Lukisan "penampilan Kristus kepada orang ramai" di Galeri Tretyakov mendapat perhatian khusus. Pavel Kaplevich membentangkan projek media "Manifestasi" di Galeri Tretyakov Manifestasi Kaplevich Galeri Tretyakov

Galeri ini tertarik dengan projek baru "Manifestasi" oleh Pavel Kaplevich

Di sebelah kiri pintu masuk ke Galeri Tretyakov, anda secara tidak dijangka menjumpai objek yang luar biasa, dengan bentuknya membayangkan sebuah kuil - ini adalah pavilion sementara arkitek Sergei Tchoban, dan di dalam ... di dalam "Penampilan Kristus kepada" yang dihidupkan semula. Rakyat" oleh Ivanov, ditafsir semula dalam teknik "transformasi tisu" yang luar biasa oleh Pavel Kaplevich:

Pernahkah anda mencuba bercukur dengan pembersih vakum? - Artis itu menarik.

Sekarang kita bebas untuk menembusi makmal kreatif Ivanov yang hebat - untuk menangkap keajaiban menulis kanvas yang begitu hebat. Kaplevich membuka pintu untuk kami.

Pavel Kaplevich dengan karyanya "Manifestasi".

Pada malam pembukaan, kami membincangkan projek itu dengan Pavel Kaplevich di studionya, di mana artis itu memakai selipar yang menggambarkan figura Malevich.

- Pavel Mikhailovich, patutkah kami mengharapkan bahagian avant-garde daripada kerja anda?

- Dalam kalangan seni, dipercayai bahawa saya terlibat dalam klasikisme, walaupun pengalaman saya sebagai pengeluar lebih dekat dengan avant-garde. Tetapi tidak patut membahagikan artis kepada artis retrograde atau artis avant-garde. Ada masa di mana ada yang sesuai, yang lain - tidak begitu. Dan saya cuba memikirkan semula cerita itu, menjadikannya menarik untuk penonton hari ini dan esok. Bukan dengan provokasi. Saya lebih suka cara yang halus: Saya memainkan peranan sebagai ikatan, menghubungkan satu seni dengan yang lain. Saya hanya mengambil tuan yang bekerja dengan jiwa dan melahirkan wabak.

- Adakah ini yang menarik Ivanov?

- Bukan sahaja. Dalam karyanya terdapat unsur "mukjizat" - kemunculan Kristus kepada orang ramai. Saya cuba "menghidupkan semula gambar", untuk menunjukkan proses kerja artis di atasnya. Saya bekerja di Galeri Tretyakov, termasuk di bilik stor, di mana saya dibekalkan dengan lakaran tuan. Dia mencipta banyak lakaran dan kajian. Sudah tentu, tidak ada 600 seperti Ivanov, tetapi lebih daripada seratus.

- Dan apa yang awak buat?

- Pada kanvas saya, dilaksanakan dalam saiz lukisan Ivanov (540 × 750 cm), satu demi satu imej Penampilan Kristus kepada Rakyat diganti, lakaran karya itu muncul. Lukisan klasik itu kini muncul dalam bentuk permaidani, kini lukisan dinding separuh tertutup, bertukar menjadi patung pahat atau ukiran hitam-putih. Sosok Kristus mula-mula hilang di kejauhan, kemudian muncul lagi selepas merpati mistik, yang saya temui dalam salah satu lakaran lukisan itu. Dunia bunyi yang dicipta oleh komposer Alexander Manotskov ditumpangkan pada semua ini.

- Adakah "Manifestasi" sebuah lukisan?

"Kanvas itu lebih mengingatkan permaidani abad ke-15 yang kasar dengan tepi dan jahitan; kami telah mencapai kesan ini dengan bantuan teknologi moden. Kaedah pemprosesan berat molekul tinggi fabrik telah digunakan, yang telah saya patenkan dan telah digunakan selama lebih dari 15 tahun. Saya juga kehilangan separuh jari dalam pengeluaran. Secara relatifnya, ia seperti bercukur dengan pembersih vakum. Dia menarik rambut keluar dari kulit, dan saya menarik rambut keluar dari kain. Selepas percubaan saya, fabrik yang paling nipis memberikan kesan tirai tebal, dan ia, seterusnya, bertukar menjadi batu. Dengan bantuan teknologi ini, dia melakukan banyak persembahan, termasuk "Boris Godunov" di Teater Bolshoi.

Pavel Kaplevich dengan latar belakang kanvas Ivanov.

- Bagaimana untuk memanggil prinsip kerja ini?

