Keluarga Richter. Biografi, cerita, fakta, foto
Artis Rakyat RSFSR (1955).
Artis Rakyat USSR (1961).
Wira Buruh Sosialis (1975).
Dilahirkan pada 7 Mac (20), 1915 di Zhitomir, dalam keluarga pemuzik.
Bapanya seorang ahli organ dan mengajar di sekolah muzik bandar. Dia menerima pendidikan muzik utama dari bapanya, tetapi mencapai banyak perkara sendiri (khususnya, sudah pada zaman kanak-kanak dia belajar membaca skor orkestra).
Dia membuat debutnya sebagai pemain solo di Odessa pada 19 Februari 1934, mempersembahkan beberapa karya sukar oleh Chopin; untuk beberapa lama dia bekerja sebagai pengiring di Teater Opera dan Balet Odessa.
Pada tahun 1937 dia mula belajar di Moscow dengan profesor Konservatori Moscow G.G. Neuhaus (dia telah mendaftar di konservatori tanpa peperiksaan; dia menerima diploma pada tahun 1947).
Semasa masih seorang pelajar (1940), Richter membuat debutnya di Moscow, setelah melakukan tayangan perdana Sonata Piano Keenam yang baru ditulis oleh Prokofiev, dan pengarangnya sangat berpuas hati sehingga dua tahun kemudian dia mempercayakan pemain piano itu dengan tayangan perdana Sonata Ketujuhnya. (kemudian Richter menjadi pemain pertama Sonatas Kelapan dan Kesembilan) ...
Pada tahun 1945 beliau mengambil bahagian dalam Pertandingan All-Union of Music Performers, menerima hadiah pertama; pada tahun 1949 beliau menjadi pemenang Hadiah Stalin. Sejak 1945, dia mula membuat persembahan, sebagai tambahan kepada konsert solo, dalam ensemble dengan penyanyi Nina Lvovna Dorliak (1908–1998), yang menjadi pasangan muzik dan pasangan hidupnya yang tetap.
Persembahan Richter adalah satu kejayaan besar (Neuhaus secara langsung memanggil pelajarnya sebagai "genius"; D.D.Shostakovich menyebutnya sebagai "fenomena luar biasa" - antara lain, pemain piano itu mempunyai markah "memori fotografi", termasuk yang baru dicipta). Pada tahun 1960, Richter mengadakan konsert di Helsinki, Chicago dan New York, dan tidak lama kemudian menjadi sangat popular di Barat. Walau bagaimanapun, pemain piano itu sama sekali tidak cenderung untuk menjalani kehidupan seorang virtuoso yang mengembara: seorang pemuzik yang luar biasa serius dan mendalam, Richter lebih suka kerja berterusan untuk meningkatkan kemahirannya dan mengembangkan himpunannya.
Pada tahun 1964, Richter, dengan sokongan syarikat rekod EMI, mengasaskan festival musim panas tahunan di Touraine berhampiran bandar Perancis Tours, di mana beliau kerap mengambil bahagian. Pada tahun 1989, dengan naungan dan penyertaan Richter di Muzium Seni Halus Moscow yang dinamakan sempena A.S. Pushkin, perayaan "Petang Disember" mula diadakan, dalam rangka yang mana impian pemuzik untuk sintesis seni telah direalisasikan: Richter dengan penuh semangat terlibat dalam cat air sepanjang hidupnya, dia sangat mahir dalam lukisan dan mengumpulnya. Dia juga mengambil pengalaman berlakon sebagai konduktor, tetapi kemudiannya tidak meneruskannya.
Semasa hidupnya, Richter banyak melawat negara-negara yang berbeza di dunia, tetapi dia menganggap lawatannya yang paling menarik sebagai perjalanan konsert yang besar di seluruh Rusia pada tahun 1986, apabila, dalam perjalanan dengan kereta api dari Moscow ke Vladivostok, dia mengadakan konsert di sepanjang jalan, termasuk di pekan-pekan kecil. Richter memainkan konsert terakhirnya di Lubeck (Jerman) pada Mac 1995. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia memberikan beberapa wawancara kepada pemuzik Perancis dan pembuat filem dokumentari Bruno Monseingeon, yang membentuk asas untuk filem Richter: L "Insoumis (dalam terjemahan Rusia The Unconquered Richter), di mana buat kali pertama , dengan terus terang, dia bercakap tentang pengalaman mendalam yang mengiringi jalan kreatifnya dalam keadaan rejim Soviet, tentang pandangan dunianya, tentang hubungan dengan pelbagai pemuzik.
Repertoar pemain piano itu sangat besar. Ia berpusat pada klasik, terutamanya Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms; dia banyak bermain Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich. Sepanjang hidupnya, pemuzik itu tertarik kepada persembahan ensemble, membuat persembahan bersama-sama dengan pemuzik kontemporari utama, Rusia dan asing (khususnya, dengan D.F.Oistrakh dan M.L. Rostropovich, dan sejak 1970-an - dengan O. M. Kagan muda, NTGutman, GM. Kremer dan lain-lain). Gaya piano Richter secara umumnya boleh digambarkan sebagai berkuasa, berani, fokus dengan cemerlang, tanpa kecemerlangan luaran; setiap kali perangainya sepadan dengan gaya muzik yang dipersembahkannya. Dia membuat banyak rakaman, dan yang terbaik adalah rakaman terus dari konsert.
hadiah dan anugerah
Pertandingan All-Union Penghibur Muzik Ketiga (hadiah pertama, 1945)
Hadiah Stalin (1950)
Hadiah Lenin (1961)
Hadiah Negeri RSFSR dinamakan sempena M.I. Glinka (1987) - untuk program konsert pada tahun 1986, yang dilakukan di bandar Siberia dan Timur Jauh
Hadiah Negeri Persekutuan Rusia (1996)
Order of Merit for the Fatherland, ijazah III (1995)
Tiga Perintah Lenin (1965, 1975, 1985)
Perintah Revolusi Oktober (1980)
Komander Perintah Seni dan Persuratan (Perancis, 1985)
Anugerah Grammy (1960)
Hadiah Robert Schumann (1968)
Hadiah Leonie Sonning (1986)
Hadiah Franco Abbiati (1986)
Hadiah Kemenangan (1993)
Doktor Kehormat Universiti Oxford (1992)
Doktor Kehormat Universiti Strasbourg (1977)
Warga Kehormat bandar Tarusa (Wilayah Kaluga) (1994)
Ahli penuh Akademi Kreativiti (Moscow)
Lencana Emas Darjah Kebesaran sebelum Republik Rakyat Poland (Poland, 1983)
Palang Besar dengan Bintang dan Reben Bahu Darjah Kebesaran untuk Republik Persekutuan Jerman (Jerman Barat, 1995)
Perintah Keamanan dan Persahabatan Rakyat (Republik Rakyat Hungary, 1985)
Hadiah "Golden Disc" oleh "Melodiya" - untuk rakaman Konserto P. Tchaikovsky untuk Piano dan Orkestra No. 1
Svyatoslav Teofilovich Richter
Didedikasikan untuk ingatan Svyatoslav Richter yang hebat.
Di sini anda boleh mencari bahan tentang pemain piano yang hebat: foto, video dengan persembahan, cerita video tentang Richter, biografi, dan tentang dokumentari "Richter the Unconquered" dan "The Chronicles of Svyatoslav Richter".
(Richter Jerman; 7 Mac (20), 1915, Zhitomir - 1 Ogos 1997, Moscow) - Pianis Soviet dan Rusia, tokoh budaya dan masyarakat, salah seorang pemuzik terbesar abad XX.
Gelombang perpisahan tangan Genius - pemergian pemain piano Svyatoslav Richter dari Kharkov, kereta api Kharkov-Moscow
Tarikh 25 Mei 1966, Sumber karya sendiri Pengarang Shcherbinin Yuri
Svyatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.-cerita tentang Richter
Repertoir luar biasa luas pemain piano itu merangkumi karya daripada muzik barok hingga komposer abad ke-20; dia sering mempersembahkan keseluruhan kitaran karya, seperti The Well-Tempered Clavier karya Bach. Tempat yang menonjol dalam karyanya diduduki oleh karya Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt dan Prokofiev. Prestasi Richter dibezakan oleh kesempurnaan teknikal, pendekatan individu yang mendalam terhadap kerja, rasa masa dan gaya.
Biografi
Richter dilahirkan di Zhitomir, dalam keluarga seorang pemain piano, organ dan komposer Jerman yang berbakat Teofil Danilovich Richter (1872-1941), guru Konservatori Odessa dan ahli organ bandar Kirkha, ibu - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), daripada golongan bangsawan. Semasa Perang Saudara, keluarga itu berpecah dan Richter tinggal dalam keluarga ibu saudaranya, Tamara Pavlovna, dari mana dia mewarisi cinta untuk lukisan, yang menjadi minat kreatif pertamanya.
