Lukisan paling terkenal di dunia. Yang paling terkenal dan penting untuk sejarah lukisan seni dunia "The Last Judgment", Hieronymus Bosch

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 April 1452 - 2 Mei 1519) - pelukis terkenal Itali, arkitek, ahli falsafah, ahli muzik, penulis, penyelidik, ahli matematik, jurutera, ahli anatomi, pencipta dan ahli geologi. Terkenal dengan lukisannya, yang paling terkenal ialah The Last Supper dan Mona Lisa, serta banyak ciptaan yang jauh lebih awal daripada zaman mereka, tetapi hanya tinggal di atas kertas. Selain itu, Leonardo da Vinci memberi sumbangan penting kepada pembangunan anatomi, astronomi dan teknologi.

Raphael Santi (28 Mac 1483 - 6 April 1520) ialah seorang pelukis dan arkitek Itali yang hebat yang bekerja semasa Renaissance, meliputi tempoh dari akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16. Secara tradisinya, Raphael dianggap sebagai salah satu daripada tiga tuan besar zaman ini, bersama-sama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Banyak karya beliau berada di Istana Apostolik di Vatican, di dalam bilik yang dipanggil stanza Raphael. Antara lain, karyanya yang paling terkenal, The School of Athens, terletak di sini.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 Jun 1599 - 6 Ogos 1660) - Pelukis Sepanyol, pelukis potret, pelukis istana Raja Philip IV, wakil terbesar zaman keemasan lukisan Sepanyol. Sebagai tambahan kepada banyak lukisan yang menggambarkan pemandangan sejarah dan budaya dari masa lalu, dia melukis banyak potret keluarga diraja Sepanyol serta tokoh terkenal Eropah yang lain. Karya Velazquez yang paling terkenal dianggap sebagai lukisan "Meninas" (atau "Keluarga Philip IV") pada tahun 1656, terletak di Muzium Prado di Madrid.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz dan Picasso (25 Oktober 1881 - 8 April 1973) - pelukis dan pengukir Sepanyol yang terkenal di dunia, pengasas gerakan Kubisme dalam seni visual. Beliau dianggap sebagai salah seorang artis terhebat yang mempengaruhi perkembangan seni visual pada abad ke-20. Pakar, diiktiraf sebagai artis terbaik dalam kalangan mereka yang hidup sejak 100 tahun lalu, serta paling "mahal" di dunia. Semasa hidupnya, Picasso mencipta kira-kira 20 ribu karya (menurut sumber lain, 80 ribu).

Vincent Willem Van Gogh (30 Mac 1853 - 29 Julai 1890) ialah seorang artis Belanda terkenal yang mendapat kemasyhuran hanya selepas kematiannya. Menurut ramai pakar, Van Gogh adalah salah seorang artis terhebat dalam sejarah seni Eropah, serta salah satu wakil Pasca-Impresionisme yang paling menonjol. Pengarang lebih 2,100 karya seni, termasuk 870 lukisan, 1,000 lukisan dan 133 lakaran. Potret diri, landskap dan potretnya yang banyak adalah antara karya seni yang paling dikenali dan mahal di dunia. Karya Vincent Van Gogh yang paling terkenal, mungkin, dianggap sebagai satu siri lukisan yang dipanggil "Bunga Matahari".

Michelangelo Buonarroti (6 Mac 1475 - 18 Februari 1564) ialah seorang pengukir, artis, arkitek, penyair dan pemikir Itali yang terkenal di dunia yang telah meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada seluruh budaya dunia. Karya artis yang paling terkenal mungkin lukisan dinding di siling Kapel Sistine. Di antara arcanya, yang paling terkenal ialah Pieta (Ratapan Kristus) dan David. Dari karya seni bina - reka bentuk kubah Basilika St Peter. Adalah menarik bahawa Michelangelo menjadi wakil pertama seni Eropah Barat, yang biografinya ditulis semasa hayatnya.

Di tempat keempat dalam ranking artis paling terkenal di dunia ialah Masaccio (21 Disember 1401-1428) - artis Itali yang hebat yang mempunyai pengaruh besar terhadap artis lain. Masaccio menjalani kehidupan yang sangat singkat, jadi terdapat sedikit bukti biografi tentangnya. Hanya empat lukisan dindingnya yang terselamat, yang tidak diragukan lagi adalah karya Masaccio. Yang lain dipercayai telah musnah. Karya Masaccio yang paling terkenal dianggap sebagai lukisan dinding Trinity di Gereja Santa Maria Novella di Florence, Itali.

Peter Paul Rubens (28 Jun 1577 - 30 Mei 1640) - Pelukis Flemish (Belanda Selatan), salah seorang pelukis terhebat era Baroque, yang terkenal dengan gaya mewahnya. Dia dianggap sebagai artis paling serba boleh pada zamannya. Dalam karyanya, Rubens menekankan dan menjelmakan daya hidup dan keghairahan warna. Beliau melukis banyak potret, landskap dan lukisan sejarah dengan subjek mitologi, agama dan alegori. Karya Rubens yang paling terkenal ialah triptych "Descent from the Cross" yang ditulis dalam tempoh dari 1610 hingga 1614 dan membawa kemasyhuran artis di seluruh dunia.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September 1571 - 18 Julai 1610) - artis Itali yang hebat pada zaman Baroque awal, pengasas lukisan realistik Eropah pada abad ke-17. Dalam karyanya, Caravaggio mahir menggunakan kontras cahaya dan bayang-bayang, memfokuskan pada perincian. Dia sering menggambarkan orang Rom biasa, orang dari jalanan dan pasar dalam imej orang kudus dan Madonnas. Contohnya ialah Matthew the Evangelist, Bacchus, Saul's Conversion, dsb. Salah satu lukisan artis yang paling terkenal ialah The Lute Player (1595), yang Caravaggio menyebut serpihan lukisannya yang paling berjaya.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ialah seorang pelukis dan pelukis terkenal Belanda yang dianggap sebagai pelukis terhebat dan paling terkenal di dunia. Pengarang kira-kira 600 lukisan, 300 goresan dan 2 ribu lukisan. Ciri cirinya ialah permainan mahir dengan kesan cahaya dan bayang-bayang dalam. Karya paling terkenal Rembrandt dianggap sebagai lukisan empat meter "Night Watch", dicat pada tahun 1642 dan kini disimpan di Muzium Negeri Amsterdam.

Khamis, 08 Disember 2016 11:56 + dalam petikan petikan

Akhbar British The Times membuat penilaian 200 artis terbaik yang hidup sejak awal abad ke-20 hingga kini.

Akibatnya, menurut pembaca British, tempat pertama diduduki oleh artis Sepanyol yang hebat Pablo Picasso.

Tempat kedua diberikan kepada post-impresionis Paul Cezanne, yang ketiga - pengasas kemodenan Austria Gustav Klimt... Baris terakhir diambil oleh artis Jepun kontemporari Hiroshi Sujimoto.

Artis Perancis muncul dalam sepuluh teratas Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp dan artis Amerika Jackson Pollock.
Legenda seni pop melengkapkan sepuluh teratas Andy Warhole, wakil seni abstrak Willem de Kooning dan modenis terkenal Pete Mondrian.
Seseorang tidak boleh gagal untuk melihat terlalu tinggi penilaian beberapa artis dan kejahilan yang lain, tidak kurang berbakat. Editor Times, merumuskan hasil tinjauan, bingung: “Apakah yang dilakukan oleh Martin Kippenberger dalam 20 teratas? Mengapakah dia dinilai lebih tinggi daripada Rothko, Schiele dan Klee? Adakah Munch (ke-46) lebih teruk daripada Frida Kahlo? Kemungkinan besar, ini disebabkan oleh keinginan wanita untuk meletakkan jantina yang adil setinggi mungkin dalam ranking.

Dari artis Rusia ranking termasuk selasih Kandinsky(ke-15), pencipta "Black Square "Casimir Malevich(ke-17). Artis Ukraine-Amerika yang dianugerahkan ke-95 Alexander Archipenko... 135 - salah seorang pengasas konstruktivisme Alexander Rodchenko. Turut termasuk dalam senarai ialah Mark Shagal-71, dan Vladimir Tatlin- ke-145.

Di sini 20 artis terbaik abad XX menurut pencinta seni British

20 artis terbaik abad ke-20 dan awal abad ke-21

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Pete Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Ya, jika kaji selidik sebegitu dijalankan di negara kita, senarainya akan berbeza sama sekali. Serta senarai karya sastera terbaik - mereka berbeza dengan ketara di setiap negara.
Tetapi setakat ini kami hanya mempunyai senarai ini, di mana kami tidak mengenali ramai artis.
Oleh itu - berikut adalah cerita pendek mengenai dua puluh artis teratas.
Senarai lengkap 200 artis terbaik abad XX dan awal XXI- di akhir jawatan.
...................
1.Picasso Pablo- Artis Sepanyol, artis grafik

8. Andy Warhol(nama sebenar - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) ialah seorang artis dan penerbit Amerika, seorang yang terkenal dalam sejarah seni pop dan seni kontemporari secara amnya. Pengasas ideologi "homo universale".
Warhol mencipta beberapa lukisan yang menjadi sensasi dalam dunia seni. Pada tahun 1960, beliau mencipta reka bentuk untuk tin Coca-Cola, yang membawanya kemasyhuran sebagai seorang artis dengan visi seni yang luar biasa. Dan pada tahun 1960-1962 muncul satu siri karya yang menggambarkan tin sup Campbell.


Warhol salah satu yang pertama menggunakan percetakan skrin dan percetakan skrin sutera sebagai kaedah untuk mencipta lukisan.
Warhol mencipta beberapa lukisan di mana dia menggambarkan berhala masyarakat moden. Antara bintang yang Andy lukis: Marilyn Monroe yang berulang, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin dan lain-lain. Lukisan dalam warna terang ini telah menjadi "kad panggilan" Warhol. mencipta semula suasana Amerika pada tahun 60-an.


Menurut pengkritik, lukisan ini mencerminkan kekasaran budaya penggunaan massa, mentaliti tamadun Barat. Berada di kalangan artis pop dan konseptual seperti Robert Rauschenberg, Jasper Johns dan Roy Lichtenstein, Warhol kini bernilai berpuluh-puluh juta dolar. Seluruh subkultur telah berkumpul di sekitar sosok Warhol.

