Karya agung artis kontemporari adalah yang terbaik. Artis kontemporari Rusia yang kurang dikenali dan lukisan mereka

rumah / penceraian

Hari ini, lukisan moden telah mendapat populariti yang luar biasa, jadi ia telah dikenali bukan sahaja kerana kecenderungannya untuk mengembangkan sempadan dan meneroka cara ekspresi baharu, tetapi juga untuk jualan rekod dalam pasaran seni kontemporari sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Lebih-lebih lagi, artis dari hampir seluruh dunia, dari Amerika hingga Asia, menikmati kejayaan. Seterusnya, anda akan mengetahui nama siapa yang mewakili lukisan kontemporari terbaik di dunia, siapa dia, artis kontemporari paling mahal, dan siapa yang baru sahaja gagal mencapai gelaran ini.

Artis kontemporari paling mahal

Di antara pelbagai nama lukisan moden, lukisan hanya artis tertentu menikmati kejayaan yang luar biasa. Antaranya, lukisan paling mahal dimiliki oleh artis neo-ekspresionis dan grafiti terkenal Jean-Michel Basquiat, yang bagaimanapun meninggal dunia pada usia 27 tahun. Dalam senarai kami, anda akan melihat hanya tujuh pertama artis kaya yang masih hidup hari ini.

Bryce Marden

Karya pengarang Amerika ini agak sukar untuk diklasifikasikan dan dibawa ke arah seni tunggal, walaupun dia sering dirujuk sebagai wakil sama ada minimalisme atau abstraksi. Tetapi tidak seperti artis dalam gaya ini, yang lukisannya kononnya tidak pernah disentuh, lukisan moden Marden mengekalkan pukulan pisau palet dan kesan lain dari karyanya. Salah seorang yang mempengaruhi karyanya ialah seorang lagi artis kontemporari Jasper Johns, yang namanya akan anda lihat nanti.

Zeng Fanzhi

Artis kontemporari ini merupakan antara tokoh utama dalam persada seni Cina hari ini. Ia adalah karyanya yang bertajuk "The Last Supper", berdasarkan karya terkenal Leonardo da Vinci, yang dijual dengan harga $ 23.3 juta dan menjadi lukisan paling mahal yang boleh dibanggakan oleh lukisan Asia moden. Juga terkenal ialah karya artis "Potret diri", triptych "Hospital" dan lukisan dari siri "Masks".

Pada tahun 90-an, gaya lukisannya sering mengalami perubahan dan akhirnya meninggalkan ekspresionisme untuk simbolisme.

Peter Doig

Peter Doig ialah artis kontemporari Scotland yang terkenal di peringkat antarabangsa yang karyanya merangkumi tema realisme ajaib. Banyak karya beliau cenderung mengelirukan penonton, walaupun apabila ia menggambarkan imej yang boleh dikenali seperti figura, pokok dan bangunan.

Pada tahun 2015, lukisannya "Swamped" berjaya memecahkan rekod dan menerima gelaran lukisan paling mahal oleh artis kontemporari dari Scotland, dijual di lelongan pada harga 25.9 juta. Kanvas popular dan Doig "Rumah arkitek di dalam rongga", "Kanu putih", "Refleksi", "Makan makan tepi jalan" dan lain-lain.

Christopher Wool

Dalam karyanya, artis kontemporari Christopher Wool meneroka pelbagai idea pasca-konseptual. Lukisan kontemporari artis yang paling terkenal adalah inskripsi blok yang digambarkan dalam warna hitam pada kanvas putih.

Lukisan sedemikian oleh artis kontemporari menyebabkan banyak kontroversi dan rasa tidak puas hati di kalangan penganut lukisan tradisional, tetapi satu cara atau yang lain, salah satu karya Wool - "Apocalypse" - membawanya $ 26 juta. Wool tidak memikirkan tajuk gambar untuk masa yang lama, tetapi memanggilnya mengikut inskripsi: "Bodoh biru", "Masalah", dll.

Jasper Johns

Artis kontemporari Jasper Johns terkenal dengan sikap memberontaknya terhadap Ekspresionisme Abstrak, yang mendominasi arena lukisan pada awal kerjaya artis. Lebih-lebih lagi, dia bekerja dengan mencipta kanvas mahal dengan bendera, plat lesen, nombor dan simbol terkenal lain yang sudah mempunyai makna yang jelas dan tidak perlu diselesaikan.

Dengan cara ini, lukisan paling mahal oleh artis kontemporari termasuk karya "Bendera" Amerika, yang dijual di lelong pada tahun 2010 dengan harga $ 28 juta. Anda juga boleh melihat karya "Tiga bendera", "Permulaan palsu", "Dari 0 hingga 9", "Sasaran dengan empat muka" dan banyak lagi.

Gerhard Richter

Artis kontemporari dari Jerman ini, seperti banyak pelukis pada permulaan perjalanannya, mempelajari lukisan akademik yang realistik, tetapi kemudiannya berminat dengan seni yang lebih progresif.

Dalam karya pengarang, anda dapat melihat pengaruh banyak aliran seni abad ke-20, seperti ekspresionisme abstrak, seni pop, minimalisme dan konseptualisme, tetapi pada masa yang sama, Richter tetap ragu-ragu tentang semua kepercayaan artistik dan falsafah yang mantap, yakin. bahawa lukisan moden adalah dinamik dan pencarian. Karya artis termasuk "Land of Meadows", "Reading", "1024 colors", "Wall", dsb.

Jeff Koons

Dan akhirnya, inilah dia - artis kontemporari paling mahal di seluruh dunia. Jeff Koons dari Amerika bekerja dalam gaya neo-pop dan terkenal dengan kreativitinya yang menarik, kitschy dan mencabar.

Beliau terutamanya dikenali sebagai pengarang sejumlah besar arca moden, beberapa daripadanya dipamerkan di Versailles sendiri. Tetapi juga di antara karya artis terdapat lukisan yang mana ahli khusus bersedia untuk memberikan berjuta-juta dolar: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" dan lain-lain.

Ambil sendiri, beritahu rakan anda!

Artis kontemporari Rusia yang kurang dikenali dan lukisan mereka. Ilustrator dan pelukis.

Artis yang kurang dikenali. Art nouveau surreal berwarna dalam lukisan Maria Susarenko.

Saya mengetahui tentang artis ini tidak lama dahulu dan hampir serta-merta jatuh cinta dengan lukisannya. Sebahagiannya kerana dia sangat dekat dengan saya dalam semangat sebagai seorang artis, sebahagiannya kerana kekaguman saya untuk teknik dan rusuhan imaginasi. Maria Susarenko ialah seorang gadis manis dari St. Petersburg dan seorang graduan St. A.L. Stieglitz. Lukisan Maria Susarenko adalah campuran kemodenan dan surealisme yang kecoh. Mereka kelihatan sangat terang dan hiasan.

Gambar artis yang kurang dikenali. Karya oleh Maria Susarenko

Perincian yang menakjubkan!

Artis yang kurang dikenali. Subbotina Dasha.

Motif abadi Uralga adalah kucing.

Pelik yang kelakar. Kerongsang seperti itu dan saya akan pakai.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Artis kontemporari Rusia yang kurang dikenali. Pengukir.

Biarkan tidak ada gambar, tetapi hiasan, tetapi mereka sangat menawan dan penyayang sehingga saya tidak dapat menahannya. Lagipun, pengukir juga seorang artis. Ya, artis boleh menjadi pelukis, artis grafik, ilustrator atau pengukir (kapten anda jelas). Berikut adalah dua gadis yang perhiasannya tidak akan memalukan Rene Lalique.

Artis yang kurang dikenali. Grimoire seekor ayam hitam.

