Frida Kahlo: karya terkenal artis. ikon! gaya frida kahlo

Frida Calo de Rivera(Bahasa Sepanyol. Frida Kahlo de Rivera), atau Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Bahasa Sepanyol. Magdalena carmen frieda kahlo calderón ; Coyoacan, Mexico City, 6 Julai - 13 Julai) ialah artis Mexico yang terkenal dengan potret dirinya.

Budaya dan seni Mexico rakyat Amerika pra-Columbus mempunyai pengaruh yang ketara terhadap kerjanya. Gaya seni Frida Kahlo kadangkala digambarkan sebagai seni naif atau seni rakyat. Pengasas surealisme, André Breton, meletakkannya sebagai surealis.

Dia mengalami kesihatan yang teruk sepanjang hidupnya - dia menderita polio sejak umur enam tahun, dan juga mengalami kemalangan kereta yang serius semasa remaja, selepas itu dia terpaksa menjalani banyak pembedahan yang menjejaskan sepanjang hidupnya. Pada tahun 1929, dia berkahwin dengan artis Diego Rivera, dan, seperti dia, menyokong Parti Komunis.

YouTube kolej

1 / 4

✪ Frida Kahlo, "Frida dan Diego Rivera", 1931

✪ Frida Kahlo, Artis Mexico(memberitahu Yuri Sokolov)

✪ Frida Kahlo-Mexican artis abad XX. Galeri karya

✪ Frida Kahlo dan Diego Rivera. Kisah cinta.

Sari kata

Kami berada di Muzium seni kontemporari San Francisco, dan di hadapan kita adalah potret Frida Kahlo - "Frida dan Diego Rivera", yang dilukis pada tahun 1931. Gambar ini merujuk kepada kerja awal Frida Kahlo. Mereka berdua tinggal di San Francisco, dan gambar ini boleh dilihat di lokasi yang indah ini. Mereka berada di sini sejak Diego dijemput mengecat dinding. Pada masa itu, dia sudah menjadi artis terkenal di Mexico, dan dia dijemput untuk bekerja di Amerika Syarikat. Dia akan membuka pameran solonya di Muzium Seni Moden di New York. Dan, seperti yang saya rasa, ia hanya pameran peribadi kedua yang berlangsung di muzium ini. Betul. Pameran pertama didedikasikan untuk karya Matisse. Dan ia adalah syarikat yang sangat luar biasa. Kira-kira setahun kemudian, Abby Rockefeller, yang sudah tentu mengasaskan Muzium Seni Moden, mahu Picasso dan kemudian Matisse mencipta mural besar di lorong. Mereka berdua menolak, dan Rivera adalah pilihannya. Ini adalah syarikat yang sangat luar biasa. Tetapi ini bukan tentang Rivera. Ia mengenai Frida. ya. Di sebelahnya, dia kelihatan sangat kecil, lemah dan halus. Saya kagum bagaimana dia, menundukkan kepalanya, memandang kami, dan dia kelihatan sangat gempal, dan pandangannya ditujukan terus kepada kami. Saya ingin mengatakan bahawa dia menggambarkannya sedemikian rupa sehingga kita dapat melihat sosoknya yang besar. Dan dia sendiri, tidak seperti dia, nampaknya terapung di udara. Dia sangat down to earth. Ini adalah but besarnya. Pakaian gadis itu tidak menyentuh lantai, dan ini memberikannya rasa ringan dan lapang. Dan juga ia diberikan oleh kecondongan kepala, seperti yang telah anda katakan. ya. Kita boleh lihat lengkungan beralun pada selendang yang dipakai oleh gadis itu, dalam rantai lehernya, dalam ikat kepala dan dalam ruffles pada skirt. Lengkung femininnya sangat berbeza dengan kebesarannya. Dan dalam semua pakaian yang anda sebutkan, terdapat simbolisme. Dalam kedua-dua sutnya dan dia. betul-betul. Kostumnya mencerminkan warisan budaya Mexico. Ia mencerminkan tradisi cerita rakyat, cuba menghidupkan semula mereka, dan menandakan kebanggaan dan kepentingan warisan budaya ini. ini potret berganda dengan latar belakang ruang kosong juga mempunyai asal-usulnya dalam tradisi seni kolonial Mexico. Diego digambarkan dalam baju kerjanya di bawah sutnya. Dan ini adalah gabungan yang sangat menarik, yang, di satu pihak, menunjukkan kepunyaan kelas pekerja, dan sebaliknya, bercakap tentang keseriusannya. Tradisi bergambarnya berasal dari pelukis Mexico yang, pada tahun 1920-an, melukis mural yang cuba dibina. tradisi seni, mengenai Revolusi Mexico, dan mencipta seni untuk rakyat. Dia digambarkan sebagai seorang pekerja. Tangan mereka memukul saya. Tangannya kelihatan melayang di atasnya. Seolah-olah dia melepaskan tangannya. Adalah pelik bahawa dia memegang palet dan berus di tangannya, walaupun ini adalah lukisannya. Dia menjalani kehidupannya dalam gambar dan memandang kami. Nampaknya saya begini cara artis itu menyatakan kemerdekaannya. Diego berdiri teguh dan tidak bergerak. Tangannya berada di hadapan kami, dan dia terbuka di hadapannya. Tetapi kecondongan kepala ini memberikan pergerakan tertentu. Dan dia hanya mengangkat tangannya, menundukkan kepalanya, dan pandangannya ditujukan kepada kami. Tengok ke atas, anda akan nampak seekor burung terbang membawa poster. Kakitangan muzium menerjemahkan inskripsi ini ke dalam bahasa Inggeris, dan ia berbunyi: “Di sini anda melihat saya, Frida Kahlo, bersama suami tercinta saya, Diego Rivera. Potret ini telah saya lukis di bandar yang begitu indah seperti San Francisco, California, untuk rakan kami, Albert Bender. Ia adalah pada April 1931." Albert Bender ialah salah seorang pengasas Muzium Seni Moden San Francisco. Sari kata oleh komuniti Amara.org

Biografi

Pakar percaya bahawa tahun 1940-an adalah era kegemilangan artis, masa karyanya yang paling menarik dan matang.

Pameran

Lukisan "Roots" dipamerkan pada tahun 2005 di galeri London "Tate", dan pameran peribadi Kahlo di muzium ini menjadi salah satu yang paling berjaya dalam sejarah galeri - ia telah dihadiri oleh kira-kira 370 ribu orang.

Kos lukisan

Rekod untuk kos lukisan Kahlo kekal sebagai satu lagi potret diri pada tahun 1929, dijual pada tahun 2000 dengan harga $ 4.9 juta (dengan anggaran awal 3 - 3.8 juta).

Muzium-rumah

Rumah di Coyoacan dibina tiga tahun sebelum Frida dilahirkan di atas sebidang tanah kecil. Dinding tebal bahagian hadapan luar, bumbung rata, satu tingkat kediaman, susun atur di mana bilik sentiasa sejuk dan segala-galanya dibuka ke dalam halaman rumah, hampir merupakan contoh rumah gaya kolonial. Ia berdiri hanya beberapa blok dari dataran pusat bandar. Dari luar, rumah di sudut Londres Street dan Allende Street kelihatan sama seperti yang lain di Coyoacan, sebuah kawasan kediaman lama di pinggir bandar barat daya Mexico City. Selama 30 tahun, penampilan rumah itu tidak berubah. Tetapi Diego dan Frida menjadikannya seperti yang kita kenali: sebuah rumah di kawasan yang dominan biru dengan tingkap tinggi berhias, dihiasi dengan gaya tradisional Amerika Asli, rumah yang penuh dengan keghairahan.

