalui air mata yang tidak dapat dilihat oleh dunia."

Selanjutnya, anda boleh ingat bahawa kami pernah bercakap tentang masalah utama kerja Gogol. Dia sangat pelik untuknya - Gogol berminat dengan intipati kejahatan, bentuk manifestasi dan cara memeranginya, sudah tentu (yang ditulis oleh D. Merezhkovsky dalam karya terkenalnya "Gogol and the Devil"). Ketakutan terhadap Gogol di hadapan kejahatan mistik ini sebahagiannya dijelaskan oleh asal Rusia Kecilnya. Dalam "Evenings on a Farm ..." anda boleh menemui pelbagai jenis khurafat rakyat, tetapi sikap pengarang terhadap mereka benar-benar serius, dan kengerian plot hanya berkembang dari beberapa "May Night" kepada "Revenge Terrible". Jika pada mulanya Gogol masih mempunyai kekuatan yang cukup untuk mentertawakan penjelmaan roh jahat yang berkarikatur murah, maka panik pengarang dan skop universal penglihatannya dapat dilihat dalam cerita terakhir. Campur tangan kejahatan dalam kehidupan pada satu tahap atau yang lain adalah percubaan oleh Dajjal untuk menjelma, tidak kurang. Walau bagaimanapun, "Malam ..." masih agak optimistik (secara umum): kejahatan ada sekurang-kurangnya nampaknya, anda boleh mengenalinya dengan melihat dan terlibat dalam pertempuran tunggal.

Selanjutnya, kejahatan mula "menyahi jelmaan", menjadi tidak kelihatan. Dalam "Mirgorod" perkara yang paling misteri bukanlah "Viy" (di mana kejahatan hanya tradisional dan dikenali; Pushkin percaya bahawa Khomu Bruta telah dimusnahkan oleh kekurangan keberanian, jika tidak dia boleh mengalahkan musuh jahat). Lebih tidak dapat difahami ialah "Pemilik Tanah Dunia Lama", di mana dunia yang indah itu runtuh akibat sebab-sebab yang tidak jelas. Secara umum, nisbah yang tidak penting dan yang besar, nampaknya, adalah tema utama perkara ini. Runtuhnya dunia kecil pemilik tanah yang baik mendedahkan cinta yang besar, yang menimbulkan kewujudan dalam bentuk kerakusan yang tenang dan bersahaja. Dalam dua cerita yang lain, penjelmaan kejahatan lebih jelas: di Taras Bulba ini adalah musuh luar yang bertempur dengan Cossack (dan pengkhianatan yang dilakukan di bawah pengaruh kecantikan yang luar biasa - ini patut diingat, kerana kecantikan untuk Gogol pada umumnya di bawah syak wasangka - dan dalam Vii , dan dalam "Nevsky Prospect", dan dalam "Potret"); dalam "The Tale of How He Quarreled ..." seluruh dunia dimusnahkan lagi atas sebab yang tidak penting, tetapi akhlak pesanan. Persahabatan Ivanov musnah (dan seluruh idyll musnah bersamanya), kerana ia sebenarnya bukan persahabatan. Terlalu banyak kekosongan dalam dirinya, iaitu ketiadaan daripada kebaikan, iaitu pada dasarnya, jahat.

Disinkarnasi selanjutnya kejahatan dalam Petersburg Tales dan The Inspector General memberikan tipu daya fatamorgana yang terkenal: sekali lagi kuasa jahat tidak menunjukkan wajah mereka, tetapi bertindak melalui maksiat manusia, kekurangan hati nurani dan kekosongan. Pemikiran kegemaran Gogol (sejak tahun sekolahnya) adalah bahaya ketagihan manusia kepada dunia material, kepada sisi kehidupan material: "Orang telah menghancurkan tujuan tinggi manusia dengan kerak bumi mereka, mementingkan diri sendiri yang tidak penting."

Ia adalah mengenai kejahatan jenis ini - jiwa menyerap "benda" dan "duniawi" - dan "Jiwa Mati". Ini adalah perbualan peringatan pendek, anda tidak perlu menulis apa-apa di sini, tetapi kemudian kami menulis dengan tekun sehingga tamat pelajaran.

V Dalam artikel ini kami akan cuba memberikan jawapan kepada soalan: "Bagaimanakah ciri-ciri realisme hebat Gogol muncul dalam cerita" The Nose ".

Sastera klasik terkenal Nikolai Vasilyevich Gogol mengejutkan dan memukau dalam setiap karyanya dengan plot yang rumit dan jalinan harmoni idea-idea fantasi dan realiti, humor dan tragedi yang bertentangan sepenuhnya. Banyak kajian dikhaskan untuk topik ini, karya saintifik, artikel dan juga keseluruhan buku dikhaskan.

Memandangkan realisme ditakrifkan sebagai keupayaan untuk memaparkan kehidupan dengan ketepatan maksimum secara terperinci, realisme hebat Gogol boleh ditakrifkan sebagai refleksi intelektual realiti melalui prisma peristiwa dan butiran yang hebat, tidak dapat dijelaskan.

Perlu diingat bahawa yang hebat dalam karyanya dinyatakan bukan sahaja dalam kemasukan makhluk mitos dan peristiwa yang tidak dapat dijelaskan dalam jalan cerita, ia dengan jelas menggambarkan pandangan dunia pengarang dan membolehkan anda menembusi visi khusus dunianya, kadang-kadang berbeza sepenuhnya daripada kebiasaan.

Salah satu karya cemerlang itu ialah cerita "The Nose", yang dimasukkan dalam kitaran "Petersburg Tales". Dan, walaupun tiada langsung watak fantasi fiksyen di dalamnya, dalam erti kata klasiknya, fantasi itu sendiri kekal.

Jalan cerita sama sekali tidak menyediakan pembaca untuk denouements seterusnya. Seolah-olah ia menterbalikkan tab air sejuk di atas kepala pembaca, bergambar sejurus sebelum fakta peristiwa hebat yang telah berlaku. Sehingga akhir cerita, sebab dan prasyarat kejadian itu masih menjadi misteri.

Dalam cerita itu, Nose menunjukkan sikap sedemikian yang sesuai untuk seorang pegawai berpangkat tinggi: dia menghadiri solat di katedral, berjalan melalui jalan-jalan di St. Petersburg, mempunyai rancangan untuk melancong ke luar negara. Situasi yang menakjubkan tercipta apabila perkara yang tidak dapat difikirkan berlaku, tetapi orang di sekeliling seolah-olah buta dan tidak menyedarinya.

Oleh itu, dua entiti diperhatikan dalam Hidung. Satu, secara langsung, fisiologi - sebagai sebahagian daripada badan Kovalev rasmi, dan yang lain - sosial, yang dipenuhi dengan peristiwa, seperti kehidupan orang biasa, tetapi pada masa yang sama, yang lebih tinggi pangkatnya daripada tuannya. . Hidung dengan mahir memanipulasi intipatinya, dan Gogol menunjukkan ini dengan penuh warna dalam jalan cerita.

Pengarang mengisi penceritaan itu sendiri dengan fenomena sosial seperti khabar angin. Sepanjang teks, anda boleh melihat cara orang berkongsi apa yang mereka dengar bahawa Nos melawat Nevsky Prospekt atau memasuki kedai. Di sini, pendengaran menunjukkan dirinya dengan latar belakang peristiwa yang tidak dapat dijelaskan yang dianggap sebagai nyata. Melalui teknik ini, penulis menunjukkan bahawa melalui khabar angin, sebarang kejadian dipenuhi dengan kepentingan dan kebolehpercayaan. Akibatnya, seseorang diejek sebagai sumber tindakan yang tidak dapat difikirkan, salah dan mustahil.

Kehilangan hidung yang luar biasa dari wajah Kovalev rasmi, kemerdekaan yang menakjubkan dari bahagian tubuh yang berasingan dalam plot secara simbolik mencerminkan keadaan ketenteraman awam pada masa itu. Pembaca merayap dalam fikiran tentang hakikat bahawa status seseorang adalah jauh lebih penting daripada orang itu sendiri. Manusia menjadi bergantung kepada stereotaip, corak tingkah laku dan norma yang diterima dalam masyarakat. Dalam persekitaran sedemikian, mana-mana objek yang tidak masuk akal boleh menerima lebih banyak keistimewaan di kalangan orang jika ia dikurniakan status istimewa dan status ini menjadi lebih penting daripada seseorang. Ini adalah idea utama kerja.

Oleh itu, melalui prisma insiden yang hebat, Nikolai Vasilyevich Gogol secara bergurau menunjukkan pembaca kepada masalah masyarakat yang sangat nyata. Ini adalah realisme hebat cerita.

Kerja itu jelas mengesan masalah "kebutaan" orang melalui prisma status sosial, kecenderungan untuk menyebarkan khabar angin, yang dengan itu menguatkan kepercayaan biasa. Penulis mengejek kemustahilan mereka dan, pada masa yang sama, kecenderungan orang ramai untuk mempercayai peristiwa yang tidak dapat dibayangkan ini.

Untuk memahami apakah keaslian realisme N.V. Gogol, adalah perlu untuk beralih terus kepada penjelasan konsep sastera ini dan, bergantung padanya, untuk mencari cara yang tidak standard untuk melaksanakan prinsip artistik ini dalam komedi "The Inspector General" dan puisi "Dead Souls".

