Igor Stravinsky: biografi dan foto. Stravinsky Igor Fedorovich Siapa guru dan Stravinsky

HURAIAN UMUM KREATIVITI STRAVINSKY

Tahun komposer ialah 1882-1871.

Sepanjang hayatnya yang panjang, Stravinsky ini berjaya menggunakan semua pencapaian moden

muzik avant-garde. Lagu rakyat Rusia, kekayaan struktur berirama dan melodinya

adalah untuk Stravinsky sumber mencipta jenis cerita rakyat melodinya sendiri.

Stravinsky tidak pernah menjadi epigon dalam sebarang gaya. Sebaliknya, mana-mana gaya

model itu diubah olehnya menjadi ciptaan individu secara eksklusif. Dengan semua gaya

Sebaliknya, karya Stravinsky dibezakan oleh perpaduan kerana bahasa Rusianya

akar dan kehadiran unsur stabil yang muncul dalam karya tahun yang berbeza. Dia seorang

daripada unsur-unsur muzik dan struktur baharu yang pertama ditemui dalam cerita rakyat, mengasimilasikan beberapa

intonasi moden (contohnya, jazz), memperkenalkan banyak perkara baharu ke dalam organisasi berirama metro,

orkestrasi, tafsiran genre.

Namun begitu, pluraliti kiasan dan gaya t-va S. adalah subordinat dalam setiap tempoh kreatif

trend terasnya. Seluruh kerjaya Stravinsky yang sangat panjang

adalah kebiasaan untuk membahagikan kepada tiga tempoh.

Dalam tempoh Rusia (1908 awal 1920-an) Stravinsky menunjukkan minat khusus pada zaman purba

dan cerita rakyat Rusia kontemporari, kepada imej ritual dan upacara. Pada tahun-tahun ini

prinsip estetika muzik Stravinsky dibentuk, dikaitkan dengan ｫ teater persembahan ｻ,

elemen asas bahasa muzik diletakkan ｫ nyanyian ｻ bertema, percuma

irama metro, ostinousness, perkembangan varian, dsb. Tempoh ditandakan dengan tidak berbelah bahagi

penguasaan tema Rusia - sama ada cerita rakyat, ritualisme pagan, rumah tangga bandar

adegan atau puisi Pushkin. Dalam tempoh inilah ｫ Petrushka ｻ Rusia lucu

adegan dalam empat lukisan (1910-1911), ｫ The Firebird ｻ (1909-1910), ｫ The Rite of Spring ｻ (1911-

1913), ｫ Kisah seorang askar ｻ, ｫ Kisah tentang Musang, Ayam Jantan, Kucing dan Ram ｻ (1915-1916), ｫ Mavra ｻ

(1921-1922), ｫ Les Noces ｻ (1917, versi akhir 1923).

Seterusnya, yang dipanggil. neoklasik, tempoh (sehingga awal 1950-an) untuk menggantikan tema Rusia

datang mitologi purba, teks alkitabiah mengambil tempat yang penting. Stravinsky

beralih kepada pelbagai model gaya, menguasai teknik dan cara muzik Eropah

Baroque (opera-oratorio ｫ King Oedipus ｻ, 1927), teknik polifoni lama (ｫ Symphony

mazmur ｻ untuk koir dan orkestra, 1930) dan lain-lain. Gubahan bernama, serta balet dengan nyanyian

ｫ Pulcinella ｻ (mengenai tema oleh J. B. Pergolesi, 1920), balet ｫ Fairy Kiss ｻ (1928), ｫ Orpheus ｻ

(1947), simfoni ke-2 dan ke-3. (1940, 1945), opera ｫ The Adventures of a Rake ｻ (1951) �tidak begitu tinggi

sampel penggayaan, berapa banyak karya asli yang jelas (menggunakan pelbagai sejarah

model gaya, komposer, mengikut kualiti individunya, mencipta

karya yang berbunyi moden).

Tempoh ketiga kreativiti Stravinsky, yang disediakan secara beransur-ansur, dalam tempoh kedua,

datang pada awal 50-an. Telah melawat Eropah dua kali semasa 1951-1952 (pada masa ini

komposer sentiasa tinggal di Amerika), dia menguasai teknik dodekafonik (namun, dalam

dalam pemikiran tonal yang wujud di Stravinsky). Atas dasar itu, dia yang terakhir

karya - balet ｫ Agon ｻ (1953-1957), cantata ｫ Trends ｻ, opera-ballet ｫ Deluge ｻ (1961-1962),

ｫ Tiga lagu daripada William Shakespeare ｻ, ｫ Muzik pengebumian ｻ untuk mengenang penyair Dylan Thomas dan lain-lain.

Juga, tempoh lewat t-va S. dicirikan oleh keutamaan tema keagamaan (ｫ Suci

nyanyian ｻ (1956); "Ratapan Nabi Yeremia" (1957-1958); Requiem ｫ Laungan peringatan ｻ

(1966, komposisi akhir komposer), dsb.), mengukuhkan peranan prinsip vokal (perkataan).