Pintu masuk ke rumah itu dikawal oleh dua Yudas gergasi, figura mereka dua puluh kaki tinggi, diperbuat daripada papier-mâché, membuat isyarat seolah-olah mengundang satu sama lain untuk perbualan.

Di dalam, palet dan berus Frida terletak di desktop seolah-olah dia hanya meninggalkannya di sana. Katil Diego Rivera mempunyai topi, jubah kerjanya dan but besar. Bilik tidur sudut besar mempunyai ruang pameran kaca. Di atasnya tertulis: "Frida Kahlo dilahirkan di sini pada 7 Julai 1910". Prasasti itu muncul empat tahun selepas kematian artis, apabila rumahnya menjadi muzium. Malangnya, tulisan itu tidak tepat. Seperti yang ditunjukkan oleh sijil kelahiran Frida, dia dilahirkan pada 6 Julai 1907. Tetapi memilih sesuatu yang lebih penting daripada fakta remeh, dia memutuskan bahawa dia tidak dilahirkan pada tahun 1907, tetapi pada tahun 1910, tahun Revolusi Mexico bermula. Sejak dia masih kanak-kanak semasa dekad revolusioner dan hidup di antara kekacauan dan jalanan yang berlumuran darah di Mexico City, dia memutuskan bahawa dia dilahirkan dengan revolusi ini.

Dinding halaman berwarna biru dan merah terang dihiasi dengan tulisan lain: "Frida dan Diego tinggal di rumah ini dari 1929 hingga 1954". Ia mencerminkan sikap sentimental, idealistik terhadap perkahwinan yang sekali lagi bertentangan dengan realiti. Sebelum Diego dan Frida perjalanan ke Amerika Syarikat, di mana mereka menghabiskan 4 tahun (sehingga 1934), mereka tinggal di rumah ini boleh diabaikan. Dari 1934-1939 mereka tinggal di dua buah rumah yang dibina khas untuk mereka di kawasan perumahan San Anhele. Ini diikuti dengan tempoh yang panjang apabila, lebih suka tinggal secara berdikari di sebuah studio di San Anhel, Diego langsung tidak tinggal bersama Frida, apatah lagi pada tahun apabila kedua-dua Riveras berpisah, bercerai dan berkahwin semula. Kedua-dua inskripsi menghiasi realiti. Seperti muzium itu sendiri, mereka adalah sebahagian daripada legenda Frida.

Namakan pengkomersilan

Pada awal abad ke-21, ahli perniagaan Venezuela Carlos Dorado mencipta yayasan Frida Kahlo Corporation, yang mana saudara-mara artis hebat itu memberikan hak untuk mengkomersialkan nama Frida. Dalam beberapa tahun, barisan kosmetik, jenama tequila, kasut sukan, barang kemas, seramik, korset dan seluar dalam, serta bir dengan nama Frida Kahlo muncul.

Dalam seni

Keperibadian Frida Kahlo yang cemerlang dan luar biasa tercermin dalam karya sastera dan pawagam.

Warisan

Untuk menghormati Frida Kahlo pada 26 September 2007, asteroid 27792 Fridakahlo, yang ditemui pada 20 Februari 1993 oleh Eric Elst, dinamakan. Pada 30 Ogos 2010, Bank of Mexico mengeluarkan wang kertas 500 peso baharu yang memaparkan Frida dan lukisannya pada tahun 1949 di bahagian belakang. Pelukan Cinta Alam Semesta, Bumi, (Mexico), Saya, Diego, dan En. Xólotl, dan pada bahagian hadapannya digambarkan suaminya Diego. Pada 6 Julai 2010, pada ulang tahun hari lahir Frida, coretan telah dikeluarkan untuk menghormatinya.

Pada 21 Mac 2001, Frida menjadi wanita Mexico pertama yang dipaparkan pada setem A.S.

Pada tahun 1994, penyanyi dan komposer jazz Amerika James Newton mengeluarkan album yang diilhamkan oleh Calo yang dipanggil Suite untuk Frida Kahlo, di AudioQuest Music.

Nota (edit)

1. CLARA - 2008.
2. RKDartists
3. Pangkalan Data Fiksyen Spekulatif Internet - 1995.
4. Frida kahlo (tidak dinyatakan) ... Smithsonian.com. Diperoleh pada 18 Februari 2008. Diarkibkan pada 17 Oktober 2012.(Bahasa Inggeris)
5. Frida - nama jerman daripada perkataan "peace", (Friede / Frieden); "E" tidak lagi disebut dalam nama itu sejak kira-kira 1935
6. Herrera, Hayden. Biografi Frida Kahlo. - New York: HarperCollins, 1983 .-- ISBN 978-0-06-008589-6.(Bahasa Inggeris)
7. Frida Kahlo oleh Adam G. Klein
8. Kahlo, Frida // Besar ensiklopedia Rusia... - 2008. - T. 12. - S. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
9. Lozano, Luis-Martín (2007), hlm 236 (Bahasa Sepanyol)
10. Hayden Herrera: Frida. Biografi Frida Kahlo.Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. Edisi Anne Carriere, Paris 1996, S. 20.
11. Lagipun bapa Frida Kahlo bukan seorang Yahudi
12. Frida Kahlo (1907-1954), Pelukis Mexico (tidak dinyatakan) . Biografi... Diperoleh pada 19 Februari 2013. Diarkibkan pada 14 April 2013.
13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Kesakitan dan Keghairahan. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
14. Budrys, Valmantas (Februari 2006). "Defisit Neurologi dalam Kehidupan dan Kerja Frida Kahlo". Neurologi Eropah. 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159 / 000091136. ISSN (cetak), ISSN 1421-9913 (Dalam Talian) 0014-3022 (cetak), ISSN 1421-9913 (Dalam Talian) Semak parameter | issn = (bantuan bahasa Inggeris)... PMID ... Dicapai pada 2008-01-22. Parameter yang ditamatkan digunakan | bulan = (

« Surealisme adalah kejutan ajaib apabila
pasti bahawa dalam almari pakaian cari
baju, dan anda dapati seekor singa di sana.»

Setelah disenaraikan oleh André Breton antara surealis yang luar biasa pada zamannya, Frida Kahlo memenangi pengiktirafan dan cinta artis lain. Dia dengan mahir menjelmakan biografinya yang menarik, disertai dengan kematian, pada kanvas putih kehidupan fiksyen yang lain. Menjadi seorang seniman dari peristiwa-peristiwa dalam hidup anda sendiri bermakna menjadi pemerhati yang berani yang tidak tahu menangis, seorang penulis yang berpura-pura menjadi pahlawan yang diejek oleh alam semula jadi dan, akhirnya, hanya objek asing di matanya, penuh dengan kehidupan... Frida Kahlo, tanpa sebarang keraguan, begitulah. Dengan pandangan penuh perjuangan yang tulen dan tanpa rasa takut, artis itu sering melihat pantulannya di cermin berlumpur, dan kemudian dengan lambaian berusnya dia mencipta semula kesunyian dan penderitaan yang tersembunyi di lubuk jiwanya. Kanvas putih kanvas itu bukan hanya alat lukisan, ia adalah rupa sangkar di mana Frida memenjarakan kesakitannya yang tidak tertanggung akibat kehilangan, kehilangan kesihatan, cinta dan kekuatan yang kekal, menyingkirkannya sekali dan untuk semua, seperti anak yang membosankan. Walaupun tidak, bukan untuk selama-lamanya, tetapi hanya untuk sementara waktu ... Sehinggalah musibah baru mengetuk pintu rumahnya yang terkunci.