Menurut F. Engels, realisme ialah penggambaran watak tipikal dalam keadaan tipikal, sambil tetap setia pada butirannya. Dalam karya realistik, interaksi watak dan persekitaran adalah perlu, yang

Akan memotivasikan perkembangan dan pembentukannya. Tetapi pada masa yang sama, kemungkinan dinamik watak wira yang realistik diperakui, yang menyumbang kepada kemunculan imej yang kompleks dan bercanggah. Dalam erti kata lain, karya realistik boleh dipanggil karya di mana seorang wira (wira) hadir, yang boleh kita temui dalam kehidupan sebenar, di mana kita melihat persekitarannya dan memahami perkembangan wataknya, sebab-sebab yang mendorongnya untuk melakukan ini. dan bukan sebaliknya.

Wira seperti itu, mampu hidup berautonomi, memiliki dunia dalaman yang kaya, akan, bertindak hampir walaupun

Tetapi dalam karya Gogol tidak ada watak tipikal: bukan pahlawan yang bergema, atau pahlawan yang memimpin hubungan cinta. Dalam tulisannya, tiada pengaruh persekitaran terhadap watak. Dalam puisi Dead Souls, Gogol mencirikan setiap pemilik tanah melalui persekitaran yang mengelilinginya. Penulis menunjukkan identiti seseorang dan subjek-persekitaran harian di mana dia tinggal dan kesinambungan wira ini. Imej hampir letih oleh perkara di sekelilingnya. Oleh itu, di rumah Sobakevich, walaupun setiap kerusi "seolah-olah berkata": "Dan saya juga, Sobakevich!" Oleh itu, garis antara yang hidup dan yang mati terhapus. Dengan kematian dalaman ini, penyelidik moden karya Gogol, Y. Mann, menerangkan "automatisme" dan "boneka" yang wujud dalam pemilik tanah dan membandingkannya dengan automata, yang tidak mempunyai reaksi individu.

Satu lagi ciri realisme Gogol ialah kehadiran watak-watak aneh dalam wira karyanya. Nampaknya jika kerja itu realistik, maka aneh tidak mempunyai tempat di sini, semuanya harus "seperti dalam kehidupan", nyata.

Dalam "The Inspector General" kita melihat bahawa kebodohan Khlestakov, yang berfikir lebih perlahan daripada hambanya, dan kerjayanya, apabila dari "peguam" yang mudah dia bertukar menjadi pengurus jabatan, telah dibawa ke had yang hebat. Ketakutan pegawai sebelum pemeriksa, yang kemudiannya mengganggu kehidupan mereka dan mengubahnya menjadi "fosil", juga dibesar-besarkan sebanyak mungkin.

Dalam puisi Dead Souls, yang aneh juga adalah pelik: Gogol mendedahkan hanya satu ciri atau satu perkataan yang mencirikan seseorang. Jadi, sifat yang telah mencapai perkembangan muktamadnya dalam Korobochka ialah "kepala kelab"nya, yang menghilangkan keupayaan heroin ini untuk berfikir secara abstrak. Untuk menggambarkan pegawai, Gogol menggunakan cara asal - hanya satu perincian, yang sebenarnya tidak mencirikan mereka dalam apa cara sekalipun. Sebagai contoh, gabenor bandar N.N. "Dia seorang lelaki yang baik hati dan kadang-kadang bersulam pada tulle sendiri."

Oleh itu, dapat diperhatikan bahawa wira karya Gogol bukanlah watak seperti imej, yang tidak dicirikan oleh kehadiran pengisian dalaman, perkembangan rohani, psikologi. Kedua-dua wira komedi "The Inspector General" dan pemilik tanah (Manilov, Nozdryov) dari puisi "Dead Souls" membuang tenaga mereka, menghargai harapan dan impian yang tidak bermakna. Pembaziran tenaga dalam mengejar kekosongan (dalam "The Inspector General") dan pembelian petani yang tidak wujud - hanya nama mereka, "bunyi" (dalam "Dead Souls") - membentuk tipu daya fatamorgana dalam karya ini, pada yang berdasarkan plot karya pertama dan sebelas bab awal bab kedua. ...

Oleh itu, Gogol sering mengimbangi antara yang sebenar dan yang hebat. Garis antara yang sebenar dan fiksyen agak kabur, yang memberikan gaya penulisan Gogolian daya tarikan yang unik. Keistimewaan penceritaannya, digabungkan dengan ketiadaan pahlawan dengan watak yang dinamik dan berkembang, menjadikan persoalan realisme Gogol menjadi punca banyak perbincangan. Tetapi penyelidik moden realisme Markovich menyatakan pendapatnya bahawa realisme tidak membayangkan puisi seperti kehidupan seperti itu, tidak mengandaikan secara eksklusif puisi seperti hidup. Iaitu, dengan bantuan tipu daya fatamorgana, Gogol menunjukkan sisi negatif pahlawannya yang dibesar-besarkan. Ini membolehkan dia menggambarkan watak wataknya dengan lebih jelas, untuk lebih dekat dengan sisi realiti yang paling menarik untuknya.

Gogol mengkritik akhlak manusia, ketidaksempurnaan watak mereka, tetapi bukan asas-asas perintah yang ada pada masa itu dan bukan perhambaan. Kita boleh mengatakan bahawa Gogol menegaskan kesedihan kritikan, yang sengaja dimasukkan ke dalam program kreatifnya, kerana ini adalah ciri penganut "sekolah semula jadi". Kehadiran kritikan dalam karya Gogol disahkan oleh refleksi pengarang pada dua jenis penulis, mengenai patriotisme palsu dan benar dan pada hak yang kelihatan sah untuk "menyembunyikan orang jahat." Gogol melihat matlamatnya dalam membetulkan maksiat masyarakat, yang mencirikannya sebagai seorang realis. Dia adalah seorang penulis yang menggambarkan realiti "melalui ketawa yang dapat dilihat oleh dunia dan melalui air mata yang tidak dapat dilihat oleh dunia."

Kerja Gogol menandakan fasa baru dalam pembangunan realisme Rusia. Pertama, Belinsky, dan kemudian Chernyshevsky, mula menegaskan bahawa penulis ini adalah pengasas "zaman Gogol" dalam kesusasteraan kita, yang bermula pada separuh kedua tahun 1840-an. Benar, kandungan tempoh baru ini telah dikurangkan kepada perkembangan yang dipanggil trend menuduh dalam kesusasteraan. Di Gogol, mereka melihat satira pertama yang memusnahkan asas sosial sistem sosial yang wujud di Rusia dalam Dead Souls. Ia adalah pandangan yang sangat berat sebelah tentang intipati realisme Gogol. Lagipun, bukan kebetulan bahawa Dostoevsky, seorang penulis yang sangat beragama yang asing dengan ideologi demokrasi revolusioner, dikreditkan dengan frasa: "Kita semua keluar dari mantel Gogol." Bakat Dostoevsky, yang menganggap dirinya pewaris Gogol dan Pushkin, jauh lebih luas dan lebih kaya daripada tuduhan sosial. "Arah Gogol", yang diluluskan oleh Belinsky dan Chernyshevsky, tidak bertahan lama dan pada dasarnya terhad kepada kerangka realisme para penulis separuh kedua tahun 1840-an, yang berkumpul di sekitar Belinsky dan menerima, dengan tangan ringan FV Bulgarin, nama "sekolah semula jadi". Tradisi Gogolian yang sebenarnya, yang ternyata produktif, berkembang ke arah yang berbeza, tidak membawa kepada Chernyshevsky dengan novelnya What Is to Be Done? Tetapi kepada Dostoevsky dengan Jenayah dan Hukumannya.

Jika seseorang mencari analogi untuk realisme Gogol, maka seseorang itu perlu mengingati kembali penulis-penulis zaman Renaissance lewat - tentang Shakespeare dan Cervantes, yang secara akut merasakan krisis humanisme itu, yang penulis-penulis Renaissance awal dan tinggi di Itali optimis tentang . Humanisme ini, tradisi yang belum mati pada zaman kita, telah dikurangkan kepada idealisasi manusia, sifat baiknya. Kesusasteraan Rusia baru, bermula dengan Pushkin, tidak pernah berkongsi kepercayaan yang ringan dalam manusia, menyedari kebenaran dogma Kristian Ortodoks tentang kegelapan sifatnya oleh dosa asal. Pandangan ini jelas dari Pushkin, bermula dengan Boris Godunov. Renaisans Rusia tidak memecah tradisi keagamaan dengan begitu ketara seperti yang berlaku di Barat, dan mempertahankan humanisme Kristian, menyedari bahawa kepercayaan kepada manusia itu sendiri pada asalnya tumbuh daripada kesedaran Kristian tentang hubungannya dengan Tuhan. Sudah tentu, realisme Gogol berbeza dengan ketara daripada realisme Pushkin. Tetapi sifat realisme ini tidak boleh dikurangkan kepada kecaman sosial, ia hanya boleh difahami dalam korelasi kreativiti dan kedudukan estetik Gogol dengan kreativiti dan kedudukan estetik Pushkin.

“Saya tidak bercakap apa-apa tentang kehebatan kehilangan ini. Kehilangan saya adalah yang terbesar, - tulis Gogol kepada rakan-rakannya, setelah menerima berita kematian Pushkin. - Semasa saya mencipta, saya hanya melihat Pushkin di hadapan saya. Tiada apa-apa yang bercakap dengan saya ... perkataannya yang kekal dan tidak berubah sangat saya sayangi. Saya tidak melakukan apa-apa, saya tidak menulis apa-apa tanpa nasihatnya. Semua yang saya ada yang baik, saya berhutang kepadanya."

