Kegigihan Memori oleh Salvador Dali. Rahsia kejayaan lukisan itu

"Hakikat bahawa saya sendiri tidak tahu apa-apa tentang maknanya pada saat melukis gambar saya tidak sama sekali bermakna bahawa imej ini tidak mempunyai sebarang makna." Salvador Dali

Salvador Dali "Kegigihan Memori" ("Soft Watch", "Kekerasan Ingatan", "Kegigihan Memori", "Kegigihan Memori")

Tahun penciptaan 1931 Minyak di atas kanvas, 24*33 sm Lukisan itu ada di Muzium seni kontemporari bandar New York.

Karya hebat Sepanyol Salvador Dali, seperti hidupnya, sentiasa membangkitkan minat yang tulen. Lukisannya, sebahagian besarnya tidak dapat difahami, menarik perhatian dengan keaslian dan kemewahan. Seseorang selamanya kekal terpesona dalam mencari "makna istimewa", dan seseorang dengan rasa jijik yang tidak terselindung bercakap tentang sakit mental artis. Tetapi tidak seorang pun atau yang lain boleh menafikan genius.

Kini kami berada di Muzium Seni Moden di bandar New York di hadapan lukisan Dali yang hebat "The Persistence of Memory". Mari kita lihat.

Plot gambar itu berlaku dengan latar belakang landskap surreal padang pasir. Dari jauh kita nampak laut, di sudut kanan atas gambar bersempadan dengan pergunungan emas. Perhatian utama penonton tertumpu pada jam poket berwarna kebiruan, yang perlahan-lahan cair di bawah sinar matahari. Sebahagian daripada mereka mengalir ke atas makhluk aneh yang terletak di bumi yang tidak bernyawa di tengah-tengah komposisi. Dalam makhluk ini, seseorang dapat mengenali sosok manusia yang tidak berbentuk, menggigil dengan mata tertutup dan lidah yang terjulur. Di sudut kiri gambar latar depan jadual ditunjukkan. Dua lagi jam terletak di atas meja ini - satu daripadanya mengalir turun dari tepi meja, satu lagi, oren berkarat, telah dipelihara bentuk asal, diselaputi semut. Di tepi jauh meja timbul sebatang pokok patah kering, dari dahannya yang mengalir jam kebiruan terakhir.

Ya, lukisan Dali adalah serangan terhadap jiwa biasa. Apakah sejarah lukisan itu? Karya itu dicipta pada tahun 1931. Legenda mengatakan bahawa semasa menunggu Gala, isteri artis itu, pulang ke rumah, Dali melukis gambar dengan pantai dan batu-batu yang terbiar, dan imej masa melembutkan dilahirkan padanya apabila melihat sekeping keju Camembert. Warna jam kebiruan itu didakwa dipilih oleh artis, seperti berikut. Pada fasad rumah di Port Ligat, tempat tinggal Dali, terdapat jam matahari yang patah. Mereka masih biru pucat, walaupun cat secara beransur-ansur pudar - warna yang sama seperti dalam lukisan "The Persistence of Memory".

Lukisan itu pertama kali dipamerkan di Paris, di Galeri Pierre Collet, pada tahun 1931, di mana ia dibeli dengan harga $250. Pada tahun 1933, lukisan itu dijual kepada Stanley Resor, yang pada tahun 1934 menyumbangkan karya itu kepada Muzium Seni Moden di New York.

Mari kita cuba memikirkan, sejauh mungkin, sama ada ada yang tertentu maksud tersembunyi. Tidak diketahui apa yang kelihatan seperti lebih banyak kekeliruan - plot lukisan Dali yang hebat atau percubaan untuk menafsirkannya. Saya cadangkan untuk melihat bagaimana orang yang berbeza menafsirkan gambar itu.