Merenung biografi ringkas wanita ini, wajah kematian menerobos pori-pori kegembiraan dan ketawa. Malangnya, di sebalik figura Frida Kahlo yang megah, bayangan malang yang pudar sentiasa tergantung. Kadang-kadang kematian berdesir dengan keropok apinya untuk menakutkan, kadang-kadang ia tersengih, merasakan kemenangannya, dan kadang-kadang menutup pandangannya dengan tapak tangannya yang bertulang, menjanjikan penghujung awal. Tidak menghairankan bahawa tema kesakitan, penderitaan yang pedih dan juga pemujaan kematian, yang menggembirakan artis, tercermin dalam karya awal dan kemudiannya.

Dan kerana gema tema ini terdapat di mana-mana lukisan gambar Kahlo, marilah kita, atas bahaya dan risiko kita sendiri, takut untuk tidak dijangkiti wap beracun, menyentuh seni yang menyakitkan, sentiasa diprovokasi oleh peristiwa sedih yang pernah memotong kehidupan artis Mexico pada "sebelum" dan "selepas".

Bermula dari jauh

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón dilahirkan pada 6 Julai 1907 di bandar kecil Coyokane, pada masa itu bekas pinggir bandar Mexico City, dan merupakan anak ketiga daripada empat anak perempuan Matilda dan Gilmero Kahlo. Ibu artis itu berketurunan Mexico dengan gema India dalam keturunannya. Bapanya adalah seorang Yahudi dengan akar Jerman. Dia bekerja hampir sepanjang hidupnya sebagai jurugambar, mengambil gambar untuk pelbagai penerbitan dan majalah. Menyayangi anak-anak perempuannya dengan penuh semangat dan tidak merampas perhatian mereka, akhirnya Gilmero kebanyakannya mempengaruhi pembentukan citarasa dan sikap Frida, yang nasibnya jauh lebih buruk daripada saudara perempuan yang lain.

« Saya masih ingat bahawa saya berumur empat tahun ketika "sepuluh hari yang tragis. Saya melihat dengan mata kepala saya sendiri pertempuran petani Zapata melawan Carrancists.»

Dengan kata-kata inilah yang diterangkan oleh artis masa depan diari peribadi ingatan pertamanya tentang Decena Tragica ("sepuluh hari tragis"). Gadis itu baru berusia empat tahun apabila revolusi berlaku di sekitar zaman kanak-kanaknya, meragut puluhan ribu nyawa dengan tenang. Kesedaran Frida kuat menyerap semangat berdarah semangat revolusioner yang dia kemudiannya menjalani hidupnya, dan bau kematian meresap segala-galanya melalui dan melalui, menghilangkan dari gadis itu kecuaian kebudak-budakan tertentu.

Apabila Frida berumur enam tahun, kemalangan pertama menjejaskan nasibnya secara langsung. Dia menghidap polio, yang tanpa belas kasihan mengalirkan kaki kanannya, terlantar dengan kejam. Dihilangkan peluang untuk bermain dan bermain-main dengan seluruh kanak-kanak di halaman, Frida menerima trauma mental pertamanya dan banyak kompleks. Selepas penyakit yang teruk, yang meletakkan kehidupan masa depan gadis itu dalam keraguan, kaki kanan kekal lebih kurus daripada kiri, kromat muncul, yang tidak hilang di mana-mana sehingga akhir zamannya. Barulah Kahlo belajar menyembunyikan kecacatan kecilnya di bawah labuh skirtnya yang panjang.

Pada tahun 1922, antara tiga puluh lima gadis daripada dua ribu pelajar, Frida Kahlo menghadiri Sekolah Persediaan Kebangsaan, berhasrat untuk belajar perubatan di universiti pada masa akan datang. Dalam tempoh ini, dia dikagumi oleh Diego Rivera, yang suatu hari nanti akan menjadi suaminya dan akan menjadi pemangkin kepada banyak krisis mental bersama dengan penderitaan fizikal.

ranap

Peristiwa tidak menyenangkan yang berlaku pada masa lalu, ternyata, hanya persediaan mudah untuk ujian yang lebih sukar yang menimpa gadis rapuh itu.

Pada 17 September 1925, pulang dari sekolah selepas sekolah, Frida Kahlo dan rakannya Alejandro Gomez Arias menaiki bas yang pergi ke Coyokan. Kenderaan telah menjadi simbol yang menentukan. Beberapa ketika selepas berlepas, bencana yang dahsyat berlaku: bas bertembung dengan trem, beberapa orang mati di tempat kejadian. Frida menerima banyak kecederaan di seluruh badannya, sangat teruk sehingga doktor meragui sama ada gadis itu akan bertahan dan sama ada dia akan dapat menjalani kehidupan yang normal dan sihat pada masa hadapan. Ramalan yang paling teruk ialah kematian... Perkara yang paling optimistik telah diramalkan - dia akan pulih, tetapi tidak akan dapat berjalan. Kali ini, kematian bukan lagi bermain sorok-sorok, tetapi berdiri di atas kepala katil hospital sambil memegang kain kafan hitam di tangannya untuk menutup kepala si mati. Tetapi dikeraskan oleh penyakit zaman kanak-kanak, Frida Kahlo terselamat. Walaupun segala-galanya. Dan dia bangun semula.

Peristiwa yang ditakdirkan inilah yang pada masa akan datang menjadi tanah yang subur untuk perbincangan pertama mengenai topik kematian dan tafsiran imejnya dalam lukisan Frida.

Hanya setahun kemudian, Frida membuat lakaran pensil, memanggilnya "Kemalangan" (1926), di mana dia melakar malapetaka itu. Melupakan perspektif, Kahlo melukis adegan perlanggaran bas di sudut paling atas secara berselerak. Garisan kabur, kehilangan keseimbangan, dengan itu mengingatkan kumpulan darah, kerana lukisan itu hitam dan putih. Orang mati hanya digambarkan dalam siluet, mereka tidak lagi mempunyai wajah. hidup latar depan, di atas tandu Palang Merah, terletak mayat seorang gadis yang berbalut. Di atasnya melayangkan wajahnya sendiri, melihat sekeliling dengan ekspresi kebimbangan terhadap apa yang berlaku.

Dalam lakaran ini, yang belum lagi serupa dengan mana-mana karya yang kita ketahui, kematian tidak memperoleh kesempurnaan, imej yang dihasilkan oleh kesedaran Frida. Ia hanya membuat dirinya dirasai melalui roh-roh bersedih yang melayang, seolah-olah menentukan garis antara hidup dan mati.

Lukisan ini adalah satu-satunya bukti bergambar tentang kemalangan itu. Setelah terselamat, artis itu tidak pernah lagi beralih ke topik ini dalam karyanya yang kemudian.

Untuk rujukan

Pada 21 Ogos 1929, Frida Kahlo dan muralis Diego Rivera, yang telah disebutkan di atas, berkahwin. Pada tahun 1930, Frida mengalami kehilangan yang teruk yang mengubah sikapnya terhadap kehidupan: kehamilan pertama terganggu oleh keguguran. Setelah menerima kecederaan pada tulang belakang dan pelvis semasa kemalangan itu, sukar bagi gadis itu untuk melahirkan anak. Pada masa ini, Rivera menerima pesanan untuk bekerja di Amerika Syarikat, dan sudah pada bulan November pasangan berkahwin berpindah ke San Francisco.

Perincian selebihnya mengenai kehidupan sosial dua artis yang luar biasa hampir tidak menarik bagi kita sekarang, jadi mari kita beralih kepada masa apabila tema kesakitan dan keputusasaan kembali mekar dengan kekejaman pada kanvas Frida.