Pada tahun 2015, lukisan itu dijual kepada Jabatan Muzium Qatar dengan harga $ 300 juta. 287 \ 237 \ 225

12 Francis Bacon- (1909-1992) - Artis Inggeris- ekspresionis... Lukisan Bacon sentiasa ekspresif, ia adalah sejenis tangisan yang menyampaikan tragedi kewujudan. Tema utama karyanya ialah tubuh manusia - diputarbelitkan, memanjang, tertutup dalam bentuk geometri. Beberapa karya termasuk dalam senarai lukisan paling mahal.

Pada 14 Mei 2008, "Landmark of the Canonical 20th Century" karya Francis Bacon 1976 terjual di Sotheby dengan harga $86.3 juta. Dijual oleh keluarga Mui, pemilik wain Château Pétrus, kepada jutawan Rusia Roman Abramovich. Dan pelukis itu menerima gelaran artis pasca perang paling mahal dan berada di tempat ketiga dalam sepuluh artis paling mahal di dunia secara umum, di belakang hanya Picasso dan Klimt. 180 \ 122 \ 96

13 Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur - 2008, Pulau Captiva, Florida) - Artis Amerika. Wakil ekspresionisme abstrak, dan kemudian seni konseptual dan seni pop, dalam karyanya tertarik kepada teknik kolaj dan siap sedia, sampah terpakai.
Seperti wakil seni pop yang lain, dia cuba menyatakan visinya tentang dunia dalam bentuk yang luar biasa dan mengejutkan. Untuk ini, kanvas, kolaj, pemasangan digunakan.
Pada awal 50-an, Rauschenberg melalui tiga peringkat lukisan:
"Lukisan putih" - nombor hitam dan beberapa simbol digambarkan pada latar belakang putih.
"Lukisan hitam" - serpihan surat khabar dilekatkan pada kanvas, dan semua ini ditutup dengan enamel hitam.
"Lukisan Merah" - kanvas abstrak dalam warna merah sebahagiannya dengan pelekat dari surat khabar, paku, gambar, dsb.
Pada tahun 1953, Rauschenberg memadamkan lukisan oleh Willem de Kooning dan mempamerkannya di bawah tajuk "Lukisan Terpadam De Kooning", menimbulkan persoalan tentang sifat seni.

Sejak pertengahan 50-an, Rauschenberg telah mencipta objek spatial yang dipanggilnya "lukisan gabungan", sebagai contoh:
Odalisque (bantal satin, ayam sumbat, gambar dan pengeluaran semula)
"Katil" - katil, disimbah dengan cat dan diletakkan tegak ...


Pada akhir 50-an, dia menguasai teknik frottage (gosokan yang diperkenalkan ke dalam seni oleh Max Ernst) untuk menterjemah gambar majalah ke atas kertas. Rauschenberg menggunakannya untuk mencipta kitaran grafik 34 ilustrasi untuk "Neraka" Dante dalam gaya seni pop. Pada tahun 1962, beliau menguasai teknik penyaringan sutera dan mencipta beberapa karya utama di dalamnya. Salah satu lukisan dalam siri ini " Jalan ke syurga» ( Skyway, 1964). Di atasnya, simbol budaya pop (contohnya, angkasawan Amerika) wujud bersama dengan imej Rubens.

Rauschenberg ialah pemenang banyak anugerah, termasuk: hadiah utama di Venice Biennale, Grammy, Pingat Kebangsaan AS, Hadiah Imperial Jepun dan lain-lain.
Pada tahun 60-an dan 70-an, Rauschenberg terlibat dalam bidang seni persembahan, kejadian dan acara teater lain.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gehry Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Men Rei
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd dan Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Masih
99 Luc Tuymans
100 Kelas Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos dan Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antoni Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Ogos Pengirim
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo dan Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert dan George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Lejar Fernard
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexander Rodchenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouiji
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed dan Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Cruise 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Henri Gaudier-Brzeska 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Yiannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fishley dan Weiss 2203
188 Augustus John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 penilaian

Dipetik oleh
Suka: 5 pengguna

"Setiap potret, dilukis dengan perasaan, pada dasarnya, potret artis, dan bukan orang yang bergambar untuknya." Oscar Wilde

Apa yang diperlukan untuk menjadi seorang artis? Tiruan kerja yang mudah tidak boleh dianggap sebagai seni. Seni adalah apa yang datang dari dalam. Idea, keghairahan, pencarian, keinginan dan kesedihan pengarang, yang terkandung dalam kanvas artis. Sepanjang sejarah umat manusia, ratusan ribu, dan mungkin berjuta-juta lukisan telah ditulis. Sesetengah daripada mereka, sememangnya, karya agung, terkenal di seluruh dunia, malah orang yang tidak ada kaitan dengan seni pun mengenali mereka. Adakah mungkin untuk memilih 25 lukisan yang paling cemerlang di antara lukisan tersebut? Tugas itu sangat sukar, tetapi kami cuba ...

✰ ✰ ✰

Kegigihan Ingatan, Salvador Dali

Terima kasih kepada gambar ini, Dali menjadi terkenal pada usia yang agak muda, dia berumur 28 tahun. Gambar itu mempunyai beberapa tajuk lagi - "Jam tangan lembut", "Kekerasan ingatan". Karya agung ini telah menarik perhatian ramai pengkritik seni. Pada asasnya, mereka berminat dengan tafsiran gambar tersebut. Mereka mengatakan bahawa idea lukisan Dali dikaitkan dengan teori relativiti Einstein.

✰ ✰ ✰

Tarian, Henri Matisse

Henri Matisse bukan selalu seorang artis. Dia mendapati kegemarannya untuk melukis selepas menamatkan ijazah dalam bidang perundangan di Paris. Dia belajar seni dengan begitu bersungguh-sungguh sehingga dia menjadi salah seorang artis terhebat di dunia. Lukisan ini mempunyai sedikit kritikan seni negatif. Ia mencerminkan gabungan ritual pagan, tarian dan muzik. Orang ramai menari dalam keadaan berkhayal. Tiga warna - hijau, biru dan merah, melambangkan Bumi, Syurga dan Kemanusiaan.

✰ ✰ ✰

The Kiss, Gustav Klimt

Gustav Klimt sering dikritik kerana berbogel dalam lukisannya. The Kiss mendapat pujian secara kritis kerana ia menggabungkan semua bentuk seni. Lukisan itu boleh menjadi imej artis itu sendiri dan kekasihnya, Emilia. Klimt melukis lukisan ini di bawah pengaruh mozek Byzantine. Orang Byzantine menggunakan emas dalam lukisan mereka. Begitu juga, Gustav Klimt mencampur emas dalam catannya untuk mencipta gaya lukisannya sendiri.

✰ ✰ ✰

The Sleeping Gypsy oleh Henri Rousseau

Tiada siapa selain Rousseau sendiri yang dapat menggambarkan gambar ini dengan lebih baik. Berikut adalah penerangannya - "seorang gipsi nomad, yang menyanyikan lagunya kepada mandolin, tidur di atas tanah kerana keletihan, di sebelahnya terletak jag air minumannya. Seekor singa yang lewat datang untuk menghidunya, tetapi tidak menyentuhnya. Semuanya dibanjiri cahaya bulan, suasana yang sangat puitis." Perlu diperhatikan bahawa Henri Rousseau adalah otodidak.

✰ ✰ ✰

Penghakiman Terakhir, Hieronymus Bosch

Tanpa berlengah lagi, gambar itu sangat cantik. Triptych ini adalah lukisan terbesar yang masih hidup oleh Bosch. Sayap kiri menunjukkan kisah Adam dan Hawa. Bahagian tengah adalah "penghakiman terakhir" di pihak Yesus - siapa yang akan pergi ke syurga dan siapa yang akan pergi ke neraka. Bumi yang kita lihat di sini terbakar. Di sayap kanan terdapat imej neraka yang menjijikkan.

✰ ✰ ✰

Semua orang kenal dengan Narcissus dari mitologi Yunani - seorang lelaki yang taksub dengan penampilannya. Dali menulis tafsirannya sendiri tentang Narcissus.

Ceritanya begini. Lelaki muda yang cantik Narcissus dengan mudah mematahkan hati ramai gadis. Dewa-dewa campur tangan dan, untuk menghukumnya, menunjukkan pantulannya di dalam air. Narcissus jatuh cinta pada dirinya sendiri dan akhirnya mati kerana tidak dapat memeluk dirinya sendiri. Kemudian Dewa menyesal telah melakukan ini kepadanya, dan memutuskan untuk mengabadikannya dalam bentuk bunga daffodil.

Di sebelah kiri gambar itu ialah Narcissus melihat pantulannya. Selepas itu dia jatuh cinta pada dirinya sendiri. Panel kanan menunjukkan peristiwa yang berlaku selepas itu, termasuk bunga yang terhasil - daffodil.

✰ ✰ ✰

Plot gambar adalah berdasarkan pembunuhan beramai-ramai alkitabiah terhadap bayi di Betlehem. Selepas diketahui oleh orang Majus tentang kelahiran Kristus, Raja Herodes memerintahkan untuk membunuh semua kanak-kanak lelaki dan bayi di Betlehem. Dalam gambar, pembunuhan beramai-ramai berada di kemuncaknya, beberapa kanak-kanak terakhir, yang diambil daripada ibu mereka, sedang menunggu kematian tanpa belas kasihan mereka. Kelihatan juga mayat kanak-kanak, yang segala-galanya sudah ada di belakang.

Melalui penggunaan skema warna yang kaya, lukisan Rubens telah menjadi karya agung yang terkenal di peringkat antarabangsa.

✰ ✰ ✰

Karya Pollock sangat berbeza dengan artis lain. Dia meletakkan kanvasnya di atas tanah dan bergerak di sekeliling kanvas dan berjalan di atasnya, menitiskan cat di atas kanvas dengan kayu, berus dan picagari. Terima kasih kepada teknik unik dalam kalangan artistik ini, dia digelar "Jack the Sprayer". Untuk beberapa lama lukisan ini memegang gelaran lukisan termahal di dunia.

✰ ✰ ✰

Juga dikenali sebagai Menari di Le Moulin de la Galette. Lukisan ini dianggap sebagai salah satu lukisan paling menggembirakan oleh Renoir. Idea gambar itu adalah untuk menunjukkan kepada penonton sisi menyeronokkan kehidupan Paris. Setelah memeriksa lukisan itu dengan lebih dekat, anda dapat melihat bahawa Renoir meletakkan beberapa rakannya di atas kanvas. Oleh kerana gambar itu kelihatan sedikit kabur, ia pada mulanya dikritik oleh rakan seangkatan Renoir.