Sejarawan seni yang luar biasa Federico Dzeri (F. Zeri) menulis dalam penyelidikannya bahawa Salvador Dali "dalam bahasa kiasan dan simbol, dia menetapkan ingatan sedar dan aktif dalam bentuk jam mekanikal dan semut yang berkeliaran di dalamnya, dan tidak sedarkan diri dalam bentuk jam lembut yang menunjukkan masa yang tidak tentu. Oleh itu, Kegigihan Ingatan menggambarkan turun naik antara naik dan turun dalam keadaan bangun dan tidur.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) dalam buku “Salvador Dali. Meneroka yang tidak rasional" juga cuba menganalisis "Kegigihan Ingatan": "Sebelah jam lembut Dali menggambarkan jam tangan poket keras yang ditutup dengan semut sebagai tanda bahawa masa boleh bergerak dengan cara yang berbeza: sama ada mengalir dengan lancar atau terhakis oleh rasuah, yang, menurut Dali, bermaksud pereputan, dilambangkan di sini oleh kesibukan semut yang tidak pernah puas. Menurut Swingleharst, "The Persistence of Memory" telah menjadi simbol konsep moden relativiti masa. Seorang lagi penyelidik genius, Gilles Neret, dalam bukunya "Dali" bercakap dengan sangat ringkas tentang "The Persistence of Memory": "Jam tangan lembut" yang terkenal diilhamkan oleh imej keju Camembert yang meleleh di bawah sinar matahari.

Walau bagaimanapun, diketahui bahawa hampir setiap karya Salvador Dali mempunyai konotasi seksual yang jelas. Penulis terkenal Pada abad kedua puluh, George Orwell menulis bahawa Salvador Dali "dilengkapi dengan set penyelewengan yang lengkap dan sangat baik sehingga sesiapa pun boleh iri kepadanya." Berkenaan penemuan yang menarik menjadikan kontemporari kita, patuh psikoanalisis klasik Igor Poperechny. Adakah ia benar-benar hanya "metafora fleksibiliti masa" yang dipamerkan kepada umum? Ia penuh dengan ketidakpastian dan kekurangan tipu daya, yang sangat luar biasa untuk Dali.

Dalam karyanya "The Mind Games of Salvador Dali", Igor Poperechny membuat kesimpulan bahawa "set penyelewengan" yang dibicarakan Orwell terdapat dalam semua karya orang Sepanyol yang hebat itu. Semasa analisis keseluruhan karya Genius, kumpulan simbol tertentu telah dikenal pasti, yang, dengan susunan yang sesuai dalam gambar, menentukan kandungan semantiknya. Terdapat beberapa simbol sedemikian dalam The Persistence of Memory. Ini ialah jam tangan yang menyebar dan wajah yang "diratakan" dengan keseronokan, semut dan lalat digambarkan pada dail yang menunjukkan 6 jam dengan ketat.

Menganalisis setiap kumpulan simbol, lokasi mereka dalam lukisan, dengan mengambil kira tradisi makna simbol, penyelidik membuat kesimpulan bahawa rahsia Salvador Dali terletak pada penafian kematian ibu dan keinginan sumbang terhadapnya.

Berada dalam ilusi yang dicipta oleh dirinya sendiri, Salvador Dali hidup selama 68 tahun selepas kematian ibunya dengan menjangkakan keajaiban - penampilannya di dunia ini. Salah satu idea utama banyak lukisan jenius adalah idea ibu berada dalam mimpi yang lesu. petunjuk daripada Sopor menjadi semut di mana-mana, yang dalam perubatan Maghribi purba memberi makan orang di negeri ini. Menurut Igor Poperechny, dalam banyak kanvas Dali menggambarkan ibu dengan simbol: dalam bentuk haiwan peliharaan, burung, serta gunung, batu atau batu. Dalam gambar yang sedang kita kaji, pada mulanya anda mungkin tidak perasan seketul batu kecil di mana makhluk tidak berbentuk tersebar, yang merupakan sejenis potret diri Dali...

Jam lembut dalam gambar menunjukkan masa yang sama - 6 jam. Berdasarkan warna terang landskap, ia adalah pagi, kerana di Catalonia, tanah air Dali, malam tidak datang pada pukul 6. Apa yang membimbangkan seorang lelaki pada pukul enam pagi? Selepas apa sensasi pagi yang Dali bangun "sepenuhnya rosak", seperti yang Dali sendiri sebutkan dalam bukunya "The Diary of a Genius"? Mengapa lalat duduk di atas jam tangan lembut, dalam perlambangan Dali - tanda maksiat dan kerosakan rohani?