- Anda boleh menggambarkannya sebagai palimpsest, kerana saya terlibat dalam menyertai lapisan pada masa yang berbeza. Saya hidup dengan perintah Diaghilev: "Kejutkan saya!" Saya cuba menghubungkan orang itu secara emosi supaya dia "terbang" dan mencuba sesuatu yang baharu. Perkara utama ialah tidak ada percanggahan dengan "Penampilan Kristus kepada orang ramai." Segitiga khayalan boleh dilukis antara "Manifestasi", ciptaan Ivanov dan gereja bersebelahan. Kami sengaja memilih tempat di sebelah Galeri Tretyakov, tidak cuba masuk ke dalam atau berdiri di dewan yang sama, sebagai contoh, semua orang boleh melihat dan memilih apa yang lebih dekat dengannya.

- Sergei Tchoban menyatakan betapa pentingnya baginya mencipta ilusi ruang seperti kuil dengan bantuan peti besi, kubah dan cahaya di bahagian atasnya.

- Ianya berhasil. Sergei Tchoban dan Agniya Sterligova adalah profesional dengan rasa nuansa yang halus. Mereka memberikan pavilion itu warna dan tekstur seperti tanah liat yang mengingatkan persilangan antara pondok dan simen ultra-moden. Ia sangat sesuai dengan estetika lukisan saya.

- Adakah "Manifestasi" adalah permulaan kepada penciptaan Ivanov?

- Nampaknya kepada saya bahawa ini adalah perkara yang berdikari yang memasuki dialog dengan Ivanov. Anda boleh mengagumi melihatnya, atau anda boleh marah dan pergi. Saya faham bahawa teknologi moden boleh mengasingkan seseorang. Tetapi apabila mereka ditindih pada lukisan lama, ia mengambil bunyi baru, getaran yang tidak dijangka dan dramaturgi. Bahan halus muncul, perjuangan kita dalam seni dilakukan dengan tepat untuknya. Tidak kira jika kita bercakap tentang Rublev, Ivanov atau Kirill Serebrennikov.

Serpihan karya "Manifestasi".

- Anda baru sahaja mengeluarkan "Chaadsky" beliau dalam "Helikon-Opera". Bagaimanakah anda berjaya menggabungkan projek yang berbeza itu?

- Pada minggu ini, saya juga berjaya mengeluarkan Souls yang diarahkan oleh Fyodor Malyshev di studio Pyotr Fomenko, drama tentang Yusupov di Teater Gonzaga, dan membuat semula dua dewan konsert di Hermitage untuk Anna Netrebko ... Itulah jenis orang kuantum saya. Saya ada masa untuk semuanya. Dan untuk berurusan dengan pembina, sebagai contoh, dan jangan lupa tentang bahan halus. Saya melayan banyak perkara dengan mudah, jadi saya berjaya melakukan banyak perkara, dan kualitinya tidak terjejas. Jika ada masalah, saya pergi dan selesaikan. Saya mendapat wang untuk projek. Jadi apa yang perlu dilakukan? Anda perlu boleh bercakap, yakinkan. Di sebelah saya adalah rakan kongsi dan rakan yang percaya kepada saya dan membantu: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovieva, Mikhail Kusnirovich.

- Adakah anda akan meneruskan dialog dengan tuan lama?

- Saya kini telah ditawarkan untuk memasuki dialog dengan "Penciptaan Adam" oleh Michelangelo. Kemungkinan besar, saya akan bersetuju, kerana akan ada peluang untuk membentangkan kepada orang ramai karya, yang asalnya tidak boleh dibawa keluar dari Vatican. Dan berapa banyak lagi karya hebat yang tidak akan pernah dilihat oleh ramai orang di Moscow! Saya tidak mengecualikan bahawa saya akan cuba menghidupkan semula mereka.

Lukisan Alexander Ivanov "The Appearance of Christ to the People" mendapat perhatian khusus minggu ini. Tidak, tidak ada jubli, ia berlaku, seperti yang dapat dilihat kerana kepadatan peristiwa, bahawa di Galeri Tretyakov, di mana kanvas megah disimpan, dua persembahan telah dibuat kepadanya sekaligus. Lagipun, gambar itu benar-benar istimewa dan mencerminkan, seperti yang dikatakan tentangnya pada abad ke-19, kemunculan Kristus bukan kepada orang ramai, tetapi kepada orang ramai, penampilannya dalam sejarah, kepentingan agama Kristian untuk seluruh sejarah. .

Satu acara minggu ini ialah penerimaan oleh Galeri Tretyakov lukisan oleh artis Erik Bulatov "The Painting and the Spectators". Artis moden bimbang bahawa lukisan itu, yang dia anggap asas untuk seni Rusia abad ke-19, telah kehilangan hubungan langsung dengan penonton moden. Artis menghabiskan beberapa tahun pada idea itu, pada penyediaan bahan bergambar, pada pelaksanaan akhir lukisan itu. Kerja itu telah siap enam tahun lalu. Dan inilah - di Galeri Tretyakov, disumbangkan ke muzium oleh Yayasan Amal Vladimir Potanin. Dan acara ini menyokong program menambah koleksi muzium dengan karya sezaman, program yang secara langsung meneruskan kerja Tretyakov. Lagipun, dia memperoleh dengan tepat karya-karya sezamannya.