Katil terbang

Pada tahun 1932, Frida dan Diego pergi ke Detroit. Kahlo, dengan kegembiraan ibu mengandung, mendapati bahawa dia hamil dan berharap, sudah tentu, untuk keputusan yang lebih baik daripada keadaannya. Ketakutan kehamilan pertama yang tidak berjaya membuatkan dirinya terasa. Malangnya, takdir menentukan sebaliknya. Pada 4 Julai tahun yang sama, Frida mengalami keguguran. Doktor mendiagnosis bahawa bayi itu telah meninggal dunia dalam kandungan dan pengguguran diperlukan.

Lemas dalam air mata dan kemurungan, berbaring di atas katil hospital, Frida melukis gambar yang serupa dengan imej nazar. Artis menunjukkan kebolehan yang menakjubkan untuk digabungkan fakta biografi hidup dan fantasi saya. Realiti disampaikan bukan seperti yang dilihat ramai, tetapi oleh yang lain, diubahsuai oleh deria persepsi. Dunia luar telah dikurangkan kepada elemen yang paling penting.

Dalam gambar itu kita melihat sosok Frida yang kecil dan terdedah, berbaring di atas katil besar di tengah-tengah dataran yang tidak berkesudahan. Katil kelihatan mula bergerak di ruang kosong, mahu turun dari tanah dan membawa heroin ke dalam dunia lain di mana tiada lagi ujian ketabahan yang menyakitkan. Frida berada di ambang kematian, kesan besar darah coklat gelap boleh dilihat di bawah kelangkangnya, dan matanya mengalirkan air mata. Dan sekali lagi, jika bukan doktor, Frida boleh mati. Dataran menimbulkan rasa kesunyian dan tidak berdaya, hanya memburukkan lagi keinginan untuk mati tidak lama lagi. Landskap perindustrian, yang digambarkan di latar belakang di kejauhan, menguatkan imej pengabaian, kesejukan, kehilangan dan sikap acuh tak acuh orang dari luar.

Tangan Frida kelihatan berat hati memegang sekumpulan benang merah, serupa dengan urat atau arteri. Setiap hujung benang diikat dengan simpul bebas pada objek yang membawa makna yang pasti... Di sudut kanan bawah adalah tulang pelvis yang rapuh - punca kehamilan yang tidak berjaya dan pengguguran. Selanjutnya - bunga layu warna ungu muda. Seperti yang diketahui, ungu adalah warna kematian bagi sesetengah budaya. Dalam kes ini, ia boleh melambangkan keletihan hidup, warnanya yang membosankan dan pemandangan kebahagiaan yang jarang ditemui. Hanya objek logam yang kelihatan seperti motor yang menonjol dari baris bawah. Kemungkinan besar, ia berfungsi sebagai sauh yang memegang pegun katil. Di atas tengah adalah embrio kanak-kanak. Matanya tertutup - dia sudah mati. Kaki dilipat dalam kedudukan teratai. Di sebelah kanan dalam gambar adalah siput, yang direka untuk mempersonifikasikan kelambatan masa, panjang dan kitarannya. Di sebelah kiri adalah peragawati badan manusia pada pendirian, menggambarkan, seperti pelvis, tulang tulang belakang yang rosak, yang tidak membenarkan ibu menjalani kehidupan yang penuh.

Dalam suasana umum kerja, terdapat keinginan untuk menghilangkan penderitaan yang disebabkan oleh masa dan kehidupan. Sekarang, nampaknya, Frida akan melepaskan benang nipis ini dan katilnya perlahan-lahan akan terbang ke dunia lain, semakin jauh dibawa oleh angin sahaja.

Menariknya, pada masa hadapan, lebih daripada satu rangka Mexico akan tergantung di atas katil Frida - peringatan tentang kematian semua orang. Memento Mori.

Hanya beberapa suntikan

Pada tahun 1935, Frida mencipta hanya dua karya, yang mana Just A Few Injections amat mengejutkan penonton dengan kekejaman berdarahnya.

Lukisan itu adalah visual selari dengan laporan akhbar tentang seorang wanita yang dibunuh oleh suaminya kerana cemburu.

Seperti kebanyakan karya Frida Kahlo, karya ini mesti dilihat berdasarkan keadaan peribadi. Pada malam sebelum artis itu, beberapa jari kaki telah dipotong. Hubungan dengan Rivera dalam tempoh ini adalah sukar dan mengelirukan, sehingga Frida, sudah pasti, dapat mencari kelegaan hanya melalui simbolisme lukisannya sendiri.

Rivera, yang sejak perkahwinan mereka sentiasa menjalin hubungan seksual dengan bilangan gadis yang tidak terhingga, kali ini terbawa-bawa oleh kakak Frida, Christina.

Terluka dengan keadaan ini, Frida Kahlo meninggalkan rumah keluarga itu.

Lukisan "Hanya beberapa cucuk" boleh difahami sebagai fikiran artis. Mayat itu, sekali lagi terbaring di atas katil, telah lama dibunuh dengan senjata sejuk - pisau. Seluruh lantai bilik itu berlumuran darah, tangan wanita itu dihempas ke belakang tanpa berdaya. Harus diandaikan bahawa Frida, dalam bentuk watak utama, merangkumi kematian rohnya yang hancur, yang tidak lagi mahu melawan perzinaan suaminya yang tidak setia. Bingkai di mana kanvas dibalut juga dicat dengan "titisan" darah.

Ini adalah salah satu daripada beberapa lukisan di mana kematian digambarkan makna langsung, tanpa berselindung di bawah lapisan imej dan simbol.

Dorothy Hale membunuh diri

Pada tahun 1933, pasangan itu berpindah ke New York, di mana Rivera melukis panel monumentalnya di Rockefeller Center. Pada tahun 1938, Claire Booth Lucy, penerbit majalah fesyen Vanity Fair, menugaskan lukisan dari Frida Kahlo. Rakannya, Dorothy Hale, yang juga dikenali oleh Frida, berakhir
dengan saya pada bulan Oktober tahun yang sama.

Claire sendiri mengingati urutan peristiwa:

« Tidak lama kemudian, saya pergi ke galeri untuk pameran lukisan oleh Frida Kahlo. Pameran itu sendiri penuh dengan orang ramai. Kahlo menolak jalannya melalui orang ramai kepada saya dan segera mula bercakap tentang bunuh diri Dorothy. Tanpa membuang masa, Kahlo menawarkan diri untuk membuat potret Dorothy. Saya tidak berbahasa Sepanyol dengan cukup baik untuk memahami maksud perkataan recuerdo. Saya fikir Kahlo akan melukis potret Dorothy, serupa dengan potret dirinya (didedikasikan untuk Trotsky) yang saya beli di Mexico. Dan tiba-tiba saya terfikir bahawa potret Dorothy, yang dicipta oleh rakan artis terkenal, mungkin mahukan ibunya yang miskin. Saya berkata begitu, dan Kahlo juga berpendapat demikian. Saya bertanya tentang harga, Kahlo memberikan harga, dan saya berkata, “Hantar saya potret apabila anda selesai. Kemudian saya akan menghantarnya kepada ibu Dorothy."»

Ini adalah bagaimana lukisan "The Suicide of Dorothy Hale" muncul. Ini adalah satu rekreasi kejadian sebenar dalam bentuk imej nazar lama. Dorothy Hale melemparkan dirinya keluar dari tingkap apartmennya. Seperti fotografi selang masa, Frida Kahlo merakam kedudukan badan yang berbeza pada musim gugur, dan mayat itu sendiri, sudah tidak bernyawa, diletakkan di bawah di latar depan. Sejarah peristiwa itu digariskan dalam huruf merah darah dalam prasasti di bawah:

« Di New York City, pada hari 21 Oktober 1938, pada pukul enam pagi, Puan Dorothy Hale membunuh diri dengan melemparkan dirinya keluar dari tingkap. Untuk mengenangnya, Frida Kahlo mencipta retablo ini».