Berdasarkan semua ini, penyelidik membuat kesimpulan bahawa gambar itu menangkap masa ketika wajah Dali mengalami keseronokan yang ganas, terlibat dalam "keruntuhan moral".

Ini adalah beberapa sudut pandangan tentang makna tersembunyi lukisan Dali. Terserah kepada anda untuk memutuskan tafsiran yang anda sukai.

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" mungkin merupakan karya artis yang paling terkenal. Kelembutan jam yang tergantung dan mengalir adalah salah satu imej paling luar biasa yang pernah digunakan dalam lukisan. Apakah yang dimaksudkan oleh Dali dengan ini? Dan adakah anda benar-benar mahu? Kita hanya boleh meneka. Seseorang hanya perlu mengenali kemenangan Dali, menang dengan kata-kata: "Surealisme adalah saya!"

Di sinilah lawatan berakhir. Sila tanya soalan.

Pada awal Ogos 1929, Dali muda bertemu dengannya bakal isteri dan muse Gala. Kesatuan mereka menjadi ikrar kejayaan yang luar biasa artis, mempengaruhi semua karya berikutnya, termasuk lukisan "The Persistence of Memory".

(1) jam tangan lembut- simbol masa tidak linear, subjektif, mengalir sewenang-wenangnya dan mengisi ruang yang tidak rata. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, kini dan masa depan. "Anda bertanya kepada saya," Dali menulis kepada ahli fizik Ilya Prigogine, "sama ada saya memikirkan Einstein semasa saya melukis jam tangan lembut (bermaksud teori relativiti. - Lebih kurang ed.). Saya menjawab anda secara negatif, hakikatnya adalah bahawa hubungan antara ruang dan masa adalah jelas kepada saya untuk masa yang lama, jadi tidak ada yang istimewa dalam gambar ini untuk saya, ia adalah sama seperti yang lain ... Untuk ini Saya boleh menambah bahawa saya saya berfikir tentang Heraclitus (seorang ahli falsafah Yunani kuno yang percaya bahawa masa diukur oleh aliran pemikiran. - Lebih kurang ed.). Itulah sebabnya lukisan saya dipanggil The Persistence of Memory. Ingatan tentang hubungan ruang dan masa.

(2) Objek kabur dengan bulu mata. Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah impiannya, kematian dunia objektif, kemenangan tidak sedarkan diri. "Hubungan antara tidur, cinta dan kematian adalah jelas," tulis artis itu dalam autobiografinya. "Tidur adalah kematian, atau sekurang-kurangnya ia adalah pengecualian daripada realiti, atau, lebih baik lagi, ia adalah kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa tindakan cinta." Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sedar, jadi kepala artis kabur seperti kerang - ini adalah bukti ketidakmampuannya. Hanya Gala, dia akan berkata selepas kematian isterinya, "mengetahui ketidaktahanan saya, menyembunyikan pulpa tiram pertapa saya dalam cangkerang kubu, dan dengan itu menyelamatkannya."

(3) jam tangan padat - baring di sebelah kiri dengan dail ke bawah - simbol masa objektif.

(4) Semut- simbol kebusukan dan kebusukan. Menurut Nina Getashvili, profesor Akademi Rusia lukisan, arca dan seni bina, kesan bayi daripada kelawar haiwan yang cedera dipenuhi semut, serta ingatan artis sendiri tentang bayi yang dimandikan dengan semut di dubur seumur hidup menganugerahkan artis dengan kehadiran serangga ini dalam lukisannya. ("Saya suka mengimbau secara nostalgia tindakan ini, yang sebenarnya tidak berlaku," artis itu menulis dalam "Kehidupan Rahsia Salvador Dali, diceritakan sendiri." - Lebih kurang ed.). Pada jam di sebelah kiri, satu-satunya yang mengekalkan kekerasannya, semut juga mencipta struktur kitaran yang jelas, mematuhi pembahagian kronometer. Walau bagaimanapun, ini tidak mengaburkan makna bahawa kehadiran semut masih menjadi tanda kebusukan.” Menurut Dali, masa linear memakan dirinya sendiri.