Erik Bulatov menganggap mana-mana lukisan sebagai model artistik sejagat, iaitu, demonstrasi bagaimana satah dan ruang tak terhingga bertentangan antara satu sama lain. Lukisan Ivanov "The Appearance of Christ to the People" dan dalam pengertian ini boleh dianggap sebagai teladan, ia hanya menakluki ruang luas yang mana artis moden suka bekerja begitu banyak. Pavel Kaplevich, salah seorang daripada mereka, juga seorang artis teater, yang juga merasakan ruang, benar-benar menembusi kanvas Ivanovo.

Dia mencipta projek media yang dipanggil "Manifestasi", di mana dia memulakan perbualan dengan kanvas Ivanov. Ya, supaya penonton boleh, seperti yang dia katakan, membandingkan sensasi dari dialog yang saya cadangkan. Kaplevich mengatakan bahawa dalam kes ini, saiz penting, dan kanvasnya dibuat dalam saiz karya Ivanov: 540 × 750 sentimeter. Dan ini tepatnya kain, kain, bahan rapuh dengan ketumpatan minimum dan kepekaan maksimum bahan. Artis itu menggunakan pengalamannya dalam pemprosesan berat molekul tinggi fabrik, yang telah dilakukannya selama 15 tahun. Kaedah ini membolehkan anda mengubah satu bahan kepada yang lain, jadi imej Ivanovo mengalir dari satu keadaan ke keadaan lain, muncul sekarang sebagai permaidani, kini sebagai lukisan dinding, kini sebagai pelega plaster. Komposer Alexander Manotskov menambah beberapa misteri kepada projek itu, dia mengisi ruang dengan bunyi mistik.

Seorang artis teater dan filem Rusia yang terkenal membentangkan projek media bersama dengan Galeri Tretyakov Negeri "Manifestasi. Dialog dengan lukisan Alexander Ivanov" Penampilan Kristus kepada Rakyat (Penampilan Mesias) ".

Pavel Kaplevich berkongsi dalam temu bual dengan TASS apa yang telah dibincangkannya selama berabad-abad dan apa, sebenarnya, dia ingin memberitahu dan menunjukkan kepada orang sezamannya.

─ Adakah saiz penting, Pavel?

─ Dalam kes ini, sudah pasti. Sebagai permulaan, kanvas yang saya cipta dibuat dalam saiz lukisan Ivanov - 540 kali 750 sentimeter. Ia juga penting bahawa "Manifestasi" secara literal bersebelahan dengan "Penampilan", yang tergantung bersebelahan di Galeri Tretyakov. Mereka yang mahu boleh membandingkan sensasi dari dialog yang saya cadangkan dengan lukisan yang ditulis satu setengah abad yang lalu. Setiap orang bebas untuk menentukan rupa mana yang lebih dekat dengannya.

─ Secara ringkas dan semudah mungkin, apakah intipati projek anda?

─ Dengan bantuan teknologi moden, saya cuba "menghidupkan semula" gambar untuk membantu penonton memahami keaslian dan keunikan idea artis, untuk melihat penemuan yang dibuatnya.

Saya berterima kasih kepada Galeri Tretyakov kerana menyokong idea itu, dan kami melaksanakan projek itu, walaupun semuanya tidak begitu mudah.

─ Bagaimana keadaannya?

─ Zelfira Tregulova, pengarah muzium, melihat kerja saya dan menawarkan untuk bergabung. Ia berlaku kira-kira tiga tahun lalu, tetapi saya memulakan projek itu lebih awal. Dan saya telah bereksperimen dengan pemprosesan berat molekul tinggi fabrik, yang membolehkan saya mengubah satu bahan kepada yang lain, selama lebih daripada lima belas tahun. Tisu itu, seolah-olah, "nampak", menjadi lutsinar, mendedahkan lapisan dalam, biasanya tersembunyi daripada mata yang mengintip. Ini membolehkan anda menghasilkan semula struktur permaidani atau kanvas zaman pertengahan lama, untuk melemparkan jambatan simbolik ke kanvas hebat Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Raphael. Baris dan topik perbualan baharu muncul selama berabad-abad.

