Apakah kerja yang ada pada Grieg? Edvard Grieg

Edvard Grieg (1843-1907) ialah komposer Norway pertama yang karyanya melangkaui sempadan negaranya dan menjadi milik budaya Eropah yang sama. Terima kasih kepada Grieg, sekolah muzik di Norway telah menjadi setanding dengan sekolah kebangsaan lain di Eropah, walaupun pembangunannya berjalan dalam keadaan yang sangat sukar.

Untuk masa yang lama (sehingga 1905) Norway tidak dapat mencapai kemerdekaan negara. Pergantungan politik pada Denmark (abad XIV-XVIII) dan Sweden (abad XIX) menghalang perkembangan ekonomi dan budaya negara (sehingga pertengahan abad XIX, ia bukan sahaja tidak mempunyai seni profesional, tetapi juga bahasa negeri tunggal) .

Kehidupan dan kerjaya Grieg bertepatan dengan tempoh pertumbuhan luar biasa cerah budaya Norway yang dikaitkan dengan kebangkitan identiti kebangsaan. Pada tahun 60-an dan 70-an abad ke-19, artis terkemuka Norway beralih kepada kajian epik kebangsaan, cerita rakyat dan cerita rakyat muzik. Di Bergen, di tanah air Grieg, Teater Kebangsaan Norway dibuka, karya yang diketuai oleh Henrik Ibsen (pengarang drama Norway yang paling terkenal, pengarang drama "Peer Gynt"). Pemain Violinis-Improviser Cemerlang Ole Bull mula mempromosikan muzik rakyat Norway, melakukan fantasi konsertnya sendiri pada tema rakyat. Pengarang Lagu Kebangsaan Norway Nurdrok bersama-sama dengan Grieg beliau mengasaskan masyarakat muzik "Euterpa" di Copenhagen, yang tujuannya adalah untuk menyebarkan dan mempromosikan karya komposer muda Scandinavia. Sebagai pengarang pelbagai percintaan, Hierulf ... Namun Grieg yang berjaya membawa sekolah muzik Norway ke peringkat dunia. Pusat konsep semua kreativiti Grigov adalah imej Norway. Penjelmaannya dikaitkan sama ada dengan kepahlawanan epik Norway, kemudian dengan imej sejarah dan kesusasteraan negara, kemudian dengan fantasi dongeng Scandinavia atau gambar alam utara yang keras. Generalisasi imej epik tanah air yang paling mendalam dan sempurna secara artistik ialah 2 suite orkestra "Peer Gynt", di mana Grieg memberikan tafsiran sendiri tentang plot Ibsen. Meninggalkan pencirian Per sebagai pengembara, individualis dan pemberontak di luar skop, Grieg mencipta puisi lirik-epik tentang Norway, menyanyikan keindahan alam semula jadinya ("Pagi"), melukis imej dongeng yang pelik ("Di dalam gua raja gunung"). Imej lirik ibu Per, Oze tua, dan pengantin perempuannya Solveig memperoleh makna simbol abadi.

Gaya asli Grieg yang cerah dipengaruhi oleh cerita rakyat Norway, yang mempunyai sejarah yang sangat panjang. Tradisinya dibentuk dalam lagu-lagu lirik-epik skalds, dalam melodi gunung gembala ( kunci), dalam tarian dan perarakan Norway.

Grigovsky melodi menyerap ciri-ciri yang paling ciri lagu-lagu rakyat Norway, seperti, sebagai contoh, gabungan gerakan pentatone dengan yang tritone, atau giliran melodi T - nada pembukaan - D. Intonasi ini, yang telah menjadi sejenis simbol muzik Norway, berlaku sangat kerap dalam muzik Grieg (contohnya, dalam banyak tema , dalam "Nocturne" daripada "Kepingan Lirik"). Selalunya ia "bergerak" ke darjah skala lain, seperti, sebagai contoh, dalam Lagu Solveig, di mana gerakan melodi ini berasal dari D (melalui tahap IV yang meningkat), dan kemudian dari S.

Di bawah pengaruh cerita rakyat, ciri ciri juga telah berkembang keharmonian Grieg:

• banyak mata organ;
• kerap menggunakan mod Lydian dan Dorian;
• meningkatkan tahap IV fret dalam kedua-dua major dan minor adalah perubahan Grigovian kegemaran;
• kebolehubahan modal yang fleksibel, sebagai sejenis permainan "cahaya dan bayang" (minor d dalam major, major S dalam minor, dsb.) t. bahagian perlahan fp. konsert

Secara umum, bahasa harmonik karya Grieg dibezakan oleh kecemerlangan istimewanya, penggunaan kord yang meluas dengan struktur multi-parut, yang, sekali lagi, berakar umbi dalam cerita rakyat Norway (banyak melodi Norway mengandungi beberapa pertiga bergerak dalam satu arah).

Banyak tarian Grieg paling dikaitkan secara langsung dengan cerita rakyat Norway. Mereka bergantung pada irama pelik orang Norway Hallings, Springdance, Gangars. Gangar ialah perarakan petani Norway. Halling - tarian lelaki solo dengan pergerakan yang sangat kompleks, hampir akrobatik. Springdance (atau springar) - "tarian melompat" yang gagah. Grieg sering menekankan perincian irama tipikal semua tarian ini - gabungan corak tiga kali ganda dan bertitik, aksen yang tidak dijangka pada rentak lemah, semua jenis sinkopasi.

Hampir semua muzik genre - piano, vokal, simfoni (overture "Autumn", suite "From Holberg's times" untuk orkestra rentetan) dan vokal-simfoni (muzik teater), instrumental ruang (kuartet rentetan, 3 sonata untuk biola dan piano, 1 sonata untuk cello dan piano). Namun dia menunjukkan dirinya paling jelas di lapangan miniatur - piano dan vokal. Orang sezaman memanggilnya miniaturis genius, ahli bentuk kecil.

Di mana pemerhatian peribadinya terhadap kehidupan, kesan dunia sekeliling, alam semula jadi, pemikiran dan perasaan, pemikiran tentang Tanah Air ditangkap. Komposer menulis kira-kira 150 miniatur piano. 66 daripadanya termasuk dalam kitaran 10 buku nota "Kepingan Lirik", yang mengambil tempat utama dalam kerja pianonya (selain dia - "Gambar Puisi", "Humoresques", "From People's Life", "Album Leaves", " Waltzes-Caprices "). Grieg juga mendedikasikan 3 karya utama untuk piano: sonata e-moll, balada dalam bentuk variasi dan konserto piano, salah satu yang terbaik dalam kesusasteraan konsert.

Bersama dengan muzik piano, (kira-kira 150 lagu dan percintaan, termasuk kitaran vokal "Melodies of the Heart" kepada kata-kata G.H. Andersen, "Along the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains"). Adalah penting bahawa asas gubahan vokal Grieg terdiri daripada puisi Norway (puisi oleh Bjornson, Paulsen, Ibsen).

Grieg membuktikan dirinya bukan sahaja sebagai seorang komposer. Dia juga seorang penghibur yang sangat baik (dipersembahkan sebagai konduktor dan pemain piano, selalunya dengan kerjasama penyanyi Nina Hagerup, yang merupakan isterinya); pengkritik muzik; tokoh awam (mengetuai Persatuan Filharmonik di Christiania, mengadakan festival muzik Norway pertama di Bergen, dsb.)

Sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya, aktiviti pendidikan Grieg berterusan (dia mengarahkan konsert masyarakat muzik Bergen "Harmony", penganjuran festival pertama muzik Norway pada tahun 1898). Karya komposer tertumpu digantikan dengan lawatan pelancongan (Jerman, Austria, England, Perancis); mereka menyumbang kepada penyebaran muzik Norway di Eropah, membawa kenalan baru, berkenalan dengan komposer kontemporari utama - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Ini terutamanya muzik untuk persembahan dramatik. Opera "Olaf Trygvason" masih belum selesai.

nama: Edvard Grieg

umur: 64 tahun

Pertumbuhan: 152

Aktiviti: komposer, konduktor, pemain piano, penulis

Status keluarga: telah berkahwin

Edvard Grieg: biografi

Karya komposer dan konduktor Norway Edward Hagerup Grieg ialah 600 karya yang ditulis semasa zaman Romantik, yang mana pemuzik itu diilhamkan oleh cerita rakyat. Dua puluh drama Grieg muncul selepas kematiannya, dan banyak lagu, percintaan dan gubahan vokal digunakan sebagai runut bunyi untuk filem fiksyen dan animasi popular hari ini.

Kami mendengar gubahan "Di Gua Raja Gunung" dalam siri TV "" dan "Pelatih". Lagu "Solveig's Song" ada dalam himpunan, dan kumpulan British-American Rainbow mengambil petikan daripada muzik "Peer Gynt" oleh Edvard Grieg sebagai asas untuk komposisi hard rock mereka.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Edward dilahirkan pada musim panas 1843 di Bergen. Dia dibesarkan dalam keluarga yang berpendidikan di mana muzik adalah bahagian penting dalam kehidupan seharian. Dalam urat moyangnya, saudagar Alexander Grieg, darah Scotland mengalir. Grieg menjadi naib konsul British di Bergen. Datuk mewarisi jawatan itu dan dikenali sebagai pemuzik profesional - dia bermain di orkestra bandar. Dia berkahwin dengan anak perempuan ketua konduktor.

Jawatan naib konsular "berhijrah" ke generasi ketiga pedagang Scotland - kepada ibu bapa komposer Alexander Grieg, yang berkahwin, seperti bapanya, seorang wanita yang mempunyai telinga yang sangat baik untuk muzik.

Ibu Edward, Gesina Hagerup, ialah seorang pemain piano profesional. Di rumah, dia bermain untuk kanak-kanak - dua lelaki dan tiga perempuan - bekerja oleh dan. Edvard Grieg memainkan kord pertama pada piano pada usia 4 tahun. Pada 5 dia sudah mengarang drama.

Pada usia 12 tahun, remaja itu menulis melodi piano pertama, dan 3 tahun kemudian, atas desakan pemain biola terkenal Norway Ole Bull, dia menjadi pelajar di Konservatori Leipzig. Lelaki muda berbakat itu ternyata sangat menuntut guru sehingga dia menggantikan mentor, yang nampaknya seorang penghibur yang tidak profesional.

Di Leipzig, Edvard Grieg melawat dewan konsert terkenal "Gewandhaus", di mana dia mendengar karya yang dilakukan oleh pemuzik terkenal dunia, dan. Komposer terakhir menjadi pihak berkuasa yang tidak dapat dipertikaikan untuk Edward dan mempengaruhi kerja awal Grieg.

Muzik

Semasa tahun pelajarnya, biografi kreatif Edvard Grieg berkembang: komposer muda mengarang 4 keping untuk piano dan jumlah percintaan yang sama. Pengaruh Schumann, Felix Mendelssohn, dan lain-lain adalah ketara dalam diri mereka.

Pada tahun 1862, pemuzik meninggalkan dinding konservatori, menerima diploma dengan kepujian. Profesor dan mentor meramalkan masa depan yang cemerlang dalam seni untuk lelaki muda itu, memanggilnya "seorang pemain piano yang cemerlang dengan cara persembahan yang ekspresif." Pada tahun yang sama, Grieg mengadakan konsert pertamanya di Sweden, tetapi tidak tinggal di negara itu - dia pergi ke Bergen asalnya. Di rumah, Edward bosan: tahap budaya muzik di bandar itu nampaknya rendah.