(5) Terbang. Menurut Nina Getashvili, "artis itu memanggil mereka peri Mediterranean. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, diliputi lalat."

(6) Zaitun. Bagi artis, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, malangnya, telah tenggelam dalam kelalaian (oleh itu, pokok itu digambarkan kering).

(7) Cape Creus. Tanjung ini di pantai Catalan laut Mediterranean, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," dia menulis, "prinsip terpenting teori metamorfosis paranoid saya (aliran satu imej khayalan ke imej lain. - Lebih kurang ed.) terkandung dalam granit batu... yang baru - anda hanya perlu sedikit menukar sudut pandangan.

(8) Laut bagi Dali ia melambangkan keabadian dan keabadian. Artis menganggapnya sebagai ruang yang sesuai untuk perjalanan, di mana masa tidak mengalir pada kelajuan objektif, tetapi mengikut irama dalaman kesedaran pengembara.

(9) Telur. Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Artis meminjam imejnya dari Orphics - mistik Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa androgynous pertama Phanes dilahirkan dari Telur Dunia, yang mencipta manusia, dan langit dan bumi terbentuk daripada dua bahagian cangkangnya.

(10) Cermin berbaring mendatar ke kiri. Ia adalah simbol kebolehubahan dan ketidakkonsistenan, dengan patuh mencerminkan kedua-dua dunia subjektif dan objektif.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/PERPUSTAKAAN KONGRES

Walaupun anda tidak tahu siapa yang melukis The Persistence of Memory, anda pasti pernah melihatnya. Jam tangan lembut, kayu kering, warna coklat berpasir adalah sifat yang boleh dikenali dari kanvas surealis Salvador Dali. Tarikh penciptaan - 1931, dicat dengan minyak di atas kanvas buatan sendiri. Saiz kecil - 24x33 cm Lokasi penyimpanan - Muzium Seni Moden, New York.

Kerja Dali tepu dengan cabaran kepada logik biasa, susunan semula jadi perkara. Artis itu mengalami gangguan mental yang bersifat sempadan, serangan kecelaruan paranoid, yang tercermin dalam semua karyanya. Kegigihan Ingatan tidak terkecuali. Gambar itu telah menjadi simbol kebolehubahan, kerapuhan masa, mengandungi makna tersembunyi, yang boleh ditafsirkan oleh surat, nota, autobiografi surealis..

Dali merawat kanvas dengan keseronokan istimewa, makna peribadi yang dilaburkan. Sikap terhadap karya mini yang disiapkan dalam masa dua jam sahaja merupakan faktor penting yang menyumbang kepada popularitinya. Dali laconic, selepas mencipta "Jam Tangan Lembut"nya, bercakap tentang mereka dengan kerap, mengingati sejarah penciptaan dalam autobiografinya, menjelaskan maksud unsur-unsur dalam surat-menyurat, rekod. Ahli sejarah seni yang mengumpul rujukan, terima kasih kepada kanvas ini, dapat menjalankan analisis yang lebih mendalam tentang seluruh karya surealis terkenal itu.

Penerangan gambar

Imej dail lebur biasa kepada semua orang, tetapi Penerangan terperinci lukisan oleh Salvador Dali "The Persistence of Memory" tidak akan diingati oleh semua orang, tetapi oleh sesetengah orang elemen penting tidak akan melihatnya pun. Dalam komposisi ini, setiap elemen, skema warna, dan suasana umum penting.

Gambar itu dicat dengan warna coklat dengan tambahan warna biru. Pemindahan ke pantai panas - tanjung berbatu padat terletak di latar belakang, di tepi laut. Dekat tanjung nampak telur. Lebih dekat dengan pelan tengah adalah cermin terbalik dengan permukaan licin.

Di tengah-tengah terdapat sebatang pokok zaitun yang layu, dari dahan yang patah menggantung muka jam yang fleksibel. Berdekatan adalah imej penulis - makhluk kabur seperti moluska dengan mata tertutup dan bulu mata. Di atas elemen itu terdapat satu lagi jam fleksibel.