─ Apa yang memberi anda alasan untuk menegaskan bahawa Penampilan Ivanov Kristus kepada Rakyat adalah lukisan utama Rusia pada abad kesembilan belas? Pada akhirnya, "Wira" Viktor Vasnetsov tidak terlalu rendah saiznya - hampir tiga meter kali empat setengah. Dan dia bekerja pada kanvas Vasnetsov selama lapan belas tahun, hanya dua tahun kurang daripada Ivanov pada "Kristus".

- Pertama, saya tidak bercakap tentang gambar utama, tetapi Galeri Tretyakov. Ini adalah pendapat pakar yang dihormati. Kedua, ia bukan hanya mengenai saiz, ia mengenai reka bentuk. Contohnya, "Hari Terakhir Pompeii" karya Karl Bryullov adalah lebih daripada "Heroes", tetapi "The Appearance of Christ" berdiri sendiri. Ia berlaku begitu bersejarah. kenapa? Saya tidak menganggap untuk membantah, terdapat pakar seni yang canggih untuk ini.

Jika anda bertanya pendapat peribadi anda, saya akan menjawab bahawa bagi saya "Trinity" Rublev adalah lebih penting dan penting. Seperti semua karya Andrei Rublev. Tetapi unsur keajaiban dalam "Penampilan Kristus" pasti ada, dan ini sangat penting. Saya cuba menyerang percikan ini, untuk menangkapnya. Dalam lukisan Rusia terdapat beberapa lagi lukisan yang dikaitkan dengan manifestasi keajaiban sedemikian, agak mungkin saya juga akan menumpukan projek seterusnya kepada mereka. Walaupun, saya tidak mengecualikan, saya akan menamatkan Ivanovo.

Pameran itu akan dibuka pada 16 Jun. Hari-hari terakhir saya berada dalam keadaan kucar-kacir, bimbang tentang bagaimana penonton akan melihatnya.

─ Saya rasa anda sia-sia meniup air. Zelfira Tregulova membuktikan bahawa dia tahu cara membentangkan projek Galeri Tretyakov dengan betul.

─ Anda tahu, jika kita bercakap tentang kerja orang lain, lebih mudah untuk membuat alasan. Saya telah menghasilkan banyak untuk masa yang lama, intuisi jarang mengecewakan saya, tetapi muhasabah diri adalah perkara yang berbahaya. Saya boleh menilai peluang dan prospek projek ini atau itu, tetapi berhubung dengan diri saya ia sering tidak berfungsi.

Oleh itu, adalah penting bagi saya untuk mendengar pendapat Zelfira Tregulova, saya menunjukkan lakaran kepada Svetlana Stepanova, mungkin pakar utama di Rusia mengenai kerja Ivanov, berunding dengan Profesor Mikhail Olenov, seorang interlocutor yang menarik dan paradoks. Dalam format pameran, kami ingin menganjurkan pertemuan Mikhail Mikhailovich dengan penonton. Saya tidak syak lagi ia akan mempesonakan. Olenov memberitahu saya butiran yang menakjubkan tentang Ivanov dan lukisannya. Bukan butiran biografi, tetapi dengan tepat sentuhan yang membolehkan anda melihat artis dan karyanya secara segar.

Terima kasih khas kepada rakan kongsi strategik, rakan saya, yang percaya kepada saya dan membantu. Ini adalah Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.

- Sebelum memulakan projek, adakah anda berminat dengan Ivanov?

─ Secara jujur? Sejauh mana. Sekarang, sudah tentu, saya tahu lebih banyak lagi. Sebelum ini, saya menganggap Ivanov lebih sebagai kawan Gogol, yang kerjanya saya banyak bekerja.

─ Mereka berdua mengembara secara meluas di Eropah. Ivanov menghabiskan separuh daripada hidupnya di sana.

─ Saya pergi selama empat tahun dan tinggal selama dua puluh enam tahun, dan apabila saya kembali ke Rusia, saya tidak lama kemudian meninggal ...

─ Saya jatuh sakit kolera.

─ Ini adalah serangan kedua penyakit ini. Pada tahun 1856, Alexander Andreevich telah sembuh, dan dua tahun kemudian dia tidak dapat ...

Ivanov mencipta enam ratus lakaran semasa mengerjakan lukisan itu, dan dia dituduh popular, bahawa dia membuat permaidani, bahawa kanvas itu tidak ada kaitan dengan lukisan.

Saya akan cuba mencadangkan bahawa reaksi negatif cerdik pandai Rusia terhadap "Kristus" memainkan peranan yang membawa maut. Ivanov tidak berani menghantar lukisan dari Itali untuk masa yang lama, kemudian ia dipamerkan di salah satu dewan Akademi Seni di St. Penonton bertindak balas terhadap apa yang mereka lihat dengan tenang, dan ini ternyata menjadi tamparan psikologi yang dahsyat bagi artis, kerana "Penampilan Kristus" menjadi karya utama dalam hidupnya.

