Dia menganggap dirinya seorang pelakon, bukan seorang penulis drama.

Dia menulis drama "The Misanthrope" dan akademi Perancis, yang membencinya, sangat gembira sehingga mereka menawarkannya untuk menjadi ahli akademik dan menerima gelaran abadi. Tetapi ini dengan syarat. Bahawa dia akan berhenti naik pentas sebagai pelakon. Moliere menolak. Selepas kematiannya, ahli akademik mendirikan sebuah monumen kepadanya dan menulis dalam bahasa Latin: kemuliaan-Nya tidak terhingga untuk kepenuhan kemuliaan kita kita merinduinya.

Moliere menyanjung tinggi lakonan Corneille. Dia percaya bahawa tragedi harus dipentaskan dalam teater. Dan dia menganggap dirinya seorang pelakon tragis. dia seorang yang sangat terpelajar. Lulus dari Kolej Clermont. Dia menterjemah Lucretius daripada bahasa Latin. Dia bukan badut. Secara luaran, dia bukanlah seorang pelakon komik. dia benar-benar mempunyai semua data seorang pelakon tragis - seorang wira. Cuma nafasnya lemah. Tidak cukup untuk satu rangkap penuh. Dia memandang serius teater.

Moliere meminjam semua plot dan ia bukanlah yang utama untuknya. Tidak mustahil untuk mendasarkan plot pada dramanya. Perkara utama ialah interaksi watak, bukan plot.

Dia menulis Don Giovanni atas permintaan pelakon dalam masa 3 bulan. Oleh itu, ia ditulis dalam prosa. Tidak ada masa untuk merimaskannya. Apabila anda membaca Moliere, anda perlu memahami peranan yang dimainkan oleh Moliere sendiri. Kerana dia memainkan peranan utama. Dia menulis semua peranan untuk pelakon, dengan mengambil kira ciri-ciri individu mereka. Apabila dia muncul dalam rombongan Lagrange , yang menyimpan daftar terkenal. Dia mula menulis peranan heroik untuknya dan Don Juan peranan untuknya. Sukar untuk mementaskan Moliere, kerana semasa menulis drama dia mengambil kira keupayaan psikofisiologi pelakon rombongannya. Ia adalah perkara yang sukar. Pelakonnya adalah emas. Dia bertengkar dengan Racine kerana pelakon (Marquis Teresa Duparc), yang Racine telah memikat dirinya sendiri dengan berjanji untuk menulis peranan Andromache untuknya.

Moliere ialah pencipta komedi tinggi.

Komedi tinggi adalah komedi tanpa habuan(Sekolah isteri, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Tidak perlu mencari watak yang baik di sana.

Filistin dalam golongan bangsawan bukanlah komedi yang tinggi.

Tetapi dia juga mempunyai sandiwara.

Komedi tinggi merujuk kepada mekanisme yang menimbulkan maksiat dalam diri seseorang.

Watak utama - Orgone (dilakonkan oleh Moliere)

Tartuffe muncul dalam 3 babak.

Semua orang berhujah tentang dia dan penonton mesti mengambil beberapa sudut pandangan.

Orgone bukanlah seorang yang bodoh, tetapi mengapa dia membawa Tartuffe ke rumah dan mempercayainya begitu? Orgon tidak muda (kira-kira 50), dan isteri keduanya Elmira hampir sebaya dengan anak-anaknya. Dia mesti menyelesaikan masalah jiwa untuk dirinya sendiri. Dan bagaimana untuk menggabungkan kehidupan rohani dan sosial dengan isteri muda. Untuk abad ke-17, inilah sebab utama drama itu ditutup. Tetapi raja tidak menutup permainan ini. Semua rayuan Moliere kepada raja dikaitkan dengan fakta bahawa dia tidak mengetahui kebenaran sebab mengapa drama itu ditutup. Dan mereka menutupnya kerana Anna, ibu raja Austria. Dan raja tidak dapat mempengaruhi keputusan ibu.

Dia meninggal dunia pada 69, dan pada 70 drama itu dimainkan serta-merta. Apakah masalahnya? Dalam persoalan apa itu rahmat dan apa itu orang sekular. Argon bertemu Tartuffe dalam pakaian mulia di gereja, dia membawakannya air suci. Orgone mempunyai keinginan yang besar untuk mencari seseorang yang akan menggabungkan kedua-dua sifat ini dan ia kelihatan seperti itu Tartuffe orang sebegitu. Dia membawanya masuk ke dalam rumah dan kelihatan gila. Semua benda dalam rumah tu terbalik. Moliere merujuk kepada mekanisme psikologi yang tepat. Apabila seseorang ingin menjadi ideal, dia cuba mendekatkan ideal secara fizikal kepada dirinya. Dia tidak mula memecahkan dirinya, tetapi membawa ideal lebih dekat kepada dirinya sendiri.

Tartuffe tidak menipu sesiapa pun di mana-mana. Dia hanya berkelakuan kurang ajar. Semua orang faham. Lagipun dia bodoh Puan Pernel dan Orgona . Doreen - pembantu rumah Mariana bukan goodie dalam drama ini. Berkelakuan kurang ajar. Mengejek Argon. Bersih - abang Elmira abang ipar Orgon

Orgone memberikan segalanya kepada Tartuffe. Dia mahu mendekati idola itu sedekat mungkin. Jangan jadikan diri anda sebagai idola. Ia mengenai kekurangan kebebasan psikologi. Permainan super Kristian.

Jika seseorang hidup dengan beberapa idea, maka tiada daya yang dapat meyakinkannya. Orgone mengahwinkan anak perempuannya. Dia mengutuk anaknya dan menghalaunya keluar dari rumah. Memberi hartanya. Dia memberikan kotak orang lain kepada rakan seperjuangannya. Elmira sahaja yang mampu menghalangnya. Dan bukan dengan perkataan, tetapi dalam perbuatan.

Untuk memainkan drama ini di teater Moliere, mereka menggunakan meja, alas meja berjumbai dan titah diraja. kewujudan lakonan di sana menghapuskan segala-galanya. Betapa tepatnya teater itu.

Terbongkar adegan apabila Orgone berada di bawah meja. Tahan lama. Dan apabila dia keluar dia mengalami bencana. Ini adalah tanda komedi tinggi. Wira komedi tinggi sedang melalui tragedi sebenar. Dia di sini sekarang. Seperti Othello, yang menyedari bahawa dia tidak sepatutnya mencekik Desdemona. Dan apabila watak utama menderita, penonton ketawa liar. Ini adalah langkah paradoks. Dalam setiap drama, Moliere mempunyai adegan seperti ini.

Semakin menderita Harpagon dalam Miser (peranan Moliere) dari mana peti mati itu dicuri, lebih lucu penonton. Dia menjerit - polis! Tangkap saya! Potong tangan saya! Apa yang awak ketawakan? Dia bercakap kepada penonton. Adakah anda mencuri dompet saya? Dia bertanya kepada bangsawan yang duduk di atas pentas. Galeri ketawa. Atau mungkin ada pencuri di antara kamu? Dia menoleh ke galeri. Dan penonton semakin ketawa. Dan apabila mereka sudah berhenti ketawa. Kemudian selepas beberapa ketika mereka harus faham. Harpagon itu adalah mereka.

Buku teks menulis meracau tentang tartuffe tentang pengakhirannya. Apabila pengawal datang dengan titah raja, mereka menulis - Moliere tidak dapat menahan untuk membuat konsesi kepada raja untuk memecah permainan ... itu tidak benar!

Di Perancis, raja adalah puncak dunia rohani. Ini adalah penjelmaan sebab, idea. Orgone, melalui usahanya, telah menjerumuskan mimpi ngeri dan kemusnahan ke dalam kehidupan keluarganya. Dan jika kita berakhir dengan Orgone ditendang keluar dari rumah, apakah permainan itu? Tentang hakikat bahawa dia hanya bodoh dan itu sahaja. Tetapi ini bukan subjek untuk perbualan. Tiada kesudahan. Seorang pengawal dengan dekri muncul sebagai sejenis fungsi (tuhan di dalam kereta), sejenis kekuatan yang mampu membawa ketertiban ke rumah Orgon. Dia telah diampuni, rumah dan kotak itu dikembalikan kepadanya, dan tartuffe masuk penjara. Anda boleh menyusun sesuatu di dalam rumah, tetapi tidak di kepala. Mungkin dia akan membawa Tartuffe baru ke dalam rumah? .. dan kami faham bahawa drama itu mendedahkan mekanisme psikologi untuk menghasilkan ideal, semakin dekat dengan ideal ini, tanpa adanya kemungkinan untuk orang ini benar-benar berubah. Lelaki itu mengarut. Sebaik sahaja seseorang mula mencari sokongan dalam beberapa idea, dia bertukar menjadi Orgon. Permainan ini tidak berjalan lancar untuk kami.

Di Perancis, sejak abad ke-17, terdapat sebuah masyarakat konspirator rahsia (masyarakat perjamuan rahsia atau perkumpulan anugerah suci), yang diketuai oleh Anna dari Austria, yang menjalankan fungsi polis moral. ia merupakan kuasa politik ketiga di negeri itu. Kardinal Richelieu tahu dan berjuang dengan masyarakat ini dan ini adalah asas konflik mereka dengan permaisuri.

Pada masa ini, Perintah Jesuit mula beroperasi secara aktif. Siapa tahu menggabungkan kehidupan sekular dan rohani. Abbot salon muncul (Aramis macam tu). Mereka menjadikan agama menarik kepada penduduk sekular. Jesuit yang sama menyusup masuk ke dalam rumah dan merampas harta benda. Kerana perintah itu perlu wujud untuk sesuatu. Dan drama Tartuffe ditulis secara umum atas perintah peribadi raja. Dalam rombongan itu, Moliere mempunyai seorang pelakon pelakon, bermain sandiwara Groven du Parc (?). dan edisi pertama adalah sandiwara. Ia berakhir dengan tartuffe mengambil segala-galanya dan menghalau Orgon keluar. Tartuffe dimainkan pada pembukaan Versailles. Dan di tengah-tengah babak 1, ratu bangun dan pergi, sebaik sahaja jelas siapa Tartuffe. permainan telah ditutup. Walaupun dia berjalan bebas dalam manuskrip dan dimainkan di rumah persendirian. Tetapi rombongan Moliere tidak dibenarkan melakukan ini. Nucius tiba dari Rom dan Moliere bertanya kepadanya mengapa dia dilarang memainkannya? Dia berkata, saya tidak faham. Sekeping biasa. Kami menulis lebih teruk di Itali. Kemudian pelaku peranan tartuffe mati dan Moliere menulis semula drama itu. Tartuffe menjadi seorang bangsawan dengan watak yang lebih kompleks. Permainan itu berubah di hadapan mata kita. Kemudian perang dengan Belanda bermula, raja pergi ke sana dan Moliere menulis rayuan kepada pengerusi parlimen Paris, tanpa mengetahui bahawa ini adalah tangan kanan Anne dari Austria dalam perintah ini. dan sudah pasti lakonan itu dilarang lagi

Jansenist dan Jesuit terlibat dalam kontroversi mengenai rahmat. Akibatnya, raja mendamaikan mereka semua dan memainkan permainan Tartuffe. Jansenist menyangka Tartuffe adalah Jesuit. Dan Jesuit, bahawa dia adalah seorang Jansenist.

