Konvensional Etiket Seksual Jika kita mendekati budaya seksual secara empirikal, konvensional norma dan peraturan yang dikaitkan dengan pembawanya adalah menarik. Penggunaannya, secara rela atau tidak, membawa kepada keadaan di mana

ciri penting mana-mana karya yang dikaitkan dengan sifat seni itu sendiri dan terdiri daripada fakta bahawa imej yang dicipta oleh artis dianggap tidak sama dengan realiti, sebagai sesuatu yang dicipta oleh kehendak kreatif pengarang. Mana-mana seni secara bersyarat menghasilkan semula kehidupan, tetapi ukuran U. x ini. mungkin berbeza. Bergantung pada nisbah kemungkinan dan fiksyen fiksyen membezakan antara primer dan sekunder U. x .. Untuk primer U. x. darjah kemungkinan yang tinggi adalah ciri, apabila fiksyen yang digambarkan tidak diisytiharkan dan tidak ditekankan oleh pengarang. Sekunder W. x. - ini adalah pelanggaran demonstratif oleh artis tentang kebolehpercayaan dalam penggambaran objek atau fenomena, rayuan sedar kepada fantasi, penggunaan aneh, simbol, dll., untuk memberikan fenomena kehidupan tertentu ketajaman dan kecembungan yang istimewa.

KONSEP (Latin conceptus - konsep). - 1. S.A. Ac-

Koldov-Alekseev (1871-1945), ahli falsafah Rusia, budaya

ahli torologi dan pengkritik sastera diaspora Rusia, percaya bahawa

K. “ada pembentukan mental yang menggantikan kita

dalam proses pemikiran satu set objek yang tidak tentu

rakan seperjuangan yang sama ”(Likhachev, 34.). Tidak seperti

Tafsiran Askoldov, D.S. Likhachev mencadangkan bahawa K.

“Tidak timbul langsung daripada makna perkataan, tetapi adalah

adalah hasil daripada perlanggaran makna kamus

kata-kata dengan pengalaman peribadi dan kebangsaan seseorang ... Poten-

semakin luas dan kaya konsep konsep, semakin luas dan kaya budaya

pengalaman pelancongan seseorang ”(Ibid. ms 35). K. wujud

dalam "ideosfera" tertentu disebabkan oleh bulatan

persatuan setiap individu, dan ada

dalam kesedaran individu, bukan sahaja sebagai petunjuk

nilai yang mungkin, tetapi juga sebagai tindak balas kepada yang sebelumnya

pengalaman linguistik seseorang secara keseluruhan adalah puitis, pro

zaic, saintifik, sosial, sejarah. Simpul

hanya "menggantikan", memudahkan komunikasi, makna perkataan

wa, tetapi juga mengembangkan makna ini, meninggalkan kemungkinan

untuk spekulasi, pra-imaginasi, mencipta emosi

aura global perkataan itu. Dalam kes ini, K., seolah-olah, adalah

antara peluang kaya yang timbul dalam

asas "fungsi penggantian", dan sekatan-

ditentukan oleh konteks penggunaannya. Potensi

tions dibuka dalam perbendaharaan kata sebagai berasingan

seseorang, dan bahasa secara keseluruhan, Likhachev memanggil con-

chaintosfera, sambil perasan bahawa konseposfera

bahasa kebangsaan (serta bahasa individu)

lebih kaya daripada lebih kaya adalah keseluruhan budaya sesuatu bangsa (seseorang). setiap satu

K. boleh dihuraikan dengan cara yang berbeza bergantung kepada

daripada konteks seketika dan keperibadian

pembawa rantai. Jadi, dalam K. "orang asing" mempunyai makna,

sama ada orang ini membaca A. Blok dan dalam konteks apa

perkataan ini digunakan; dalam K. "intelligentsia" - bagaimana

orang yang bercakap atau menulis merujuk kepada objek

menyebut; dalam K. "bulat" - apa produksi puisi

bacaan dibaca oleh seseorang yang mendengar atau menyebut

perkataan ini. Unit frasaologi juga mempunyai K mereka sendiri.