Edvard Grieg menetap di pusat pencetus trend dalam muzik - Copenhagen. Di sini, di Scandinavia, pada tahun 1860-an, komposer mengarang 6 keping piano, menggabungkannya ke dalam Poetic Pictures. Pengkritik menyatakan citarasa kebangsaan dalam karya orang Norway itu.

Pada tahun 1864, Edvard Grieg, bersama pemuzik Denmark, menjadi pengasas masyarakat muzik Euterpa, yang memperkenalkan pencinta muzik kepada karya komposer Scandinavia. Grieg bekerja tanpa jemu: dia mengarang Humoresques untuk persembahan piano, overture Autumn dan First Violin Sonata.

Bersama isteri mudanya, pemuzik itu berpindah ke Oslo, di mana dia tidak lama kemudian dijemput untuk menggantikan konduktor Philharmonic. Ini adalah tahun-tahun zaman kegemilangan kreatif komposer Norway: Edvard Grieg menyampaikan kepada penonton buku nota pertama "Kepingan Lirik", Sonata Violin Kedua dan kitaran "25 Lagu dan Tarian Rakyat Norway". Selepas rapat dengan penulis Norway dan pemenang Hadiah Nobel Björnstierne Björnson, Grieg menulis drama Sigurd the Crusader pada tahun 1872.

Pada tahun 1870, Edvard Grieg bertemu dengan yang, selepas mendengar Sonata Violin Pertama komposer Norway, gembira dengan bakatnya. Komposer muda itu menyebut sokongan maestro itu tidak ternilai.

Pada pertengahan 1870-an, kerajaan Norway menyokong rakan senegara yang berbakat itu dengan memberikannya biasiswa seumur hidup dari negeri itu. Pada tahun-tahun ini, Grieg bertemu dengan penyair, yang puisinya dikaguminya sejak kecil, dan menulis muzik untuk dramanya Peer Gynt (penampilan paling terkenal dari warisan komposer). Selepas tayangan perdananya di Oslo pada tahun 1876, pemuzik itu berubah daripada menjadi bintang kebangsaan kepada bintang dunia.

Edvard Grieg kembali ke Bergen sebagai seorang yang terkenal dan kaya. Dia menetap di Villa Trollhaugen, tempat dia bekerja sehingga 1907. Puisi alam semula jadi dan cerita rakyat tanah airnya memberi inspirasi kepadanya kepada banyak karya, seperti Perarakan Orang Kerdil, Kobold, Lagu Solveig dan berdozen suite.

Anak perempuan rimbawan - Dagny Pedersen, 18 tahun - Edvard Grieg menyampaikan melodi "Pagi". Pada abad kedua puluh, syarikat Amerika "Warner Bros." telah berulang kali menggunakan melodi dalam runut bunyi filem animasi.

Dalam surat kepada rakan-rakan, pemuzik itu menerangkan secara terperinci sifat megah Norway, dan lagu-lagunya dari tempoh hidupnya dalam "Trollhaugen" adalah pujian kepada pergunungan berhutan dan sungai deras di rantau ini.

Edvard Grieg tidak menutup di vila: pemuzik warga tua kerap pergi ke Eropah, di mana dia mengadakan konsert dan mengumpulkan dewan. Peminat melihatnya sebagai pemain piano dan konduktor, dia menemani isterinya, menerbitkan berpuluh-puluh koleksi lagu dan percintaan. Tetapi semua perjalanan pelancongan berakhir dengan kembali ke Trollhaugen, tempat kegemaran di bumi.

Pada awal tahun 1888, Edvard Grieg bertemu di Leipzig dengan. Perkenalan itu berkembang menjadi persahabatan dan kerjasama yang kuat. Pyotr Ilyich mendedikasikan persembahan Hamlet kepada rakan sekerjanya dari Norway dan menggambarkan Grieg dengan kekaguman dalam memoirnya. Pada awal 1890-an, kedua-dua pemuzik telah dianugerahkan gelaran doktor Cambridge. Sebelum ini, Edvard Grieg menerima keahlian Akademi Seni Halus Perancis, Akademi Diraja Sweden dan Universiti Leiden.

Pada tahun 1905, cerita autobiografi Grieg, bertajuk "Kejayaan Pertama Saya", muncul dalam cetakan. Pembaca menghargai satu lagi bakat genius - sastera. Dalam suku kata yang ringan, dengan humor, Edvard Grieg menerangkan laluan kehidupan dan pendakian ke Olympus yang kreatif.

Komposer itu bekerja sehingga hari-hari terakhir hidupnya. Pada tahun 1907, pemuzik itu mengadakan lawatan ke bandar Norway, Denmark dan Jerman, yang ternyata menjadi perpisahan.

Kehidupan peribadi

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, pemuzik muda pergi ke Copenhagen. Di ibu negara Denmark, Edvard Grieg jatuh cinta dengan sepupunya, anak saudara ibunya, Nina Hagerup. Kali terakhir dia melihatnya sebagai seorang gadis berusia 8 tahun, dan di Copenhagen, seorang kecantikan muda dan penyanyi dengan suara yang merdu dan kuat muncul di hadapannya.

Saudara-mara dan rakan-rakan terkejut dengan novel antara Edward dan Nina, tetapi pada cuti Krismas pada tahun 1864, Grieg melakukan apa yang dia rasa patut: dia menawarkan tangan dan hati yang dicintainya. Baik dari mulut ke mulut mahupun hubungan rapat menjadi penghalang kepada perkahwinan skandal itu: Grieg dan Hagerup berkahwin pada musim panas 1867. Tidak dapat menahan tekanan moral dan gosip, pasangan pengantin baru itu pergi ke Oslo. Selepas 2 tahun, mereka mempunyai seorang anak perempuan, Alexandra.

Nampaknya kedua-dua orang dan langit menentang perkahwinan ini: setahun kemudian, Alexandra meninggal dunia akibat meningitis. Kematian seorang anak membayangi perkahwinan itu. Nina jatuh ke dalam kemurungan dan menarik diri. Pasangan itu dihubungkan hanya dengan aktiviti konsert dan rancangan kreatif, tetapi keakraban dahulu tidak menjadi. The Griegs tidak lagi mempunyai anak.

Pada tahun 1883, Nina meninggalkan Edvard Grieg, dan komposer tinggal bersendirian selama tiga bulan. Penyakit yang lebih teruk - pleurisy, yang mengancam untuk berkembang menjadi batuk kering - mendamaikan pasangan. Hagerup kembali untuk menjaga suaminya.

Untuk meningkatkan kesihatan Grieg yang goyah, pasangan itu berpindah ke tanah tinggi dan membina vila Trollhaugen. Di padang gurun luar bandar, berkomunikasi dengan nelayan dan penebang kayu, berjalan di pergunungan, komposer menemui kedamaian.

Kematian

Pada musim bunga tahun 1907, Edvard Grieg mengadakan lawatan di bandar-bandar Denmark dan Jerman. Pada musim luruh, saya pergi ke festival muzik di Britain bersama Nina. Pasangan itu menginap di hotel pelabuhan Bergen, menunggu kapal ke ibu negara Inggeris. Di hotel, komposer berasa tidak sihat, dia dimasukkan ke hospital dengan segera.

Pemuzik itu meninggal dunia pada 4 September. Kematian Edward Grieg menjerumuskan Norway ke dalam perkabungan negara. Mengikut wasiat Grieg, abunya menemui tempat perlindungan terakhir di sebelah vila, di ceruk berbatu. Kemudian, Nina Hagerup dikebumikan di sini.

Trollhaugen, tempat Edvard Grieg hidup selama 14 tahun terakhir dalam hidupnya, terbuka kepada pelancong dan peminat bakat komposer Norway itu. Vila ini telah mengekalkan bahagian dalam, biola, barang-barang pemuzik. Topi tergantung di dinding, seperti dalam kehidupan maestro. Di sebelah ladang terdapat sebuah rumah bekerja, di mana Grieg suka bersara untuk bekerja, dan patungnya dalam pertumbuhan penuh.

Diskografi (kerja)

• 1865 - Sonata Piano dalam E minor, op. 7
• 1865 - Sonata No. 1 untuk biola dan piano dalam F major, op. lapan
• 1866 - "Musim luruh" untuk piano empat tangan
• 1866-1901 - "Kepingan Lirik", 10 koleksi
• 1867 - Sonata No. 2 untuk biola dan piano dalam G major, op. tiga belas
• 1868 - Konsert untuk piano dan orkestra, op. enam belas
• 1875 - "Sigurd the Crusader", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Kuartet Rentetan dalam G minor, op. 27
• 1881 - "Tarian Norway" untuk piano empat tangan
• 1882 - Sonata untuk cello dan piano, op. 36
• 1886-87 - Sonata No. 3 untuk biola dan piano dalam C minor, op. 45
• 1898 - Tarian simfoni, op. 64

Dalam sejarah budaya muzik orang-orang di utara Eropah - Denmark, Norway, Sweden - terdapat ciri-ciri umum kerana pembangunan ekonomi dan sosio-politik mereka yang sama.

Khususnya, mereka dicirikan oleh pembentukan sekolah mengarang yang kemudian, berbanding dengan negara-negara Eropah. Pada separuh kedua abad ke-19, di antara sekolah-sekolah ini, bahasa Norway sangat maju. Ia diketuai oleh Edvard Grieg, seorang komposer penting dunia, yang mempengaruhi karya bukan sahaja pengarang Scandinavia, tetapi semua muzik Eropah secara amnya.

Norway pada masa ini sedang melalui tempoh pembangunan yang sukar. Lebih lemah dari segi ekonomi, ia adalah bawahan sama ada kepada Denmark (abad ke-16 - ke-19), kemudian ke Sweden (abad ke-19). Hanya pada tahun 1905 Norway akhirnya membebaskan dirinya daripada diktator politik.

Budaya Norway secara amnya, dan budaya muzik khususnya, mengalami berbunga yang ketara pada masa ini. Sebagai contoh - Ludwig Matthias Linnemann, bermula dari tahun ke-50, telah melakukan kerja yang hebat dalam mengumpul cerita rakyat muzik, pemain biola terkenal Ole Bull, yang digelar "Paganini utara", seperti yang dikatakan oleh Grieg, adalah "yang pertama menekankan kepentingan lagu-lagu rakyat Norway untuk muzik kebangsaan" , Halfdan Kjerulf dicalonkan sebagai pengarang pelbagai percintaan, aktiviti orang berbakat, malangnya, arwah awal Ricard Nurdrok dibezakan oleh patriotisme - dia adalah pengarang muzik lagu kebangsaan Norway .

Grieg, bagaimanapun, menonjol dengan ketara daripada pendahulu dan sezamannya. Seperti Glinka di Rusia atau Smetana di Republik Czech, dia menjelmakan rasa rakyat dalam muziknya dengan kejelasan yang luar biasa. "Saya melukis," katanya, "khazanah yang kaya dalam lagu rakyat tanah air saya dan dari khazanah ini saya cuba membuat seni negara". Setelah mencipta seni sedemikian, Grieg menjadi pengasas muzik klasik Norway, dan ciptaannya adalah milik budaya seni dunia.

Edward Hagerup Grieg

Edward Hagerup Grieg dilahirkan pada bulan Jun 1843. Nenek moyangnya adalah orang Scotland (dengan nama Greig - laksamana Rusia terkenal S.K. dan A.S. Greigy - juga tergolong dalam keluarga ini). Keluarga itu muzikal. Ibu, seorang pemain piano yang baik, mengajar kanak-kanak muzik sendiri.