Gogol bertemu dan berkawan dengan Pushkin pada tahun 1831, dan berpisah dengannya, pergi ke luar negara, pada tahun 1836. Dengan pemergian Pushkin, sokongan itu hilang. Badan puisi syurgawi, tinggi dan tidak dapat dicapai dalam keharmonian Ilahinya, yang Pushkin, seperti orang Atlantis, dipegang di bahunya, kini jatuh ke atas Gogol. Dia mengalami buat pertama kalinya perasaan kesepian kreatif yang dahsyat, yang dia ceritakan kepada kami dalam bab ketujuh "Jiwa-jiwa Mati".

Jelas sekali bahawa dalam seorang penyair yang tidak pernah mengkhianati struktur liranya yang tinggi, Gogol melihat Pushkin, dan dalam seorang penulis yang tenggelam dalam imej "lumpur yang mengerikan dan menakjubkan dari perkara-perkara kecil yang telah menjerat hidup kita," seorang yang kesepian dan tidak dikenali. penulis, Gogol melihat dirinya sendiri. Di sebalik kepahitan kehilangan Pushkin, jenius keharmonian yang hebat, seseorang sudah dapat merasakan polemik terpendam dengannya, memberi kesaksian tentang penentuan nasib sendiri kreatif Gogol berhubung dengan warisan seni Pushkin. Kontroversi ini juga dirasai dalam artikel khas. Mendefinisikan Pushkin sebagai orang Rusia dalam perkembangannya, Gogol menyatakan bahawa keindahan puisinya adalah "kecantikan yang disucikan" yang tidak merendahkan perkara kecil yang tidak penting yang menjerat kehidupan seharian seseorang.

Dalam Petikan Terpilih dari Surat-menyurat dengan Rakan-rakan, memberikan Pushkin penilaian yang tinggi, Gogol pada masa yang sama perasan berat sebelah tertentu kedudukan estetiknya: tiada aplikasi untuk kehidupan ... Pushkin diberikan kepada dunia untuk membuktikan dengan dirinya sendiri apa seorang penyair itu sendiri, dan tidak lebih dari itu ... Semua karyanya adalah senjata lengkap alat penyair. Pergilah ke sana, pilihlah seorang menurut tanganmu dan pergilah bersamanya untuk berperang; tetapi penyair itu sendiri tidak keluar untuk berperang dengannya." Saya tidak keluar kerana "menjadi suami, mengambil kekuatan dari mana-mana untuk menguruskan perkara yang besar, tidak memikirkan bagaimana untuk menangani perkara yang tidak penting dan kecil".

Kami melihat bahawa melalui pujian kepada Pushkin seseorang dapat mendengar celaan Gogol kepadanya. Mungkin celaan ini tidak adil sepenuhnya, tetapi ia jelas menyatakan sikap Gogol kepada dunia. Dia tidak sabar-sabar untuk bertarung dengan semua "sampah dan pertengkaran" terkumpul "realiti berantakan", yang ditinggalkan tanpa pengawasan oleh Pushkin. Sastera diseru untuk mengambil bahagian secara aktif dalam pembinaan kehidupan insan yang lebih sempurna dan susunan dunia yang lebih harmoni. Tugas penulis, menurut Gogol, adalah untuk membuka mata seseorang terhadap ketidaksempurnaannya sendiri.

Percanggahan antara Gogol dan Pushkin tidak disengajakan dan tidak ditentukan oleh ciri peribadi bakatnya. Menjelang separuh kedua tahun 1830-an, perubahan generasi bermula dalam kesusasteraan Rusia, fasa baru bermula dalam perkembangan kreativiti artistik. Kesakitan Pushkin terdiri daripada penegasan cita-cita harmoni. Kesakitan Gogol - dalam kritikan, dalam mengecam kehidupan, yang bertentangan dengan potensinya sendiri, ditemui oleh genius Pushkin - "lelaki Rusia dalam perkembangannya." Bagi Gogol, Pushkin tetap ideal, bergantung pada dia menganalisis kehidupan moden, mendedahkan penyakit yang wujud dan memanggilnya untuk penyembuhan. Imej Pushkin adalah untuk Gogol, dan kemudian untuk Dostoevsky, "matahari puisi" dan pada masa yang sama jaminan bahawa kehidupan Rusia boleh bertambah baik ke arah Pushkin. Pushkin adalah cahaya Gogol, harapan Gogol.

"Maruah tinggi sifat Rusia," Gogol percaya, "ialah ia mampu, lebih mendalam daripada yang lain, menerima perkataan Injil, yang mengangkat manusia kepada kesempurnaan. Benih-benih Penabur syurga tersebar di mana-mana dengan kemurahan hati yang sama. Tetapi ada di antara mereka yang sampai di jalan dalam perjalanan dan dirampas oleh burung yang berterbangan; yang lain jatuh di atas batu, naik, tetapi kering; masih yang lain, dalam duri, naik, tetapi tidak lama kemudian ditenggelamkan oleh herba jahat; yang keempat sahaja, yang jatuh di tanah yang baik, berbuah. Tanah yang baik ini adalah sifat penerimaan Rusia. Benih-benih Kristus, yang dipelihara dengan baik di dalam hati, telah memberikan semua yang terbaik dalam watak Rusia."

Pushkin, menurut Gogol, adalah genius penerimaan Rusia. “Dia hanya peduli untuk berkata dengan satu naluri puitis yang berbakat: 'Lihatlah betapa indahnya ciptaan Tuhan! “… Dan betapa benarnya responsnya, betapa sensitifnya telinganya! Anda mendengar bau, warna bumi, masa, orang. Di Sepanyol dia adalah orang Sepanyol, dengan orang Yunani dia adalah orang Yunani, di Caucasus dia adalah seorang pendaki gunung yang bebas dalam erti kata penuh; dengan orang yang usang, dia menghirup masa lalu; akan melihat kepada petani di pondok - dia orang Rusia semuanya dari kepala hingga kaki."

Ciri-ciri sifat Rusia ini dikaitkan, menurut Gogol, dengan jiwa Kristian Ortodoks rakyat, dikurniakan hadiah sambutan sambutan yang tidak berminat terhadap keindahan, kebenaran dan kebaikan. Ini adalah rahsia "kuasa pengaruh teruja" Pushkin pada mana-mana bakat. Gogol merasakan kekuatan yang menarik ini pada awal kerjayanya. Pushkin memberinya "cahaya tertentu" dan memanggilnya: "Pergi, berpegang pada cahaya ini. / Biarkan dia menjadi satu-satunya meta awak." Gogol mengikut caranya sendiri dalam kesusasteraan, tetapi dia menentukan arah pergerakan menggunakan kompas Pushkin. Seiring dengan ini, adalah mengejutkan bahawa rasa tanggungjawab yang kuat di hadapan negara dan rakyat yang Gogol alami sepanjang hidupnya: "Rusia! apa yang awak mahukan dari saya? Apakah hubungan yang tidak dapat difahami yang bersembunyi di antara kami? Kenapa awak kelihatan seperti itu dan mengapa segala-galanya dalam diri awak mengalihkan pandangan penuh harapan kepada saya?"

Pada separuh kedua hidupnya, Gogol tiba-tiba berasa sunyi. Nampaknya orang sezamannya tidak memahaminya dengan baik. Dan walaupun semasa hayatnya Belinsky dan pengkritik Rusia yang lain sangat menghargainya, penulis tidak berpuas hati dengan penilaian ini: mereka meluncur di atas permukaan bakatnya dan tidak menyentuh kedalaman. Di Gogol, semua orang lebih suka melihat seorang penulis satira, yang mendedahkan keburukan sistem sosial moden. Tetapi akar rohani yang tersembunyi yang menyuburkan bakatnya, orang sezaman cenderung untuk mengabaikannya.

Dalam satu surat kepada Zhukovsky, Gogol mengatakan bahawa dalam proses kreativiti dia mendengar panggilan tertinggi, menuntut ketaatan tanpa syarat daripadanya dan menunggu inspirasinya. Mengikuti Pushkin, Gogol melihat dalam kerjaya penulis sebagai hadiah ilahi. Dalam menggambarkan dosa manusia, dalam mendedahkan kelucahan manusia, Gogol paling takut akan subjektiviti dan kebanggaan pengarang. Dan dalam pengertian ini, karya-karyanya cenderung kepada kecaman kenabian. Penulis, sebagai orang, tunduk kepada dosa yang sama seperti orang yang digambarkan olehnya. Tetapi dalam detik-detik inspirasi kreatif, dia kehilangan "Saya", "diri" manusianya. Ia bukan lagi manusia, tetapi kebijaksanaan Ilahi yang bercakap melalui mulutnya: suara seorang penulis adalah suara kenabian.

Pandangan dunia Gogol pada asasnya sangat beragama. Gogol tidak pernah berkongsi sikap ideologi Belinsky dan pemikiran Rusia, yang menurutnya manusia secara semula jadi baik, dan kejahatan terletak dalam hubungan sosial. "Sifat manusia" tidak pernah dipersembahkan kepada Gogol sebagai "ukuran segala sesuatu." Sumber kejahatan sosial tidak terletak pada hubungan sosial, dan adalah mustahil untuk menghapuskan kejahatan ini dengan bantuan reformasi atau revolusi. Masyarakat yang tidak sempurna bukanlah punca, tetapi akibat daripada kebejatan manusia. Organisasi luar kehidupan adalah cerminan dunia dalaman seseorang. Dan jika dalam diri seseorang prototaip Ilahinya menjadi gelap, tiada perubahan dalam bentuk kehidupan luaran yang dapat memusnahkan kejahatan.