("Keldai Valaam", "telinga Demyanov", "tradisi menjadi

deep rina "). 2. Lihat Conchetto.

Lit.: Askold-Alekseev S.A. Konsep dan perkataan // Ucapan Rusia.

Episod baru. L., 1928. 2; Likhachev D.S. Konsep bahasa Rusia

bahasa // Pembebasan daripada dogma. Sejarah kesusasteraan Rusia:

kajian dan cara pembelajaran. M., 1997.Jilid 1. G.V. Yakusheva

KONSEPTUALISME

st in about (lat.conceptus - concept) - seni idea,

apabila artis mencipta dan menunjukkan tidak begitu banyak

karya seni, berapa banyak hu-

strategi bermaruah, konsep yang, pada dasarnya

zipe, boleh diwakili oleh mana-mana artifak

atau hanya isyarat artistik, "tindakan". Akar

K. - dalam kerja beberapa kumpulan avant-garde dari 10-20s:

futuris, dadaists, OBERIU. Pengeluaran klasik

menjalankan K. - "arca" oleh Marcel Duchamp "Latar Belakang

tan "(1917), yang dipamerkan di

urinal pandangan awam.

Di Rusia, K. dianggap sebagai artistik istimewa

arahan dan dimanifestasikan secara tidak rasmi

seni tahun 1970-an. Dalam puisi, K. dikaitkan dengan kreativiti

Vs. Nekrasov, Yana Satunovsky, D.A. Prigov, Leo

Rubinstein dan Andrey Monastyrsky (Prigov dan Ru-

binshtein kemudian membentuk sejenis duet, dan Mo-

Nastyrsky akan mewujudkan kumpulan bersama "Kolektif

tindakan "), dalam prosa - V. Sorokin, dalam bergambar

seni - Ilya Kabakov dan Erik Bulatov. menggunakan

avant-garde mengejar kesucian dan berdikari

bentuk seni yang ditonjolkan, ahli konsep

memindahkan isu pusat ke satah yang berbeza,

tidak lagi berurusan dengan bentuk itu sendiri, tetapi dengan syarat-syaratnya

kejadian, tidak begitu banyak teks sebagai konteks.

Vs. Nekrasov menyatakan bahawa adalah lebih tepat untuk memanggil K.

"Kontekstualisme". Akibatnya, sikap berubah.

kedudukan yang lebih aktif. “Artis memburuk-burukkan

di atas kanvas. Penonton melihat. Artis berhenti menconteng

pada kanvas dan mula menconteng pada penonton "(Kabakov).

Dalam amalan seni, K. bergerak dari pengarang

monologisme kepada pluraliti bahasa yang sama.

kepelbagaian fungsinya ("ucapan") - pengarang. "Bukan

kita bercakap bahasa, dan bahasa - kita ", - postmodern ini

nist thesis, yang muncul dalam erti kata tertentu sebagai hasilnya

volum giliran linguistik umum dalam falsafah

abad ke-20, mendapati artistiknya yang paling langsung

penjelmaan semula jadi dalam K.

Puisi konkrit, dengan cara yang sama mengobjektifkan dan

bahasa asing, bagaimanapun, menggunakan teksturnya,

tergesa-gesa kepada sejenis imejan dan ekspresif. KEPADA.,

dalam kes yang melampau, secara amnya enggan mencipta

karya seni dan, oleh itu, daripada sebarang im-

ekspresif manent. Terperangkap dalam dramatik

situasi pengasingan bahasa, K. berurusan dengan bahasa, ver-

dia, dengan kepelbagaian bahasa, seperti dengan "kotak hitam",

bahan bukan organik. Di tengah tidak rata

"Dasar sebagai asas" (Vs. Nekrasov),

tetapi objek kosong. Imej dialih keluar, dibiarkan sahaja

bingkai. Daripada imej, terdapat fiksyen, simulacrum. harga

tra no. Artis memanipulasi tepi, bingkai. Isob-

kemarahan dalam "album" Kabakov, teks dalam "katalog"