Mengikut genre untuk kejelasan:

Teater Muzikal

ｫ Firebird ｻ, balet dalam dua adegan (1909-1910)

ｫ Petrushka ｻ, adegan lucu Rusia dalam empat gambar (1910-1911, disemak 1948)

ｫ Sacred Spring ｻ, adegan Rusia pagan dalam dua gambar (1911-1913, disemak 1943)

ｫ Nightingale ｻ, opera dalam tiga lakonan (1908-1914),

ｫ Kisah tentang Musang, Ayam Jantan, Kucing dan Ram ｻ (1915-1916), libretto oleh pengarang berdasarkan cerita dongeng Rusia dari

ｫ Les Noces ｻ, adegan koreografi Rusia untuk pemain solo, koir, empat piano dan perkusi

ｫ Kisah seorang askar ｻ (ｫ Kisah askar buruan dan syaitan, boleh dimainkan, dibaca dan menari ｻ) untuk tiga orang

qari, penari dan ensembel instrumental (1918)

ｫ Pulcinella ｻ, balet dengan nyanyian dalam satu aksi berdasarkan muzik oleh Gallo, Pergolesi dan lain-lain

komposer (1919-1920)

ｫ Mavra ｻ, opera komik dalam satu lakonan (1921-1922)

ｫ Apollo Musaget ｻ, balet dalam dua adegan (1927-1928)

ｫ Fairy Kiss ｻ, balet dalam empat adegan berdasarkan muzik oleh Tchaikovsky (1928)

ｫ Persephone ｻ, melodrama dalam tiga adegan untuk narator, tenor, korus dan orkestra (1933-1934)

ｫ Bermain kad ｻ, balet ｫ dalam tiga tawaran ｻ (1936-1937)

ｫ Orpheus ｻ, balet dalam tiga adegan (1947)

ｫ The Adventures of a Rake ｻ, opera dalam tiga lakonan dengan epilog (1947-1951)

ｫ Agon ｻ, balet (1953-1957).

ｫ The Deluge (opera) ｻ, opera alkitabiah untuk pemain solo, pelakon, pembaca dan orkestra (1961-1962).

Karya orkestra

Symphony Es major, op. 1 (1905-1907)

Igor Stravinsky

Wira buruh intelek belum pupus di Rusia! Sekurang-kurangnya ada seseorang yang boleh dibanggakan dengan penyebaran beberapa dekad. Begitulah Igor Fyodorovich Stravinsky, salah seorang tokoh paling penting dalam dunia muzik abad kedua puluh.

Igor Fedorovich dilahirkan di Oranienbaum (kini bandar Lomonosov), yang terletak di wilayah Petersburg Empayar Rusia, pada 5 Jun (mengikut gaya lama), 1882. Bapanya adalah penyanyi Rusia yang berasal dari Poland, dan menurut beberapa data penyelidikan, keluarga Stravinsky berasal dari Ukraine. Nah, jika anda menganggap bahawa bahagian terbesar Ukraine sebelum ini adalah milik Komanwel, maka ini mungkin benar. Soalan lain ialah bagaimana untuk mengesan dengan pasti apa yang telah ditutup dengan debu selama beberapa dekad dan abu Revolusi?

Apabila Igor Fedorovich berumur sembilan tahun, dia mula mengambil pelajaran piano, tetapi pada usia lapan belas dia secara tidak sengaja memasuki Fakulti Undang-undang - ibu bapanya mendesak.

Satu-satunya sekolah komposer yang Stravinsky berjaya lulus ialah pelajaran persendirian, yang mengajar mereka dua kali seminggu. Agar tidak membuang masa, Rimsky-Korsakov menjemput Igor untuk mengambil pelajaran tambahan dari Vasily Pavlovich Kalafati. Pelajaran itu tidak sia-sia, kerana setelah selesai Stravinsky menguasai profesion komposer dengan sempurna.

Di bawah pimpinan Rimsky-Korsakov bahawa Stravinsky menulis karya pertamanya. Ini ialah scherzo dan sonata untuk piano, serta suite untuk suara dan orkestra, yang dikenali sebagai Faun dan Shepherdess. Sedikit masa berlalu, dan Diaghilev menjemputnya untuk mencipta balet untuk pementasan dalam "Musim Rusia", yang akan diadakan di Paris.

Selepas itu, Igor Stravinsky terus bekerja dengan rombongan Diaghilev, dan dalam masa tiga tahun kerjasama dia menulis tiga balet untuknya. Ini adalah bagaimana karya Stravinsky muncul, yang membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Ini adalah The Firebird pada tahun 1910, Petrushka pada tahun 1911 dan The Rite of Spring pada tahun 1913. Selepas tayangan perdana The Firebird yang sangat berjaya di Paris pada 25 Jun 1910, Stravinsky dikenali dalam sekelip mata sebagai komposer generasi baharu yang sangat berbakat. Kerja ini menunjukkan betapa dia mengasimilasikan sepenuhnya romantisme terang dan palet orkestra gurunya. Di samping itu, selepas "The Firebird" Stravinsky bertemu dengan ramai selebriti Paris yang terkenal, khususnya, menjadi rapat dengannya, dengan siapa mereka berkawan selama sembilan tahun, sehingga kematian orang Perancis itu.

Pada video - balet "Petrushka" 1997 (dalam peranan Petrushka - A. Liepa):

Selama ini Stravinsky tinggal sama ada di Rusia atau di Perancis - selalunya dia pergi ke Paris, lebih suka menghabiskan musim panas di rumah sahaja.

Sebelum meletusnya Perang Dunia Pertama, dia pergi ke Switzerland untuk menonton, jadi dia tinggal di sana. Peperangan bermula, diikuti oleh revolusi di Rusia, yang memutuskan sebarang harapan untuk kembali ke tanah air. Oleh itu, Igor Stravinsky menghabiskan empat tahun akan datang di Switzerland, di mana dia sebelum ini mengembara bersama keluarganya - isterinya Ekaterina Nosenko dan dua anak - hanya untuk musim sejuk.