Ivanov mencipta enam ratus lakaran semasa mengerjakan lukisan itu, dan dia dituduh mencetak popular, membuat permaidani, bahawa kanvas itu tidak ada kaitan dengan lukisan. Penulis sendiri melihat kekurangan, akan memperbaikinya, tetapi tidak mempunyai masa. Dia mahu membina sebuah gereja di Moscow, mengecatnya dari dalam. Malangnya, sistem imun menolak, tidak teratur, kemudian kolera dan menyerang badan yang lemah ...

- Tetapi Maharaja Alexander II membeli "The Appearance of Christ" dengan jumlah yang besar untuk masa itu - 15 ribu rubel. Benar, secara literal beberapa jam selepas kematian artis.

─ Ya, memang begitu. Menurut tradisi Rusia, kemasyhuran sering datang kepada tuan secara anumerta ... Tetapi, saya ulangi, saya tidak mendalami pensejarahan secara mendalam. Bagi saya, komunikasi dengan gambar ini adalah peluang untuk menyentuh keajaiban, untuk memahami sesuatu sendiri dan cuba menerangkan kepada orang lain.

─ Dan anda, Pavel, maafkan saya, adakah anda percaya kepada Tuhan?

─ Anda boleh bercakap banyak tentang topik ini, tetapi mungkin lebih tepat untuk menjawab secara ringkas: ya. Saya meminta kebenaran daripada pengakuan saya sebelum memulakan kerja ini. Dan mendapat keberkatan.

Seperti yang anda ketahui, Gereja St. Nicholas di Tolmachi terletak sepuluh meter dari pavilion yang dibina untuk pameran kami. Dari dekat adalah lukisan Ivanov. Ternyata ia adalah sejenis segitiga. Rakan sekerja saya Sergey Tchoban memilih tapak dan mencipta projek dewan pameran. Dia berkeras di tempat ini dan berjaya mencapai matlamatnya.

─ Adakah anda mempunyai perasaan bahawa anda menceroboh padang rumput orang lain?

─ Jika anda fikirkan, saya sentiasa bermain di luar kawasan saya. Itu, anda tahu, anda sendiri di kalangan orang asing, orang asing di kalangan anda sendiri.

- Anda tidak mempunyai pendidikan seni pun.

─ Ya, saya lulus dari jabatan lakonan Sekolah Teater Seni Moscow dan tidak pernah cuba meletakkan diri saya sebagai artis. Dalam kes ini, saya juga tidak menuntut kejayaan ini, saya bertindak sebagai pengarang idea, dialog. Ia, sebaliknya, cerita lakonan dan produksi. Apa yang patut anda panggil Damien Hirst? Dan ini adalah konsep, perbualan pengeluar dengan keabadian.

─ Adakah sukar untuk menjalankan eksperimen dan menerima sesuatu yang baharu kerana konservatisme primordial?

- Saya tidak fikir ini adalah masalah Rusia secara eksklusif. Di mana-mana sahaja ia memerlukan sedikit usaha dan masa untuk mengeluarkan proses itu. Saya telah mengembara dua kali untuk melihat penerbitan Jan Fabre "Mount Olympus", persembahan berdasarkan legenda dan mitos Yunani purba, berlangsung tanpa henti selama dua puluh empat jam dengan tiga rehat pendek untuk snek. Sukar untuk membayangkan perkara sedemikian di Rusia.

- Lev Dodin memainkan Brothers and Sisters selama enam jam tiga puluh tahun yang lalu.

─ Ini bukan tentang tempoh. Fabre sengaja memilih format untuk membolehkan penonton hidup sehari bersama artis, seperti yang berlaku di Greece Purba. Pengalaman yang tidak saintifik. Seperti miliknya, Fabra, pameran itu, yang berdiri di Hermitage selama enam bulan semata-mata melalui usaha Mikhail Piotrovsky. Berapa banyak jeritan yang ada dengan tuntutan untuk menutup eksposisi skandal itu?

Adalah bodoh untuk berhujah bahawa pandangan dunia konservatif masih berlaku di negara kita. Ini diberikan. Sebaliknya, penonton pergi ke persembahan Kirill Serebrennikov, mengundi dalam rubel, walaupun pada hakikatnya dia kadang-kadang tanpa belas kasihan dikritik oleh tradisionalis. Atau Kirill dan saya melepaskan Chaadsky di Helikon-Opera, jadi orang ramai tidak bergantung pada candelier, mustahil untuk masuk ke dalam dewan!

Saya bukan seorang radikal secara semula jadi, tetapi seorang pendamai. Ini juga terpakai kepada seni. Tetapi saya suka mengejutkan dan terkejut, saya menunggu pendedahan, penemuan. Di wilayah mana perkara ini berlaku tidak begitu penting.