Bengkel "Grimoire La poule noire", yang bermaksud "Grimoire of the Black Chicken" (kapten anda jelas), dihoskan oleh Lera Prokopets. Lera ialah seorang pengukir miniatur dan hanya seorang wanita yang cantik. Dia bekerja terutamanya dengan tanah liat polimer dan batu. Lera mencipta barang kemas yang menakjubkan dalam apa yang saya panggil Gothic Art Nouveau. Kecantikan yang seperti ahli sihir, gelap, tetapi anggun. Sudah tentu, kerana ini adalah "grimoire ayam hitam."

Artis yang kurang dikenali. Barang kemas art nouveau asli. Foto dari bengkel "Grimoire of the Black Chicken".

Hecate, dewi malam Yunani.

Morfin. Nipis :)

Sama ada syaitan, atau puntianak dengan lidah mereka keluar - salah satu motif kegemaran Lera.

Akhbar Seni Rusia membentangkan penarafan: artis hidup paling mahal di Rusia. Jika anda masih yakin bahawa belum ada dan bukan artis Rusia dalam sangkar Barat, kami bersedia untuk berhujah dengan itu. Dalam bahasa nombor.

Syaratnya mudah: setiap artis yang masih hidup boleh diwakili oleh hanya seorang, karya mereka yang paling mahal. Semasa menyusun penarafan, bukan sahaja hasil lelongan awam diambil kira, tetapi juga jualan persendirian yang paling kuat. Pengarang penarafan dipandu oleh prinsip "jika sesuatu dijual dengan kuat, maka seseorang memerlukannya," dan oleh itu mereka menghargai kerja pemasar dan pengurus akhbar artis yang membawa rekod jualan peribadi kepada orang ramai. Nota penting: penarafan adalah berdasarkan petunjuk kewangan semata-mata; jika ia berdasarkan aktiviti pameran artis, ia akan kelihatan agak berbeza. Sumber berfungsi sebagai sumber luaran untuk analisis Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com dan Artinvestment.ru.

Dolar AS dipilih sebagai mata wang ranking dunia, dan pound sterling British diambil sebagai setara dengan jualan artis Rusia (sejak 90% jualan domestik berlaku di London dalam mata wang ini). Baki 10% daripada kerja yang dijual dalam dolar AS dan euro telah dikira semula pada kadar pertukaran pada masa urus niaga, akibatnya beberapa kedudukan telah ditukar. Sebagai tambahan kepada kos kerja sebenar, data telah dikumpul tentang jumlah huruf besar artis (bilangan karya teratas yang dijual pada lelongan untuk semua tahun), pada tempat artis kontemporari dalam penarafan artis sepanjang masa, pada tempat karya peserta yang paling mahal antara semua karya yang dijual oleh pengarang lain, dan juga tentang kewarganegaraan dan negara tempat tinggal. Statistik jualan berulang setiap artis juga mengandungi maklumat penting sebagai penunjuk objektif pelaburan
daya tarikan.

Tahun lepas, 2013, telah mengubah kedudukan artis kontemporari dengan ketara dalam ranking jualan antarabangsa. Daripada 50 karya seni paling mahal pada musim lalu, 16 karya moden telah dijual - nombor rekod (sebagai perbandingan, 17 karya telah dijual dari 2010 hingga 2012, pada abad kedua puluh hanya terdapat satu jualan). Permintaan untuk artis hidup sebahagiannya sama dengan permintaan untuk semua seni kontemporari, sebahagiannya dengan pemahaman sinis bahawa permodalan aset akan sentiasa meningkat selepas kematian mereka.

Di antara peserta Rusia, saudara-saudara ternyata yang paling dihormati Sergei dan Alexey Tkachev(b. 1922 dan 1925), yang paling muda - Anatoly Osmolovsky(hlm. 1969). Persoalannya ialah siapa yang akan menjadi baru Jean-Michel Basquiat semasa buka. Terdapat kelas pembeli yang jelas dalam jualan artis kami: pemimpin dibeli oleh pengumpul asing dan oligarki Rusia, tempat dari 10 hingga 30 disediakan oleh pengumpul ekspatriat, dan bahagian bawah bersyarat dalam 50 teratas adalah masa depan kami, pengumpul muda yang telah memasuki pasaran dengan “baharu »Wang.

1. Ilya Kabakov
Nampaknya secara umum artis utama Rusia (yang tidak menghalang Kabakov, yang dilahirkan di Dnepropetrovsk, daripada melukis dirinya sebagai Ukraine), bapa pengasas konseptualisme Moscow (salah satu daripada), pengarang istilah dan amalan "jumlah pemasangan”. Sejak 1988 dia telah tinggal dan bekerja di New York. Dia bekerja dengan kerjasama isterinya, Emilia Kabakova, itulah sebabnya gelaran itu sepatutnya kelihatan seperti "Ilya dan Emilia Kabakov," tetapi sejak Ilya Iosifovich dikenali lebih awal daripada Ilya dan Emilia, maka biarkan ia kekal begitu. Karya berada di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Hermitage, MoMA, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dsb.
Dilahirkan pada tahun 1933
Kerja: "Kumbang". 1982
Tarikh jualan: 28.02.2008
Harga (GBP) 1: 2,932,500
Jumlah Permodalan (GBP): 10,686,000
Jawatan: 1
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 117,429
Jualan berulang: 12

2. Eric Bulatov
Menggunakan teknik yang kemudiannya dipanggil Seni Sots, dia menggabungkan lukisan kiasan dengan teks dalam karyanya. Semasa era Soviet, beliau adalah seorang ilustrator yang berjaya dalam buku kanak-kanak. Sejak 1989 dia telah tinggal dan bekerja di New York, sejak 1992 - di Paris. Artis Rusia pertama dengan pameran peribadi di Pusat Pompidou. Karya-karya disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Pusat Pompidou, Muzium Ludwig di Cologne, dll., termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Dilahirkan pada tahun 1933
Kerja: "Kemuliaan kepada KPSS". 1975
Tarikh jualan: 28.02.2008
Harga (GBP) 1: 1,084,500
Jumlah Permodalan (GBP): 8,802,000
Jawatan: 2
Purata Kos setiap Pekerjaan (GBP): 163,000
Jualan berulang: 11

3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid
Pencipta Sots Art - trend olok-olok dalam seni tidak rasmi, memparodikan simbolisme dan kaedah rasmi. Sejak 1978 mereka telah tinggal di New York. Sehingga pertengahan tahun 2000-an, mereka bekerja secara berpasangan. Sebagai projek seni, mereka menganjurkan "penjualan jiwa" artis terkenal melalui lelongan (soul Andy Warhol sejak itu dimiliki oleh artis Moscow Alena Kirtsova). Karya ada dalam koleksi MoMA, Muzium Guggenheim, Muzium Metropolitan, Louvre, dalam koleksi Shalva Breus, Daria Zhukova dan Roman Abramovich dan sebagainya.
Dilahirkan pada tahun 1943, 1945
Kerja: "Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich." 1972
Tarikh jualan: 23.04.
Harga (GBP) 1: 657 250
Jumlah Permodalan (GBP): 3,014,000
Jawatan: 7
Purata Kos Kerja (GBP): 75 350
Jualan berulang: 3