"Baru-baru ini saya telah bertemu dengan ramai orang hebat yang telah hilang arah sepenuhnya," Gogol menoleh ke Belinsky dan orang-orang di kalangannya. - Sesetengah orang berfikir bahawa transformasi dan pembaharuan, penukaran dengan cara ini dan dengan cara lain, boleh membetulkan dunia; yang lain berpendapat bahawa melalui beberapa kesusasteraan yang istimewa, agak biasa-biasa saja, yang anda panggil fiksyen, anda boleh mempengaruhi pendidikan masyarakat. Tetapi kebajikan masyarakat tidak akan bertambah baik dengan rusuhan atau kepala yang berapi-api. Penapaian dalam tidak boleh diperbetulkan oleh mana-mana perlembagaan. Masyarakat terbentuk dengan sendirinya, masyarakat terdiri daripada unit. Setiap unit perlu memenuhi kedudukannya sendiri. Perlu diingatkan kepada seseorang bahawa dia bukan binatang material sama sekali, tetapi warganegara yang tinggi dengan kewarganegaraan syurgawi yang tinggi. Selagi dia tidak menjalani kehidupan sebagai warga syurga sekurang-kurangnya pada tahap tertentu, kewarganegaraan duniawi tidak akan teratur." Sumber keyakinan penulis ini jelas: “Carilah dahulu Kerajaan Allah dan kebenaran-Nya, maka semuanya itu akan ditambahkan kepadamu” (Matius 6, 33).

Semua kerja Gogol merayu kepada lelaki yang jatuh: "Bangun dan berjalan!" "Dalam bidang moral, Gogol sangat berbakat, - berpendapat penyelidik karyanya K. Mochulsky, - dia ditakdirkan untuk mengubah semua kesusasteraan Rusia dari estetika kepada agama, untuk memindahkannya dari jalan Pushkin ke jalan Dostoevsky. Semua ciri yang mencirikan "kesusasteraan Rusia yang hebat" yang telah menjadi seluruh dunia telah digariskan oleh Gogol: struktur agama dan moralnya, semangat sivik dan awamnya, penderitaan kenabian dan mesianismenya.

Gogol menghukum kejahatan sosial sehingga dia melihat punca ketidaksempurnaan. Gogol memberikan sumber ini nama kekasaran manusia moden. Orang yang "kasar" adalah orang yang telah kehilangan dimensi rohani kehidupan, imej Tuhan. Apabila imej dalam jiwa ini menjadi gelap, seseorang berubah menjadi makhluk yang rata, tertutup dalam dirinya, dalam keegoannya. Dia menjadi tawanan atas ketidaksempurnaannya dan terjun ke dalam paya tanpa jiwa. Orang ramai terperangkap dalam lumpur perkara-perkara kecil yang menjerat kehidupan. Makna kewujudan mereka dikurangkan kepada penggunaan barangan material yang menarik jiwa manusia ke bawah - kepada kebijaksanaan, licik, pembohongan.

Gogol membuat kesimpulan bahawa sebarang perubahan dalam kehidupan ke arah yang lebih baik mesti bermula dengan transformasi personaliti manusia. Tidak seperti reformis liberal dan sosialis revolusioner, Gogol tidak mempercayai kemungkinan memperbaharui kehidupan dengan mengubah sistem sosial yang sedia ada. Gogol menyangkal sebarang persesuaian nama Kristus dengan idea-idea revolusioner, yang Belinsky lakukan berulang kali, termasuk dalam surat Salzbrunnnya: “Siapa, pada pendapat anda, kini boleh menafsirkan Kristus dengan lebih baik? Gogol bertanya kepada Belinsky. - Adakah komunis dan sosialis semasa menjelaskan bahawa Kristus memerintahkan untuk merampas harta dan merompak mereka yang telah mengaut kekayaan? Sedarlah kamu!... Kristus tidak pernah memberitahu sesiapa pun untuk mengambilnya, namun, sebaliknya, Dia dengan tegas memerintahkan kita untuk menyerah: berikan baju terakhir kepada orang yang menanggalkan pakaianmu; "Idea 'tujuan bersama' untuk Gogol adalah pemikiran tentang perubahan yang menentukan dalam hidup ke arah kebenaran Kristus - bukan di sepanjang jalan revolusi luaran, tetapi di sepanjang jalan pemecahan agama yang tajam, tetapi tulen dalam setiap individu. jiwa manusia," tulis ahli falsafah agama Rusia Vasily Zenkovsky. Dalam kesusasteraan sebenar, Gogol melihat alat yang berkesan yang boleh membangkitkan percikan agama dalam diri seseorang dan menggerakkannya ke titik perubahan yang mendadak ini. Dan hanya kegagalan untuk menulis jilid kedua Dead Souls, di mana dia ingin menunjukkan kebangkitan kebimbangan rohani pada orang yang kasar, memaksanya untuk beralih kepada khutbah agama yang mengarahkan dalam Petikan Terpilih dari Korespondensi dengan Rakan.

Belinsky berpegang pada keyakinan revolusioner demokrasi dan sosialis pada tahun-tahun itu. Itulah sebabnya dia menyerang buku ini dalam "Surat kepada Gogol", mencela penulis kerana murtad, murtad daripada pandangan "progresif", dan mengaburkan agama. Surat ini menunjukkan bahawa Belinsky tidak pernah merasakan kedalaman agama realisme Gogol. Dia mengurangkan kesedihan kreativiti realistik Gogol untuk "mengecam tatanan sosial yang sedia ada."

Belinsky menimbulkan tradisi membahagikan karya Gogol kepada dua bahagian. "The Inspector General" dan "Dead Souls" dilihat sebagai sindiran politik langsung mengenai autokrasi dan perhambaan, secara tidak langsung menyeru "menggulingkan" mereka, dan "Petikan Terpilih daripada Koresponden dengan Rakan" kepercayaan "Progresif". Mereka tidak mempedulikan jaminan Gogol yang berulang-ulang dan bertegas bahawa "ketentuan utama" pandangan dunia keagamaannya kekal tidak berubah sepanjang jalan kreatifnya. Idea untuk membangkitkan "jiwa mati" adalah penting kepada kedua-dua karya seni dan kewartawanannya. “Masyarakat hanya akan pulih apabila setiap orang menjaga dirinya dan hidup seperti seorang Kristian,” Gogol berhujah. Ini adalah keyakinan akarnya, dari novel dan cerpen awalnya hingga Dead Souls dan Selected Passages from Correspondence with Friends.

Tamat kerja -

Topik ini tergolong dalam bahagian:

Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX. Dalam tiga bahagian. Bahagian 1 1800-1830an

Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19 dalam tiga bahagian, bahagian e tahun fb .. sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19 dalam tiga bahagian, bahagian e tahun .. pengenalan ..

Jika anda memerlukan bahan tambahan mengenai topik ini, atau anda tidak menjumpai perkara yang anda cari, kami mengesyorkan menggunakan carian dalam asas kerja kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan bahan yang diterima:

Jika bahan ini ternyata berguna untuk anda, anda boleh menyimpannya ke halaman anda di rangkaian sosial:

Semua topik dalam bahagian ini:

Yu. V. Lebedev. Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX. Dalam tiga bahagian. Bahagian 1 1800-1830an
Disyorkan oleh UMO dalam kepakaran pendidikan pedagogi sebagai buku teks untuk pelajar institusi pendidikan tinggi yang belajar dalam kepakaran 032900 (050301) - "Bahasa dan kesusasteraan Rusia

Kepercayaan kepada kuasa ilahi, mengubah dunia perkataan artistik
Asimilasi artistik kehidupan dalam kesusasteraan klasik Rusia tidak pernah berubah menjadi usaha estetik semata-mata; ia sentiasa mengejar matlamat rohani dan praktikal yang hidup. Penulis Rusia V.F

Asas rohani puisi kesusasteraan Rusia
Topik "Kristian dan Kesusasteraan" telah menjadi salah satu kritikan sastera Rusia yang diiktiraf dan terkemuka dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Walau bagaimanapun, selalunya mereka hanya memberi perhatian kepada satu aspek sahaja. Ucapan adalah berdasarkan

Hadiah renungan artistik
Bakat artistik orang Rusia tidak dapat dipisahkan dengan tepat dengan ciri pandangan dunia Kristian Ortodoks ini. Dia benar-benar percaya pada keabadian jiwa dan dalam kehidupan duniawi dia melihat

Penulis Rusia Ortodoks pada abad ke-19 secara organik asing dengan teori "ekspresi diri" Eropah Barat, yang menurutnya artis itu adalah pencipta penuh dan tidak berbelah bahagi dari apa yang dia sendiri cipta.

Rasa malu "dalam bentuk seni dan sifat rohaninya
Dengan kesejagatan liputan kehidupan dengan puisi, dengan kesempurnaan dan keutuhan persepsi dunia, kesusasteraan Rusia abad ke-19 membingungkan para penulis-penulis Eropah Barat yang sezaman. Dia mengingatkan mereka tentang pencipta epo

Masalah periodisasi kesusasteraan Rusia abad XIX
Keamatan luar biasa pembentukan dan perkembangan kesusasteraan Rusia abad ke-19, kerumitan asas artistik dan estetiknya menimbulkan banyak kesulitan dalam masalah periodisasi. Semasa zaman Soviet

Mezier A.V. Kesusasteraan Rusia dari abad ke-11 hingga abad ke-19 termasuk. - Bahagian 2. - SPb., 1902; Vladislavlev I.V.Penulis Rusia abad XIX-XX. Pengalaman panduan bibliografi tentang p

Kerja Am
Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX. / Ed. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5.; Sejarah Kesusasteraan Rusia. - M .; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; sejarah Rusia

Mengenai identiti kebangsaan dan asas rohani kesusasteraan Rusia
Skaftmov A.P. Carian moral penulis Rusia. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Mengenai Kepentingan Dunia Kesusasteraan Rusia. - L., 1975; Kupreyanova E.N., Makogonenko G.P. Kebangsaan

Pemikiran sastera dan sosial Rusia pada suku pertama abad ke-19
Romantikisme, yang menggantikan klasikisme, realisme pencerahan dan sentimentalisme, adalah aliran sastera terkemuka di Eropah Barat pada awal abad ke-19. Sastera Rusia menjawab

Pertikaian antara "Karamzinists" dan "Shishkovists"
Permulaan abad ke-19 dalam sejarah kesusasteraan Rusia ditandai dengan kontroversi mengenai bahasa. Ia adalah pertikaian antara "archaists" dan "inovators" - "shishkovists" dengan "Karamzinists". Dalam diri laksamana dan patriot Rusia A.S. Shishk

Masyarakat sastera dan majalah suku pertama abad ke-19
Bermula dengan penerbitan "Moscow Journal" (1791-1792; edisi kedua tanpa perubahan: 1801-1803) Karamzin muncul sebelum pendapat umum Rusia sebagai penulis dan majalah profesional pertama

Puisi Rusia pada tahun 1800-1810-an
Puisi Rusia pada tahun 1800-an-1810-an bukanlah satu aliran yang bersatu. Sudah pada awal abad ini, terdapat persempadanan semula ke dalam pra-romantik psikologi sekolah N.M. Karamzin dan pra-romantik sivil.