Dail lembut ketiga tergantung dari sudut permukaan tempat pokok kering tumbuh. Di hadapannya adalah satu-satunya jam padat dari keseluruhan komposisi. Mereka terbalik, di permukaan belakang terdapat banyak semut, membentuk bentuk kronometer. Gambar itu meninggalkan banyak ruang kosong yang tidak perlu diisi dengan butiran artistik tambahan.

Imej yang sama diambil sebagai asas lukisan "The Decay of the Persistence of Memory", yang dilukis pada tahun 1952-54. Surrealist menambah elemen lain padanya - satu lagi dail fleksibel, ikan, dahan, banyak air. Gambar ini berterusan, dan melengkapi, dan berbeza dengan yang pertama.

Sejarah penciptaan

Sejarah penciptaan lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" adalah tidak remeh seperti keseluruhan biografi surealis. Pada musim panas 1931, Dali berada di Paris bersiap sedia untuk dibuka pameran peribadi berfungsi. Menunggu kepulangan dari pawagam Gala, miliknya isteri sivil, yang mempunyai impak yang besar pada kerjanya, artis di meja itu memikirkan tentang mencairkan keju. Pada petang itu sebahagian daripada makan malam mereka adalah keju Camembert, cair di bawah pengaruh haba. Surrealist itu, mengalami sakit kepala, melawat bengkel sebelum tidur, di mana dia bekerja di landskap pantai yang bermandikan cahaya matahari terbenam. Di latar depan kanvas, rangka pokok zaitun kering sudah digambarkan.

Suasana gambar dalam fikiran Dali ternyata selaras dengan imej penting yang lain. Petang itu, dia terbayang jam tangan lembut tergantung di dahan pokok yang patah. Kerja pada lukisan itu diteruskan serta-merta, walaupun migrain petang. Mengambil masa dua jam. Apabila Gala kembali, paling banyak karya terkenal artis Sepanyol telah siap sepenuhnya.

Isteri artis itu berpendapat bahawa sebaik sahaja anda melihat kanvas, cara melupakan imej itu tidak akan berfungsi. Penciptaannya difasilitasi oleh bentuk keju yang berubah-ubah dan teori mencipta simbol paranoid, yang Dalí kaitkan dengan pemandangan Cape Creus. Jubah ini merayau dari satu karya surealis ke yang lain, melambangkan ketidakbolehcabulan teori peribadi.

Kemudian, artis mengolah semula idea itu menjadi kanvas baharu, yang dipanggil "Perpecahan Kegigihan Ingatan." Air tergantung pada dahan di sini, dan unsur-unsurnya hancur. Dail yang tetap dalam fleksibilitinya perlahan-lahan cair, dan dunia dibahagikan kepada blok tepat secara matematik yang jelas.

maksud rahsia

Untuk pemahaman maksud rahsia kanvas "Kegigihan Memori", anda perlu melihat setiap atribut imej secara berasingan.

Mereka melambangkan masa bukan linear yang mengisi ruang dengan aliran bercanggah. Bagi Dali, hubungan antara masa dan ruang adalah jelas; dia tidak menganggap idea ini sebagai revolusioner. Dail lembut juga dikaitkan dengan idea ahli falsafah zaman dahulu Heraclitus tentang ukuran masa mengikut aliran pemikiran. Dali memikirkan tentang pemikir Yunani dan ideanya ketika mencipta gambar, yang dia akui dalam surat kepada ahli fizik Ilya Prigogine.

Terdapat tiga dail mengalir. Ini adalah simbol masa lalu, sekarang dan masa depan, bercampur menjadi satu ruang, bercakap tentang hubungan yang jelas.

jam tangan padat

Simbol keteguhan aliran masa, berbanding waktu lembut. Mereka ditutup dengan semut, yang dikaitkan oleh artis dengan kerosakan, kematian, kerosakan. Semut mencipta bentuk kronometer, mematuhi struktur, tidak pernah berhenti melambangkan pereputan. Semut menghantui artis dari kenangan zaman kanak-kanak dan fantasi khayalan, mereka secara obsesif hadir di mana-mana. Dali berhujah bahawa masa linear memakan dirinya sendiri, dia tidak boleh melakukannya tanpa semut dalam konsep ini.