Pada tahun 1922 keluarga itu berpindah ke Odessa, di mana Richter mula belajar piano dan komposisi, kebanyakannya diajar sendiri. Pada masa ini, beliau juga menulis beberapa drama teater, mula berminat dengan gedung opera dan mempunyai rancangan untuk menjadi konduktor. Dari 1930 hingga 1932, Richter bekerja sebagai pemain piano-iringan di Rumah Pelaut Odessa, kemudian di Filharmonik Odessa. Bacaan pertama Richter, yang terdiri daripada karya Chopin, berlangsung pada tahun 1934, dan tidak lama kemudian dia menerima tempat sebagai pengiring di Rumah Opera Odessa.
Harapannya untuk menjadi konduktor tidak menjadi kenyataan, pada tahun 1937 Richter memasuki Konservatori Moscow di kelas piano Heinrich Neuhaus, tetapi pada musim gugur dia diusir daripadanya, enggan belajar mata pelajaran umum, dan kembali ke Odessa. Tidak lama kemudian, bagaimanapun, atas desakan Neuhaus, Richter kembali ke Moscow dan telah ditempatkan semula di konservatori. Debut pemain piano di Moscow berlaku pada 26 November 1940, ketika di Dewan Kecil Konservatori dia mempersembahkan Sonata Keenam Sergei Prokofiev - buat kali pertama selepas pengarang. Sebulan kemudian, Richter membuat persembahan dengan orkestra buat kali pertama.
Sviatoslav Richter - Konserto piano Mozart no.5
Semasa perang, Richter aktif dalam konsert, dilakukan di Moscow, melawat bandar-bandar lain di USSR, bermain di Leningrad yang terkepung. Pemain piano itu membuat buat pertama kalinya beberapa gubahan baharu, termasuk Sonata Piano Ketujuh oleh Sergei Prokofiev.
S. T. Richter di Kharkov (1966. Foto oleh Y. Shcherbinin)
Selepas perang, Richter dikenali secara meluas, setelah memenangi Pertandingan All-Union Ketiga Penghibur Muzik (hadiah pertama dikongsi antara dia dan Viktor Merzhanov), dan menjadi salah seorang pemain piano terkemuka Soviet. Konsert pemain piano di USSR dan negara-negara Blok Timur sangat popular, tetapi dia tidak dibenarkan membuat persembahan di Barat selama bertahun-tahun. Ini disebabkan oleh fakta bahawa Richter mengekalkan hubungan mesra dengan tokoh budaya yang "terhina", antaranya ialah Boris Pasternak dan Sergei Prokofiev. Selama bertahun-tahun larangan yang tidak diucapkan terhadap persembahan muzik komposer, pemain piano sering memainkan karyanya, dan pada tahun 1952 untuk kali pertama dan satu-satunya dalam hidupnya dia bertindak sebagai konduktor, mengendalikan tayangan perdana Symphony-Concerto untuk Cello. dan Orkestra (berseorangan oleh Mstislav Rostropovich)
Konsert Richter di New York dan bandar-bandar lain di Amerika pada tahun 1960 menjadi sensasi yang nyata, diikuti dengan banyak rakaman, kebanyakannya masih dianggap sebagai penanda aras. Pada tahun yang sama, pemuzik itu telah dianugerahkan Anugerah Grammy (dia menjadi penghibur Soviet pertama yang menerima anugerah ini) untuk persembahannya dalam Konsert Piano Kedua Brahms
Pada 1960-1980, Richter meneruskan aktiviti konsert aktifnya, memberikan lebih daripada 70 konsert setahun. Dia banyak melawat di negara yang berbeza, lebih suka bermain di bilik bilik daripada di dewan konsert yang besar. Di studio, pemain piano merakam sedikit, tetapi sejumlah besar rakaman "langsung" dari konsert telah terselamat.
Pemain piano yang hebat Richter telah diberi penghormatan di Rusia
Perayaan muzik klasik yang terkenal berlangsung di bandar wilayah Tarusa, seratus kilometer barat Moscow. Ia dinamakan sempena pemain piano terkenal dunia Svyatoslav Richter, hampir nama suci untuk pencinta muzik klasik.
Richter adalah pengasas beberapa festival muzik, termasuk "Petang Disember" yang terkenal di Muzium Pushkin (sejak 1981), dalam rangka kerja yang dia tampil dengan pemuzik terkemuka zaman kita, termasuk pemain biola Oleg Kagan, pemain biola Yuri Bashmet, pemain cello Mstislav Rostropovich dan Natalia Gutman. Tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, Richter tidak pernah mengajar.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Richter sering membatalkan konsert kerana sakit, tetapi terus membuat persembahan. Semasa persembahan, atas permintaannya, pentas itu benar-benar gelap, dan hanya nota pada tempat muzik piano itu diterangi oleh lampu. Menurut pemain piano itu, ini memberi peluang kepada penonton untuk menumpukan perhatian pada muzik tanpa terganggu oleh detik-detik sekunder.
Isteri - penyanyi opera, Artis Rakyat USSR (1990) Dorliak Nina Lvovna (1908 -1998).
Konsert terakhir pemain piano itu berlangsung pada tahun 1995 di Lübeck. Dia meninggal dunia pada tahun 1997 dan dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy di Moscow.
Sviatoslav Richter - Konserto piano Mozart no. 27
Sekarang saya akan memberitahu anda tentang dokumentari: Richter tidak ditakluki / Richter l "insoumis
Tahun terbitan: 1998
Negara: Perancis
Genre: Dokumentari
Pengarah: Bruno Monseingeon
Penerangan: Bruno Monsenjon, seorang pemain biola dan pembuat filem Perancis, mendapat kemasyhuran antarabangsa untuk filem-filemnya tentang Glen Gould, Yehudi Menuhin, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oistrakh dan lain-lain.
Salah satu filem terbarunya, Richter the Unconquered, memenangi beberapa anugerah, termasuk Anugerah Emas FIPA 1998.
Dalam filem ini, pemuzik yang luar biasa, untuk pertama kali mengatasi keengganannya yang degil untuk bercakap tentang dirinya sendiri, bercakap tentang hidupnya yang menumpukan sepenuhnya kepada muzik.
Dan dokumentari kedua: Tawarikh Svyatoslav Richter
Tahun terbitan: 1978
Pengarah: A. Zolotov, S. Chekin
Penerangan: Filem tentang Svyatoslav Richter. Termasuk prestasi bahagian berikut:
Bach: 5 konsert Brandenburg - cadenza, 6 konsert clavier - latihan
Debussy: Suite Bergamas, 1 pergerakan
Hindemith: Violin Sonata
Mozart: 18 konsert
Prokofiev: 5 konsert
Sviatoslav Richter bermain Chopin, dan ditemu bual - "Richter, the Enigma" - medici.tv
Rachmaninoff: Kajian-melukis op. 39 nombor 3
Schubert: Op Detik Muzikal. 94 nombor 1, pendarat
Schumann: Karnival Vienna, Bahagian 1, 2 dan 4
Di samping itu: wawancara dengan Milstein, kenyataan oleh Gould, Rubinstein, Cliburn, Mravinsky tentang Richter, dsb.
Saya bercadang untuk menonton dokumentari ini hujung minggu ini. Saya ingin anda mencari gambar-gambar ini tentang Richter yang hebat dan melihatnya. Sudah tentu, mereka pergi ke saluran Culture, tetapi masih lebih baik untuk memilikinya dalam koleksi anda.
Svyatoslav Richter, salah seorang pemain piano terhebat abad kedua puluh, dilahirkan pada 20 Mac 1915 di bandar Zhitomir dari Empayar Rusia (kini Ukraine).
Namanya tercatat dalam sejarah muzik, sebagai nama pemain piano, yang bukan sahaja mempersembahkan karya muzik klasik yang mahir, tetapi juga mencipta tafsiran pengarang mereka, yang seterusnya menjadi klasik.
Svyatoslav Richter. biografi ringkas
1915 - dilahirkan dalam keluarga seorang pemain piano dan komposer Jerman, guru Konservatori Odessa Theophil Richter dan seorang wanita bangsawan Rusia Anna Moskaleva.
1930-1932 - Svyatoslav Richter bekerja sebagai pemain piano-iringan di Odessa Seaman's House, dan selepas itu - di Odessa Philharmonic.
1934 - konsert solo pertama Richter, di mana pemain piano itu mempersembahkan karya Chopin, selepas itu dia mendapat pekerjaan sebagai pengiring di Rumah Opera Odessa.