Prosa suku pertama abad ke-19
Prosa suku pertama abad ke-19 berkembang lebih dramatik daripada puisi, yang selama tiga puluh tahun, sehingga "Tales of Belkin" Pushkin dan prosa Gogol, menduduki kedudukan utama dalam

Seni dramatik awal abad ke-19
Dramaturgi awal abad ke-19 berkembang selaras dengan proses peralihan umum pergerakan pra-romantik dalam kesusasteraan Rusia pada masa itu. Tragedi klasikisme yang tinggi telah dibangunkan oleh orang yang sangat popul

Sejarah Kesusasteraan Rusia. Dalam 10 jilid - M .; L., 1941 .-- T. 5; Sejarah Kesusasteraan Rusia. Dalam 3 jilid - M .; L., 1963 .-- T. 2; Sejarah Kesusasteraan Rusia. Dalam 4 jilid - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky mengenai sifat puisi romantis
Dalam surat kepada N. V. Gogol "Kata-kata penyair - perbuatan penyair" (1848) Zhukovsky secara sistematik menggariskan pandangannya tentang sifat dan tujuan puisi romantis. “... Apakah perniagaan penyair, apakah penyair atau

Zaman kanak-kanak dan remaja Zhukovsky
Vasily Andreevich Zhukovsky dilahirkan pada 29 Januari (9 Februari), 1783 di kampung Mishenskoye, daerah Belevsky, wilayah Tula. Dia adalah anak luar nikah pemilik tanah Afanasy Ivanovich Bunin. Ibunya

Genre Elegia dalam puisi Zhukovsky-romantik
Elegi telah menjadi salah satu genre utama dalam puisi Zhukovsky. Ia selaras dengan minat sentimentalis dan romantik dalam kandungan dramatik kehidupan dalaman seseorang. Pada masa yang sama, Pn

Theon dan Aeschines "(1814)
"Puisi ini," tulis Belinsky, "boleh dilihat sebagai program semua puisi Zhukovsky, sebagai pernyataan prinsip asas kandungannya." Puisi itu membandingkan kehidupan yang berbeza

Lirik cinta Zhukovsky
Pada tahun 1805, satu peristiwa berlaku yang ditakdirkan untuk memainkan peranan penting dalam kehidupan Zhukovsky dan dengan caranya sendiri dicerminkan dalam nasib semua kesusasteraan Rusia, dalam pemahaman Rusia tentang sifat rohani semua orang.

Lirik sivik Zhukovsky
Pada awal musim panas 1812, tentera Napoleon menyeberangi Niemen dan menyerang sempadan Rusia. Pada bulan Ogos, Zhukovsky meninggalkan tanah kelahirannya sebagai leftenan di militia Moscow. Dia menghabiskan malam 26 Ogos di

Kreativiti balada Zhukovsky
Dari 1808 hingga 1833 Zhukovsky mencipta 39 balada dan menerima nama samaran lucu "baladnik" dalam kalangan sastera. Ini terutamanya terjemahan penyair Jerman dan Inggeris (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky sebagai guru dan pendidik pewaris
Sejak 1817, perubahan tajam dalam kehidupan Zhukovsky bermula, memaksanya untuk menangguhkan usaha puisinya untuk masa yang lama atas nama yang lain, tidak kurang, dan mungkin lebih penting dalam babnya.

Puisi Zhukovsky
Pada tahun-tahun ini, beliau terutamanya terlibat dalam menterjemah epik orang Eropah dan Timur, di antaranya tempat utama diduduki oleh terjemahan Homer's Odyssey yang masih tiada tandingannya. Di tengah-tengah terjemahan

Zhukovsky V.A. koleksi op. Dalam 12 jilid - St. Petersburg, 1902; Zhukovsky V.A. op. Dalam 4 jilid - M .; L., 1959-1960; Zhukovsky VA Segala-galanya sesak dalam satu keluhan ... Fav. lirik

Mengenai keaslian dunia seni Batyushkov
"Sejarah kesusasteraan, seperti mana-mana sejarah perkembangan organik, tidak mengetahui lompatan dan sentiasa mewujudkan hubungan yang menghubungkan antara tokoh genius individu," tulis pengkritik sastera S. A. Vengerov. - Ba

Pembentukan Batyushkov-penyair
Dia dilahirkan pada 18 Mei (29), 1787 di Vologda dalam keluarga seorang bangsawan yang miskin tetapi dilahirkan dengan baik, Nikolai Lvovich Batyushkov. Ibunya, Alexandra Grigorievna, berasal dari bangsawan Vologda Berdyaev

Tempoh pertama kreativiti Batyushkov
Pada musim gugur tahun 1809, Batyushkov mencipta satira "Vision on the Shores of Leta", kejayaan besar yang membuka tahap matang karya penyair. Di Lethe, sungai mitologi, yang airnya melupakan kehidupan duniawi

Tempoh kedua kreativiti Batyushkov
Tetapi bayang-bayang hitam cerita besar sudah menghampiri dunia "kecil" puisi Batyushkov yang ceria. Ribut petir Perang Patriotik melanda Rusia. Pada Ogos 1812, Batyushkov pergi ke penolakan yang dikepung

Batyushkov K. Ya. Works / Ed. L. Ya. Maikova, dengan penyertaan V.I.Saitov. - SPb., 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K.N. koleksi puisi / Masuk, Seni., Disediakan. teks dan nota.

Fenomena Desembrisme dalam budaya Rusia pada tahun 1820-an
Sains Rusia dan terutamanya Soviet membuat usaha yang besar untuk mengkaji pergerakan Decembrist. Bahan sumber yang banyak ditemui dan diterbitkan, asal-usul kelas Desembrisme telah dikaji,

Pencarian puitis dari Decembrist
Mengimpikan, seperti semua orang romantis, perubahan moral dan rohani yang bermanfaat di Tanah Air mereka, Decembrist percaya bahawa perubahan ini akan membawa kepada penyembuhan ulser sosial lama, antaranya

Puisi dan surat-surat Decembrist / Comp., Akan masuk, seni., Nota. S. A. Fomicheva - Gorky, 1984; Penyair-Decembrist. sajak. / Untuk masuk, Art. N. Ya. Eidelman, comp., Biography, rujukan oleh N.G.

Dunia seni Krylov
Pada 2 Februari 1838, jubli Krylov disambut dengan sungguh-sungguh di St. Petersburg. Ia adalah, seperti yang dinyatakan oleh VA Zhukovsky dengan adil, "cuti kebangsaan; apabila mungkin untuk menjemput semua Rusia ke sana,

Kehidupan dan kerjaya Krylov
Ivan Andreevich Krylov dilahirkan pada 2 (13) Februari 1769 di Moscow dan berasal dari anak-anak pegawai, yang bapanya, dengan kos perkhidmatan lapangan yang keras, kadang-kadang mencapai pangkat yang mulia. Andrey Prokhoro

Pandangan dunia asal usul realisme Krylov
Krylov datang ke dongeng pada tahun-tahun matangnya, setelah melepasi jalan sukar untuk mengejar kreatif yang kita ketahui dalam arus perdana ideologi pendidikan abad ke-18 dan setelah terselamat dari krisis yang mendalam pada permulaan abad ini. Intipati krisis ini

Puisi dongeng Krylov
Beralih kepada genre dongeng, Krylov dengan tegas mengubah suainya. Sebelum Krylov, dongeng difahami sebagai karya moral, menggunakan ilustrasi alegori tentang kebenaran moral. Pendahulu

Krylov I.A.Poln. koleksi op. / Ed. D. Miskin. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I.A. Fables. - M., 1958; Belinsky V.G. Ivan Andreevich Krylov // Sobr. op. - M., 1955. - T

Keperibadian Griboyedov
Selalunya, kedua-dua pencinta kesusasteraan Rusia dan ahli profesionalnya mempunyai soalan yang membingungkan: mengapa orang yang berbakat, nampaknya, adalah seorang penulis yang hebat - pada dasarnya dan dalam kerjaya - jadi

Masa kanak-kanak dan remaja Griboyedov
Alexander Sergeevich Griboyedov dilahirkan pada 4 (15) Januari 1795 (menurut sumber lain - 1794) di Moscow dalam keluarga bangsawan yang baik tetapi miskin. Bapanya, seorang yang lemah semangat, terlibat dalam kerja-kerja rumah

