Apakah nama organ kecil itu. Organ - alat muzik - sejarah, foto, video

Raja instrumen - inilah cara organ itu sering dipanggil, penampilan yang membangkitkan perasaan gembira, dan bunyinya memukau dan memberi inspirasi. Alat papan kekunci bertali besar dan berat dengan daftar bunyi terluas dianggap seperti "legenda dalam daging". Siapa yang mencipta organ dan bagaimanakah kelas berat ini begitu unik?

Siapakah yang mencipta alat yang luar biasa itu?

Sejarah instrumen lagenda, yang bukan setiap pemuzik profesional mampu belajar bermain, telah berulang ratusan abad.

Nama "organum" disebut dalam tulisan kuno Aristotle dan Plato yang hebat. Tetapi tidak mungkin untuk menjawab dengan tepat siapa yang mencipta keajaiban ini. Menurut salah satu versi, nenek moyangnya ialah bagpipe Babylon, yang membentuk bunyi dengan mengarahkan jet udara ke arah tepi tiub. Menurut yang lain, seruling kuali atau kilauan Cina, berfungsi mengikut prinsip yang sama. Ia tidak begitu mudah untuk memainkan paip yang disambungkan antara satu sama lain, kerana pemain itu kadang-kadang tidak mempunyai udara yang mencukupi di dalam paru-parunya. Idea mengepam udara sambil bermain dengan mechs menjadi penyelamat sebenar.

Saudara terdekat organ itu, rakan sejawatnya dengan air, telah dicipta oleh tukang Yunani Ctesibius pada tahun 200-an SM. Ia dipanggil hydravlos. Kemudian, reka bentuk hidraulik telah digantikan oleh belos, yang memungkinkan untuk meningkatkan kualiti bunyi dengan ketara.

Alat muzik dengan saiz dan penampilan yang lebih biasa bagi kita mula muncul pada abad ke-4. Dalam tempoh ini, terima kasih kepada usaha Pope Vitalian, organ-organ itu mula digunakan dalam peranan mengiringi perkhidmatan Katolik. Sejak separuh pertama abad ke-5, alat papan kekunci bertali telah menjadi atribut istiadat yang tidak berubah-ubah bukan sahaja Byzantine, tetapi juga seluruh kuasa empayar Eropah Barat.

"Pemain papan kekunci" legenda menjadi meluas di Eropah pada pertengahan abad XIV. Instrumen pada masa itu jauh dari sempurna: ia mempunyai lebih sedikit paip dan kunci yang lebih lebar. Sebagai contoh, dalam papan kekunci manual dengan lebar kekunci itu sendiri dari urutan 50-70 mm, jarak antara mereka adalah 15-20 mm. Untuk mengeluarkan bunyi, pelaku tidak perlu "berlari" di atas kekunci besar dan berat dengan jarinya, tetapi benar-benar mengetuk dengan siku atau penumbuknya.

Pembinaan organ memperoleh skop terbesar pada abad ke-16-17. Dalam era Baroque yang terkenal, pengrajin belajar mencipta instrumen yang, dengan bunyi yang kuat, berani bersaing dengan keseluruhan orkestra simfoni. Keupayaan bunyi instrumen memungkinkan untuk meniru deringan loceng, deruan runtuhan batu, dan juga nyanyian burung yang dibanjiri.

Apotheosis pembinaan organ dianggap wajar pada 1908, apabila model termasuk 6 manual dibentangkan di pameran dunia. Organ operasi terbesar di dunia mempunyai berat lebih daripada 287 tan. Dia kini menghiasi pusat beli-belah Macy's Lord & Taylor di Philadelphia.

Apa yang diperhatikan oleh ahli muzik organ daripada penonton ialah fasad alat itu. Di belakangnya terdapat sebuah bilik yang luas, kadangkala termasuk beberapa tingkat, dipenuhi dengan elemen mekanikal dan beribu-ribu paip. Untuk memahami prinsip keajaiban ini, ia patut mempertimbangkan sekurang-kurangnya penerangan ringkasnya.

Organ adalah salah satu alat muzik yang paling kuat. Kesan ini dicapai melalui daftar yang merangkumi beberapa baris paip organ. Daftar ini dibahagikan kepada beberapa kumpulan mengikut warna bunyi dan beberapa ciri penyatuan lain: ramuan, aliquot, gamba, seruling, pengetua. Paip daftar berbunyi mengikut notasi muzik. Mereka boleh dihidupkan secara individu dan serentak. Untuk melakukan ini, gunakan pemegang yang terletak pada panel sisi papan kekunci.

Panel kawalan pemain yang bekerja pada instrumen adalah manual, papan kekunci pedal dan daftar itu sendiri. Bilangan manual, bergantung pada pengubahsuaian "pemain papan kekunci", boleh berbeza dari 1 hingga 7. Ia terletak di atas teres: satu tepat di atas yang lain.

Papan kekunci pedal boleh termasuk dari 5 hingga 32 kekunci, yang dengannya daftar yang membentuk bunyi rendah dicetuskan. Bergantung pada penjarian alat muzik, pelaku menekan kekunci pedal dengan jari kaki atau tumitnya.

Kehadiran beberapa papan kekunci, serta semua jenis suis togol dan tuil, menjadikan permainan ini agak sukar. Oleh itu, selalunya bersama dengan pemain, pembantunya duduk di instrumen. Untuk kemudahan membaca nota dan mencapai penyegerakan prestasi, bahagian untuk kaki secara tradisinya terletak pada tongkat berasingan terus di bawah bahagian untuk tangan.

Dalam model moden, fungsi memaksa udara ke dalam belos dilakukan oleh motor elektrik. Pada Zaman Pertengahan, kerja ini dijalankan oleh calcantas terlatih khas, perkhidmatan yang perlu dibayar secara berasingan.

Walaupun pengedaran organ yang luas, hari ini hampir mustahil untuk mencari dua model yang sama, kerana semuanya dipasang mengikut projek individu. Saiz pemasangan boleh berbeza dari 1.5 m hingga 15 m. Lebar model besar mencapai 10 m, dan kedalaman 4 m. Berat struktur tersebut diukur dalam tan.

Pemegang rekod dalam pelbagai pencalonan

Wakil tertua instrumen legenda, yang "kehidupannya" bermula pada 1370-1400, boleh ditemui di Muzium Stockholm. Ia dibawa dari paroki pulau Sweden Gotland.

Pemimpin Organ Paling Keras menghiasi Dewan Concord di Atlantic City. Pemegang rekod termasuk 7 manual dan set timbre yang agak luas yang dibentuk oleh 445 daftar. Anda tidak akan dapat menikmati bunyi gergasi ini, kerana bunyinya boleh mencetuskan pecahnya gegendang telinga pada pendengar. Alat muzik ini mempunyai berat lebih 250 tan.

Alat yang menghiasi Gereja St. Anne, yang terletak di ibu negara Poland, terkenal kerana fakta bahawa ia termasuk paip terpanjang di dunia. Ketinggian mereka mencapai kira-kira 18 meter, dan bunyi yang dikeluarkan benar-benar boleh memekakkan telinga. Julat frekuensi instrumen berada dalam had, meliputi kawasan ultrasound sekalipun.