─ Jelas sekali, sukar untuk mengelak tuduhan oportunisme, dengan syarat projek media anda ditetapkan bertepatan dengan ulang tahun ke-150 penulisan The Appearance of Christ? Gambar itu digantung dengan tenang di Galeri Tretyakov, dan kemudian terdapat beberapa pergerakan di sekelilingnya.

─ Percaya atau tidak, ia hanya kebetulan! Kami tidak cuba meneka apa-apa untuk ulang tahun itu. Saya berkata bahawa saya mula bekerja pada "Manifestasi" hampir empat tahun lalu dan bersedia untuk menunjukkan pameran pada tahun 2016, ia pada asalnya dirancang, tetapi kemudian terdapat masalah teknikal dengan keadaan tapak. Saya boleh memberi jaminan bahawa kami tidak memikirkan tarikh atau PR kami sendiri mengenai topik ini. Bukan gaya saya. Saya mempunyai irama dalaman, saya mendengarnya, ke mana ia membawa, di sana saya pergi. PR, sudah tentu, penting, tetapi ia bukan satu penghujungnya. Saya cuba wujud di angkasa, seperti yang dikatakan Sergei Diaghilev, antara kejayaan dan skandal.

─ Dan apa yang anda lebih rapat?

─ Saya faham bahawa tiada yang pertama tanpa yang kedua. Terutama dalam melukis. Pengalaman Hirst, Kunz dan yang lain seperti mereka membuktikan ini kepada kami.

─ Patutkah ia keterlaluan?

─ Mungkin, walaupun pasti, tetapi saya sentiasa cuba melakukannya tanpa dia, tidak membina skim dengan gembar-gembur buatan. Saya bermula dengan Anatoly Vasiliev, bekerjasama dengan Alexander Sokurov, ini adalah bulatan dalaman saya, yang tidak boleh dipanggil mengejutkan.

─ Anda tidak boleh mengklasifikasikan mereka sebagai tradisionalis sama ada.

─ Kepada yang bergaduh ─ lebih-lebih lagi. Kain halus, wilayah perantaraan antara klasik dan moden ...

─ "Manifestasi", pertimbangkan, di pintu keluar. Ia tidak bergantung kepada anda sama ada projek itu akan terbang atau tidak. Apa yang akan datang?

─ Terdapat banyak rancangan! Kami sedang menamatkan opera "Anna Karenina" dengan muzik komposer Rusia yang hebat Valery Gavrilin. Ini adalah opera ketiga yang saya hasilkan dan sertai dalam penulisan libretto. Yang pertama - "The Nutcracker" di "Novaya Opera" ─ hidup bahagia hingga ke hari ini. Kami telah membuat terjemahan ke dalam bahasa Inggeris, kami sedang berunding dengan Monte Carlo, Shanghai, tempat teater di bandar lain, kemungkinan besar, akan ada persembahan di beberapa negara lain. Opera kedua ialah "Chaadsky" dalam "Helikon-opera". Saya tahu bahawa di luar negara terdapat minat yang besar dalam bahan ini ─ skor dan libretto.

Opera baharu ialah kisah besar seterusnya, projek jelajah yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Pengarahnya ialah Alexander Molochnikov, artis ─ Sergei Tchoban, dia telah membuat lakaran dan susun atur, teks ─ Demyan Kudryavtsev. Dan, sudah tentu, Leo Tolstoy. Komposer cemerlang Alexander Manotskov banyak membantu, dia menindih monolog Anna Karenina, seperti yang ditulis Lev Nikolaevich, kepada muzik Valery Alexandrovich. Dan pembukaan opera itu akan menjadi serpihan terkenal "Merry in the Soul" dari simfoni paduan suara Gavrilin.

- Adakah anda tidak memberi makan penonton dengan "Karenina", apa pendapat anda?

─ Anda mungkin mendapat perasaan ini. Tetapi apabila saya memikirkan projek itu, filem Joe Wright bersama Keira Knightley masih belum dikeluarkan, apatah lagi siri Karen Shakhnazarov. Apa yang kau boleh buat? Ini adalah hubungan cinta selama-lamanya. Yang belum baca pun kata pernah baca. Saya malu untuk mengakui kekaburan saya sendiri.

Oleh itu, dalam kes ini, saya tidak ragu-ragu bahawa opera akan menemui penonton dan pendengarnya.

─ Dan bilakah ia akan berlaku?

─ Kami merancang untuk musim bunga 2018. Tetapi dalam hidup kita, anda tidak boleh memikirkan apa-apa. Lagipun, kami juga berharap untuk menunjukkan "Manifestasi" lebih awal. Oleh itu, kami sedang berusaha, dan kemudian ─ bagaimana ia akan berlaku ...