Bergen, tempat Grieg dilahirkan, terkenal dengan tradisi kebangsaannya, terutamanya dalam bidang teater; di sini Henryk Ibsen dan Björnstierne Björsnon memulakan aktiviti mereka; di sini Ole Bull dilahirkan, dialah yang pertama kali menarik perhatian kepada budak lelaki berbakat itu (Grieg sudah mengarang pada usia 12 tahun), dan menasihati ibu bapanya untuk menghantarnya ke Konservatori Leipzig.

Grieg kemudiannya mengenang tanpa seronok tahun-tahun pendidikan konservatif - konservatisme gurunya, pengasingan mereka dari kehidupan. Walau bagaimanapun, tinggalnya di sana memberinya banyak perkara: tahap kehidupan muzik agak tinggi, dan di luar konservatori, Grieg menjadi biasa dengan muzik komposer kontemporari, terutamanya Schumann dan Chopin jatuh cinta dengannya.

Penyelidikan kreatif Grieg disokong hangat oleh Ole Bull - semasa perjalanan bersamanya di Norway, dia menumpukan rakan mudanya kepada rahsia seni rakyat. Dan tidak lama kemudian ciri-ciri individu gaya Grieg jelas terserlah. Tidak hairanlah mereka berkata - jika anda ingin menyertai cerita rakyat Norway - dengarkan Grieg.

Semakin banyak dia meningkatkan bakatnya di Christiania (kini Oslo). Di sini dia menulis sejumlah besar karyanya yang paling terkenal. Di sinilah Sonata Violin Keduanya yang terkenal, salah satu karya kegemarannya, dilahirkan. Tetapi kerja Grieg dan hidupnya di Christiania penuh dengan perjuangan untuk pengiktirafan warna rakyat seni Norway dalam muzik, dia mempunyai banyak musuh, penentang inovasi sedemikian dalam muzik. Oleh itu, dia terutama mengingati kuasa mesra yang ditunjukkan Liszt kepadanya. Pada masa itu, setelah mengambil maruah abbot, List tinggal di Rom dan tidak mengenali Grieg secara peribadi. Tetapi, setelah mendengar sonata biola pertama, saya gembira dengan kesegaran dan warna muzik yang luar biasa, dan menghantar surat yang bersemangat kepada pengarang. Dia memberitahunya: "Teruskan kerja yang baik ... .. - dan jangan biarkan diri anda terintimidasi! ..." Surat ini memainkan peranan besar dalam biografi Grieg: sokongan moral Liszt mengukuhkan prinsip kebangsaan dalam Karya muzik Edward.

Dan tidak lama kemudian Grieg meninggalkan Christiania dan menetap di Bergen asalnya. Tempoh seterusnya, terakhir, panjang dalam hidupnya bermula, ditandai dengan kejayaan kreatif yang hebat, pengiktirafan awam di dalam dan di luar negara.

Tempoh hidupnya ini dibuka dengan penciptaan muzik untuk drama Ibsen "Peer Gynt". Muzik inilah yang menjadikan nama Grieg terkenal di Eropah. Sepanjang hidupnya, Grieg bermimpi untuk mencipta opera kebangsaan, yang akan menggunakan imej legenda sejarah rakyat dan kisah heroik. Dalam hal ini dia dibantu oleh komunikasi dengan Bjurston, dengan karyanya (dengan cara itu, banyak karya Grieg ditulis pada teksnya).

Muzik Grieg semakin popular, menembusi pentas konsert dan kehidupan rumah tangga. Perasaan simpati yang mendalam membangkitkan penampilan Edvard Grieg sebagai seorang dan artis. Responsif dan lembut dalam berurusan dengan orang, dalam kerjanya dia dibezakan oleh kejujuran dan integriti. Kepentingan orang aslinya adalah di atas segalanya untuknya. Itulah sebabnya Grieg bertindak sebagai salah seorang pelukis realistik terhebat pada zamannya. Sebagai mengiktiraf merit seninya, Grieg telah dipilih sebagai ahli beberapa akademi di Sweden, Belanda dan negara lain.

Lama kelamaan, Grieg semakin menjauhi kehidupan metropolitan yang bising. Sehubungan dengan lawatan jelajahnya, dia harus melawat Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, manakala di Norway dia tinggal dalam pengasingan, terutamanya di luar bandar, pertama di Lufthus, kemudian berhampiran Bergen di estetnya yang dipanggil Toldhaugen, itu ialah, "Hill trolls ", dan menumpukan sebahagian besar masanya untuk kreativiti.

Namun dia tidak melepaskan kerja muzik dan sosialnya. Pada musim panas 1898, beliau menganjurkan festival muzik Norway yang pertama di Bergen, yang menarik semua tokoh muzik utama pada masa itu. Kejayaan cemerlang perayaan Bergen menarik perhatian semua orang ke tanah air Grieg. Norway kini boleh menganggap dirinya sebagai peserta yang sama dalam kehidupan muzik Eropah!

Pada 15 Jun 1903, Grieg menyambut ulang tahun keenam puluhnya. Dari seluruh dunia, dia menerima kira-kira lima ratus telegram tahniah (!) Komposer boleh berbangga: ini bermakna hidupnya tidak sia-sia, ini bermakna dia membawa kegembiraan kepada orang ramai dengan karyanya.

Malangnya, dengan usia, kesihatan Grieg semakin merosot, penyakit paru-paru semakin kerap menimpanya ... Grieg meninggal dunia pada 4 September 1907. Kematiannya ditandakan di Norway dengan perkabungan negara.

Senarai karya oleh E. Grieg

Piano berfungsi
Banyak drama kecil (op. 1, diterbitkan pada tahun 1862); 70 terkandung dalam 10 "buku nota lirik" (diterbitkan dari 1879 hingga 1901)
Sonata dalam e - moll op. 7 (1865)
Balada dalam bentuk variasi, Op. 24 (1875)

Untuk piano empat tangan
Kepingan simfoni, op. 14
Tarian Norway, op. 35
Waltzes - caprices (2 keping) op. 37
Percintaan Norse Lama dengan variasi, op. 50 (edisi orkestra keenam)
4 Mozart Sonatas untuk dua piano empat tangan (F major, c minor, C major, G major)

Lagu dan Romantik
Secara keseluruhan - dengan yang diterbitkan selepas kematian - lebih 140.

Kerja instrumental Chamber
Tiga Sonata Violin (F - major, G - major, c - moll)
Cello sonata a - moll, op. 36 (1883)
Kuartet rentetan, op. 27 (1877 - 1878)

Karya simfoni
"Musim luruh", tawaran, op. 11 (1865 - 1866)
Konsert Piano dalam a - moll, op. 16 (1868)
2 melodi elegiak (berdasarkan lagu mereka sendiri) untuk orkestra tali, op. 34
"Dari zaman Holberg", suite (5 buah) untuk orkestra rentetan, op. 40
2 melodi (berdasarkan lagu mereka sendiri) untuk orkestra tali, op. 53
3 buah orkestra daripada "Sigurd Yorsalfar" op. 56 (1892)
2 Melodi Norway untuk orkestra tali, op. 63
Tarian simfoni atas motif Norway, op. 64

Karya vokal dan simfoni
"At the Gates of the Monastery" untuk suara wanita - solo dan korus - dan orkestra, op. 20 (1870)
"Kepulangan" untuk suara lelaki - solo dan korus - dan orkestra, op. 31 (1872)
"Kesepian" untuk bariton, orkestra tali dan dua tanduk Perancis, op. 32 (1878)
Muzik kepada permainan Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" untuk bacaan dengan orkestra, op. 42 (1870 - 1871)
Adegan daripada "Olaf Trygvason" untuk pemain solo, korus dan orkestra, op. 50 (1889)

Koir
Album untuk nyanyian lelaki (12 koir) op. tiga puluh
4 mazmur pada melodi Norway lama untuk koir campuran a cappella dengan bariton atau bes, op. 34 (1096)

Karya sastera
Antara artikel yang diterbitkan ialah yang utama: "Persembahan Wagner di Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), esei autobiografi "Kejayaan Pertama Saya" ( 1905).

Institusi belanjawan perbandaran

pendidikan tambahan

Sekolah seni kanak-kanak nombor 8

Ulyanovsk.

Karya muzikologi seorang guru piano

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"Kreativiti E. Grieg dan karya pianonya"

201 6 tahun

"Kreativiti E. Grieg dan karya pianonya"

Pengenalan ………………………………………………………………… ... 1

§satu. Edvard Grieg - klasik muzik Norway ……………………………… 2-5

§2. Memperkenalkan pelajar dengan karya Grieg dalam proses mempelajarinya ... ..5-8

§3. Karya Grieg dalam kelas piano sekolah seni. …… .8-23

Kesimpulan ………………………. ……………. ……………………… ..23

Rujukan ……………………… ... ………………………………………… ... 23-24

pengenalan

Seorang artis dengan watak individu yang cerah, Grieg turun dalam sejarah budaya muzik dunia sebagai komposer Norway yang hebat, yang muziknya merangkumi semua yang terbaik yang telah dicipta oleh tanah airnya selama berabad-abad: kepahlawanan epik rakyat dan kehebatan misteri, tenaga tarian rakyat dan lirik yang indah dan lembut. Dalam kata-kata Ibsen, ia mengandungi "kedua-dua memori masa lalu dan kuasa cinta."

Kehidupan intelektual dan kerohanian setiap orang adalah berdasarkan budaya kebangsaan yang menjadi miliknya. Kepentingannya untuk pembangunan potensi kreatif tidak boleh dipandang remeh: "Terdapat undang-undang sifat dan budaya manusia, berdasarkan mana segala yang hebat boleh dikatakan oleh seseorang atau orang hanya dengan caranya sendiri, dan segala yang genius akan dilahirkan. tepat di dada pengalaman kebangsaan, semangat dan cara hidup" (Ilyin I. A.). Kerja Grieg adalah pengesahan yang jelas tentang undang-undang ini, dan

berkenalan dengan warisan komposer hebat membantu pelajar-pemuzik untuk memahami banyak corak yang wujud dalam proses membentuk gaya kreatif mana-mana tuan.

§satu. Edvard Grieg - klasik muzik Norway

Kepentingan nasional dan dunia seni Grieg paling baik didedahkan daripada kata-kata pendek yang dia cuba untuk menyatakan kredo kreatifnya, matlamat dan objektifnya sebagai seorang artis: “Saya merakam muzik rakyat negara saya. Saya menarik khazanah yang kaya dalam lagu rakyat tanah air saya, dan dari sumber jiwa rakyat Norway yang masih belum diterokai ini saya cuba mencipta seni kebangsaan.

Grieg memberitahu seluruh dunia tentang negaranya. Mengenai keunikan alam semula jadi Norway dengan batu, fjord dan gaungnya. Mengenai iklim yang aneh: di jalur sempit pantai terdapat mata air hijau yang hangat, dan di pergunungan terdapat sejuk musim sejuk. Tentang kehidupan keras rakyat negara ini - ditekan oleh gunung ke laut, yang mesti menetap di dekat air dan sentiasa bertarung dengan batu, mengatur tempat tinggal di tebing curam yang kosong.

Grieg menyampaikan dalam muzik kehebatan sifat Norway, tidak terkalahkan

semangat rakyat, kisah-kisah dan cerita dongeng yang menakjubkan.