"Novel" L. Rubinstein dan Sorokin - sebuah simulasi,

keterlihatan imej dan teks. Ini diserlahkan

penampilan dalam baris umum objek yang sebenarnya kosong

tov - helaian putih dalam album, kad kosong

dalam katalog, halaman kosong dalam buku. Mereka mempunyai satu sifat

ya - senyap yang fasih. Ini sebahagiannya diterbitkan semula

mekanisme upacara itu habis, di ruang suci

di mana semua tindakan dikod semula. Hanya dalam peranan

suci yang ditanda dalam kes ini ialah

juga merupakan objek kosong. Peralatan bersiri Kabakov, Rubin-

Stein, Sorokin, Monastyrsky dan kumpulan "Kolektif

tindakan kreatif "- had pengurangan artistik,

intipati minimalisme. Dan bentuk kecil di sini

tidak sesuai lagi. Mengambil objek kosong, struktur kosong,

Kabakov, Rubinstein dan Sorokin terkumpul artistik

kesan semula jadi sedikit demi sedikit, "kesan kecil -

mi ", pilih atur luaran semata-mata, formal,

variasi bukan struktur. Untuk secara senyap

mesej telah menjadi fasih, ia mengambil masa yang agak rumit

dy toolkit.

Dalam keadaan Soviet dalam masyarakat linguistik sekeliling

kehomogenan, sudah tentu, dikuasai oleh bahasa komunis

Propaganda Coy dan mitologi Soviet. Konseptual

seni yang bekerja dengan bahasa ini dinamakan

sotsarga ("seni sosialis"). Sosialis pertama

Karya Tov muncul pada akhir 1950-an

memberikan kreativiti kumpulan Lianozovo (lihat. Spesifik

puisi). Dalam lukisan dan grafik - oleh Oscar Rabin, dalam

ezia - di Kholin, G. Sapgir, Vs. Nekrasov. Pada tahun 1970-an, ini

talian itu diteruskan oleh Prigov - sudah dalam rangka kerja kon-

pergerakan ceptualist, dipanggil "mos-

sekolah konseptualisme ".

Pada 1980-an, untuk generasi puitis baru (selepas

zaman Soviet) K. sudah menjadi tradisi yang dihormati. pro-

masalah bahasa asing, perkataan asing masih

dalam perhatian. Petikan menjadi sangat diperlukan

unsur ayat lirik (antara yang dipanggil "ironists" -

A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkia), dan sosial baru

tits - T. Kibirov dan M. Sukhotin - kadang-kadang membawa

petikan kepada centon (terutama Sukhotin.) K. dan hari ini

nya mempunyai pengaruh yang ketara terhadap penyair muda dan

dozhnikov.

Lit.: Groys B. Utopia dan pertukaran. M., 1993; Ryklin M. Terorologi-

Ki. M., 1993; Janecek J. Teori dan amalan konseptualisme dalam Vsevolo-

ya Nekrasov // UFO. 1994. No 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov V. N. Paket.

M, 1996; Aizenberg M.N. Tengok artis free. M., 1997;

Ryklin M. Seni sebagai penghalang. M., 1997; Tar E. Pengganas-

ialisme. M., 1998; V. G. Kulakov Puisi sebagai fakta. M., 1999;