arkib bekas comar & melamid artstudio

4. Semyon Faibisovich
Seorang artis fotorealistik yang kekal sebagai realistik paling tepat sehingga kini, apabila lukisan menarik Semyon Natanovich kurang daripada publisisme. Dipamerkan di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 dia diperhatikan oleh peniaga dan pengumpul New York. Sejak 1987 beliau kerap dipamerkan di Amerika Syarikat dan Eropah Barat. Penyokong aktif pemansuhan undang-undang mengenai promosi homoseksual di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moscow. Kerja-kerja adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Moscow House of Photography, muzium di Jerman, Poland, Amerika Syarikat, termasuk dalam koleksi Daria Zhukova dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Dilahirkan pada tahun 1949
Kerja: "Askar" (dari siri "Stesen"). 1989
Tarikh jualan: 13.10.2007
Harga (GBP) 1: 311 200
Jumlah Permodalan (GBP): 3,093,000
Jawatan: 6
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 106,655
Jualan ulangan: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonis lelongan pertama dan terakhir Soviet Sotheby's pada tahun 1988, di mana karyanya Fundamental Lexicon menjadi lot teratas (£ 220,000). Atas jemputan kerajaan Jerman, beliau mencipta triptych monumental untuk Reichstag yang dibina semula di Berlin. Pemenang Hadiah Kandinsky dalam kategori "Projek Tahun Ini" untuk pameran itu Masa H di Muzium Seni Multimedia. Tinggal dan bekerja di New York dan Moscow. Karya ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin, Muzium Ludwig di Cologne, MoMA, Muzium Budaya Yahudi (New York), dll., adalah sebahagian daripada koleksi Ratu Sepanyol Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Dilahirkan pada tahun 1945
Kerja: "Logii. Bahagian 1". 1987
Tarikh jualan: 11/07/2000
Harga (GBP) 1: 424,000
Jumlah Permodalan (GBP): 720,000
Jawatan: 15
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 24,828
Jualan berulang: 5

6. Oleg Tselkov
Salah satu daripada enam puluhan yang paling terkenal, pada tahun 1960-an dia memulakan dan masih meneruskan kitaran lukisan, yang menggambarkan kasar, seolah-olah dibentuk dari tanah liat, muka manusia (atau angka), dicat dengan warna aniline yang terang. Sejak 1977 beliau telah menetap di Paris. Karya-karya adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Hermitage, Muzium Zimmerli Universiti Rutgers, dll, termasuk dalam koleksi Mikhail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov. Koleksi peribadi terbesar karya Tselkov di Rusia adalah milik Evgeniya Evtushenko.
Dilahirkan pada tahun 1934
Sekeping: "Budak dengan belon". 1957
Tarikh dijual: 26/11/2008
Harga (GBP) 1: 238 406
Jumlah Permodalan (GBP): 4,232,000
Jawatan: 5
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 53,570
Jualan berulang: 14

7. Oscar Rabin
Pemimpin "kumpulan Lianozov" (artis nonconformist Moscow pada 1950-an-1960-an), penganjur skandal Pameran jentolak 1974 tahun ini. Dia adalah orang pertama di Kesatuan Soviet yang menjual kerja secara persendirian. Pada tahun 1978 dia telah dilucutkan kewarganegaraan Sovietnya. Tinggal dan bekerja di Paris. Pada tahun 2006 beliau memenangi Hadiah Inovasi untuk sumbangannya kepada seni. Karya berada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Seni Moden Moscow, Muzium Zimmerli Universiti Rutgers, berada dalam koleksi Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta dan Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Dilahirkan pada tahun 1928
Kerja: "Kota dan Bulan (Sosialis
bandar)". 1959
Tarikh dijual: 04/15/2008
Harga (GBP) 1: 171,939
Jumlah Permodalan (GBP): 5,397,000
Jawatan: 3
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 27,964
Jualan berulang: 45

8. Zurab Tsereteli
Wakil terbesar seni yang sudah monumental. Pengarang monumen Peter I di Moscow dan monumen itu Kebaikan mengalahkan Kejahatan di hadapan bangunan PBB di New York. Pengasas Muzium Seni Moden Moscow, Presiden Akademi Seni Rusia, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, yang bekerja di akademi yang disebutkan di atas. Arca oleh Zurab Tsereteli, sebagai tambahan kepada Rusia, menghiasi Brazil, Great Britain, Georgia, Sepanyol, Lithuania, Amerika Syarikat, Perancis dan Jepun.
Dilahirkan pada tahun 1934
Komposisi: "The Dream of Athos"
Tarikh jualan: 01.12.2009
Harga (GBP) 1: 151 250
Jumlah Permodalan (GBP): 498,000
Jawatan: 19
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 27,667
Jualan ulangan: 4

9. Victor Pivovarov
Salah seorang pengasas konseptualisme Moscow. Seperti Kabakov, pencipta genre album konseptual; seperti Kabakov, Bulatov dan Oleg Vasiliev adalah ilustrator berjaya buku kanak-kanak yang bekerjasama dengan majalah Murzilka dan Veselye Kartinki. Sejak 1982 beliau telah tinggal dan bekerja di Prague. Karya ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dalam koleksi Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Dilahirkan pada tahun 1937
Sekeping: "Triptych dengan ular". 2000
Tarikh dijual: 18/10/2008
Harga (GBP) 1: 145 250
Jumlah Permodalan (GBP): 482,000
Jawatan: 20
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 17,852
Jualan ulangan: 6

10. Alexander Melamid
Separuh daripada tandem kreatif Komar - Melamid, yang berpecah pada tahun 2003. Bersama peserta Vitaly Komar Pameran jentolak(di mana mereka mati Potret diri berganda, karya pengasas Sots Art). Sejak 1978 dia telah tinggal dan bekerja di New York. Tiada maklumat mengenai koleksi karya Melamid yang terkenal, hasil ciptaannya sendiri.
Dilahirkan pada tahun 1945
Sekeping: "Kardinal Jose Saraiva Martins". 2007
Tarikh dijual: 18/10/2008
Harga (GBP) 1: 145 250
Jumlah Permodalan (GBP): 145,000
Jawatan: 36
Purata Kos setiap Pekerjaan (GBP): 145,000
Bilangan jualan ulangan:-

11. Francisco Infante-Arana
Pemilik senarai pameran yang mungkin paling berat di kalangan artis Rusia. Ahli kumpulan kinetik "Gerakan", pada tahun 1970-an dia menemui versi prestasi fotonya sendiri, atau "artifak" - bentuk geometri yang disepadukan ke dalam landskap semula jadi.
Dilahirkan pada tahun 1943
Kerja: "Membina Tanda". 1984
Tarikh dijual: 31/05/2006
Harga (GBP) 1: 142 400
Jumlah Permodalan (GBP): 572,000
Jawatan: 17
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 22,000
Bilangan jualan ulangan:-

12. Vladimir Nemukhin
Pakar metafizik. Klasik gelombang kedua avant-garde Rusia, ahli kumpulan Lianozov, salah seorang peserta dalam pameran Jentolak, kurator (atau pemula) pameran penting pada tahun 1980-an, apabila Soviet tidak rasmi
seni baru menyedari dirinya.
Dilahirkan pada tahun 1925
Komposisi: "Unfinished Solitaire". 1966
Tarikh jualan: 26.04.2006
Harga (GBP) 1: 240 000
Jumlah Permodalan (GBP): 4,338,000
Jawatan: 4
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 36,454
Jualan ulangan: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, salah satu nama utama seni tidak rasmi Moscow pasca perang, pencipta polyptychs falsafah yang monumental.
Dilahirkan pada tahun 1938
Kerja: "Triptych No. 10. Anatomi Jiwa. II." 1970
Tarikh jualan: 23.04.
Harga (GBP) 1: 133 250
Jumlah Permodalan (GBP): 754,000
Jawatan: 14
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 12,780
Jualan ulangan: 7

14. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky
Projek pemandangan Lukisan untuk dipesan, yang dimulakan oleh mereka pada tahun 1990-an tanpa harapan untuk melukis, menerima apa yang patut mereka terima pada tahun 2000-an. Duo ini menjadi popular dengan pengumpul, dan satu lukisan berakhir dalam koleksi Pusat Pompidou.
Dilahirkan pada tahun 1963, 1964
Kerja: "Kecergasan Malam". 2004
Tarikh dijual: 22/06/2007
Harga (GBP) 1: 132 000
Jumlah Permodalan (GBP): 1,378,000
Jawatan: 11
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 26,500
Jualan ulangan: 4