Melodi muzik rakyat Norway mempunyai beberapa ciri

ciri-ciri. Pertama sekali, keanehan urutan selangnya sangat mengagumkan. Selalunya, baris melodi terbentang dalam bentuk hiasan yang kompleks, dalam lapisan pelbagai not grace, mordents, trills, pengekalan melodi atau intonasi pendek yang mengundang. Bahasa harmonik muzik Norway dicirikan oleh kebolehubahan modal, penggunaan meluas mod Lydian, modaliti. Akibatnya, "permainan bersama" tonal terbentuk, yang menghidupkan semula aksi irama, memberikan mobiliti, impulsif dan astringensi kepada bunyi. Kepentingan khusus dalam cerita rakyat muzik Norway ialah irama, ciri ciri yang, bagi mod, adalah kebolehubahan. Perubahan berubah-ubah dari dua rentak dan tiga rentak, aksen pelik, perubahan dalam kumpulan tandatangan masa - semua ini adalah tipikal muzik rakyat Norway. Di dalamnya, faktor penting adalah kontras kandungan kiasan, ketepuan mood yang berubah-ubah, peralihan tiba-tiba dari kesedihan kepada pemikiran berat, dari melankolis.

kepada jenaka yang ringan, yang kadangkala menimbulkan nada balada yang istimewa, dalam banyak aspek datang daripada kontras kehidupan dan landskap di Norway.

Ciri-ciri tipikal cerita rakyat muzik Norway menemui refleksi yang pelik dalam muzik piano Grieg dan sebahagian besarnya menentukan keaslian gayanya. Tafsiran Grieg tentang pelbagai tarian rakyat juga menarik. Di Norway, tarian dengan tandatangan masa dua rentak dan tiga rentak telah tersebar luas.

Tarian tiga rentak - springar, springlake - berbeza antara satu sama lain dalam penggunaan sinkopasi yang berbeza, aksen, perubahan meter ciri, yang memberikan keaslian yang unik kepada setiap tarian. Tarian dua rentak dikelaskan kepada dua jenis: 2/4 dan 6/8. Pertama sekali, ini adalah gangar dan halling. Gangar ialah tarian perarakan berpasangan, hallling (sebagai peraturan, mempunyai rentak yang lebih pantas daripada gangar) ialah tarian lelaki solo, yang dikenali di seluruh negara.

Muzik Grieg mempunyai hubungan genetik bukan sahaja dengan seni kebangsaan Norway, tetapi juga dengan budaya Eropah Barat secara amnya. Tradisi terbaik romantisisme Jerman, yang terkandung terutamanya dalam karya Schumann, mempunyai kesan yang signifikan terhadap pembentukan kaedah kreatif Grieg. Ini telah diperhatikan oleh komposer sendiri, memanggil dirinya "romantik sekolah Schumann." Grieg, seperti Schumann, dekat dengan romantisme dalam bidang aspirasi lirik dan psikologi, mencerminkan dunia perasaan manusia yang kompleks dan halus. Aspek-aspek romantisisme Schumann yang lain juga dicerminkan dalam karya Grieg: pemerhatian akut, penghantaran fenomena kehidupan dalam keaslian uniknya - iaitu, kualiti yang menentukan ciri-ciri tersendiri seni romantik.

Pewaris tradisi romantis, Grieg mengamalkan prinsip umum

Program puisi "Schumann's", yang paling banyak didedahkan dalam koleksi "Kepingan Lirik", yang diputar oleh komposer sepanjang hampir keseluruhan kehidupan kreatifnya. Miniatur piano Grieg mempunyai "nama deskriptif": ini adalah tanggapan ("Di Karnival" op. 19 no. 3), lakaran landskap ("Di pergunungan" op. 19 no. 1), kadangkala kenangan ("Pernah dulu ” op. 71 No. 1), datang dari hati, dalam cahaya Grigo dan khususnya "utara". Matlamat artistik komposer bukanlah penjelmaan plot, tetapi, pertama sekali, penghantaran mood yang sukar difahami yang lahir dalam fikiran kita dengan imej kehidupan sebenar.

Perhatian harus diberikan kepada ciri-ciri tersendiri penulisan komposer Grieg. Ini adalah, pertama sekali, melodi komposer, meresap dengan intonasi tipikal untuk muzik Norway: seperti, sebagai contoh, sebagai ciri bergerak dari tahap pertama skala melalui nada pembukaan ke nada kelima (kepada yang dominan skala). Intonasi ini memainkan peranan penting dalam kebanyakan karya Grieg (contohnya, Konsert Piano). Intonasi Grigovskaya. sebagai giliran melodi tertentu, ia menjadi sejenis lambang negara komposer.

Irama sangat penting bagi Grieg. Ciri penting dalam irama tarian Norway ialah penguasaan irama tiga titik runcing, yang digunakan secara meluas oleh Grieg bukan sahaja dalam miniatur tarian genre, tetapi juga dalam karya dalam bentuk besar - dalam saat-saat ketegangan dramatik. Unsur-unsur irama rakyat secara organik dan semula jadi memasuki muziknya.

Tulisan tangan komposer dicirikan oleh laconicism melampau pernyataan, keterukan dan keanggunan bentuk, manakala butiran terkecil tepu dengan ekspresi semantik yang ketara. Oleh itu ciri ulangan Grieg - literal, berurutan, varian.

§ 2. Memperkenalkan pelajar dengan karya Grieg dalam proses mempelajarinya.

Berkenalan dengan karya-karya Grieg, perlu diperhatikan bahawa aktivitinya berkait rapat dengan perkembangan sejarah budaya Norway dan dengan kecenderungan kehidupan sosial Norway pada pertengahan abad ke-19. Untuk masa yang lama, Norway menanggung beban pergantungan berat kepada negara jiran - Denmark, Sweden, yang menindas budaya asalnya.

Separuh kedua abad ke-19 ditandai dengan perkembangan gerakan pembebasan nasional. Karya komposer telah dihasilkan pada masa yang indah ini, ketika dalam perjuangan untuk kemerdekaan politik dan budaya di Norway, tradisi seninya berkembang dan diperkukuh, sastera, drama dan puisinya berkembang maju.

Wakil-wakil kebangkitan nasional yang paling menonjol dalam kesusasteraan ialah G. Ibsen dan B. Bjernson. Kerjasama kreatif Grieg dengan penulis ini membawa kemasyhuran di seluruh dunia kepada seni Norway. Kedua-dua penulis - masing-masing dengan cara mereka sendiri - mempunyai pengaruh yang ketara terhadap pembentukan pandangan estetik komposer.

Karya Grieg adalah selaras dengan seni halus Norway kontemporari. Pelukis landskap H. Dahl, Tiedemann dan Gude mendedikasikan kerja mereka untuk alam semula jadi dan kehidupan rakyat mereka.

N Pelukis landskap Orvezh H. Dahl - pakar landskap yang halus memilih mesra, ringan

sudut alam semula jadi:

pinggir hutan yang cerah pada musim panas, padang rumput yang subur dengan gembala dan anak-anak. Orang yang indah

adegan pelukis romantis secara tidak sengaja dikaitkan dengan landskap muzik Grieg: "Stream" (op. 62, no. 4), "Locke" (op. 66, no. 1). Dalam drama "Morning" (dari suite pertama hingga "Peer Gynt"), melodi yang terang dan telus menyerupai alunan gembala yang tenang dan tenang di padang rumput hijau.

Pada kanvas artis A. Tiedemann, kita dapat melihat kehidupan petani Norway. Lukisan bergenre terkenal oleh Tiedemann "The Wedding Procession in Hardanger" (1849), disemai dengan mood lirik yang mencerahkan, dengan jelas menggemakan drama Grieg dari kitaran "Peasant Dances" op 72, "The Wedding Procession Passes" Op 19 # 2 Spring adalah tetamu yang kerap di kanvas Norway. pelukis. Salji mencair, aliran mengalir dalam landskap lirik F. Taulov, mereka selaras dengan miniatur "Stream" Grigov (op. 62, no. 4). Dalam drama "Spring" (op. 43, no. 6), mood lirik digabungkan dengan kehalusan imej. Grieg berulang kali menyanyikan musim bunga, mencipta lukisan indah dalam karya vokal dan piano, kebanyakannya adalah mutiara sejati dalam genre mereka.

K. Krog adalah seorang artis pada masa kemudian. Pada kanvasnya, Norway yang susah payah digambarkan - luar bandar dan bandar. Krogh mempunyai galeri keseluruhan potret wanita ekspresif, di mana imej petani wanita dan penduduk bandar, wakil cerdik pandai, disampaikan dengan penembusan psikologi. Grieg mempunyai potret yang serupa - "Saya kenal gadis kecil ini" op. 17 # 16; "Song of Solveig", "Lullaby of Solveig".

Pengenalan pelajar dengan sampel lukisan dan kesusasteraan Scandinavia, sudah tentu menyumbang kepada perkembangan pemikiran berpersatuan. Prinsip pembelajaran perkembangan direalisasikan dalam dua aspek. Prinsip pembelajaran perkembangan direalisasikan dalam dua aspek. Yang pertama melibatkan perkembangan kesedaran artistik dan estetik pelajar, memperkenalkan mereka melalui kajian karya Grieg kepada fenomena budaya muzik dunia. Satu lagi ialah aspek muzikal dan persembahan - mempengaruhi penjelmaan pengetahuan dalam spesifik persembahan muzik.

Dalam amalan pengajaran persembahan muzik, kaedah utama bekerja dengan pelajar adalah kaedah lisan, serta demonstrasi visual dan ilustrasi langsung pada instrumen. Bersama-sama dengan persembahan persembahan karya yang dikaji, menghadiri konsert penghibur yang cemerlang, tempat penting dalam pembangunan pemikiran profesional pemuzik muda diduduki oleh penggunaan TCO moden yang bertujuan, khususnya, peranti pembiakan bunyi yang membolehkan anda melibatkan diri. dalam proses pendidikan bahan audio dan video yang diperlukan, dalam kes ini, rakaman gubahan Grieg. dibuat oleh pemuzik dalam dan luar negara (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, dll.).

§3. Karya Grieg dalam kelas piano sekolah seni.

Piano sentiasa menjadi alat kegemaran Grieg. Ia adalah untuk instrumen ini, sayang kepadanya, bahawa dia terbiasa dari zaman kanak-kanak untuk mempercayai pemikirannya yang dihargai. Dalam barisan panjang koleksi piano dan kitaran yang dia cipta ("Poetic Pictures", "Humoresques", "Cycle from People's Life", "Album Leaves", "Waltzes-Whims", "Lyric Pieces", "Moods") dari awal. ke Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, satu sfera umum mood lirik dan satu kecenderungan umum programmaticity puitis dapat dikesan dengan jelas. Kecenderungan ini paling banyak didedahkan dalam kitaran "Kepingan Lirik", yang diarahkan oleh komposer sepanjang hampir keseluruhan kehidupan kreatifnya.

Lagu lirik membentuk sebahagian besar karya piano Grieg. Mereka meneruskan jenis muzik ruang piano yang diwakili oleh Schubert's Musical Moments and Impromptu, Mendelssohn's Songs without Words. Kespontanan ekspresi, lirik, ekspresi dalam permainan kebanyakannya satu mood, kegemaran untuk skala kecil, kesederhanaan dan kebolehcapaian reka bentuk artistik dan cara teknikal - ini adalah ciri-ciri romantis

miniatur piano, yang juga merupakan ciri Kepingan Lirik Grieg. "Kepingan lirik" boleh dipanggil "diari muzik komposer", di sini Grieg "memasuki" tanggapan, perasaan, pemikirannya yang paling pelbagai.