Muka kabur dengan bulu mata

Potret diri pengarang yang surealistik, tenggelam dalam dunia mimpi yang likat dan alam bawah sadar manusia. Mata kabur dengan bulu mata ditutup - artis sedang tidur. Dia tidak berdaya, dalam tidak sedar tiada apa yang menahannya. Bentuknya menyerupai moluska, tanpa rangka pepejal. Salvador berkata bahawa dia sendiri tidak berdaya, seperti tiram tanpa cangkerang. Cangkang pelindungnya ialah Gala, yang telah meninggal dunia lebih awal. Mimpi itu dipanggil oleh artis sebagai kematian realiti, jadi dunia gambar menjadi lebih pesimis daripada ini.

pokok zaitun

Pokok yang kering dengan dahan yang patah ialah pokok zaitun. Simbol zaman dahulu, sekali lagi mengingatkan idea Heraclitus. Kekeringan pokok, ketiadaan dedaunan dan buah zaitun, menunjukkan bahawa zaman kebijaksanaan kuno telah berlalu dan dilupakan, tenggelam dalam kelalaian.

Elemen lain

Gambar itu juga mengandungi Telur Dunia, melambangkan kehidupan. Imej itu dipinjam daripada mistik Yunani kuno, mitologi Orphic. Laut adalah keabadian, keabadian, ruang terbaik untuk sebarang perjalanan di dunia nyata dan khayalan. Cape Creus di pantai Catalan, tidak jauh dari rumah pengarang adalah penjelmaan teori Dali tentang aliran imej khayalan ke imej khayalan yang lain. Lalat pada dail terdekat ialah dongeng Mediterranean yang memberi inspirasi kepada ahli falsafah purba. Cermin mendatar di belakang adalah ketidakkekalan dunia subjektif dan objektif.

Spektrum warna

Nada pasir coklat berlaku, mewujudkan suasana panas. Mereka menentang sejuk warna biru melembutkan suasana pesimis gubahan. Skema warna menyesuaikan diri dengan mood melankolik, menjadi asas kepada perasaan sedih yang kekal selepas melihat gambar.

Komposisi am

Analisis gambar "The Persistence of Memory" harus diselesaikan dengan mempertimbangkan komposisi keseluruhan. Dali tepat secara terperinci, meninggalkan jumlah ruang kosong yang mencukupi tidak diisi dengan objek. Ini membolehkan anda menumpukan perhatian pada mood kanvas, mencari makna anda sendiri, mentafsirnya secara peribadi, tanpa "membedah" setiap elemen terkecil.

Saiz kanvas adalah kecil, yang menunjukkan kepentingan peribadi komposisi untuk artis. Keseluruhan komposisi membolehkan anda menyelami diri anda dunia dalaman pengarang untuk lebih memahami pengalamannya. "Kegigihan Memori" juga dikenali sebagai "Jam Lembut" tidak memerlukan penghuraian logik. Menganalisis karya seni dunia ini dalam genre surealisme, ia diperlukan untuk memasukkan pemikiran bersekutu, aliran kesedaran.

Salah satu yang paling lukisan terkenal, ditulis dalam genre surealisme, ialah "Kegigihan Memori". Salvador Dali, pengarang lukisan ini, menciptanya dalam beberapa jam sahaja. Kanvas itu kini berada di New York, di Muzium Seni Moden. ini gambar kecil, berukuran hanya 24 kali 33 sentimeter, adalah karya artis yang paling banyak dibincangkan.

