Perihalan pembentangan untuk slaid individu:

1 slaid

Penerangan Slaid:

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) Kerja itu dijalankan oleh seorang pelajar gred 7 sekolah menengah MKOU dengan. Zamankul Dudiev Vadim

2 slaid

Penerangan Slaid:

Hovhannes Konstantinovich Gaivazovsky (Ivan Aivazovsky) dilahirkan pada 17 Julai 1817 di Feodosia dalam keluarga seorang saudagar Armenia miskin yang kemudiannya muflis. Sudah pada usia sepuluh tahun, keperluan memaksanya untuk pergi bekerja di kedai kopi. Di sebuah kedai kopi, dia bertemu dengan seorang lelaki yang secara tiba-tiba mengubah hidupnya - arkitek Koch, yang melihat tuan masa depan dalam artis muda. Dia mengambilnya dari kedai kopi dan mula mengajar lukisan. Dengan bantuannya, Ivan, ketika mereka mula memanggil artis, berpindah ke Simferopol, di mana dia menerima pelajaran lukisan pertamanya. Pada tahun 1833 beliau memasuki Akademi Seni St. Petersburg, di mana dari 1833 hingga 1839 beliau belajar di bawah M. N. Vorobyov dalam kelas landskap. Selepas itu, pelukis itu berkata lebih daripada sekali bahawa hari paling gembira baginya adalah apabila dimaklumkan mengenai kemasukan ke akademi di rumah tumpangan negeri itu. "Matahari terbit di Feodosia". 1855 "Pemandangan Feodosia". 1845 "Feodosia. Malam cahaya bulan". 1880 Kehidupan dan kerja I.K.Aivazovsky

3 slaid

Penerangan Slaid:

Muncul di pameran akademik pada tahun 1835, lukisan pertama Aivazovsky "Kajian udara di atas laut" segera mendapat pujian daripada pengkritik. Pada tahun 1837, pelukis itu dianugerahkan pingat emas besar untuk tiga karyanya dengan pemandangan laut. Tidak lama kemudian, Aivazovsky pergi ke Crimea, setelah menerima tugas untuk melukis satu siri landskap dengan bandar-bandar Crimean. Di sana dia bertemu Kornilov, Lazarev, Nakhimov. Karya Crimean artis juga berjaya dibentangkan di pameran di Akademi Seni. Pada tahun 1840, Aivazovsky dihantar atas arahan Akademi ke Itali. Di sana dia banyak bekerja dan membuahkan hasil, mempelajari seni klasik. Pameran yang berjaya karyanya sedang diadakan di Rom dan bandar-bandar Eropah yang lain. Kanvasnya, yang dipamerkan di pameran Rom, menarik perhatian semua orang. Pope Gregory XVI memperoleh lukisan "Chaos" untuk Galeri Seni Vatican. Gogol bergurau tentang perkara ini: "Anda, seorang lelaki kecil dari tebing Neva, datang ke Rom dan segera membangkitkan Chaos di Vatican." "Kekacauan". 1841 Langkah pertama dalam karya artis "View of Constantinople in the moonlight." 1846 "Venice". 1842 "Vesuvius". 1841 "Malam Cahaya Bulan di Capri". 1835 "Kajian udara di atas laut". 1835

4 slaid

Penerangan Slaid:

Pengiktirafan Eropah datang kepada tuan. Artis itu diterima dengan penuh semangat di ibu kota Eropah. Dia adalah pelukis Rusia pertama yang mempamerkan lukisannya di pameran di Louvre dan dianugerahkan pingat emas. Akademi Seni Amsterdam melantiknya sebagai ahli. Majlis Akademi Paris menganugerahkan pingat emas kepadanya. Sekembalinya ke Rusia, Aivazovsky menerima gelaran ahli akademik, dia dihantar ke Markas Tentera Laut Utama, di mana artis itu diarahkan untuk menarik beberapa pandangan Baltik. Sebagai pelukis Staf Tentera Laut Utama, Aivazovsky mengambil bahagian dalam beberapa operasi ketenteraan, mencipta lukisan dengan adegan pertempuran. Salah satu karya paling terkenal, yang ditulis pada tahun 1848, ialah "The Battle of Chesme". Aivazovsky menggambarkan laut sebagai asas alam semula jadi; dalam penggambarannya, artis berjaya menunjukkan semua keindahan penting unsur perkasa. Salah satu lukisan paling terkenal oleh Aivazovsky ialah "The Ninth Wave", yang ditulis pada tahun 1850. "Gelombang Kesembilan". 1850 "Pertempuran Chesme". 1848 Brig "Mercury" diserang oleh dua kapal Turki. 1892 "Pemandangan tepi laut di sekitar St. Petersburg". 1835