Drama Lirik menunjukkan betapa banyak fikiran dan perasaan yang Grieg berikan kepada tanah airnya. Tema tanah air berbunyi dalam "Lagu Asli" yang sungguh-sungguh (op. 12), dalam lagu tenang dan megah "In the Motherland" (op. 43), dalam adegan lirik genre "Home" (op. 62) , dalam banyak orang

karya tarian, diilhamkan sebagai lakaran genre. Tema tanah air diteruskan dalam "Lanskap Muzik" yang mengagumkan oleh Grieg ("Spring" - op. 43, "Nocturne" - op. 54), dalam motif pelik drama fantasi rakyat ("Procession of the Dwarfs", "Kobalt"). Lakaran langsung dan langsung "dari alam semula jadi" ("Burung", "Rama-rama"), gema tanggapan artistik ("Lagu Pengawal", ditulis di bawah

kesan "Macbeth") Shakespeare, potret muzik ("Gade"), halaman pernyataan lirik ("Arietta", "Waltz-impromptu", "Memories") - begitulah julat imej kitaran ini. Kesan kehidupan, diliputi dengan lirik, perasaan hidup pengarang - ini adalah kandungan dan nada emosi kitaran, yang menerangkan namanya: "Kepingan Lirik". Keistimewaan gaya "kepingan lirik" adalah berbeza-beza seperti kandungannya.

Sangat banyak drama dicirikan oleh laconicism yang melampau, pukulan kecil dan tepat; tetapi dalam beberapa drama terdapat kecenderungan ke arah komposisi yang indah, luas dan kontras ("Procession of the Dwarfs", "Gangar", "Nocturne"). Dalam beberapa bahagian seseorang boleh mendengar kehalusan gaya bilik ("Dance of the Elves"), yang lain berkilauan dengan warna-warna terang, mengagumkan dengan kecemerlangan virtuoso persembahan konsert ("Hari Perkahwinan di Trollhaugen").

Keistimewaan gaya "kepingan lirik" adalah berbeza-beza seperti kandungannya. Sangat banyak drama dicirikan oleh laconicism yang melampau, pukulan kecil dan tepat; tetapi dalam beberapa drama terdapat kecenderungan ke arah komposisi yang indah, luas dan kontras ("Procession of the Dwarfs", "Gangar", "Nocturne"). Dalam beberapa bahagian seseorang boleh mendengar kehalusan gaya bilik ("Dance of the Elves"), yang lain berkilauan dengan warna-warna terang, mengagumkan dengan kecemerlangan virtuoso persembahan konsert ("Hari Perkahwinan di Trollhaugen").

"Kepingan Lirik" dibezakan oleh kepelbagaian genre mereka yang hebat. Di sini kita bertemu elegy dan nocturne, lullaby dan waltz, lagu dan arietta. Selalunya Grieg beralih kepada genre muzik rakyat Norway (tarian musim bunga, hallling, gangar). Nilai artistik kitaran "Kepingan Lirik" diberikan oleh prinsip pengaturcaraan. Setiap karya dibuka dengan tajuk yang mentakrifkan imej puitisnya, dan dalam setiap karya kesederhanaan dan kehalusan yang terkandung dalam muzik adalah menarik perhatian.

"Tugas puitis".

Arietta

Tema menawan drama ini, dalam bentuk yang diubah suai, muncul semula dalam drama lirik terakhir, Echoes, Op. 71, No. 7, dengan itu menutup liga besar, meliputi keseluruhan kitaran, semua sepuluh Kerja.

Terdapat tiga suara bebas dalam "Ariette", dan rahsia kejayaan terletak pada realisasi tiga suara ini. Pertama, perhatikan melodi yang lembut dan melankolik, tetapi jangan lupa bahawa pengisian tekstur yang arpeggiated memerlukan kerja yang berasingan di sini. Adalah dinasihatkan untuk memilih sepasang suara dalam "Arietta": bes + melodi, bes + arpeggio, melodi + arpeggio. Kemudian semuanya akhirnya akan bersatu menjadi trio yang tidak dapat dipisahkan, di mana, bagaimanapun, setiap suara akan mengekalkan keperibadiannya. Perhatikan dinamik garis bass, gunakan pedal untuk memastikan ia hadir tanpa terlalu kuat. Bunyi seperti

angka kecapi dalam suara tengah harus lancar dan lembut, dan soprano - lembut merdu. Berhati-hati dengan frasa juga. Bahagian pembukaan terdiri daripada frasa dua bar di mana bar pertama serupa dengan bar luar. Selepas empat bar pertama, aliran melodi menjadi lebih berbeza. Artikulasi dalam suara tengah perlu dibuat lebih bebas daripada suara lain. Ini adalah salah satu kehalusan "Arietta".

Waltz

Ini adalah waltz pertama daripada banyak dalam Kepingan Lirik. Walaupun sering dimainkan oleh kanak-kanak, ia cukup sesuai untuk persembahan konsert. Dalam kes ini, bayangkan cina halus dan balet udara. Secara teknikal, ini melibatkan artikulasi yang teliti dan sentuhan cahaya kekunci dengan hujung jari anda. Frasa di tangan kanan kekal bebas daripada waltz saiz 3/4 biasa di tangan kiri pada setiap masa.

Jangan main motif bertanda forte, terlalu kuat. Ingat itu

melakukan miniatur: membuat miniatur dan dinamik.

Piano subito dengan fermat dalam langkah 18 memberikan kesan yang sangat baik.

Ambil perhatian bahawa tema utama berbunyi dua kali piano, tetapi untuk kali ketiga - pianissimo... Kehalusan ini penting untuk bentuk karya. Kontras dinamik yang sama berlaku dalam kod - piano dolce dalam ukuran 71, pianissimo dalam bar 77. Bar 63 dan bunyi berikut seperti waltz akan bertukar menjadi springar Norway.

Nampaknya sesuai untuk bermain suku staccato dalam irama bebas.

Walaupun Grieg tidak menyatakan ini, seseorang mungkin berfikir tentang memainkan coda sedikit lebih perlahan daripada bahagian lain. Cuba berikan watak yang agak pastoral. Bahagian tengah dalam A major boleh dimainkan dengan cara yang sama. Perbezaan ini, bagaimanapun, sepatutnya hampir tidak ketara.

Lagu Watchman

"Lagu Pengawal" sangat popular pada zaman Grieg dan kekal sehingga hari ini. Beri perhatian kepada petunjuk alla breve: harus didengar sebagai 2/2 daripada 4/4. Ia juga akan membantu menekankan kesederhanaan yang diperlukan oleh Grieg. Bertahan legato pada permulaan karya, yang berbunyi serentak, kini tiga bahagian, kini empat bahagian. Main bahagian ini secara sederhana, seolah-olah anda tidak tahu tentang peristiwa yang akan berlaku.

Intermezzo dari lagu ini terkenal. Bayangkan tangisan burung hantu ketika ia membunuh dalam kegelapan malam. Grieg menulis Lagu The Watchman selepas menghadiri persembahan Macbeth karya Shakespeare, jadi cuba abadikan kengerian drama hebat ini dalam persembahan anda. Bayangkan bahawa penjaga itu, semasa berjalan-jalan, perasan atau lebih tepat melihat kekejaman yang dilakukan. Adakah dia mendengar sesuatu atau, apabila dia lewat, ada pukulan yang diam-diam dihantar berdekatan? Mungkin tafsiran yang terakhir adalah lebih baik. Angka tujuh tiga puluh saat sepatutnya sangat senyap tetapi berbeza. Pergerakan sedikit tangan diperlukan di sini, tetapi tangan harus kekal setenang mungkin. Kembar tiga yang meningkat tidak sepatutnya menjadi kuat. Bermula dengan piano dan secara beransur-ansur meningkatkan kelantangan.

Tarian bunian

Karya kecil virtuoso yang menawan ini mengingatkan muzik Mendelssohn. Semua nota mesti dimainkan dengan hujung jari anda untuk mencapai yang mudah, pantas staccato. Anda akan memerlukan bantuan seluruh tangan anda, tetapi pastikan berus anda rendah di atas kekunci. Pergerakan pergelangan tangan ke sisi berguna apabila anda memenangi tempat kelapan, tetapi pastikan pergerakan itu pada tahap minimum supaya tidak mengganggu koordinasi pergerakan. Teknik sedemikian boleh dengan mudah membawa kepada

bunyi kabur dan irama yang tidak tepat. "Dance of the Elves" hendaklah lembut, ringan dan tepat mengikut irama. Jangan berlebihan forte... Lagipun, anda tidak mahu menakutkan orang bunian! Walau bagaimanapun, anda perlu berlatih dengan kuat, dan kemudian membuat bunyi lebih kuat sedikit daripada hlm.

Cuba bayangkan dengan jelas bagaimana bunian berkerumun, bersembunyi, muncul semula dan akhirnya hilang sama sekali. Hanya dalam bar 29-30 dan 70-72 Grieg menggunakan pedal. Ini memberikan bahagian itu dimensi tambahan - jerebu impresionistik atau. mungkin kepulan kabus yang menghilangkan diri bunian.

Lagu rakyat

Grieg mempunyai kebolehan luar biasa untuk mencipta melodi dengan bunyi yang benar-benar Norway. Walaupun Folk Tune sudah pasti diilhamkan oleh khazanah muzik rakyat negara asalnya yang tidak habis-habis, ia tidak dapat dinafikan adalah penemuannya sendiri. Jangan mainkan "Folk Tune" terlalu perlahan: perhatikan apa yang ditulis oleh Grieg Con moto. Salah satu ciri perangai Norway adalah melankolis, oleh itu, untuk menyampaikan keadaan ini, permainan mesti dimainkan secara sederhana, tanpa seni, dengan ikhlas. Gabungkan dua frasa empat ukuran pada permulaan dalam tempoh lapan bar supaya frasa kedua berbunyi seperti respons kepada yang pertama. Anda boleh meningkatkan kelantangan secara beransur-ansur sepanjang empat ukuran pertama, dan kemudian biarkan ia berkurangan dalam ukuran 5 - 8: kemudian mesej lapan ukuran akan berbunyi seperti satu noktah.

Dalam bar 3 dan 4, adalah semula jadi untuk memberikan warna yang lebih cerah sedikit. Dalam ukuran 7, ia menjadi lebih gelap. cuba tiru suara dada. "Lagu rakyat" dari awal hingga akhir adalah seperti mimpi. Henrik Wergeland pernah berkata tentang negara asalnya bahawa ia adalah sebuah kecapi yang indah, megah, penuh harapan untuk menjadi sesuatu yang hangat dan muzikal. Harapan ini terdengar dalam bunyi "People's Tune" Grigov.

daun album

Sehelai daun daripada album yang manakah boleh menjadi drama ini? Mungkin mesej cinta rahsia dari zaman muda Grieg? Dalam drama itu, seseorang merasakan ketidakkekalan yang wujud pada awal remaja. Sama ada dia menulis kepadanya atau dia menulis kepadanya masih tidak diketahui, tetapi jelas bahawa kedua-duanya terlibat. Dialog itu amat jelas didengari dalam tempoh lapan bar. Tidak dinafikan, "dia" (melodi dalam suara tenor) bercakap selama enam belas langkah berterusan, tetapi masih "dia" (melodi dalam suara soprano) meninggalkan kedua-dua perkataan pertama dan terakhir. Nota rahmat tidak boleh terlalu panjang, jika tidak, karya itu akan berbunyi kuno. untuk menjadikannya pendek, "berfikir ke kanan," iaitu, menganggapnya sebagai milik nota seterusnya dan bukannya nota sebelumnya. Semasa anda berlatih, mainkannya hampir pada masa yang sama, kemudian pisahkan secara beransur-ansur. Dalam dialog antara tangan kanan dan kiri, jangan sekali-kali memainkan lagu yang diberikan dua kali dengan cara yang sama. Gunakan imaginasi anda! Anda boleh mengubah sekeping menjadi perbualan pendek yang mencengkam, dirakam secara rahsia pada halaman album peribadi seseorang.