Griboedov dan Decembrist
Menjelang musim luruh tahun 1824, dia selesai bekerja pada komedi dan mengalami kejayaan sastera yang tidak pernah didengari. Manuskrip "Woe from Wit" sedang dikoyak-koyakkan. Di apartmen Odoevsky, rakan-rakan Decembristnya dengan bantuan pengambilan pekerja

Celaka dari Wit "dalam kritikan Rusia
Apa yang ditulis oleh kritikan kontemporari kepada Griboyedov tentang "Woe from Wit", bagaimana dia memahami konflik utama komedi, bagaimana dia menilai imej utama Chatsky di dalamnya? Ulasan negatif pertama tentang "Woe from Wit",

dunia Famusovsky
Orang-orang masyarakat Famus bukanlah bangsawan patriarki yang mudah seperti Rostovs L. N. Tolstoy atau Larinykh A. S. Pushkin. Wakil-wakil kelas perkhidmatan ini, pegawai kerajaan, dan cara hidup mereka

Drama Chatsky
Di sinilah kelemahan yang wujud dalam seluruh generasi muda zaman bergelora dan unik unik yang mendahului pemberontakan Decembrist terbongkar. “Mereka dipenuhi dengan kepahlawanan

Drama Sophia
Bukankah latihan yang berkembang di Moscow Famus semasa perjalanan Chatsky yang menyebabkan Sophia menjadi sejuk terhadapnya? Lagipun, ini gadis yang bijak, berdikari dan pemerhati. Dia bangkit

Puisi Komedi "Woe from Wit"
Sebagai komedi realistik pertama dalam kesusasteraan Rusia baharu, Woe From Wit mempunyai tanda-tanda keaslian artistik yang jelas. Pada pandangan pertama, terdapat hubungan yang nyata dengan tradisi klasikisme,

Repetilov
Chimeras. Ayat itu memperoleh fleksibiliti yang luar biasa, mampu menyampaikan kedua-dua kesedihan oratorical tegang monolog Chatsky, dan jenaka halus, dan dialog yang meriah, tidak disengajakan antara watak-watak: dia menjadi

Idea \ u200b \ u200bkerja tentang Perang Patriotik 1812
Pada penghujung Woe from Wit, Griboyedov merangka rancangan terperinci untuk tragedi negara dalam ayat atau, seperti yang dipercayai oleh beberapa penyelidik, puisi dramatik tentang Perang Patriotik 1812. "Terpelihara

Kematian Griboyedov
"Woe from Wit" adalah karya yang dipupuk oleh pengarang selama bertahun-tahun. Selepas selesai kerja, tempoh keletihan mental bermula. Banyak pasukan mengambil bahagian dalam perang Rusia-Parsi,

Griboyedov A.S. koleksi op. Dalam 3 jilid / Ed. N.K. Piksanova - Hlm., 1911-1917; Griboedov A.S. Dalam 2 jilid / Di bawah jumlah. ed. M. P. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A.S. Dipilih

Fenomena artistik Pushkin
Seperti yang telah kita nyatakan, syarat yang diperlukan untuk kemasukan kesusasteraan Rusia baru ke dalam fasa matang perkembangannya ialah pembentukan bahasa sastera. Sehingga pertengahan abad ke-17, bahasa sedemikian di Rusia akan berlaku

Lirik Lyceum oleh Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin dilahirkan di Moscow pada 26 Mei (6 Jun), 1799, pada hari perayaan terang Kenaikan Tuhan. “Maklumat tentang tempat dan masa kelahiran Pushkin ini boleh dianggap sebagai sejenis

belia. tempoh Petersburg
Pada musim panas 1817, graduan pertama Lyceum berlaku. Pada mulanya, Pushkin teragak-agak dalam memilih jalan hidup, mahu memasuki perkhidmatan tentera. Tetapi rakan-rakan menghalangnya, dan dia memutuskan untuk menjadi pegawai

Ruslan dan Ludmila"
Kebebasan dan kebebasan remaja menemui penjelmaan artistik penuh dalam karya terakhir zaman Petersburg - dalam puisi "Ruslan dan Lyudmila". Mengusahakannya, Pushkin memasuki pertandingan

belia. zaman selatan. Puisi dan lirik romantis
Pushkin meninggalkan Petersburg dalam tempoh yang sukar dalam hidupnya, bukan sahaja dikaitkan dengan rungutan yang tidak dapat ditahan yang terpaksa ditanggungnya. Patah semula jadi yang berkaitan dengan usia berlaku - krisis peralihan daripada remaja

Elegi "Siang sudah padam ..."
Pada malam 19 Ogos 1820, dalam perjalanan ke Gurzuf, di brig tentera Mingrelia, Pushkin menulis elegi "Siang hari padam ..."

Puisi "Tawanan Caucasus" (1820-1821)
Pushkin "hampir serta-merta merasakan keperluan untuk melampaui had peribadi yang sempit, untuk melihat dan menunjukkan dalam peribadi jeneral, yang wujud bukan kepadanya sahaja, tetapi kepada seluruh generasi, ingin meletakkan sebelum pembaca bukannya St.

Puisi "Air Pancut Bakhchisarai"
Dalam puisi seterusnya "The Fountain of Bakhchisarai" Pushkin menggunakan kesan Crimean - legenda tempatan tentang cinta yang tidak berbalas Khan Giray untuk puteri Poland Maria yang ditangkap olehnya. Terutama berjaya dalam pantun mata

Lirik Zaman Selatan. Pushkin dan Decembrist
Dari Crimea, pada September 1820, Pushkin tiba di Chisinau, di mana Inzov dipindahkan sebagai gabenor Bessarabia. Pushkin melayan tugas rasminya dengan cuai, dan Inzov yang baik hati memandang

Saudara-perompak "(1821-1822)
Seperti biasa, Pushkin meletakkan pengimbang kepada mana-mana ekstrem, jadi kali ini. Keraguan di kalangan orang ramai diimbangi dengan kerja pada tema sejarah. Pushkin mencipta balada puisi "Song of the Prophetic Oleg

Pushkin dalam Mikhailovsky. Kematangan kreatif
“Siapakah pencipta pembunuhan tidak berperikemanusiaan ini? Adakah mereka yang telah melibatkan pihak berkuasa dalam langkah ini memahami bahawa terdapat hubungan di sebuah kampung di Rusia? Anda pastinya menjadi wira rohani untuk menentang py ini

Kira Nulin"
Pushkin menamatkan Boris Godunov pada November 1825, kira-kira sebulan sebelum pemberontakan Decembrist. Dalam tragedi ini, dia menunjukkan kenaifan yang terkenal tentang pandangan romantis tentang perjalanan sejarah, yang menurutnya

Pushkin mengenai pelantikan penyair dan puisi
Tragedi Boris Godunov menamatkan penentuan nasib sendiri Pushkin sebagai penyair kebangsaan pertama yang matang dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Bukan kebetulan bahawa ia adalah dari zaman Mikhailovsky yang dibuka di TV

Lirik cinta Pushkin
VG Belinsky percaya bahawa perasaan cinta Pushkin adalah "bukan sekadar perasaan seseorang, tetapi perasaan artis-orang, artis-orang. Selalu ada sesuatu yang mulia, lemah lembut, lembut, bl

Pembebasan. Penyair dan raja
Pada 19 November 1825, Alexander 1 tiba-tiba meninggal dunia di Taganrog. Berita kematiannya sampai ke Mikhailovsky kira-kira 10 Disember. Pushkin mempunyai harapan untuk pembebasan. Dia memutuskan, menggunakan tempoh

Puisi "Poltava"
Pada tahun 1827, Pushkin mula bekerja pada novel sejarah "Arap of Peter the Great", berdasarkan legenda keluarga tentang moyang ibunya - haiwan peliharaan, "anak baptis" dan pembantu yang hebat.

Lirik Pushkin pada akhir 1820-1830-an
Dalam lirik akhir Pushkin, motif falsafah, renungan hidup dan mati, perasaan penyesalan, firasat badai baru dan kebimbangan berkembang pesat: Sekali lagi awan di atas saya Dikumpul

Sejarah kreatif novel oleh A. Pushkin "Eugene Onegin"
Dalam draf kertas Pushkin semasa musim luruh Boldin tahun 1830, lakaran skema Eugene Onegin telah dipelihara, secara visual mewakili sejarah kreatif novel: "Onegin"

Historisisme dan ensiklopedia novel
"Di Onegin," tulis Belinsky, "kita melihat gambaran yang diterbitkan semula secara puitis tentang masyarakat Rusia, diambil pada salah satu momen paling menarik dalam perkembangannya. Dari sudut pandangan ini, "Eugene Onegin" adalah

Rangkap Onegin
Peranan besar di sini dimainkan oleh jiwa yang ditemui oleh Pushkin, unsur utama dunia organik dan hidup novel ini, "Stanza Onegin". Dari organisasi teknikal dan puitis semata-mata, ini adalah empat belas

Realisme novel. Individu dan tipikal dalam watak Eugene Onegin
Watak Onegin dalam bahagian pertama novel didedahkan dalam hubungan dialog yang kompleks antara wira dan pengarang. Pushkin memasuki cara hidup Onegin, dan naik di atasnya ke dalam yang lain, lebih luas

Onegin dan Lensky
Dengan pelepasan aksi di seberang tambak granit Neva, di seberang pos Petersburg ke kawasan wilayah Rusia yang luas, novel Pushkin menarik nafas panjang. Akhirnya diatasi oleh wira tunggalnya

Onegin dan Tatiana
Hubungan antara Onegin dan Tatiana adalah berdasarkan prinsip antitesis, pembangkang. Tetapi di tengah-tengah konfrontasi ini terletak potensi persamaan. Seperti dua kutub magnet yang bercas bertentangan, Onega

Boldinskaya musim luruh tahun 1830. "Tragedi Kecil". "Kisah Belkin"
Pada tahun 1830 Pushkin menerima berkat untuk berkahwin dengan Natalia Nikolaevna Goncharova. Kerja-kerja dan persiapan perkahwinan bermula. Pushkin terpaksa segera pergi ke kampung Boldino, wilayah Nizhny Novgorod d

Gaya prosa realistik
Gaya prosa realistik Pushkin ditandai dengan laconicism, ketepatan, dan ketamakan ascetic cara artistik khas. Ia berbeza dengan prosa Karamzin, yang secara meluas menggunakan teknik puisi

Tema sejarah dalam karya Pushkin pada tahun 1830-an
Pada 18 Februari 1831, perkahwinan Pushkin dan N.N. Goncharova berlangsung di Moscow, di Gereja Kenaikan Besar di Nikitskaya. Pasangan muda itu menghabiskan musim bunga dan musim panas di Tsarskoe Selo, dan pada musim gugur Pushkins menetap semula.