Pada malam sebelum bunuh diri, pelakon yang gagal, terpaksa hidup dengan kemurahan hati kenalannya, menjemput rakan-rakannya ke tempatnya, mengumumkan bahawa dia akan melakukan perjalanan yang panjang dan menarik dan mengadakan pesta perpisahan pada kesempatan ini.

Diilhamkan oleh cerita ini, Frida dengan mahir menangani tugasnya, kerana, nampaknya, dia merasakan gema sesuatu yang biasa dalam aksi kemuncak ini. Benar, pelanggan tidak menyukai tafsiran potret teman wanitanya. Claire Booth Lucy berkata apabila dia mendapat tangannya kerja yang telah siap: "Saya tidak akan memerintahkan untuk menggambarkan walaupun musuh bebuyutan begitu berdarah, apatah lagi kawan saya yang malang."

Tidur, atau Katil

Pada tahun 1940, Frida merawat kesihatannya dengan Dr. Eloesser di San Francisco. Pada tahun yang sama, artis itu berkahwin semula dengan Diego Rivera.

Bosan dengan kesakitan di bahagian belakang, pelvis dan kaki, Frida Kahlo semakin beralih kepada motif kehilangannya sendiri dalam lukisan. Pengesahan ialah gambar berwarna-warni yang dipanggil "Tidur, atau Katil".

Sosok yang berbaring di atas kanopi katil mewakili imej Yudas. Angka-angka seperti itu biasanya diletupkan di jalan-jalan Mexico semasa Easter Sabtu, kerana dipercayai bahawa pengkhianat itu akan menemui keselamatannya dengan membunuh diri.

Menganggap dirinya sebagai pengkhianat kepada hidupnya sendiri, Frida menggambarkan tubuhnya tertidur semula. Tetapi wajahnya tidak dicacatkan oleh senyuman yang menderita. Ia memancarkan ketenangan dan ketenangan - sesuatu yang sangat kurang Kehidupan seharian Artis Mexico. Berbalut selimut kuning, kepalanya dengan rambut yang mengalir diikat dengan tumbuhan arabesque. Terapung di langit, dilitupi awan, Yudas ini suatu hari nanti akan meletup dan kemudian kesudahannya akan datang kepada segala yang berat dan mudah rosak, tindakan kesucian akan dilakukan - bunuh diri yang dirindui.

Berfikir tentang kematian

Pada tahun 1943, Frida Kahlo dilantik sebagai profesor di sekolah seni La Esmeralda. Malangnya, selepas beberapa bulan atas sebab kesihatan, dia terpaksa mengajar di rumah di Koyokan asalnya.

Menurut ramai, peristiwa inilah yang mendorong artis untuk menulis potret diri "Berfikir tentang kematian". Tidak mahu terus berkurung di rumah, seperti dahulu, ketika Frida sangat sakit, Kahlo sering memikirkan kematian.

Menurut kepercayaan Mexico kuno, kematian bermakna pada masa yang sama kehidupan baru dan kelahiran, itulah kekurangan Frida yang sudah menyerah. Dalam potret diri ini, kematian dibentangkan dengan latar belakang umum terperinci yang terdiri daripada duri. Simbol ini Kahlo meminjam daripada mitologi pra-Hispanik, yang melaluinya ia menunjukkan kelahiran semula selepas kematian. Kerana kematian adalah jalan menuju kehidupan yang lain.

Viva la Vida

Pada tahun 1950, Frida menjalani 7 pembedahan tulang belakang. Dia menghabiskan sembilan bulan penuh di katil hospital, yang telah menjadi sifat harian kehidupan. Tiada pilihan - artis itu kekal kerusi roda... Nasib terus menghadiahkan hadiah rumitnya. Setahun sebelum kematiannya, pada tahun 1953, kaki kanannya dipotong untuk menghentikan perkembangan gangren. Pada masa yang sama, di Mexico City, di tanah airnya, pameran peribadi pertama dibuka, yang menyerap semua buah kesakitan.
dan ujian. Frida tidak dapat datang ke pembukaan, mengharapkan kekuatan sendiri, ambulans membawanya ke pintu masuk. Seperti biasa, dia tetap ceria, artis itu memegang rokok di satu tangan, dan gelas dengan tequila kegemarannya di tangan yang lain.

Seminggu sebelum kematiannya, Frida Kahlo menulis gambar terakhir"Hidup hidup." Kehidupan pegun yang jelas yang mencerminkan sikap Frida terhadap hidup dan mati. Dan walaupun kesakitan, walaupun pada saat kematian, Kahlo memilih kehidupan.

Frida Kahlo meninggal dunia di rumah tempat dia dilahirkan, pada usia 47 tahun.

Sudah tentu, dalam huraian di atas, tidak semua lukisan dan panel, satu atau lain cara yang berkaitan dengan tema kematian, telah diserahkan kepada penonton. Ini hanyalah sebahagian kecil daripada apa yang telah ditulis. Tetapi terima kasih kepada enam lukisan yang diterangkan di sini, anda boleh mendapatkan idea ringkas tentang keperibadian dan kehidupan artis Mexico yang hebat Frida Kahlo, yang membawa kesakitan dan keberanian di bahunya, yang mendaki kehidupan dengan berani ke Calvary.

Artis Mexico yang flamboyan Frida Kahlo terkenal kepada orang ramai kerana potret diri simboliknya dan penggambaran budaya Mexico dan Amerindian. Dikenali dengan wataknya yang kuat dan berkemauan keras, serta sentimen komunis, Kahlo meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan bukan sahaja dalam Mexico, tetapi juga dalam lukisan dunia.

Artis itu mempunyai nasib yang sukar: hampir sepanjang hidupnya dia dihantui oleh pelbagai penyakit, pembedahan dan rawatan yang tidak berjaya. Jadi, pada usia enam tahun, Frida terlantar akibat polio, akibatnya kaki kanannya menjadi lebih kurus daripada kiri dan gadis itu kekal lumpuh seumur hidup. Bapa menggalakkan anak perempuannya dalam setiap cara yang mungkin, melibatkannya dalam sukan lelaki pada masa itu - renang, bola sepak dan juga gusti. Dalam banyak cara, ini membantu Frida membentuk watak yang gigih dan berani.

Peristiwa 1925 menandakan titik perubahan dalam kerjaya Frida sebagai seorang artis. Pada 17 September, dia mengalami kemalangan dengan rakan pelajar dan kekasihnya Alejandro Gomez Arias. Akibat perlanggaran itu, Frida dimasukkan ke hospital Palang Merah dengan banyak keretakan pelvis dan rabung. Kecederaan serius membawa kepada pemulihan yang sukar dan menyakitkan. Pada masa inilah dia meminta cat dan berus: cermin yang digantung di bawah kanopi katil membolehkan artis melihat dirinya dan dia memulakannya. cara kreatif daripada potret diri.

Frida Kahlo dan Diego Rivera

Sebagai salah seorang daripada beberapa pelajar perempuan Kebangsaan sekolah Persediaan, Frida sudah semasa pengajiannya gemar dengan wacana politik. Pada usia yang lebih matang, dia juga menjadi ahli Parti Komunis Mexico dan Liga Komunis Muda.