Di sebalik kejayaan Ridiculous Syiling, rombongan Moliere terus bermain tragedi dengan kerap, walaupun tanpa banyak kejayaan. Selepas beberapa siri kegagalan, Moliere mendapat idea yang sangat berani. Tragedi itu menarik dengan peluang untuk menimbulkan masalah sosial, moral yang besar, tetapi ia tidak membawa kejayaan, ia tidak dekat dengan penonton Palais Royal. Komedi itu menarik penonton seluas mungkin, tetapi tidak banyak kandungan di dalamnya. Ini bermakna adalah perlu untuk memindahkan isu moral daripada tragedi dengan watak kuno konvensionalnya kepada komedi yang menggambarkan kehidupan moden orang biasa. Idea ini mula-mula direalisasikan dalam komedi School for Husbands (1661), yang diikuti oleh komedi yang lebih cerah School for Wives (1662). Masalah pendidikan ditimbulkan dalam diri mereka. Untuk mendedahkannya, Moliere menggabungkan plot sandiwara Perancis dan komedi topeng Itali: dia menggambarkan penjaga yang membesarkan gadis tanpa ibu bapa untuk kemudian mengahwini mereka.

Kerja matang Moliere. Untuk tahun 1664-1670. menyumbang kepada perkembangan tertinggi kreativiti penulis drama yang hebat itu. Pada tahun-tahun inilah dia mencipta komedi terbaiknya: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Nobility."

Komedi terhebat Moliere "Tartuffe, atau Penipu”(1664-1669) adalah nasib yang paling sukar. Ia dipentaskan buat kali pertama pada tahun 1664 semasa perayaan besar yang dianjurkan oleh raja untuk menghormati isteri dan ibunya. Moliere menulis drama satira di mana dia mendedahkan "Masyarakat Hadiah Suci" - sebuah institusi keagamaan rahsia yang berusaha untuk menundukkan semua bidang kehidupan di negara ini. Raja menyukai komedi, kerana dia takut peningkatan kuasa ahli gereja. Tetapi Ibu Permaisuri Anne dari Austria sangat marah dengan sindiran itu: lagipun, dia adalah penaung tidak rasmi "Masyarakat Hadiah Suci." Pendeta menuntut Moliere diseksa dengan kejam dan dibakar di tiang kerana menghina gereja. Komedi diharamkan. Tetapi Moliere terus mengusahakannya, dia menambah dua tindakan baru kepada versi asal, meningkatkan pencirian watak, daripada kritikan terhadap fenomena yang agak khusus, dia beralih kepada masalah yang lebih umum. "Tartuffe" mengambil ciri-ciri "komedi tinggi".

Anna dari Austria meninggal dunia pada tahun 1666. Moliere mengambil kesempatan daripada ini dan pada tahun 1667 mempersembahkan versi kedua Tartuffe di pentas Palais-Royal. Dia menamakan semula hero Panyulf, dipanggil komedi "Penipu", dibuang atau dilembutkan terutamanya petikan satira yang keras. Komedi itu adalah satu kejayaan besar, tetapi sekali lagi diharamkan selepas persembahan pertama. Penulis drama itu tidak berputus asa. Akhirnya, pada tahun 1669, beliau menyampaikan versi ketiga Tartuffe. Kali ini Moliere memperhebatkan bunyi satira drama itu, menjadikan bentuk seninya menjadi sempurna. Versi ketiga Tartuffe inilah yang diterbitkan dan telah dibaca dan dipersembahkan di atas pentas selama lebih tiga ratus tahun.

Moliere menumpukan perhatian utamanya untuk mencipta watak Tartuffe dan mendedahkan aktiviti kejinya. Tartuffe (namanya, dicipta oleh Moliere, berasal dari perkataan "penipuan") adalah seorang munafik yang dahsyat. Dia bersembunyi di sebalik agama, berpura-pura menjadi orang suci, tetapi dia sendiri tidak mempercayai apa-apa, diam-diam menguruskan hal ehwalnya. A. Pushkin menulis tentang Tartuffe: “Di Moliere, seorang munafik menyeret isteri dermawannya, seorang munafik; meminta segelas air, munafik." Bagi Tartuffe, kemunafikan sama sekali bukan sifat watak yang dominan, ia adalah watak itu sendiri. Watak Tartuffe ini tidak berubah semasa bermain. Tetapi ia terungkap secara beransur-ansur. Dalam mencipta peranan Tartuffe, Moliere adalah luar biasa singkat. Daripada baris 1962 komedi Tartuffe, 272 baris lengkap dan 19 baris tidak lengkap dimiliki (kurang daripada 15% daripada teks). Sebagai perbandingan: peranan Hamlet adalah lima kali lebih besar. Dan dalam komedi Moliere sendiri, peranan Tartuffe adalah hampir 100 baris kurang daripada peranan Orgon. Pengedaran teks mengikut akta adalah tidak dijangka: sama sekali tidak hadir di pentas dalam akta I dan II, Tartuffe mendominasi hanya dalam akta III (166 baris penuh dan 13 tidak lengkap), peranannya dikurangkan dengan ketara dalam akta IV

(89 baris lengkap dan 5 baris tidak lengkap) dan hampir hilang dalam Akta V (17 baris lengkap dan satu baris tidak lengkap). Walau bagaimanapun, imej Tartuffe tidak kehilangan kuasanya. Ia didedahkan melalui idea watak, tindakannya, persepsi watak lain, gambaran akibat bencana kemunafikan.

Komposisi komedi itu sangat pelik dan tidak dijangka: watak utama Tartuffe hanya muncul dalam babak ketiga. Dua akta pertama adalah pertikaian tentang Tartuffe. Ketua keluarga, di mana Tartuffe masuk, Orgon, dan ibunya Madame Pernelle menganggap Tartuffe sebagai orang suci, kepercayaan mereka terhadap orang munafik itu tidak terbatas. Semangat keagamaan yang dibangkitkan Tartuffe dalam diri mereka menjadikan mereka buta dan kelakar. Pada yang melampau - anak lelaki Orgon Damis, anak perempuan Mariana dengan Valera tercinta, isteri Elmira, dan wira lain. Di antara semua watak yang membenci Tartuffe, hamba Doreen menonjol. Dalam banyak komedi Moliere, orang daripada rakyat lebih bijak, lebih bijak, lebih bertenaga, lebih berbakat daripada tuan mereka. Bagi Orgon, Tartuffe adalah puncak segala kesempurnaan, bagi Dorina ia adalah "seorang pengemis yang kurus dan berkaki ayam datang ke sini", dan kini "memikirkan dirinya sebagai seorang penguasa".

Perbuatan ketiga dan keempat disusun dengan sangat serupa: Tartuffe yang akhirnya muncul dua kali jatuh ke dalam "perangkap tikus", intipatinya menjadi jelas. Orang suci ini memutuskan untuk menggoda isteri Orgon, Elmira dan bertindak tanpa rasa malu. Buat pertama kalinya, Damis anak lelaki Orgon mendengar pengakuan terus terangnya kepada Elmira. Tetapi Orgon tidak mempercayai wahyunya, dia bukan sahaja tidak mengusir Tartuffe, tetapi, sebaliknya, memberinya rumahnya. Seluruh adegan itu perlu diulang secara khusus untuk Orgon mendapatkan penglihatannya. Adegan babak keempat ini, di mana Tartuffe sekali lagi menuntut cinta daripada Elmira, dan iodin duduk di meja dan Orgone mendengar segala-galanya, adalah salah satu adegan paling terkenal dalam semua karya Moliere.

Kini Orgon memahami kebenaran. Tetapi tanpa diduga, Madame Pernel, yang tidak percaya dengan jenayah Tartuffe, membantahnya. Tidak kira betapa marahnya Orgone terhadapnya, tiada apa yang dapat meyakinkannya sehingga Tartuffe mengusir seluruh keluarga dari rumah yang kini menjadi miliknya dan membawa seorang pegawai untuk menangkap Orgon sebagai pengkhianat raja (Orgon mempercayakan Tartuffe dengan dokumen rahsia peserta Fronde). Beginilah cara Moliere menekankan bahaya khas kemunafikan: sukar untuk mempercayai kebodohan dan kemaksiatan seorang munafik sehinggalah kamu berhadapan langsung dengan kegiatan jenayahnya, kamu melihat wajahnya tanpa topeng soleh.

Tindakan kelima, di mana Tartuffe, membuang topengnya, mengancam Orgon dan keluarganya dengan masalah yang paling besar, mengambil ciri tragis, komedi berkembang menjadi tragicomedy. Asas tragicomic dalam Tartuffe adalah pandangan Orgon. Selagi dia mempercayai Tartuffe secara membuta tuli, dia hanya menimbulkan ketawa dan kecaman. Bolehkah seorang lelaki yang memutuskan untuk memberikan anak perempuannya kepada isteri Tartuffe, walaupun dia tahu bahawa dia mencintai Valera, membangkitkan perasaan lain? Tetapi akhirnya Orgon menyedari kesilapannya, menyesalinya. Dan kini dia mula membangkitkan rasa kasihan dan belas kasihan sebagai seorang yang telah menjadi mangsa penjahat. Drama situasi itu diperkuatkan oleh fakta bahawa seluruh keluarga berada di jalanan bersama Orgon. Dan amat dramatik bahawa tiada tempat untuk diselamatkan: tiada seorang pun wira kerja itu dapat mengatasi Tartuffe.

Tetapi Moliere, mematuhi undang-undang genre, menamatkan komedi dengan pengakhiran yang menggembirakan: ternyata pegawai yang dibawa Tartuffe untuk menangkap Orgon mempunyai perintah diraja untuk menangkap Tartuffe sendiri. Raja telah mengikuti penipu ini untuk masa yang lama, dan sebaik sahaja aktiviti Tartuffe menjadi berbahaya, perintah segera dihantar untuk menangkapnya. Walau bagaimanapun, penghujung Tartuffe mewakili pengakhiran yang kelihatan bahagia. Tartuffe bukanlah orang yang khusus, tetapi imej umum, jenis sastera, di belakangnya adalah beribu-ribu orang munafik. Raja pula bukan jenis, tetapi satu-satunya orang di negeri itu. Tidak dapat dibayangkan bahawa dia boleh mengetahui tentang semua Tartuffe. Oleh itu, naungan tragikomik karya itu tidak dihilangkan oleh pengakhirannya yang bahagia.

Selama berabad-abad, Tartuffe kekal sebagai komedi paling popular Moliere. Kerja ini sangat dihargai oleh Hugo dan Balzac, Pushkin dan Belinsky. Nama Tartuffe telah menjadi nama rumah untuk orang munafik.

Pengharaman Tartuffe pada tahun 1664 menyebabkan kerosakan yang ketara kepada rombongan Moliere: persembahan itu sepatutnya menjadi tayangan perdana utama tahun itu. Penulis drama segera menulis komedi baru - "Don Juan". Disiapkan pada 1664, ia dihantar pada awal tahun berikutnya. Jika kita masih ingat bahawa Tartuffe tahun 1664 bukanlah Tartuffe yang hebat itu, tetapi drama tiga babak yang perlu diperbaiki dan digilap, akan menjadi jelas mengapa Don Juan, yang muncul lebih lewat daripada versi awal Tartuffe, dianggap sebagai yang pertama. komedi yang hebat oleh Moliere.