Apabila pintu kuning air yang tidak mencolok itu terbuka, matanya hanya menangkap beberapa langkah kayu keluar dari kegelapan. Sejurus di belakang pintu, kotak kayu yang kuat kelihatan seperti pengudaraan. "Berhati-hati, ini adalah paip organ, 32 kaki, daftar seruling bass," pemandu saya memberi amaran. "Tunggu, saya akan buka lampu." Saya menunggu dengan sabar, menantikan salah satu lawatan paling menarik dalam hidup saya. Di hadapan saya adalah pintu masuk ke organ. Ini adalah satu-satunya alat muzik yang anda boleh masuk ke dalam.

Organ itu berumur lebih dari seratus tahun. Ia berdiri di Dewan Besar Konservatori Moscow, dewan yang sangat terkenal, dari dindingnya potret Bach, Tchaikovsky, Mozart, Beethoven sedang melihat anda ... Walau bagaimanapun, semua yang terbuka kepada mata penonton adalah konsol organ berpusing ke arah dewan dengan bahagian belakang dan sedikit kayu berlagak " prospek "dengan paip logam menegak. Memerhati fasad organ, orang yang tidak tahu tidak akan memahami bagaimana dan mengapa alat unik ini dimainkan. Untuk mendedahkan rahsianya, anda perlu mendekati isu itu dari sudut yang berbeza. Secara literal.

Natalya Vladimirovna Malina, seorang penjaga organ, guru, ahli muzik dan ahli organ, dengan hormatnya bersetuju untuk menjadi pemandu saya. "Dalam organ, anda hanya boleh bergerak menghadap ke hadapan," jelasnya dengan tegas kepada saya. Keperluan ini tidak ada kaitan dengan mistik dan khurafat: hanya, bergerak ke belakang atau ke sisi, orang yang tidak berpengalaman boleh memijak salah satu paip organ atau menyentuhnya. Dan terdapat beribu-ribu paip.

Prinsip utama organ, yang membezakannya daripada kebanyakan instrumen angin: satu sangkakala - satu nota. Seruling Pan boleh dianggap sebagai nenek moyang purba organ tersebut. Alat ini, yang telah wujud sejak dahulu lagi di bahagian yang berlainan di dunia, terdiri daripada beberapa buluh berongga dengan panjang yang berbeza yang diikat bersama. Jika anda membelok pada sudut di mulut yang paling pendek, anda akan mendengar bunyi nada tinggi yang nipis. Buluh yang lebih panjang berbunyi lebih rendah.

Alat lucu - harmonika dengan loceng yang luar biasa untuk instrumen ini. Tetapi reka bentuk yang hampir sama boleh didapati di mana-mana organ besar (seperti yang ditunjukkan dalam gambar di sebelah kanan) - ini adalah bagaimana paip organ "buluh" disusun.

Bunyi tiga ribu sangkakala. Gambar rajah am Gambar rajah menunjukkan gambar rajah ringkas organ dengan saluran mekanikal. Gambar-gambar yang menunjukkan perhimpunan individu dan susunan instrumen diambil di dalam organ Dewan Besar Konservatori Negeri Moscow. Rajah tidak menunjukkan bulu kedai, yang mengekalkan tekanan berterusan dalam windlad, dan tuas Barker (ia ada dalam gambar). Juga kehilangan pedal (papan kekunci kaki)

Tidak seperti seruling konvensional, anda tidak boleh menukar pic bagi tiub yang berasingan, jadi seruling Pan boleh memainkan sama banyak not kerana terdapat buluh di dalamnya. Untuk mendapatkan instrumen menghasilkan bunyi yang sangat rendah, anda perlu memasukkan paip yang panjang dan diameter besar. Anda boleh membuat banyak seruling Pan dengan paip daripada bahan yang berbeza dan diameter yang berbeza, dan kemudian ia akan mengeluarkan not yang sama dengan timbre yang berbeza. Tetapi anda tidak akan dapat memainkan semua instrumen ini pada masa yang sama - anda tidak boleh memegangnya di tangan anda, dan tidak akan ada nafas yang cukup untuk "buluh" gergasi. Tetapi jika kita meletakkan semua seruling kita secara menegak, melengkapkan setiap tiub berasingan dengan injap pengambilan udara, tampilkan dengan mekanisme yang akan memberi kita keupayaan untuk mengawal semua injap dari papan kekunci dan, akhirnya, mencipta struktur untuk menyuntik udara dengannya. pengedaran seterusnya, kami hanya meminta anda mendapatkan organ.

Di atas kapal lama

Paip dalam organ diperbuat daripada dua bahan: kayu dan logam. Paip kayu yang digunakan untuk mengeluarkan bunyi bes mempunyai keratan rentas empat segi. Paip logam biasanya lebih kecil, berbentuk silinder atau tirus, dan biasanya diperbuat daripada aloi plumbum timah. Jika lebih banyak timah, sangkakala lebih kuat, jika lebih banyak plumbum, bunyi yang dihasilkan lebih kusam, "cottony".

Aloi timah dan plumbum sangat lembut, itulah sebabnya paip organ mudah berubah bentuk. Jika paip logam besar diletakkan di sisinya, selepas beberapa ketika ia akan memperoleh keratan rentas bujur di bawah beratnya sendiri, yang pasti akan menjejaskan keupayaannya untuk menghasilkan bunyi. Bergerak di dalam organ Dewan Besar Konservatori Moscow, saya cuba menyentuh bahagian kayu sahaja. Jika anda memijak paip atau berpaut padanya dengan janggal, tuan organ akan menghadapi masalah baru: paip itu perlu "dirawat" - diluruskan, atau bahkan dipateri.

Organ yang saya ada jauh dari yang terbesar di dunia dan juga di Rusia. Dari segi saiz dan bilangan sangkakala, ia adalah lebih rendah daripada organ Rumah Muzik Moscow, Katedral di Kaliningrad dan Dewan Konsert. Tchaikovsky. Pemegang rekod utama berada di luar negara: contohnya, instrumen yang dipasang di Dewan Konvensyen Atlantic City (AS) mempunyai lebih daripada 33,000 paip. Organ Dewan Besar Konservatori mempunyai sepuluh kali kurang sangkakala, "hanya" 3136, tetapi jumlah yang besar ini tidak boleh diletakkan padat pada satu pesawat. Organ di dalam adalah beberapa peringkat di mana paip dipasang dalam baris. Bagi tuan organ untuk mengakses paip, laluan sempit dalam bentuk laluan laluan dibuat pada setiap peringkat. Tier-tier tersebut disambungkan oleh tangga, di mana anak tangga biasa memainkan peranan sebagai tangga. Ia sempit di dalam organ, dan bergerak antara peringkat memerlukan ketangkasan tertentu.