15. Sergey Volkov
Salah seorang wira seni perestroika, terkenal dengan lukisan ekspresif dengan kenyataan yang bernas. Ahli lelongan Soviet Sotheby's pada tahun 1988.
Dilahirkan pada tahun 1956
Kerja: "Penglihatan berganda.
Triptych"
Tarikh dijual: 31/05/2007
Harga (GBP) 1: 132 000
Jumlah Permodalan (GBP): 777,000
Jawatan: 12
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 38,850
Jualan ulangan: 4

16. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projek-projek AEC terkenal dengan pembentangan yang baik pada tahun 1990-an, yang mereka ingat. Kini mereka membuat mural animasi yang besar, disiarkan pada berpuluh-puluh skrin.
Lahir: 1955, 1958, 1957, 1956
Kerja: "Pahlawan No. 4"
Tarikh dijual: 03/12/2008
Harga (GBP) 1: 120,500
Jumlah Permodalan (GBP): 305,000
Jawatan: 27
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 30,500
Bilangan jualan ulangan:-

17. Lev Tabenkin
Seorang pengukir dan pelukis dengan penglihatan arca, seolah-olah memahat pahlawannya daripada tanah liat.
Dilahirkan pada tahun 1952
Komposisi: "Orkestra Jazz". 2004
Tarikh dijual: 06/30/2008
Harga (GBP) 1: 117 650
Jumlah Permodalan (GBP): 263,000
Jawatan: 28
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 26,300
Jualan ulangan: 7

18.Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surrealist Sverdlovsk, pengarang alegori yang tidak jelas.
Dilahirkan pada tahun 1931
Kerja: "Bola Sepak". 1965
Tarikh jualan: 28.11.2006
Harga (GBP) 1: 108,000
Jumlah Permodalan (GBP): 133,000
Jawatan: 38
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 22,167
Bilangan jualan ulangan:-

19. Olga Bulgakova
Salah satu tokoh utama lukisan "karnival" cerdik pandai era Brezhnev. Ahli yang sepadan
Akademi Seni Rusia.
Dilahirkan pada tahun 1951
Sekeping: "Mimpi tentang merah
burung ". 1988
Tarikh jualan: 22.11.
Harga (GBP) 1: 100 876
Jumlah Permodalan (GBP): 219,000
Jawatan: 31
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 36,500
Bilangan jualan ulangan:-

20. Alexander Ivanov
Artis abstrak yang dikenali terutamanya sebagai ahli perniagaan, pengumpul dan pencipta Muzium Faberge di Baden-Baden (Jerman).
Dilahirkan pada tahun 1962
Komposisi: "Cinta". 1996
Tarikh dijual: 05.06.2013
Harga (GBP) 1: 97 250
Jumlah Permodalan (GBP): 201,000
Jawatan: 33
Purata Kos Kerja (GBP): 50 250
Bilangan jualan ulangan:-

21. Ivan Chuikov
Sayap bebas konseptualisme bergambar Moscow. Pengarang siri lukisan-objek Windows. Entah bagaimana pada tahun 1960-an dia membakar semua lukisannya, itulah sebabnya pemilik galeri masih bersedih.
Dilahirkan pada tahun 1935
Kerja: "Tidak Bertajuk". 1986
Tarikh dijual: 03/12/2008
Harga (GBP) 1: 96,500
Jumlah Permodalan (GBP): 1,545,000
Jawatan: 10
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 36,786
Jualan berulang: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Pada masa mudanya, ahli kumpulan "Mukhomor", yang menamakan diri mereka "bapa" gelombang baru "di Kesatuan Soviet" -
dengan alasan yang baik; dengan bermulanya kematangan kreatif, seorang peserta dalam Venice Biennale dan
Dokumentasi. Penyelidik dan pakar visual dalam budaya akar umbi Soviet.
Dilahirkan pada tahun 1958
Komposisi: "Perdo-K-62M"
Tarikh dijual: 13.06.2008
Harga (GBP) 1: 92 446
Jumlah Permodalan (GBP): 430,000
Jawatan: 22
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 22,632
Jualan berulang: 2

23. Natalia Nesterova
Salah satu bintang seni utama genangan Brezhnev. Digemari oleh pengumpul kerana gaya lukisan berteksturnya.
Dilahirkan pada tahun 1944
Kerja: "The Miller and his
anak lelaki". 1969
Tarikh dijual: 15/06/2007
Harga (GBP) 1: 92 388
Jumlah Permodalan (GBP): 1,950,000
Jawatan: 9
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 20,526
Jualan ulangan: 15

24. Maxim Kantor
Pelukis ekspresionis yang membuat persembahan di pavilion Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997 - serta publisiti dan penulis, pengarang novel falsafah dan satira Tutorial melukis tentang selok belok dunia seni Rusia.
Dilahirkan pada tahun 1957
Karya: "Struktur Demokrasi". 2003
Tarikh dijual: 18/10/2008
Harga (GBP) 1: 87 650
Jumlah Permodalan (GBP): 441,000
Jawatan: 21
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 44,100
Jualan berulang: 2

25. Andrey Sidersky
Mencipta lukisan dalam gaya seni psi yang diciptanya. Dia menterjemah karya Carlos Castaneda dan Richard Bach ke dalam bahasa Rusia.
Dilahirkan pada tahun 1960
Komposisi: "Triptych"
Tarikh jualan: 04.12.2009
Harga (GBP) 1: 90,000
Jumlah Permodalan (GBP): 102,000
Jawatan: 42
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 51,000
Bilangan jualan ulangan:-

26. Valery Koshlyakov
Terkenal dengan lukisan dengan motif seni bina. Wakil terbesar "gelombang Rusia Selatan". Selalunya menggunakan kotak kadbod, beg, pita scotch. Pameran pertama dengan penyertaannya telah diadakan di tandas awam di Rostov-on-Don pada tahun 1988.
Dilahirkan pada tahun 1962
Komposisi: Versailles. 1993
Tarikh dijual: 03/12/2008
Harga (GBP) 1: 72,500
Jumlah Permodalan (GBP): 346,000
Jawatan: 26
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 21,625
Jualan berulang: 8

27. Alexey Sundukov
Lukisan laconic berwarna plumbum tentang "kejijikan timbal" dalam kehidupan seharian Rusia.
Dilahirkan pada tahun 1952
Kerja: "Intipati Kewujudan". 1988
Tarikh jualan: 23.04.
Harga (GBP) 1: 67 250
Jumlah Permodalan (GBP): 255,000
Jawatan: 29
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 25,500
Jualan berulang: 1

28.Igor Novikov
Kepunyaan generasi artis bukan konformis Moscow pada akhir 1980-an.
Dilahirkan pada tahun 1961
Kerja: "Sarapan pagi Kremlin, atau Moscow untuk dijual." 2009
Tarikh jualan: 03.12.
Harga (GBP) 1: 62,092
Jumlah Permodalan (GBP): 397,000
Jawatan: 24
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 15,880
Jualan berulang: 3

29. Vadim Zakharov
Arkivis Konseptualisme Moscow. Pengarang pemasangan yang menakjubkan pada tema yang mendalam, dia mewakili Rusia di Venice
biennale.
Dilahirkan pada tahun 1959
Kerja: "Barok". 1986-1994
Tarikh dijual: 18/10/2008
Harga (GBP) 1: 61 250
Jumlah Permodalan (GBP): 243,000
Jawatan: 30
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 20,250
Bilangan jualan ulangan:-

30. Yuri Krasny
Pengarang program seni untuk kanak-kanak berkeperluan khas.
Dilahirkan pada tahun 1925
Komposisi: "The Smoker"
Tarikh jualan: 04.04.2008Harga (GBP) 1: 59 055
Jumlah Permodalan (GBP): 89,000
Jawatan: 44
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 11,125
Jualan berulang: 8