5 slaid

Penerangan Slaid:

Tempat istimewa dalam karya Aivazovsky telah diambil oleh pertahanan Sevastopol pada 1854-1855. Artis itu berulang kali datang ke bandar yang terkepung, melukis lakaran tepat pada kedudukan, mempersoalkan para peserta dalam pertempuran. Dalam lukisan "Battle of Sinop", "The Death of the Turkish Armada di Balaklava", "Malakhov Kurgan", dia cuba menangkap halaman epik heroik yang paling dramatik dan terang. "Pertempuran Sinop". 1853 "Malakhov Kurgan". 1883 Pertemuan brig "Mercury" dengan skuadron Rusia selepas kekalahan dua kapal Turki. 1848 "Pelangi". 1873 "Kematian armada Turki di Balaklava." 1854

6 slaid

Penerangan Slaid:

Bercakap tentang karya Aivazovsky, seseorang tidak boleh tidak memikirkan warisan grafik hebat yang ditinggalkan oleh tuannya. Lukisannya menarik minat luas dari sudut pelaksanaan artistik mereka dan untuk memahami kaedah kreatif artis. Untuk kerja grafiknya, Aivazovsky menggunakan pelbagai bahan dan teknik. Sebilangan cat air yang dicat halus, dibuat dalam satu warna - sepia, milik tahun enam puluhan. Biasanya menggunakan pengisi cahaya langit dengan cat yang sangat cair, hampir tidak menggariskan awan, sedikit menyentuh air, Aivazovsky meletakkan latar depan secara meluas, dalam nada gelap, melukis pergunungan di latar belakang dan melukis bot atau kapal di atas air di nada sepia yang mendalam. Dengan cara yang begitu mudah, dia kadang-kadang menyampaikan semua pesona hari yang cerah di laut, deruan ombak lutsinar ke pantai, cahaya awan cerah di atas jarak laut dalam. Dari segi tahap kemahiran dan kehalusan keadaan alam yang disampaikan, sepias sedemikian oleh Aivazovsky jauh melebihi konsep lakaran cat air yang biasa. Pada tahun 1860, Aivazovsky menulis sepia indah seperti ini "Laut selepas Ribut". Aivazovsky nampaknya berpuas hati dengan cat air ini, kerana dia menghantarnya sebagai hadiah kepada P.M. Tretyakov. Aivazovsky menggunakan kertas bersalut secara meluas, lukisan di mana dia mencapai kemahiran mahir. Lukisan ini termasuk "The Tempest", dicipta pada tahun 1854. Grafik oleh IK Aivazovsky "Laut selepas Ribut". 1860 "The Tempest". 1854 Sorrento. Pemandangan Laut. " 1842

7 slaid

Penerangan Slaid:

Gelombang dan pemikiran, 1851. Duma demi pemikiran, gelombang demi gelombang - Dua manifestasi unsur yang sama: Sama ada dalam hati yang sempit, di laut yang tidak bertepi, Di sini - kesimpulannya, di sana - di tempat terbuka, - Ombak dan penghujung abadi yang sama , Sama semua hantu membimbangkan kosong. Fyodor Ivanovich Tyutchev Pada tahun 1881 Aivazovsky mencipta salah satu karya paling penting - lukisan "Laut Hitam". Gambar menggambarkan laut pada hari yang mendung: ombak, yang timbul di kaki langit, bergerak ke arah penonton, mencipta dengan silih bergantinya irama yang megah dan struktur gambar yang agung. Ia ditulis dalam skala berwarna-warni yang jarang dan terkawal yang meningkatkan kesan emosinya. Gambar itu membuktikan bahawa Aivazovsky dapat melihat dan merasai keindahan unsur laut yang dekat dengannya, bukan sahaja dalam kesan bergambar luaran, tetapi juga dalam irama ketat pernafasannya yang hampir tidak dapat dilihat, dalam kuasa potensinya yang jelas. Dan, sudah tentu, dalam gambar ini dia menunjukkan hadiah utamanya: keupayaan untuk menunjukkan unsur air mudah alih yang kekal meresap dengan cahaya. I. Kramskoy mengenai lukisan Aivazovsky "Laut Hitam" berkata: "Ini adalah lautan yang tidak berkesudahan, tidak ribut, tetapi bergoyang, keras, tidak berkesudahan. Ini adalah salah satu lukisan paling hebat yang saya hanya tahu." Gelombang dan langit - dua elemen mengisi seluruh ruang gambar, di suatu tempat yang jauh adalah siluet kecil kapal. Hampir tidak digariskan dengan berus, ia sudah memperkenalkan prinsip manusia ke dalam landskap, menetapkan skala kerja dan menjadikan kita, penonton, rakan sejenayah imej, empati bukan sahaja dengan unsur alam semula jadi, tetapi juga dengan orang di dalamnya. Lebih-lebih lagi, Laut Hitam itu sendiri tidak tenang. Aivazovsky memanggil lukisan itu "Laut Hitam". "Ribut mula bermain di Laut Hitam." Sesetengah penonton melihat unsur revolusioner yang muncul dalam gambar, manakala yang lain melihat imej emosi yang menyampaikan pengalaman emosi, menunjukkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara manusia dan alam semula jadi: laut bergelora, irama artis di acinya ditangkap dengan tepat oleh artis sehingga penonton mula merasakan kebimbangan, "keluasan nafas" alam. Gelombang laut, seperti batu permata, menyerap banyak warna hijau dan biru, ia tidak lagi boleh dipanggil perkataan. Bahan lutsinar berkilat di hadapan mata kita, ia selamanya beku di bawah berus tuan. Berkabus di kedalaman, bercahaya dari dalam, ia menyembunyikan dengan kain ajaib kerajaan bawah air ikan duyung dan kadal air, mutiara misteri dan tumbuhan pelik. "Laut Hitam" bukanlah kanvas yang paling bercita-cita tinggi dalam karya artis, tetapi ia adalah hasil daripada perasaan, pemahaman imej tercinta unsur-unsur dan kemuncak kemahiran Aivazovsky.

8 slaid

Penerangan Slaid:

Ivan Aivazovsky. "Laut Hitam" (Ribut mula bermain di Laut Hitam). 1881. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov, Moscow, Rusia.

9 slaid

Penerangan Slaid:

Adalah menjadi hasrat ikhlas saya agar bangunan galeri gambar saya di kota Feodosia, dengan semua lukisan, patung dan karya seni lain di galeri ini, menjadi hak milik penuh kota Feodosia, dan untuk mengenang saya, Aivazovsky , saya akan mewariskan galeri kepada kota Feodosia, kota asal saya. Dari kehendak IK Aivazovsky, Aivazovsky meninggalkan jejak sejarah bukan sahaja sebagai pelukis berbakat, tetapi juga penaung seni. Setelah mengumpul modal yang besar berkat populariti karya-karyanya, Aivazovsky bermurah hati terlibat dalam kerja amal. Dengan wangnya, bangunan muzium arkeologi di Feodosia dibina, sejumlah besar kerja telah dijalankan untuk memperbaiki bandar. Ramai artis terkenal muncul dari bengkel Feodosianya - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Pada tahun 1880, Aivazovsky menambah galeri seni ke studionya, pembukaan rasmi yang ditetapkan bertepatan dengan hari lahir artis dan berlangsung pada 17 Julai. Ia adalah galeri seni persisian pertama di Rusia, yang menikmati kemasyhuran hebat walaupun semasa hayat pelukis marin. Koleksi lukisan di dalamnya sentiasa berubah, kerana karya artis dihantar ke pameran dan tidak pernah kembali. Mereka digantikan dengan yang baru ditulis. Warisan I.K. Aivazovsky

10 slaid

Penerangan Slaid:

Di sini, di atas pentas yang dibina khas, ramai pemuzik membuat persembahan, termasuk pemain piano terkenal A. Rubinstein dan komposer A. Spendiarov, pelakon teater Mariinsky dan Alexandria di St. Petersburg M. dan N. Figner dan K. Varlamov, seorang artis Armenia tragedi Petros Adamyan dan pemain biola Hovhannes Nalbandyan. Pada masa itu, Galeri Aivazovsky adalah pusat seni artistik, muzik dan teater di bandar. Tradisi ini berterusan sehingga hari ini. Semasa hidupnya, tuan melukis lebih daripada enam ribu lukisan. Pelukis marin menjalani kehidupan kreatif yang indah, menjadi pengasas trend romantis Rusia dalam lukisan pemandangan laut, membesarkan pelajar berbakat, membuka sekolah lukisan di Feodosia, disayangi dan dihormati oleh orang ramai. Malah kematian tidak memisahkannya dari laut. Artis gangsa dengan palet dan berus di tangannya merenung ke kejauhan. Pada alas terdapat tulisan pendek: "Theodosius to Aivazovsky". Ivan Konstantinovich Aivazovsky meninggal dunia pada 19 April 1900.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich -

1817 - 1900

Pelukis marin Rusia yang terkenal di dunia, pelukis pertempuran ...