Menjelang tahun 1914, Stravinsky sedang menerokai bentuk gubahan muzik yang lebih terkawal dan ketat, walaupun tidak kurang hormat, berirama. Karya muziknya pada tahun-tahun berikutnya didominasi oleh set petikan instrumental dan vokal pendek berdasarkan pelbagai teks dan simpulan bahasa rakyat Rusia, serta ragtime (genre muzik Amerika yang popular pada 1900-1918) dan model gaya Barat atau muzik tarian popular....

Di Switzerland dia menulis opera The Nightingale dan The Story of a Soldier. Pada masa yang sama, dia bertemu dengan cara penulisan muzik yang menggembirakan Stravinsky. Oleh itu, fakta bahawa Sati meninggalkan tanda yang ketara dalam kerja Stravinsky adalah wajar.

Zaman neoklasik

Apabila perang tamat, Stravinsky memutuskan untuk berpindah dari Switzerland. Tetapi tidak kepada Rusia - di sana pada masa itu ia sangat tidak senang, dan ramai yang hanya meninggalkan sana dalam keadaan panik - tetapi ke Perancis. Di sana dia juga menulis balet Pulcinella, yang ditugaskan oleh Diaghilev.

Untuk dua puluh tahun akan datang, sehingga 1939, Stravinsky akan tinggal di Perancis, di mana dia akan menulis Mavra, Les Noces dan Oedipus the King.

Sekitar awal tahun dua puluhan, Stravinsky pertama kali muncul di hadapan orang ramai sebagai pemain piano. Sebagai bahan, dia mengambil karya sendiri yang ditulis untuk piano dan orkestra. Dia mula bertindak sebagai konduktor lebih awal, sejak 1915.

Pada tahun 1926, Stravinsky mengalami krisis agama, selepas itu dia beralih kepada Ortodoks. Pencarian rohani ini dicerminkan dalam karya seperti Oedipus the King (1927) dan Symphony of Psalms (1930). Perasaan keagamaan juga jelas dalam balet Apollo Musaget (1928) dan dalam Persephone (1934). Unsur Rusia dalam muzik Stravinsky kadang-kadang muncul semula dalam tempoh ini: balet Fairy Kiss (1928) dipentaskan dengan muzik Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dan Symphony of Psalms mempunyai keterukan purba nyanyian Ortodoks Rusia, walaupun teks Latinnya.

Pada awal tiga puluhan, selepas menulis melodrama "Persephone" untuk dipesan, Igor Stravinsky akhirnya mengambil kewarganegaraan Perancis. Pada tahun 1934, beliau, antara lain, menulis buku autobiografi.

Pada masa yang sama, Stravinsky secara aktif melawat Amerika Syarikat, di mana dia pertama kali melawat pada tahun 1925. Hubungan kreatifnya di negara ini bertambah kuat selama bertahun-tahun, malah dia dijemput untuk membaca kursus kuliah di Universiti Harvard, yang dia bersetuju.

Tetapi kemudian Perang Dunia Kedua bermula, dan di Perancis ia menjadi tidak selamat sepenuhnya. Di samping itu, Stravinsky mengalami beberapa siri kerugian peribadi yang berat: pada tahun 1938 - kematian anak perempuan sulungnya, yang meninggal akibat batuk kering, dan pada tahun 1939 - kematian ibunya, dan kemudian isteri tercintanya. Semua ini diambil bersama, serta beberapa faktor lain, membawa kepada fakta bahawa Igor Fedorovich, yang ingin mengubah persekitarannya, berpindah ke Amerika Syarikat. Sebelum itu, pada awal tahun 1940, dia berkahwin semula dengan Vera de Bosse, seorang ballerina dari rombongan Diaghilev dan salah seorang pelakon filem Rusia pertama, yang dikenalinya selama bertahun-tahun. Di Amerika, dia tinggal dahulu di San Francisco dan kemudian di Hollywood (California). Pada tahun 1945, dia menjadi warganegara Amerika dan terus mencipta, seolah-olah tiada apa yang berlaku. Karyanya pada tahun 1951, The Adventures of a Rake, adalah apotheosis zaman neoklasik.

Benar, dengan keghairahannya untuk mengatur, dia hampir menderita. Pada tahun 1944, dia agak memperindah persembahan lagu Amerika, yang mana dia menerima amaran daripada polis. Hakikatnya ialah terdapat tanggungjawab untuk penyelewengan lagu kebangsaan. Benar, peristiwa ini menimbulkan mitos bahawa dia tidak diberi amaran, tetapi ditangkap. Tetapi ini hanyalah mitos.

Teknologi bersiri

Setelah melawat Eropah dua kali semasa 1951-1952, Stravinsky menguasai teknik dodekaphonik - teknik dua belas nada yang dibangunkan oleh Arnold Schoenberg. Tidak lama kemudian Stravinsky beralih kepada mengarang karya bersiri. Ini termasuk balet Agon, cantata Trends, opera-ballet Flood, Tiga Lagu daripada William Shakespeare, Muzik Pengebumian dalam Memori Dylan Thomas, dll. Tetapi dipercayai bahawa pencapaian artistik tertinggi Stravinsky bukanlah karya bersiri biasa, dan " Laungan Jenazah". Secara peribadi, dia sendiri sentiasa melayan requiem dengan gementar yang istimewa.

Dan selama ini dia secara aktif mengembara di Amerika Syarikat dan di Eropah, memberikan konsert sebagai konduktor dan sebagai pemain piano. Dia menulis kerja terakhirnya yang siap sepenuhnya pada tahun 1968.