1937-1947 - belajar di Konservatori Moscow dalam kelas piano Heinrich Neuhaus, telah diusir selepas enggan belajar mata pelajaran umum, tetapi pulih sebagai hasilnya, menerima diploma pada tahun 1947.
1940 - persembahan pertama Svyatoslav Richter di Moscow, di Dewan Kecil Konservatori - Richter memainkan Sonata Keenam oleh Sergei Prokofiev, buat kali pertama sejak Prokofiev sendiri.
1960 - Lawatan di Amerika Syarikat, Anugerah Grammy (pemain piano Soviet pertama yang dianugerahkan Grammy).
1960-1980 - banyak lawatan di negara yang berbeza, lebih daripada 70 konsert setahun.
1990-an - Tinggal di Paris.
1997 - meninggal dunia.
Svyatoslav Richter - pianis virtuoso dan pakar tafsiran piano
Perlaksanaan Svyatoslav Richter berbeza dalam kesempurnaan ringan dan teknikal, pendekatan pengarang terhadap kerja, perasaan muzik yang halus.
Beberapa rakaman studio telah terselamat Richter, bagaimanapun, terdapat banyak rakaman langsung yang biasa, termasuk banyak yang boleh didengar dan dilihat di Youtube. Rakaman itu, pada pandangan pertama, memberikan kesan amatur dan juga substandard, dan sebabnya adalah kegelapan yang berada di atas pentas semasa persembahan. Richter apabila hanya nota pada tempat muzik piano itu diterangi oleh lampu. Menurut pemain piano itu, ini memberi peluang kepada penonton untuk menumpukan perhatian pada muzik tanpa terganggu oleh detik-detik sekunder.
dalam foto: potret Svyatoslav Richter
Svyatoslav Richter bersama pengarah legenda Muzium Pushkin di Moscow, mereka menghasilkan festival muzik Malam Disember, yang telah diadakan di muzium itu sejak 1981. Ciri festival ini ialah mengadakan konsert dan pameran seni yang disatukan oleh satu tema di dewan muzium.
"Dia sangat menyukai pawagam," ingat Irina Antonova, presiden Muzium Seni Halus Negeri Pushkin. - Saya tahu filem itu dengan baik. Saya mempunyai surat di mana dia menulis dari Paris: "Sesuatu yang luar biasa berlaku bulan ini. Saya telah menonton 40 filem." Iaitu, ada hari dia pergi ke pawagam dua kali. Dia banyak melawat teater. Dia sentiasa dilihat di pawagam."
Sebuah piano besar pernah menderma Richter, kini berdiri di Muzium Pushkin. Pada satu masa, alat berat tidak melalui pintu apartmen pemain piano. Ia adalah mungkin untuk menggunakan kren, tetapi pada akhirnya mereka menjadikannya lebih mudah - Richter Saya mendermakannya kepada muzium, kerana saya sering bermain di sana.
Svyatoslav Richter berasal dari Odessa, walaupun dia dilahirkan pada 20 Mac 1915 di Zhitomir, di mana dia menghabiskan masa kecilnya. Datuk kepada pemain piano masa depan adalah ahli muzik dan penala piano. Dia mempunyai dua belas orang anak. Salah seorang daripada mereka, Theophilus, menjadi pemuzik profesional, belajar di Akademi Muzik Vienna, dan menghabiskan kira-kira dua puluh tahun di Vienna. Dalam ingatan Svyatoslav ia telah dipelihara sepanjang hayatnya bagaimana bapanya "memainkan piano dengan baik, terutamanya karya romantis - oleh Schumann, Chopin. Pada masa mudanya, sebagai pemain piano, dia mengadakan konsert. Tetapi dia takut dengan pentas dan kerana ini dia tidak pernah menjadi pemain piano konsert. Dia mempunyai penguasaan organ yang sangat baik, sering membuat improvisasi padanya. Ramai orang datang untuk mendengar improvisasinya ... ”. Ibu Svyatoslav, Anna Pavlovna Moskaleva, "berbakat secara artistik, melukis dengan baik, menyukai teater dan muzik. Dengan sifatnya, ia menyerupai salah satu watak dalam drama Bulgakov "Days of the Turbins" - Elena Turbina. Secara umum, apabila saya menonton persembahan ini, saya banyak mengaitkan dengan zaman kanak-kanak, "kata Richter. Di Zhitomir dan bandar Ukraine lain - Sumy, Svyatoslav kecil tinggal dalam keluarga datuknya selama lima tahun, dan kemudian, sehingga 1937, zaman kanak-kanak, belia dan belianya dihabiskan di Odessa. Di sini dia lulus dari sekolah tujuh tahun, hobi muziknya bermula. Di rumah Richter, mereka sering berkumpul untuk bermain trio dan kuartet. Pada hari Khamis, malam muzik rumah diadakan di apartmen B. Tyuneev, seorang profesor di Konservatori Odessa.
Pertama sekali, Svyatoslav belajar muzik di bawah bapanya, seorang pemain piano dan organ. Secara rasmi tidak mempunyai pendidikan muzik, dia bekerja sebagai pengiring Koir Opera Odessa.
Richter mengimbas kembali permulaan kehidupan muziknya: "Hakikat bahawa saya menjadi seorang pemuzik, saya berhutang terutamanya kepada bapa saya - dia mencipta suasana muzik dalam keluarga. Ia muncul secara semula jadi: dia seorang pemain piano, dia lulus dari Konservatori Vienna - lama dahulu! Dia agak tua, jauh lebih tua daripada ibunya, selama bertahun-tahun. Ayah saya mempunyai pelajar. Sebagai seorang pemuzik, dia menikmati kuasa, tetapi saya sendiri tidak dapat belajar dengannya langsung. Dia tidak menikmati kuasa dengan saya - mungkin tepat kerana saya anaknya. Kami mencuba tiga kali, dan setiap kali dia akhirnya enggan belajar dengan saya. Ayah saya seorang yang sangat lembut, tetapi atas sebab tertentu saya melakukan sebaliknya ... Ayah saya masih bermain piano, tetapi ketika saya berumur lima belas tahun (1930), dia sudah berhenti bermain, sekarang dia seorang organis. ... Dari umur lima belas tahun saya mula bekerja secara percuma sebagai pelatih pengiring dalam bulatan amatur di Istana Pelaut, di mana kebanyakan artis-artis kalah berkumpul. Bersama mereka saya berlatih peranan opera. Sudah tentu, semuanya mengerikan, mereka menyanyi dengan dahsyat! Terdapat banyak kenangan komik ... Selepas itu, pada usia enam belas atau tujuh belas tahun, saya membuat persembahan sebagai pengiring di konsert Odessa Philharmonic. Diiringi dalam konsert kumpulan, di mana pemain biola, ahli silap mata dan juggler boleh mengambil bahagian. Saya berada di sana selama satu tahun (sehingga 1933), kemudian saya bergaduh dan saya dipecat. Pada tahun berikutnya terdapat perjanjian bahawa mereka akan membawa saya lagi, tetapi saya tidak pernah kembali ke Philharmonic. Saya memasuki Odessa Opera House sebagai pengiring, tetapi bukan opera, tetapi balet. Dan selama setahun penuh (sehingga 1934) saya menemani dalam balet. Pada masa itu saya telah mengembangkan gaya piano saya sendiri, agak orkestra ... Pada tahun berikutnya saya beralih kepada opera. Selama tiga tahun (sehingga 1937) dia bekerja dalam opera ... Walaupun saya memasuki balet sebagai pengiring, saya mempunyai idea yang sangat berani - untuk memberikan konsert saya sendiri, dalam satu tahun bekerja di piano, mungkin dalam satu dan setengah hingga dua tahun. Saya berada di Odessa, di mana saya memutuskan untuk mengadakan konsert dari karya Chopin. Sudah tentu ia adalah konsert yang pelik! Ia sangat sesak dan berlalu dengan kejayaan yang besar (19 Februari 1934) ... "
Pada usia 22 tahun (1937), sebenarnya belajar sendiri, Svyatoslav memasuki Konservatori Moscow, di mana dia belajar dengan Heinrich Neuhaus. Beginilah cara orang sezaman menggambarkan kedatangan Richter: “... Sejak awal lagi, kemunculan Richter adalah seperti satu keajaiban. Fakta indah ini ditangkap dalam memoir Heinrich Gustavovich Neuhaus: "Pelajar meminta untuk mendengar seorang lelaki muda dari Odessa yang ingin memasuki konservatori, di kelas saya. "Adakah dia sudah lulus dari sekolah muzik?" Saya bertanya. "Tidak, dia tidak belajar di mana-mana." Saya mengaku bahawa jawapan ini agak membingungkan ... Seorang lelaki yang tidak menerima pendidikan muzik akan memasuki konservatori! Ia adalah menarik untuk melihat daredevil. Maka dia datang. Seorang lelaki muda yang tinggi, kurus, berambut cerah, bermata biru, dengan wajah yang meriah dan menarik. Dia duduk di hadapan piano, meletakkan tangannya yang besar, lembut, gementar pada kekunci dan mula bermain. Dia bermain sangat terkawal, saya akan katakan, walaupun dengan tegas mudah, dengan tegas. Persembahannya memikat hati saya. Saya berbisik kepada pelajar saya: "Pada pendapat saya, dia seorang pemuzik yang cemerlang." Selepas Sonata Kedua Puluh Lapan Beethoven, lelaki muda itu memainkan beberapa gubahannya, dibaca dari helaian. Dan semua yang hadir mahu dia bermain lagi dan lagi ... Mulai hari itu, Svyatoslav Richter menjadi pelajar saya.