Ditemu bual Andrey Vandenko

Pada 16 Jun, projek "Manifestasi" Pavel Kaplevich akan dibuka di pavilion berasingan di Galeri Tretyakov. Projek ini akan tersedia kepada penonton sehingga akhir bulan Julai.

Alexander Ivanov berdiri sebagai tokoh terpencil dalam dunia lukisan. Dia berjaya mengatasi norma akademik dan mengembangkan pandangan seninya sendiri. Ivanov membentangkan plot "The Appearance of the Messiah", yang agak jarang untuk lukisan, dengan cara yang membuat zaman, melihat di dalamnya kemuncak semantik Injil. Artis berharap lukisannya bertujuan untuk menaikkan impuls moral masyarakat, dan percaya pada misi seni yang menghidupkan semula. "Penampilan Kristus kepada Rakyat" menjadi bagi Ivanov gambaran sepanjang hidupnya.

“Saya mahu rakan senegara saya, Rusia, berdamai antara satu sama lain dengan kisah saya sendiri, cerita pertama di dunia! Yang dihantar kepada saya oleh Tuhan sendiri - sekurang-kurangnya, saya percaya begitu "

Menyedari kerumitan dan kehebatan rancangannya sendiri - untuk mendedahkan "intipati keseluruhan Injil" - dan tidak mahu menjadi hanya "ilustrator" Sejarah Suci, dia memulakan jalan mendalami topik itu, mengembangkannya. dalam lakaran dan lakaran yang tidak terkira banyaknya, yang tidak pernah dilakukan oleh pendahulunya. ... Ia adalah sejenis percubaan untuk mencipta mesej artistik kepada manusia.

Menggabungkan legasi Giotto dengan warna-warna Venetian dan drama dalaman kisah-kisah Injil da Vinci, artis itu mendamaikan plot dengan alam semula jadi. Dia memberi perhatian khusus kepada ciri tekstur lukisan dan bekerja dengan garis, memvariasikan teknik pemodelan. Satu ciri lukisan itu ialah teknik non-finito, apabila dikerjakan dengan teliti dan butiran yang belum selesai digabungkan dalam lukisan.

Berdasarkan eksperimen dan penemuan dalam bidang teknologi seni dan kraf tradisional, setelah mempelajari kanvas yang hebat, lakaran persediaan dan kajian untuknya, Pavel Kaplevich mencadangkan tafsirannya sendiri tentang lukisan dan proses kerja artis.

Lukisan oleh A. Ivanov "Penampilan Kristus kepada Rakyat"

Artis teater popular bermain dengan komponen bergambar dan plastik gambar dan memindahkan kanvas artistik ke fabrik. Projek media "Manifestasi" adalah percubaan dengan kaedah pemprosesan berat molekul tinggi bahan. Dalam lukisan Kaplevich, kapas dijalin dengan baldu atau bulu, dan tekstur kanvas Venetian lama digantikan dengan kesan permaidani. Sebelum ini diuji dalam pemandangan teater, bahan itu "menyerap" gambar Alexander Ivanov, bersama-sama dengan lakaran untuknya.

Dengan bantuan teknologi moden, "The Appearance of Christ to the People" menjadi hidup, berdenyut, berubah dan juga terpecah kepada 25 variasi.

Kanvas bertukar menjadi relief arca, lukisan dinding separuh tertutup atau ukiran hitam-putih, dan figura gambar itu sama ada hilang di kejauhan, kemudian muncul semula di hadapan penonton. Penekanan tambahan adalah pada muzik.

Komposer Alexander Manotskov menyelubungi penonton dengan gemerisik daun, nyanyian burung atau bunyi air.

Anda boleh melihat "Manifestasi" motif tersembunyi lukisan Ivanov dari 16 Jun hingga 31 Julai di pavilion di hadapan pintu masuk ke bangunan utama Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane.

Di pavilion, dibina di pintu masuk ke bangunan utama Galeri Tretyakov di lorong Lavrushinsky, pada 16 Jun, projek media pameran "Manifestasi" akan mula berfungsi. Pavel Kaplevich. Dialog dengan lukisan oleh Alexander Ivanov. Kami bertemu dengan penciptanya pada malam pembukaan dan mengetahui sebab dia memutuskan untuk mencuba dirinya sebagai artis media.

Baru-baru ini, dan hampir serentak, anda, sebagai pereka set dan penerbit, telah mengeluarkan tiga persembahan. Sekarang, dalam peranan seorang artis media, anda membentangkan projek itu di Galeri Tretyakov dan memasuki dialog dengan gambar utama lukisan Rusia, "Penampilan Kristus kepada Rakyat."