"Pengalaman saya mencadangkan," kata Natalya Vladimirovna Malina, "bahawa pembuat organ adalah yang terbaik untuk menjadi kurus dan ringan. Sukar bagi seseorang yang mempunyai dimensi lain untuk bekerja di sini tanpa merosakkan instrumen. Baru-baru ini, seorang juruelektrik - seorang lelaki yang berlebihan berat badan - menukar mentol lampu di atas organ, tersandung dan memecahkan beberapa papan dari bumbung papan. Tiada kemalangan jiwa atau kecederaan, tetapi plak yang terjatuh menyebabkan 30 paip organ rosak."

Memikirkan bahawa sepasang ahli organ yang mempunyai perkadaran ideal boleh muat dengan mudah di dalam badan saya, saya melihat dengan khuatir pada tangga yang kelihatan tipis menuju ke tingkat atas. "Jangan risau," Natalya Vladimirovna menenangkan saya, "hanya pergi ke hadapan dan ulangi pergerakan selepas saya. Pembinaannya kukuh, ia akan menahan anda."

Wisel dan buluh

Kami naik ke tingkat atas organ, dari mana pemandangan Dewan Besar dari titik atas, tidak boleh diakses oleh pelawat ringkas konservatori, dibuka. Di atas pentas di bawah, di mana latihan ensembel rentetan baru sahaja berakhir, lelaki kecil dengan biola dan biola sedang berjalan. Natalya Vladimirovna menunjukkan saya berhampiran cerobong daftar Sepanyol. Tidak seperti paip lain, ia tidak disusun secara menegak, tetapi secara mendatar. Membentuk sejenis visor di atas organ, mereka meniup terus ke dalam dewan. Pencipta organ Dewan Besar, Aristide Cavaye-Cole, berasal dari keluarga pembuat organ Franco-Sepanyol. Oleh itu, tradisi Pyrenean dalam instrumen di Jalan Bolshaya Nikitskaya di Moscow.

Dengan cara ini, mengenai daftar bahasa Sepanyol dan daftar secara umum. "Daftar" adalah salah satu konsep utama dalam pembinaan organ. Ini ialah satu siri paip organ dengan diameter tertentu yang membentuk skala kromatik yang sepadan dengan kekunci papan kekuncinya atau sebahagian daripadanya.

Bergantung pada skala paip yang termasuk dalam komposisinya (skala ialah nisbah parameter paip yang paling penting untuk watak dan kualiti bunyi bunyi), daftar menghasilkan bunyi dengan warna timbre yang berbeza. Dibawa oleh perbandingan dengan seruling Pan, saya hampir terlepas satu kehalusan: hakikatnya bukan semua paip organ (seperti buluh seruling lama) adalah aerofon. Aerofon ialah alat tiup di mana bunyi dihasilkan hasil daripada getaran lajur udara. Ini termasuk seruling, sangkakala, tuba, tanduk Perancis. Tetapi saksofon, oboe, harmonika adalah dalam kumpulan idiofon, iaitu, "berbunyi sendiri". Bukan udara yang bergetar di sini, tetapi lidah, diperkemas oleh aliran udara. Tekanan udara dan daya kenyal, menentang, menyebabkan lidah menggeletar dan menyebarkan gelombang bunyi, yang dikuatkan oleh loceng instrumen sebagai resonator.

Dalam organ, kebanyakan paip adalah aerofon. Mereka dipanggil labial, atau wisel. Paip idiofon membentuk kumpulan daftar khas dan dipanggil buluh.

Berapakah bilangan tangan seorang organis?

Tetapi bagaimana seorang pemuzik berjaya membuat semua beribu-ribu paip ini - kayu dan logam, wisel dan buluh, terbuka dan tertutup - berpuluh-puluh atau ratusan daftar ... berbunyi pada masa yang tepat? Untuk memahami perkara ini, mari kita turun sebentar dari tingkat atas organ dan pergi ke lectern, atau konsol organ. Mereka yang belum tahu melihat peranti ini kagum dengan papan pemuka pesawat moden. Beberapa papan kekunci manual - manual (mungkin terdapat lima atau bahkan tujuh!), Papan kekunci satu kaki ditambah beberapa pedal misteri yang lain. Terdapat juga pelbagai tuas tarik dengan grafiti pada pemegangnya. Untuk apa semua ini?

Sudah tentu, pemain organ hanya mempunyai dua tangan dan dia tidak akan dapat memainkan semua manual pada masa yang sama (terdapat tiga daripadanya dalam organ Dewan Besar, yang juga banyak). Beberapa papan kekunci manual diperlukan untuk memisahkan kumpulan daftar secara mekanikal dan berfungsi, sama seperti dalam komputer satu cakera keras fizikal dibahagikan kepada beberapa yang maya. Jadi, sebagai contoh, manual pertama organ Dewan Besar mengawal paip daftar kumpulan (istilah Jerman - Werk) yang dipanggil Grand Orgue. Ia termasuk 14 daftar. Manual kedua (Positif Expressif) juga bertanggungjawab untuk 14 daftar. Papan kekunci ketiga ialah Recit expressif - 12 daftar. Akhirnya, suis kaki 32 kekunci, atau "pedal," beroperasi dengan sepuluh daftar bes.

Menaakul dari sudut pandangan orang awam, walaupun 14 daftar untuk satu papan kekunci entah bagaimana agak banyak. Lagipun, dengan menekan satu kekunci, ahli organ boleh membuat 14 trompet berbunyi serentak dalam daftar yang berbeza (dan sebenarnya lebih banyak kerana daftar seperti mixtura). Dan jika anda perlu memainkan nota dalam hanya satu daftar atau dalam beberapa yang terpilih? Untuk tujuan ini, tuas tarik sebenarnya digunakan, terletak di sebelah kanan dan kiri manual. Menarik keluar tuil dengan nama daftar tertulis pada pemegang, pemuzik membuka sejenis peredam yang membuka akses udara ke paip daftar tertentu.

Jadi, untuk memainkan nota yang dikehendaki dalam daftar yang diperlukan, anda perlu memilih papan kekunci manual atau pedal yang mengawal daftar ini, tarik keluar tuil yang sepadan dengan daftar ini dan tekan kekunci yang diperlukan.

Nafas yang kuat

Bahagian akhir lawatan kami didedikasikan untuk siaran. Udara yang membuat organ itu berbunyi. Bersama-sama dengan Natalya Vladimirovna, kami turun ke tingkat di bawah dan mendapati diri kami berada di dalam bilik teknikal yang luas, di mana tiada apa-apa suasana penuh kesungguhan Dewan Besar. Lantai konkrit, dinding putih, struktur penyokong kayu lama, saluran udara dan motor elektrik. Dalam dekad pertama kewujudan organ itu, mesin yang menggegarkan Calcantha bekerja di sini dengan peluh kening mereka. Empat lelaki sihat berdiri berturut-turut, meraih dengan kedua-dua tangan sebatang kayu berulir ke dalam cincin keluli di kaunter, dan secara bergilir-gilir, dengan satu atau kaki yang lain, menekan tuas yang mengembang bulu. Syif dikira selama dua jam. Jika konsert atau latihan berlangsung lebih lama, bala segar menggantikan kerusi goyang yang letih.