Dari 1937 hingga 1941 Svyatoslav datang ke Odessa beberapa kali untuk melawat ibu bapanya. Walau bagaimanapun, selepas permulaan perang, hubungan Richter dengan Odessa telah terganggu, dan, ternyata, selama-lamanya. Beginilah cara Anatoly Wasserman menceritakan tentangnya: “... sejurus sebelum keberangkatan tentera Soviet dari Odessa pada awal Oktober 1941, agensi keselamatan berjaya menembak pengarah gereja dan ahli organ, profesor Konservatori Odessa dan pengiring Odessa Opera House, Jerman Teofil Danilovich Richter, bapa kepada pemain piano terkemuka abad ke-20 Svyatoslav Richter. Bersama-sama dengannya, 23 ahli gereja "Jerman" lain ditembak. Plak peringatan di gereja mengingatkan perkara ini. Svyatoslav Teofilovich, yang mengembara ke seluruh dunia dan memberikan lebih daripada 70 konsert setahun, tidak pernah melawat Odessa ... "
Bersama pelajar, Kiev, 1948
Bapa Richter ditembak di pintu masuk ke Odessa oleh tentera Jerman hanya kerana dia seorang Jerman. Ibu meninggalkan Odessa bersama-sama dengan tentera Jerman yang berundur. Oleh sebab itu, Richter tidak dibenarkan pergi ke Barat selama bertahun-tahun, takut dia tidak akan kembali. Ibunya memanggilnya dari Jerman.
Inilah yang Vera Ivanovna Prokhorov, rakan keluarga Richter, ingat tentang perkara ini:
“… [Vera Ivanovna] menyebut hubungan sukar antara Svyatoslav Richter dan ibunya, yang dia anggap bersalah atas kematian bapanya pada awal perang. Ibu bapa pemain piano itu tinggal di Odessa, dan pada hari-hari terakhir sebelum orang Jerman datang ke bandar, mereka telah ditawarkan untuk berpindah. Tetapi ibu itu enggan melakukan ini, kerana jika tidak kekasihnya - Sergei Kondratyev tertentu - akan terpaksa tinggal di bandar. Bapa Richter, seorang kelahiran Jerman, telah ditangkap dan dibunuh oleh NKVD, bersama-sama beribu-ribu ahli puaknya, yang dipercayai bersimpati kepada Nazi. Ibunya, apabila tentera Jerman berundur, pergi bersama mereka dan kemudiannya tinggal di Jerman. Sepanjang hidupnya, Richter sangat kecewa dengan cerita ini dan, walaupun dia bertemu dan berkomunikasi dengan ibunya, dia sangat trauma dengan apa yang berlaku."
Svyatoslav Richter di tempat kerja
Guru Richter, Genrikh Gustavovich Neuhaus, pernah memberitahu tentang pertemuan pertama dengan bakal pelajarnya: "Pelajar meminta untuk mendengar seorang lelaki muda dari Odessa yang ingin memasuki konservatori di kelas saya.
“Dia dah habis sekolah muzik ke?” soalku.
- Tidak, dia tidak belajar di mana-mana.
Saya mengaku bahawa jawapan ini agak membingungkan. Seorang lelaki yang tidak mendapat pendidikan muzik akan pergi ke konservatori!.. Menarik untuk melihat si pemberani.
Maka dia datang. Seorang lelaki muda yang tinggi, kurus, berambut cerah, bermata biru, dengan wajah yang meriah dan menarik. Dia duduk di hadapan piano, meletakkan tangannya yang besar, lembut, gementar pada kekunci dan mula bermain.
Dia bermain sangat pantang, saya akan katakan, walaupun dengan tegas dan tegas. Persembahannya serta-merta menarik perhatian saya dengan beberapa pandangan yang menakjubkan tentang muzik. Saya berbisik kepada pelajar saya: "Pada pendapat saya, dia seorang pemuzik yang cemerlang." Selepas Sonata Kedua Puluh Lapan Beethoven, lelaki muda itu memainkan beberapa gubahannya, dibaca dari helaian. Dan semua yang hadir mahu dia bermain lebih banyak lagi ...
Sejak hari itu, Svyatoslav Richter menjadi pelajar saya " (Neuhaus G. G. Renungan, kenangan, diari // Artikel terpilih. Surat kepada ibu bapa. S. 244-245.).
Oleh itu, jalan dalam seni besar salah seorang penghibur terhebat pada zaman kita, Svyatoslav Teofilovich Richter, tidak selalunya bermula. Secara umum, biografi artistiknya mengandungi banyak perkara yang luar biasa, dan tidak banyak perkara yang biasa bagi kebanyakan rakan sekerjanya. Sebelum bertemu dengan Neuhaus, tidak ada penjagaan pedagogi yang bersimpati setiap hari, yang dirasakan oleh orang lain dari zaman kanak-kanak. Tidak ada tangan tegas seorang pemimpin dan seorang mentor, pelajaran yang disusun secara sistematik mengenai instrumen itu. Tiada latihan teknikal setiap hari, kurikulum yang dipelajari dengan susah payah, kemajuan berkaedah dari langkah ke langkah, dari kelas ke kelas. Terdapat keghairahan yang bersemangat untuk muzik, carian spontan dan tidak terkawal untuk papan kekunci seorang yang sangat berbakat belajar kendiri; terdapat pembacaan penglihatan yang tidak berkesudahan untuk pelbagai jenis karya (terutamanya opera clavier), percubaan berterusan untuk mengarang; dari masa ke masa - bekerja sebagai pengiring di Odessa Philharmonic, kemudian di Teater Opera dan Balet. Terdapat impian yang dihargai untuk menjadi konduktor - dan kerosakan yang tidak dijangka dari semua rancangan, perjalanan ke Moscow, ke konservatori, ke Neuhaus.
Pada November 1940, persembahan pertama Richter yang berusia 25 tahun berlangsung di hadapan penonton ibu kota. Ia adalah satu kejayaan yang berjaya, pakar dan orang ramai mula bercakap tentang fenomena baru yang menarik dalam piano. Debut November diikuti dengan lebih banyak konsert, satu lebih luar biasa dan lebih berjaya daripada yang lain. (Contohnya, persembahan Richter dalam Konserto Pertama Tchaikovsky di salah satu malam simfoni di Dewan Besar Konservatori mempunyai resonans yang hebat.) Kemasyhuran pemain piano itu bertambah dan kemasyhuran bertambah. Tetapi tiba-tiba perang memasuki hidupnya, kehidupan seluruh negara ...
Konservatori Moscow telah dipindahkan, Neuhaus pergi. Richter kekal di ibu negara - lapar, separuh beku, berkurangan penduduk. Kepada semua kesulitan yang menimpa orang ramai pada tahun-tahun itu, dia menambah sendiri: tidak ada perlindungan kekal, mahupun instrumennya sendiri. (Rakan membantu: salah satu yang pertama harus dinamakan peminat lama dan setia bakat Richter, artis A.I. Troyanovskaya). Namun pada masa inilah dia bekerja di piano dengan lebih gigih, lebih gigih berbanding sebelum ini.
Dalam kalangan pemuzik, ia dianggap: latihan lima, enam jam setiap hari adalah norma yang mengagumkan. Richter berfungsi hampir dua kali lebih lama. Dia kemudian akan mengatakan bahawa dia "benar-benar" mula belajar dari awal tahun empat puluhan.