✰ ✰ ✰

Plot itu diambil dari Alkitab. Lukisan "The Last Supper" menggambarkan perjamuan terakhir Kristus sebelum penahanannya. Dia hanya bercakap dengan rasul-rasulnya dan memberitahu mereka bahawa salah seorang daripada mereka akan mengkhianatinya. Semua rasul berasa sedih dan memberitahunya bahawa itu bukan mereka. Momen inilah yang digambarkan oleh da Vinci dengan indah terima kasih kepada imej langsungnya. Leonardo yang hebat mengambil masa empat tahun untuk menyiapkan lukisan ini.

✰ ✰ ✰

"Teratai air" Monet boleh ditemui di mana-mana. Anda mungkin pernah melihatnya pada kertas dinding, poster dan kulit majalah seni. Hakikatnya ialah Monet taksub dengan teratai. Sebelum dia mula melukisnya, dia menanam bunga ini dalam jumlah yang tidak terkira banyaknya. Monet membina jambatan gaya Jepun di tamannya di atas kolam teratai. Dia sangat gembira dengan apa yang dia lakukan, sehingga dia melukis plot ini tujuh belas kali dalam satu tahun.

✰ ✰ ✰

Terdapat sesuatu yang tidak menyenangkan dan misteri dalam gambar ini, terdapat aura ketakutan di sekelilingnya. Hanya tuan seperti Munch yang mampu menggambarkan ketakutan di atas kertas. Munch membuat empat versi The Scream dalam minyak dan pastel. Menurut catatan dalam diari Munch, ia adalah jelas bahawa dia sendiri percaya kepada kematian dan roh. Dalam lukisan "The Scream", dia menggambarkan dirinya pada masa ini apabila suatu hari, berjalan dengan rakan-rakan, dia merasakan ketakutan dan keseronokan, yang dia mahu lukis.

✰ ✰ ✰

Lukisan itu, yang biasanya dirujuk sebagai simbol keibuan, tidak sepatutnya. Dikatakan model Whistler, yang sepatutnya bergambar untuk lukisan itu, tidak datang dan dia memutuskan untuk melukis ibunya. Kita boleh mengatakan bahawa ini menggambarkan kehidupan sedih ibu artis. Mood ini disebabkan oleh warna gelap yang digunakan dalam lukisan ini.

✰ ✰ ✰

Picasso bertemu Dora Maar di Paris. Dikatakan bahawa dia secara intelektual lebih dekat dengan Picasso daripada semua perempuan simpanannya yang terdahulu. Menggunakan Cubism, Picasso dapat menyampaikan pergerakan dalam karyanya. Nampaknya wajah Maar menoleh ke kanan, ke arah Picasso. Artis itu menjadikan kehadiran seorang wanita hampir nyata. Mungkin dia ingin merasakan bahawa dia sentiasa ada di sana.

✰ ✰ ✰

Van Gogh menulis Starry Night semasa menjalani rawatan, di mana dia hanya dibenarkan melukis apabila keadaannya bertambah baik. Pada awal tahun yang sama, dia memotong cuping telinga kirinya. Ramai yang menganggap artis itu gila. Daripada keseluruhan koleksi karya Van Gogh, Starry Night paling terkenal, mungkin disebabkan oleh cahaya sfera yang luar biasa di sekeliling bintang.

✰ ✰ ✰

Dalam lukisan ini, Manet mencipta semula "Venus of Urbino" Titian. Artis itu terkenal kerana menggambarkan pelacur. Walaupun tuan-tuan pada masa itu melawat courtesans agak kerap, mereka tidak menyangka bahawa sesiapa akan mengambil ke dalam kepala mereka untuk menarik mereka. Kemudian adalah lebih baik bagi artis untuk melukis gambar pada tema sejarah, mitos atau alkitabiah. Walau bagaimanapun, Manet, bertentangan dengan kritikan, menunjukkan penonton sezaman mereka.

✰ ✰ ✰

Lukisan ini adalah kanvas sejarah yang menggambarkan penaklukan Napoleon ke atas Sepanyol.

Setelah menerima pesanan untuk lukisan yang menggambarkan perjuangan rakyat Sepanyol dengan Napoleon, artis itu tidak melukis kanvas heroik dan menyedihkan. Dia memilih saat pelaksanaan hukuman mati pemberontak Sepanyol oleh tentera Perancis. Setiap orang Sepanyol mengalami detik ini dengan caranya sendiri, seseorang telah meletakkan jawatannya sendiri, tetapi bagi seseorang pertempuran utama baru sahaja tiba. Peperangan, darah dan kematian, inilah yang sebenarnya digambarkan oleh Goya.

✰ ✰ ✰

Gadis yang digambarkan itu dipercayai anak sulung Vermeer, Maria. Ciri-cirinya terdapat dalam kebanyakan karyanya, tetapi sukar untuk membandingkannya. Tracy Chevalier menulis buku dengan tajuk yang sama. Tetapi versi Tracy tentang siapa yang digambarkan dalam gambar ini berbeza sama sekali. Dia mendakwa bahawa dia mengambil topik ini, kerana terdapat sedikit maklumat tentang Vermeer dan lukisannya, dan khususnya dari gambar ini terdapat suasana misteri. Kemudian, sebuah filem dibuat berdasarkan novelnya.

✰ ✰ ✰

Tajuk tepat lukisan itu ialah "Ucapan Kompeni Rifle Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Ruutenbürg." Sebagai tambahan kepada militia, Rembrandt menambah beberapa orang tambahan ke dalam komposisi. Memandangkan dia membeli sebuah rumah mahal pada masa lukisan ini, mungkin benar bahawa dia menerima royalti yang besar untuk The Night Watch.

✰ ✰ ✰

Walaupun lukisan itu memaparkan imej Velazquez sendiri, ia bukanlah potret diri. Watak utama kanvas itu ialah Infanta Margaret, anak perempuan Raja Philip IV. Ini menunjukkan detik ketika Velazquez, yang mengerjakan potret raja dan permaisuri, terpaksa berhenti dan melihat Infanta Margarita, yang baru sahaja memasuki bilik itu bersama rombongannya. Gambar itu kelihatan hampir hidup, menimbulkan rasa ingin tahu penonton.

✰ ✰ ✰

Ini adalah satu-satunya lukisan oleh Bruegel yang dicat dengan minyak, bukan tempera. Masih terdapat keraguan tentang keaslian lukisan itu, terutamanya kerana dua sebab. Pertama, dia tidak melukis dalam minyak, dan kedua, kajian baru-baru ini telah menunjukkan bahawa di bawah lapisan lukisan terdapat lukisan skematik yang berkualiti rendah, yang bukan milik Bruegel.

Lukisan itu menggambarkan kisah Icarus dan saat kejatuhannya. Menurut mitos, bulu Icarus dilekatkan dengan lilin, dan ketika Icarus naik sangat dekat dengan matahari, lilin itu cair dan dia jatuh ke dalam air. Landskap ini memberi inspirasi kepada Whisten Hugh Auden untuk menulis puisinya yang paling terkenal mengenai subjek yang sama.

✰ ✰ ✰

Sekolah Athens mungkin merupakan lukisan dinding yang paling terkenal oleh pelukis Renaissance Itali, Raphael.

Semua ahli matematik, ahli falsafah dan saintis yang hebat telah berkumpul di bawah satu bumbung dalam mural di sekolah Athens ini, mereka berkongsi teori mereka dan belajar antara satu sama lain. Semua wira hidup pada masa yang berbeza, tetapi Raphael meletakkan mereka semua dalam bilik yang sama. Beberapa tokoh tersebut ialah Aristotle, Plato, Pythagoras dan Ptolemy. Apabila diteliti lebih dekat, jelas terdapat dalam gambar ini dan potret diri Raphael sendiri. Setiap artis ingin meninggalkan jejak mereka, satu-satunya perbezaan adalah dalam bentuk. Walaupun mungkin dia menganggap dirinya salah seorang tokoh hebat ini?

✰ ✰ ✰

Michelangelo tidak pernah menganggap dirinya seorang artis, dia selalu menganggap dirinya lebih sebagai seorang pengukir. Tetapi, dia berjaya mencipta lukisan dinding indah yang menakjubkan, yang sebelum itu seluruh dunia kagum. Karya agung ini berada di siling Kapel Sistina di Vatican. Michelangelo telah ditugaskan untuk melukis beberapa kisah alkitabiah, salah satunya adalah penciptaan Adam. Dalam gambar ini, pengukir dalam Michelangelo hanya kelihatan. Tubuh manusia Adam dipersembahkan dengan kesetiaan yang luar biasa melalui warna-warna cerah dan bentuk otot yang tepat. Jadi, seseorang boleh bersetuju dengan pengarang, lagipun, dia lebih kepada pengukir.

✰ ✰ ✰

Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci

Walaupun ia adalah lukisan yang paling banyak dikaji, "Mona Lisa" masih menjadi yang paling misteri. Leonardo berkata dia tidak pernah berhenti mengusahakannya. Hanya kematiannya dikatakan telah menyelesaikan kerja di atas kanvas. "Mona Lisa" ialah potret Itali pertama di mana model itu ditunjukkan ke pinggang. Kulit Mona Lisa nampak berseri kerana penggunaan beberapa lapisan minyak lutsinar. Sebagai seorang saintis, Leonardo da Vinci menggunakan semua pengetahuannya untuk menjadikan imej La Gioconda realistik. Mengenai siapa sebenarnya yang digambarkan dalam gambar itu, ia masih menjadi misteri.

✰ ✰ ✰

Lukisan itu menggambarkan Venus, dewi cinta, terapung di atas cengkerang dalam angin yang ditiup oleh Zephyr, dewa angin barat. Di pantai dia ditemui oleh Ora, dewi musim, dia bersedia untuk berpakaian dewa yang baru lahir. Simonetta Cattaneo de Vespucci dianggap sebagai model untuk Venus. Simonetta Cattaneo meninggal dunia pada usia 22 tahun, dan Botticelli ingin dikebumikan di sebelahnya. Dengan cintanya yang tidak berbalas mengikatnya. Lukisan ini adalah karya seni yang paling indah yang pernah dicipta.