Kulit wain lama, empat jumlahnya, masih ada sehingga hari ini. Seperti yang dikatakan oleh Natalya Vladimirovna, terdapat legenda di sekitar konservatori yang pernah cuba menggantikan kerja mesin goyang dengan kuasa kuda. Untuk ini, mekanisme khas juga didakwa dibuat. Walau bagaimanapun, bersama dengan udara, bau tahi kuda naik ke Dewan Besar, dan pengasas sekolah organ Rusia A.F. Gedike, mengambil kord pertama, menggerakkan hidungnya dengan tidak puas hati dan berkata: "Ia busuk!"

Sama ada legenda ini benar atau tidak, pada tahun 1913, kekuatan otot akhirnya digantikan oleh motor elektrik. Dengan bantuan takal, dia memutarkan aci, yang seterusnya, melalui mekanisme engkol, menggerakkan belos. Selepas itu, skim ini telah ditinggalkan, dan hari ini udara dipam ke dalam organ oleh kipas elektrik.

Di dalam organ, udara paksa memasuki apa yang dipanggil belos kedai, setiap satunya dikaitkan dengan salah satu daripada 12 windlad. Windlada adalah takungan berbentuk kotak kayu untuk udara termampat, di mana, sebenarnya, barisan paip dipasang. Beberapa daftar biasanya diletakkan pada satu WindowsLade. Paip besar, yang tidak mempunyai ruang yang cukup pada windlad, dipasang ke sisi, dan ia disambungkan ke windlad oleh saluran udara dalam bentuk tiub logam.

Organ Windlades of the Great Hall (reka bentuk "jejak") dibahagikan kepada dua bahagian utama. Tekanan berterusan dikekalkan di bahagian bawah dengan bantuan bulu kedai. Bahagian atas dibahagikan dengan sekatan kedap udara ke dalam saluran nada yang dipanggil. Semua paip daftar berbeza, dikawal oleh satu kunci manual atau pedal, mempunyai output ke saluran nada. Setiap saluran nada disambungkan ke bahagian bawah windlade oleh lubang yang ditutup oleh injap pegas. Apabila kekunci ditekan melalui saluran, pergerakan dihantar ke injap, ia terbuka, dan udara termampat memasuki bahagian atas, ke saluran nada. Semua paip yang mempunyai akses ke saluran ini, secara teori, harus mula berbunyi, tetapi ... ini, sebagai peraturan, tidak berlaku. Hakikatnya ialah gelung yang dipanggil melalui seluruh bahagian atas windlade - peredam dengan lubang yang terletak berserenjang dengan saluran nada dan mempunyai dua kedudukan. Dalam salah satu daripadanya, gelung meliputi semua paip daftar tertentu dalam semua saluran nada. Di sisi lain, daftar dibuka, dan paipnya mula berbunyi sebaik sahaja, selepas menekan kekunci, udara memasuki saluran nada yang sepadan. Kawalan gelung, seperti yang anda fikirkan, dilakukan oleh tuas pada konsol melalui saluran daftar. Secara ringkas, kekunci membenarkan semua paip berbunyi dalam saluran nada mereka, dan gelung menentukan beberapa yang dipilih.

Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada pengurusan Konservatori Negeri Moscow dan Natalia Vladimirovna Malina atas bantuan mereka dalam menyediakan artikel ini.

Pada 17 Jun 1981, kuncinya pertama kali disentuh oleh tangan pemuzik - organis yang luar biasa Harry Grodberg, yang mempersembahkan toccata, prelude, fantasi dan fugue Bach untuk warga Tomsk.

Sejak itu, berpuluh-puluh organis terkenal telah mengadakan konsert di Tomsk, dan pakar organ Jerman tidak pernah berhenti tertanya-tanya bagaimana instrumen itu masih dimainkan di bandar di mana perbezaan suhu antara musim sejuk dan musim panas ialah 80 darjah.

Anak kepada GDR

Organ Filharmonik Tomsk dilahirkan pada tahun 1981 di bandar Jerman Timur Frankfurt-on-Oder, di syarikat pembinaan organ W.Sauer Orgelbau.

Pada kadar kerja biasa, ia mengambil masa kira-kira setahun untuk membina organ, dan prosesnya melibatkan beberapa peringkat. Pertama, pengrajin memeriksa dewan konsert, menentukan ciri akustiknya dan merangka projek untuk instrumen masa depan. Kemudian pakar kembali ke kilang asal mereka, membuat elemen individu organ dan memasang satu instrumen daripada mereka. Di kedai pemasangan kilang, ia diuji buat kali pertama dan pepijat diperbetulkan. Jika organ berbunyi seperti yang sepatutnya, ia akan dipisahkan semula mengikut bahagian dan dihantar kepada pelanggan.

Di Tomsk, semua prosedur pemasangan hanya mengambil masa enam bulan - kerana fakta bahawa proses itu berlaku tanpa pertindihan, kekurangan dan faktor penghalang lain. Pada Januari 1981, pakar Sauer pertama kali datang ke Tomsk, dan pada bulan Jun tahun yang sama organ itu telah mengadakan konsert.

Komposisi dalaman

Mengikut piawaian pakar, organ Tomsk boleh dipanggil purata dalam berat dan saiz - instrumen sepuluh tan mengandungi kira-kira dua ribu paip pelbagai panjang dan bentuk. Sama seperti lima ratus tahun yang lalu, ia dibuat dengan tangan. Paip kayu biasanya dibuat dalam bentuk parallelepiped. Bentuk paip logam boleh menjadi lebih rumit: silinder, kon terbalik, dan juga digabungkan. Paip logam diperbuat daripada aloi timah dan plumbum dalam perkadaran yang berbeza, dan pain biasanya digunakan untuk paip kayu.

Ciri-ciri ini - panjang, bentuk dan bahan - yang mempengaruhi nada trompet individu.

Paip di dalam organ disusun dalam baris: dari yang paling tinggi hingga yang paling rendah. Setiap baris paip boleh dimainkan secara individu, atau ia boleh digabungkan. Di sisi papan kekunci, pada panel menegak organ, terdapat butang, menekan yang mana, organ mengawal proses ini. Semua paip organ Tomsk berbunyi, dan hanya satu daripadanya di bahagian hadapan instrumen dicipta untuk tujuan hiasan dan tidak mengeluarkan sebarang bunyi.

Di bahagian belakang, organ itu kelihatan seperti istana Gothic tiga tingkat. Di tingkat pertama kunci ini adalah bahagian mekanikal instrumen, yang, melalui sistem rod, memindahkan kerja jari-jari organ ke paip. Di tingkat dua terdapat paip yang disambungkan ke kekunci papan kekunci bawah, dan di tingkat tiga terdapat paip papan kekunci atas.

Organ Tomsk mempunyai sistem mekanikal untuk menyambung kekunci dan paip, yang bermaksud bahawa menekan kekunci dan kemunculan bunyi berlaku hampir serta-merta, tanpa sebarang kelewatan.

Di atas jabatan persembahan terdapat bidai, atau dengan kata lain saluran, yang menyembunyikan tingkat dua paip organ daripada penonton. Dengan bantuan pedal khas, ahli organ mengawal kedudukan bidai dan dengan itu mempengaruhi kekuatan bunyi.