Plot ini diambil daripada drama oleh seorang penulis Sepanyol abad ke-17. Tirso de Molina "The Seville Mischief, or the Stone Guest" (1630), tempat Don Juan (dalam bahasa Perancis - Don Juan) pertama kali muncul. Jadi kita tahu jenis iodin sastera dunia ini dengan nama yang diberikan kepada wira oleh Moliere. Penulis drama Perancis itu sangat memudahkan plot lakonan Tirso de Molina. Dia memberi tumpuan kepada konfrontasi antara Don Juan dan hambanya Sganarelle.

Nama Don Juan telah menjadi nama biasa untuk seorang libertine yang menggoda ramai wanita dan kemudian meninggalkan mereka. Harta Don Juan dalam komedi Moliere ini berpunca daripada kepunyaannya kepada golongan bangsawan, yang mana segala-galanya dibenarkan dan yang tidak mahu merasakan tanggungjawabnya untuk apa-apa.

Don Juan adalah seorang yang ego, tetapi dia tidak menganggapnya buruk, kerana egoisme sepenuhnya konsisten dengan kedudukan istimewa seorang bangsawan dalam masyarakat. Potret seorang bangsawan dilengkapi dengan ateisme, penghinaan sepenuhnya terhadap agama.

Pemikiran bebas bangsawan Doi Juan berbeza dengan kebijaksanaan borjuasi Sganarelle. Moliere di pihak siapa? Tiada siapa. Jika pemikiran bebas Don Giovanni membangkitkan simpati, maka perasaan ini hilang apabila Doi Giovanni menggunakan kepura-puraan seperti Tartuffe. Lawannya Sganarelle, yang mempertahankan moral dan agama, pengecut, hipokrit, cintakan wang lebih daripada segala-galanya.

Oleh itu, dalam akhir drama, yang juga berkembang daripada komedi menjadi tragikomedi, kedua-dua hero akan menerima hukuman yang setimpal dengan watak mereka: Don

João jatuh ke dalam neraka, dibawa pergi oleh patung Komander yang dibunuhnya, dan Sganarelle berpendapat bahawa pemiliknya, jatuh ke dalam neraka, tidak membayarnya. "Gaji saya, gaji saya, gaji saya!" - komedi berakhir dengan tangisan sedih Sganarelle ini.

Ahli gereja serta-merta menyedari bahawa bukan suatu kebetulan bahawa Moliere telah mengarahkan orang yang tidak mempunyai kepentingan seperti Sganarelle untuk mempertahankan agama dalam drama itu. Komedi itu ditayangkan sebanyak 15 kali dan diharamkan. Ia diterbitkan selepas kematian penulis drama, dan sekali lagi dipentaskan di Perancis hanya pada tahun 1841.

Dalam komedi "Misanthrope"(1666) Moliere memutuskan untuk menyiasat satu lagi kejahatan - kebencian terhadap manusia. Bagaimanapun, dia tidak menjadikan wira komedi misanthropic Alcesta sebagai watak negatif. Sebaliknya, dia melukis seorang wira yang jujur ​​dan berterus terang yang ingin mengekalkan prinsip manusia dalam dirinya. Tetapi masyarakat di mana dia tinggal membuat kesan yang mengerikan, "di mana-mana ketidakadilan yang keji memerintah."

Moliere membawa protagonis komedi Alceste ke pentas sejurus selepas tirai dibuka, tanpa sebarang persiapan. Dia sudah muncul: "Tolong tinggalkan saya sendiri!" (trans. T. L. Shchepkina-Kupernik), - dia berkata kepada Filin yang munasabah dan menambah: "Saya benar-benar berkawan dengan anda sehingga sekarang, / Tetapi, anda tahu, saya tidak memerlukan kawan seperti itu lagi." Sebab jurang itu ialah Alcestus menyaksikan sambutan yang terlalu panas oleh Filint terhadap seseorang yang hampir tidak dikenalinya, seperti yang diakuinya kemudian. Filint cuba mentertawakannya ("... Walaupun rasa bersalah itu berat, / Biarkan saya tidak menggantung diri saya buat masa ini"), yang menimbulkan penolakan daripada Alcest, yang tidak menerima sama sekali, dan tidak memahami humor: "Bagaimana awak jadi bergurau pada masa yang salah!" Kedudukan Philint: "Berputar dalam masyarakat, kita adalah anak sungai kesopanan, / Yang diperlukan oleh kedua-dua adab dan adat." Jawapan Alcest: “Tidak! Kita mesti menghukum dengan tangan tanpa belas kasihan / Segala keburukan pembohongan sekular dan kekosongan sedemikian. / Kita mesti orang ... ". Pendirian Filint: “Tetapi ada kes apabila kebenaran ini / Akan menjadi tidak masuk akal atau berbahaya kepada dunia. / Kadang-kadang - semoga keterukan anda memaafkan saya! - / Kita mesti menyembunyikan apa yang terdalam di dalam hati kita." Pendapat Alcest: “Di mana-mana - pengkhianatan, pengkhianatan, penyangak, sanjungan, / Di mana-mana ketidakadilan yang keji memerintah; / Saya marah, saya tidak mempunyai kekuatan untuk menghadapi diri saya sendiri, / Dan saya ingin mencabar seluruh umat manusia! ". Sebagai contoh, Alcestus memetik seorang munafik yang dengannya dia mempunyai tuntutan mahkamah. Filint bersetuju dengan perwatakan yang merosakkan orang ini, dan itulah sebabnya dia mencadangkan Alcest untuk tidak terlibat dalam kritikannya, tetapi dalam intipati perkara itu. Tetapi Alcestus, sementara menunggu keputusan mahkamah, tidak mahu berbuat apa-apa, dia dengan senang hati akan kehilangan kes itu, jika hanya untuk mendapatkan pengesahan "kejahatan dan niat jahat di kalangan orang." Tetapi mengapa, menghargai umat manusia yang begitu rendah, dia bertolak ansur dengan kekurangan Selimene yang remeh, adakah dia benar-benar tidak menyedarinya, Filt bertanya kepada rakannya. Alcestus menjawab: “Oh tidak! Cintaku tidak mengenal buta. / Semua kekurangan di dalamnya jelas kepada saya tanpa keraguan.<...>Api cinta saya - yang saya sangat percaya - / Akan membersihkan jiwanya dari skala maksiat. Alcestus datang ke sini, ke rumah Selimene, untuk menjelaskan dirinya kepadanya. Orontes, seorang pengagum Selimene, muncul. Dia meminta Alcesta untuk menjadi kawan, mengangkat maruahnya secara tidak wajar. Untuk ini, Alcest mengucapkan kata-kata indah tentang persahabatan:

“Lagipun, persahabatan adalah sakramen, dan rahsia lebih disayangi; / Dia tidak sepatutnya bermain sembrono. / Kesatuan pilihan adalah ekspresi persahabatan; Pertama - kognisi, kemudian - persesuaian." Orontes bersetuju untuk menunggu dengan persahabatan dan meminta nasihat Alcestus jika dia boleh mempersembahkan sonnet terakhirnya kepada orang ramai. Alcestus memberi amaran bahawa dia terlalu ikhlas sebagai pengkritik, tetapi ini tidak menghalang Orontes: dia memerlukan kebenaran. Filint mendengar sonnetnya "Hope": "Saya tidak pernah mendengar ayat yang lebih elegan di mana-mana" - dan Alcest: "Dia hanya baik untuk membuangnya! /<...>Permainan kata kosong, seni atau fesyen. / Ya, Tuhanku, adakah alam berkata demikian?" - dan dua kali membaca bait-bait lagu rakyat, di mana ia dikatakan tentang cinta semata-mata, tanpa hiasan. Oronte tersinggung, pertengkaran hampir membawa kepada pertarungan, dan hanya campur tangan Filint meredakan keadaan. Filin yang bijaksana merungut: “Kamu telah membuat musuh! Nah, sains ke hadapan. / Dan adalah berbaloi bagi anda untuk sedikit memuji soneta ... ", jawapan Alcesta:" Tidak sepatah kata lagi. "

Perbuatan kedua, seperti yang pertama, bermula tanpa sebarang persiapan dengan penjelasan Alcesta dengan Selimena: "Adakah anda mahu saya memberitahu anda semua kebenaran? / Puan, perangai awak telah menyeksa jiwa saya, / Anda menyeksa saya dengan perlakuan sedemikian. / Kita perlu bersurai - saya melihat dengan kecewa." Alcestus mencela kekasihnya kerana remeh. Balas Selimena: jangan pandu kipas dengan kayu. Alcest: “Tiada kayu diperlukan di sini - cara yang sama sekali berbeza: / Kurang kelembutan, kesopanan, kesombongan<...>/ Sementara itu, awak suka pacaran ini!" - dan kemudian Moliere memasukkan kata-kata ke dalam mulut Alcest, yang dianggap oleh sebilangan penyelidik sebagai penjelmaan pengalaman peribadinya, ditujukan kepada isterinya Armanda Béjart, yang memainkan peranan Selimene: "Bagaimana kami mesti mencintaimu agar tidak berpisah dengan awak! / O! Seandainya aku dapat mencabut hatiku dari tangan-Mu, / Bebaskanlah dari siksaan yang tidak tertanggung, / Aku akan berterima kasih kepada syurga untuk itu dengan penuh kasih sayang.<...>/ Saya mengasihi awak kerana dosa saya.<...>/ Keghairahan gila saya tidak dapat difahami! / Tiada siapa, puan, menyayangi seperti saya."

Selimena menerima tetamu, dengan siapa dia menyentuh banyak kenalan. Umpat dia sangat cemerlang. Alcestus menuduh tetamu menggalakkan fitnah ini, manakala apabila bertemu dengan orang yang mereka cemuh, mereka melemparkan diri mereka ke dalam pelukan mereka dan meyakinkan mereka persahabatan. Kemudian Selimena memberikan perwatakan yang keras kepada Alcesta: “Percanggahan adalah hadiah istimewanya. / Pendapat umum adalah buruk baginya, / Dan bersetuju dengannya adalah jenayah yang terang-terangan. / Dia akan menganggap dirinya terhina selama-lamanya, / Setiap kali dia berani menentang semua orang!" Gendarm yang tiba mempunyai perintah untuk mengiringi Alcesta ke pentadbiran: kritikan terhadap soneta mempunyai kesan dalam bentuk yang tidak dijangka. Tetapi Alcestus menolak semua nasihat untuk melembutkan penghakimannya: "Sehingga raja sendiri memaksa saya, / Supaya saya memuji dan memuji ayat-ayat seperti itu, / Saya akan berhujah bahawa sonnetnya buruk / Dan penyair itu sendiri layak mendapat gelung untuknya. !"