Godfrey T. Seni konseptual (Seni dan idea). L., 1998; Farver J. Global

konseptualisme: Titik asal 1950-an-1980-an. N. Y., 1999. V.G. Kulakov

ARTISTIK BERSYARAT dalam erti kata yang luas

harta asli seni, dimanifestasikan dalam perbezaan tertentu, percanggahan antara gambaran artistik dunia, imej individu dengan realiti objektif. Konsep ini menunjukkan sejenis jarak (estetik, artistik) antara realiti dan karya seni, kesedaran yang merupakan syarat penting untuk persepsi yang mencukupi tentang karya itu. Istilah "konvensyen" telah berakar umbi dalam teori seni, kerana penciptaan artistik dijalankan terutamanya dalam "bentuk kehidupan." Linguistik, cara ekspresif simbolik seni, sebagai peraturan, mewakili satu atau satu lagi tahap transformasi bentuk-bentuk ini. Biasanya, tiga jenis konvensyen dibezakan: konvensyen, menyatakan kekhususan seni, kerana sifat bahan linguistiknya: cat - dalam lukisan, batu - dalam arca, perkataan - dalam kesusasteraan, bunyi - dalam muzik, dll., yang menentukan kemungkinan setiap jenis seni dalam paparan sisi realiti yang berbeza dan ekspresi diri artis - imej dua dimensi dan satah pada kanvas dan skrin, statik dalam seni visual, ketiadaan "dinding keempat" dalam teater . Pada masa yang sama, lukisan mempunyai spektrum warna yang kaya, sinematografi, tahap dinamik imej yang tinggi, kesusasteraan, kerana kapasiti khas bahasa lisan, mengimbangi sepenuhnya kekurangan kejelasan sensual. Konvensyen ini dipanggil "utama" atau "tidak bersyarat". Satu lagi jenis konvensyen ialah pengkanonan set ciri artistik, kaedah yang stabil dan melampaui kerangka kaedah separa, pilihan artistik percuma. Konvensyen ini boleh mewakili gaya artistik seluruh era (Gothic, Baroque, Empire), menyatakan cita-cita estetik pada masa sejarah tertentu; ia sangat dipengaruhi oleh ciri-ciri etnik, idea-idea budaya, tradisi ritual rakyat, mitologi.Orang Yunani purba menganugerahkan tuhan-tuhan mereka dengan kuasa yang hebat dan simbol-simbol dewa yang lain. Konvensional Abad Pertengahan dipengaruhi oleh sikap keagamaan dan pertapaan terhadap realiti: seni era ini mempersonifikasikan dunia lain yang misterius. Seni klasikisme diperintahkan untuk menggambarkan realiti dalam kesatuan tempat, masa dan tindakan. Jenis konvensyen ketiga adalah peranti artistik yang bergantung pada kehendak kreatif pengarang. Manifestasi konvensyen sedemikian sangat pelbagai, dibezakan oleh metafora yang jelas, ekspresif, pergaulan, yang sengaja dibuka dengan penciptaan semula "bentuk kehidupan" - penyimpangan dari bahasa seni tradisional (dalam balet - peralihan ke langkah biasa, dalam opera - kepada ucapan sehari-hari). Dalam seni, komponen formatif tidak semestinya tidak dapat dilihat oleh pembaca atau penonton. Kaedah konvensyen artistik terbuka yang dilaksanakan dengan mahir tidak melanggar proses melihat karya, tetapi sebaliknya, sering mengaktifkannya.

Terdapat dua jenis konvensyen seni. utama konvensyen artistik dikaitkan dengan bahan yang digunakan oleh bentuk seni ini. Sebagai contoh, kemungkinan sesuatu perkataan adalah terhad; ia tidak memberi peluang untuk melihat warna atau bau, ia hanya boleh menggambarkan sensasi ini:

Muzik berbunyi di taman

Dengan kesedihan yang tidak terkata

Bau segar dan menyengat laut

Di atas pinggan, tiram dalam ais.

(A. A. Akhmatova, "Pada Petang")