Ya, haid saya tidak mudah sekarang, tetapi gembira. Tiga tayangan perdana serentak: "The Phoenix Bird" di Teater Gonzaga di Estet Arkhangelskoye, opera Chaadsky di Teater Helikon-Opera, "Souls" di Teater Fomenko. Semua yang saya lakukan mempunyai satu cara atau yang lain untuk dilakukan dengan klasik Rusia baharu. Sama ada projek dengan "The Appearance of Christ to the People," atau penciptaan karya opera baharu, seperti "Chaadsky" berdasarkan drama Griboyedov "Woe from Wit," sentiasa merupakan sejenis dialog.

Apakah intipati "Manifestasi"? Seperti yang saya faham, ada tipu muslihat sebelum hari pembukaan ...

Dan saya pergi ke projek ini untuk masa yang lama. Lebih kurang 20 tahun. Hampir sama seperti Alexander Ivanov mengerjakan kerjanya. Dia mengembangkan tema itu dalam kajian persediaan yang tidak terkira banyaknya, seperti yang mungkin tidak dilakukan oleh pendahulunya. Terdapat lebih daripada 600 daripadanya. Kami memperkenalkan carian ini, keraguan, dan rasa tidak puas hati abadi artis dengan hasil akhir ke dalam fabrik "kanvas hidup".

Apakah itu "kanvas hidup"?

Saya telah bereksperimen dengan kapel untuk masa yang lama. Ia adalah teknologi tekstil yang inovatif yang meniru permaidani zaman pertengahan, permaidani dan "arrazi" Itali berkat kaedah pemprosesan fabrik bermolekul tinggi tanpa menggunakan bahan kimia. Kini, bahan itu, yang telah berulang kali diuji dalam pemandangan teater, perlu "menyerap" gambar Ivanov bersama-sama dengan lakaran untuknya dan mempersembahkan "Penampilan Kristus kepada Rakyat" dalam kualiti baru. Aksi itu akan diiringi muzik ajaib yang ditulis khas oleh komposer Alexander Manotskov.

Dengan kata lain, adakah ia akan menjadi kain?

Kanvas dibuat tepat dengan saiz lukisan Alexander Ivanov: 540 × 750 cm Anda boleh mengatakan bahawa kami, sebagai pekerja pengeluaran yang menerima lakaran di tangan kami, menggunakan Ivanov untuk mencipta karya seni hiasan dan gunaan. Dan tanpa mesin, tetapi dengan bantuan teknologi media baharu, ia ditenun oleh imaginasi kita. Kami tidak berlagak sebagai artis. Kami adalah penyesuai.

Pernahkah anda memasuki dialog dengan tekstur lukisan Ivanov?

Tekstur tanpa kandungan, satu tanpa yang lain, tidak hidup. Saya tidak akan pernah berinteraksi dengan bahan yang tidak akan memanaskan saya. Anda lihat, saya cuba menghasilkan drama karya Ivan dan bayangkan bahawa ia bukan kanvas, tetapi lukisan dinding atau permaidani, relief arca atau ukiran hitam dan putih, dan ia dicipta bukan pada abad ke-19, tetapi, katakan, pada abad ke-16, di bawah Raphael.

Pavel Kaplevich

Di bawah Rafael?

Ya, saya ingin mengingatkan anda bahawa pada abad ke-16 Raphael juga terlibat dalam permaidani kadbod. Rubens juga membuat lakaran untuk satu siri permaidani dengan adegan dari kehidupan Maharaja Constantine pada abad ke-17. Alexander Ivanov mencipta cat airnya sebagai lakaran untuk lukisan dinding besar untuk sebuah kuil. Dengan lapisan, lapisan dan lapisan, kami semacam "menenggelamkan" karya Ivanov selama 300 tahun lagi. Ini, jika anda mahu, "peringatan masa depan."

Sebuah pavilion berasingan dibina untuk projek itu, seperti yang pernah dibina untuk lukisan Ivanov di rumah Pashkov, apabila maharaja mempersembahkannya kepada Muzium Rumyantsev.

Dari satu segi, ia adalah kenangan peristiwa itu. Pavilion, reka bentuk yang sangat ringkas, telah direka oleh arkitek Sergei Tchoban dan Agniya Sterligova. Ia dipasang di halaman muzium di sebelah monumen Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Ini akan menjadi pameran muzium pertama anda. Apa yang anda rasa?

Saya berharap projek Manifestasi akan mempunyai kehidupan yang bahagia. Keajaiban sudah tertanam dalam kanvas Alexander Ivanov. Mengikuti prinsip terkenal Diaghilev "Kejutkan saya!" Jika tidak ia tidak menarik.

Projek media pameran "Manifestasi" oleh Pavel Kaplevich akan berlangsung dari 16 Jun hingga 31 Julai.