Akta III menumpukan kepada garis besar adat istiadat sekular: Marquises Clitandre dan Akayet, mencari bantuan Selimene, bersedia untuk mengalah antara satu sama lain jika dia memilih salah satu daripada mereka; Selimena, yang menyifatkan rakannya Arsinoe, menggambarkan kegembiraan ribut tentang kedatangannya, masing-masing memberitahu satu sama lain semua perkara buruk yang dikatakan tentang mereka di dunia, menambahkan iodin dengan skrin ini untuk meracuni dan dari dirinya sendiri. Alcest hanya muncul di peringkat akhir. Dia mendengar daripada Arsinoe pujian untuk kecerdasannya dan kualiti lain yang "mahkamah patut perhatikan", yang boleh dia sumbangkan melalui hubungannya. Tetapi Alcestus menolak jalan ini: "Saya tidak diciptakan oleh nasib seumur hidup di mahkamah, / Saya tidak cenderung kepada permainan diplomatik, - / Saya dilahirkan dengan jiwa yang memberontak dan memberontak, / Dan saya tidak boleh berjaya di kalangan istana. / Saya hanya mempunyai satu hadiah: Saya ikhlas dan berani, / Dan saya tidak akan dapat bermain dengan orang ”; seseorang yang tidak tahu menyembunyikan fikiran dan perasaannya mesti meninggalkan niat untuk mengambil tempat di dunia, “Tetapi, setelah kehilangan harapan untuk ketinggian, / Kita tidak perlu menanggung penolakan, penghinaan. / Kita tidak boleh bermain bodoh untuk kita, / Kita tidak boleh memuji sajak yang biasa-biasa saja, / Kita tidak boleh menahan kehendak wanita cantik / Dan bijak untuk menanggung marquises kosong! Kemudian Arsinoe pergi ke Selimene dan memberi jaminan bahawa dia mempunyai bukti yang tepat tentang ketidaksetiaannya kepada Alcest. Dia, setelah mengutuk Arsinoy kerana memfitnah rakannya, namun ingin berkenalan dengan bukti ini: "Saya hanya mahu satu perkara: biarkan cahaya itu dipancarkan. / Ketahui seluruh kebenaran - tidak ada keinginan lain."

Babak IV daripada cerita Filint menghidupkan semula adegan di pejabat di mana para hakim cuba memaksa Alceste mengubah fikirannya tentang sonnet Orontes. Dia berdegil dengan pendiriannya: "Dia seorang bangsawan yang jujur, tidak ada keraguan tentangnya, / Dia berani, layak, baik, tetapi dia seorang penyair yang buruk;<...>/ Maafkan dia puisi yang saya hanya boleh, percayalah, / Jika dia menulisnya di bawah kesakitan kematian yang kejam. Penyesuaian dicapai hanya apabila Alcestus bersetuju untuk mengucapkan frasa dengan cara tentatif: "Saya, tuan, sangat menyesal kerana saya menilai dengan sangat keras, / Saya ingin dengan sepenuh hati dari persahabatan kepada anda / Untuk memberitahu anda bahawa puisi itu tidak dapat dinafikan baik. !”. Sepupu Selimena, Eliante, kepada siapa Filint menceritakan kisah ini, memberikan Alceste tanda yang tinggi untuk keikhlasannya dan mengakui kepada lawan bicara bahawa dia tidak acuh tak acuh kepada Alcest. Filint, sebaliknya, mengaku cintanya kepada Eliante. Moliere, oleh itu, setahun sebelum tayangan perdana Andromache, Racine membina rantai cinta yang serupa dengan Racine, di mana wira dikurniakan cinta yang tidak berbalas, masing-masing menyayangi orang yang mencintai satu sama lain. Dalam The Misanthrope, Filint mencintai Eliante, yang mencintai Alcesta, yang mencintai Selimene, yang tidak mencintai sesiapa pun. Dalam Racine, cinta seperti itu membawa kepada tragedi.

Eliante bersedia untuk menggalakkan cinta Alceste untuk Selimene, dengan harapan bahawa Alcest sendiri akan menyedari perasaannya; Filint juga bersedia untuk menunggu pertolongan Eliante apabila dia bebas daripada perasaan terhadap Alceste; Selimen tidak dibebani oleh kekurangan kasih sayang. Mereka tidak akan bimbang lama, tidak mencapai apa yang mereka mahu, jatuh cinta dengan Alcesta Arsinoy dan jatuh cinta dengan Selimene Akayet, Clitandre, Orontes, yang perasaan ceteknya merumitkan rantai cinta dalam "Misanthrope", tidak bertindak balas dalam apa cara sekalipun. kepada pergolakan cinta Eliant. Dan hanya ketegangan perasaan Alcest menjadikan kedudukannya hampir tragis. Dia tidak cenderung untuk mempercayai khabar angin. Tetapi Arsinoe memberinya surat dari Selimene kepada Orontes, penuh dengan perasaan lembut. Yakin dengan perselingkuhan Selimene, Alcestus bergegas ke Eliante dengan lamaran perkahwinan, tidak menyembunyikan bahawa dia didorong oleh rasa cemburu dan keinginan untuk membalas dendam terhadap Selimene. Kemunculan Selimene mengubah segala-galanya: dia memberi jaminan bahawa dia menulis surat ini kepada rakannya. Fikiran kritis Alcest memberitahunya bahawa ini hanyalah helah, tetapi dia cenderung untuk percaya, kerana dia sedang jatuh cinta: "Saya milikmu, dan saya mahu mengikuti hingga akhir, / Bagaimana anda menipu seorang lelaki buta dalam cinta." Percabangan wira seperti itu, apabila satu makhluk dalam dirinya memerhati yang lain secara kritis, adalah satu contoh yang membolehkan seseorang membuat kesimpulan: dalam The Misanthrope, Moliere mendahului Racine dalam mengesahkan prinsip psikologi dalam kesusasteraan Perancis.

Dalam tindakan V, ketegangan konflik Alcest dengan masyarakat mencapai perkembangan tertinggi. Alcestus kalah dalam kes di mahkamah, walaupun lawannya salah dan menggunakan cara paling rendah untuk mencapai matlamat - dan semua orang tahu ini. Alcestus mahu meninggalkan masyarakat dan hanya menunggu apa yang Selimena akan memberitahunya: "Saya mesti, saya mesti tahu sama ada saya disayangi atau tidak, / Dan kehidupan selanjutnya akan ditentukan oleh jawapannya." Tetapi secara kebetulan Alcestus mendengar soalan yang sama yang dikemukakan kepada Selimene oleh Orontes. Dia buntu, dia tidak mahu kehilangan mana-mana anak muda yang terbawa-bawa olehnya. Kemunculan Akasta dan Clitandre dengan surat Selimene, di mana dia memfitnah semua peminatnya, termasuk Alceste, membawa kepada skandal. Semua orang meninggalkan Selimene, kecuali Alcesta: dia tidak mendapat kekuatan untuk membenci kekasihnya dan menjelaskan ini kepada Eliante dan Filint dengan ayat-ayat yang sangat mirip dengan omelan masa depan wira tragis Racin: "Anda lihat, saya adalah hamba kepada saya yang tidak berpuas hati. semangat: / Saya berkuasa atas kelemahan penjenayah saya ! / Tetapi ini bukan penghujung - dan, untuk memalukan saya, / Dalam cinta, anda lihat, saya akan pergi ke penghujung. / Kami dipanggil bijak ... Apakah maksud kebijaksanaan ini? / Tidak, setiap hati menyembunyikan kelemahan manusia ... "Dia bersedia untuk memaafkan segala-galanya kepada Selimene, untuk membenarkan perselingkuhan dengan pengaruh orang lain, masa mudanya, tetapi dia memanggil kekasihnya untuk berkongsi kehidupan dengannya di luar masyarakat, di padang gurun, di padang pasir: "Oh, jika kita mengasihi, mengapa kita memerlukan seluruh dunia?" Selimena bersedia untuk menjadi isteri Alcest, tetapi dia tidak mahu meninggalkan masyarakat, masa depan seperti itu tidak menariknya. Dia tidak mempunyai masa untuk menghabiskan ayat itu. Alcestus memahami segala-galanya sebelum ini, kini dia sudah matang untuk membuat keputusan: “Cukup! Saya telah sembuh dengan segera: / Anda melakukannya sekarang dengan keengganan anda. / Oleh kerana anda tidak dapat di lubuk hati - / Seperti saya dapati segala-galanya dalam diri anda, maka temui segala-galanya dalam diri saya, / Selamat tinggal selama-lamanya; sebagai beban yang membebankan, / Dengan bebas, akhirnya, saya akan melepaskan rantai anda!" Alcestus memutuskan untuk meninggalkan masyarakat: “Semua orang mengkhianati saya dan semua orang kejam terhadap saya; / Dari kolam saya akan pergi, di mana maksiat memerintah; / Mungkin ada sudut seperti itu di dunia, / Di mana seseorang bebas menghargai kehormatannya ”(diterjemahkan oleh ME Levberg).

Imej Alcesta adalah kompleks dari segi psikologi, yang menjadikannya sukar untuk ditafsirkan. The Misanthrope, seperti yang ditulis dalam puisi, bertujuan untuk tujuan yang besar, bukan untuk menyelesaikan masalah repertoir Palais Royal semasa. Penulis drama itu mengeluarkan sari kata asal - "Hypochondriac in love", yang membolehkan seseorang meneka ke arah mana idea itu berkembang pada mulanya dan apa yang ditinggalkan oleh pengarang pada akhirnya. Moliere tidak menjelaskan pemahamannya tentang imej Alcest. Dalam edisi pertama komedi itu, dia memasukkan "Surat tentang" Misanthrope "dari bekas musuhnya Donno de Wiese. Daripada semakan ini ia diikuti bahawa penonton meluluskan Filint sebagai orang yang mengelakkan keterlaluan. "Adapun Misanthrope, maka dia mesti membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk menyingkirkan dirinya." Adalah dipercayai bahawa Moliere, setelah meletakkan ulasan ini dalam edisi komedi, dengan itu menguatkan dirinya dengannya.

Pada abad yang akan datang, keadaan berubah. J.-J. Rousseau mengecam Moliere kerana mempersendakan Alcestus: "Di mana-mana Misanthrope tidak masuk akal, dia hanya menunaikan kewajipan orang yang baik" ("Surat kepada D'Alembert").

Adakah Alcest benar-benar kelakar? Beginilah dia dicirikan oleh watak-watak komedi (yang pertama - Filin: Act I, Yavl. 1), tetapi bukan situasi yang dicipta oleh penulis drama. Jadi, dalam adegan dengan sonnet Orontes, Orontes kelihatan lucu, bukan Alceste (Orontes mencapai persahabatan Alceste, memintanya bercakap tentang soneta, dia sendiri memperkecilkan kepentingan puisi itu, merujuk kepada fakta bahawa dia menulisnya "dalam beberapa minit,” dsb.). Puisi-puisi itu terus terang lemah, jadi pujian Filint tidak sesuai dan tidak memberi penghargaan kepadanya. Kritikan terhadap soneta bukanlah perkara yang remeh, berdasarkan akibatnya: anggota tentera mengiringi Alceste ke pejabat, di mana para hakim memutuskan isu perdamaian antara Orontes dan Alceste. Dan dalam kes lain, wakil masyarakat sekular menunjukkan ketidakcukupan. Moliere, yang bermain sebagai Alcesta, menekankan sifat kasar dan sindiran, dan bukannya watak komik watak itu.