Dari Julai 1942, pertemuan Richter dengan orang awam disambung semula. Salah seorang penulis biografi Richter menerangkan kali ini seperti berikut: “Kehidupan artis bertukar menjadi aliran persembahan yang berterusan tanpa rehat dan rehat. Konsert demi konsert. Bandar, kereta api, kapal terbang, orang ... Orkestra baharu dan konduktor baharu. Dan latihan lagi. Konsert. Dewan penuh. Kejayaan yang cemerlang..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.)... Yang mengejutkan, bagaimanapun, bukan sahaja fakta bahawa pemain piano itu bermain banyak; mengejutkan bagaimana banyak dibawa ke pentas oleh beliau dalam tempoh ini. Musim Richter - jika anda melihat kembali pada peringkat awal biografi pentas artis - benar-benar tidak habis-habis, mempesonakan dalam program bunga api pelbagai warna. Kepingan repertoir piano yang paling sukar dikuasai oleh seorang pemuzik muda secara literal dalam beberapa hari. Oleh itu, pada Januari 1943 dia melakukan Sonata Ketujuh Prokofiev dalam konsert terbuka. Kebanyakan rakan sekerjanya akan mengambil masa berbulan-bulan untuk kerja persediaan; beberapa orang yang lebih berbakat dan berpengalaman boleh melakukannya dalam beberapa minggu. Richter mempelajari sonata Prokofiev dalam ... empat hari.
Menjelang akhir tahun 1940-an, Richter adalah salah seorang tokoh yang paling menonjol dalam galaksi hebat pemain piano Soviet. Di belakangnya adalah kemenangan di Pertandingan All-Union of Music Performers (1945), sebuah graduasi cemerlang dari Konservatori. (Kes yang jarang berlaku dalam amalan universiti muzik Moscow: Richter telah dianugerahkan peperiksaan negeri untuk salah satu daripada banyak konsertnya di Dewan Besar Konservatori; "pemeriksa" dalam kes ini adalah ramai pendengar, yang penilaiannya dinyatakan dengan semua kejelasan, kepastian dan sebulat suara.) Mengikuti kemasyhuran dunia seluruh Kesatuan juga datang: sejak 1950, perjalanan pemain piano ke luar negara bermula - ke Czechoslovakia, Poland, Hungary, Bulgaria, Romania, kemudian ke Finland, Amerika Syarikat, Kanada, England, Perancis, Itali, Jepun dan negara lain. Pengkritik muzik melihat lebih dekat pada seni artis. Percubaan semakin berlipat ganda untuk menganalisis seni ini, untuk memahami tipologi kreatif, kekhususan, ciri utama dan sifatnya. Nampaknya apa yang lebih mudah: sosok artis Richter begitu besar, timbul dalam garis besar, tersendiri, tidak seperti yang lain ... Walau bagaimanapun, tugas "diagnostik" dari kritikan muzik ternyata jauh dari mudah.
Terdapat banyak definisi, pertimbangan, kenyataan, dsb., yang boleh dinyatakan tentang Richter sebagai pemuzik konsert; benar dalam diri mereka sendiri, setiap individu, mereka - jika anda meletakkan mereka bersama-sama - membentuk, mengejutkan, gambar tanpa sebarang watak tertentu. Gambar adalah "secara umum", anggaran, kabur, tidak ekspresif. Keaslian potret (ini adalah Richter, dan tidak ada orang lain) tidak dapat dicapai dengan bantuan mereka. Ambil contoh ini: pengulas telah berulang kali menulis tentang repertoir pemain piano yang besar dan tidak terbatas. Sesungguhnya, Richter memainkan hampir semua muzik piano, dari Bach hingga Berg dan Haydn hingga Hindemith. Namun, adakah dia keseorangan? Oleh kerana kita boleh mula bercakap tentang keluasan dan kekayaan dana repertoir, mereka dimiliki oleh Liszt, Bülow, dan Joseph Hoffman, dan, tentu saja, guru besar yang terakhir, Anton Rubinstein, yang membuat persembahan dalam "Konsert Sejarah" yang terkenal. " dari atas seribu tiga ratus(!) karya kepunyaan tujuh puluh sembilan pengarang. Beberapa sarjana moden juga dapat meneruskan siri ini. Tidak, hakikat bahawa pada poster artis seseorang boleh menemui hampir semua yang dimaksudkan untuk piano belum lagi menjadikan Richter Richter, tidak menentukan watak individu semata-mata karyanya.
Tidakkah teknik penghibur yang hebat dan sempurna, kemahiran profesionalnya yang sangat tinggi, mendedahkan rahsianya? Sememangnya, penerbitan yang jarang berlaku tentang Richter mengeluarkan kata-kata bersemangat tentang kemahiran pianonya, penguasaan instrumen yang lengkap dan tanpa syarat, dll. Tetapi, secara objektif, ketinggian yang sama diambil oleh sesetengah orang lain. Pada zaman Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, sukar untuk memilih pemimpin mutlak dalam teknik piano. Atau, di atas dikatakan tentang ketekunan yang menakjubkan Richter, yang tidak habis-habisnya, memecahkan semua idea biasa kapasiti kerja. Walau bagaimanapun, walaupun di sini dia bukan satu-satunya jenisnya, ada orang dalam dunia muzik yang boleh berdebat dengannya dalam hal ini. (Dikatakan tentang Horowitz muda bahawa dia tidak pernah melepaskan peluang untuk berlatih menggunakan papan kekunci ketika dia melawat.) Mereka mengatakan bahawa Richter hampir tidak pernah berpuas hati dengan dirinya sendiri; selama-lamanya diseksa oleh goyah kreatif dan Sofronitsky, dan Neuhaus, dan Yudina. (Dan apakah nilai baris yang terkenal - mustahil untuk membacanya tanpa keseronokan, - terkandung dalam salah satu surat Rachmaninov: "Tidak ada pengkritik di dunia, lebih meragui saya daripada diri saya sendiri ... ") Jadi, apakah jawapan kepada" fenotip " (Phenotype (phaino - I am a type) ialah gabungan semua ciri dan sifat individu, yang terbentuk dalam proses perkembangannya.), sebagai ahli psikologi akan berkata, Richter artis? Dalam apa yang membezakan satu fenomena dalam persembahan muzik daripada yang lain. Dalam ciri dunia rohani pemain piano. Di gudangnya personaliti. Dalam kandungan emosi dan psikologi karyanya.
Seni Richter ialah seni keghairahan yang kuat dan besar. Terdapat beberapa penghibur konsert, yang permainannya memekakkan telinga, menggembirakan dengan kesempurnaan lukisan yang anggun, "kesenangan" warna bunyi. Persembahan Richter menggoncang, jika tidak membebankan pendengar, membawanya keluar dari lingkungan perasaan yang biasa, mengujakan hingga ke lubuk jiwa. Jadi, sebagai contoh, tafsiran pemain piano tentang Appassionata atau Pathetique karya Beethoven, sonata B minor Liszt atau Transendental Etudes, Konsert Piano Kedua oleh Brahms atau Tchaikovsky Pertama, Schubert's Wanderer atau Pictures at an Exhibition oleh Mussorgsky terkejut. , beberapa karya terperanjat. oleh Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... Dari penonton tetap konsert Richter, anda kadang-kadang boleh mendengar bahawa mereka mengalami keadaan yang aneh dan tidak biasa pada persembahan seorang pemain piano: muzik, panjang dan biasa, dilihat seolah-olah dalam pembesaran, peningkatan, dalam perubahan dalam skala. Segala-galanya menjadi lebih besar, lebih monumental, lebih penting ... Andrei Bely pernah berkata bahawa orang, mendengar muzik, mendapat peluang untuk mengalami apa yang dirasakan dan dialami oleh gergasi; Penonton Richter amat menyedari perasaan yang ada dalam fikiran penyair itu.
Begitulah Richter pada masa mudanya, beginilah penampilannya di zaman jayanya. Sekali, pada tahun 1945, dia bermain di Pertandingan All-Union "Wild Hunt" oleh Liszt. Salah seorang pemuzik Moscow yang hadir pada acara ini mengimbau: "... Sebelum kami adalah seorang penghibur raksasa, nampaknya, dicipta untuk penjelmaan lukisan dinding romantis yang kuat. Kepantasan tempo yang melampau, pertumbuhan yang dinamik, perangai yang berapi-api ... Saya ingin meraih lengan kerusi untuk menahan serangan syaitan muzik ini ... " (Adzhemov K. X. Tidak dapat dilupakan. - M., 1972. S. 92.)... Beberapa dekad kemudian, Richter bermain dalam salah satu musim beberapa prelude dan fugue Shostakovich, Sonata Ketiga Myaskovsky, Kelapan Prokofiev. Dan sekali lagi, seperti pada zaman dahulu, adalah tepat untuk menulis dalam laporan kritikal: "Saya mahu meraih lengan kerusi ..." - begitu kuat, sangat marah adalah puting beliung emosi yang mengamuk dalam muzik Myaskovsky, Shostakovich, dalam pusingan akhir kitaran Prokofiev.