Kisah sejarah "Putri Kapten"
Memandangkan "The Bronze Horseman" dikaitkan dengan "The History of Peter", maka "The Captain's Daughter" Pushkin tumbuh daripada "History of Pugachev". Pushkin artis dalam tempoh matang karyanya bergantung pada sejarahnya sendiri

Duel dan kematian Pushkin
Pada 1 Januari 1834, Pushkin menulis dalam diarinya: "Pada hari ketiga saya diberikan kepada kadet kamar - yang agak tidak senonoh untuk tahun-tahun saya." Kedudukan mahkamah sebegitu benar-benar diberikan kepada orang ramai

Pushkin A.S. Lengkap. koleksi op. - M .; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya.L. A.S. Pushkin. Biografi. - M., 1937; Vinogradov V.V. Bahasa Pushkin / Pushkin. Sejarah kesusasteraan Rusia

Penyair bulatan Pushkin
Mengenai pengaruh Pushkin pada puisi Rusia, Gogol menulis: "Karamzin tidak melakukan itu dalam prosa yang dia lakukan dalam puisi. Peniru Karamzin berfungsi sebagai karikatur menyedihkan dirinya dan membawa kedua-dua suku kata dan pemikiran

Yazykov Nikolay Mikhailovich (1803-1846)
"Dari semua penyair zaman Pushkin, Yazykov paling banyak memisahkan," tulis N. V. Gogol. - Dengan kemunculan puisi pertamanya, semua orang mendengar kecapi baru, pesta pora dan rusuhan kekuatan, berani setiap ungkapan, cahaya

Baratynsky E.A. koleksi pantun. - L., 1957. - ("B-ka penyair." / Siri besar); Baratynsky E. A. Puisi, puisi, prosa, surat. - / M., 1951; Davydov Denis. Soch

Keadaan sosio-politik
Pemberontakan 14 Disember 1825 membawa kepada pengasingan sebahagian besar lapisan budaya bangsawan Rusia yang sudah tipis dari kehidupan sosial dan sastera. Selepas mengeluarkannya daripada sastera

Kewartawanan separuh kedua 1820-an-1830-an
Pada masa apabila aktiviti persatuan sastera dan masyarakat sastera ditamatkan secara rasmi, majalah menjadi penganjur kuasa sastera di Rusia. Belinsky perasan kemudian nig itu

Buletin Moscow "(1827-1830)
Hasil penyatuan Pushkin dengan "pemuda arkib" adalah penampilan majalah "Buletin Moscow" di bawah editorial Pogodin. Pushkin menerbitkan petikan dari "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Pemerhati Moscow "(1835-1840)
Tetapi "orang bijak" tidak kehilangan harapan untuk organ mereka. Pada tahun 1835 mereka bersatu di sekitar majalah Moscow Observer. Jabatan sastera diketuai oleh S.P. Shevyrev. Majalah itu menarik Pushkin

Teleskop "(1831-1836)
Selepas penutupan majalah Polevoy pada tahun 1834, jurnal Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) "Teleskop" dan tambahan kepadanya - akhbar "Rumor", menjadi terkenal dalam kehidupan sastera tahun 1830-an. Nade

Kontemporari "(1836-1866)
Majalah ini diasaskan oleh Pushkin. Dia mahu menentangnya terhadap kewartawanan "komersial" yang semakin berkembang dan mengekalkan tahap seni tinggi kesusasteraan yang dicapai olehnya dan para penulis lingkungannya. K dengan

Puisi separuh kedua 1820-1830-an
Dalam perkembangan puisi Rusia, tempoh ini dikaitkan dengan percubaan untuk mengatasi "sekolah ketepatan harmonik" pada tahun 1810-an-1820-an. Penentangan terhadapnya sudah nyata dalam artikel oleh V.K.

Prosa separuh kedua 1820-1830-an
Prosa separuh kedua tahun 1820-1830an paling sepenuhnya menyedari potensi kreatifnya dalam genre cerita: sejarah (Rusia), falsafah (hebat), sekular, Kaukasia dan setiap hari. Pada

kisah sekular
Pergerakan ke arah cerita sekular sudah bermula dalam karya awal A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "Evening on a bivouac" (1823), yang mempengaruhi cerita Pushkin "Shot", dan "Sebuah novel dalam tujuh huruf", di mana

Ya.I. Nadezhdin. Kritikan Sastera: Estetika. - M., 1972; Polevoy N. Dan Polevoy Ks. A. Kritikan sastera / Comp., Enter, artikel dan ulasan. V. Berezina dan I. Sukhikh. - L., 1990;

dunia seni Lermontov
Motif utama karya M. Yu. Lermontov adalah introspeksi tanpa rasa takut dan peningkatan personaliti yang berkaitan, penafian sebarang sekatan, sebarang pencerobohan terhadap kebebasannya. Ia adalah t

zaman kanak-kanak Lermontov
Mikhail Yurievich Lermontov dilahirkan pada 3 (15) Oktober 1814 dalam keluarga kapten tentera Yuri Petrovich Lermontov dan Maria Mikhailovna Lermontova (nee Arsenyeva). Cawangan Rusia dari keluarga Lermontov

Tahun belajar di Moscow. Lirik anak muda
Pada tahun 1827, neneknya membawanya dari Tarkhan ke Moscow untuk meneruskan pendidikannya. Selepas persiapan rumah yang sangat baik pada tahun 1828, Lermontov telah dimasukkan segera ke kelas IV Universiti Moscow Bl.

Pantun romantik
Lermontov mula mencipta puisi romantis pada usia muda, dan mereka berkembang secara selari dan mengikut ketat dengan tema dan motif utama liriknya. Ia adalah masa apabila Pushkin

Slav percuma terakhir!
Tahap baru dalam pembentukan dan perkembangan epik puitis Lermontov dikaitkan dengan kitaran puisi Kaukasia 1830-1833: "Kalla", "Aul Bastundzhi", "Izmail-Bey" dan "Khadzhi-Abrek". Di sinilah penyair dibebaskan

Pengalaman dalam puisi realistik
Kerjaya Lermontov jelas menunjukkan kerumitan proses sejarah dan kesusasteraan Rusia, yang sama sekali tidak dapat dikurangkan kepada skema kesusasteraan Eropah Barat tradisional "dari romantisme kepada realiti.

Drama Lermontov
Walaupun pada masa remaja, Lermontov mula mencuba tangannya dalam drama, di tengah-tengahnya adalah nasib seorang lelaki muda yang mulia, berfikiran romantis yang memasuki konflik yang tajam dan tidak dapat didamaikan tanpa

Eksperimen prosaik pertama Lermontov. Novel "Vadim" dan "Puteri Ligovskaya"
Lermontov mula mencipta novel "Vadim" pada tahun 1832. Kerja ini masih belum selesai. Malah nama itu diberikan kepadanya oleh penerbit warisan sastera Lermontov dengan nama watak utama.

Pandangan sejarah Lermontov
Dalam tempoh Petersburg, keyakinan awam Lermontov dan pandangannya tentang nasib sejarah Rusia akhirnya terbentuk. Mereka cenderung ke arah Slavophilism yang baru muncul menjelang akhir tahun 1830-an. Lehr

Kematian Penyair "dan pautan pertama Lermontov ke Caucasus
Kemasyhuran sastera Lermontov disebabkan oleh puisi "The Death of a Poet", selepas itu apa yang berlaku kepada Pushkin diulangi, tetapi hanya dalam irama yang lebih dipercepatkan. Motif penghakiman Tuhan bergema di dalam

Lirik Lermontov 1838-1840
Pada akhir November - awal Disember 1837, usaha nenek saya telah dinobatkan dengan kejayaan. Lermontov dipindahkan pertama ke Rejimen Hussar Pengawal Kehidupan Grodno di Novgorod, dan pada musim bunga tahun 1838 - ke tempat lama.