Kobold
dalam mitologi Eropah Utara adalah baik hati brownies ... Bagaimanapun, sebagai tindak balas terhadap pengabaian, dia boleh membuat huru-hara dan kekacauan di dalam rumah. Dalam mitologi Jerman, Kobold adalah spesies istimewa bunian atau alves ... Kobolds dikreditkan kerana mengejek orang, mereka sentiasa bermain biola dan membuat bising. Mereka digambarkan sebagai kerdil biasanya hodoh; warna mereka dari api dalam perapian adalah merah terang.

Minit (Hari Berlalu)

Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks dan dibina berdasarkan perbandingan kontras bahagian pertama, kecil dan tengah, utama. Walaupun perubahan mendadak dalam mood dan kontras tonal, permainan adalah keseluruhan yang lengkap, terima kasih kepada perpaduan motif-tematik antara bahagian.

Bahagian pertama Minuet ditulis dalam bentuk dua bahagian yang mudah. Bahagian kedua ialah ulangan bertulis, tetapi dalam bentuk yang sedikit berubah.

Tema bahagian pertama Minuet terdiri daripada dua elemen: rancak, boleh menari dan lebih tenang, diukur. Kesukaran prestasi utama bahagian pertama bahagian pertama: ketepatan irama (irama bertitik, triplet, poliritma); bunyi nota berganda yang baik (dengan penguasaan bunyi atas), mengekalkan garis bunyi yang panjang, dinamik yang tepat. Lebih-lebih lagi, klimaks pertama ditemui di sini.

Bahagian kedua pergerakan pertama dicirikan oleh keceriaan hebat yang dibawa oleh tangan kiri dan perkembangan klimaks yang sangat cerah, disertai dengan ketidakstabilan tonal, penggunaan teknik oktaf dan kord, dan anjakan dinamik yang besar dari pianissimo ke fortissimo. Banyak kerja memerlukan prestasi oktaf dan kord yang percuma dan terang. Pengenalan terakhir tema pada penghujung bahagian pertama membentangkan sejenis kesukaran; ia menghilangkan klimaks dan membawa kita kembali kepada mood asal kita. Bahagian tengah Minuet (siringar) juga terdiri daripada dua bahagian, seterusnya setiap bahagian dibahagikan kepada 3 ayat. Klimaks yang paling terang, paling impulsif, ialah ayat ketiga. Ia dibina berdasarkan teknik oktaf dan kord, di sini teknik stretto diaplikasikan. Nampaknya tema di sini mencapai keamatannya dan tiba-tiba dan tanpa diduga terputus pada kord terakhir yang terakhir. Untuk kembali kepada mood asal, Grieg menggunakan di sini kord kecil dalam D major, ia mesti dimainkan pianissimo dan pada tempo yang lebih perlahan. Bahagian kedua bahagian tengah mengulang sepenuhnya bahagian pertama, tetapi pada kadar yang lebih rancak, dengan lebih cerah

sonority.

Lagu tanah air

Ia adalah Malam Krismas dan Björnstiern Björnson dikatakan berlari menaiki tangga pangsapuri Grieg di Oslo, sambil menjerit, "Saya menjumpai lirik untuk lagu kebangsaan Norway!" Grieg sudah menulis # 8 dan memainkannya kepada Bjornson; dia sangat menyukai drama itu sehingga dia memutuskan untuk menulis perkataan untuknya - 32 baris, tidak kurang! Karya itu tidak menjadi lagu kebangsaan Norway pada akhirnya, tetapi itulah cara ia harus dimainkan. Ia mestilah berirama untuk sepadan dengan nama dan petunjuk. maestoso... Mainkan separuh nota secara percuma

gunakan pedal dengan cara dan dengan penggunaan pedal yang mencukupi untuk menghasilkan bunyi seperti loceng, mengekalkan tempoh penuhnya.

Berbeza piano dari ukuran 9 harus berbunyi sebanyak mungkin legato- seperti kumpulan brass yang bermain secara senyap dan bersama.

"Pengembara Sendiri"

Bayangkan tebing Norway yang megah, air terjun berpusar yang mengaum dan mengaum dari tebing pada musim panas, dan membeku menjadi patung lutsinar yang pelik pada musim sejuk. Ais tebal di tasik itu sangat lutsinar sehingga anda dapat melihat ikan yang ketakutan meluru di bawahnya. Dengar muzik yang berbunyi. Ia dipanggil The Lonely Wanderer. Bukankah seolah-olah seseorang yang berjalan melalui negara pergunungan Norway merenung dengan kagum pada dunia di sekelilingnya?

"Rama-rama"

Salah satu contoh terbaik gaya kromatik Grieg yang canggih. Muzik (dengan permainan warna harmonik) sangat anggun dan menunjukkan sisi terang, telus, kerawang dari piano Grieg. Muzik ini berhubung dengan Chopin. Ini bukan himpunan yang paling mudah, tetapi ia adalah penting untuk menguasai pianoisme romantis. Adalah penting untuk mencari teknik untuk melaksanakan tekstur kompleks ini, hanya melalui ketepatan teknik itu adalah penjelmaan artistik yang mencukupi bagi imej rama-rama yang mungkin. Rasa kedudukan adalah sangat penting, dan juga perlu untuk pembangunan legato jari, yang merupakan asas melodikisme dalam himpunan romantis, seperti dalam Chopin, Debussy, Grieg. Salah satu kesukaran permainan ialah perubahan tugas tekstur. Pelaku dikehendaki dapat membina semula dan mengubah teknik untuk mencari hasil artistik yang mencukupi.

"Birdie"

Contoh hadiah jarang Grieg untuk mencipta lukisan yang tepat dan halus dengan beberapa pukulan. Melodi karya itu dianyam daripada trills "nyanyian" pendek dan irama "melompat". Teksturnya sangat kedekut, telus; bunyi deringan terang pada daftar atas diguna pakai. Nada suram bahagian tengah hanya menyerlahkan kejelasan imej awal. Angka "berkibar", kod mewujudkan rasa ringan dan lapang. Dalam The Bird, Grieg menggunakan cara yang indah untuk melukis burung melompat dan melompat dengan motif kicauan mereka di palang pembukaan. Bahan motivasi ini dibina dan dipelbagaikan dalam perjalanan sekeping muzik pada masa yang sama secara semula jadi dan logik - supaya keseluruhannya muncul sebagai karya agung keharmonian muzik, manakala karya itu hanya mempunyai 36 ukuran! Ini adalah contoh kehebatan sebenar dalam perkara kecil. Muzik ini membawa refleksi dunia dan alam semula jadi. Pengarang menentukan tugas motor. Karya ini mengembangkan rasa lapang dalam muzik dan membolehkan anda merasakan kebebasan dan kegembiraan memindahkan tangan anda dari satu daftar ke yang lain, kegembiraan pergerakan, berdasarkan imej. Sekeping ini berguna untuk kanak-kanak yang dicubit.

"Musim bunga"

Ini adalah keseluruhan puisi dengan perkembangan yang pendek tetapi sangat ekspresif. Daya tarikan imej puitis umum musim bunga ini tidak dapat dilawan. Cara ekspresi terkawal dibezakan dengan kemahiran yang hebat dan menuntut: di sini setiap anjakan daftar, setiap pusingan harmoni, setiap pengembangan atau pengecutan tekstur memainkan peranannya. Imej musim bunga, yang diberikan dalam permainan ini, telah menjadi salah satu yang paling "Grigov" - bukan sahaja berdasarkan ciri-ciri biasa banyak giliran intonasi, tetapi juga sebagai ungkapan keterdekatan tertinggi dalam bentuk yang sepenuhnya ketat. Adalah mustahil untuk tidak melihat inovasi imej ini pada dasarnya. Musim bunga di Grieg bukan sahaja bernafas dengan kegembiraan yang segar, bukan sahaja mengalir dalam aliran, ia juga "menitis" sepanjang masa. Ciri intonasi "menitis" ini didapati hebat dari bar pertama dan memberikan keseluruhan muzik integriti rasa tempatan.

Dalam drama ini, seperti dalam yang sebelumnya, mood lirik

digabungkan dengan kehalusan imej yang indah. Salah satu yang paling penting

cara ekspresif di sini berjaya ditemui dengan gemetar - deringan tekstur instrumental (latihan kord yang mengiringi dalam cahaya dan deringan daftar atas, dengan latar belakang yang nyanyian, melodi berirama bebas terungkap), mewujudkan kesan udara, cahaya, kelapangan. Tanpa menggunakan teknik yang rumit, Grieg mencapai kesan bunyi yang baharu dan segar dan mengagumkan. Ini adalah salah satu sebab untuk populariti besar permainan Grigov, yang, bersama-sama dengan Nocturne (op. 54), menjadi salah satu miniatur piano yang paling disukai dan terkenal oleh komposer. Dalam bahagian ini, adalah penting untuk menguasai pukulan "partamento", serta melaungkan "legato" dalam melodi. Kesukaran utama timbul apabila melodi diduplikasi dalam daftar yang berbeza. Ia adalah perlu untuk memainkan ini dengan cara yang dibezakan secara pianis. Baris ketiga muncul dalam sekeping - getaran kord. Pedal yang panjang adalah penting di sini untuk memastikan tempoh bunyi yang panjang. Grieg berfikir secara orkestra. Tiga baris memupuk sikap terhadap tekstur piano sebagai skor orkestra. Perasaan kehidupan yang mengelilingi kita, hubungan dengan penjelmaan muzik - ini menakjubkan untuk Grieg. Ia membuatkan anda percaya pada ketepatan imej, untuk mengikuti persepsi emosi muzik. Drama itu ditulis dalam bentuk variasi, 3 bahagian, direka untuk gred 7 sebuah sekolah muzik.

"Perarakan Orang Kerdil"

Salah satu contoh hebat fiksyen muzik Grieg. Dalam komposisi permainan yang berbeza, keanehan dunia dongeng, dunia bawah tanah troll dan keindahan dan kejernihan alam yang mempesonakan bertentangan antara satu sama lain. Drama ini ditulis dalam tiga bahagian. Bahagian ekstrem dibezakan oleh dinamisme yang terang: dalam pergerakan pantas, garis besar kilat "perarakan" yang hebat. Cara muzik adalah sangat kedekut: irama motor dan, dengan latar belakangnya, corak loghat metrik yang aneh dan tajam, syncope; kromatik dimampatkan dalam harmoni tonik dan bertaburan, kord ketujuh besar yang keras bunyinya; Melodi "mengetuk" dan angka melodi "bersiul" tajam; kontras dinamik (pp-ff) antara dua ayat tempoh dan liga lebar naik dan turun bunyi. Imej bahagian tengah didedahkan kepada pendengar hanya selepas penglihatan yang hebat telah hilang ("La" yang panjang, dari mana melodi baru kelihatan mencurah). Bunyi ringan tema, ringkas dalam struktur, dikaitkan dengan bunyi melodi rakyat. Strukturnya yang bersih dan jelas tercermin dalam kesederhanaan dan keterukan solekan harmonik (gantian tonik utama dan persamaannya).