Pada masa yang sama, Richter sentiasa suka, serta-merta dan sepenuhnya berubah, untuk membawa pendengar ke dunia renungan bunyi yang tenang dan terpisah, "nirvan" muzik, pemikiran tertumpu. Ke dunia yang misteri dan tidak boleh diakses itu, di mana segala-galanya semata-mata material dalam prestasi - penutup bertekstur, fabrik, bahan, cengkerang - sudah hilang, larut tanpa jejak, memberi laluan hanya kepada sinaran rohani voltan ribuan yang paling kuat. Begitulah dunia dengan banyak mukadimah dan fugues dari "Good Tempered Clavier" Bach, karya piano terakhir Beethoven (pertama sekali, genius Arietta dari opus 111), pergerakan perlahan sonata Schubert, puisi falsafah Brahms, penulisan bunyi yang diperhalusi secara psikologi oleh Debussy dan Ravel. Tafsiran karya-karya ini menimbulkan salah seorang pengulas asing untuk menulis: "Richter adalah seorang pemain piano dengan konsentrasi dalaman yang menakjubkan. Kadang-kadang nampaknya keseluruhan proses persembahan muzik berlaku dalam dirinya sendiri " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.)... Pengkritik telah memilih perkataan yang sangat sesuai.
Jadi, "fortissimo" yang paling berkuasa dalam pengalaman pentas dan "pianissimo" yang mempesonakan ... Sejak dahulu lagi ia dikenali: artis konsert, sama ada pemain piano, pemain biola, konduktor, dan lain-lain, hanya menarik setakat itu. menarik - luas, kaya, pelbagai - palet perasaannya. Nampaknya kehebatan Richter sebagai penghibur konsert bukan sahaja dalam intensiti emosinya, terutamanya ketara pada masa mudanya, serta dalam tempoh 50-60-an, tetapi juga dalam kontras mereka yang benar-benar Shakespeare, skala raksasa. daripada perbezaan: kegilaan - falsafah yang mendalam, dorongan gembira - menenangkan dan bermimpi, tindakan aktif - introspeksi tegang dan kompleks.
Adalah pelik untuk diperhatikan pada masa yang sama bahawa terdapat juga warna seperti itu dalam spektrum emosi manusia, yang Richter sebagai seorang artis sentiasa dielakkan dan dielakkan. Salah seorang penyelidik yang paling berwawasan dalam karyanya, Leningrader L.E. Gakkel pernah bertanya soalan: apakah yang ada dalam seni Richter? Tidak? (Persoalan pada pandangan pertama adalah retorik dan pelik, tetapi pada dasarnya ia agak sah, kerana ketiadaan Sesuatu kadangkala mencirikan keperibadian artistik dengan lebih jelas daripada kehadiran ciri-ciri ini dan ini dalam penampilannya.) Dalam Richter, menulis Gakkel, “... tidak ada daya tarikan sensual, rayuan; di Richter tidak ada kasih sayang, tipu daya, permainan, iramanya tidak berubah-ubah ... " (Gakkel L. Untuk muzik dan untuk orang // Cerita tentang muzik dan pemuzik.-L .; M .; 1973. S. 147.)... Kita boleh teruskan: Richter tidak terlalu cenderung kepada keikhlasan itu, mempercayai keintiman yang dengannya penghibur lain membuka jiwanya kepada penonton - mari kita ingat Cliburn. Sebagai seorang artis, Richter bukan bersifat "terbuka", tidak ada pergaulan yang berlebihan dalam dirinya (Cortot, Arthur Rubinstein), tidak ada kualiti istimewa itu - sebut saja dia pengakuan - yang menandakan seni Sofronitsky atau Yudina. Perasaan pemuzik adalah luhur, ketat, ia mengandungi kedua-dua keseriusan dan falsafah; sesuatu yang lain - sama ada kemesraan, kelembutan, kemesraan bersimpati ... - mereka kadang-kadang kurang. Neuhaus pernah menulis bahawa dia "kadang-kadang, memang benar, sangat jarang" kekurangan "kemanusiaan" di Richter, "walaupun semua ketinggian rohani persembahannya." (Neuhaus G. Refleksi, memoir, diari. H. 109.)... Bukan kebetulan, nampaknya, di antara kepingan piano ada juga yang pemain piano, kerana keperibadiannya, lebih sukar daripada yang lain. Terdapat pengarang yang laluannya sentiasa sukar baginya; pengulas, sebagai contoh, telah lama membahaskan "masalah Chopin" dalam seni persembahan Richter.
Kadang-kadang mereka bertanya: apa yang mendominasi dalam seni artis - perasaan? terfikir? (Seperti yang anda ketahui, kebanyakan ciri yang diberikan kepada penghibur melalui kritikan muzik diuji pada "batu sentuh" tradisional ini). Tidak satu pun atau yang lain - dan ini juga luar biasa untuk Richter dalam ciptaan pentas terbaiknya. Dia sentiasa sama jauh dari kedua-dua sikap impulsif artis romantis dan rasional berdarah dingin yang dengannya penghibur "rasionalis" membina struktur bunyi mereka. Dan bukan sahaja kerana keseimbangan dan keharmonian adalah dalam sifat Richter, dalam segala-galanya yang merupakan kerja tangannya. Ada juga yang lain.
Richter adalah seorang artis formasi moden semata-mata. Seperti kebanyakan ahli besar budaya muzik abad ke-20, pemikiran kreatif beliau adalah sintesis organik dari rasional dan emosi. Hanya satu butiran penting. Bukan sintesis tradisional perasaan panas dan pemikiran yang tenang, seimbang, seperti yang sering berlaku pada masa lalu, tetapi, sebaliknya, perpaduan seni yang berapi-api, putih-panas. pemikiran dengan pintar, bermakna perasaan... ("Perasaan diintelektualkan, dan pemikiran dipanaskan sedemikian rupa sehingga ia menjadi pengalaman akut." (Mazel L. Mengenai gaya Shostakovich // Ciri-ciri gaya Shostakovich. - M., 1962, hlm. 15.), - kata-kata L. Mazel ini, mentakrifkan salah satu aspek penting pandangan dunia moden dalam muzik, kadang-kadang seolah-olah dikatakan secara langsung mengenai Richter). Untuk memahami paradoks yang kelihatan ini bermakna memahami sesuatu yang sangat penting dalam tafsiran pemain piano tentang karya Bartok, Shostakovich, Hindemith, Berg.
Dan satu lagi ciri yang membezakan karya Richter ialah organisasi dalaman yang jelas. Terdahulu dikatakan bahawa dalam semua perkara yang dilakukan oleh orang dalam seni - penulis, artis, pelakon, pemuzik - "Saya" manusia semata-mata mereka sentiasa bersinar; homo sapiens menampakkan dirinya dalam aktiviti, bersinar dalam dirinya... Richter, seperti yang diketahui orang lain, tidak dapat didamaikan dengan sebarang manifestasi kecuaian, sikap ceroboh terhadap perniagaan, secara organik tidak bertolak ansur dengan apa yang boleh dikaitkan dengan "by the way" dan "entah bagaimana". Sentuhan yang menarik. Di belakangnya terdapat beribu-ribu ucapan awam, dan masing-masing didaftarkan olehnya, direkodkan dalam buku nota khas: apa dimainkan, dimana dan bila... Kecenderungan semula jadi yang sama terhadap keteraturan dan disiplin diri yang ketat adalah dalam tafsiran pemain piano. Segala-galanya di dalamnya dirancang secara terperinci, ditimbang dan diedarkan, dalam segala-galanya terdapat kejelasan mutlak: dalam niat, teknik dan kaedah pelaksanaan peringkat. Logik Richter untuk menyusun bahan sangat jelas dalam karya bentuk besar yang termasuk dalam himpunan artis. Seperti Konsert Piano Pertama Tchaikovsky (rakaman terkenal dengan Karayan), Kelima Prokofiev dengan Maazel, Pertama Beethoven dengan Munsh; konsert dan kitaran sonata oleh Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Bartok dan pengarang lain.