... dia mempunyai rahsia dalam poket seragamnya, dengan bantuannya dia dapat membasahi air di atas kanvas ...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky dilahirkan pada tahun 1817 di Crimea, di Feodosia, dalam keluarga saudagar Gevorg (dalam bahasa Rusia - Konstantin) dan Hripsime Gaivazovsky. Dalam bahasa Armenia, namanya berbunyi - Hovhannes Ayvazyan. Apabila keluarganya berpindah ke Poland, bapanya menukar namanya kepada Ivan, dan nama belakangnya kepada Gaivazovsky. Apabila Aivazovsky sendiri tiba di Moscow, dia menukar namanya kepada cara Rusia - Ivan.

Rumah Aivazovsky

• Ivan Aivazovsky menemui kebolehan artistik dan muzik dari zaman kanak-kanak, secara bebas belajar bermain biola. Arkitek Feodosia Yakov Khristianovich Kokh memberinya pelajaran pertama dalam ketukangan, memberinya pensel, kertas, cat.
• Pada tahun 1833, Aivazovsky telah dimasukkan ke Akademi Seni St. Petersburg dalam kelas landskap Profesor Maxim Vorobyov, dan 2 tahun kemudian untuk landskap "Pemandangan tepi laut di sekitar St. Petersburg" dan "Kajian udara over the sea" menerima pingat perak dan dikenal pasti sebagai pembantu kepada pelukis landskap Perancis Philip Tanner.
• Semasa belajar dengan Tanner, Aivazovsky mempamerkan lima lukisan di pameran musim luruh Akademi Seni dan menerima ulasan yang menggalakkan daripada pengkritik. Kerja Tanner, sebaliknya, telah dikritik. Tanner mengadu tentang Aivazovsky kepada Nicholas I, dan atas perintah tsar, semua lukisan Aivazovsky telah dikeluarkan dari pameran.
• Artis itu ditugaskan ke kelas lukisan pertempuran Profesor Sauerweid untuk mempelajari lukisan tentera laut. Beberapa bulan kemudian, Aivazovsky menerima Pingat Emas Besar untuk lukisan "Tenang" dan pergi ke Crimea untuk melukis pemandangan laut, dan kemudian ke Eropah, khususnya ke Itali di Sorrento, di mana dia mengembangkan gaya kerjanya sendiri: di tempat terbuka. udara yang dia lukis untuk jangka masa yang singkat, dan di bengkel memulihkan landskap, meninggalkan skop yang luas untuk penambahbaikan. Untuk lukisannya, dia menerima pingat emas Akademi Seni Paris.

• Pada tahun 1847 dia kembali ke Rusia dan menjadi profesor di Akademi Seni St. Petersburg. Ivan Konstantinovich Aivazovsky melukis terutamanya pemandangan laut. Beliau telah dianugerahkan banyak perintah dan menerima pangkat laksamana. Secara keseluruhan, artis itu melukis lebih daripada 6 ribu karya.

• Lukisan pertempuran adalah bab penting dalam legasi Aivazovsky. Beliau adalah seorang artis Staf Tentera Laut Am, menulis banyak lukisan penting mengenai sejarah tentera laut Rusia, sebagai contoh, "Pertempuran Chesme".

• Sebagai salah seorang artis terkaya di Rusia, dia melakukan banyak perkara untuk kampung halamannya: dia membiayai pembinaan sekolah seni, galeri seni, muzium arkeologi, dan kerja-kerja besar telah dijalankan untuk menambah baik Feodosia, membina pelabuhan dan kereta api. Aivazovsky terlibat dalam perlindungan monumen Crimean. Sebilangan pakar landskap yang cemerlang - A. I. Kuindzhi, K. F. Bogaevsky.

Gelombang kesembilan

Matahari menerangi ombak besar, yang terbesar ialah gelombang kesembilan, bersedia untuk menimpa orang yang cuba melarikan diri di atas serpihan tiang. Kesan cahaya dan bayang yang kuat meningkatkan kesan ketakterbatasan ruang yang mengamuk.

Warna-warna hangat lukisan itu menjadikan laut kurang keras dan memberi harapan penonton bahawa orang akan diselamatkan.