✰ ✰ ✰

Kesimpulan

Ini adalah artikelnya TOP 25 lukisan paling terkenal di dunia... Terima kasih kerana memberi perhatian!

Siaran petikan Lukisan paling terkenal dan penting di dunia untuk sejarah seni. | 33 karya seni lukis dunia.

Di bawah lukisan dengan artis milik mereka, terdapat pautan ke siaran.

Lukisan abadi para seniman hebat dikagumi oleh berjuta-juta orang. Seni, klasik dan moden, adalah salah satu sumber inspirasi, rasa dan pendidikan budaya yang paling penting bagi mana-mana orang, malah kreatif dan lebih-lebih lagi.
Sudah tentu terdapat lebih daripada 33 lukisan terkenal dunia. Terdapat beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak sesuai dengan satu ulasan. Oleh itu, untuk kemudahan tontonan, kami telah memilih beberapa lukisan yang paling penting untuk budaya dunia dan sering ditiru dalam pengiklanan. Setiap karya disertakan dengan fakta menarik, penjelasan tentang makna seni atau sejarah penciptaannya.

Disimpan dalam Galeri Old Masters di Dresden.

Gambar itu mempunyai sedikit rahsia: latar belakang, yang kelihatan seperti awan dari jauh, apabila diperiksa dengan teliti ternyata adalah kepala malaikat. Dan dua malaikat yang digambarkan dalam gambar di bawah telah menjadi motif banyak poskad dan poster.

Rembrandt "Awas Malam" 1642
Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Tajuk sebenar lukisan Rembrandt ialah "Ucapan oleh syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Reitenbürg." Seolah-olah ahli sejarah seni yang menemui lukisan itu pada abad ke-19 bahawa tokoh-tokoh itu muncul dengan latar belakang gelap, dan ia dipanggil "Awas Malam". Kemudian didapati bahawa lapisan jelaga menjadikan gambar itu gelap, tetapi tindakan itu sebenarnya berlaku pada siang hari. Walau bagaimanapun, lukisan itu telah pun memasuki perbendaharaan seni dunia dengan nama "Night Watch".

Leonardo da Vinci Perjamuan Terakhir 1495-1498
Terletak di Biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Sepanjang lebih daripada 500 tahun sejarah kewujudan karya itu, lukisan dinding telah berulang kali dimusnahkan: melalui lukisan itu, pintu dibuat dan kemudian diletakkan, ruang makan biara, di mana imej itu terletak, digunakan sebagai gudang senjata, penjara, dan dibom. Mural terkenal itu telah dipulihkan sekurang-kurangnya lima kali, dengan pemulihan terakhir mengambil masa 21 tahun. Hari ini, untuk melihat karya seni, pelawat mesti menempah tiket mereka lebih awal dan hanya boleh menghabiskan 15 minit di restoran.

Salvador Dali "Kegigihan Memori" 1931

Menurut penulis sendiri, lukisan itu dicat hasil daripada persatuan Dali apabila melihat keju yang diproses. Pulang dari pawagam, tempat dia pergi petang itu, Gala meramalkan dengan betul bahawa tiada siapa, setelah melihat "The Persistence of Memory", akan melupakannya.

Pieter Bruegel the Elder "The Tower of Babel" 1563
Disimpan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembinaan Menara Babel bukan untuk dipersalahkan kerana halangan bahasa yang muncul secara tiba-tiba mengikut cerita alkitabiah, tetapi kesilapan yang dilakukan semasa proses pembinaan. Pada pandangan pertama, struktur besar itu nampaknya agak kukuh, tetapi apabila diperiksa lebih dekat, jelas bahawa semua tingkatan tidak rata, tingkat bawah sama ada belum siap atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri condong ke arah bandar, dan prospek untuk keseluruhan projek sangat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Menurut artis itu, dia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selepas itu, Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut satu versi, artis itu tidak dapat menyiapkan lukisan itu tepat pada masanya, jadi dia terpaksa menutup karya itu dengan cat hitam. Selepas itu, selepas pengiktirafan orang ramai, Malevich menulis "Black Squares" baru pada kanvas kosong. Malevich juga melukis lukisan "Dataran Merah" (dalam pendua) dan satu "Dataran Putih".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah" 1912
Terletak di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Dilukis pada tahun 1912, gambar itu ternyata berwawasan. Kuda merah bertindak sebagai Takdir Rusia atau Rusia sendiri, yang tidak dapat disimpan oleh penunggang yang rapuh dan muda. Oleh itu, artis secara simbolik meramalkan dengan lukisannya nasib "merah" Rusia pada abad ke-20.

Peter Paul Rubens "Penculikan Anak-Anak Perempuan Leucippus" 1617-1618
Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Lukisan "The Abduction of the Daughters of Leucippus" dianggap sebagai personifikasi semangat yang berani dan kecantikan tubuh. Lengan pemuda yang kuat dan berotot mencengkam wanita muda telanjang untuk menaiki kuda mereka. Anak lelaki Zeus dan Leda mencuri pengantin perempuan sepupu mereka.

Paul Gauguin “Dari mana kita datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?" 1898
Di Muzium Seni Halus, Boston.

Atas arahan Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, seperti yang dibayangkan oleh artis, "seorang wanita tua yang menghampiri kematian nampaknya didamaikan dan menyerah kepada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kata-kata yang tidak berguna."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Disimpan di Louvre di Paris

Delacroix mencipta lukisan berdasarkan revolusi Julai 1830 di Perancis. Dalam surat kepada abangnya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Dada telanjang seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis pada masa itu, yang dengan "payudara kosong" pergi kepada musuh.

Claude Monet “Kesan. Matahari Terbit "1872
Disimpan di Muzium Marmottan di Paris.

Tajuk karya "Impression, soleil levant" dengan tangan ringan wartawan L. Leroy menjadi nama arah artistik "impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Subang Mutiara" 1665
Disimpan di Galeri Mauritshuis di The Hague.

Salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Belanda Jan Vermeer sering dipanggil Mona Lisa Utara atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: ia tidak bertarikh, nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Tracy Chevalier, filem cereka "Girl with a Pearl Earring" telah difilemkan, di mana sejarah penciptaan kanvas telah dibina semula secara hipotesis dalam konteks biografi Vermeer dan kehidupan keluarga. .

Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" 1850
Disimpan di St. Petersburg di Muzium Negara Rusia.

Ivan Aivazovsky ialah seorang pelukis marin Rusia yang terkenal di peringkat antarabangsa yang telah mendedikasikan hidupnya untuk melukis laut. Dia mencipta kira-kira enam ribu karya, setiap satunya mendapat pengiktirafan semasa hayat artis. Lukisan "The Ninth Wave" disertakan dalam buku "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikon Holy Trinity, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikon ialah papan menegak. Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) "menutup" ikon dengan emas, perak dan batu permata. Hari ini gaji disimpan di Muzium-Rizab Negeri Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demon Duduk" 1890
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow.

Plot gambar itu diilhamkan oleh puisi Lermontov "The Demon". Syaitan adalah imej kekuatan roh manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan digenggam dengan tragis, Iblis duduk dengan mata sedih yang besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya.

William Blake "The Great Architect" 1794
Di Muzium British, London.

Tajuk lukisan "The Ancient of Days" secara literal diterjemahkan dari bahasa Inggeris sebagai "Ancient of days". Ungkapan ini digunakan sebagai nama Tuhan. Watak utama gambar adalah Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menetapkan ketertiban, tetapi menyekat kebebasan dan menandakan batas imaginasi.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" 1882
Di Institut Seni Courtauld, London.

The Folies Bergère ialah pertunjukan pelbagai dan kabaret di Paris. Manet sering melawat Folies Bergère dan akhirnya melukis lukisan ini - yang terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah-tengah orang ramai yang minum, makan, bercakap dan merokok, berdiri pelayan bar, terserap dalam fikirannya sendiri, menonton akrobat di atas trapeze, yang boleh dilihat di sudut kiri atas gambar.

Titian "Cinta Dunia dan Cinta Syurga" 1515-1516
Disimpan di Galeri Borghese di Rom.

Perlu diperhatikan bahawa nama moden lukisan itu tidak diberikan oleh artis itu sendiri, tetapi mula digunakan hanya dua abad kemudian. Sehingga masa itu, lukisan itu mempunyai pelbagai tajuk: "Beauty Embellished and Unadorned" (1613), "Three Types of Love" (1650), "Divine and Secular Women" (1700), dan, akhirnya, "Earthly Love and Syurgawi Cinta". "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi kepada pemuda Bartholomew" 1889-1890
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Kerja pertama dan paling penting dari kitaran yang didedikasikan untuk Sergius of Radonezh. Sehingga akhir zamannya, artis itu yakin bahawa "Visi kepada pemuda Bartholomew" adalah karya terbaiknya. Pada usia tuanya, artis itu suka mengulangi: "Saya tidak akan hidup. "Youth Bartholomew" akan hidup. Sekarang, jika dalam tiga puluh, lima puluh tahun selepas kematian saya, dia masih akan mengatakan sesuatu kepada orang, itu bermakna dia masih hidup, itu bermakna saya juga hidup."

Pieter Bruegel the Elder "Perumpamaan Orang Buta" 1568
Disimpan di Muzium Capodimonte di Naples.

Nama lain untuk lukisan itu ialah "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Adalah dipercayai bahawa plot gambar itu berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: "Jika seorang buta memimpin orang buta, maka kedua-duanya akan jatuh ke dalam lubang."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri.

Kisah "Tentang Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka" diambil sebagai asas. Pada mulanya, lukisan Vasnetsov dipanggil "Fool Alyonushka". Anak-anak yatim dipanggil "bodoh" pada masa itu. "Alyonushka," artis itu sendiri kemudian berkata, "nampaknya telah lama tinggal di kepala saya, tetapi sebenarnya saya melihatnya di Akhtyrka apabila saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menarik perhatian saya. Terdapat begitu banyak sayu, kesunyian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya ... Semacam semangat Rusia yang istimewa menghembus darinya. "

Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889
Di Muzium Seni Moden, New York.

Tidak seperti kebanyakan lukisan artis, The Starry Night ditulis dari ingatan. Van Gogh pada masa itu berada di hospital Saint-Remy, diseksa oleh serangan gila.

Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii" 1830-1833
Disimpan di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg.