Adakah Alcesta benar-benar seorang pembenci lelaki? Kenyataannya tentang orang tidak lebih pedih daripada serangan Selimene, Arsinoe, peserta lain dalam "sekolah fitnah", Filint, yang berkata: "Saya bersetuju bahawa di mana-mana terletak, pesta pora, / Bahawa kedengkian dan keegoisan memerintah di mana-mana, / Itu hanya kelicikan yang membawa sekarang kepada nasib, / Bahawa manusia harus dicipta secara berbeza." Nama komedi "The Misanthrope" mengelirukan: Alcestus, yang mampu mencintai ghairah, kurang misanthrope daripada Selimene, yang tidak mencintai sesiapa. Misanthropy Alcest sentiasa ditunjukkan dalam situasi tertentu, i.e. mempunyai motif, dan tidak membentuk wataknya, yang membezakan wira ini daripada watak lain. Ia adalah ciri bahawa jika nama Tartuffe atau Harpagon menjadi nama yang betul dalam bahasa Perancis, maka nama Alcesta bukanlah, sebaliknya, nama yang betul "misanthrope" menggantikan nama peribadinya, seperti Rousseau, yang menulisnya dengan huruf besar, tetapi ia mengubah makna, menjadi simbol bukan misanthropy, tetapi kejujuran, kejujuran, keikhlasan.

Moliere membangunkan sistem imej dan plot komedi sedemikian rupa sehingga Alcestus tidak tertarik kepada masyarakat, tetapi masyarakat kepadanya. Apakah yang membuatkan Selimene yang cantik dan muda, Eliante yang bijaksana, Arsinoe yang munafik untuk mencari cintanya, dan Filint yang munasabah dan Orontes yang tepat - persahabatannya? Alcestus tidak muda dan hodoh, dia tidak kaya, dia tidak mempunyai hubungan, dia tidak dikenali di mahkamah, dia tidak bersinar di salun, tidak terlibat dalam politik, sains atau apa-apa jenis seni. Jelas sekali, dia tertarik dengan sesuatu yang tidak dimiliki oleh orang lain. Eliante menyebut sifat ini: “Keikhlasan seperti itu adalah kualiti istimewa; / Terdapat beberapa kepahlawanan mulia di dalamnya. / Ini adalah ciri yang sangat jarang berlaku pada zaman kita, / Oya ingin berjumpa dengannya lebih kerap." Keikhlasan adalah watak Alcesta (kualiti asas yang terletak pada semua manifestasi keperibadiannya). Masyarakat mahu menyahperibadi Alcesta, untuk menjadikannya seperti orang lain, tetapi ia juga iri dengan daya tahan yang menakjubkan orang ini. Terdapat tradisi lama untuk mempercayai bahawa dalam imej Alcesta Moliere menggambarkan dirinya, dalam imej Selimene - isterinya Armando Béjart. Tetapi penonton tayangan perdana melihat prototaip yang sama sekali berbeza dalam watak komedi: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille, dll. Moliere, berdasarkan mesejnya kepada raja, dedikasi, "Versailles impromptu", lebih seperti Philint. Ini disahkan oleh perihalan yang dipelihara tentang watak Moliere, kerana dia diingati oleh orang sezamannya: "Adapun wataknya, Moliere adalah baik, suka menolong, pemurah." Alcestus berkemungkinan besar bukan potret seorang penulis drama, tetapi cita-citanya yang tersembunyi. Oleh itu, secara luaran, alasan diberikan untuk mengejek Alcesta berkaitan dengan kecenderungannya yang melampau, tetapi dalam struktur kerja terdapat lapisan tersembunyi yang mengangkat Alcesta sebagai wira tragis tulen yang memilih nasibnya sendiri. Oleh itu, pada peringkat akhir, bukan sahaja nota sedih berbunyi, tetapi juga pengakuan pembebasan Alcest, yang datang apabila dia, seperti wira Corneille, memilih jalan yang betul. Dalam karyanya, Moliere dengan cemerlang menjangkakan idea-idea Pencerahan. Alcestus ialah seorang lelaki abad ke-18. Pada masa Moliere, dia masih terlalu kesepian, dia jarang, dan seperti mana-mana jarang boleh menyebabkan kejutan, ejekan, simpati, kekaguman.

Plot "Misanthrope" adalah asli, walaupun motif misanthropy bukanlah perkara baru dalam kesusasteraan (kisah Timon Athens, yang hidup pada abad ke-5 SM, tercermin dalam dialog Lucian "Timon the Misanthrope", dalam biografi Mark Antony, termasuk dalam Biografi Perbandingan "Plutarch, dalam" Timon of Athens "oleh W. Shakespeare, dll.). Tema keikhlasan tidak diragukan lagi berkaitan dengan tema kemunafikan di Tartuffe, untuk penghapusan larangan yang Moliere berjuang selama tahun-tahun penciptaan Misanthrope.

Untuk Boileau, Moliere terutamanya pengarang The Misanthrope. Voltaire juga sangat menghargai kerja ini. Russo dan Mersse mengkritik penulis drama kerana mempersendakan Alceste. Pada permulaan Revolusi Perancis, Fabre d'Eglantin mencipta komedi "Philint Molière, atau Kesinambungan Misanthrope" (1790). Alcestus di dalamnya dibiakkan oleh seorang revolusioner sebenar, dan Filint adalah seorang munafik seperti Tartuffe. Imej Alcesta Goethe, percintaan, sangat dihargai. Terdapat sebab untuk bercakap tentang kedekatan imej Alcesst dan imej Chatsky dari komedi Griboyedov "Woe from Wit".

Imej Misanthrope adalah salah satu ciptaan terbesar manusia genius; dia setanding dengan Hamlet, Don Quixote, dan Faust. "Misanthrope" ialah contoh "komedi tinggi" yang paling menonjol. Karya ini sempurna dalam bentuk. Moliere mengerjakannya lebih banyak daripada mana-mana dramanya yang lain. Ini adalah karya yang paling dicintainya, ia mengandungi lirik, yang membuktikan kedekatan imej Alceste dengan penciptanya.

Tidak lama selepas The Misanthrope, Moliere, yang terus berjuang untuk Tartuffe, menulis komedi dalam prosa dalam masa yang singkat. "Kedekut"(1668). Dan sekali lagi, kemenangan kreatif, dikaitkan terutamanya dengan imej protagonis. Ini Harpagon, bapa kepada Cleant dan Eliza, jatuh cinta dengan Mariana. Moliere memindahkan kisah yang diceritakan oleh penulis drama Rom kuno Plautus ke Paris kontemporarinya. Harpagon tinggal di rumah sendiri, dia kaya, tetapi kedekut. Avarice, setelah mencapai had tertinggi, menggantikan semua kualiti lain keperibadian watak, menjadi wataknya. Avarice mengubah Harpagon menjadi pemangsa sebenar, yang tercermin dalam namanya, dibentuk oleh Moliere dari bahasa Latin harpago- "harpoon" (nama sauh khas, yang semasa pertempuran laut menarik kapal musuh sebelum pertempuran menaiki kapal, makna kiasan - "perebut").

Komik dalam Miser memperoleh bukan begitu banyak karnival tetapi watak satira, yang menjadikan komedi kemuncak sindiran Moliere (bersama dengan Tartuffe). Dalam imej Harpagon, pendekatan klasikistik terhadap watak, di mana kepelbagaian menghasilkan perpaduan, individu kepada tipikal umum, dinyatakan dengan kejelasan tertentu. Membandingkan wira Shakespeare dan Moliere, Alexander Pushkin menulis: “Wajah yang dicipta oleh Shakespeare bukanlah, seperti Moliere, jenis keghairahan ini dan ini, maksiat ini dan ini, tetapi makhluk hidup, dipenuhi dengan banyak nafsu, banyak kejahatan; keadaan berkembang di hadapan penonton watak mereka yang pelbagai dan serba boleh. Moliere kedekut, dan hanya ... "(" Table-Talk "). Walau bagaimanapun, pendekatan Moliere terhadap penggambaran watak mempunyai kesan artistik yang sangat hebat. Watak-wataknya begitu ketara sehingga nama mereka menjadi sebutan ramai. Nama Harpagon juga menjadi nama biasa untuk menunjukkan minat untuk menimbun dan tamak (kes pertama yang diketahui penggunaan sedemikian bermula pada 1721).

Komedi hebat terakhir Moliere - "Bourgeois dalam golongan bangsawan"(1670), ia ditulis dalam genre "komedi-balet": atas arahan raja, ia harus memasukkan tarian yang akan mengandungi ejekan upacara Turki. Ia adalah perlu untuk bekerjasama dengan komposer terkenal Jean-Baptiste Lully (1632-1687), yang berasal dari Itali, seorang pemuzik yang hebat, yang dihubungkan dengan Moliere oleh karya terdahulu mengenai komedi-balet dan pada masa yang sama oleh permusuhan bersama. Moliere dengan mahir memperkenalkan adegan tarian ke dalam plot komedi, memelihara kesatuan pembinaannya.

Undang-undang umum pembinaan ini ialah komedi watak muncul berlatar belakangkan komedi adat istiadat. Pembawa akhlak adalah semua wira komedi, kecuali watak utama, Jourdain. Bidang akhlak ialah adat, tradisi, kebiasaan masyarakat. Watak boleh menyatakan sfera ini hanya secara agregat (seperti isteri dan anak perempuan Jourdain, hamba, guru, bangsawan Dorant dan Dorimen, yang ingin mengaut keuntungan daripada kekayaan Jourdain borjuasi). Mereka dikurniakan ciri-ciri, tetapi bukan watak. Ciri-ciri ini, walaupun ditunjuk secara lucu, namun tidak melanggar kredibiliti.

Jourdain, tidak seperti watak dalam komedi moral, bertindak sebagai watak komedi. Keistimewaan watak Moliere ialah kecenderungan yang wujud dalam realiti dibawa ke tahap penumpuan sedemikian rupa sehingga wira itu terkeluar dari kerangka susunannya yang semula jadi, "munasabah". Begitulah Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - wira kejujuran dan ketidakjujuran tertinggi, syahid nafsu mulia dan bodoh.

Begitulah Jourdain, seorang borjuasi yang memutuskan untuk menjadi seorang bangsawan. Selama empat puluh tahun dia hidup dalam dunianya sendiri, tidak tahu apa-apa percanggahan. Dunia ini harmoni, kerana segala-galanya berada di tempatnya. Jourdain cukup bijak, borjuasi cerdik. Keinginan untuk memasuki dunia bangsawan, yang menjadi watak borjuasi Jourdain, memusnahkan susunan keluarga yang harmoni. Jourdain menjadi seorang zalim, seorang zalim, menghalang Cleontus daripada mengahwini Lucille yang dikasihinya, anak perempuan Jourdain, hanya kerana dia bukan seorang bangsawan. Dan pada masa yang sama, dia semakin kelihatan seperti kanak-kanak naif yang mudah ditipu.

Jourdain membangkitkan kedua-dua ketawa ceria dan satira, mengutuk ketawa (ingat bahawa perbezaan antara jenis ketawa ini sangat dibuktikan oleh M.M.Bakhtin, termasuk merujuk kepada karya Moliere).