Monumen kepada Aivazovsky di Feodosia

Yang paling penting, karya tuan itu diwakili dalam Galeri Gambar Feodosia yang diasaskan olehnya, kini membawa namanya.

Mengapa Aivazovsky mempunyai paling banyak lukisan tentang laut ?! Ini adalah unsur yang tidak terkawal, boleh berubah selama-lamanya, yang boleh menjadi tenang dan damai, seperti kucing penyayang di kaki anda, dan kemudian melonjak seperti kuda gila, menimbulkan ketakutan dalam diri seseorang, membuat anda berasa seperti butiran pasir yang tidak penting ...

Laut sentiasa menyimpan rahsianya...

Dan artis menikmati karya kegemaran ini sepanjang hidupnya, keupayaan ini untuk menghantar cahaya di lajur air, percikan ombak, silau di permukaan, langit dan laut dari semua warna dan warna, begitu selaras dengan jiwanya dan hati...

1 daripada 17

Pembentangan mengenai topik: Kehidupan dan kerja I.K. Aivazovsky

Slaid No. 1

Penerangan Slaid:

Slaid No. 2

Penerangan Slaid:

Selama lebih dari seratus tahun, karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Gayvazovsky) telah membangkitkan minat dan kekaguman yang mendalam di kalangan orang yang berbeza umur, profesion dan solek mental. Seorang artis yang luar biasa pada separuh kedua abad yang lalu, Aivazovsky kekal sebagai salah satu sarjana paling popular di sekolah Rusia hari ini. Ivan Konstantinovich dilahirkan dan dibesarkan di pantai, dan adalah wajar bahawa artis itu memberikan cintanya kepada laut, mendedikasikan karyanya ke laut. Tetapi laut bukanlah satu-satunya rangsangan yang menentukan kelahiran seni penakluk Aivazovsky. Satu lagi perkara yang lebih penting - bahawa dalam sifat Aivazovsky, di gudang pemikiran dan perasaannya, dalam semua wataknya terdapat ciri-ciri sedemikian, gabungannya dengan keanehan bakat menimbulkan keaslian karyanya yang luar biasa. I.K. Aivazovsky.

Slaid No. 3

Penerangan Slaid:

Aivazovsky memulakan kerjayanya sebagai artis di era Pushkin, dan penyair Rusia yang hebat memberkati pelukis pemula. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov mengarahkan langkah pertama Aivazovsky dalam seni. Selain itu, Bryullov dan Gogol mempunyai pengaruh yang menentukan pada pembentukan karya artis pada peringkat awal perkembangannya. Begitu juga pada permulaan laluan artistik Aivazovsky. Kemudian, apabila Ivan Konstantinovich tinggal di Feodosia dan hanya datang ke Petersburg untuk musim sejuk, dia tidak mengganggu komunikasi rapat dengan ramai orang terkemuka pada zamannya. Lingkaran kenalan Aivazovsky dalam dunia seni juga luas. Isteri pelakon cemerlang V. A. Michurin-Samoilov menulis: "Penulis, artis, komposer terkenal - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. A. Dargomyzhsky, S.I. Masa yang tidak dapat dilupakan! Betapa mudahnya mereka [petang], betapa terdapat perpaduan yang tulen dan langsung antara wakil pelbagai jenis seni. Berapa banyak percikan bakat dan kecerdasan sebenar yang berkilauan."

Slaid No. 4

Penerangan Slaid:

Rakan-rakan Petersburg tidak kekal dalam hutang Aivazovsky. Apabila mereka berada di Crimea, mereka tinggal bersama artis untuk masa yang lama dan kadang-kadang mengatur konsert di galeri seninya. Tahun-tahun muda Aivazovsky berlalu di bawah pengaruh idea-idea maju era, yang menentukan sifat dan arah kerjanya sepanjang hidupnya. Puisi Pushkin memberi inspirasi kepada Aivazovsky untuk mencipta imej paling puitis dalam lukisan Rusia pada pertengahan abad ke-19 dan memberi mereka bunyi emosi dan ideologi yang tinggi. Sekarang, seratus dua puluh lima tahun selepas kemunculan lukisan pertama oleh Aivazovsky, kami melihat dengan minat yang mendalam warisan kreatifnya, dengan simpati yang tulus kami mengingati sifat aktif, meriah, bersemangat artis itu. Banyak karya Aivazovsky menarik kita dengan kandungannya yang luar biasa dan tidak dijangka. Bunyi batu yang jatuh ke laut, tamparan senapang, lolongan angin dan hembusan ombak yang dahsyat, unsur-unsur yang mengamuk, diterangi oleh kilat dalam kegelapan malam, dan pada masa yang sama matahari terbit dan terbenam, puitis cahaya bulan. malam di laut - semua ini adalah fenomena yang imejnya agak jarang ditemui dalam lukisan.