Perarakan misteri Orang Kerdil meneruskan tradisi adegan hebat Pera Gynt. Walau bagaimanapun, Grieg meletakkan ke dalam miniatur ini sentuhan jenaka yang halus dan licik, yang tidak dan tidak boleh terdapat dalam perihalan kerajaan bawah tanah yang suram "Raja Gunung" Ibsen. Di sini troll kecil - orang aneh lucu - tidak lagi menyerupai "roh kegelapan" jahat. Sinar cahaya menembusi ke dalam kerajaan sihir misteri: melodi rakyat yang mudah dari trio utama, merungut petikan seperti titisan sungai, bercakap tentang alam semula jadi yang mengelilingi wira dongeng - agak nyata, cerah mempesona dan cantik. Drama itu membawa pembebasan, keberanian yang diperlukan untuk penjelmaan rancangan yang mencukupi. Pergerakan berani formula lima jari dalam daftar yang berbeza menyumbang kepada pembebasan, pemerolehan keyakinan. Di tangan kiri, anda memerlukan ketepatan memukul dalam perarakan oktaf, anda perlu membinanya, mencari teknik supaya tangan kiri adalah komponen yang sama dalam imej artistik. Adalah penting untuk mengelakkan melontar dalam teknik oktaf. Pergerakan elipsis diperlukan - penekanan pada rentak pertama, kemudian balingan ke bawah, tetapi tidak diberatkan, tidak bersaing dengan suara utama yang disampaikan oleh pergerakan rentak yang kuat.

"Nocturne"

Landskap lirik dengan kehalusan yang menakjubkan. Refleksi alam semula jadi ditulis di sini, nampaknya, dengan kejelasan bergambar, tetapi tidak ada satu pun perincian "bergambar" yang keluar dari nada umum yang sangat lirik "gambar". Nocturne ditulis dalam bentuk tiga bahagian dinamik. Pergerakan pertama adalah berdasarkan melodi lirik. Frasa melodi yang terbuka diarahkan ke atas, keamatan kromatik dalam harmoni, menjauhkan diri dari graviti yang jelas dan kestabilan tonik, lilitan tona yang lembut dan berwarna-warni yang tidak dijangka - semua ini memberikan imej kerapuhan romantis, kehalusan nuansa. Tetapi mari kita ingat semula permulaan melodi: ia tumbuh daripada lagu pendek solekan rakyat, seolah-olah datang dari jauh. Mudah dan jelas, membangkitkan persatuan kiasan (landskap), ia tidak termasuk dalam perkembangan selanjutnya melodi, seolah-olah kekal hidup, kesan "objektif". Sama seperti semula jadi, meneruskan imej lirik, imej yang indah timbul: bunyi burung, hembusan angin sepoi-sepoi. Dengan kemahiran seorang colorist, Grieg dapat memberikan warna, kepastian timbre pada setiap tema. Permainan awal membangkitkan timbre tanduk dalam persembahan, limpahan lirik melodi - bunyi instrumen tunduk yang hangat, getaran warni-warni - bunyi seruling yang nyaring dan jelas. Ini adalah bagaimana ciri-ciri orkestra diperkenalkan ke dalam sonoriti piano. Dalam "Nocturne" seseorang dapat mengesan laconicism gaya Grigov. Terdapat makna ekspresif yang hebat bagi perincian muzik terkecil: kontras daftar, perubahan saiz daripada licin, cair kepada lebih ringan dan lebih mudah alih, kontras perkembangan harmoni yang sengit pada permulaan, statik dalam tema "trill" dan juxtapositions harmonik berwarna-warni dalam bahagian tengah (Piu mosso, bukan kord dalam nisbah tertz dan triton), kontras kiasan dan sambungan muziknya. Penting dalam "Nocturne" dan perkadaran dalam nisbah bahagian: bahagian tengah, ringan, lapang, dimampatkan dengan ketara berbanding dengan bahagian yang melampau. Dalam ulangan, tumpahan lirik lebih kuat, lebih cerah. Klimaks tema yang pendek dan kuat terdengar seperti ungkapan perasaan penuh semangat. Penghujung "Nocturne" adalah menarik: perkembangan intensif melodi dipindahkan ke sfera akord berwarna-warni (urutan pada rantai panjang kord ketujuh menurun secara kromatik). Motif "trill" tiba-tiba muncul apabila khabar angin sedang menunggu kemunculan lagu awal. Sudah tidak mempunyai kecemerlangan harmonik, dengan pengulangan yang menyedihkan - "gema" (separa nada lebih rendah), ia berbunyi seperti gema yang jauh.

Dalam "Nocturne" perasaan alam semula jadi musim bunga atau musim panas, ruang bunyi dicipta. Satu tugas yang sukar dikemukakan dalam menguasai poliritma. Bahagian tengah drama ialah terbitnya matahari utara. Permainan itu tidak ternilai dari segi pedal, ia menyumbang kepada penguasaan seni mengayuh. Dalam "Nocturne" terdapat imej khusus yang mempunyai bunyi berwarna-warni timbre yang kaya.

Deringan loceng adalah latihan paling tulen dalam penulisan bunyi. Dalam keharmoniannya, eksperimen impresionis yang berani ini tidak mempunyai analog dalam muzik Grieg kontemporari. Matlamat komposer bukanlah keindahan melodi, tetapi rekreasi hampir realistik kesan yang timbul daripada deringan loceng, statik, tidak boleh dikatakan membosankan, perasaan. Satu siri perlima selari diselaraskan antara satu sama lain di tangan kiri dan kanan, dan pedal menghasilkan jisim yang kaya dengan nada yang benar-benar menggeletar di udara. Drama ini adalah satu kejadian dalam karya Grieg. Di sini, trend baharu dalam lukisan bunyi impresionis dikenal pasti dengan jelas.

Komposer sangat menyukai karya ini, diilhamkan, menurutnya, oleh kesan loceng pagi loceng Bergen. Tanpa memusnahkan asas keharmonian yang berfungsi, Grieg pada masa yang sama menyerlahkan ekspresifnya yang sonik dan berwarna-warni. Struktur kord biasa juga dilanggar: sekeping dibina atas kombinasi dan lapisan harmoni kuint yang mempunyai fungsi berbeza (lapisan subdominan pada tonik, dominan pada subdominan).

Limpahan harmoni quint yang berwarna-warni mencipta kesan indah dari deringan jauh, kedengaran di lembah gunung. Dalam drama "Deringan Loceng" kekonkretan imej menentukan penyelesaian masalah teknikal pedal. Ini adalah pendidikan telinga, imejan bersekutu.

Kesimpulan

Karya Grieg, kerana imejan yang kaya dan pelbagai rupa,

ilustrasi bergambar, warna-warni warna mewujudkan keadaan optimum untuk pembentukan pemikiran artistik dan imaginasi pelajar-pemuzik, menyumbang kepada pengukuhan hubungan bersekutu dalam fikiran mereka antara muzik dan jenis seni lain, memulakan pembangunan keseluruhan kompleks umum dan kebolehan muzik istimewa.

Gubahan piano Grieg secara semula jadi memperkenalkan pelajar kepada alam

budaya piano pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20; bekerja pada komposisi ini dengan ketara mengembangkan senjata teknik ekspresif-teknikal (persembahan) dan cara yang diperlukan untuk aktiviti profesional pemuzik.

Karya piano: "Gambar Puisi" (1863). Balada (1876). "Kepingan Lirik" (10 buku nota). Tarian dan Lagu Norway.

Bibliografi

1. Asafiev, B. V. Grig - L .: Muzik: cawangan Leningrad, 1986.

2. Alekseev AD Kaedah mengajar bermain piano. - M .: 1961.

3. Benestad F., Scheelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - seorang lelaki dan artis; - M .:

Pelangi, 1986.

4. Demenko N. V. Muzik oleh E. Grieg dalam proses pendidikan pada

fakulti muzik institusi pendidikan pedagogi:

bahan kelas dalam kelas persembahan muzik. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg dan budaya Norway. M., "Muzik", 1964.

6. Ibsen G. Karya Terpilih. Moscow: Seni, 1956.

7. Ilyin I. A. Jalan pembaharuan rohani. - M., "Republik", 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Esei tentang kehidupan dan pekerjaan. M., "Muzik",

9. Steen-Nockleberg, E. Di Atas Pentas dengan Grieg: Tafsiran Piano

karya komposer. - M .: "Verge-AV", 1999.

Pengaruh muzik kepada seseorang 03.09.2016

Pembaca yang dihormati, hari ini kita meneruskan perbualan kita di bahagian. Saya mengajak anda untuk terjun ke dunia percintaan. Kita akan berkenalan dengan era romantisme dan muzik komposer Norway Edvard Grieg. Lilia Schadkovsky, pembaca blog saya, guru muzik dengan pengalaman hebat, menjemput kami dalam perjalanan sedemikian. Mereka yang sering melawat blog mengenali Lilia dari beberapa artikel.

Kami amat berbesar hati dengan maklum balas anda. Terima kasih banyak kepada Lilia untuk cerita menariknya. Dan saya sangat menasihati anda untuk mendengar serpihan muzik dengan anak-anak anda, beritahu mereka tentang muzik Grieg, saya fikir mereka juga akan berminat untuk mendengar banyak. Apabila saya bekerja di sekolah muzik, saya dan anak-anak saya sering mengambil komposisi ke dalam himpunan kami, selalunya saya memberikan ensembel, dan saya sendiri juga suka menyentuh muzik ini. Dan sekarang saya akan menyerahkan kepada Lilia.

Selamat petang kepada semua pembaca blog Irina. Masa musim panas yang indah telah sampai ke penghujungnya. Jadi anda ingin menyalakan lilin pada petang yang sejuk, tuangkan secawan teh panas, duduk di sofa kegemaran anda dan mendengar muzik.

Pembaca yang dihormati! Saya fikir ia akan menjadi menarik untuk anda mengetahui bagaimana bunyi muzik kehidupan yang indah! awak dengar tak Deruan anak sungai yang telus di musim panas, kicauan burung, desir angin di dedaunan, kebangkitan alam. Muzik kehidupan yang indah, mendedahkan kegembiraan untuk kami! Muziknya sangat terang dan berwarna-warni sehinggakan walaupun tanpa kata-kata ia menjadi jelas tentang apa itu. Mari mulakan perjalanan muzik kita.

"Muzik adalah satu-satunya bahasa dunia, ia tidak perlu diterjemahkan, jiwa bercakap dengan jiwa." Berthold Auerbach

E. Grieg. pagi. Dari suite "Peer Gynt"

Melodi yang sangat popular oleh Grieg, ditulis untuk bahagian pertama drama Ibsen "Peer Gynt". Muzik ini kini dikaitkan dengan adegan Scandinavia yang lazimnya. Tetapi pada asalnya melodi ini bertujuan untuk menggambarkan matahari terbit di Gurun Sahara.

Imej indah dunia impian era romantisme

Bukan sahaja kejayaan alam semula jadi yang menjadi objek penyembahan komposer romantis. Tetapi juga imej yang mengagumkan dari dunia impian, manusia, perasaan tinggi dan kerohanian - warna sedemikian digunakan untuk melukis budaya muzik era romantisme.

Romantikisme ialah aliran seni dalam seni yang berkembang pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 di Eropah dan Amerika. Perkataan "romantikisme" (romantikme Perancis) bermaksud hebat, indah. Sesungguhnya, arah ini telah memperkayakan dunia dengan warna dan bunyi baharu. Komposer, menggunakan cara muzik, menyatakan minat yang mendalam terhadap keharmonian dunia, dalam keperibadian manusia, perasaan dan emosinya.