Lukisan itu menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masihi. e. dan kemusnahan bandar Pompeii berhampiran Naples. Imej artis di sudut kiri lukisan adalah potret diri penulis.

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905
Disimpan di Muzium Pushkin, Moscow

Lukisan itu berakhir di Rusia terima kasih kepada industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang pada tahun 1913 memperolehnya untuk 16,000 franc. Pada tahun 1918, koleksi peribadi I.A.Morozov telah dinasionalisasikan. Pada masa ini, lukisan itu berada dalam koleksi Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan sempena A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.

Tajuk asal lukisan itu ialah "Madonna and Child". Nama moden lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Terdapat andaian bahawa figura bayi itu tidak dilukis oleh Leonardo da Vinci, tetapi milik berus salah seorang pelajarnya. Ini dibuktikan dengan pose bayi yang luar biasa dengan cara pengarangnya.

Jean Ingres "Mandi Turki" 1862
Disimpan di Louvre di Paris.

Ingres selesai melukis gambar ini ketika dia sudah berusia lebih 80 tahun. Dengan gambar ini, artis merumuskan sejenis ringkasan imej tukang mandi, yang temanya telah lama ada dalam karyanya. Pada mulanya, kanvas itu dalam bentuk persegi, tetapi setahun selepas siap, artis mengubahnya menjadi gambar bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pain" 1889
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow

"Pagi di hutan pain" - lukisan oleh artis Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pengumpul Pavel Tretyakov, apabila dia memperoleh lukisan itu, memadamkan tandatangannya, jadi kini hanya Shishkin yang ditunjukkan sebagai pengarang lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Puteri Angsa" 1900
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri

Gambar itu ditulis berdasarkan imej pentas heroin opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh A. Pushkin. Vrubel mencipta tayangan perdana opera 1900, lakaran untuk pemandangan dan pakaian, dan isterinya menyanyikan bahagian Puteri Angsa.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Maharaja Rudolph II sebagai Vertumnus" 1590
Terletak di Istana Skokloster di Stockholm.

Salah satu daripada beberapa karya artis yang masih hidup, yang membuat potret buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat muzik dan lain-lain, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" ialah potret maharaja, yang diwakili sebagai tuhan Rom purba musim, tumbuh-tumbuhan dan transformasi. Dalam lukisan itu, Rudolph terdiri sepenuhnya daripada buah-buahan, bunga dan sayur-sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897
Terletak di Muzium Seni. A.S. Pushkin di Moscow.

Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486
Disimpan di Florence di Galeri Uffizi

Lukisan itu menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang terapung ke pantai dalam cangkerang terbuka, didorong oleh angin. Di sebelah kiri gambar, Zephyr (angin barat), dalam pelukan isterinya Chlorida, meniup cangkerang, mencipta angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, dewi bertemu dengan salah satu rahmat. "The Birth of Venus" dipelihara dengan baik terima kasih kepada fakta bahawa Botticelli menggunakan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.

100 Lukisan Hebat (Bahagian 1)

Kanvas yang hebat sentiasa menjadi cermin masa, tidak kira apa bentuk alegori yang rumit yang diletakkan oleh artis padanya. Tidak semua gambar jelas kepada penonton pada pandangan pertama, sesetengah daripadanya memerlukan perhatian, pemahaman, latihan dan pengetahuan yang teliti.

Kami mahu di laman web kami bukan sahaja untuk memberitahu tentang karya lukisan dunia yang paling terkenal, tetapi untuk memberi semua orang peluang untuk memesan pembiakan berkualiti tinggi pada kanvas semula jadi karya kegemaran mereka.

Jan van Eyck(1390-1441) dianggap sebagai pelukis Belanda terbesar pada abad ke-15, yang meletakkan asas untuk tradisi realistik dalam lukisan mezbah. Berasal dari sebuah bandar kecil Belanda di Sungai Meuse, pada tahun 1422, kerana sudah menjadi tuan yang dihormati, dia memasuki perkhidmatan Count John of Bavaria dan sehingga 1424 mengambil bahagian dalam menghias istana count di The Hague. Pada tahun 1425, Van Eyck berpindah ke Lille, di mana dia menjadi pelukis istana Duke Burgundian Philip III yang Baik. Di mahkamah duke, yang sangat menghargai artis, dia bukan sahaja melukis gambar, tetapi juga menjalankan banyak tugas diplomatik, berulang kali pergi ke Sepanyol dan Portugal.

Pada tahun 1431, Van Eyck berpindah ke Bruges, di mana dia tinggal sehingga akhir zamannya, melakukan kerja sebagai pelukis mahkamah dan sebagai artis bandar. Bilangan terbesar karya yang masih hidup telah ditulis oleh tuan semasa dia dalam perkhidmatan Duke of Burgundy.

Salah satu karya Van Eyck yang paling terkenal, The Arnolfini Portrait, terdapat dalam koleksi Galeri Nasional di London. Dalam lukisan yang menggambarkan upacara perkahwinan dua orang muda yang kaya, artis menemui ruang untuk beberapa simbol - contohnya, untuk seekor anjing di kaki pengantin baru, simbol kesetiaan. Dalam cermin bulat yang tergantung di dinding di bahagian belakang gubahan, dua tercermin - jelas, saksi perkahwinan. Dalam salah satu daripada mereka, artis itu menggambarkan dirinya, seperti yang tertulis di atas cermin. Artis itu mempersembahkan pengantin baru itu secara penuh. Pelukis dengan penuh kasih sayang menggambarkan perkara-perkara di sekeliling pengantin baru. Objek ini memberitahu banyak tentang gaya hidup pemiliknya, menekankan kebaikan burgher mereka - berjimat cermat, kesopanan, cintakan ketertiban.

Kandungan gambar yang diterangkan di atas hanyalah versi yang paling biasa, tetapi bagi sesetengah penyelidik, satu lagi yang menarik: Ini adalah potret diri artis. Kembali pada tahun 1934, pengkritik seni terkenal Austria Erwin Panofsky mencadangkan bahawa lukisan itu tidak menggambarkan perkahwinan, tetapi pertunangan. Di samping itu, telah ditetapkan bahawa Giovanni Arnolfini dan isterinya tidak mempunyai, dan wanita yang digambarkan dalam lukisan itu jelas menunggu penambahan keluarga. Dan Marguerite van Eyck (kakak artis) melahirkan seorang anak lelaki pada 30 Jun , 1434.

Jadi siapa hero gambar itu? Atau adakah ia benar-benar adegan keluarga, dan bukan potret tersuai? Sehingga kini, persoalannya masih terbuka...

Van Eyck memperkenalkan penonton kepada kehidupan peribadi orang, menunjukkan keindahan kehidupan seharian. Dengan ini, dia membuka kemungkinan baru, realistik seni halus, yang direalisasikan sepenuhnya hanya pada abad ke-17, apabila banyak lukisan serupa dicipta di Belanda.

Ciptaan artis terhebat ini, seperti "Spring"nya, selama lebih daripada tiga ratus tahun telah dilupakan dengan mendalam di Villa Castello yang tenang di sekitar Florence. Gambar itu hanya diperhatikan pada pertengahan abad yang lalu, apabila pelukis Pra-Raphaelite Milles dan Rossetti menemui semula Botticelli sebagai salah satu bakat paling jarang di Itali pada abad ke-15.

The Birth of Venus ditulis untuk Lorenzo di Pierfrancesco Medici, sepupu Lorenzo the Magnificent dan penaung terpenting Botticelli. Florence, tempat artis menghabiskan sebahagian besar hidupnya, diperintah oleh keluarga Medici yang berkuasa. Plot gambar itu dihubungkan dengan budaya mahkamah Lorenzo Medici, yang disemai dengan falsafah Neoplatonisme. Ini adalah masa bait Poliziano dan soneta Lorenzo the Magnificent, masa kejohanan dan perarakan karnival adalah zaman kegemilangan Botticelli.

Dalam Kelahiran, Sandro Botticelli menggambarkan imej Aphrodite Urania - Venus cakerawala, anak perempuan Uranus, dilahirkan dari laut tanpa ibu. Gambar itu tidak menggambarkan kelahiran itu sendiri tetapi detik selepas Venus, didorong oleh nafas jenius udara, sampai ke pantai yang dijanjikan. Kecantikan sosok bogel itu dinobatkan oleh nimfa Ora, yang merupakan penjelmaan alam semula jadi, dia bersedia untuk menutupnya dengan jubah. Ora adalah salah satu daripada tiga Gunung, nimfa musim. Gunung ini, berdasarkan bunga yang menutupi pakaiannya, memerhatikan masa dalam setahun apabila kuasa Venus mencapai kemuncaknya. Mungkin lukisan ini diilhamkan oleh salah satu lagu pujian Homer, yang menggambarkan bagaimana Zephyr, tuhan angin barat, membawa Venus ke pulau Cyprus, di mana Pergunungan membawanya.

Menurut bulatan Lorenzo Medici, Venus, dewi cinta, juga merupakan dewi kemanusiaan. Dialah yang mengajar orang akal, keberanian, dia adalah ibu kepada Harmoni, lahir dari penyatuan bahan dan roh, alam dan idea, cinta dan jiwa.

Lukisan paling terkenal di dunia, "Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci, berada di Louvre.

Mona Lisa dicipta antara 1503 dan 1506 dan dimuktamadkan pada 1510. Masih tidak jelas siapa sebenarnya yang bergambar untuk tuan besar itu. Artis menerima tempahan untuk lukisan itu daripada Francesco del Giocondo, seorang saudagar sutera Florentine, dan kebanyakan ahli sejarah dan ahli sejarah seni percaya bahawa potret itu menggambarkan Lisa Gherardini, isteri Giocondo, yang menugaskan potret itu untuk menghormati kelahiran anak kedua mereka. , yang dilahirkan pada Disember 1502. Namun begitu, selama 500 tahun terdapat pertikaian tentang siapa sebenarnya yang digambarkan dalam lukisan terkenal ini.

Perkataan "Mona" kemungkinan besar adalah bentuk yang dipendekkan daripada "monna" atau "mia donna", iaitu, "milady" atau "puan". Dalam bahasa Perancis ia dipanggil "La Joconde", dan dalam bahasa Itali - "La Gioconda" (meriah), tetapi ini hanyalah permainan kata-kata, kebetulan dengan nama yang berfungsi sebagai prototaip gambar.