Pada tahun 1971, dia meninggal dunia dan dikebumikan di Itali, tidak jauh dari kubur isterinya Vera. Dan di sebelahnya adalah kubur Sergei Diaghilev.

Walaupun fakta bahawa Igor Fyodorovich Stravinsky menjalani hampir seluruh kehidupan kreatifnya di luar negara, dia dengan cemas mengekalkan tradisi muzik Rusia, dan walaupun dia menjadi terkenal berkat sintesis dan tafsiran pelbagai karya pelbagai gaya, muziknya masih mengekalkan bahasa Rusia yang asli. tulisan tangan.

Kadang-kadang dia juga dibandingkan dengan Picasso. Sudah tentu, kita tidak bercakap tentang sifat hebat imej yang salah, tetapi tentang kesan kepada seni dunia.

Komposisi:

Opera: Nightingale (1914, Paris), Mavra (berdasarkan puisi "House in Kolomna" oleh Pushkin, 1922, ibid.), Oedipus the Tsar (opera-oratorio, 1927, ibid; edisi ke-2 1948), The Adventures of a Rake (1951, Venice).

Balet: The Firebird (1910, Paris; edisi ke-2 1945), Petrushka (1911, ibid; edisi ke-2 1946), The Rite of Spring (1913, ibid; edisi ke-2 1943), The Tales of the Fox, Rooster, Cat and Baran , persembahan dengan nyanyian dan muzik (1916; dipentaskan pada 1922, Paris), The Story of a Soldier (balet-pantomim, 1918, Lausanne), Pulcinella (dengan nyanyian, 1920, Paris), Les Noces (adegan koreografi dengan nyanyian dan muzik 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; edisi ke-2 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; edisi ke-2 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957). , ibid.);

Stravinsky bekerja dalam hampir semua genre yang ada: opera, balet, instrumental ruang dan muzik vokal bilik, simfoni, muzik vokal dan simfoni, konsert instrumental. Dalam tempoh kreativiti yang berbeza, gambaran genre berubah. Pada zaman awal (sebelum 1908), pilihan genre tidak bebas, ia ditentukan oleh tiruan guru. Dari 1909 hingga 1913, balet memegang jawatan yang luar biasa. Kemudian, dari tahun 10-an, genre teater muzikal lain muncul di hadapan. Dalam tempoh neoklasik, gubahan instrumental memainkan peranan yang menonjol bersama dengan balet dan opera. Pada tahun-tahun sebelum dan semasa Perang Dunia II, Stravinsky beralih kepada simfoni, yang mencerminkan aspirasi umum untuk simfoni konseptual, ciri-ciri tahun itu untuk komposer terkemuka Eropah - Honegger, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev. Dalam tempoh akhir karyanya, gubahan cantata-oratorio mendominasi.

Tempat istimewa dalam warisan pengarang "Petrushka" adalah Teater Muzikal... Stravinsky secara amnya dibezakan oleh pemikiran teater yang cerah, yang menampakkan dirinya dalam keterlihatan gerak isyarat dan "intonasi" plastik yang terkandung dalam alat muzik, dalam ciri bunyi, rasa masa pentas, perubahan dalam tempo dan irama tindakan. . Imej visual konkrit sering membimbing imaginasi komposer. Stravinsky suka melihat orkestra bermain (ia tidak mencukupi untuknya hanya mendengar), sementara dia menikmati sejenis "teater instrumental".

Teater muzikalnya sendiri menggabungkan kecenderungan yang berpunca daripada cerita rakyat Rusia - kisah dongeng yang dimainkan, aksi buffoonery, permainan, upacara, teater boneka - dan pada masa yang sama mencerminkan teknik komedi del arte, opera seria dan opera buffa, misteri zaman pertengahan dan teater Kabuki Jepun ... Ia mengambil kira estetika teater Dunia Seni, Meyerhold, Craig, Reinhardt, Brecht. Teater Stravinsky mengikut sifatnya berbeza dengan ketara daripada "teater pengalaman" Chekhov-Ibsen. Sifatnya berbeza. Ini adalah teater demonstrasi, persembahan, teater konvensional, hanya pada masa-masa tertentu, sebagai teknik khas yang membolehkan pengalaman terbuka. Itulah sebabnya Stravinsky dengan tajam (hingga ke tahap ketidakadilan) menolak Verists, begitu juga Teater Wagner.

Stravinsky beralih kepada plot asal usul dan sifat yang berbeza: kisah dongeng ("The Firebird", "Nightingale", "Baikal", "The Tale of a Soldier"), upacara ("The Rite of Spring", "Les Noces" ), mitos Yunani purba (" King Oedipus "," Orpheus "," Persephone "," Apollo Musagetus "), plot yang menghubungkan realiti dan fiksyen (" Petrushka "," The Adventures of a Rake "," Fairy Kiss "). Adalah mungkin untuk menetapkan tema yang melalui teater muziknya: manusia dalam kitaran kuasa alam, manusia dan rock, manusia dan godaan.