Wakil-wakil sekolah komposer romantik yang paling terkenal ialah Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Di Rusia A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky bekerja dalam gaya ini.

Terdapat banyak negara di dunia, tetapi hari ini kita akan pergi ke Norway dengan bantuan muzik, untuk melawat Edward Grieg, seorang komposer zaman romantisme.

Muzik oleh Edvard Grieg

"Sekiranya sesiapa boleh menunjukkan kepada dunia semangat Norway yang bangga dan murni, penuh kuasa gelap, percintaan yang penuh ghairah dan cahaya yang mempesonakan, sudah tentu Edward Hagerup Grieg."

Norway sangat cantik dan megah. Tanah yang keras, tetapi sangat indah, tanah dengan puncak gunung putih yang mempesonakan dan tasik biru, tanah dengan cahaya utara yang ajaib dan langit biru.

Muzik rakyat, lagu, tarian, legenda dan cerita kuno yang menarik adalah kaya dan asli. Muzik E. Grieg telah menyerap semua kekayaan cerita rakyat Scandinavia yang hebat. Imej hebat troll dan gnome yang tinggal di dalam gua gelap, eksploitasi wira rakyat dalam melodi yang tidak dapat dilupakan mungkin diketahui oleh anda.

"Penyanyi Lagenda Scandinavia"

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - komposer Norway, tokoh muzik, pemain piano, konduktor, yang karyanya dibentuk di bawah pengaruh budaya rakyat Norway. Bahasa muzik Edvard Grieg sangat kebangsaan dan tidak menghairankan bahawa orang Norway sangat menyukai muziknya.

E. Grieg. Sedikit biografi

Zaman kanak-kanak dan remaja. Edvard Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843 di bandar tepi laut Bergen, sebuah pusat membeli-belah utama di Norway Barat. Bapa Edward, Alexander Grieg, berkhidmat sebagai konsul British di Bergen, dan ibunya, Gesina Hagerup, adalah seorang pemain piano. Mereka memberi anak-anak mereka pendidikan yang sangat baik dan kukuh, mengajar muzik, seperti kebiasaan dalam keluarga kaya.

Malam muzik sering diadakan di rumah, dan kesan muzik pertama ini menentukan nasib masa depan Edward. Pada usia empat tahun dia bermain piano, dan pada usia dua belas tahun dia mula mengarang muziknya sendiri. Pemain biola dan komposer terkenal Norway, Bull Ole, setelah mendengar muzik Edward, menasihati ibu bapanya untuk menghantar bakat muda itu untuk belajar di Konservatori Leipzig.

Tahap baru dalam hidup

Selepas latihan, Grieg kembali ke tanah airnya dan bergegas ke Pusat Budaya Muzikal Copenhagen. Konsert indah yang terkenal dengan dewan konsert Gewandhaus membantu Edward memahami dan jatuh cinta dengan romantisme.

Di sini dia juga bertemu dengan pencerita terhebat G. Andersen dan penulis drama G. Ibsen. yang secara literal mengisytiharkan idea kewarganegaraan dalam seni, Tema ini mendapat sambutan hangat di hati komposer.

Pada tahun 1865 E. Grieg dan rakan-rakannya menganjurkan masyarakat muzik Euterpa, yang secara aktif mempromosikan seni rakyat dan menganjurkan konsert. Dan pada tahun 1898 beliau mengasaskan festival muzik rakyat Norway yang pertama di Bergen (perayaan ini masih diadakan hari ini). Grieg merasakan lonjakan kreativiti yang luar biasa.

Kuasa ajaib muzik Grieg

Satu demi satu, karya indah muncul: percintaan, lagu - puisi, kepingan piano dan konsert, muzik yang bergabung dengan perasaan tanah utara yang keras, alam semula jadi.

E. Grieg. Konsert dalam A minor (1 pergerakan) untuk piano dan orkestra

"Komposer memberitahu Tuhan tentang persepsinya tentang alam semula jadi. Tuhan mendengar dan tersenyum, dia gembira: ada gambar yang cemerlang di antara ciptaan-Nya ..."

Tetapi sketsa langsung dari alam semula jadi: "Burung", "Rama-rama", "Stream" dari kitaran "Kepingan Lirik" - karya kegemaran banyak program konsert, termasuk program konsert sekolah muzik kanak-kanak.

E. Grieg. Burung kecil

"Birdie" ialah contoh hadiah jarang komposer untuk mencipta dengan beberapa pukulan imej burung yang tepat daripada getaran "menyanyi" dan irama "melompat".

E. Grieg. Strim

Tetapi pemandangan terbuka ke lembah, udaranya telus dan sejuk, dan anak sungai berwarna keperakan di atas batu.

E. Grieg. Rama-rama

Komposer menulisnya dengan mudah dan anggun yang tiada tandingan, menyampaikan kerapuhan dan keanggunan imej.

Imej fiksyen rakyat

Dengan kerjasama Anderson dan Ibsen, Grieg mencipta dalam muziknya wira epik Scandinavia, lagenda Iceland dan kisah Norway, imej troll dan gnome yang tidak dapat dilupakan. Mendengarkan muzik Grieg, anda merasakan bunian berkibar di antara bunga-bunga, kerdil berada di belakang setiap batu, dan troll kini akan melompat keluar dari lubang hutan.

E. Grieg. Perarakan Orang Kerdil

Perarakan hebat yang luar biasa ini, dikenali oleh hampir semua kita kerana dinamik dan melodinya yang terang. Selalunya digunakan dalam banyak cerita dongeng, kartun, persembahan teater, pengiklanan.

E. Grieg. Tarian bunian

Sekali sebelum tidur, E. Grieg membaca kisah dongeng Andersen "Thumbelina". Dia tertidur, dan di kepalanya berbunyi: "Seorang gadis kecil sedang duduk di dalam bunga, dan rama-rama kecil terbang di sekelilingnya" ... Beginilah rupa karya "Dance of the Elves"

Muzik oleh E. Grieg untuk drama Ibsen "Peer Gynt"

Tetapi karya yang paling penting, karya sejati, adalah muzik oleh E. Grieg kepada drama oleh G. Ibsen "Peer Gynt". Tayangan perdana kerja simfoni dewan berlangsung pada tahun 1876 dan merupakan kejayaan yang luar biasa. Lebih-lebih lagi, persembahan sejarah ini menjadi permulaan kemasyhuran dunia komposer dan penulis drama.

Per - watak utama pergi merantau dunia mencari kebahagiaan.Dia melawat banyak negara. Dalam perjalanan, dia terpaksa mengharungi pelbagai dugaan. Per mencapai kekayaan yang luar biasa, tetapi kehilangan segala-galanya. Empat puluh tahun kemudian, letih dan letih, dia kembali ke tanah airnya. Keputusasaan yang mendalam mencengkamnya - hidupnya sia-sia. Apabila dia tiba, dia mengetahui bahawa Solveig telah menunggunya selama ini:

“Musim sejuk akan berlalu, dan musim bunga akan berkelip, bunga akan layu, mereka akan dilitupi salji. Tetapi awak akan kembali kepada saya, hati saya memberitahu saya, saya akan tetap setia kepada awak, saya hanya akan tinggal bersama awak ... "

E. Grieg. Lagu Solveig

Melodi yang menusuk dan menarik ini telah menjadi simbol cinta dan kesetiaan. Terdapat kesedihan yang menyakitkan di dalamnya, dan pasrah kepada takdir, dan pencerahan. Tetapi perkara utama ialah iman!

Banyak perkara yang menakjubkan jatuh kepada lot Per. Jadi dia mendapati dirinya dalam kerajaan troll, makhluk jahat yang hebat, subjek Raja Gunung.

E. Grieg. Di dalam gua raja gunung

The Fantastic Procession ialah salah satu melodi Grieg yang paling dikenali. Ia juga sering digunakan dalam program kanak-kanak, iklan, bunyi dalam filem seperti "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. Tarian Anitra

Mengembara melalui padang pasir Arab, Peer Gynt berakhir dengan ketua suku Badwi. Anak perempuan penghulu cuba menawan Pera dengan kecantikannya.

Karya Grieg terbentuk di bawah pengaruh budaya rakyat, motif lagu yang indah dan melodi tarian.

E. Grieg. Tarian Norway dari balet "Peer Gynt"

Impian jadi kenyataan

Grieg sangat mengimpikan sebuah rumah di tepi pantai, suasana yang tenang dan kreatif. Dan hanya dalam empat puluh dua tahun hidupnya impiannya menjadi kenyataan. Tinggi di pergunungan Norway, di tempat dengan nama yang menakjubkan Trollhaugen (Troll Hill, atau "Bukit Ajaib"), terdapat rumah yang indah ini di mana Keluarga Grieg menetap. Lokasi ladang menjadi sumber inspirasi, di sini imej muzik baru dilahirkan.

E. Grieg. Hari perkahwinan di Trollhaugen

"Hari Perkahwinan di Trollhaungen" ialah imej kehidupan rakyat, salah satu karya Grieg yang paling menggembirakan dan menggembirakan.

Edvard Grieg dan isterinya Nina Hageup menghabiskan musim panas di rumah ini. Mereka sering berjalan bersama-sama, mengagumi pemandangan, dan pada waktu malam membincangkan idea-idea baru.

Grieg sangat menyukai kedua-dua rumah ini dan keindahan alam semula jadi ilahi di sekeliling ini: "Saya melihat keindahan alam semula jadi ... rantai besar gunung bersalji dengan bentuk yang hebat muncul terus dari laut, manakala fajar di pergunungan adalah empat o 'jam pada waktu pagi, malam musim panas yang cerah dan seluruh landskap seolah-olah berlumuran darah. Ia adalah unik!"

Tiada tempat indah lain yang dapat menggantikan keindahan tanah airnya. Dan tanah "liar" dengan keindahan murni ini menarik berjuta-juta peminat komposer.

Hari ini, sebuah muzium telah diwujudkan di estet, di mana peminat bukan sahaja dapat melihat alam semula jadi yang unik, tetapi juga mendengar bunyi ajaib yang unik dari muzik Edward Grieg.

Mengikut wasiat komposer, Grieg telah dikebumikan di dalam kubur yang diukir menjadi batu belaka. Di sana, 28 tahun kemudian, Nina, satu-satunya wanita Grieg dan musenya, menemui ketenangannya.

Begitulah Edvard Grieg - seorang komposer yang bijak dan berkuasa, mendedahkan rahsia legenda Scandinavia dalam muziknya dan kekal dalam budaya muzik dunia selama-lamanya. Muzik E. Grieg akan berbunyi selagi batu Norway akan berdiri, manakala ombak laut akan berdegup di pantai.

Saya berterima kasih kepada Lilia atas maklumat tersebut. Seperti yang telah saya tulis pada awal artikel, muzik Grieg jarang membuat sesiapa pun acuh tak acuh. Dia suka kanak-kanak dan orang dewasa. Dan saya juga teringat konsert ketika saya bekerja di sekolah pedagogi di Timur Jauh. Bersama rakan saya di konsert pelaporan, kami memainkan Konserto Grieg dalam A minor dengan dua piano. Lilia bercakap tentang dia dalam artikel itu. Muzik yang menakjubkan, bagaimana kami diterima ketika itu…. Dan betapa menariknya kami bekerjasama. Kami juga mendapat pengalaman seperti itu.

Saya berharap semua orang suasana yang indah, kegembiraan sederhana dalam hidup, semua yang paling hangat dan paling baik.

Air lemon adalah ubat mudah untuk meningkatkan badan