Tangan penyayang tuan

Organ itu, seperti mana-mana alat muzik lain, sangat bergantung pada iklim, dan cuaca Siberia menimbulkan banyak masalah untuk penjagaannya. Di dalam instrumen, penghawa dingin khas, penderia dan pelembap dipasang yang mengekalkan suhu dan kelembapan tertentu. Udara yang lebih sejuk dan kering, semakin pendek tiub organ, dan sebaliknya - dengan udara yang hangat dan lembap, tiub itu memanjang. Oleh itu, alat muzik memerlukan pemantauan berterusan.

Organ Tomsk hanya dijaga oleh dua orang - organ Dmitry Ushakov dan pembantunya Yekaterina Mastenitsa.

Cara utama untuk menangani habuk di dalam organ ialah pembersih vakum Soviet biasa. Untuk mencarinya, satu keseluruhan tindakan telah dianjurkan - mereka mencari yang betul-betul mempunyai sistem tiupan, kerana lebih mudah untuk meniup habuk dari organ yang memintas semua tiub ke atas pentas dan hanya kemudian mengumpulnya dengan pembersih vakum .

- Kotoran dalam organ mesti dikeluarkan di mana ia berada dan apabila ia mengganggu, kata Dmitry Ushakov. - Jika sekarang kami memutuskan untuk mengeluarkan semua habuk dari organ, kami perlu menala semula sepenuhnya, dan keseluruhan prosedur ini akan mengambil masa kira-kira sebulan, dan kami mengadakan konsert.

Selalunya, paip fasad dibersihkan - ia kelihatan jelas, jadi ia sering meninggalkan cap jari padanya. Dmitry menyediakan campuran untuk membersihkan elemen fasad sendiri, daripada ammonia dan serbuk gigi.

Pembinaan semula bunyi

Organ itu dibersihkan dengan teliti dan ditala sekali setahun: biasanya pada musim panas, apabila terdapat sedikit konsert dan tidak sejuk di luar. Tetapi sedikit pelarasan bunyi diperlukan sebelum setiap konsert. Penala mempunyai pendekatan khas untuk setiap jenis paip organ. Bagi sesetengah orang, cukup untuk menutup penutup, untuk yang lain memutar roller, dan untuk tiub terkecil mereka menggunakan alat khas - stimmhorn.

Anda tidak boleh menala organ sahaja. Seorang harus menekan kekunci dan seorang lagi harus melaraskan paip dari dalam instrumen. Di samping itu, orang yang menekan kekunci mengawal proses penalaan.

Organ Tomsk menjalani baik pulih besar pertama agak lama dahulu, 13 tahun yang lalu, selepas pemulihan dewan organ dan penyingkiran organ dari sarkofagus khas, di mana dia menghabiskan 7 tahun. Pakar Sauer telah dijemput ke Tomsk untuk memeriksa instrumen. Kemudian, sebagai tambahan kepada pengubahsuaian dalaman, organ itu menukar warna fasad dan memperoleh gril hiasan. Dan pada tahun 2012, organ itu akhirnya mendapat "pemiliknya" - organis kakitangan Dmitry Ushakov dan Maria Blazhevich.

Alat Muzik: Organ

Dunia alat muzik kaya dan pelbagai, jadi mengembara melaluinya adalah aktiviti yang sangat bermaklumat dan pada masa yang sama menarik. Instrumen berbeza antara satu sama lain dalam bentuk, saiz, peranti dan kaedah penghasilan bunyi dan, akibatnya, dibahagikan kepada keluarga yang berbeza: tali, tiupan, perkusi dan papan kekunci. Setiap keluarga ini, pada gilirannya, jatuh ke dalam jenis yang berbeza, contohnya, biola, cello dan double bass, tergolong dalam kategori alat bertali, dan gitar, mandolin dan balalaika adalah alat bertali. Tanduk Perancis, sangkakala dan trombon dikelaskan sebagai alat muzik tembaga, manakala bassoon, klarinet dan oboe dikelaskan sebagai tiupan kayu. Setiap alat muzik adalah unik dan mempunyai tempat tersendiri dalam budaya muzik, contohnya, organ adalah simbol keindahan dan misteri. Ia tidak tergolong dalam kategori instrumen yang sangat popular, kerana tidak semua orang, walaupun seorang pemuzik profesional, boleh belajar memainkannya, tetapi ia patut mendapat perhatian khusus. Sesiapa yang mendengar organ "hidup" di dewan konsert sekurang-kurangnya sekali akan mendapat kesan seumur hidup, bunyinya mempesona dan tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Seseorang mendapat perasaan bahawa muzik mencurah-curah dari langit dan ini adalah ciptaan seseorang dari atas. Malah penampilan alat itu, yang unik, membangkitkan perasaan kegembiraan yang tidak dapat ditahan, oleh itu bukan tanpa alasan bahawa organ itu dipanggil "raja alat muzik".

Bunyi

Bunyi organ ialah tekstur polifonik yang mempengaruhi emosi yang kuat yang membangkitkan kegembiraan dan inspirasi. Dia memukau, menundukkan imaginasi dan mampu membawa kepada ekstasi. Keupayaan bunyi instrumen sangat besar, dalam palet suara organ anda boleh menemui warna yang sangat berbeza, kerana organ itu dapat meniru bukan sahaja bunyi banyak alat muzik, tetapi juga nyanyian burung, bunyi bising. pokok-pokok, bunyi runtuhan batu, malah bunyi loceng Krismas.

Organ ini mempunyai kelenturan dinamik yang luar biasa: anda boleh melakukan kedua-dua pianissimo yang paling halus dan fortissimo yang memekakkan telinga padanya. Selain itu, julat frekuensi sonik instrumen berada dalam kawasan infra dan ultrasound yang menarik.

Foto:

Fakta menarik

• Organ adalah satu-satunya alat muzik yang mempunyai pendaftaran tetap.
• Organis ialah nama seorang pemuzik yang memainkan organ.
• Dewan konsert di Atlantic City (AS) terkenal dengan fakta bahawa organ utamanya dianggap terbesar di dunia (455 daftar, 7 manual, 33112 paip).
• Tempat kedua adalah milik organ Vanamaker (Philadelphia USA). Ia mempunyai berat kira-kira 300 tan, mempunyai 451 daftar, 6 manual dan 30,067 paip.
• Organ terbesar seterusnya ialah organ Katedral St. Stephen, yang terletak di bandar Passau di Jerman (229 daftar, 5 manual, 17774 paip).
• Alat itu, pendahulu organ moden, popular seawal abad pertama Masihi, semasa pemerintahan Maharaja Nero. Imejnya terdapat pada syiling pada masa itu.
• Semasa Perang Dunia II, tentera Jerman Soviet melancarkan pelbagai sistem roket BM-13, yang dikenali di kalangan rakyat kita sebagai "Katyusha", kerana bunyi yang menakutkan itu dipanggil "organ Stalin".
• Salah satu sampel yang sebahagiannya dipelihara tertua ialah organ, yang pengeluarannya bermula pada abad ke-14. Alat itu kini dipamerkan di Muzium Sejarah Negara di Stockholm (Sweden).
• Pada abad XIII, organ kecil, yang dipanggil positif, digunakan secara aktif dalam keadaan lapangan. Pengarah cemerlang S. Eisenstein dalam filemnya "Alexander Nevsky" untuk gambaran yang lebih realistik tentang kem musuh - kem kesatria Livonia, menggunakan instrumen yang sama dalam adegan semasa perkhidmatan massa bishop.
• Organ satu-satunya, yang menggunakan paip buluh, dipasang pada tahun 1822 di Filipina, di Las Pinas, di Gereja St. Joseph.
• Pertandingan Organ Antarabangsa yang paling berprestij pada masa ini ialah: Pertandingan M. Čiurlionis (Vilnius, Lithuania); A. Pertandingan Gedike (Moscow, Rusia); pertandingan nama I.S. Bach (Leipzig, Jerman); pertandingan penghibur di Geneva (Switzerland); pertandingan dinamakan sempena M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rusia).
• Organ terbesar di Rusia terletak di Katedral Kaliningrad (90 daftar, 4 manual, 6.5 ribu paip).