Stravinsky banyak bekerja genre instrumental... Dia menulis simfoni, konsert untuk instrumen solo (piano dan biola) dengan orkestra dan konsert untuk orkestra, muzik instrumental bilik, gubahan untuk instrumen solo - hampir secara eksklusif untuk piano, yang sangat dihargai oleh Stravinsky, menggunakannya sebagai instrumen solo dan dalam. komposisi orkestra, dan dalam ensembel. Hampir semua karya instrumental komposer ditulis selepas tahun 1923, iaitu bermula dari zaman kreativiti neoklasik. Dan di sini adalah perlu untuk mengatakan tentang keanehan pemikiran instrumentalnya, yang menunjukkan dirinya dalam genre yang berbeza, bukan sahaja yang instrumental. Ini, pertama sekali, tentang keserasian sebagai harta asas pemikiran muzik Stravinsky. Dalam kes ini, istilah ini (berasal daripada concertare, yang bermaksud persaingan, persaingan, dan juga persetujuan) tidak menunjukkan penentangan pemain solo terhadap orkestra, tipikal untuk konsert era romantisme, tetapi prinsip pembangunan melalui instrumental. dialog dan penjajaran volum bunyi. Pemahaman ini datang dari era Baroque (dari Handel, Bach, Vivaldi), dan pada masa yang sama ia bukan sekadar pemulihan prinsip barok. Pengenalan dan pembangunan persembahan konsert memperluaskan kemungkinan bentuk sonata dan kitaran sonata, dan menyumbang kepada pengindividuan instrumen.

Stravinsky mula bersentuhan dengan prinsip ini dalam The Tale of the Soldier (1918) dan Pulcinella (1919). Apa yang dia temui di sana dia disatukan dalam Octet (1923). Prinsip keserasian ditunjukkan dalam semua karya komposer berikutnya. Ia ditubuhkan sepenuhnya dalam konsert, menembusi ke dalam komposisi ensemble, berinteraksi dengan pemikiran simfoni dalam simfoni.

Kreativiti vokal Stravinsky termasuk gubahan ruang - untuk suara dan piano, ensembel suara dan ruang atau orkestra - dan gubahan vokal dan simfoni. Yang pertama adalah agak sedikit, mereka diagihkan secara tidak rata di sepanjang laluan kreatif, walaupun kepentingannya dalam beberapa tempoh adalah sangat penting; kemunculan yang terakhir pada mulanya nampaknya tidak lebih daripada satu episod, tetapi dalam tempoh kemudiannya adalah pada mereka bahawa pusat graviti karya Stravinsky sebagai komposer jatuh.

Karya oleh Igor Fedorovich Stravinsky mengikut genre, menunjukkan nama, tahun penciptaan, genre / penghibur, dengan komen.

Opera

• Nightingale (kisah lirik; libretto oleh Stravinsky dan S. Mitusov selepas kisah H. K. Andersen, 1908-14, dipentaskan 1914, "Grand Opera", Paris)
• Mavra (opera buffa, libretto oleh B. Kokhno, selepas puisi Pushkin "House in Kolomna", 1922, "Grand Opera", Paris)
• Oedipus the King (Oedipus Rex, opera-oratorio, berdasarkan tragedi Sophocles, libretto oleh J. Cocteau dan Stravinsky, terjemahan dari Latin ke Perancis oleh J. Danielou, 1927, Teater Sarah Bernhardt, Paris; edisi ke-2 1948)
• The Adventures of a Rake (Kerjaya Mota - kemajuan Rake, libretto oleh W. Auden dan C. Kalman berdasarkan siri ukiran oleh J. Hogarth, 1951, Teater Fenice, Venice)

Balet

• The Firebird (L'oiseau de feu, dongeng-balet, libretto oleh M. M. Fokine, 1910, "Theater des Champs Elysees", Paris; edisi ke-2 1945)
• Petrushka (Petrouchka, adegan lucu, libretto oleh A. Benois dan Stravinsky, 1311, Teatro Châtelet, Paris; edisi ke-2 dengan komposisi orkestra yang dikurangkan, 1946)
• The Sacred Spring, gambar Rusia pagan dalam 2 bahagian (libretto oleh N.K. dan S.P. Roerichs, 1913, "Theater of the Champs Elysees", Paris; edisi ke-2 adegan Tarian Suci Besar, 1943)
• Cerita tentang Fox, Rooster, Cat dan Baran, persembahan lucu dengan nyanyian dan muzik (berdasarkan cerita rakyat Rusia, 1917, dipentaskan 1922, Grand Opera, Paris)
• Kisah seorang askar (The Tale of the Fugitive Soldier and the Devil, baca, main dan menari, dalam 2 bahagian, untuk pembaca, 2 artis, mimic role, klarinet, bassoon, cornet, trombone, percussion, violin and double bass ; berdasarkan cerita rakyat Rusia dari koleksi A. N. Afanasyev, dan diterjemahkan ke dalam bahasa Perancis oleh S. Ramuz - "L'histoire de soldat", 1918, Lausanne)
• Song of the Nightingale (Chant du rossignol, 1 act, kepada muzik dari opera Nightingale, Russian Ballet oleh S. Diaghilev, Paris, 1920)
• Pulcinella (Pulcinella, balet dengan nyanyian, berdasarkan manuskrip Neapolitan pada awal abad ke-18; muzik berdasarkan tema, petikan karya dan drama oleh G. B. Pergolesi, 1920, Balet Rusia oleh S. Diaghilev, Grand Opera, Paris)
• Les noces, adegan koreografi dengan nyanyian dan muzik kepada teks rakyat daripada koleksi P. V. Kireevsky, 1923, Teater Lirik Goethe, Paris)
• Apollo Musaget (dalam 2 babak, untuk orkestra rentetan, 1928, Teater Sarah Bernhardt, Paris - Washington; edisi ke-2 1947)
• Fairy Kiss (Le baiser de la fee, balet-allegory dalam 4 babak, libretto oleh S. berdasarkan kisah dongeng Andersen "The Snow Queen", 1928, "Grand-Opera", Paris; edisi ke-2 1950)
• Bermain kad (Jeu de cartes; nama lain - Poker, balet dalam 3 "tawaran", koreografi oleh Stravinsky bersama M. Malaev, 1937, New York)
• Circus polka (berdasarkan karya untuk orkestra bilik, Barnum dan Bailey Circus, New York, 1942)
• Orpheus (3 lukisan, libretto oleh Stravinsky, 1948, New York City Ball, New York)
• Agon (untuk 12 penari, dalam 3 bahagian, 1957, ibid.)
• The Cage (Cage, aksi 1, dengan muzik Konsert Basel untuk Strings, New York City Balle, 1951)