Slaid No. 5

Penerangan Slaid:

Sebahagian besar lukisan yang ditulis oleh Aivazovsky menggambarkan unsur air, iaitu, ia adalah karya genre landskap yang ketara. Dalam bidang ini, beliau pernah dan kekal sebagai seorang sarjana yang cemerlang. Keupayaan untuk secara puitis melihat fenomena yang paling biasa dalam alam semula jadi telah dicerminkan dengan jelas dalam karyanya. Sama ada artis melukis sekumpulan nelayan yang mengasingkan jala semasa pelancaran, malam diterangi cahaya bulan selepas ribut, Odessa ketika bulan terbit atau Teluk Naples pada waktu subuh, dia sentiasa menemui ciri-ciri sukar difahami dalam imej visual alam semula jadi yang membangkitkan persatuan puitis atau muzik. dalam ingatan kita.

Slaid No. 6

Penerangan Slaid:

Slaid No. 7

Penerangan Slaid:

Sejak zaman purba, bagi orang Rusia, unsur laut telah sinonim dengan kebebasan. Aivazovsky berusaha untuk menyampaikan perasaan ini dalam lukisan "The Ninth Wave". Bukan sahaja namanya, tetapi juga kandungan tematiknya adalah luar biasa. Ia dibina di atas pembangkang kompleks plot dramatik dan penjelmaan imej yang terang, utama dan indah. Lukisan itu menggambarkan awal pagi selepas malam ribut. sinar matahari menerangi lautan yang bergelora dan ombak besar - gelombang kesembilan - bersedia untuk menimpa sekumpulan manusia yang mencari keselamatan di atas bangkai tiang kapal yang hilang. sinaran fajar pagi yang terang, cahaya yang memberi kehidupan dan kehangatan matahari, menanamkan keyakinan pada hasil kemenangan perjuangan.

Slaid No. 8

Penerangan Slaid:

Aivazovsky menemui cara yang tepat untuk menggambarkan kehebatan, kuasa dan keindahan laut. Gambar itu dipenuhi dengan bunyi dalaman yang mendalam. Walaupun drama plot, ia tidak meninggalkan kesan yang suram, sebaliknya, ia penuh dengan cahaya, udara dan semuanya meresap dengan sinaran matahari, memberikan watak optimistik. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh struktur berwarna gambar. Pewarnaannya termasuk pelbagai warna kuning, oren, merah jambu, warna ungu langit dan hijau, biru dan ungu - air. Gamut gambar yang terang, utama, berwarna-warni kedengaran seperti lagu pujian yang menggembirakan kepada keberanian orang yang menakluki kuasa buta unsur yang dahsyat, tetapi cantik dalam kehebatannya yang menggerunkan.

Slaid No. 9

Penerangan Slaid:

Slaid No. 10

Penerangan Slaid:

Pada tahun 1873 Aivazovsky mencipta lukisan yang luar biasa "Rainbow". Plot gambar ini ialah ribut di laut dan sebuah kapal yang mati berhampiran pantai berbatu. Menggambarkan ribut ini, Aivazovsky menunjukkannya seolah-olah dia sendiri adalah antara ombak yang mengamuk. Angin taufan meniup kabus dari puncak mereka. Seolah-olah melalui angin puyuh yang deras, bayang kapal yang karam dan garis pantai berbatu yang tidak jelas hampir tidak dapat dilihat. Awan di langit mencair menjadi tudung yang telus dan lembap. Aliran cahaya matahari melalui kekacauan ini, jatuh seperti pelangi di atas air, memberikan warna pelbagai warna kepada warna gambar. Keseluruhan gambar dicat dalam warna terbaik cat biru, hijau, merah jambu dan ungu. Dari sini, pelangi memperoleh ketelusan, kelembutan dan kesucian warna, yang sentiasa kita kagumi dan mempesonakan alam semula jadi.

Slaid No. 11

Penerangan Slaid:

"Hari Terakhir Pompeii". 1830-1833 Seni Bryullov pada satu masa meninggalkan tanda pada kemahiran Aivazovsky dan juga pada kaedah kerjanya. "Hari Terakhir Pompeii" (1830-33), serta keperibadian pengarangnya, membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada Aivazovsky muda, sebahagian besarnya mempengaruhi pembentukan "cara romantis"nya.