Potret itu merupakan contoh terbaik teknik kegemaran Leonard, yang dipanggil sfumato - "chiaroscuro berasap", separuh cahaya lembut dengan julat nada lembut yang kelihatan sedikit kabur dan lancar bergabung antara satu sama lain. Pada masa yang sama, Leonardo menandakan sudut mulut dan mata dengan ketepatan dan keanggunan sehingga gambar itu mengambil kualiti yang benar-benar hebat.

Sesetengah penyelidik berpendapat bahawa lukisan itu adalah potret diri Leonardo sendiri, yang memberikan penampilannya feminin atau bahkan ciri hermaphrodite. Dan sememangnya, jika anda mengeluarkan rambut dari imej Mona Lisa, anda akan mendapat wajah pelik tanpa jantina. Hipotesis ini disahkan oleh kerja yang dilakukan oleh penyelidik bebas - Lillian Schwartz dari makmal Bell Labs dan Digby Questy dari klinik Maudsley di London, yang mengesahkan hipotesis bahawa Leonardo boleh menggambarkan dirinya dalam imej Mona Lisa. Penyelidik telah membandingkan dengan bantuan program komputer khas "Mona Lisa" dan potret diri Leonardo, yang dibuat ketika dia sudah berada pada usia yang dihormati. Hasilnya sangat mengagumkan. Mona Lisa ternyata hampir seperti imej cermin wajah tuan besar. Hampir semua ciri wajah dipadankan dengan sempurna, termasuk hujung hidung, bibir dan mata.

Pada tahun 1911, Mona Lisa telah dicuri dari Louvre oleh Itali Vincenzo Perugia, yang bekerja di muzium sebagai tukang kayu. Dia hanya mengeluarkan lukisan itu dari galeri, menyembunyikannya di bawah pakaiannya. Lukisan terkenal itu ditemui hanya pada tahun 1913, apabila penculik cuba menjualnya kepada pengumpul tertentu. Sebelum itu, karya agung Leonardo disimpan dalam beg pakaian dengan bahagian bawah dua. Penyerang menjelaskan apa yang telah dilakukannya dengan mengatakan bahawa dia ingin kembali ke Itali sebuah lukisan yang telah dikeluarkan secara haram oleh Napoleon Bonaparte.

Daripada The Great Artists oleh Robert Cumming:
"Dikenali secara meluas sebagai" The Venus of Dresden, "lukisan ini sangat asli, tiada tandingan dalam seni kuno klasik. Karya ini menunjukkan minat artis terhadap cita-cita kecantikan baharu, di mana mood puitis mengatasi kandungan rasional.
Bogel berbaring ini telah menjadi salah satu imej lukisan Eropah yang paling popular. Giorgione menggambarkan sosok yang sedang tidur di bawah pokok dengan mata tertutup, tenggelam dalam mimpi dan tidak menyedari bahawa dia sedang diperhatikan. Hampir semua variasi kemudian pada tema ini menggambarkan dia terjaga. Khususnya, Manet dalam "Olympia"nya menggambarkan "Venus" yang menawarkan perkhidmatan seksual.
Warna lembut dan bentuk bulat Venus bercakap tentang pengaruh Leonardo da Vinci, ia juga diduga dalam penyelesaian lipatan langsir. "Venus of Dresden" ditulis dalam satu dekad dalam "Mona Lisa" - dan kedua-duanya serta-merta menimbulkan banyak salinan dan tiruan.
Chiaroscuro yang dibuat dengan mahir dan silau pada langsir yang mewah menunjukkan penguasaan Giorgione dalam teknik lukisan minyak.
Kontur badan yang licin meningkatkan rasa tidur yang nyenyak dan, seolah-olah, menjemput anda untuk membelai susuk tubuh anda dengan pandangan sekilas.
Watak erotik imej menunjukkan bahawa lukisan itu telah ditugaskan untuk bilik tidur peribadi.
X-ray dan nota daripada pemulih abad ke-19 menunjukkan bahawa Giorgione pada asalnya menggambarkan (atau bertujuan untuk menggambarkan) sosok Cupid di sebelah kanan kanvas.
Menurut khabar angin, Giorgione tidak berjaya menyiapkan lukisan itu semasa hayatnya, dan dipercayai arahan untuk menyiapkan landskap itu diberikan kepada Titian. Landskap "berlapis" dan bukit biru di kaki langit adalah ciri gaya awal Titian. Kematian pramatang saingan menyumbang kepada kebangkitan bintang Titian."

I. Bosch ternyata seorang artis yang sangat sukar, walaupun sekarang tidak ada sudut pandangan yang mantap mengenai tafsiran plot dan imej individu lukisannya.
Bagi artis zaman pertengahan (dan juga untuk penonton mereka), semua objek dan fenomena mempunyai makna simbolik, setiap objek menerima tafsiran simboliknya sendiri berdasarkan teks Alkitab. Jadi, sebagai contoh, meneruskan daripada frasa: "Firman Tuhan adalah kuat seperti singa", - singa itu dianggap sebagai simbol kemahakuasaan iman Kristian, kerana figura singa menghiasi portal banyak katedral Romanesque di Perancis, dan di Itali para pengukir abad ke-13-14 meletakkan singa di kaki mimbar gereja ... Kerja Bosch, mungkin, juga sukar pada zaman kita untuk persepsi langsung bahawa artis, sebagai tambahan kepada simbol zaman pertengahan tradisional (yang diketahui semua), juga menggunakan simbolisme lain - kurang dipelajari dan sukar untuk ditafsirkan.
Bahasa artistik Bosch tidak pernah sesuai sepenuhnya dengan tafsiran simbolik zaman pertengahan. Artis sering menggunakan simbol tertentu dalam makna yang bertentangan dengan yang diterima umum, dan juga mencipta simbol baru. Mungkin itulah sebabnya dia dipanggil "penulis fiksyen sains yang suram", "profesor kehormat mimpi ngeri", tetapi surealis moden melihat Bosch sebagai bapa rohani dan pendahulu mereka. Sebagai contoh, salah satu adegan ini. Pasangan asmara itu bersara dalam gelembung lutsinar. Sedikit lebih tinggi, seorang lelaki muda memeluk burung hantu yang besar, di sebelah kanan gelembung di tengah kolam, di dalam air, seorang lelaki lain berdiri di atas kepalanya, kaki lebar-lebar, di antara burung-burung itu telah membina sarang. Tidak jauh darinya, seorang lelaki muda, bersandar dari sebatang epal berongga merah jambu bersama kekasihnya, menyuap sekumpulan anggur yang besar kepada orang ramai yang berdiri hingga ke leher di dalam air. Ini ialah "The Garden of Earthly Joys" - salah satu lukisan paling terkenal oleh Hieronymus Bosch.
Triptychnya "Taman kegembiraan duniawi", atau "Taman kegembiraan" (ia sering dipanggil karya paling "Bosch"), Hieronymus Bosch dicipta pada tahun 1503, dan di dalamnya visi asalnya tentang dunia telah dimanifestasikan sepenuhnya. Nama lukisan itu sudah diberikan dalam kesusasteraan moden, dan pada separuh kedua abad ke-16, apabila ia jatuh ke dalam pemilikan Raja Philip II, ia dipanggil "Kepelbagaian Dunia", pada abad ke-17 ia adalah dipanggil "Kesombongan dan Kemuliaan".
Di sebelah kiri triptych ini, Paradise digambarkan, di sebelah kanan - Neraka, dan di antara mereka imej kewujudan duniawi diletakkan. Sebelah kiri "Taman Kesenangan" menggambarkan adegan "Penciptaan Hawa", dan Syurga itu sendiri berkilauan dan berkilauan dengan warna-warna terang dan berkilauan. Berlatarbelakangkan landskap Syurga yang hebat. dipenuhi dengan pelbagai haiwan dan tumbuh-tumbuhan, tuan menunjukkan Adam yang sedang bangun. Pengkritik seni terkenal Ch. De Tolnay mencatatkan bahawa pandangan terkejut yang Adam lemparkan kepada wanita pertama sudah pun melangkah ke arah dosa. Dan Hawa, yang dikeluarkan dari rusuk Adam, bukan hanya seorang wanita, tetapi juga alat rayuan. Percanggahan antara seorang lelaki yang tenang dan tidak berdosa dan seorang wanita yang membawa benih-benih dosa diulang dalam sifat di sekeliling mereka. Membesar di atas batu oren yang misterius, pokok palma yang terbantut adalah menyerong bertentangan dengan pokok palma yang sedang mekar. Beberapa kejadian menimbulkan bayang-bayang gelap pada kehidupan haiwan yang damai: singa membaham rusa, babi hutan mengejar binatang misteri. Dan di atas semua ini timbul Sumber Kehidupan - kacukan tumbuhan dan batu marmar, struktur Gothic terapung yang terletak di atas batu biru gelap sebuah pulau kecil. Di bahagian paling atasnya terdapat bulan sabit yang masih hampir tidak kelihatan, tetapi sudah dari dalamnya, seperti cacing, burung hantu mengintip keluar - pembawa musibah.
Bahagian tengah triptych - sebenarnya "The Garden of Earthly Joys" - menggambarkan landskap megah yang diliputi dengan figura lelaki dan wanita bogel Haiwan yang tidak wajar, burung, ikan, rama-rama, alga, bunga besar dan buah-buahan bercampur dengan figura manusia tiga pukulan: di latar depan "pelbagai kegembiraan" ditunjukkan, yang kedua sibuk dengan pasukan berkuda yang banyak menunggang pelbagai haiwan, yang ketiga (paling jauh) dimahkotai dengan langit biru, di mana orang terbang di atas ikan bersayap dan dengan bantuan sayap mereka sendiri Nampaknya di latar belakang landskap sedemikian, tiada apa yang lebih suci daripada permainan cinta pasangan manusia Tetapi, seperti psikoanalisis (pakar psikiatri R. Khaikin malah mencadangkan untuk menjalankan analisis psikopatologi karya I. Bosch), buku impian pada masa itu mendedahkan makna sebenar keseronokan duniawi ini: ceri, strawberi, strawberi dan anggur , dimakan dengan kegembiraan sedemikian oleh orang, melambangkan seksualiti yang berdosa, dilucutkan cahaya cinta ilahi; bot epal di mana kekasih bersara, bentuknya menyerupai payudara wanita; burung menjadi personifikasi nafsu dan penyelewengan, ikan - simbol nafsu resah, cangkang adalah prinsip feminin.
Di bahagian bawah gambar, lelaki muda itu memeluk strawberi yang besar. Makna imej ini akan menjadi jelas kepada kita jika kita ingat bahawa strawberi berfungsi sebagai simbol kesucian dan keperawanan dalam seni Eropah Barat. Pemandangan dengan sekumpulan anggur di dalam kolam adalah persekutuan, dan seekor pelikan gergasi, memetik ceri (simbol keghairahan) pada paruhnya yang panjang, menggoda orang yang duduk di dalam kuntuman bunga yang hebat dengannya. Pelikan itu sendiri melambangkan cinta kepada jiran. Artis sering memberikan simbol-simbol seni Kristian bunyi sensual yang konkrit, menurunkannya kepada pesawat material-jasmani.
Hieronymus Bosch mencipta dunia yang menakjubkan dengan keinginan dan keseronokan sensual: lidah buaya menggigit daging telanjang, karang mencengkam badan dengan kuat, cangkerang terhempas dan menjadikan pasangan cinta sebagai tawanan mereka. Di Menara Zina, yang menjulang dari Tasik Nafsu dan dinding kuning-orennya berkilauan seperti kristal, suami yang tertipu tidur di antara tanduk. Sfera kaca berwarna keluli di mana kekasih menikmati belaian, dihiasi dengan mahkota bulan sabit dan tanduk marmar merah jambu. Sfera dan loceng kaca yang melindungi tiga orang berdosa menggambarkan peribahasa Belanda. "Kebahagiaan dan kaca - betapa singkatnya mereka!" Mereka juga merupakan simbol sifat sesat dosa dan bahaya yang dibawanya kepada dunia.
Sayap kanan triptych - Neraka - gelap, suram, membimbangkan, dengan kilatan cahaya individu menembusi kegelapan malam, dan dengan pendosa yang diseksa dengan beberapa alat muzik gergasi. Di tengah-tengah Neraka terdapat sosok besar Syaitan, ini adalah "panduan" Keluarganya ke Neraka - "pencerita" utama dengan wajah pucat maut dan senyuman ironis di bibir tipisnya. Kakinya adalah batang pokok berongga, dan ia disokong oleh dua kapal. Tubuh Syaitan adalah kulit telur yang terbuka, di pinggir topinya syaitan dan penyihir sama ada berjalan, atau menari dengan jiwa yang berdosa ... Atau mereka menyebabkan orang bersalah melakukan dosa luar tabii di sekeliling bagpipe besar (simbol maskulin). tempat di sekeliling penguasa Neraka.dosa: seorang pendosa telah disalib dengan menusuknya dengan tali kecapi; di sebelahnya, syaitan bertubuh merah mengendalikan perjumpaan semula orkestra neraka di atas nota yang ditulis di punggung pendosa lain. Iblis duduk di kerusi tinggi, menghukum pelahap dan pelahap. Dia memasukkan kakinya ke dalam jag bir, dan topi bowler diletakkan di atas kepala burungnya. Dan dia menghukum orang berdosa dengan memakan mereka.
Pintu Neraka mewakili peringkat ketiga Kejatuhan, apabila bumi itu sendiri berubah menjadi neraka. Barang-barang yang dahulunya melayani dosa kini telah menjadi alat hukuman. Chimera hati nurani yang bersalah ini mempunyai semua makna khusus simbol seksual mimpi. Arnab (dalam gambar ia melebihi saiz seseorang) dalam agama Kristian adalah simbol keabadian jiwa. Di Bosch, dia memainkan tanduk dan menurunkan kepala pendosa ke dalam api neraka. Telinga gergasi menandakan kemalangan. Kunci besar, dilekatkan pada batang oleh seorang sami, mengkhianati keinginan yang terakhir untuk berkahwin, yang dilarang kepada ahli paderi. Di dalam raksasa itu terdapat sebuah kedai minuman, di atasnya sepanduk berkibar - semua bagpipe yang sama. Pada jarak tertentu, seorang lelaki duduk dalam keadaan sayu, membongkok di atas kekacauan. Sekiranya kita melihat dalam dirinya ciri-ciri Hieronymus Bosch sendiri, maka keseluruhan gambar boleh muncul di hadapan penonton dalam cahaya yang berbeza: artis itu sendiri mencipta mimpi ngeri ini, semua penderitaan dan siksaan ini dilakukan dalam jiwanya. Sesetengah ahli sejarah seni menegaskan ini, sebagai contoh, C. de Tolnay yang telah disebutkan. Bagaimanapun, Bosch adalah seorang yang sangat beragama, dan dia tidak terfikir untuk meletakkan dirinya di Neraka. Kemungkinan besar, artis itu harus dicari di antara imej-imej yang membawa Cahaya dan Kebaikan dalam lukisannya, bukan tanpa alasan dia tergolong dalam Persaudaraan Ibu Tuhan.
Bagi orang sezaman kita, tindakan watak-watak dalam The Garden of Pleasure sebahagian besarnya tidak dapat difahami, tetapi bagi sezaman Bosch (seperti yang disebutkan di atas) mereka dipenuhi dengan makna simbolik yang mendalam. Lukisannya (termasuk The Garden of Earthly Joys) sering menakutkan penonton dengan keserasian luar biasa dalam satu watak manusia dan haiwan, hidup dan mati, dan pada masa yang sama mereka boleh menghiburkan. Watak-wataknya serupa dengan imej mimpi ngeri Apocalypse dan pada masa yang sama - kepada syaitan riang karnival. Walau bagaimanapun, dengan semua tafsiran yang banyak tentang makna "Taman kegembiraan duniawi", tiada seorang pun daripada mereka dapat
menutup sepenuhnya semua imej gambar.