Untuk pemain solo, koir dan orkestra

• Lagu suci untuk kemuliaan nama St. Mark (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, pada teks dari Perjanjian Lama, 1956)
• Threni (Ratapan Nabi Yeremia, pada teks Latin dari Perjanjian Lama, 1958)
• cantata A Khutbah, naratif dan doa, 1961
• Nyanyian Pengebumian (Requiem canticles, pada teks kanonik upacara pengebumian dan pengebumian Katolik, 1966)

Untuk koir dan orkestra

• Simfoni mazmur (pada teks Latin Perjanjian Lama, 1930, edisi ke-2 1948)
• Sepanduk berkilauan bintang, lagu kebangsaan Amerika, 1941

Cantatas

• Untuk ulang tahun ke-60 N.A.Rimsky-Korsakov (untuk koir dan piano, 1904; hilang)
• Berwajah bintang (Semoga merpati putih, kepada kata-kata K. D. Balmont, 1912, persembahan pertama 1939)
• Babylon (menurut Buku 1 Moiseeva, bab XI, lagu 1-9, 1944), cantata pada kata-kata penyair Inggeris abad ke-15-16. (1952)

Untuk ensembel koir dan chamber-instrumental

• Misa untuk paduan suara campuran dan kuintet berganda alat tiup pada teks kanonik Liturgi Katolik, dalam 5 bahagian (1948), Dalam ingatan T. S. Eliot (Introitus T. S. Eliot dalam memoriam, pada teks Latin doa pengebumian Katolik, 1965)

Untuk orkestra

• 3 simfoni (Es-major, 1907, edisi ke-2 1917; dalam С, 1940; dalam 3 pergerakan - Simfoni dalam tiga pergerakan, 1945)
• Konsert Dumbarton Oaks, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
• Konsert Basel, D major (untuk orkestra rentetan, 1940)
• Scherzo Hebat (1908)
• Bunga api, fantasi (1908, juga "balet futuristik tanpa penari", 1917, Rom)
• Lagu Rusia (1937)
• 4 mood Norway (1942)
• Adegan balet dalam 11 bahagian (1944)
• Mukadimah tahniah, atau Little overture (Salam prelude ..., 1955, kepada ulang tahun ke-80 P. Monte)
• Monumen Gesualdo di Venosa untuk ulang tahun ke-400 (Monumentur pro Gesualdo di Ve-nosa, 3 madrigal, juga dipanggil Madrigal Symphony, atau Monumen, 1960)
• 8 miniatur (1962, instrumentasi piano untuk 5 jari, 1921)
• Variasi dalam ingatan Aldous Huxley (1964), kanon pada tema melodi rakyat Rusia "Bukan pain berayun di pintu pagar"

Untuk orkestra bilik

• 3 suite dari balet The Firebird (1919)
• suite berdasarkan kitaran kepingan cahaya untuk piano 4 tangan (1921, 1925)
• Tarian konsert (untuk 24 instrumen, 1942, juga disemak untuk balet)
• Ode pengebumian (lagu elegiac, dalam 3 bahagian, atau Triptych dalam ingatan N. Koussevitskaya, 1943)
• Circus polka untuk seekor gajah muda (Circus polka, 1942)
• scherzo a la Russe untuk orkestra jazz simfoni (1944)
• pendahuluan untuk orkestra jazz (1937, edisi ke-2 1953, tidak diterbitkan)

Untuk instrumen dengan orkestra

• Konsert Violin D major (1931)
• Pergerakan untuk piano (1959)
• konserto untuk piano dan alat tiup (1924, edisi ke-2 1950)
• konsert untuk 2 piano (1935)
• Konserto kayu hitam (untuk klarinet solo dan ensembel instrumental, 1945)
• capriccio untuk piano (1928)

Ensembel instrumental Chamber

• Konsert duo untuk biola dan piano (1931)
• Epitaph kepada batu nisan Max Egon dari Fürstenberg (untuk seruling, klarinet dan kecapi, 1959)
• 3 keping untuk kuartet rentetan (1914; penyesuaian dimasukkan dalam kitaran 4 etudes untuk orkestra simfoni, 1914-28)
• Concertino untuk kuartet rentetan (1920)
• kepingan simfoni untuk alat tiupan dalam ingatan C. Debussy (juga bertajuk Symphony untuk alat tiupan, 1920, edisi ke-2 1947)
• oktet untuk alat tiup (1923, edisi ke-2 1952)
• Lagu Volga Barge Haulers untuk alat tiup dan perkusi (susunan lagu rakyat Rusia "Hey, Uhnm!", 1917)
• Ragtime untuk 11 instrumen (1918)
• 5 keping monometrics untuk ensembel instrumental (1921)