Melalui mulut Cleontes, idea permainan itu dikemukakan: "Orang tanpa sedikit pun hati nurani menyombongkan diri mereka pangkat bangsawan - pencurian semacam ini, nampaknya, telah menjadi kebiasaan. Tetapi saya pada markah ini, saya mengaku, lebih teliti. Saya percaya bahawa semua penipuan memberi bayangan kepada orang yang baik. Untuk malu dengan mereka yang darinya syurga menilai anda dilahirkan, untuk bersinar dalam masyarakat dengan gelaran rekaan, untuk berpura-pura tidak seperti apa sebenarnya anda - ini, pada pendapat saya, adalah tanda kejam rohani.

Tetapi idea ini ternyata bertentangan dengan perkembangan lanjut plot komedi. Cleont yang mulia pada akhir drama, untuk mendapatkan kebenaran Jourdain untuk berkahwin dengan Lucille, berpura-pura sebagai anak Sultan Turki, dan Madame Jourdain dan Lucille yang jujur ​​membantunya dalam penipuan ini. Penipuan itu berjaya, tetapi Jourdain akhirnya menang, kerana dia memaksa orang yang jujur, saudara-mara dan hambanya, walaupun kejujuran dan kesopanan mereka, untuk menipu. Dunia sedang berubah di bawah pengaruh Jourdans. Ini adalah dunia pemikiran sempit borjuasi, dunia di mana wang memerintah.

Moliere menaikkan bahasa komedi puitis dan prosaik ke tahap tertinggi, dia menguasai teknik dan gubahan komedi dengan cemerlang. Jasa beliau amat penting dalam penciptaan watak komedi, di mana generalisasi sepenuhnya dilengkapkan dengan keaslian yang penting. Nama-nama banyak watak Moliere telah menjadi nama rumah.

Dia adalah salah seorang penulis drama paling popular di dunia: di pentas Comédie Française di Paris sahaja, dalam tiga ratus tahun, komedinya telah ditayangkan lebih daripada tiga puluh ribu kali. Moliere mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan seterusnya budaya seni dunia. Moliere dikuasai sepenuhnya oleh budaya Rusia. Leo Tolstoy berkata tentangnya dengan indah: "Moliere mungkin yang paling popular, dan oleh itu artis seni baru yang sangat baik."

• 1.Abad XVII sebagai peringkat bebas dalam perkembangan kesusasteraan Eropah. Arah sastera utama. Estetika klasikisme Perancis. "Seni Puisi" n. Boileau
• 2. Kesusasteraan Baroque Itali dan Sepanyol. Lirik oleh Marino dan Gongora. Ahli teori Baroque.
• 3. Ciri-ciri genre novel penyangak. "Kisah kehidupan seorang bajingan bernama Don Pablos" oleh Quevedo.
• 4. Calderon dalam sejarah drama kebangsaan Sepanyol. Permainan agama dan falsafah "Hidup adalah impian"
• 5.Sastera Jerman abad ke-17. Martin Opitz dan Andreas Griffius. Novel Grimmelshausen "Simplicius Simplicissimus".
• 6.Sastera Inggeris abad ke-17. John Donne. Kreativiti Milton. Syurga Milton Hilang sebagai Epik Agama dan Falsafah. Imej Syaitan.
• 7. Teater klasikisme Perancis. Dua peringkat dalam pembentukan tragedi klasik. Pierre Corneille dan Jean Racine.
• 8. Jenis konflik klasik dan penyelesaiannya dalam tragedi "Sid" Corneille.
• 9. Keadaan perselisihan dalaman dalam tragedi Corneille "Horace".
• 10. Hujah akal dan mementingkan diri nafsu dalam tragedi Racine "Andromache".
• 11. Idea agama dan falsafah tentang dosa manusia dalam tragedi Racine "Phaedra".
• 12. Karya Moliere.
• 13. Komedi Moliere "Tartuffe". Prinsip penciptaan watak.
• 14. Imej Don Juan dalam kesusasteraan dunia dan dalam komedi Moliere.
• 15.Misanthrope Molière sebagai contoh "komedi tinggi" klasikisme.
• 16. Zaman Pencerahan dalam sejarah kesusasteraan Eropah. Kontroversi tentang seseorang dalam novel pendidikan Inggeris.
• 17. "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" oleh D. Defoe sebagai perumpamaan falsafah tentang manusia
• 18. Genre pengembaraan dalam kesusasteraan abad ke-18. Gulliver's Travels oleh J. Swift dan A Sentimental Journey through France dan Italy oleh Laurence Stern.
• 19.Kreativiti hlm. Richardson dan Encik Fielding. The Story of Tom Jones, the Foundling oleh Henry Fielding sebagai "epik komik."
• 20. Penemuan artistik dan inovasi sastera Laurence Stern. Kehidupan dan Pendapat Tristram Shandy, Gentleman "L. Stern sebagai" Anti-Novel ".
• 21. Percintaan dalam kesusasteraan Eropah Barat abad ke-17-18. Tradisi novel penyangak dan psikologi dalam "History of the Chevalier de Grillot and Manon Lescaut" oleh Prevost.
• 22. Montesquieu dan Voltaire dalam sejarah kesusasteraan Perancis.
• 23. Pandangan estetik dan kreativiti Denis Diderot. "Drama Borjuis". Kisah "The Nun" sebagai karya realisme pencerahan.
• 24. Genre cerita falsafah dalam kesusasteraan Perancis abad ke-18. "Candide" dan "Innocent" oleh Voltaire. "Anak saudara Rameau" oleh Denis Diderot.
• 26. "Era sensitiviti" dalam sejarah kesusasteraan Eropah dan wira baru dalam novel l. Stern, J.-J. Rousseau dan Goethe. Bentuk baru persepsi alam semula jadi dalam kesusasteraan sentimentalisme.
• 27. Kesusasteraan Jerman abad XVIII. Estetika dan drama Lessing. Emilia Galotti.
• 28.Drama Schiller "Perompak" dan "Pengkhianatan dan Cinta".
• 29. Gerakan sastera "Ribut dan Serangan". Novel Goethe The Suffering of Young Werther. Asal-usul sosial dan psikologi tragedi Werther.
• 30. Tragedi Goethe "Faust". Masalah falsafah.
• 22. Montesquieu dan Voltaire dalam kesusasteraan Perancis.
• 26. "Zaman Kepekaan" dalam sejarah kesusasteraan Eropah dan wira baru dalam novel Stern, Rousseau, Goethe. Kaedah baru persepsi alam dalam sentimentalisme.
• Lawrence Stern (1713 - 1768).
• 20. Penemuan artistik dan inovasi sastera oleh Lawrence Stern. Kehidupan dan Pendapat Tristram Shandy, Gentleman "L. Stern sebagai" Anti-Novel ".

15.Misanthrope Molière sebagai contoh "komedi tinggi" klasikisme.

\ "Misanthrope \" - komedi serius oleh Moliere, di mana dia bekerja lama dan berhati-hati (1664-1666).

Drama itu berlaku di Paris. Seorang lelaki muda Alsest sangat terdedah kepada sebarang manifestasi kemunafikan, kehambaan dan kepalsuan. Dia menuduh rakannya Filin menyanjung orang lain. , dia hampir tidak ingat namanya, mungkin Alsestovi tidak menyukai sikap tidak ikhlas itu. .

Saya mahukan keikhlasan supaya tiada kata

tidak terbang keluar dari mulut seperti yang terbang dari jiwa.

Filint telah digunakan untuk hidup mengikut undang-undang yang memerintah di dunia pada masa itu: untuk bertindak balas terhadap belaian orang lain, walaupun sikap sebenar terhadap seseorang.

Bagi Alsest, ini tidak wajar. Dia tidak dapat dengan tenang menahan bagaimana orang ramai membiasakan diri dengan perbualan yang menyanjung, pujian, yang di belakangnya, sebenarnya, yang paling dalam tersembunyi serta-merta. Pada pendapatnya, adalah mustahil untuk menghormati dan menyayangi semua orang. Ini murni toadying dan farars.

penghormatan di bumi tidak ada penguasaan

Siapa yang menghormati semua orang, tidak tahu penghormatan itu ...

Kehambaan anda seperti produk runcit

Saya tidak memerlukan rakan bersama sebagai kawan.

Sebagai tindak balas, Filt menyatakan bahawa mereka menduduki tempat tertentu dalam masyarakat tinggi, dan oleh itu perlu mematuhi undang-undang dan adatnya.

Alsest mengkhabarkan kehidupan tanpa kepalsuan, sebenarnya, untuk merasai dengan hati anda dan hanya mengikut panggilannya, jangan sekali-kali menyembunyikan perasaan anda di bawah topeng.

Filint adalah orang yang baik Dia dalam beberapa cara bersetuju dengan pandangan Alsest Walau bagaimanapun, tidak selalu - seperti, sebagai contoh, walaupun dalam kes apabila kadang-kadang lebih baik dan lebih betul untuk berdiam diri dan mengekalkan pendapat anda

Ia berlaku - Saya meminta anda untuk tidak mengambil ini ke dalam kemarahan

Apabila munasabah, siapa yang menganggap peluh.

Filint membuat Alsest berfikir bahawa keterbukaan dan kejujuran tidak selalunya bermanfaat.

Namun, yang terakhir tidak dapat diyakinkan. Konflik telah masak dalam jiwanya - dia sudah tidak berdaya untuk menanggung pembohongan, khianat dan khianat di sekelilingnya.

Alsest adalah pembenci lelaki sebenar, dia yang paling penting mula membenci umat manusia.

Filint kagum: menurut Alsest, tidak ada seorang pun di kalangan sezamannya yang akan memenuhi semua keperluan rakannya dari segi akhlak dan kebajikan.

Filt menasihatkan Alsestovi supaya lebih sederhana ...

Dan di atas alam semula jadi, anda kelihatan seperti manusia.

Walaupun kekurangan dan dosa padanya kita akan dapati

Tetapi bagaimana kita perlu hidup sesama manusia

Oleh itu, adalah perlu untuk memerhatikan langkah-langkah dalam segala-galanya

Dan jangan mendekati akhlak terlalu ikhlas.

Fikiran benar kepada kami, budi bicara ibu

Lagipun, kebijaksanaan tidak boleh diperbodohkan.

Rakan Alsestiv menerima orang seadanya.

Semua dosa ini diketahui oleh saya dan anda

khusus

Dan tersinggung atau marah kepada saya

Itu menyuntik kejahatan, penipuan, pembohongan

Ia lebih menggembirakan daripada tiada layang-layang daging

Mengapa serigala yang kejam, dan monyet yang licik dan lazat.

Filin akhirnya menyedari bahawa kawannya tidak boleh diubah.Namun, ia kelihatan aneh baginya: bagaimana pencinta kebenaran itu berjaya mencari seorang gadis, mana-mana hati.

Di tempat Alsest, dia sama sekali tidak menghentikan pandangannya pada Selimene. Dia menyukai Arsinoe yang sederhana, sopan dan waras dan Elianta Selimene - wakil tipikal zamannya, sombong, mementingkan diri sendiri, bangga, berlidah tajam, dsb. Betulkah Alsest, yang mengkritik dunia dengan begitu bersemangat, tidak melihat kekurangan dan keburukan kekasihnya?

Alsest menyayangi janda muda itu, mengetahui kekurangannya tidak lebih buruk daripada yang lain, tetapi dia tidak dapat bersaing dengan mereka.