31. Sergey dan Alexey Tkachev
Klasik impresionisme Soviet lewat, pelajar Arkady Plastov, terkenal dengan lukisan mereka dari kehidupan desa Rusia.
Dilahirkan pada tahun 1922, 1925
Kerja: "Di padang". 1954
Tarikh jualan: 01.12.
Harga (GBP) 1: 58 813
Jumlah Permodalan (GBP): 428,000
Jawatan: 23
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 22,526
Jualan ulangan: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Terkenal dengan pemasangan daripada lukisan. Selepas lelongan Moscow Sotheby's pada tahun 1988 beliau bekerja di luar negara.
Dilahirkan pada tahun 1950
Komposisi: "Seascape"
Tarikh jualan: 13.10.2007
Harga (GBP) 1: 57,600
Jumlah Permodalan (GBP): 202,000
Jawatan: 32
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 22,444
Jualan berulang: 2

33.Boris Orlov
Seorang pengukir berhampiran dengan Sots Art. Dia terkenal dengan karya-karyanya dalam gaya "imperial" yang ironis dan untuk bengkelnya dalam pembuatan patung gangsa dan sejambak.
Dilahirkan pada tahun 1941
Sekeping: "Pelayar". 1976
Tarikh dijual: 17/10/2013
Harga (GBP) 1: 55 085
Jumlah Permodalan (GBP): 174,000
Jawatan: 34
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 17,400
Jualan berulang: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Pengarang lukisan ekspresif dari kehidupan kelas bawah bandar dan minum bohemia.
Dilahirkan pada tahun 1939
Kerja: "Potret diri dengan peluncur gantung"
Tarikh dijual: 25.11.2012
Harga (GBP) 1: 54,500
Jumlah Permodalan (GBP): 766,000
Jawatan: 13
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 12,767
Jualan berulang: 24

35. Evgeny Semenov
Terkenal dengan siri foto dengan pesakit yang menghidap penyakit Down, memainkan peranan sebagai watak evangelis.
Dilahirkan pada tahun 1960
Sekeping: "Jantung". 2009
Tarikh dijual: 29/06/2009
Harga (GBP) 1: 49 250
Jumlah Permodalan (GBP): 49,000
Jawatan: 48
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 49,000
Bilangan jualan ulangan:-

36. Yuri Cooper
Dia menjadi terkenal dengan kanvas nostalgia dengan objek kehidupan seharian lama. Pengarang drama itu Dua belas lukisan dari kehidupan artis, dihantar ke Teater Seni Moscow. A.P. Chekhov.
Dilahirkan pada tahun 1940
Kerja: "Tetingkap. Jalan Dassa, 56". 1978
Tarikh jualan: 09.06.
Harga (GBP) 1: 49 250
Jumlah Permodalan (GBP): 157,000
Jawatan: 35
Purata Kos setiap Pekerjaan (GBP): 2,754
Jualan berulang: 14

37. Alexander Kosolapov
Seorang artis sosial yang karyanya telah menjadi sasaran pelbagai jenis serangan. Semasa pameran Art Moscow 2005, salah satu karyanya telah dimusnahkan oleh fanatik agama dengan tukul.
Dilahirkan pada tahun 1943
Kerja: "Marlborough Malevich". 1987
Tarikh dijual: 03/12/2008
Harga (GBP) 1: 48,500
Jumlah Permodalan (GBP): 510,000
Jawatan: 18
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 15,938
Jualan berulang: 1

38. Leonid Sokov
Pengukir terkemuka Sots Art, yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Antara karya yang terkenal Alat untuk menentukan kewarganegaraan melalui bentuk hidung.
Dilahirkan pada tahun 1941
Sekeping: "Beruang Memukul Sabit dengan Tukul." 1996
Tarikh dijual: 03/12/2008
Harga (GBP) 1: 48,500
Jumlah Permodalan (GBP): 352,000
Jawatan: 25
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 13,538
Jualan ulangan: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Salah satu patriark seni tidak rasmi Leningrad. Versi Ortodoks Fernando Botero.
Dilahirkan pada tahun 1941
Kerja: "Malaikat dan Landasan Kereta Api". 1977
Tarikh jualan: 17.04.2007
Harga (GBP) 1: 47 846
Jumlah Permodalan (GBP): 675,000
Jawatan: 16
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 15,341
Bilangan jualan ulangan:-

40. Konstantin Khudyakov
Pengarang lukisan tentang subjek agama. Kini dia bekerja dalam teknik seni digital.
Dilahirkan pada tahun 1945
Sekeping: "Perjamuan Terakhir". 2007
Tarikh dijual: 18/02/2011
Harga (GBP) 1: 46 850
Jumlah Permodalan (GBP): 97,000
Jawatan: 43
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 32,333
Bilangan jualan ulangan:-

41. Ernst Tidak Diketahui
Ikon ketidakkonforman Soviet - kerana dia secara terbuka membantah Setiausaha Agung Nikita Khrushchev pada hari pembukaan pameran legenda yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-30 Kesatuan Seniman Moscow. Selepas itu, dia membuat monumen di kubur Khrushchev dan monumen di hadapan bangunan ibu pejabat PBB di Eropah.
Dilahirkan pada tahun 1925
Kerja: "Tidak Bertajuk"
Tarikh jualan: 08.06.
Harga (GBP) 1: 46 850
Jumlah Permodalan (GBP): 2,931,000
Jawatan: 8
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 24,839
Jualan berulang: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Salah seorang tokoh utama aksiisme Moscow pada tahun 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit dan ketua program penyelidikan dan pendidikan Institut Baza, pemenang Hadiah Kandinsky yang pertama.
Dilahirkan pada tahun 1969
Kerja: "Roti" (dari siri "Pagans"). 2009
Tarikh jualan: 23.04.
Harga (GBP) 1: 46 850
Jumlah Permodalan (GBP): 83,000
Jawatan: 46
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 11,857
Bilangan jualan ulangan:-

43.Dmitry Vrubel
Pelukis fotorealisme, yang terkenal terutamanya untuk lukisan yang menggambarkan Brezhnev dan Honnecker berciuman (atau lebih tepat, terima kasih kepada penghasilan semula pengarang di Tembok Berlin).
Dilahirkan pada tahun 1960
Komposisi: "Ciuman persaudaraan (triptych)". 1990
Tarikh dijual: 25.11.2013
Harga (GBP) 1: 45 000

Kedudukan: 40
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 16,429
Jualan berulang: 2

44. Leonid Lamm
Pengarang pemasangan yang menggabungkan motif avant-garde Rusia dan adegan kehidupan penjara Soviet. Tinggal di Amerika. Pada tahun 1970-an, dia menghabiskan tiga tahun di penjara dan kem atas tuduhan palsu.
Dilahirkan pada tahun 1928
Piece: "Apple II" (daripada siri "Syurga Ketujuh"). 1974-1986
Tarikh jualan: 16.12.2009
Harga (GBP) 1: 43,910
Jumlah Permodalan (GBP): 115,000
Jawatan: 41
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 14,375
Bilangan jualan ulangan:-

Pemasangan indah oleh Irina Nakhova pada tahun 1980-an di apartmennya boleh menuntut kepengarangan dalam genre "sepenuhnya.

45. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. Pemenang Hadiah Kandinsky 2013 untuk "Projek Tahun Ini". Pada tahun 2015 di Biennale Venice ke-56
akan mewakili Rusia.
Dilahirkan pada tahun 1955
Kerja: "Triptych". 1983
Tarikh dijual: 03/12/2008
Harga (GBP) 1: 38,900
Jumlah Permodalan (GBP): 85,000
Jawatan: 45
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 17,000
Jualan berulang: 1

46. Katya Filippova
Pereka fesyen avant-garde yang menjadi terkenal dalam ubah suai. Dia menghiasi tingkap gedung serbaneka Paris Galeries Lafayette, berkawan dengan Pierre Cardin.
Dilahirkan pada tahun 1958
"Kerja: Marina Ladynina" (dari siri "Russian Hollywood")
Tarikh dijual: 03/12/2008
Harga (GBP) 1: 38,900
Jumlah Permodalan (GBP): 39,000
Jawatan: 49
Purata Kos setiap Pekerjaan (GBP): 39,000
Bilangan jualan ulangan:-

47. Boris Zaborov
Artis teater, ilustrator buku. Pada tahun 1980 dia berhijrah ke Paris, bekerja pada pakaian untuk Comedie Française.
Dilahirkan pada tahun 1935
Karya: "Peserta". 1981
Tarikh jualan: 30.10.2006
Harga (GBP) 1: 36 356
Jumlah Permodalan (GBP): 67,000
Jawatan: 47
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 13,400
Jualan berulang: 2

48. Rostislav Lebedev
Seorang artis sosialis klasik, rakan sekerja (dan jiran bengkel) Boris Orlov dan Dmitry Prigov. Propaganda visual yang diubah secara kreatif pada era Soviet.
Dilahirkan pada tahun 1946
Kerja: "Kisah Dongeng Rusia". 1949
Tarikh dijual: 06/03/2008
Harga (GBP) 1: 34,000
Jumlah Permodalan (GBP): 122,000
Jawatan: 39
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 24,400
Jualan berulang: 2

49. Andrey Filippov
Kepunyaan sekolah konseptual Moscow. Pengarang lukisan dan pemasangan, disatukan dengan tema "Moscow - Rom Ketiga". Sejak 2009, bersama Yuri Albert dan Viktor Skersis, beliau telah menjadi ahli kumpulan Cupid.
Dilahirkan pada tahun 1959
Komposisi: "Tujuh Kaki Di Bawah Lunas." 1988
Tarikh dijual: 31/05/2006
Harga (GBP) 1: 33,600
Jumlah Permodalan (GBP): 137,000
Jawatan: 37
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 12,455
Jualan berulang: 3

50. Vladimir Shinkarev
Pengasas dan ahli ideologi kumpulan seni Leningrad "Mitki", dalam novelnya Mitki adalah yang pertama menggunakan istilah ini. Novel itu ditulis kerana bosan semasa bekerja di bilik dandang.
Dilahirkan pada tahun 1954
Kerja: "Lenin Square I". 1999
Tarikh dijual: 06/30/2008
Harga (GBP) 1: 32 450
Jumlah Permodalan (GBP): 33,000
Kedudukan: 50
Purata Kos Pekerjaan (GBP): 16,500
Bilangan jualan ulangan:-

Jualan vs pameran

Pengiktirafan pasaran dan pengiktirafan komuniti profesional nampaknya banyak perkara yang berbeza, tetapi pembahagian kepada artis "komersial" dan "bukan komersial" adalah sangat sewenang-wenangnya. Jadi, daripada artis Rusia yang telah mempamerkan selama sepuluh tahun yang lalu di Venice Biennale of Contemporary Art (dan ini adalah kemuncak kerjaya profesional mereka), tujuh unit (jika anda dikira oleh orang, maka 11 orang) telah dimasukkan ke dalam kami. penilaian. Dan 10 artis teratas daripada penarafan sama ada dipamerkan di Venice Biennale sebelum ini, atau mengadakan pameran peribadi di muzium utama. Bagi tuan-tuan hebat yang tidak termasuk dalam penarafan, ketiadaan atau jualan mereka yang tidak begitu cemerlang dijelaskan secara ringkas dan tidak jelas. Pengumpul adalah konservatif dan malah daripada pencipta yang paling avant-garde lebih suka membeli lukisan (lukisan yang kelihatan seperti objek atau gambar) atau arca (atau objek yang kelihatan seperti arca). Dalam penarafan kami, tiada persembahan rekod atau pemasangan gergasi (pemasangan biasanya dibeli oleh muzium, tetapi harga di sana adalah muzium, dengan diskaun). Itulah sebabnya bintang seperti Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(sehingga baru-baru ini, dia terutamanya membuat grafik, dan grafik adalah priori lebih murah daripada melukis) atau, sebagai contoh, Nikolay Polissky, untuk reka bentuk yang hebat itu belum ada pengumpul yang memahami.

Di samping itu, pasaran adalah konservatif juga kerana pengiktirafan di sini datang perlahan - ambil perhatian bahawa dalam 10 teratas semua artis sekurang-kurangnya dilahirkan pada tahun 1950. Iaitu, peserta yang menjanjikan dalam biennale masih mempunyai segala-galanya di hadapan mereka.

Seni lukisan moden ialah karya yang dicipta pada masa kini atau pada masa lalu. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan ini akan menjadi milik sejarah. Lukisan yang dicipta dalam tempoh dari 60-an abad yang lalu hingga ke hari ini mencerminkan beberapa bidang seni kontemporari yang boleh diklasifikasikan sebagai pascamodenisme. Semasa era Art Nouveau, karya pelukis lebih banyak diwakili, dan pada tahun 70-an abad kedua puluh, terdapat perubahan dalam orientasi sosial seni lukisan.

Seni kontemporari

Artis lukisan moden mewakili, pertama sekali, trend baharu dalam seni visual. Dalam terminologi budaya, terdapat konsep "seni kontemporari", yang agak dikaitkan dengan konsep "lukisan kontemporari". Di bawah seni artis sebenar paling kerap bermaksud inovasi, apabila pelukis beralih kepada tema ultra-moden, tanpa mengira fokus mereka. Gambar itu boleh dilukis dan menggambarkan mana-mana perusahaan perindustrian. Atau, di atas kanvas, terdapat landskap landskap dengan ladang gandum, padang rumput, hutan, tetapi pada masa yang sama gabungan akan dilukis di kejauhan. Gaya lukisan moden menganggap orientasi sosial gambar. Pada masa yang sama, landskap artis kontemporari tanpa konotasi sosial dinilai lebih tinggi.

Pilihan arah

Sejak akhir tahun 90-an, artis lukisan moden telah meninggalkan tema pengeluaran dan memindahkan karya mereka ke aliran utama seni halus tulen. Sarjana lukisan potret halus, subjek landskap, masih hidup dalam gaya lukisan Flemish muncul. Dan secara beransur-ansur, dalam lukisan moden, seni tulen mula muncul, sama sekali tidak kalah dengan lukisan yang dicipta oleh seniman cemerlang abad ke-18 dan ke-19, dan dalam beberapa cara bahkan lebih unggul daripada mereka. Pakar berus hari ini dibantu oleh asas teknikal yang dibangunkan, banyak alat baharu yang membolehkan mereka mencerminkan sepenuhnya rancangan mereka di atas kanvas. Oleh itu, pelukis seni lukis moden boleh mencipta mengikut kemampuan mereka. Sudah tentu, kualiti cat atau berus adalah penting dalam proses melukis, tetapi bakat masih menjadi perkara utama.

Ekspresionisme abstrak

Artis kontemporari mematuhi teknik lukisan yang membenarkan penggunaan strok bukan geometri yang digunakan dalam jumlah besar pada kanvas besar. Berus besar digunakan, kadangkala mengecat. Lukisan sedemikian hampir tidak boleh dipanggil seni dalam erti kata klasik, tetapi abstraksi adalah kesinambungan surealisme, yang muncul kembali pada tahun 1920 berkat idea-idea André Breton dan segera menemui banyak pengikut, seperti Salvator Dali, Hans Hoffmann. , Adolph Gottlieb. Pada masa yang sama, artis kontemporari memahami ekspresionisme dengan cara mereka sendiri. Hari ini genre ini berbeza daripada pendahulunya dalam saiz kanvas, yang boleh mencapai panjang tiga meter.