Konvensyen artistik ini adalah ciri semua jenis seni; sesebuah karya tidak boleh dicipta tanpanya. Dalam kesusasteraan, keistimewaan konvensyen artistik bergantung pada jenis sastera: ekspresi luaran tindakan dalam drama, huraian perasaan dan pengalaman dalam lirik, penerangan tentang tindakan dalam epik... Konvensyen artistik utama dikaitkan dengan tipifikasi: menggambarkan walaupun orang sebenar, pengarang berusaha untuk membentangkan tindakan dan kata-katanya sebagai tipikal, dan untuk tujuan ini mengubah beberapa sifat wiranya. Jadi, memoir G.V. Ivanova"Musim sejuk Petersburg" menimbulkan banyak tindak balas kritikal daripada wira itu sendiri; contohnya, A.A. Akhmatova sangat marah dengan fakta bahawa pengarang telah mencipta dialog yang tidak pernah dahulu antara dia dan N. S. Gumilev... Tetapi G. V. Ivanov mahu bukan sahaja untuk menghasilkan semula peristiwa sebenar, tetapi untuk mencipta semula mereka dalam realiti artistik, untuk mencipta imej Akhmatova, imej Gumilyov. Tugas sastera adalah untuk mencipta imej realiti yang dicirikan dalam percanggahan dan keanehannya yang tajam.
Menengah konvensyen artistik bukan ciri semua karya. Ia mengandaikan pelanggaran kebolehpercayaan yang disengajakan: Hidung Major Kovalev, terputus dan hidup sendiri, di N.V. Gogol, Datuk Bandar dengan kepala yang disumbat dalam "The History of a City" oleh M. Ye. Saltykov-Shchedrin... Konvensyen artistik sekunder dicipta melalui penggunaan imej keagamaan dan mitologi (Mephistopheles dalam "Faust" oleh I.V. Goethe, Woland dalam The Master dan Margarita oleh M. A. Bulgakov), hiperbola(kuasa luar biasa wira epik rakyat, skala kutukan dalam "Vengeance Mengerikan" Nikolai Gogol), alegori (Woe, Dashing dalam dongeng Rusia, Kebodohan dalam Pujian Kebodohan Erasmus dari Rotterdam). Konvensyen artistik menengah juga boleh dibuat dengan pelanggaran yang utama: rayuan kepada penonton dalam adegan terakhir "The Inspector General" Nikolai Gogol, rayuan kepada pembaca yang arif dalam N.G. Chernyshevsky"Apa nak buat?" Stern, dalam kisah H.L. Borges Taman Laluan Bercabang, pelanggaran kausal sambungan dalam cerita D.I. Kharms, lakonan oleh E. Ionesco... Konvensyen artistik sekunder digunakan untuk menarik perhatian kepada yang sebenar, untuk membuat pembaca berfikir tentang fenomena realiti.

Asas ideologi dan tematik ini, yang menentukan kandungan karya, didedahkan oleh penulis dalam gambar kehidupan, dalam tindakan dan pengalaman watak, dalam watak mereka.

Orang, oleh itu, digambarkan dalam keadaan kehidupan tertentu, sebagai peserta dalam perkembangan peristiwa yang membentuk plotnya.

Bergantung pada keadaan dan watak yang digambarkan dalam karya itu, ucapan orang yang bertindak di dalamnya dan ucapan pengarang tentang mereka (lihat ucapan pengarang), iaitu bahasa karya itu, dibina.

Akibatnya, kandungan menentukan, memotivasikan pemilihan dan penggambaran gambar kehidupan penulis, watak watak, plot peristiwa, gubahan karya dan bahasanya, iaitu bentuk karya sastera. Terima kasih kepadanya - gambar kehidupan, komposisi, plot, bahasa - kandungannya ditunjukkan dalam semua kesempurnaan dan serba boleh.

Bentuk karya itu berkait rapat dengan kandungannya, ditentukan olehnya; sebaliknya, kandungan sesebuah karya itu hanya boleh nyata dalam bentuk tertentu.

Semakin berbakat penulis, semakin bebas dia menguasai bentuk sastera, semakin sempurna dia menggambarkan kehidupan, semakin mendalam dan lebih tepat dia mendedahkan asas ideologi dan tematik karyanya, mencapai kesatuan bentuk dan kandungan.

Kisah S. Tolstoy "Selepas Bola" - adegan bola, pelaksanaan dan, yang paling penting, pemikiran dan emosi pengarang tentang mereka. F ialah manifestasi bahan (iaitu, bunyi, lisan, kiasan, dll.) S. dan prinsip penyusunannya. Beralih kepada karya, kita secara langsung berhadapan dengan bahasa fiksyen, dengan gubahan, dsb. dan melalui komponen F ini, kita memahami S. kerja itu. Sebagai contoh, melalui perubahan dalam bahasa warna terang kepada gelap, melalui kontras aksi dan adegan dalam plot dan gubahan cerita di atas, kita memahami pemikiran pengarang yang marah tentang sifat masyarakat yang tidak berperikemanusiaan. Oleh itu, S. dan F. saling berkaitan: F. sentiasa bermakna, dan C sentiasa terbentuk dengan cara tertentu, tetapi dalam kesatuan S. dan F., prinsip inisiatif sentiasa dimiliki oleh C: F. baru dilahirkan sebagai ungkapan S baru.