Semasa pengajiannya, Frida pertama kali bertemu Diego Rivera, seorang pakar lukisan dinding yang terkenal pada masa itu. Kahlo memerhati Rivera dengan kerap semasa dia mengerjakan mural Penciptaan di auditorium sekolah. Beberapa sumber mendakwa bahawa Frida sudah bercakap tentang keinginannya untuk melahirkan anak daripada seorang muralis.

Rivera menggalakkan kerja kreatif Frida, tetapi penyatuan dua personaliti yang cerah adalah sangat tidak stabil. Selalunya, Diego dan Frida tinggal berasingan, menetap di rumah atau pangsapuri di kawasan kejiranan. Frida sedih dengan banyak pengkhianatan suaminya, khususnya dia terluka oleh hubungan Diego dengan adik perempuannya Christina. Sebagai tindak balas kepada pengkhianatan keluarga, Kahlo memotong rambut keriting hitamnya yang terkenal dan menangkap kesakitan dan kesakitan yang dialaminya dalam Memori (Hati).

Namun begitu, artis sensual dan bersemangat itu juga mempunyai percintaan di sisi. Antara kekasihnya ialah pengukir avant-garde Jepun yang terkenal Isamu Noguchi, dan pelarian komunis Lev Trotsky, yang berlindung di Rumah Biru Frida (Casa Azul) pada tahun 1937. Kahlo adalah biseksual, jadi hubungan romantiknya dengan wanita juga dikenali, contohnya, dengan artis pop Amerika Josephine Baker.

Walaupun pengkhianatan dan percintaan di kedua-dua belah pihak, Frida dan Diego, walaupun selepas berpisah pada tahun 1939, telah bersatu semula dan kekal sebagai pasangan sehingga kematian artis.

Ketidaksetiaan suaminya dan ketidakupayaan untuk melahirkan anak jelas dikesan dalam kanvas Kahlo. Embrio, buah-buahan dan bunga yang digambarkan dalam kebanyakan lukisan Frida melambangkan dengan tepat ketidakupayaannya untuk melahirkan anak, yang merupakan punca keadaannya yang sangat tertekan. Oleh itu, lukisan "Henry Ford's Hospital" menggambarkan artis telanjang dan simbol ketidaksuburannya - embrio, bunga, sendi pinggul yang rosak, disambungkan kepadanya dengan benang seperti urat berdarah. Di pameran New York pada tahun 1938, lukisan ini dibentangkan di bawah tajuk "Keinginan Hilang."

Ciri-ciri kreativiti

Keunikan lukisan Frida terletak pada fakta bahawa semua potret dirinya tidak terhad kepada imej penampilan eksklusif. Setiap kanvas kaya dengan butiran dari kehidupan artis: setiap objek yang digambarkan adalah simbolik. Ia juga penting bagaimana Frida menggambarkan hubungan antara objek: untuk sebahagian besar, sambungan adalah saluran darah yang memberi makan kepada jantung.

Setiap potret diri mengandungi petunjuk kepada maksud apa yang digambarkan: artis itu sendiri sentiasa membayangkan dirinya serius, tanpa senyuman di wajahnya, tetapi perasaannya dinyatakan melalui prisma persepsi latar belakang, palet warna objek di sekeliling Frida.

Sudah pada tahun 1932, lebih banyak elemen grafik dan surreal boleh dilihat dalam karya Kahlo. Frieda sendiri asing dengan surealisme dengan subjek yang mengada-ada dan hebat: artis itu meluahkan penderitaan sebenar pada kanvasnya. Hubungan dengan pergerakan ini agak simbolik, kerana dalam lukisan Frida seseorang dapat mencari pengaruh tamadun pra-Kolombia, motif dan simbol Mexico kebangsaan, serta tema kematian. Pada tahun 1938, nasib menolaknya terhadap pengasas surealisme, Andre Breton, tentang pertemuan dengan siapa Frida sendiri bercakap seperti berikut: "Saya tidak pernah menyangka bahawa saya seorang surealis sehingga André Breton datang ke Mexico dan memberitahu saya mengenainya." Sebelum bertemu Breton, potret diri Frida jarang dilihat sebagai sesuatu yang istimewa, tetapi penyair Perancis itu melihat pada kanvasnya motif nyata yang membolehkan menggambarkan emosi artis dan kesakitannya yang tidak terucap. Pertemuan ini membawa kepada pameran lukisan Kahlo yang berjaya di New York.

Pada tahun 1939, selepas bercerai dengan Diego Rivera, Frida menulis salah satu lukisan yang paling terkenal - "Dua Frida". Lukisan itu menggambarkan dua sifat seseorang. Seorang Frida berpakaian gaun putih, yang menunjukkan titisan darah mengalir dari jantungnya yang cedera; pakaian Frida kedua dibezakan oleh warna yang lebih cerah, dan hati itu utuh. Kedua-dua Fridas disambungkan oleh saluran darah yang memberi makan kepada kedua-dua hati yang dipaparkan - teknik yang sering digunakan oleh artis untuk menyampaikan sakit hati... Frida dalam pakaian kebangsaan yang cerah adalah tepat " Frida Mexico", Yang Diego suka, dan imej artis dalam Victoria pakaian pengantin Adalah versi Eropah wanita yang dibuang Diego. Frida memegang tangannya, menekankan kesepiannya.

Lukisan Kahlo terukir dalam ingatan bukan sahaja dengan imej, tetapi juga dengan palet yang cerah dan bertenaga. Dalam diarinya, Frida sendiri cuba menerangkan warna yang digunakan dalam penciptaan lukisannya. Jadi, hijau dikaitkan dengan kebaikan, cahaya hangat, magenta magenta dikaitkan dengan zaman silam Aztec, kuning melambangkan kegilaan, ketakutan dan penyakit, dan biru melambangkan kesucian cinta dan tenaga.

Warisan Frida

Pada tahun 1951, selepas lebih daripada 30 pembedahan, artis yang patah mental dan fizikal itu berjaya menahan kesakitan hanya kerana ubat penahan sakit. Pada masa itu sukar baginya untuk melukis seperti dahulu, dan Frida menggunakan ubat-ubatan setanding dengan alkohol. Imej terperinci sebelum ini menjadi lebih kabur, dilukis dengan tergesa-gesa dan tidak berhati-hati. Akibat penyalahgunaan alkohol dan gangguan psikologi yang kerap, kematian artis pada tahun 1954 menimbulkan banyak khabar angin bunuh diri.

Tetapi dengan kematian kemasyhuran Frida semakin meningkat, dan Rumah Biru yang dicintainya menjadi galeri muzium lukisan oleh artis Mexico. Pergerakan feminis pada tahun 1970-an juga membangkitkan minat terhadap personaliti artis, kerana Frida dilihat oleh ramai orang sebagai tokoh feminisme yang ikonik. Biografi Frida Kahlo, yang ditulis oleh Hayden Herrera, dan filem Frida, yang difilemkan pada tahun 2002, mengekalkan minat ini.

Potret diri Frida Kahlo

Lebih separuh daripada karya Frida adalah potret diri. Dia mula melukis pada usia 18 tahun, selepas dia mengalami kemalangan yang teruk. Badannya rosak teruk: tulang belakangnya rosak, tulang pelvisnya, tulang selangka, tulang rusuknya patah, hanya satu kaki yang patah sebelas. Kehidupan Frida menyeronokkan dalam keseimbangan, tetapi gadis muda itu dapat menang, dan dalam hal ini, anehnya, lukisan membantunya. Malah di wad hospital, cermin besar diletakkan di hadapannya dan Frida melukis dirinya.