Seni Pop

Avant-garde baru berkonsepkan, yang menggalakkan nilai estetik, menjadi pengimbang kepada abstraksiisme. Artis kontemporari mula memasukkan imej personaliti terkenal seperti Mao Zedong atau Marilyn Monroe dalam lukisan mereka. Seni ini telah menerima nama "seni pop" - arah yang popular dan diiktiraf umum dalam lukisan. Budaya popular menggantikan abstraksiisme dan menimbulkan jenis estetika yang istimewa, yang, dengan cara yang berwarna-warni, menakjubkan, mempersembahkan kepada umum apa yang didengari oleh semua orang, beberapa peristiwa atau imej terkini orang terkenal dalam situasi kehidupan yang berbeza.

Pengasas dan pengikut seni pop ialah Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealisme

Seni kontemporari adalah pelbagai rupa, selalunya arah baru muncul di dalamnya, menggabungkan dua atau lebih jenis seni halus. Fotorealisme menjadi satu bentuk ekspresi diri artis. Arah dalam lukisan ini muncul di Amerika Syarikat pada tahun 1968. Ia telah dicipta oleh artis avant-garde Louis Meisel, dan genre itu dipersembahkan dua tahun kemudian, di Muzium Whitney semasa pameran "Twenty-Two Realists".

Lukisan dalam gaya fotorealisme dikaitkan dengan fotografi, pergerakan objek seolah-olah membeku dalam masa. Seorang artis fotorealistik mengumpul imejnya, yang akan ditangkap dalam lukisan, menggunakan gambar. Daripada negatif atau slaid, imej dipindahkan ke kanvas melalui tayangan atau menggunakan grid skala. Kemudian gambar penuh dibuat menggunakan teknologi lukisan.

Fotorealisme berkembang pada pertengahan 70-an, kemudian terdapat penurunan dalam populariti, dan pada awal 90-an genre itu dihidupkan semula. Artis yang dihormati bekerja terutamanya di Amerika Syarikat, di antara mereka terdapat banyak pengukir yang juga mencipta karya mereka menggunakan unjuran imej. Sarjana lukisan yang paling terkenal berdasarkan fotorealisme ialah Richard Estes, Charles Bellett, Thomas Blackwell, Robert Demeckis, Donald Eddy, Dwayne Hanson.

Artis fotorealistik generasi muda - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artis kontemporari Rusia

Serge Fedulov (lahir 1958), berasal dari Nevinnomyssk, Wilayah Stavropol. Peserta beberapa pameran di Amerika Latin dan Eropah. Lukisannya dibezakan oleh realisme dan kombinasi warna yang berbeza.
Mikhail Golubev (lahir 1981), lulus dari kelas seni sekolah lukisan Omsk. Dia kini tinggal di St. Petersburg. Berbeza dengan cara kreativiti yang luar biasa, semua karyanya adalah lukisan-refleksi dengan nuansa falsafah yang mendalam.
Dmitry Annenkov (lahir 1965) di Moscow. Lulus dari Institut Seni Stroganov. Popular di luar negara, tetapi lebih suka pameran Rusia. Seni Annenkov adalah realistik, artis adalah tuan yang diiktiraf dalam kehidupan masih hidup.

impresionis Rusia

Alexey Chernigin, pelukis impresionis Rusia (lahir 1975), ialah anak kepada pelukis terkenal Alexander Chernigin. Belajar melukis dan reka bentuk grafik di Sekolah Seni Nizhny Novgorod. Lulus dari Institut Senibina Nizhny Novgorod dengan ijazah dalam Reka Bentuk Perindustrian. Ahli Kesatuan Seniman Rusia sejak 1998. Sejak 2001 beliau telah menjadi pensyarah di NSASU di Jabatan Reka Bentuk Dalaman.
Konstantin Lupanov, artis Krasnodar (lahir 1977). Lulus dari Akademi Perindustrian di Universiti Kebudayaan dan Kesenian Negeri dengan ijazah dalam Lukisan Monumental. Peserta banyak pameran seni di dan St. Petersburg. Berbeza dalam cara yang jarang berlaku dalam lukisan minyak dengan sapuan berus berpusing. Lukisan Lupanov sama sekali tidak mempunyai kombinasi warna yang kontras, imej kelihatan mengalir ke satu sama lain. Artis itu sendiri memanggil karya-karyanya sebagai "keseronokan, daub yang tidak bertanggungjawab", tetapi kenyataan ini mengandungi sebutir coquetry: lukisan itu sebenarnya ditulis secara profesional.

Artis Rusia melukis dalam gaya bogel

Sergei Marshennikov (lahir 1971), salah seorang artis Rusia yang paling terkenal pada zaman kita. Lulus dari Kolej Seni Ufa. Lukisan beliau adalah contoh realisme yang terang-terangan. Karya-karya itu memberikan gambaran gambar artistik, gubahannya sangat tepat dan setiap strok disahkan. Isteri artis Natalya paling kerap bertindak sebagai model, dan ini membantunya dalam mencipta gambar sensual.
Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (lahir 1964), cucu kepada penyanyi opera terkenal Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Wakil paling terang lukisan Rusia moden. Melukis dalam gaya naratif bogel. Dalam palet kreatif artis, anda boleh menemui wanita cantik dari harem timur dan gadis kampung berbogel di tebing sungai pada malam percutian Ivan Kupala, mandi Rusia dengan wanita panas keluar ke salji dan berenang di dalam lubang ais. Artis itu banyak melukis dan berbakat.

Artis Rusia kontemporari, karya mereka semakin menarik minat para pecinta seni halus di seluruh dunia.

Lukisan kontemporari sebagai seni dunia

Pada masa kini, seni visual telah mengambil bentuk yang berbeza daripada yang menjadi permintaan pada abad ke-18 dan ke-19. Artis dunia kontemporari telah beralih kepada avant-garde dalam tafsiran yang lebih sempit, kanvas telah memperoleh kecanggihan dan menjadi lebih bermakna. Masyarakat hari ini memerlukan seni yang diperbaharui, keperluan itu terpakai kepada semua jenis kreativiti, termasuk lukisan. Lukisan artis kontemporari, jika ia dibuat pada tahap yang cukup tinggi, habis dijual, menjadi subjek tawar-menawar atau pertukaran. Beberapa kanvas disertakan dalam senarai karya seni yang sangat berharga. Gambar dari masa lalu, dilukis oleh pelukis hebat, masih dalam permintaan, tetapi artis kontemporari semakin popular. Minyak, tempera, cat air dan cat lain membantu mereka dalam kreativiti dan kejayaan pelaksanaan rancangan mereka. Pelukis cenderung berpegang pada satu gaya. Ia boleh menjadi landskap, potret, adegan pertempuran atau mana-mana genre lain. Oleh itu, artis memilih gred cat tertentu untuk kerjanya.

Seniman kontemporari dunia

Artis kontemporari yang paling terkenal berbeza dalam gaya penulisan mereka, berus mereka boleh dikenali, kadang-kadang anda tidak perlu melihat tandatangan di bahagian bawah kanvas. Sarjana lukisan moden yang terkenal ialah Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fishl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Seni sentiasa berkembang, seperti seluruh dunia di sekeliling kita. Seniman kontemporari abad ke-21 dan lukisan mereka tidak sama sekali seperti yang wujud pada Zaman Pertengahan, Renaissance. Nama, bahan, genre dan cara baru untuk menyatakan bakat muncul. Dalam ranking ini, kita akan bertemu dengan sepuluh artis inovatif pada zaman kita.