Altar ini adalah karya terakhir Raphael yang utama yang didedikasikan untuk tema kegemarannya. Walaupun dalam tempoh awal kreativiti, dia beralih kepada imej Madonna dan Kanak-kanak, setiap kali mencari pendekatan baru. Watak utama jenius Raphael dinyatakan dalam keinginan untuk dewa, untuk transformasi duniawi, manusia kepada yang kekal, ilahi.
Nampaknya tirai baru sahaja dibuka dan penglihatan syurga terbuka untuk mata orang-orang percaya - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus dalam pelukannya. Madonna memegang Yesus dengan penuh kepercayaan kepadanya dengan cara keibuan, dengan penuh perhatian dan berhati-hati. Kejeniusan Raphael seolah-olah telah memerangkap bayi ilahi dalam bulatan ajaib yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, tudungnya yang mengalir dan tangan kanan Yesus. Pandangannya, diarahkan melalui penonton, penuh dengan pandangan jauh yang cemas tentang nasib tragis anaknya. Wajah Madonna adalah penjelmaan cita-cita kecantikan kuno yang digabungkan dengan kerohanian cita-cita Kristian.
Pope Sixtus II, mati syahid pada tahun 258 M dan dikanonkan, meminta Maria untuk syafaat bagi semua yang berdoa kepadanya di hadapan mezbah. Pose Saint Barbara, wajah dan pandangannya yang rendah menunjukkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, hampir tidak dapat dibezakan dalam jerebu keemasan, wajah-wajah malaikat ditebak dengan samar-samar, meningkatkan suasana agung umum. Pandangan dan gerak isyarat dua malaikat di latar depan dihalakan ke arah Madonna. Kehadiran budak lelaki bersayap ini, lebih mengingatkan kepada cupid mitologi, memberikan kanvas kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa.
Sistine Madonna telah ditugaskan oleh Raphael pada tahun 1512 sebagai altarpiece untuk kapel Biara Saint Sixtus di Piacenza. Pope Julius II, yang masih menjadi kardinal pada masa itu, mengumpul dana untuk pembinaan sebuah gereja kecil di mana peninggalan St. Sixtus dan St. Barbara disimpan.
Di Rusia, terutamanya pada separuh pertama abad ke-19, "Sistine Madonna" Raphael sangat dihormati, baris-baris yang bersemangat dari penulis dan pengkritik yang berbeza seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev didedikasikan untuknya. Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berkongsi dengannya tanggapannya tentang Sistine Madonna: "Betapa bangsawan, betapa hebatnya berus! Anda tidak boleh merasa cukup! Saya secara tidak sengaja teringat Pushkin: bangsawan yang sama, rahmat ekspresi yang sama, dengan keterukan garis besar yang sama! Bukan tanpa alasan Pushkin sangat menyayangi Raphael: dia adalah kerabatnya secara semula jadi. Dua penulis Rusia yang hebat, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, mempunyai pengeluaran semula Sistine Madonna di pejabat mereka. Isteri FM Dostoevsky menulis dalam diarinya: "Fyodor Mikhailovich, terutama dalam lukisan, meletakkan karya Raphael dan mengiktiraf" Sistine Madonna "sebagai karya tertingginya.
Carlo Maratti menyatakan rasa terkejutnya di hadapan Raphael dengan cara berikut: "Jika saya ditunjukkan gambar Raphael dan saya tidak akan tahu apa-apa tentang dia, jika mereka memberitahu saya bahawa ini adalah penciptaan malaikat, saya akan percaya" .
Fikiran hebat Goethe bukan sahaja menghargai Raphael, tetapi juga menemui ungkapan yang sesuai untuk penilaiannya: "Dia sentiasa melakukan apa yang orang lain hanya impikan untuk mencipta."
Ini adalah benar, kerana Raphael terkandung dalam karya-karyanya bukan sahaja keinginan untuk ideal, tetapi sangat ideal yang tersedia untuk manusia.