Dia bersetuju dengan pendapat Filint bahawa dia sepatutnya mengaitkan nasibnya dengan Eliante, dan cinta, malangnya, tidak pernah dihargai oleh fikiran.

Perbualan antara dua rakan itu mengganggu ketibaan Orontes. Dia mendapati komitmen Alsest, tetapi yang terakhir tidak menghiraukannya. Orontes memintanya, walaupun pendidikan dan objektivitinya, untuk menjadi hakim yang adil terhadap eksperimen sasteranya dalam genre daripada sonnet. Alsest menolak (\ "Saya mempunyai dosa besar: Saya terlalu ikhlas dalam ayat saya \"), tetapi Orontes berkeras Selepas membaca Alsest, saya tidak mahu berkata apa-apa dan tidak teragak-agak untuk menyatakan pendapatnya tentang soneta itu.

Orontes tidak bersetuju dengan pendapat penapis itu. Dia yakin bahawa sonetanya, walaupun ia bukan karya yang sempurna sepenuhnya, bukanlah contoh biasa-biasa sahaja. Keterusterangan yang berlebihan ini Alsesta Oronte bukanlah salah seorang daripada orang yang begitu mudah memaafkan gambar itu.

Alsest berusaha untuk mengubah Selimene dalaman, jika tidak, mereka tidak akan dapat bersama.

Dia menuduhnya menarik terlalu ramai peminat untuk dirinya sendiri, dan sudah tiba masanya untuk membuat keputusan. Dia penyayang dengan semua orang, dan ia tidak berbaloi untuk memberi harapan kepada semua orang. Dia mengaku perasaannya kepadanya, tetapi dia terkejut bahawa lelaki muda itu melakukannya. ia dengan cara yang pelik:

Memang benar: anda telah memilih cara baharu untuk diri anda sendiri.

Dan di bumi, mungkin, tiada siapa yang ditemui

Sesiapa yang akan membuktikan dirinya jatuh dalam pertengkaran dan pertengkaran.

Jadi, Alsest - \ "seorang lelaki muda yang jatuh cinta dengan Selimene \", seperti yang diterangkan dalam senarai watak. Namanya, pembentukan tiruan tipikal untuk kesusasteraan abad ke-17, menggemakan nama Yunani Alcesta (Alkestida, the isteri Admet yang memberikan nyawanya untuk keselamatannya dari kematian) Greek \ "Alkey \" - keberanian, keberanian, keberanian, kuasa, perjuangan, \ "Alkeis \" - kuat, berkuasa.

Walau bagaimanapun, tindakan kerja itu berlaku di Paris, teks itu menyebut mahkamah untuk mempertimbangkan kes-kes dalam imej bangsawan dan pegawai tentera (dibentuk pada tahun 1651), sedikit tipu muslihat berkaitan dengan \ "Tartuffe \" dan butiran lain. yang menyatakan bahawa Alsest adalah kontemporari dan rakan senegara M.

masa imej ini dipanggil untuk menjelmakan amal, kejujuran, kepatuhan kepada prinsip, bagaimanapun, dibawa ke had, sehingga ia berubah menjadi kelemahan yang menghalang seseorang daripada menjalin hubungan dengan masyarakat dan mengubah pemiliknya menjadi pembenci manusia.

Kenyataan hero tentang sikap orang tidak setajam serangan Se-Limen, Arsinoi, dan peserta lain dalam "sekolah peras ugut".

Nama komedi \ "Misanthrope \" adalah mengelirukan: Alsest, yang mampu mencintai penuh ghairah, adalah kurang misanthrope daripada Selimene, yang tidak menyukai sesiapa pun. mempunyai motif yang berasas.

Berikut adalah petunjuk: jika nama Tartuffe atau Harpagon menerima tanda nama dalam bahasa Perancis, maka nama Alsest, sebaliknya: konsep \ "misanthrope \" menggantikan nama peribadinya, tetapi ia berubah daripada maknanya - ia menjadi simbol bukan kebencian orang, tetapi keterusterangan, kejujuran, keikhlasan ...

Moliere, oleh itu, membangunkan sistem imej dan plot komedi supaya Alsest tidak tertarik kepada masyarakat, tetapi masyarakat kepadanya Penulis drama menggesa penonton untuk berfikir tentang apa yang menjadikan Sel Limen yang cantik dan muda, Eliante yang waras, Arsinoe munafik. mencari cintanya, tetapi Filint yang bijak dan Orontes yang tepat - tepat persahabatannya? tetapi, dia tidak dikenali di mahkamah, dia tidak kerap mengunjungi salon yang indah, dia tidak terlibat dalam politik, sains atau apa-apa jenis seni. Tidak dinafikan, apa yang menarik perhatian dalam dirinya adalah kekurangan watak lain. Watak Eliant mengusik sifat ini: \ "Keikhlasan seperti itu adalah harta istimewa ; / Terdapat beberapa kepahlawanan mulia di dalamnya \ "Keikhlasan adalah bahagian yang dominan dalam watak Alsest. Masyarakat ingin mencacatkan peribadinya, menjadikannya seperti orang lain, pada masa yang sama ia iri hati dengan kestabilan moral yang luar biasa lelaki ini.

Shlyakova Oksana Vasilievna
jawatan: guru bahasa dan kesusasteraan Rusia
Institusi pendidikan: MBOU OSOSH nombor 1
Tempatan: pos. Orlovsky, wilayah Rostov
Nama bahan: pembangunan berkaedah
Topik: Pelajaran kesusasteraan dalam gred 9 "J. B. Moliere" Tartuffe ". Kemahiran dan inovasi Moliere. Topikal dan kaitan komedi."
Tarikh penerbitan: 20.02.2016
Bab: pendidikan menengah

Ringkasan pelajaran sastera (darjah 9)

Topik pelajaran
:
J. B. Moliere "Tartuffe". Kemahiran dan inovasi Moliere. Topikal dan

perkaitan komedi.

Tujuan pelajaran
: penciptaan situasi pedagogi kiasan-emosi dalam pelajaran kesusasteraan untuk pelaksanaan matlamat berikut: pendidikan - untuk membiasakan diri dengan kandungan komedi Zh-B. Moliere "Tartuffe", untuk menentukan apakah kemahiran Moliere sebagai pelawak, apakah tradisi klasikisme yang dianuti pengarang, dan apakah inovasinya. pendidikan - untuk mewujudkan keadaan untuk pembangunan diri dan kesedaran diri pelajar dalam proses kerjasama dalam kumpulan, untuk menanamkan keinginan untuk menyertai budaya dunia, untuk menyedarkan idea bahawa budaya tidak wujud tanpa tradisi. membangun - untuk mengembangkan keupayaan untuk menganalisis karya sastera, merumus secara bebas dan secara munasabah menyatakan pandangan mereka.
Jenis pelajaran
: pengajaran dalam mempelajari bahan baharu
peralatan
: teks komedi oleh J.B. Moliere "Tartuffe", pemasangan multimedia untuk menayangkan slaid mengenai topik pelajaran dan pembentangan pelajar, ilustrasi untuk kerja.
Isi pelajaran
saya.
Tahap organisasi, motivasi
:
1. Salam sejahtera.

2. Penciptaan situasi pedagogi kiasan-emosi
(sepanjang pelajaran). Slaid yang menggambarkan adegan dari persembahan teater dengan diiringi muzik klasik ditunjukkan di papan tulis.
3.Kata guru
Perancis ... Pertengahan abad ke-17 ... Lakonan oleh Jean Baptiste Moliere sedang dipersembahkan di atas pentas dengan kejayaan yang membanggakan. Komedinya sangat popular sehingga raja Perancis, Louis XIV sendiri, menjemput teater Moliere untuk menunjukkan seninya di mahkamah dan menjadi peminat setia karya penulis drama berbakat ini. Moliere adalah seorang genius yang unik dalam sejarah budaya dunia. Dia seorang lelaki teater dalam erti kata penuh. Moliere ialah pencipta dan pengarah kumpulan lakonan terbaik pada zamannya, pelakon utamanya dan salah seorang pelakon komik terbaik dalam keseluruhan sejarah teater, pengarah, inovator dan pembaharu teater. Walau bagaimanapun, hari ini dia dianggap terutamanya sebagai seorang penulis drama yang berbakat.
4 penetapan matlamat
Hari ini dalam pelajaran kita akan cuba untuk mengetahui apakah kemahiran dan inovasi Moliere penulis drama berdasarkan contoh komedi terkenalnya "Tartuffe" dan kita akan memikirkan sama ada komedinya boleh dianggap relevan dan topikal hari ini. Tulis dalam buku nota topik pelajaran “Zh.B. Moliere "Tartuffe". Kemahiran dan inovasi Moliere. Topikal dan kaitan komedi."
II. Mengusahakan bahan baharu.

1.Pembentangan projek pelajar individu "Kreativiti J. B. Moliere"
Saya fikir ia akan menjadi menarik untuk anda pertama sekali untuk mempelajari beberapa fakta daripada biografi dan karya Jean Baptiste Moliere. Tanya Zvonareva akan memberitahu kami tentang ini, yang, setelah menerima tugas individu, menyediakan persembahan. Demonstrasi slaid, disertai dengan cerita pelajar. Pelajar mencatat dalam buku nota peringkat utama karya penulis drama.
- Terima kasih Tatyana. Kerja anda layak mendapat markah yang cemerlang. Saya cuma ingin menambah sesuatu:
2. Kata guru
... Moliere ialah nama pentas untuk Jean Baptiste Poquelin, anak kepada borjuasi Paris kaya yang menerima pendidikan klasik yang cemerlang. Keghairahan untuk teater menguasainya lebih awal, dia menganjurkan rombongan pertamanya pada usia 21 tahun. Ia adalah teater ke-4 di Paris, tetapi tidak lama kemudian, ia muflis. Moliere meninggalkan Paris selama 12 tahun yang panjang demi kehidupan seorang pelakon yang mengembara. Untuk menambah repertoir rombongannya, Moliere mula menulis drama. Moliere adalah seorang pelawak yang dilahirkan, semua drama yang keluar dari penanya tergolong dalam genre komedi: komedi menghiburkan, sitkom, komedi moral, komedi-balet, "tinggi" - komedi klasik. Contoh komedi "tinggi" ialah "Tartuffe, atau Penipu", yang anda baca untuk pelajaran hari ini. Komedi ini adalah yang paling sukar untuk Moliere dan pada masa yang sama membawanya kejayaan terbesar dalam hidupnya.
3. Bekerja pada bahagian

a)
- Mari kita ingat
kandungan komedi
... Sampaikan secara ringkas
plot…
- Sudah tentu, semasa membaca komedi anda. Masing-masing dengan caranya sendiri, membayangkan wiranya, adegan dari drama itu.
b)
Cuba sekarang untuk memilih daripada teks
perkataan yang sesuai dengan adegan ini.