Slaid No. 12

Penerangan Slaid:

Ia adalah Ogos 1834. Di St. Petersburg di Nevsky ia tidak sesak. Hanya di pintu masuk ke Imperial Academy of Arts tidak sesak. Banyak bar metropolitan, setelah mengetahui tentang kedatangan lukisan Bryullov, datang dari kampung mereka. Bar, dan terutamanya wanita, tidak mahu ketinggalan di belakang fesyen. Bagi mereka, ciptaan hebat Bryullov adalah kebaharuan yang bergaya seperti persembahan ahli silap mata terkenal atau pelakon asing. Gaivazovsky dan Tomilov hampir tidak masuk ke Dewan Antik, di mana lukisan itu terletak. Parut memisahkannya daripada orang ramai. Gaivazovsky dari akhbar sudah biasa dengan penerangan gambar itu. Tetapi apa yang dia lihat melebihi semua jangkaannya. Untuk seketika, dia menutup matanya dengan tangannya, jadi dia dibutakan oleh kilatan fosforik kilat dan nyalaan merah gunung berapi di langit yang bergelora. Gaivazovsky dengan jelas melihat kematian bandar Rom purba Pompeii berhampiran Naples pada abad ke-1 Masihi, orang ramai diselubungi dengan keganasan maut. Seram yang sama mencengkam dirinya. Dia tiba-tiba berasa seperti salah seorang daripada orang ramai ini. Dia seolah-olah mendengar guruh yang memekakkan telinga menggegarkan udara, bagaimana bumi bergegar di bawah kakinya, bagaimana langit sendiri bersama-sama bangunan runtuh menimpanya.

Slaid No. 13

Penerangan Slaid:

Gaivazovsky berasa takut. Tanpa terasa, dia mula berundur dari gambar itu dan, sampai ke tangga, bergegas turun. Keesokan paginya, Gaivazovsky kembali ke dewan pameran selepas menghabiskan malam yang teruk. Walaupun keterujaannya masih belum reda, kali ini Gaivazovsky melihat dengan lebih baik kumpulan orang dalam gambar dan komposisi amnya. Dia melihat peristiwa tragis dalam kehidupan rakyat. Semasa letusan Vesuvius, orang ramai bergegas dari bandar untuk melarikan diri. Pada saat-saat seperti itu, setiap orang menunjukkan wataknya sendiri: dua anak lelaki membawa bapa tua di bahu mereka; seorang lelaki muda yang ingin menyelamatkan ibu tua merayu dia untuk meneruskan perjalanan; suami berusaha untuk menyelamatkan isteri tercinta daripada masalah; sebelum kematiannya, seorang ibu memeluk anak-anak perempuannya buat kali terakhir. Di tengah-tengah gambar itu adalah seorang wanita muda cantik yang telah mati dari kereta kuda, dan di sebelahnya adalah anaknya. Gaivazovsky berpendapat bahawa artis mencipta gambar yang hebat dengan tepat kerana dia sangat mengalami peristiwa ini, merasakan keindahan orang-orang ini yang tidak kehilangan maruah manusia mereka.

Slaid No. 14

Penerangan Slaid:

Ramai artis muda Rusia pada pertengahan abad yang lalu terpesona dan ditakluki oleh seni Bryullov, mereka berusaha untuk mengikuti jalan yang sama, tetapi tidak seorang pun daripada mereka meningkat ke tahap kemahirannya. Hanya Aivazovsky yang mencipta karya yang setanding dengan kanvas Bryullov dalam kemahiran. Bryullov dan Aivazovsky, masing-masing di kawasan mereka sendiri, adalah pelukis yang sangat baik yang tidak mempunyai masalah teknikal. Kemahiran mereka sering bertukar menjadi persembahan virtuoso dan dengan sendirinya merupakan fenomena yang luar biasa dan menakjubkan. Tetapi Aivazovsky, dengan tahap kemahiran yang sama, mempunyai kelebihan bahawa dia dikurniakan hadiah gembira imaginasi yang tidak habis-habis yang memberi makan kerjanya selama enam puluh tahun.