Orang yang mengenali Richter dengan baik berkata bahawa semasa banyak lawatannya, melawat bandar dan negara yang berbeza, dia tidak pernah melepaskan peluang untuk melihat ke dalam teater; opera sangat dekat dengannya. Dia adalah peminat pawagam yang ghairah, filem yang bagus adalah kegembiraan sebenar baginya. Adalah diketahui bahawa Richter adalah seorang pencinta lukisan yang lama dan bersemangat: dia melukis dirinya sendiri (pakar mengatakan bahawa ia menarik dan berbakat), berdiri selama berjam-jam di muzium di hadapan lukisan yang dia suka; rumahnya sering digunakan untuk vernissage, pameran karya artis ini atau itu. Dan satu perkara lagi: dari usia muda, minatnya terhadap sastera tidak meninggalkannya, dia kagum dengan Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Hubungan langsung dan rapat dengan pelbagai seni, budaya seni yang besar, pandangan ensiklopedia - semua ini menerangi persembahan Richter dengan cahaya khas, menjadikannya fenomena.
Pada masa yang sama - satu lagi paradoks dalam seni pianis! - "Saya" yang dipersonifikasikan oleh Richter tidak pernah mendakwa sebagai seorang yang tidak berdaya dalam proses kreatif. Dalam 10-15 tahun yang lalu, ini amat ketara, yang, bagaimanapun, akan dibincangkan kemudian. Kemungkinan besar, saya fikir kadang-kadang di konsert pemuzik, ia adalah untuk membandingkan individu dan peribadi dalam tafsirannya dengan bahagian bawah air, bahagian gunung ais yang tidak kelihatan: terdapat kuasa berbilang tan di dalamnya, ia adalah asas untuk apa yang atas permukaan; daripada mengintip mata, bagaimanapun, ia tersembunyi - dan sepenuhnya ... Pengkritik telah menulis lebih daripada sekali tentang keupayaan artis untuk "membubarkan" tanpa jejak dalam persembahan, tentang "implisit" Richter jurubahasa - ini eksplisit dan ciri ciri penampilan pentasnya. Bercakap tentang pemain piano, salah seorang pengulas pernah merujuk kepada kata-kata terkenal Schiller: pujian tertinggi untuk seorang artis adalah untuk mengatakan bahawa kita melupakannya untuk ciptaannya; mereka seolah-olah ditujukan kepada Richter - itulah yang benar-benar membuatkan anda terlupa diri sendiri apa yang dia lakukan ... Nampaknya, di sini beberapa ciri semula jadi bakat pemuzik - tipologi, kekhususan, dan lain-lain - membuat diri mereka dirasai.Selain itu, terdapat sikap kreatif yang asas.
Di sinilah satu lagi, mungkin yang paling menakjubkan, keupayaan Richter sebagai pemain konsert berasal - keupayaan untuk transformasi kreatif. Dikristalkan daripadanya kepada tahap kesempurnaan dan kemahiran profesional yang tertinggi, ia meletakkannya di tempat yang istimewa di kalangan rakan sekerja, malah yang paling terkemuka; dalam hal ini, dia hampir tiada tandingan. Neuhaus, yang mengklasifikasikan transformasi gaya pada persembahan Richter sebagai salah satu kebaikan tertinggi artis, menulis selepas salah satu clavarabendsnya: "Apabila dia memainkan Schumann selepas Haydn, semuanya menjadi berbeza: piano berbeza, bunyi berbeza, irama berbeza, watak ekspresi berbeza; dan oleh itu dapat difahami atas sebab tertentu Haydn, dan itu adalah Schumann, dan S. Richter dengan sangat jelas dapat menjelmakan dalam persembahannya bukan sahaja penampilan setiap pengarang, tetapi juga zamannya " (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // Refleksi, memoir, diari. P. 240.).
Tidak perlu bercakap tentang kejayaan Richter yang berterusan, lebih-lebih lagi kejayaan (yang seterusnya dan yang terakhir adalah gembira) kerana orang ramai biasanya tidak diberikan untuk mengagumi pada malam Richter segala yang dia biasa kagumi pada malam hari ramai orang. "ace" pianis yang terkenal: bukan dalam kehebatan instrumental yang murah hati dalam kesan , bukan "hiasan" bunyi yang mewah mahupun "konsert" yang cemerlang ...
Ini sentiasa menjadi ciri gaya persembahan Richter - penolakan kategori terhadap segala-galanya secara luaran yang menarik, berlagak (tahun tujuh puluhan - lapan puluhan hanya membawa kecenderungan ini ke tahap maksimum yang mungkin). Segala-galanya yang boleh mengalih perhatian penonton daripada perkara utama dan utama dalam muzik - fokus pada merit penghibur, tetapi tidak boleh dilaksanakan... Untuk bermain seperti Richter bermain - untuk ini, mungkin, pengalaman pentas sahaja tidak mencukupi - tidak kira betapa hebatnya ia; budaya seni semata-mata - malah unik dalam skala; bakat semula jadi - walaupun satu gergasi ... Di sini sesuatu yang lain diperlukan. Kompleks tertentu kualiti dan sifat manusia semata-mata. Orang yang mengenali Richter dengan rapat bercakap dengan satu suara tentang kesopanan, tidak mementingkan diri, sikap altruistiknya terhadap persekitaran, kehidupan dan muziknya.
Richter telah semakin maju selama beberapa dekad. Ia akan berjalan, nampaknya, mudah dan gembira, tetapi pada hakikatnya - membuka jalan melalui kerja yang tidak berkesudahan, tanpa belas kasihan, tidak berperikemanusiaan. Banyak jam belajar yang diterangkan di atas, masih menjadi kebiasaan hidupnya. Sedikit yang berubah selama bertahun-tahun. Mungkin lebih banyak masa ditumpukan untuk bekerja di instrumen. Untuk Richter percaya bahawa dengan usia adalah perlu untuk tidak berkurangan, tetapi untuk meningkatkan beban kreatif - jika anda menetapkan sendiri matlamat untuk mengekalkan "bentuk" yang berprestasi ...
Pada tahun lapan puluhan, banyak peristiwa dan pencapaian menarik berlaku dalam kehidupan kreatif artis. Pertama sekali, seseorang tidak boleh tidak mengingati "Petang Disember" - festival seni yang unik (muzik, lukisan, puisi), yang Richter memberikan banyak tenaga dan kekuatan. "Petang Disember", yang telah diadakan sejak 1981 di Muzium Seni Halus Negeri Pushkin, kini telah menjadi tradisional; terima kasih kepada radio dan televisyen, mereka mendapat penonton yang paling ramai. Subjek mereka berbeza-beza: klasik dan kemodenan, seni Rusia dan asing. Richter, pemula dan pengilham "Malam", menyelidiki secara literal segala-galanya semasa penyediaan mereka: daripada penyediaan program dan pemilihan peserta kepada butiran dan perkara kecil yang kelihatan tidak penting. Walau bagaimanapun, perkara-perkara kecil baginya secara praktikalnya tidak wujud dalam hal seni. "Perkara kecil mencipta kesempurnaan, dan kesempurnaan bukanlah perkara kecil" - kata-kata Michelangelo ini boleh menjadi epigraf yang sangat baik untuk persembahan Richter dan semua aktivitinya.
Pada "Petang Disember" satu lagi aspek bakat Richter telah didedahkan: bersama pengarah B. Pokrovsky, beliau mengambil bahagian dalam pengeluaran opera B. Britten "Albert Herring" dan "Turn of the Screw". "Svyatoslav Teofilovich bekerja dari awal pagi hingga larut malam, - ingat pengarah Muzium Seni Halus I. Antonova. - Saya mempunyai sejumlah besar latihan dengan pemuzik. Saya bekerja dengan iluminator, saya sendiri memeriksa secara literal setiap mentol lampu, semuanya kepada butiran terkecil. Saya sendiri pergi bersama artis ke perpustakaan untuk memilih cetakan Inggeris untuk hiasan persembahan. Saya tidak suka pakaian itu - saya pergi ke televisyen dan membelek-belek di bilik persalinan selama beberapa jam sehingga saya menemui apa yang sesuai dengannya. Seluruh bahagian produksi telah difikirkan olehnya."