Penjelasan Nama

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dilukis pada tahun 1931 pada kanvas permaidani buatan tangan. Idea untuk mencipta kanvas ini adalah disebabkan oleh fakta bahawa suatu ketika, semasa menunggu kepulangan isterinya Gala dari pawagam, Salvador Dali melukis landskap pantai laut yang benar-benar padang pasir. Tiba-tiba, dia melihat di atas meja sekeping keju cair di bawah sinar matahari, yang mereka makan pada waktu petang bersama rakan-rakan. Keju cair dan menjadi lebih lembut dan lebih lembut. Memikirkan dan menyambung masa berjalan yang lama dengan sekeping keju yang cair, Dali mula mengisi kanvas dengan jam yang merebak. Salvador Dali memanggil karyanya "The Persistence of Memory", menerangkan nama itu dengan fakta bahawa sebaik sahaja anda melihat gambar itu, anda tidak akan melupakannya. Nama lain untuk lukisan itu ialah "Flowing hours". Nama ini dikaitkan dengan kandungan kanvas itu sendiri, yang dimasukkan oleh Salvador Dali ke dalamnya.

"Kegigihan Memori": penerangan lukisan

Apabila anda melihat kanvas ini, penempatan dan struktur luar biasa objek yang digambarkan serta-merta menarik perhatian anda. Gambar menunjukkan sara diri masing-masing dan perasaan umum kekosongan. Terdapat banyak item yang kelihatan tidak berkaitan di sini, tetapi semuanya mencipta tanggapan umum. Apakah yang digambarkan oleh Salvador Dali dalam lukisan "Kegigihan Memori"? Penerangan semua item memakan banyak ruang.

Suasana lukisan "The Persistence of Memory"

Salvador Dali menyiapkan lukisan itu dalam warna coklat. Bayang umum terletak di sebelah kiri dan tengah gambar, matahari jatuh di belakang dan sebelah kanan kanvas. Gambar itu seolah-olah dipenuhi dengan seram yang tenang dan ketakutan akan ketenangan itu, dan pada masa yang sama, suasana pelik memenuhi The Persistence of Memory. Salvador Dali dengan kanvas ini membuatkan anda berfikir tentang makna masa dalam kehidupan setiap orang. Tentang bagaimana, bolehkah masa berhenti? Dan bolehkah ia menyesuaikan diri dengan setiap daripada kita? Mungkin, setiap orang harus memberikan jawapan kepada soalan-soalan ini.

Ia adalah fakta yang diketahui bahawa artis sentiasa meninggalkan nota tentang lukisannya dalam diarinya. Walau bagaimanapun, Salvador Dali tidak mengatakan apa-apa mengenai lukisan paling terkenal, The Persistence of Memory. artis hebat pada mulanya memahami bahawa dengan melukis gambar ini, dia akan membuat orang berfikir tentang kelemahan berada di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" telah dipertimbangkan oleh ahli psikologi Amerika, yang membuat kesimpulan bahawa lukisan ini mempunyai yang paling kuat. kesan psikologi pada jenis tertentu peribadi manusia. Ramai orang, melihat lukisan ini oleh Salvador Dali, menggambarkan perasaan mereka. Kebanyakan daripada orang terjerumus ke dalam nostalgia, selebihnya cuba menangani emosi bercampur-campur seram umum dan pemikiran yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas itu menyampaikan perasaan, pemikiran, pengalaman dan sikap terhadap "kelembutan dan kekerasan" artis itu sendiri.

Sudah tentu, gambar ini bersaiz kecil, tetapi ia boleh dianggap sebagai salah satu lukisan psikologi terbesar dan paling berkuasa oleh Salvador Dali. Lukisan "The Persistence of Memory" membawa kehebatan lukisan klasik surealistik.

Lukisan adalah seni mengekspresikan yang tidak kelihatan melalui yang kelihatan.

Eugene Fromentin.

Lukisan, dan khususnya surealisme "podcast"nya, bukanlah satu genre yang difahami oleh semua orang. Mereka yang tidak faham bergegas perkataan besar pengkritik, dan mereka yang memahami bersedia untuk memberi berjuta-juta untuk lukisan genre ini. Berikut adalah gambar, yang pertama dan paling terkenal daripada surealis, "Masa Mengalir" mempunyai "dua kem" pendapat. Ada yang menjerit bahawa gambar itu tidak layak untuk semua kemuliaan yang dimilikinya, sementara yang lain bersedia untuk melihat gambar itu selama berjam-jam dan mendapat keseronokan estetik ...

Gambar surrealist membawa sangat makna yang mendalam. Dan makna ini berkembang menjadi masalah - masa yang mengalir tanpa tujuan.