Dari buku "100 Gambar Hebat" oleh N. Ionina:

Augsburg, di mana seluruh mahkamah Sepanyol dan ramai putera Jerman berkumpul pada masa itu. Di Augsburg, Titian melukis potret berkuda besar Charles V pada pagi sebelum pertempuran di mana raja memenangi salah satu kemenangannya yang paling cemerlang. Potret ini mengejutkan rakan-rakan sezaman Titian dengan tidak dijangka: adalah pelik melihat maharaja - seorang diplomat kerusi berlengan yang kurus dan murung - dalam bentuk seorang kesatria dan seorang pahlawan dengan lembing di tangannya, dengan visor yang terangkat, berlari-lari kecil di antara padang. . Tetapi ini adalah kehendak raja.
Dalam pertempuran Mühlberg, fanatik Katolik ini seolah-olah didorong oleh semacam ekstasi: dia tidak memimpin pertempuran dari jauh, duduk di tandu di bawah perlindungan kubu. Dia bergegas mendahului tenteranya untuk menyerang dan bahkan menyeberangi laluan berbahaya Elbe, mengheret kolonelnya bersamanya. Hari yang tidak dapat dilupakan ini dan satu-satunya perbuatan kepahlawanan maharaja adalah untuk diabadikan oleh Titian. Potret itu tidak menggambarkan Charles V yang suram, senyap dan sakit, seperti yang mereka katakan tentang dia dalam naratif sezamannya. Ini bukan Karl, yang digambarkan oleh Titian yang sama dalam potret, yang kini berada di Munich Pinakothek. Ini bukan kehancuran yang menyedihkan, bukan lelaki licik yang licik, bukan "tuan alam semesta" yang menyedihkan, bukan anak lelaki John gila dan Philip yang mewah ... Ini adalah cucu "ksatria terakhir" - Maximilian, dan oleh itu Titian menggambarkan kilat yang berasingan dalam potret, dan bukan keseluruhan watak psikologi.
Ia adalah menarik dan paling berani daripada semua karya Titian. Dalam kabus kemerahan di pagi musim bunga, bersendirian di dataran luas yang terbentang ke bukit Elbe, maharaja, dirantai dalam keluli yang dipalu dan disepuh, dengan sekatan yang terangkat di atas mukanya yang pucat dan tegas, berlari keluar dari hutan dengan lembing menghadap ke hadapan. Sungguh mengagumkan dan megah penunggang itu kelihatan! Tetapi betapa teruknya dia bersendirian dalam bidang ini. Dan di mana dia bergegas menaiki kuda yang indah berjingkrak. Panglima negara, menghukum pemberontak dengan api dan pedang, melepaskan armada tentera ke atas musuh, seseorang yang walaupun sikap malasnya boleh menaikkan atau memusnahkan - dia digambarkan letih dan kesepian dalam potret itu.
Penonton melihat wajahnya yang bercirikan, berkemauan keras dengan dagu yang menonjol tajam, dan tiba-tiba dengan jelas melihat dalam pandangan maharaja kesedihan yang hilang akal, sejenis keletihan dalaman, yang disebarkan ke seluruh tubuhnya dan kelihatan walaupun dalam ukuran. berlari kuda. Penampilannya memberi kesan roh jahat, dan penglihatan ini mengejutkan dan menakutkan. Malah warna potret mengandungi sesuatu yang tidak menyenangkan dan suka berperang. Di hadapan Charles V, sesuatu yang mengerikan, "hantu" dilihat: bersendirian di padang, bersendirian di dunia, bersendirian dengan jiwa yang hancur. Beginilah cara Titian memahami dan menggambarkan maharaja. Mungkin dia sendiri belum menyedari keletihannya yang hebat, dan artis itu menunjukkan jiwanya sendiri - tanpa hiasan.
Dalam potret ini, Titian tidak membenarkan keghairahannya, ruang lingkup kesungguhannya terungkap, tetapi merantai dirinya dalam sempadan keperluan pelanggan, merawat tugas itu dengan selsema yang jarang berlaku untuk dirinya sendiri. Mungkin itulah sebabnya sesetengah penyelidik mencatatkan beberapa keanehan dalam potret dan dalam pose maharaja, seperti pada peragawati dalam gudang senjata lama. Tetapi penembusan psikologi Titian mencapai had tertinggi dalam potret ini. Dari segi kepastian teknik seni, potret ini sangat menarik, dari segi ekspresi watak dan semangat era - tiada apa yang dapat dibandingkan dengannya. Nampaknya Clea sendiri - muse of History - memimpin tangan artis pada zaman itu.

Perseus - dalam mitologi Yunani, anak kepada Danae, yang membawa dari Musytari apabila dia mengubah dirinya menjadi aliran hujan keemasan. Tindakan heroiknya termasuk memenggal kepala obor-obor, salah satu Gorgon berambut ular, dan menyelamatkan Andromeda yang cantik daripada raksasa laut. tema terakhir ialah tradisi bukan asli yang sering ditemui. Perseus digambarkan sama ada sebagai pahlawan tipikal zaman klasik, atau sebagai pahlawan dalam perisai. Dia memegang pedang bulat - hadiah daripada Mercury - dan perisai bersinar yang diberikan kepadanya oleh Minerva, pelindungnya.
Ovid dalam Metamorphoses menceritakan bagaimana Andromeda, anak perempuan raja Ethiopia, dirantai pada batu di pantai sebagai korban kepada raksasa laut. Perseus, terbang di langit, jatuh cinta pada pandangan pertama. Dia bergegas turun tepat pada masanya, membunuh raksasa itu, dan membebaskan Andromeda. Lukisan "Perseus and Andromeda" Rubens dicipta pada masa kerjanya sangat emosional dan ceria. Untuk kesempurnaan lukisan dan kemahiran pelaksanaan yang tinggi, karya ini adalah salah satu karya artis. Dan di sini untuk Rubens, perkara utama kekal untuk mana manusia dilahirkan: perjuangan, kemenangan dan cinta.

Rubens tidak berminat dengan pencapaian Perseus, bukan dalam perjuangan dan penentangan, tetapi dalam kegembiraan atas kemenangan yang telah dicapai, apabila teriakan gembira bergema dari pantai dan semua orang memuji pahlawan perkasa itu. Dalam gambar ini, Perseus bertindak sebagai seorang pemenang, dewi bersayap Victoria (Glory) dengan dahan palma dan karangan bunga laurel di tangannya memahkotai pemenang. Apotheosis Perseus menjadi kejayaan hidup, sudah tidak berawan, indah dan menggembirakan. Dan Rubens menyelesaikan tugas artistik ini dengan kesempurnaan, dengan kekuatan yang sangat menarik yang hampir tidak pernah dia temui sebelum ini. Dinamik dalaman yang tegang setiap baris, setiap bentuk, irama mereka yang semakin meningkat mencapai ekspresi yang luar biasa. Kuasa yang tidak dapat ditahan, meletup masuk, seperti angin puyuh, dari suatu tempat di luar, memberikan keseluruhan komposisi dan pergerakan berpusar, seperti dalam pusaran air, satu arah.

S.M. Sandomirsky

Robert Wallace dalam buku itu Dunia Leonardo, M., 1997 menulis: “Daripada dua masalah yang dihadapi oleh pengarang Perjamuan Terakhir selama berabad-abad, Leonardo menyelesaikan masalah memilih Yudas dengan sangat mudah. Dia meletakkan Yudas di sebelah meja yang sama seperti orang lain, tetapi secara psikologi memisahkannya daripada yang lain dengan kesunyian yang jauh lebih menghancurkan daripada hanya perpisahan fizikal. Suram dan fokus, Yudas berundur dari Kristus. Ia mempunyai sejenis rasa bersalah dan kesunyian lama."
Yudas duduk bersama semua orang, seperti seorang rasul di antara para rasul. Kristus kesepian, itulah sebabnya dia sedih, tetapi siapa yang paling tidak kesepian ialah Yudas. Oleh itu kekuatan yakinnya. Dan dia tidak bersalah, kerana perbualan dalam gambar bukan tentang pengkhianatan, tetapi tentang keselamatan jiwa orang, paling tidak peduli tentang ini.
Pertimbangkan para rasul, walaupun selepas apa yang dikatakan mereka tidak lagi memutuskan apa-apa.

12 11 10 9 8 7 Kristus 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Thomas Philip Matthew
Peter Jacob Simeon
Yudas

1. Thomas di ambang pintu dengan latar belakang yang terang. Tangan kanan dikepalkan, jari telunjuk ke atas: "Tuhan tidak akan membenarkan jenayah seperti itu."
2. Yakub memandang dengan ngeri pada darah perjanjian baru yang memancar dari pergelangan tangannya. Tangan dan lengan dihulurkan lebar-lebar menahan kata-kata Kristus dan cuba melindungi mereka yang berada di belakangnya.
3. Philip menekan jarinya ke dadanya dan di mukanya rayuan: "Percayalah, ia adalah mustahil di pihak saya."
4. Kedua-dua tangan menerima kata-kata Kristus dan dengan pandangan sekilas bertanya ke-6: "Adakah mungkin apa yang dia katakan."
5. Simeon mengambil kata-kata Kristus dengan tapak tangan kanannya dan bertanya pada yang ke-6.
6. Matthew, kedua-dua tapak tangan diarahkan kepada Kristus, - dia mengembalikan kata-katanya kembali: "Tidak mungkin!"
7. John. Jari-jari digenggam dan berbaring di atas meja, menunjukkan siksaan, kelemahan. Dihayun tajam ke kiri, matanya tertutup. Kepala tidak berdaya di atas bahu.
8. Peter. Tangan kiri menerima kata-kata Kristus dan menenangkan yang ke-7. Pisau di tangan kanannya - dia bersedia untuk membunuh pengkhianat.
9. Yudas: kekuatan rendah yang mantap, kebenaran diri, keazaman, tenaga.
10. Telapak tangan diangkat paras dada: "Siapa pengkhianat?" Pandangannya condong ke arah pisau.
11. Tangan kanan di bahu pada 10: dia bersetuju dengannya. Dia menerima perkataan Kristus.
12. Bartholomew berdiri dengan tegas dan bersedia untuk bertindak.
Pada keseluruhannya, kumpulan sayap kanan para rasul tidak bertolak ansur dengan pengkhianatan; kiri - membenarkan kemungkinan sedemikian dan bertekad untuk menghukum pengkhianat.
Dalam betapa kuatnya John berayun ke kiri, benar-benar membebaskan tingkap - cahaya kebenaran Kristus, dan Thomas, berada di tingkap pada tahap Kristus, tetapi tidak berharap pada dirinya sendiri, tetapi pada Tuhan; bagaimana rasul ke-2 dilemparkan ke kanan, bagaimana murid-murid yang lain menjadi keliru, keliru, kekecohan kecil, mengkhianati idea Leonardo da Vinci bahawa idea-idea pengorbanan dan keselamatan, perintah-perintah perjanjian baru Kristus oleh para rasul - orang yang lemah ini - tidak akan dilaksanakan dan sia-sialah pengorbanannya. Inilah sebab keputusasaan Kristus. Lebih-lebih lagi, artis itu sendiri memberi penghormatan kepada aspirasi tinggi dan pengorbanan Tuhan duniawi.