10. Pedro Campos. Di tempat kesepuluh ialah pemain Sepanyol itu, yang berusnya mudah bersaing dengan kamera, dia menulis kanvas yang begitu realistik. Untuk sebahagian besar, dia mencipta masih hidup, tetapi kekaguman yang menakjubkan bukanlah tema lukisannya, sebagai penjelmaan yang mahir. Tekstur, sorotan, kedalaman, perspektif, kelantangan - semua Pedro Campos ini tunduk kepada berusnya, supaya realiti, dan bukan fiksyen, melihat penonton dari kanvas. Tiada hiasan, tiada romantisme, hanya realiti, inilah maksud genre fotorealisme. Ngomong-ngomong, artis itu mendapat perhatiannya terhadap perincian dan ketelitian pada kerja pemulih.

9. Richard Estes. Seorang lagi peminat genre fotorealisme, Richard Estes, bermula dengan lukisan biasa, tetapi kemudiannya beralih kepada lukisan pemandangan bandar. Artis hari ini dan ciptaan mereka tidak perlu menyesuaikan diri dengan sesiapa pun, dan ini bagus, semua orang boleh mengekspresikan diri mereka seperti yang mereka mahukan dalam apa yang mereka mahukan. Seperti dalam kes Pedro Campos, karya tuan ini dengan mudah boleh dikelirukan dengan gambar, bandar dari mereka sangat serupa dengan yang sebenar. Anda jarang melihat orang dalam lukisan Estes, tetapi hampir selalu terdapat pantulan, sorotan, garis selari dan komposisi yang sempurna dan ideal. Oleh itu, dia bukan sahaja melakar landskap bandar, tetapi mendapati kesempurnaan di dalamnya dan cuba menunjukkannya.

8. Kevin Sloane. Terdapat banyak artis kontemporari abad ke-21 dan lukisan mereka, tetapi tidak semuanya patut diberi perhatian. Kevin Sloan dari Amerika berdiri, kerana karyanya seolah-olah menggerakkan penonton ke dimensi lain, dunia yang penuh dengan alegori, makna tersembunyi, misteri metafora. Artis suka melukis haiwan, kerana, pada pendapatnya, dengan cara ini dia mendapat lebih banyak kebebasan daripada dengan orang untuk menyampaikan sejarah. Sloane telah mencipta "realiti helah" dalam minyak selama hampir 40 tahun. Selalunya, jam tangan muncul pada kanvas: sama ada seekor gajah atau sotong sedang melihatnya, imej ini boleh ditafsirkan sebagai masa berlalu atau sebagai batasan kehidupan. Setiap lukisan Sloane sangat mengagumkan, anda ingin mengetahui apa yang ingin disampaikan oleh pengarang kepadanya.

7. Laurent Parsellier. Pelukis ini adalah milik artis kontemporari abad ke-21, yang lukisannya diiktiraf awal, semasa pengajian mereka. Bakat Laurent terserlah dalam album yang diterbitkan di bawah tajuk umum "Dunia Pelik". Dia melukis dalam minyak, caranya ringan, cenderung kepada realisme. Ciri khas karya artis adalah banyaknya cahaya yang kelihatan mencurah dari kanvas. Sebagai peraturan, dia menggambarkan landskap, beberapa tempat yang dikenali. Semua kerja luar biasa ringan dan lapang, dipenuhi dengan matahari, kesegaran, nafas.

6. Jeremy Mann. Berasal dari San Francisco, dia menyukai bandarnya, dan paling kerap menggambarkannya dalam lukisannya. Artis kontemporari abad ke-21 boleh mencari inspirasi untuk lukisan mereka di mana-mana sahaja: dalam hujan, kaki lima basah, papan tanda neon, lampu bandar. Jeremy Mann menyelitkan landskap ringkas dengan mood, sejarah, eksperimen dengan teknik dan pilihan warna. Bahan utama Mann ialah minyak.

5. Hans Rudolf Giger. Di tempat kelima ialah Hans Giger yang unik dan unik, pencipta Alien dari filem dengan nama yang sama. Artis hari ini dan karya mereka adalah pelbagai, tetapi masing-masing genius dengan caranya sendiri. Swiss yang suram ini tidak melukis alam dan haiwan, dia lebih berminat dengan lukisan "biomekanikal", di mana dia cemerlang. Sesetengah orang membandingkan artis dengan Bosch dalam kesuraman dan kehebatan kanvasnya. Walaupun lukisan Giger memancarkan sesuatu yang luar biasa, berbahaya, dia tidak boleh dinafikan dalam teknik dan kemahiran: dia memperhatikan perincian, cekap memilih warna, memikirkan segala-galanya hingga ke perincian terkecil.

4. Will Barnett. Artis ini mempunyai gaya pengarangnya yang tersendiri, oleh itu karya-karyanya mudah diterima oleh muzium besar dunia: Muzium Metropolitan, Galeri Seni Negara, Muzium British, Muzium Ashmolean, Muzium Vatican. Artis kontemporari abad ke-21 dan karya mereka, untuk diiktiraf, mesti menonjol dalam beberapa cara daripada seluruh massa. Dan Will Barnett boleh melakukannya. Karya-karyanya adalah grafik dan kontras, dia sering menggambarkan kucing, burung, wanita. Pada pandangan pertama, lukisan Barnett adalah mudah, tetapi setelah pemeriksaan lanjut, anda menyedari bahawa kejeniusan mereka terletak tepat pada kesederhanaan ini.

3. Neil Simon. Ini adalah salah satu artis kontemporari abad ke-21, yang karyanya tidak semudah yang kelihatan pada pandangan pertama. Seolah-olah sempadan antara plot dan karya Neil Simon telah dihanyutkan, mereka mengalir dari satu ke yang lain, memikat penonton bersama mereka, dan menyeret mereka ke dunia ilusi artis. Ciptaan Simon dicirikan oleh warna-warna terang dan tepu, yang memberikan mereka tenaga dan kekuatan, serta menimbulkan tindak balas emosi. Tuannya suka bermain dengan perspektif, saiz objek, dengan kombinasi yang luar biasa dan bentuk yang tidak dijangka. Dalam karya artis terdapat banyak geometri, yang digabungkan dengan landskap semula jadi, seolah-olah pecah di dalam, tetapi tidak memusnahkan, tetapi melengkapi secara harmoni.

2. Igor Morski. Seniman abad ke-21 hari ini dan lukisannya sering dibandingkan dengan jenius hebat Salvador Dali. Kerja-kerja tuan Poland tidak dapat diramalkan, misteri, menarik, membangkitkan tindak balas emosi yang jelas, dan di tempat-tempat yang gila. Seperti mana-mana surealis lain, dia tidak berusaha untuk menunjukkan realiti sebagaimana adanya, tetapi menunjukkan aspek yang tidak akan kita lihat dalam hidup. Selalunya, watak utama karya Morski adalah seorang lelaki dengan segala ketakutan, keghairahan, dan kekurangannya. Juga, metafora karya surealis ini sering merujuk kepada kuasa. Sudah tentu, ini bukan artis yang karyanya anda gantung di atas katil, tetapi orang yang pamerannya pasti anda perlu pergi.

1. Yayoi Kusama... Jadi, di tempat pertama penarafan kami adalah artis Jepun yang telah mencapai kejayaan yang luar biasa di seluruh dunia, walaupun pada hakikatnya dia mempunyai penyakit mental. Ciri utama artis ialah titik polka. Dia menutup semua yang dia lihat dengan bulatan pelbagai bentuk dan saiz, memanggil semua rangkaian infiniti ini. Pameran dan pemasangan interaktif Kusama berjaya, kerana kadang-kadang semua orang mahu (walaupun dia tidak mengakuinya) berada di dalam dunia psychedelic halusinasi, spontan kebudak-budakan, fantasi dan bulatan berwarna-warni. Antara artis kontemporari abad ke-21 dan lukisan mereka, Yayoi Kusama adalah yang paling laris.