Kerja kosa kata
- Jenis apa
maksiat
mempersendakan penulis? (kemunafikan dan ketaksuban)
Kemunafikan
- tingkah laku yang meliputi tidak ikhlas, niat jahat dengan keikhlasan yang berpura-pura, kebajikan.
Ketaksuban
- tingkah laku tipikal orang fanatik. Orang munafik adalah orang munafik yang berselindung di sebalik kebaikan dan ketakwaan.
G) -
Dan beginilah komedi ini
orang hebat bercakap
: AS Pushkin: "The immortal" Tartuffe "adalah buah ketegangan terkuat genius komik ... Komedi tinggi tidak hanya berdasarkan ketawa, tetapi pada perkembangan watak - dan selalunya, ia hampir kepada tragedi." V.G. Belinsky: "... Pencipta" Tartuffe "tidak boleh dilupakan! Tambah pada ini kekayaan puitis bahasa pertuturan ... ingat bahawa banyak ungkapan dan ayat-ayat dari komedi telah berubah menjadi pepatah - dan anda akan memahami semangat berterima kasih Perancis untuk Moliere! .. "- Adakah anda bersetuju dengan kenyataan ini? - Mari cuba buktikan keadilan mereka dengan bekerja dalam kumpulan. Sekarang kita akan membincangkan isu-isu yang akan dipertimbangkan oleh setiap kumpulan, dan kemudian anda akan memilih kumpulan yang, pada pendapat anda, bekerja yang akan menarik untuk anda. Perhatikan, A.S. Pushkin memanggil komedi itu "tinggi" dan bahkan membandingkannya dengan tragedi. Adakah terdapat percanggahan dalam kenyataan ini?
e) Peringkat persediaan: mengemas kini pengetahuan yang diperlukan untuk jawapan.
Jom buat spekulasi. Jadi, komedi itu ditulis pada pertengahan abad ke-17. Apakah aliran sastera yang mendominasi Eropah pada masa ini? (klasikisme) Ingat ciri utama kaedah artistik ini ...
Klasikisme
- arahan sastera, harta utamanya adalah pematuhan kepada sistem peraturan tertentu, wajib bagi setiap pengarang; daya tarikan kepada zaman purba sebagai model klasik dan ideal. Ciri-ciri utama klasikisme 1. Kultus akal; karya itu bertujuan untuk memberi petunjuk kepada penonton atau pembaca. 2. Hierarki genre yang ketat. Tragedi Tinggi Rendah Kehidupan sosial, peristiwa sejarah digambarkan; lakonan wira, jeneral, raja lawak Kehidupan seharian rakyat biasa digambarkan ode fabel epik satira 3. Watak manusia digariskan secara berterus-terang, hanya satu perwatakan sahaja yang ditekankan, watak positif dan negatif dibezakan. 4. Dalam karya itu terdapat hero-resonator, watak yang menyuarakan pengajaran moral untuk penonton, melalui mulut resonator penulis sendiri bercakap.. 5. Peraturan klasik tiga kesatuan: kesatuan masa, tempat dan tindakan. Sebuah drama biasanya mempunyai 5 lakonan. - Jadi,
tugasan kepada kumpulan pertama: "Pertimbangkan komedi" Tartuffe "dari segi surat-menyurat

atau tidak konsisten dengan peraturan klasikisme ini "
(soalan diserlahkan di papan tulis)
- A.S. Pushkin, menggunakan perkataan
"Komedi tinggi" kemungkinan besar bermaksud inovasi

Moliere dalam genre komedi.

-Apakah inovasi dalam sastera
? (penerusan tradisi, melampauinya). - Pencarian, bukan mudah
, kepada kumpulan kedua: "Mengapa A.S. Pushkin memanggil drama itu" Tartuffe "

"Komedi tinggi"? Apakah inovasi pelawak Moliere?"
Anda boleh mencari jawapan kepada soalan ini dalam kata pengantar yang ditulis oleh Moliere untuk komedinya. - Dan akhirnya,
tugasan kepada kumpulan ketiga: "Cari ungkapan dalam teks komedi" Tartuffe ",

yang boleh dianggap kata-kata mutiara"
-Apakah itu "aforisme"? (diktum ekspresif pendek)
f) Bekerja dalam kumpulan. Kumpulan ke-3 - di komputer
... Jawapan kepada soalan-tugas...
1 kumpulan. “Pertimbangkan komedi Tartuffe dari segi kepatuhan atau ketidakpatuhan

peraturan klasikisme ini "
Komedi "Tartuffe" sepadan dengan peraturan klasikisme, kerana: Komedi adalah genre rendah yang mengandungi bahasa pertuturan. Jadi, sebagai contoh, dalam komedi ini, perbendaharaan kata biasa sering dijumpai: "Bodoh", "bukan keluarga, tetapi suaka gila." "Tartuffe" terdiri daripada lima tindakan, semua tindakan dilakukan dalam satu hari di satu tempat, di rumah Orgon - semua ini adalah ciri ciri klasikisme. Tema komedi itu ialah kehidupan rakyat biasa, bukannya wira dan raja. Wira Tartuffe ialah Orgon borjuasi dan keluarganya. Tujuan komedi adalah untuk mempersendakan kelemahan yang menghalang seseorang daripada menjadi sempurna. Dalam komedi ini, maksiat seperti munafik dan munafik dipersendakan. Wataknya tidak rumit, satu ciri ditekankan dalam Tartuffe - kemunafikan. Cleanthes menggelar Tartuffe sebagai "ular licin", dari apa jua keadaan dia keluar "kering", menganggap penampilan seorang wali dan mengomel tentang kehendak Tuhan. Kemunafikan beliau adalah sumber keuntungan. Terima kasih kepada khutbah palsu, dia menundukkan Orgon yang baik hati dan mempercayai kehendaknya. Dalam apa jua kedudukan Tartuffe, dia hanya berkelakuan seperti orang munafik. Mengaku cintanya kepada Elmira, dia tidak keberatan untuk berkahwin dengan Marianne; Dia berdoa kepada Tuhan di gereja, menarik perhatian semua orang kepada dirinya sendiri: Sekarang mereka tiba-tiba terbang keluar dari mulutnya, kemudian dia mengangkat tangannya ke syurga dengan air mata, Dan kemudian dia berbaring untuk masa yang lama, mencium debu. Dan adakah kerendahan hati ini sebenarnya, jika "Dia kemudian membawa taubat ke syurga, bahawa dia membahagikannya tanpa perasaan belas." Dalam wira, hanya satu kualiti yang ditekankan - ini juga merupakan ciri klasikisme. Komedi Moliere "Tartuffe" ialah karya klasik yang tipikal.
Kumpulan 2. "Mengapa A.S. Pushkin memanggil drama itu" Tartuffe "sebuah" komedi tinggi "? Apa

adakah inovasi Moliere adalah pelawak?"
A.S. Pushkin memanggil komedi Moliere sebagai "tinggi", kerana mendedahkan penipu Tartuffe, jelas bahawa pengarang mengecam kemunafikan dan kemunafikan bukan satu orang, tetapi maksiat sosial, maksiat yang melanda masyarakat. Ia bukan untuk apa-apa bahawa Tartuffe tidak sama sekali bersendirian dalam komedi: kedua-dua hambanya Laurent, dan bailif Loyal, dan wanita tua, ibu Orgon, Madame Pernel, adalah munafik. Kesemua mereka menutupi perbuatan mereka dengan ucapan soleh dan berwaspada terhadap tingkah laku orang lain. Dan ia juga menjadi sedikit sedih apabila anda menyedari betapa ramai orang seperti itu boleh berada di sekeliling. Penambahan guru kepada jawapan kumpulan ke-2: - Sesungguhnya, Moliere mematuhi undang-undang klasisisme, seperti yang dibuktikan oleh kumpulan pertama, tetapi, seperti yang anda ketahui, skema itu tidak terpakai untuk kerja-kerja besar. Penulis drama, memerhatikan tradisi klasikisme, membawa komedi (genre rendah) ke tahap yang lain. Lelaki itu secara halus menyedari bahawa komedi itu bukan sahaja menimbulkan ketawa, tetapi juga perasaan sedih. Ini adalah inovasi Moliere - dalam karyanya, komedi tidak lagi menjadi genre yang direka untuk membuat penonton ketawa, dia membawa kandungan ideologi dan ketajaman sosial kepada komedi.
Moliere sendiri, merenung inovasinya dalam genre komedi, menulis: (serlahkan di papan tulis): "Saya mendapati bahawa lebih mudah untuk menyebarkan perasaan yang tinggi, melawan nasib dalam puisi, menyalahkan takdir, mengutuk tuhan, daripada lihat lebih dekat ciri-ciri lucu secara peribadi dan tunjukkan di atas pentas maksiat masyarakat sedemikian rupa sehingga ia menghiburkan ... Apabila anda menggambarkan orang biasa, maka anda benar-benar perlu menulis dari alam semula jadi. Potret itu sepatutnya serupa, dan jika orang zaman anda tidak dikenali di dalamnya, maka anda belum mencapai matlamat anda ... Membuat orang yang baik ketawa bukan mudah ... "Moliere dengan itu meningkatkan komedi ke tahap tragedi, kata bahawa tugas komedi lebih sukar daripada tugas tragedi pengarang.
3 kumpulan "Cari dalam teks komedi" Tartuffe "ungkapan yang boleh dipertimbangkan

kata-kata mutiara"

G) Soalan heuristik
- Anda sudah tahu bahawa Moliere adalah seorang pelakon yang hebat, dalam setiap lakonannya terdapat peranan yang dimainkannya sendiri, dan watak watak ini sentiasa menjadi yang paling samar-samar dalam drama itu. Ini juga inovasi Moliere.
- Siapa yang anda fikir dia bermain dalam komedi "Tartuffe"?
(Dalam "Tartuffe" dia memainkan Orgon)
-Kenapa?
(Imej ini yang tidak terlalu lucu tetapi tragis. Lagipun, Tartuffe dapat menundukkan sepenuhnya kehendak pemilik rumah, Orgon, seorang dewasa yang berjaya dalam perniagaan, seorang lelaki, seorang bapa keluarga yang bersedia untuk berpecah dengan semua orang yang berani memberitahunya kebenaran tentang Tartuffe, malah mengusir dari rumah anaknya.)
“Kenapa Orgone membiarkan dirinya ditipu begitu?
(Dia percaya pada ketakwaan dan "kekudusan" Tartuffe, melihat dalam dirinya mentor rohaninya, kerana Tartuffe adalah ahli psikologi yang halus, dia memberi amaran kepada percubaan saudara-mara Orgon untuk mendedahkannya. Dia tidak mempunyai kandungan batinnya sendiri, yang dia cuba untuk mengimbangi kerana dengan iman kepada kebaikan dan kemaksuman Tartuffe. Tanpa mempercayai orgones, tidak ada tartuffe yang menipu.)
- Bagaimana pendapat anda, adakah komedi "Tartuffe" boleh dianggap relevan dan topikal?

minat hari ini? kenapa?
- Sememangnya, ramai di antara anda menyukai komedi dan beberapa lelaki menyatakan keinginan untuk mencuba tangan mereka dalam lakonan. (Murid menunjukkan lakaran.)
III. Hasil Pentaksiran
(Untuk pembentangan "TV Molière", untuk poster, untuk kerja dalam kumpulan - pelajar yang paling aktif, memberi alasan, jawapan lengkap). Ringkasan pelajaran: - Apakah yang anda suka dalam pelajaran? -Apakah kemahiran Moliere sebagai pelawak? inovasi beliau?
Kerja rumah:
menulis petisyen kepada raja meminta kebenaran untuk mementaskan komedi (bagi pihak bangsawan abad ke-17)