Reka bentuk

Organ ialah alat muzik yang merangkumi sejumlah besar bahagian yang berbeza, jadi penerangan terperinci reka bentuknya adalah perkara yang agak rumit. Organ itu sentiasa dibuat secara individu, kerana ia semestinya ditentukan oleh saiz bangunan di mana ia dipasang. Ketinggian instrumen boleh mencapai 15 meter, lebar berbeza dalam 10 meter, dan kedalaman kira-kira 4 meter. Berat struktur besar itu diukur dalam tan.

Ia bukan sahaja mempunyai dimensi yang sangat besar, tetapi juga struktur yang kompleks, termasuk paip, mesin dan sistem kawalan yang kompleks.

Terdapat banyak paip di dalam organ - beberapa ribu. Paip terbesar panjangnya lebih 10 meter, yang paling kecil panjangnya beberapa sentimeter. Diameter paip besar diukur dalam desimeter, dan diameter paip kecil adalah dalam milimeter. Untuk pembuatan paip, dua bahan digunakan - kayu dan logam (aloi kompleks plumbum, timah dan logam lain). Bentuk paip sangat pelbagai - ia adalah kon, silinder, kon berganda dan lain-lain. Paip disusun dalam baris, bukan sahaja secara menegak, tetapi juga secara mendatar. Setiap baris mempunyai suara instrumen dan dipanggil daftar. Terdapat puluhan dan ratusan daftar dalam organ.

Sistem kawalan organ ialah konsol prestasi, yang juga dipanggil lectern organ. Berikut ialah manual - papan kekunci manual, pedal - papan kekunci untuk kaki, serta sejumlah besar butang, tuil, dan pelbagai lampu kawalan.

Tuas yang terletak di sebelah kanan dan kiri, serta di atas papan kekunci, menghidupkan dan mematikan daftar instrumen. Bilangan tuas sepadan dengan bilangan daftar instrumen. Lampu kawalan isyarat dipasang di atas setiap tuil: ia menyala jika daftar dihidupkan. Fungsi beberapa tuil diduplikasi oleh butang yang terletak di atas papan kekunci kaki.

Juga, di atas manual, terdapat butang yang mempunyai tujuan yang sangat penting - ini adalah memori kawalan organ. Dengan bantuannya, ahli organ boleh memprogramkan susunan pensuisan daftar sebelum persembahan. Apabila anda menekan butang mekanisme memori, daftar instrumen dihidupkan dalam susunan tertentu secara automatik.

Bilangan papan kekunci manual - manual pada organ, boleh dari dua hingga enam, dan ia terletak satu di atas yang lain. Bilangan kekunci pada setiap manual ialah 61, yang sepadan dengan julat lima oktaf. Setiap manual dikaitkan dengan kumpulan paip tertentu, dan juga mempunyai namanya sendiri: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Koir.

Suis kaki, yang menghasilkan bunyi yang sangat rendah, mempunyai 32 kekunci pedal jarak lebar.

Komponen yang sangat penting dalam alat ini adalah belos, udara ditiup ke dalamnya dengan menggunakan kipas elektrik yang kuat.

Permohonan

Organ hari ini, seperti pada zaman dahulu, digunakan dengan sangat aktif. Ia juga digunakan untuk iringan dalam ibadat Katolik dan Protestan. Selalunya, gereja dengan organ berfungsi sebagai sejenis dewan konsert "berhias" di mana bukan sahaja konsert organ diadakan, tetapi juga bilik dan muzik simfoni... Di samping itu, pada masa ini, organ dipasang di dewan konsert yang besar, di mana ia digunakan bukan sahaja sebagai pemain solo, tetapi juga sebagai alat pengiring.Organ itu berbunyi indah dengan ensembel ruang, vokalis, koir dan orkestra simfoni. contoh, bahagian organ termasuk dalam skor karya yang mengagumkan seperti " The Poem of Ecstasy "dan" Prometheus " A. Scriabin, simfoni no. 3 C. Saint-Saens... Organ itu juga dimainkan dalam simfoni program "Manfred". P.I. Tchaikovsky... Perlu diingat bahawa, walaupun tidak selalunya, organ itu digunakan dalam persembahan opera seperti "Faust" oleh C. Gounod, " Sadko"N.A. Rimsky-Korsakov," Othello"D. Verdi," The Maid of Orleans "oleh PI Tchaikovsky.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa muzik organ adalah hasil ciptaan komposer yang sangat berbakat, antaranya pada abad ke-16: A. Gabriele, A. Cabeçon, M. Claudio; pada abad ke-17: J.S.Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann; pada abad ke-18 W. A. ​​​​Mozart, D. Tsipoli, G. F. Handel, V. Lubeck, I. Krebs; pada abad ke-19 M. Bossi, L. Boelmann, A. Bruckner, A. Gilmann, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, K. Saint-Saens, G. Foreré, M. Chyurlionis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. Liszt, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, L. Vierne; pada abad ke-20 P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Gedike, S. Vidor, M. Dupre, F. Novoveysky , O. Yanchenko.

Penghibur terkenal

Dari awal kemunculannya, organ itu menarik perhatian ramai. Mempersembahkan muzik pada instrumen sentiasa bukan tugas yang mudah, dan oleh itu hanya pemuzik yang benar-benar berbakat boleh menjadi virtuoso sejati, lebih-lebih lagi, ramai daripada mereka mengarang muzik untuk organ tersebut. Di antara penghibur masa lalu, patut ditonjolkan pemuzik terkenal seperti A. Gabriele, A. Cabeçon, M. Claudio, JSBach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, Dan Reinken, M. Weckmann, W. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelmann, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Gilmann, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yanchenko. Terdapat beberapa ahli organ yang berbakat pada masa ini, adalah mustahil untuk menyenaraikan kesemuanya, tetapi berikut adalah nama beberapa daripada mereka: T. Trotter (Great Britain), G. Martin (Kanada), H. Inoue ( Jepun), L. Rogg (Switzerland), F. Lefebvre , (Perancis), A. Fiseysky (Rusia), D. Briggs, (AS), W. Marshall, (Great Britain), P. Pliavsky, (Austria), W. Benig, (Jerman), D. Guettsche, (Vatican ), A. Uibo, (Estonia), G. Idenstam, (Sweden).