Untuk piano

• scherzo (1902)
• sonatas (1904, 1924)
• 4 kajian (1908)
• 3 keping cahaya untuk 4 tangan (1915, juga untuk 2 tangan, 1915, termasuk dalam suite untuk orkestra kecil, 1921)
• Kenangan Bosch March (1915)
• 5 keping cahaya untuk 4 tangan (1917), yang ke-4 disertakan dalam suite untuk orkestra kecil, 1921; Pertama - untuk piano 2 tangan)
• Funeral Chorale untuk mengenang Debussy (1920)
• 5 jari (8 keping paling ringan pada 5 not, 1921)
• Waltz untuk pembaca kecil "Figaro" (1922)
• Serenade (1925)
• Tango (1940; susunan untuk biola dan piano, 1940, juga untuk orkestra kecil, 1953)
• Waltz of the Flowers (untuk 2 piano, 1914)

Untuk koir a sarrella

• Tunduk kepada Suara Wanita pada Teks Rakyat (1917)
• Bapa Kami (untuk paduan suara campuran, ke dalam teks kanonik Rusia untuk doa Ortodoks, 1926; edisi baharu dengan teks Latin Pater noster, 1926)
• Saya percaya (untuk koir campuran, dalam teks kanonik Rusia doa Ortodoks, 1932; edisi baru dengan teks Latin Credo, 1949)
• Virgin Mary, Rejoice (untuk koir campuran, dalam teks kanonik Rusia doa Ortodoks, 1934; semakan dengan teks Latin Ave Maria, 1949)
• 3 lagu rohani oleh Carlo Gesualdo di Venosa, yang ditulis untuk ulang tahun ke-400 kelahiran Gesualdo

Untuk suara dan orkestra

• Faun dan Shepherdess (suite pada perkataan oleh Pushkin, 1906)
• Abraham dan Ishak (balada suci dalam bahasa Ibrani, dari Perjanjian Lama, 1963)

Untuk ensembel suara dan instrumental

• 3 puisi Jepun (untuk soprano, 2 seruling, 2 klarinet, piano dan kuartet tali; teks Rusia oleh A. Brandt, 1913; disusun untuk suara tinggi dari piano, 1913; untuk suara tinggi dan orkestra ruang, 1947)
• Jenaka, lagu komik (untuk contralto dan 8 instrumen, pada teks rakyat Rusia, 1914)
• Lullabies Cat (suite pada teks rakyat Rusia untuk contralto dengan 3 klarinet, 1916; juga dengan seruling, kecapi dan gitar, diterbitkan 1956)
• 3 lagu (untuk perkataan oleh W. Shakespeare, untuk mezzo-soprano, seruling, klarinet dan alto, 1953)
• 4 lagu Rusia (untuk soprano, seruling, kecapi dan gitar, berdasarkan 4 lagu Rusia untuk suara dan piano dan "3 cerita" untuk kanak-kanak, 1954)
• Untuk mengenang Dylan Thomas (Kanun Pengebumian dan Lagu, untuk tenor, kuartet tali dan 4 trombon kepada ayat-ayat Inggeris oleh D. Thomas, 1954)
• Elegy oleh J.F.K. (didedikasikan kepada J.F. Kennedy, untuk lirik oleh W.H. Auden, untuk bariton, 2 klarinet, alto klarinet, 1964)

Untuk suara dan piano

• percintaan "Cloud" (dengan kata-kata oleh Pushkin, 1902)
• Konduktor dan tarantula (untuk teks dongeng Kozma Prutkov, 1906; lembaran muzik hilang)
• Pastoral (Lagu Tanpa Kata, 1907)
• 2 lagu kepada perkataan oleh S. M. Gorodetsky (1908)
• 2 puisi oleh P. Verlaine (1910; edisi ke-2 ke-2 - 1919, ke-1 - 1951)
• 2 puisi oleh K. D. Balmont (1911; edisi ke-2 1947)
• 3 cerita untuk kanak-kanak (pada teks rakyat Rusia, 1917)
• Lullaby (pada teks sendiri, 1917)
• 4 lagu Rusia (untuk teks rakyat, 1918)
• The Owl and the pussy-cat, kepada ayat-ayat Inggeris oleh E. Lear, 1966)
• Cendawan Berperang (1904)
• Udara laut (?)

Susunan dan transkripsi karya oleh komposer lain

• sekeping piano "Kobold" oleh E. Grieg (instrumentasi, untuk Pesta balet, 1909)
• "Song of Mephistopheles about a flea" oleh Beethoven (daripada "Faust" oleh I. V. Goethe; untuk bass dan orkestra, teks Rusia oleh V. A. Kolomiytsov, 1909)
• "Song of the Flea" oleh Mussorgsky (untuk bass dan orkestra, teks Rusia oleh A. Strugovshchikov, 1909)
• La Marseillaise (untuk biola solo, 1919)
• koir dari prolog kepada opera Boris Godunov oleh Mussorgsky (untuk piano, 1918)
• canzonetta oleh J. Sibelius (untuk 9 instrumen, 1963)
• Nocturne and Brilliant Waltz oleh F. Chopin (untuk orkestra. 1909)

Igor Stravinsky ialah tokoh legenda dalam muzik abad ke-20. Sepanjang hayatnya yang panjang, komposer ini berjaya menggunakan semua pencapaian muzik avant-garde moden. Lagu rakyat Rusia, kekayaan struktur berirama-melodinya, adalah untuk Stravinsky sumber mencipta jenis cerita rakyat melodinya sendiri. Stravinsky tidak pernah menjadi epigon dalam sebarang gaya. Sebaliknya, mana-mana model gaya telah diubah olehnya menjadi ciptaan individu secara eksklusif. Stravinsky berhujah bahawa muziknya nampaknya berkembang dengan sendirinya, tetapi masih mengandungi idea-idea yang boleh diakses oleh persepsi semua orang.