ARTISTIK BERSYARAT - dalam erti kata yang luas, manifestasi kekhususan seni, yang terdiri daripada fakta bahawa ia hanya mencerminkan kehidupan, dan tidak mewakilinya dalam bentuk fenomena yang benar-benar nyata. Dalam erti kata yang sempit, cara untuk mendedahkan kebenaran artistik secara kiasan.

Materialisme dialektik berpunca daripada fakta bahawa objek dan pantulannya tidak sama. Kognisi artistik, seperti kognisi secara umum, adalah proses memproses kesan realiti, berusaha untuk mendedahkan intipati dan ekspresi kebenaran kehidupan dalam bentuk imej artistik. Walaupun dalam kes apabila bentuk semula jadi tidak terganggu dalam karya seni, imej artistik tidak sama dengan yang digambarkan dan boleh dipanggil bersyarat. Konvensyen ini hanya menetapkan bahawa seni mencipta objek baharu, bahawa imej artistik mempunyai objektiviti khas. Ukuran konvensyen ditentukan oleh tugas kreatif, tujuan artistik, pertama sekali, oleh keperluan untuk memelihara integriti dalaman imej. Pada masa yang sama, realisme tidak menolak ubah bentuk, penciptaan semula bentuk semula jadi, jika intipati didedahkan dengan cara sedemikian. Apabila mereka bercakap tentang konvensyen realistik, mereka tidak bermaksud berlepas dari kebenaran kehidupan, tetapi ukuran pematuhan kepada spesies tertentu, ciri kebangsaan, etnografi dan sejarah. Sebagai contoh, konvensyen teater purba, "tiga kesatuan" zaman klasikisme, keaslian teater "Kabuki" dan psikologi Moscow. Teater seni akademik harus dilihat dalam konteks tradisi, representasi artistik yang mantap dan persepsi estetik.

Tujuan konvensyen artistik adalah untuk mencari bentuk yang paling sesuai untuk perkara penting yang terkandung dalam bentuk ini untuk mendedahkan makna, memberikan bunyi metafora yang paling ekspresif. Konvensional menjadi cara generalisasi artistik, yang mengandaikan peningkatan emosi imej dan direka bentuk untuk respons penonton yang ekspresif emosi yang sama.

Dalam hal ini, masalah pemahaman, masalah komunikasi, adalah sangat penting. Terdapat beberapa bentuk tradisional di mana pelbagai sistem konvensional digunakan: alegori, legenda, bentuk monumental, di mana simbol digunakan secara meluas, metafora. Setelah menerima justifikasi logik dan psikologi, konvensyen menjadi konvensyen tanpa syarat. Malah N.V. Gogol percaya bahawa objek yang lebih biasa, semakin tinggi anda perlu menjadi seorang penyair untuk mengeluarkan yang luar biasa daripadanya. Karya Gogol sendiri, serta artis yang bermurah hati menggunakan metafora yang aneh, metafora (D. Siqueiros dan P. Picasso, A. Dovzhenko dan S. Eisenstein, B. Brecht dan M. Bulgakov), menetapkan sebagai matlamat yang disengajakan. pemusnahan ilusi, kepercayaan pada kebolehpercayaan. Dalam seni mereka, metafora ialah gabungan satu langkah bagi tanggapan yang jauh antara satu sama lain dan yang timbul pada masa yang berbeza, apabila ciri bersyarat menjadi asas untuk menyatukan tanggapan penonton menjadi satu kompleks.

Estetika realistik menentang kedua-dua formalisme dan pembiakan protokol realiti. Realisme sosialis menggunakan bentuk konvensional bersama dengan bentuk refleksi realiti yang lain.