Richter masih banyak melakukan lawatan di USSR dan di luar negara. Pada tahun 1986, sebagai contoh, dia mengadakan kira-kira 150 konsert. Angka itu sungguh menakjubkan. Hampir dua kali ganda daripada norma konsert biasa yang diterima umum. By the way, melebihi "norma" Svyatoslav Teofilovich sendiri - sebelum ini dia tidak, sebagai peraturan, memberikan lebih daripada 120 konsert setahun. Laluan lawatan Richter pada tahun 1986 yang sama, yang meliputi hampir separuh dunia, kelihatan sangat mengagumkan: semuanya bermula dengan persembahan di Eropah, diikuti dengan lawatan panjang ke bandar-bandar USSR (bahagian Eropah di negara itu, Siberia, Timur Jauh), kemudian - Jepun, di mana Svyatoslav Teofilovich mempunyai 11 clavarabends solo - dan sekali lagi konsert di tanah airnya, hanya sekarang dalam urutan terbalik, dari timur ke barat. Sesuatu seperti ini telah diulangi oleh Richter pada tahun 1988 - siri panjang yang sama bagi bandar-bandar besar dan tidak terlalu besar, rangkaian persembahan berterusan yang sama, perjalanan yang tidak berkesudahan yang sama dari satu tempat ke satu tempat. "Mengapa terdapat begitu banyak bandar dan hanya ini?" Svyatoslav Teofilovich pernah ditanya. "Kerana saya belum bermain di sana lagi," jawabnya. "Saya mahu, benar-benar mahu melihat negara. [...] Adakah anda tahu apa yang menarik saya? Minat geografi. Bukan nafsu berkelana, tetapi itu. Secara umum, saya tidak suka duduk di satu tempat, tidak di mana-mana ... Tidak ada yang mengejutkan dalam perjalanan saya, tidak ada prestasi, ini hanya keinginan saya.
kepada saya menarik, yang ini ada gerakan... Geografi, perjanjian baru, tanggapan baru juga merupakan sejenis seni. Oleh itu, saya gembira apabila saya meninggalkan sesuatu tempat dan akan ada sesuatu yang lebih jauh baru... Jika tidak, ia tidak menarik untuk hidup " (Richter Svyatoslav: "Tidak ada yang mengejutkan dalam perjalanan saya.": Dari rekod perjalanan V. Chemberdzhi // muzik Soviet. 1987. No. 4. P. 51.).
Peranan yang semakin meningkat dalam latihan pentas Richter baru-baru ini dimainkan oleh bilik dan pembuatan muzik ensembel. Dia sentiasa pemain ensemble yang sangat baik, dia suka membuat persembahan dengan penyanyi dan pemain instrumental; pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan ini menjadi sangat ketara. Svyatoslav Teofilovich sering bermain dengan O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet; antara rakan kongsinya seseorang dapat melihat G. Pisarenko, V. Tretyakov, Kuartet Borodin, kumpulan belia di bawah arahan Y. Nikolaevsky dan lain-lain. Berhampiran dengannya sejenis komuniti penghibur pelbagai kepakaran telah dibentuk; pengkritik mula bercakap, bukan tanpa kesedihan, tentang "galaksi Richter" ... Sememangnya, evolusi kreatif pemuzik yang hampir dengan Richter berlaku sebahagian besarnya di bawah pengaruh langsung dan kuatnya - walaupun dia kemungkinan besar tidak berusaha sama sekali untuk ini... Namun ... Ia tidak boleh tidak menjangkiti, saudara-mara pemain piano itu memberi kesaksian, dedikasinya yang besar dalam kerja, maksima kreatifnya, tujuannya. Berkomunikasi dengannya, orang mula melakukan apa, nampaknya, di luar kekuatan dan kemampuan mereka. "Barisan antara pelajaran, latihan dan konsert telah dipadamkan untuknya," kata pemain cello N. Gutman. "Kebanyakan pemuzik pada satu peringkat akan berfikir bahawa karya itu sudah siap. Richter baru mula mengusahakannya pada masa ini."
Banyak yang menarik di Richter "terlambat". Tetapi mungkin yang paling penting - semangatnya yang tidak habis-habis untuk menemui perkara baharu dalam muzik. Nampaknya dengan pengumpulan repertoirnya yang besar - mengapa mencari sesuatu yang tidak pernah dilakukannya sebelum ini? Adakah perlu? ... Namun begitu, dalam programnya pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan, seseorang boleh menemui beberapa karya baru yang belum pernah dimainkan olehnya - contohnya, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, dan beberapa pengarang lain. Atau fakta sedemikian: selama lebih daripada 20 tahun berturut-turut, Richter mengambil bahagian dalam festival muzik di bandar Tours (Perancis). Dan tidak sekali pun selama ini saya mengulangi diri saya dalam program saya ...
Adakah cara bermain pemain piano itu berubah baru-baru ini? Gaya persembahan konsertnya? Ya dan tidak. Tidak, kerana pada dasarnya, Richter tetap dirinya sendiri. Asas seninya terlalu stabil dan berkuasa untuk sebarang pengubahsuaian yang ketara. Pada masa yang sama, beberapa kecenderungan yang wujud dalam permainannya pada tahun-tahun lalu telah menerima kesinambungan dan perkembangan selanjutnya hari ini. Pertama sekali - bahawa "tersirat" Richter sebagai penghibur, yang telah disebut. Ciri itu, ciri unik gaya persembahannya, berkat pendengar mempunyai perasaan bahawa mereka secara langsung, bersemuka, bertemu dengan pengarang karya yang dilakukan - tanpa sebarang jurubahasa atau pengantara. Dan ia membuat kesan sekuat yang luar biasa. Tiada siapa yang boleh dibandingkan dengan Svyatoslav Teofilovich di sini ...
Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh gagal untuk melihat bahawa objektiviti yang ditekankan oleh Richter sebagai jurubahasa - keterpurukan prestasinya dengan sebarang kekotoran subjektif - mempunyai akibat dan kesan sampingan. Fakta adalah fakta: dalam beberapa tafsiran pemain piano tentang tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan, kadangkala seseorang boleh merasakan "penyulingan" emosi tertentu, sejenis "keperibadian" (mungkin lebih tepat untuk mengatakan "keperibadian berlebihan") daripada pernyataan muzik. Kadang-kadang detasmen dalaman daripada penonton dan persekitaran persepsi membuatkan dirinya dirasai. Kadang-kadang, dalam beberapa programnya, Richter kelihatan sedikit abstrak sebagai seorang artis, tidak membenarkan dirinya apa-apa - jadi, sekurang-kurangnya, ia kelihatan dari luar - itu akan melampaui kerangka buku teks pengeluaran semula bahan yang tepat. Kami masih ingat bahawa GG Neuhaus pernah kekurangan "kemanusiaan" dalam pelajarnya yang terkenal dan terkenal di dunia - "walaupun semua prestasi rohani yang tinggi." Adalah wajar untuk diperhatikan bahawa apa yang Genrikh Gustavovich bercakap tentang tidak hilang dari semasa ke semasa. Sebaliknya, sebaliknya...
(Mungkin semua yang kita bincangkan sekarang adalah akibat daripada aktiviti peringkat jangka panjang, berterusan dan sangat sengit Richter. Ini tidak boleh menjejaskannya.)
Malah, beberapa pendengar telah berterus-terang sebelum ini bahawa mereka merasakan pada malam Richter perasaan bahawa pemain piano berada di suatu tempat yang jauh dari mereka, di atas sejenis alas yang tinggi. Dan Richter sebelum ini seolah-olah ramai seperti seorang artis yang bangga dan megah-"celestial", seorang Olympian, yang tidak dapat dicapai oleh manusia biasa ... Hari ini, sensasi ini, mungkin, lebih kuat. Alas kelihatan lebih mengagumkan, lebih besar dan ... lebih jauh.
Dan seterusnya. Pada halaman sebelumnya, kegemaran Richter untuk mendalami diri yang kreatif, introspeksi, "falsafahisme" telah dicatat. ("Seluruh proses persembahan muzik berlaku dalam dirinya sendiri" ...) Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia secara kebetulan melonjak dalam lapisan stratosfera rohani yang begitu tinggi sehingga agak sukar untuk orang ramai, sekurang-kurangnya untuk sebahagian daripadanya, untuk memahami hubungan langsung dengan mereka... Dan tepukan gemuruh selepas persembahan artis tidak mengubah fakta ini dalam apa cara sekalipun.
Semua perkara di atas bukanlah kritikan dalam erti kata yang biasa digunakan. Svyatoslav Teofilovich Richter adalah tokoh kreatif yang terlalu penting, dan sumbangannya kepada seni dunia terlalu hebat untuk didekati dengan langkah kritikal standard. Pada masa yang sama, tidak perlu berpaling daripada beberapa ciri khas, hanya ciri-ciri yang wujud pada imej persembahan. Lebih-lebih lagi, mereka mendedahkan corak tertentu evolusi jangka panjang artis dan lelaki.
Pada akhir perbualan tentang Richter pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan, seseorang tidak boleh gagal untuk mengambil perhatian bahawa Pengiraan Artistik pemain piano itu kini menjadi lebih tepat dan disahkan. Aspek struktur bunyi yang dibinanya menjadi lebih jelas dan jelas. Pengesahan yang jelas tentang ini ialah program konsert terakhir Svyatoslav Teofilovich, dan rakaman yang dibuatnya, khususnya drama dari Tchaikovsky's Seasons, lukisan etudes Rachmaninov, serta Quintet Shostakovich dengan Borodinians.