Dalam hampir semua potret diri, Frida Kahlo menggambarkan dirinya sebagai serius, muram, seolah-olah beku dan dingin dengan wajah yang tegas dan tidak dapat ditembusi, tetapi semua emosi dan pengalaman emosi artis dapat dirasai dalam butiran dan figura di sekelilingnya. Setiap lukisan itu mengekalkan perasaan yang Frida alami pada satu ketika tertentu. Dengan bantuan potret diri, dia seolah-olah cuba memahami dirinya sendiri, mendedahkan dunia dalamannya, membebaskan dirinya daripada nafsu yang membara di dalam dirinya.

Artis itu adalah orang yang luar biasa dengan kuasa yang luar biasa kehendak, yang mencintai kehidupan, tahu bagaimana untuk bergembira dan mencintai tanpa batas. Sikap positif terhadap dunia di sekelilingnya dan rasa humor yang menghairankan yang halus menarik pelbagai orang kepadanya. Ramai yang mahu masuk ke dalam "Rumah Biru"nya dengan dinding nila, untuk mengisi semula keyakinan yang dimiliki gadis itu sepenuhnya.

Frida Kahlo meletakkan kekuatan wataknya, semua kesedihan emosi, kesakitan kehilangan dan kemahuan yang tulen, ke dalam setiap potret diri yang dia tulis, dia tidak tersenyum dalam mana-mana daripada mereka. Artis sentiasa menggambarkan dirinya sebagai tegas dan serius. Frida menanggung pengkhianatan suami tercinta Diego Rivera dengan sangat keras dan menyakitkan. Potret diri yang ditulis pada masa itu benar-benar dipenuhi dengan penderitaan dan kesakitan. Walau bagaimanapun, walaupun semua ujian nasib, artis itu dapat meninggalkan lebih daripada dua ratus lukisan, yang masing-masing unik.

Ciri-ciri karya artis Frida Kahlo: Untuk sebahagian besar, dalam karya simboliknya, Frida bercakap tentang dirinya - pengalamannya, kesakitan fizikal dan mental. Bahagian lukisannya yang mengagumkan ialah potret diri, di mana dia biasanya dikelilingi oleh tumbuh-tumbuhan dan haiwan. Di samping itu, Frida sering merujuk kepada topik penyakit dan kematian.

Lukisan terkenal oleh Frida Kahlo:"Lajur Patah", "Dua Jumaat", "Hanya Beberapa Calar! "," Tidur (Katil) "," Frida dan Diego Rivera "," Hospital Henry Ford "," Rusa Terluka ".

Orang Mexico adalah orang yang aneh, sangat luar biasa. Mereka mengecat pakaian mereka, rumah mereka dan seluruh hidup mereka dalam warna-warna syurga dan cerah, bercakap beberapa bahasa mereka sendiri, terutamanya bahasa Sepanyol yang merdu, dan mengeluarkan jiwa mereka dengan lagu-lagu. Mereka menyembah Santa Muerta ("Kematian Suci"), dan menjadikan cuti kebangsaan utama - Hari Kematian - menjadi perayaan kehidupan yang sebenar. Di mana lagi, jika bukan di sini, orang seperti Frida Kahlo boleh dilahirkan?

Frida adalah salah satu daripada kes yang jarang berlaku dalam dunia seni apabila populariti artis sebahagian besarnya disebabkan oleh sejarah peribadinya yang tragis, mendorong karya berbakat menjadi latar belakang. Sepanjang hidupnya dia seolah-olah telah berlumba dengan kematian, kini ketinggalan, kini menolak ke hadapan, kini bermati-matian berpaut pada kehidupan, kini bermimpi "meninggalkan dan tidak akan kembali." Walaupun kedengaran paradoks, kematian ternyata menjadi teman setia Kahlo sepanjang hidupnya.

Detik genting

Wilhelm Kahlo, setelah tiba di Mexico dari Jerman, menukar namanya kepada Guillermo Sepanyol dan meninggalkan agama Yahudi. Isteri pertama melahirkan tiga anak perempuan, tetapi anak perempuan tengah meninggal dunia sejurus selepas kelahiran, dan wanita itu sendiri tidak selamat dari kelahiran ketiga. Guillermo ditinggalkan bersendirian dengan dua orang anak dan dengan cepat berkahwin lagi - dengan Matilda Calderon y Gonzalez. Gadis itu ketika itu juga berjaya mengharungi tragedi peribadi: Tunang Matilda membunuh diri di depan matanya. Kemudian, Frida menulis dalam diarinya bahawa ibunya tidak pernah dapat pulih sepenuhnya daripada kehilangan yang mengerikan ini dan jatuh cinta dengan suaminya.

Matilda melahirkan Guillermo empat anak perempuan (Matilda, Adriana, Frida dan Christina), dan mereka Anak lelaki tunggal meninggal dunia akibat radang paru-paru beberapa hari selepas kelahiran. Magdalena Carmen Frida Calderon dilahirkan pada 6 Julai 1907. Bertahun-tahun kemudian, tarikh ini tidak kelihatan cukup penting bagi Frida, dan dia akan "menyesuaikan" hari lahirnya dengan permulaan Revolusi Mexico - 7 Julai 1910.

Apabila gadis itu berumur enam tahun, otot kaki kanannya mula sakit. Walaupun usaha doktor dan Guillermo Kahlo, yang serius mengambil bahagian dalam perkembangan fizikal anak perempuannya, polio mengeringkan kaki gadis itu, menyebabkan dia lemas seumur hidup. Tetapi tragedi sebenar di hadapan. Gadis itu masih mempunyai masa untuk membesar, memasuki sekolah Jerman yang berprestij, memperoleh "geng" kawan setia, jatuh cinta buat kali pertama dan mula membuat rancangan untuk kerjaya perubatan.

Segala-galanya runtuh pada 17 September 1925, apabila sebuah trem merempuh bas yang dinaiki Frida dari sekolah. Doktor meragui bahawa gadis itu akan bertahan, apatah lagi mula berjalan semula: tulang pelvis remuk, tulang belakang patah dan banyak kecederaan lain selama beberapa bulan merantai Frida ke katil dan mengingatkan dirinya sepanjang hidupnya kesakitan yang berterusan... Pada masa ini, kematian menarik perhatiannya buat kali pertama, datang lebih dekat untuk melihat dengan lebih dekat, dan kekal dekat sepanjang masa. Pada ketika itu, nyawa Frida berakhir. Dan yang sama sekali berbeza bermula.

Menari dengan kematian

Satu lagi perkara yang membezakan lukisan Frida ialah emosi mereka yang mendalam. Semua yang dia tidak dapat ungkapkan dengan kata-kata, semua yang dia terpaksa diam, Kahlo memindahkannya ke kanvas. Ia menunjukkan darah penonton, kesakitan, isi perut manusia, kebenaran kehidupan yang tidak sedap dipandang. Frida berkongsi perasaannya tentang pengkhianatan berterusan suaminya - artis terkenal Diego Rivera ("Hanya beberapa calar!" dan operasi yang tidak terkira banyaknya (The Broken Column, 1944, Without Hope, 1945, The Wounded Deer, 1946). Dan sepanjang hidupnya Kahlo tanpa belas kasihan mendedahkan jiwanya, kerana doktor sekali lagi membuka tubuhnya yang terseksa, dan menunjukkan kepada penonton hati terbukanya sendiri, sensitif dan tidak berdaya ("Two Frida", 1939).