Sejarah organ

Sejarah unik organ bermula pada zaman yang sangat kuno dan kembali beberapa milenium. Ahli sejarah seni mencadangkan bahawa tiga instrumen purba adalah pelopor organ. Pada mulanya, ia adalah seruling Pan pelbagai laras, yang terdiri daripada beberapa tiub buluh pelbagai panjang yang disambungkan antara satu sama lain, setiap satunya mengeluarkan hanya satu bunyi. Instrumen kedua ialah bagpipe Babylon, di mana ruang bulu digunakan untuk mencipta bunyi. Dan nenek moyang ketiga organ itu dianggap sebagai sheng Cina - alat tiup dengan buluh bergetar dimasukkan ke dalam tiub buluh yang dilekatkan pada perumahan resonator.

Pemuzik bermain seruling Pan bermimpi bahawa ia akan mempunyai julat yang lebih luas, untuk ini mereka menambah bilangan tiub bunyi. Alat itu ternyata sangat besar, dan agak menyusahkan untuk bermain di atasnya. Suatu ketika mekanik Yunani kuno yang terkenal Ctesibius, yang hidup pada abad kedua SM, melihat dan mengasihani pemain seruling malang, yang hampir tidak dapat mengendalikan alat yang besar. Pencipta memikirkan cara untuk memudahkan pemuzik membuat persembahan pada instrumen dan disesuaikan dengan seruling untuk bekalan udara, pertama satu pam omboh, dan kemudian dua. Pada masa akan datang, Ktesibius, untuk bekalan aliran udara yang seragam dan, dengan itu, sains bunyi yang lebih lancar, meningkatkan ciptaannya dengan memasang takungan pada struktur, yang terletak di dalam bekas besar dengan air. Akhbar hidraulik ini memudahkan kerja pemuzik, kerana ia membebaskannya daripada meniup udara ke dalam instrumen, tetapi memerlukan dua orang lagi untuk mengepam pam. Dan supaya udara tidak pergi ke semua paip, iaitu ke yang sepatutnya berbunyi pada masa ini, pencipta menyesuaikan peredam khas ke paip. Tugas pemuzik adalah untuk membuka dan menutupnya pada masa yang betul dan dalam urutan tertentu. Ktesibius memanggil ciptaannya hydravlos, iaitu "seruling air", tetapi orang ramai mula memanggilnya hanya "organ", yang dalam bahasa Yunani bermaksud "alat". Apa yang diimpikan oleh pemuzik telah menjadi kenyataan, julat kuasa hidraulik telah berkembang dengan pesat: sejumlah besar paip dengan saiz yang berbeza telah ditambah kepadanya. Di samping itu, organ itu memperoleh fungsi polifoni, iaitu, ia boleh, tidak seperti seruling Pan pendahulunya, secara serentak menghasilkan beberapa bunyi. Organ pada masa itu mempunyai bunyi yang tajam dan kuat, jadi ia digunakan dengan berkesan pada pertunjukan awam: pergaduhan gladiator, pertandingan kereta kuda dan persembahan lain yang serupa.

Sementara itu, pakar muzik terus berusaha untuk menambah baik instrumen, yang semakin popular. Semasa agama Kristian awal, struktur hidraulik Ctesibius telah digantikan dengan belos, dan kemudian dengan keseluruhan sistem belos, yang meningkatkan kualiti bunyi instrumen dengan ketara. Saiz dan bilangan paip meningkat dengan ketara. Pada abad ke-4 Masihi, organ telah mencapai saiz yang besar. Negara di mana mereka menerima pembangunan paling intensif ialah Perancis, Itali, Jerman dan Sepanyol. Walau bagaimanapun, sebagai contoh, pada abad ke-5, instrumen yang dipasang di kebanyakan kuil Sepanyol hanya digunakan semasa perkhidmatan ilahi yang besar. Perubahan berlaku pada abad ke-6 I, iaitu pada tahun 666, apabila, dengan perintah khas Pope Vitaly, bunyi organ menjadi sebahagian daripada perkhidmatan gereja Katolik. Di samping itu, instrumen itu adalah sifat wajib dari pelbagai upacara empayar.

Peningkatan organ berterusan sepanjang masa. Saiz instrumen dan keupayaan akustiknya berkembang dengan sangat pesat. Bilangan paip, yang untuk pelbagai warna timbre dibuat kedua-dua logam dan kayu, telah mencapai beberapa ratus. Organ-organ itu memperoleh saiz yang sangat besar dan mula dibina ke dalam dinding kuil. Instrumen terbaik pada masa itu dianggap sebagai organ yang dibuat oleh pengrajin dari Byzantium; pada abad ke-9, pusat pengeluaran mereka berpindah ke Itali, dan agak kemudian tukang Jerman menguasai seni yang kompleks ini. Abad ke-11 menandakan peringkat seterusnya dalam pembangunan instrumen. Organ telah dibina, berbeza dalam bentuk dan saiz - karya seni sebenar. Para pengrajin terus berusaha untuk memodenkan instrumen, sebagai contoh, meja khas dengan papan kekunci, dipanggil manual, telah direka. Walau bagaimanapun, memainkan alat sedemikian bukanlah mudah. Kekuncinya besar, panjangnya boleh mencapai 30 cm, dan lebar -10 cm. Pemuzik itu menyentuh papan kekunci bukan dengan jarinya, tetapi dengan penumbuk atau sikunya.

Abad XIII - peringkat baru dalam pembangunan instrumen. Organ mudah alih kecil muncul, dipanggil mudah alih dan positif. Mereka dengan cepat mendapat populariti, kerana mereka disesuaikan dengan keadaan lapangan dan merupakan peserta yang sangat diperlukan dalam permusuhan. Ia adalah instrumen padat dengan sebilangan kecil paip, satu baris kunci, dan ruang bulu untuk meniup udara.

Pada abad XIV-XV, organ menjadi lebih dalam permintaan dan, dengan itu, berkembang secara intensif. Papan kekunci kaki dan sejumlah besar tuas muncul yang menukar suara dan mendaftar. Keupayaan organ meningkat: ia boleh meniru bunyi pelbagai alat muzik dan juga nyanyian burung. Tetapi yang paling penting, saiz kunci telah dikurangkan, yang membawa kepada peningkatan dalam keupayaan persembahan organis.

Pada abad ke-16-17, organ menjadi instrumen yang lebih kompleks. Papan kekuncinya pada instrumen berbeza boleh berbeza dari dua hingga tujuh manual, setiap satunya memuatkan julat sehingga lima oktaf, dan konsol khas direka untuk mengawal gergasi muzik itu. Pada masa ini, komposer yang luar biasa seperti D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel bekerja untuk instrumen itu.

Abad ke-18 dianggap sebagai "Zaman Keemasan Organ". Prestasi organisma dan instrumen mencapai zaman kegemilangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Organ yang dibina dalam tempoh ini mempunyai bunyi yang sangat baik dan ketelusan timbre. Dan kehebatan alat ini diabadikan dalam karya genius I.S. Bach.