Cinta dalam lirik Lermontov
Kesepian, ketidakpercayaan terhadap kemungkinan persefahaman bersama dan persaudaraan rohani memberikan drama istimewa kepada lirik cinta Lermontov. Ia diwarnai oleh drama yang tidak diketahui sebelum beliau dalam puisi Rusia. Dia mempunyai hampir

Puisi Lermontov tentang pelantikan penyair dan puisi
Dalam tempoh Petersburg 1838-1840, Lermontov beralih kepada puisi tentang tujuan penyair dan puisi. Dalam puisi "The Poet" (1838), dia membandingkan puisi dengan senjata ketenteraan, pembela kebenaran yang boleh dipercayai dan b

Duel dan pautan kedua ke Caucasus
Kali ini bulatan kenalan sastera Lermontov di St. Petersburg semakin berkembang. Dia menjadi pelawat yang kerap ke rumah E.A. Karamzina, balu penulis;

Lirik Lermontov 1840-1841
Dan Jun 1840 Lermontov tiba di Stavropol, di mana ibu pejabat tentera Rusia terletak. Dan pada 18 Jun dia dihantar ke sayap kiri garis Caucasian. Semasa serangan ke atas runtuhan di Sungai Valerik (

Sejarah kreatif novel "A Hero of Our Time
Lermontov mula bekerja pada novel berikutan kesan pengasingan pertamanya ke Caucasus. Pada tahun 1839, dua cerita muncul dalam jurnal Otechestvennye zapiski - Bela dan Fatalist; pada awal tahun 1840, saya melihat

Komposisi novel dan makna yang bermakna
Adakah Lermontov secara tidak sengaja meninggalkan prinsip kronologi dalam susunan cerita yang termasuk dalam novel, dari susunan penerbitan awal mereka? Kenapa "Fatalist" berada di penghujung novel? Mengapa pada

Perjalanan rohani Pechorin
Perjalanan rohani Pechorin, seorang lelaki yang mempunyai pemikiran dan perwatakan romantis, berlaku bersama Lermontov melalui dunia kehidupan Rusia yang telah lama dikuasai dalam cerita dan cerita romantis.

Nilai kreativiti Lermontov dalam sejarah kesusasteraan Rusia
Dalam liriknya, Lermontov membuka ruang untuk introspeksi, penyerapan diri, untuk dialektik jiwa. Penemuan ini kemudiannya akan digunakan oleh puisi dan prosa Rusia. Lermontovlah yang menyelesaikan masalah "puisi kami

Lermontov M. Yu. Soch. Dalam 6 jilid - M .; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov dalam memoir sezamannya. - M., 1972; Belinsky V.G. 1) Wira zaman kita. Komposisi oleh M. Lermontov. 2) Seni

Pembentukan bakat kreatif dan nasib hidup Koltsov
Dengan kehendak takdir, Koltsov menghabiskan seluruh hidupnya mengembara di kampung, kampung dan "pinggir" wilayah Voronezh, menyerap puisi kehidupan rakyat dengan jiwa yang menerima. Alexey Vasilievich Koltsov dilahirkan 3 (1

Lagu Rusia "Koltsova
Pada tahun 1846, edisi anumerta pertama puisi Koltsov, yang disediakan oleh Belinsky, diterbitkan. Dalam artikel pengenalan yang disertakan mengenai kehidupan dan karya penyair, Belinsky berkongsi ayat itu

Duma Koltsov
Pandangan dunia seperti lagu, kosmik-semula jadi berubah dan rumit dalam "pemikiran" falsafah Koltsov, yang biasanya dipandang remeh oleh kritikan demokratik. Samob muncul dalam "pemikiran" Koltsov

Koltsov dalam sejarah budaya Rusia
Orang sezaman melihat sesuatu yang nubuatan dalam puisi Koltsov. V. Maikov menulis: "Dia lebih penyair tentang kemungkinan dan masa depan daripada penyair yang sebenar dan sekarang." Dan Nekrasov memanggil lagu Koltsov "ve

Koltsov A.V. koleksi op. / Untuk masuk, Art. dan nota. L.A. Plotkina / Disediakan. teks oleh M.I. Malova dan L.A. Plotkin. - L., 1958. - ("Perpustakaan penyair". B. Ser. - ed. ke-2); Koltsov A. V

Masa kanak-kanak dan remaja Gogol
Nikolai Vasilievich Gogol dilahirkan pada 20 Mac (1 April), 1809 di bandar Velyki Sorochintsy, daerah Mirgorodsky, wilayah Poltava, dalam keluarga pemilik tanah Ukraine yang miskin Vasily Afanasyevich Gog

Permulaan jalan kreatif. "Malam di Ladang Berdekatan Dikanka"
Pada bulan Jun 1828, Gogol lulus dari kursus di gimnasium Nizhyn, dan pada penghujung tahun, setelah mendapat surat cadangan daripada saudara-mara yang berpengaruh, dia pergi ke St. Petersburg. Dia menunggang ke ibu kota sejak awal lagi.

Koleksi cerita "Mirgorod"
Kejayaan "Malam ..." secara tiba-tiba mengubah kedudukan Gogol di St. Petersburg. Delvig, Pletnev dan Zhukovsky mengambil bahagian dalam nasibnya. Pletnev, yang pada masa itu seorang pemeriksa Institut Patriotik

Gogol ahli sejarah
Tanda-tanda pensejarahan Gogol, yang dicatat pada Evenings ..., dikembangkan lagi dalam koleksi Mirgorod. Dan ini bukan kebetulan. Kerja di atasnya bertepatan dengan hobi serius penulis sejarah

Petersburg cerita Gogol
Pada separuh pertama tahun 1835, Gogol menerbitkan koleksi "Arabesques", yang, bersama dengan artikel sejarah dan kewartawanan, termasuk tiga cerita: "Nevsky Prospect", "Potret" dan "Nota.

Dramaturgi Gogol. Komedi "Inspektor Jeneral"
Kembali pada zaman Mirgorod dan Arabesque, Gogol merasakan keperluan untuk menyatakan pemahaman dan penilaiannya terhadap realiti kontemporari dalam komedi. Pada 20 Februari 1833, beliau memberitahu M. P. Pogodin: "Saya tidak menulis

Sejarah kreatif puisi Gogol "Jiwa Mati"
Plot puisi itu dicadangkan kepada Gogol oleh Pushkin, yang menyaksikan transaksi penipuan dengan "jiwa mati" semasa pengasingannya di Chisinau. Pada awal abad ke-19, mereka melarikan diri ke selatan Rusia, ke Bessarabia, dari hujung yang berbeza.

jalan raya dan makna simboliknya
Puisi dibuka dengan pintu masuk ke bandar wilayah NN sebuah chaise musim bunga. Perkenalan dengan watak utama didahului oleh perbualan antara "dua lelaki Rusia" tentang kemungkinan chaise ini: "Anda lihat," kata seorang rakan.

Manilov dan Chichikov
Marilah kita perhatikan fakta bahawa Chichikov mengintip "jiwa mati" pemilik tanah seperti dalam cermin yang herot. Orang-orang ini mewakili kepingan jiwanya sendiri, dibawa ke tahap yang melampau dan terharu. Itulah sebabnya sejak

Korobochka dan Chichikov
Kotak itu, yang dibawa kes Chichikova, adalah bertentangan sepenuhnya dengan lamunan Manilov, terapung dalam kekosongan biru. Ini adalah salah satu daripada "pemilik tanah kecil yang menangis tentang kegagalan tanaman, kerugian

Nozdrev dan Chichikov
Nozdryov, yang dengannya Chichikova dibawa bersama oleh satu lagi "kemalangan", adalah contoh sifat Rusia yang hodoh yang luas. Dostoevsky kemudiannya akan berkata tentang orang seperti itu: "Jika tidak ada Tuhan, maka semuanya dibenarkan." Nozdryov mempunyai Tuhan

Sobakevich dan Chichikov
Bakat Gogol untuk menggambarkan seseorang melalui persekitaran hariannya mencapai kejayaan dalam kisah pertemuan Chichikov dengan Sobakevich. Pemilik tanah ini tidak tergantung di awan, dia berdiri dengan kedua kaki di atas tanah,

Plyushkin dan Chichikov
Di galeri pemilik tanah yang dipersembahkan oleh Gogol kepada rasa malu dan cemuhan umum, terdapat satu ciri yang luar biasa: dalam penggantian seorang pahlawan dengan yang lain, perasaan kesat tumbuh, dalam lumpur yang mengerikan.

Laluan Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov, penjelmaan hidup pergerakan kehidupan Rusia pada abad ke-19, diberikan dalam puisi dengan biografi yang meluas. Berbanding dengan watak yang ditentukan dan agak beku pemilik tanah Rusia

Dead Souls "dalam kritikan Rusia
"Dead Souls" diterbitkan pada tahun 1842 dan, mahu tidak mahu, mendapati diri mereka berada di tengah-tengah perpecahan pemikiran Rusia abad ke-19 ke arah Slavophil dan Barat. Slavophiles mengabaikan

Cerita "Overcoat"
Separuh jalan dari jilid pertama "Dead Souls" hingga yang kedua ialah cerita terakhir Gogol di St. Petersburg "The Overcoat"

Petikan terpilih daripada surat-menyurat dengan rakan-rakan "
Bekerja pada jilid kedua Dead Souls adalah perlahan dan sukar. Dijejaskan oleh bertahun-tahun tinggal di Rom, pemisahan Gogol daripada kesan Rusia yang jelas. Surat-suratnya kali ini dipenuhi dengan panggilan bersama

Surat Belinsky kepada Gogol
Pada musim gugur tahun 1847, Gogol menerima surat marah dari Belinsky, yang sangat menyakiti kedua-dua bakat dan niat mulia penulis. "Rusia," Belinsky berhujah, "melihat keselamatannya bukan dalam mistik, bukan

Jilid kedua "Jiwa Mati". Drama kreatif Gogol
Hanya beberapa serpihan yang terselamat dari jilid kedua, membuktikan evolusi kreatif penulis yang ketara. Dia bermimpi untuk mencipta wira positif yang "akan dapat mengucapkan firman yang maha kuasa:„

Gogol N.V. Lengkap. koleksi op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N.V. Sobr. op. Dalam 9 jilid - M., 1994; N. V. Gogol dalam kritikan Rusia dan memoir sezamannya. - M., 1959;