Slaid No. 17

Penerangan Slaid:

Ivan Constantinovich Aivazovski

Kerja itu telah disiapkan oleh: pelajar kelas 11A GBOU SOSH №41 Vaseykina Natalia

• Pada tahun 1868, Aivazovsky melakukan perjalanan ke Caucasus. Dia melukis kaki bukit Caucasus dengan rantaian mutiara gunung bersalji di kaki langit, panorama banjaran gunung yang surut ke kejauhan seperti ombak membatu, Jurang Darial dan kampung Gunib, hilang di antara gunung berbatu, sarang terakhir Shamil . Di Armenia, beliau melukis Tasik Sevan dan Lembah Ararat. Dia mencipta beberapa lukisan cantik yang menggambarkan Pergunungan Caucasus dari pantai timur Laut Hitam.

Ivan Aivazovsky. Aul Gunib di Dagestan. Pemandangan dari sebelah timur. 1867. Minyak di atas kanvas.

• Lukisan Brig "Mercury" yang diserang oleh dua kapal Turki didedikasikan untuk pencapaian yang dicapai oleh pelayar Rusia semasa perang Rusia-Turki 1828-29. Percintaan eksploitasi pahlawan yang bertempur di laut, khabar angin yang benar tentang mereka, bersempadan dengan fantasi, membangkitkan keinginan Aivazovsky untuk kreativiti dan menentukan pembentukan banyak ciri khas bakatnya, yang jelas ditunjukkan dalam perkembangan bakatnya. .

Ivan Aivazovsky. Brig "Mercury", diserang oleh dua kapal Turki. 1892. Minyak di atas kanvas. Galeri Seni Aivazovsky, Feodosia, Rusia.

Ivan Aivazovsky. Brig "Mercury", selepas mengalahkan dua kapal Turki, bertemu dengan skuadron Rusia. 1848. Minyak di atas kanvas. Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg, Rusia.

• Kesan cahaya bulan, bulan itu sendiri, dikelilingi oleh awan lutsinar yang terang atau mengintip melalui awan yang terkoyak oleh angin, dia dapat menggambarkan dengan ketepatan ilusi. Imej alam semula jadi Aivazovsky pada waktu malam adalah salah satu gambaran alam yang paling puitis dalam lukisan. Mereka sering membangkitkan persatuan puitis dan muzik.

Ivan Aivazovsky. Ribut di laut pada waktu malam. 1849. Minyak di atas kanvas. Istana Seni dan Seni Bina Negeri dan Muzium Taman-Rizab "Pavlovsk", Rusia.

• Aivazovsky adalah seorang maestro nada. Kanun sekolah Eropah yang dikuasainya dilapisi pada bakat hiasan aslinya yang murni kebangsaan. Perpaduan kedua-dua prinsip ini membolehkan artis mencapai kedua-dua ketepuan yang meyakinkan seperti suasana terang-terang dan keharmonian warna yang merdu. Mungkin tepat dalam keunikan percantuman sedemikian rupa daya tarikan sihir lukisannya terselit.

Ivan Aivazovsky. Pemandangan lagun Venice. 1841. Minyak di atas kanvas. Istana negara dan taman Muzium-Rizab Peterhof, Rusia.

Ivan Aivazovsky. Gelombang kesembilan. 1850. Minyak di atas kanvas. Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg, Rusia.

Semasa memberi penghormatan kepada Aivazovsky sempena ulang tahun kelima puluh karyanya, PP Semenov-Tyan-Shansky berkata dalam ucapannya: "Persatuan Geografi Rusia telah lama mengiktiraf anda, Ivan Konstantinovich, seorang tokoh geografi yang cemerlang ..." Dan sememangnya, ramai daripada lukisan Aivazovsky menggabungkan merit artistik dan nilai pendidikan yang hebat.

Ivan Aivazovsky. Pergunungan ais di Antartika. 1870. Minyak di atas kanvas. Galeri Seni Aivazovsky, Feodosia, Rusia.

Ivan Aivazovsky. Laut. Koktebel. 1853. Minyak di atas kanvas. Galeri Seni Aivazovsky, Feodosia, Rusia.

Aivazovsky adalah virtuoso berus yang telah memahami semua kehalusan imej marina dan mencapai ketinggian kemasyhuran. Karya agungnya menghiasi koleksi terbaik di dunia dan menjadi kebanggaan sekolah seni lukis kebangsaan kita. Artis yang mencipta aliran karya ini bukan sahaja berhutang kepada bakat dan kerja kerasnya. Pertama sekali, penciptaan dunia imejnya ditentukan oleh tanah airnya - Feodosia, di mana sejak kecil dia terbiasa melihat dan belajar mencintai laut. Di Feodosia, dia menghabiskan tahun-tahun terbaik dalam hidupnya.