Dan akhirnya, Frida tidak akan menjadi Frida jika dia tidak mewarisi sikap Mexico terhadap kematian - sudah tentu dengan rasa hormat, tetapi pada masa yang sama dengan jumlah jenaka yang adil. Satu bahagian penting dalam budaya Mexico adalah apa yang dipanggil "retablo", gambar primitif pada plat logam kecil, yang dilukis sebagai rasa terima kasih kepada orang-orang kudus (Diego dan Frida mengumpul koleksi besar imej sedemikian). Khususnya, dengan retablo itulah kematian dalam samaran dan samaran yang berbeza berhijrah ke lukisan Kahlo. Dia berdiri tegak di dataran di Coyoacan berhampiran rumah Frida (The People of Mexico, 1938), merenung rongga mata kosong topeng yang memahkotai tubuh seorang gadis kecil dalam gaun merah jambu (The Girl with the Mask of Death, 1938 ) dan jam tersenyum di atas katil Frida yang sedang tidur ("Tidur (Katil)", 1940). Ini adalah satu-satunya cara artis itu diselamatkan daripada ketakutan bahawa kehadiran halimunan berterusan ini memberi inspirasi kepadanya.

Viva la vida!

Frida berasa sangat tidak selesa jauh dari negara asalnya Mexico. Baik New York mahupun Paris tidak menarik perhatiannya, dia tidak sabar-sabar untuk kembali ke Rumah Birunya, tempat dia dilahirkan dan hidup hampir sepanjang hidupnya, kepada Diegonya. Mereka pergi dan kembali, bergaduh dan berdamai, bercerai dan berkahwin lagi, tinggal di rumah yang berbeza yang disambungkan oleh jambatan nipis. Sementara itu, mayat Frida, yang hancur berkeping-keping, cuba disatukan dengan bantuan korset logam, banyak pembedahan dan ubat-ubatan.

Pameran solo pertama Frida Kahlo di Mexico hanya berlangsung pada tahun 1953. Pada masa itu, artis itu sudah terlantar dan sentiasa di bawah pengaruh ubat penahan sakit dan alkohol yang kuat. Tetapi ini satu peristiwa penting dalam hidupnya dia tidak boleh ketinggalan dalam apa jua cara. Semasa pembukaan pameran, Frida dibawa masuk ke Galeri Seni Moden di atas pengusung dan dibaringkan di atas katil di tengah dewan.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, semakin sukar untuk Kahlo melukis. Dia kembali ke tempat dia bermula - melukis masih hidup sambil berbaring di atas katil. Karya terakhir Frida dianggap sebagai lukisan “Viva la vida! Tembikai ”(1954), bagaimanapun, berdasarkan garis yang jelas dan pukulan yang yakin, ia telah ditulis lama sebelum itu. Sentuhan terakhir hanyalah tulisan dalam cat merah darah, seolah-olah diukir ke dalam pulpa tembikai yang masak. "Viva la vida!" - "Hidup hidup!" Apa lagi, jika bukan cabaran berani ini, Frida Kahlo boleh menulis, sudah melihat ke mata kematian?

Artis Mexico Frida Kahlo dikenali walaupun kepada mereka yang jauh dari dunia lukisan. Walau bagaimanapun, hanya sedikit orang yang biasa dengan plot lukisannya dan sejarah penciptaan mereka. Kami membetulkan kesilapan ini dengan menerbitkan bahan mengenai kanvas artis terkenal.

Potret diri

Pada zaman kanak-kanak dan remaja, Frida menghadapi masalah kesihatan yang serius. Pada usia 6 tahun, dia dijangkiti polio, dan 12 tahun kemudian dia mengalami kemalangan, akibatnya masa yang lama ternyata terlantar. Kesepian yang terpaksa dan bakat semula jadi artis itu terkandung dalam banyak kanvas yang digambarkan oleh Frida dirinya.

Dalam warisan kreatif Frida Kahlo terdapat paling banyak potret diri. Artis itu sendiri menjelaskan fakta ini dengan fakta bahawa dia mengenali dirinya dan keadaannya yang terbaik, terutamanya kerana bersendirian dengan dirinya sendiri, mahu tidak mahu, anda akan mengkaji dunia dalaman dan luaran anda hingga ke perincian terkecil.

Dalam potret diri, wajah Frida sentiasa mempunyai ekspresi termenung dan serius yang sama: anda tidak boleh membaca sebarang tanda emosi dan perasaan yang jelas padanya. Tetapi kedalaman pengalaman emosi sentiasa diberikan oleh rupa seorang wanita.

Hospital Henry Ford, 1932

Pada tahun 1929, Frida berkahwin dengan artis Diego Rivera. Selepas pemergian pasangan pengantin baru itu ke Amerika Syarikat, Kahlo berada dalam keadaan hamil lebih daripada sekali. Tetapi setiap kali seorang wanita kehilangan anak akibat trauma sebelumnya, yang dialaminya semasa mudanya. Artis itu menyampaikan penderitaan dan kemerosotan emosinya pada kanvas "Hospital Henry Ford". Lukisan itu menggambarkan seorang wanita yang menangis teresak-esak di atas katil yang berlumuran darah, dikelilingi oleh unsur simbolik: seekor siput, janin, model anatomi merah jambu tempat duduk wanita, dan orkid ungu.

Potret diri di sempadan antara Mexico dan Amerika Syarikat, 1932

Menggambarkan dirinya di tengah-tengah kanvas, berdiri di sempadan Mexico dan Amerika Syarikat, Kahlo menyampaikan kekeliruan dan detasmennya dari realiti. Heroin gambar itu bercabang antara dunia teknologi Amerika dan daya hidup semula jadi yang wujud di Mexico.

Kiri dan bahagian kanan lukisan adalah kombinasi yang berbeza: asap dari cerobong gergasi perindustrian dan awan cerah yang cerah, peralatan elektrik dan tumbuh-tumbuhan yang subur.

Potret diri "Bingkai", 1937

Karya pertama artis, yang diperoleh oleh Louvre, selepas pameran yang berjaya Frida Kahlo di Paris. Kecantikan menarik seorang wanita Mexico, wajah termenung tenang dibingkai oleh corak burung dan bunga, julat warna yang pelbagai - komposisi kanvas ini dianggap sebagai salah satu yang paling harmoni dan tersendiri dalam keseluruhan warisan kreatif artis.

Dua Frida, 1939

Lukisan yang dilukis oleh artis itu selepas bercerai dengan suaminya Diego Rivera, menggambarkan keadaan dalaman seorang wanita selepas putus cinta dengan kekasihnya. Kanvas itu menggambarkan dua intipati artis: Frida Mexico dengan pingat dan gambar suaminya dan Frida Eropah baru dalam renda putih. Hati kedua-dua wanita disambungkan oleh arteri, tetapi alter ego Eropah artis itu mengalami kehilangan darah: dengan kehilangan orang yang disayangi, seorang wanita kehilangan sebahagian daripada dirinya. Jika bukan kerana pengapit pembedahan di tangan Frida, wanita itu mungkin akan mati berdarah.

Lajur Patah, 1944

Pada tahun 1944, keadaan kesihatan artis merosot secara mendadak. Pelajaran melukis yang Frida berikan di Sekolah Seni Lukis dan Seni Ukir, kini hanya mengajar di rumah. Di samping itu, doktor mengesyorkan bahawa dia memakai korset keluli.

Dalam lukisan Lajur Patah, artis menggambarkan tubuhnya patah dua. Satu-satunya sokongan yang membantunya kekal dalam kedudukan berdiri ialah korset keluli dengan tali. Wajah dan badan wanita itu dipenuhi dengan paku, dan pahanya dibalut dengan kain kafan putih - unsur-unsur ini adalah simbol kesyahidan dan penderitaan yang dialami.