Abad ke-19 juga ditandai dengan penyelidikan inovatif dalam pembinaan organ. Sarjana Perancis yang berbakat Aristide Cavaye-Col, hasil daripada penambahbaikan yang membina, memodelkan instrumen yang lebih berkuasa dalam bunyi dan skala, dan juga mempunyai timbre baharu. Organ tersebut kemudiannya dikenali sebagai organ simfoni.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, organ mula dibekalkan dengan pelbagai peranti elektrik dan kemudian elektronik.

Ia bukan secara kebetulan bahawa organ itu dipanggil "raja muzik"; pada setiap masa ia adalah alat muzik yang paling hebat dan misteri. Bunyinya yang megah, mempunyai kuasa persuasif yang hebat, tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh, dan kesan emosi alat ini kepada pendengar tidak dapat diukur, kerana ia tertakluk kepada muzik dalam julat yang sangat luas: daripada pantulan kosmik kepada pengalaman emosi manusia yang halus.

Video: dengar organ

Alat tiupan papan kekunci ini, menurut penerangan kiasan V. V. Stasov, “... terutamanya ciri penjelmaan dalam imej muzik dan bentuk aspirasi semangat kita kepada yang sangat besar dan megah yang tidak terhingga; Dia sahaja yang mempunyai bunyi yang hebat itu, guruh itu, suara megah yang seolah-olah bercakap dari keabadian, yang ekspresinya mustahil untuk mana-mana instrumen lain, mana-mana orkestra."

Di atas pentas dewan konsert, anda melihat muka depan organ dengan sebahagian daripada paip. Beratus-ratus daripadanya terletak di belakang fasadnya, disusun secara bertingkat ke atas dan ke bawah, ke kanan dan ke kiri, berbaris-baris ke dalam kedalaman bilik yang luas. Sesetengah paip adalah mendatar, yang lain menegak, dan ada juga yang digantung dari cangkuk. Dalam organ moden, bilangan paip mencapai 30, 000. Yang terbesar melebihi 10 m tinggi, yang terkecil - 10 mm. Di samping itu, organ itu mempunyai mekanisme meniup udara - belos dan saluran udara; lectern di mana organ duduk dan di mana sistem kawalan instrumen tertumpu.

Bunyi organ memberi kesan yang besar. Alat gergasi itu mempunyai banyak Suara yang berbeza. Ia seperti keseluruhan orkestra. Sesungguhnya, julat organ melebihi julat semua instrumen dalam orkestra. Warna bunyi ini atau itu bergantung pada peranti paip. Satu set paip daripada timbre tunggal dipanggil daftar. Bilangan mereka dalam instrumen besar mencapai 200. Tetapi perkara utama ialah gabungan beberapa daftar menimbulkan warna bunyi baru, timbre baru, tidak serupa dengan yang asal. Organ ini mempunyai beberapa (dari 2 hingga 7) papan kekunci manual - manual, terletak teres. Mereka berbeza antara satu sama lain dalam pewarnaan timbre, daftar komposisi. Papan kekunci khas ialah pedal kaki. Ia mempunyai 32 kunci untuk permainan kaki dan tumit. Secara tradisinya, pedal digunakan sebagai suara terendah - bass, tetapi kadangkala ia juga berfungsi sebagai salah satu suara tengah. Terdapat juga tuas untuk menghidupkan daftar di jabatan. Biasanya penghibur dibantu oleh seorang atau dua pembantu, mereka menukar daftar. Instrumen terkini menggunakan peranti "memori", yang mana anda boleh pra-memilih gabungan daftar tertentu dan, pada masa yang tepat, dengan menekan butang, menjadikannya berbunyi.

Organ sentiasa dibina untuk lokasi tertentu. Sarjana menyediakan semua ciri, akustik, dimensi, dll. Oleh itu, tidak ada dua instrumen yang sama di dunia, masing-masing adalah ciptaan tuan yang unik. Salah satu yang terbaik ialah organ Katedral Kubah Riga.

Muzik organ dirakam pada tiga kakitangan. Dua daripadanya membaiki bahagian manual, satu untuk pedal. Skor tidak menunjukkan pendaftaran kerja: pelaku sendiri mencari teknik yang paling ekspresif untuk mendedahkan imej artistik karya itu. Oleh itu, ahli organ menjadi, seolah-olah, pengarang bersama komposer dalam instrumentasi (pendaftaran) karya itu. Organ itu membolehkan anda menarik bunyi, kord untuk masa yang lama tanpa had dengan volum tetap. Ciri ini memperoleh ekspresi artistiknya dalam kemunculan penerimaan titik organ: dengan bunyi yang berterusan dalam bes, melodi dan harmoni berkembang. Pemuzik pada mana-mana instrumen mencipta nuansa dinamik dalam setiap frasa muzik. Warna bunyi organ tidak berubah tanpa mengira kekuatan pukulan pada kekunci, oleh itu, penghibur menggunakan teknik khas untuk menggambarkan permulaan dan akhir frasa, logik struktur dalam frasa itu sendiri. Keupayaan untuk menggabungkan timbre yang berbeza pada masa yang sama membawa kepada penggubahan karya untuk organ, terutamanya yang bersifat polifonik (lihat Polifoni).

Organ itu telah diketahui sejak zaman purba. Pembuatan organ pertama dikaitkan dengan mekanik dari Alexandria Ctesibius, yang hidup pada abad ke-3. BC e. Ia adalah organ air - hydravlos. Tekanan lajur air memastikan keseragaman tekanan udara yang memasuki paip bunyi. Kemudian, organ dicipta, di mana udara dibekalkan ke paip dengan bantuan belos. Sebelum kemunculan pemacu elektrik, pekerja khas - calcantas - mengepam udara ke dalam paip. Pada Zaman Pertengahan, bersama-sama dengan organ besar, terdapat juga yang kecil - kebesaran dan mudah alih (dari bahasa Latin "port" - "carry"). Secara beransur-ansur, instrumen itu disesuaikan dengan abad ke-16. memperoleh rupa yang hampir moden.

Ramai komposer telah menulis muzik untuk organ tersebut. Seni organ mencapai kemuncak tertinggi pada penghujung separuh ke-17 - separuh pertama abad ke-18. dalam karya komposer seperti I. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach mencipta karya yang tiada tandingan dari segi kedalaman dan kesempurnaan. Di Rusia, M.I. Glinka memberi banyak perhatian kepada organ itu. Dia memainkan alat ini dengan indah, membuat transkripsi pelbagai karya untuknya.

Di negara kita, organ itu boleh didengari di dewan konsert di Moscow, Leningrad, Kiev, Riga, Tallinn, Gorky, Vilnius dan banyak bandar lain. Organis Soviet dan asing melakukan kerja bukan sahaja oleh tuan lama, tetapi juga oleh komposer Soviet.

Organ elektrik juga sedang dibina sekarang. Walau bagaimanapun, prinsip operasi instrumen ini berbeza: bunyi timbul terima kasih kepada penjana elektrik pelbagai reka bentuk (lihat. Alat muzik elektrik).