Pada abad ke-20 di mana Dali hidup, masalah ini sudah wujud, sudah memakan orang. Ramai yang tidak melakukan apa-apa yang berguna untuk mereka dan untuk masyarakat. Mereka membakar nyawa mereka. Dan pada abad ke-21, ia memperoleh kekuatan dan tragedi yang lebih besar. Remaja tidak membaca, duduk di hadapan komputer dan pelbagai gajet tanpa tujuan dan tanpa faedah kepada diri mereka sendiri. Sebaliknya: merugikan anda sendiri. Dan walaupun Dali tidak menganggap kepentingan lukisannya pada abad ke-21, ia membuat percikan dan ini adalah fakta.

Kini "masa bocor" telah menjadi objek pertikaian dan konflik. Ramai yang menafikan semua kepentingan, menafikan maknanya dan menafikan surealisme sebagai seni itu sendiri. Mereka berhujah sama ada Dali mempunyai idea tentang masalah abad ke-21 apabila dia melukis gambar pada abad ke-20?

Namun begitu, "masa yang mengalir" dianggap sebagai salah satu lukisan paling mahal dan terkenal oleh artis Salvador Dali.

Nampaknya saya pada dan pada abad ke-20 terdapat masalah yang membebani bahu pelukis. Dan pembukaan genre baru melukis, dia, dengan tangisan yang dipaparkan di atas kanvas, cuba menyampaikan kepada orang ramai: "jangan buang masa yang berharga!". Dan panggilannya diterima bukan sebagai "cerita", tetapi sebagai karya agung genre surealisme. Ertinya hilang dalam wang yang berpusing di sekitar masa yang mengalir. Dan bulatan ini ditutup. Gambar itu, yang menurut andaian penulis, sepatutnya mengajar orang ramai untuk tidak membuang masa, menjadi paradoks: ia sendiri mula membuang masa dan wang orang dengan sia-sia. Mengapa seseorang memerlukan gambar di rumahnya, tergantung tanpa tujuan? Mengapa menghabiskan banyak wang untuk itu? Saya tidak fikir Salvador melukis karya agung demi wang, kerana apabila matlamatnya adalah wang, tiada apa yang keluar.

"Masa Bocor" telah mengajar selama beberapa generasi untuk tidak ketinggalan, tidak mensia-siakan detik berharga dalam hidup begitu sahaja. Ramai yang menghargai lukisan itu, iaitu prestij: mereka memberi Salvador minat dalam surealisme, tetapi mereka tidak menyedari tangisan dan makna yang tertanam dalam kanvas.

Dan sekarang, apabila sangat penting untuk menunjukkan kepada orang ramai bahawa masa lebih berharga daripada berlian, gambar itu lebih relevan dan memberi pengajaran daripada sebelumnya. Tetapi hanya wang yang berputar di sekelilingnya. Sungguh malang.

Pada pendapat saya, sekolah sepatutnya mengadakan pelajaran melukis. Bukan sekadar melukis, tetapi melukis dan erti lukisan. Tunjukkan kepada kanak-kanak lukisan terkenal artis terkenal dan mendedahkan kepada mereka makna ciptaan mereka. Untuk karya artis, yang melukis dengan cara yang sama seperti penyair dan penulis menulis karya mereka, tidak seharusnya menjadi matlamat prestij dan wang. Saya tidak fikir gambar SEPERTI dilukis untuk ini. Minimalisme - ya, kebodohan, yang mana wang yang besar dibayar. Dan surealisme dalam beberapa pameran. Tetapi lukisan seperti "masa mengalir", "dataran Malevich", dan lain-lain tidak sepatutnya mengumpulkan habuk di dinding seseorang, tetapi menjadi pusat muzium perhatian umum dan refleksi. Anda boleh berhujah tentang Dataran Hitam oleh Kazimir Malevich selama beberapa hari, apa yang dia maksudkan, dan dalam lukisan oleh Salvador Dali dari tahun ke tahun dia mendapati lebih banyak tafsiran baru. Itulah gunanya lukisan dan seni secara umum. IMHO, seperti yang orang Jepun katakan.