Karya Stravinsky dibezakan oleh pluraliti kiasan dan gaya, tetapi ia adalah subordinat dalam setiap tempoh kreatif kepada kecenderungan terasnya. Pada zaman Rusia (1908-awal 1920-an), yang karya puncaknya adalah balet The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, adegan koreografi Les Noces (1917, versi akhir 1923), Stravinsky menunjukkan minat khusus pada yang paling kuno dan kontemporari. Cerita rakyat Rusia, dalam imej upacara dan upacara, dalam gerai, cetakan popular. Selama tahun-tahun ini, prinsip-prinsip estetika muzik Stravinsky, yang dikaitkan dengan "teater persembahan", telah dibentuk, unsur-unsur asas bahasa muzik diletakkan - tematik "nyanyian", irama metro percuma, ostinatisme, pembangunan varian, dll.

Seterusnya, yang dipanggil. neoklasik, tempoh (sehingga awal 1950-an) menggantikan tema Rusia dengan mitologi antik, tempat penting telah diduduki oleh teks alkitabiah. Stravinsky beralih kepada pelbagai model gaya, menguasai teknik dan cara muzik barok Eropah (opera-oratorio Oedipus the King, 1927), teknik polifoni kuno (Symphony of Psalms for chorus and orkestra, 1930), dsb. dengan nyanyian Pulcinella (bertemakan oleh JB Pergolesi, 1920), balet Kiss of the Fairies (1928), Orpheus (1947), Symphony No. 2 dan 3. (1940, 1945), opera The Adventures of a Rake (1951) - contoh penggayaan yang tidak begitu tinggi seperti karya asli yang terang (menggunakan pelbagai model sejarah dan gaya, komposer, mengikut kualiti individunya, mencipta bunyi moden. berfungsi).

Tempoh akhir kreativiti (dari pertengahan 1950-an) dicirikan oleh penguasaan tema keagamaan (Sacred Chants, 1956; Memorial Chants, 1966, dsb.), pengukuhan peranan prinsip vokal (perkataan), kebebasan penggunaan teknik dodekafon (namun dalam kerangka pemikiran tonal yang wujud Stravinsky). Untuk semua kontras gaya, karya Stravinsky dibezakan oleh kesatuannya, kerana akar Rusianya dan kehadiran unsur-unsur stabil yang muncul dalam karya tahun yang berbeza. Stravinsky adalah salah satu inovator terkemuka abad ke-20. Dia adalah salah seorang yang pertama menemui unsur muzik dan struktur baharu dalam cerita rakyat, mengasimilasikan beberapa intonasi moden (contohnya, jazz), memperkenalkan banyak perkara baharu ke dalam organisasi metro-irama, orkestrasi, dan tafsiran genre. Karya terbaik Stravinsky telah memperkaya budaya dunia dengan ketara dan mempengaruhi perkembangan muzik abad ke-20.

Salah seorang komposer terhebat abad ke-20, Igor Fedorovich Stravinsky, meninggalkan warisan yang menarik dalam keluasan idea, dalam pelbagai genre, dalam kepelbagaian minat. Sebilangan besar karya telah dicipta olehnya selama lebih daripada 65 tahun kerjaya kreatifnya. Opera dan balet, simfoni dan konsert, karya vokal dan instrumental, bentuk sintetik yang pelik ...

Kerja di mana Rusia purba dicipta semula, berdasarkan pelaksanaan yang sangat asli cerita rakyat negara, dan muzik, yang merupakan penghormatan kepada kekaguman komposer masa lalu ... Karya yang diilhamkan oleh mitos kuno dan teks alkitabiah, cerita rakyat - dan ukiran abad ke-18 ... dodecaphones ...

Seluruh kerjaya Stravinsky yang sangat panjang biasanya dibahagikan kepada tiga tempoh.

Yang pertama ialah "Rusia". Ia ditandai dengan penguasaan yang tidak berbelah bahagi dalam tema Rusia - sama ada cerita rakyat, ritualisme pagan, pemandangan bandar dalam kehidupan seharian atau puisi Pushkin. Dalam tempoh inilah "Petrushka", "The Firebird", "The Sacred Spring", "The Story of a Soldier", "Kisah tentang Rubah, Ayam Ayam, Kucing dan Baran", "Mavra", "Les Noces" telah dicipta. Dunia pameran Rusia dengan tarian nakal, gerai, lagu jalanan organ dan harmonika menemui pantulan jelasnya dalam "Petrushka"; dengan latar belakang kemeriahan perayaan orang ramai, pergolakan tragis wira boneka Petrushka, yang ditipu oleh Ballerina yang berangin, dipersembahkan. Kesan letupan yang memekakkan telinga dibuat oleh muzik The Sacred Spring, balet yang melukis gambar Rus pagan. The Sacred Spring menandakan permulaan peringkat baru dalam sejarah muzik dunia. Dalam usaha untuk menyampaikan semangat "biadab" zaman purba yang jauh, penulis menggunakan akord berani, irama spontan, warna orkestra yang meriah. Beberapa gubahan beliau menggunakan irama yang luar biasa dan kesan instrumental asli.

Tempoh kedua, yang permulaannya jatuh pada tahun 1920-an, dikenali sebagai "neoklasik". Menjangkau lebih 30 tahun, ia dicirikan terutamanya oleh pelbagai ragam dan "asal usul": Stravinsky nampaknya mengolah semula muzik Bach dan Lully, Peprgolesi dan Haydn, Mozart dan Weber, Beethoven dan Tchaikovsky secara dalaman, mencipta muzik asli dan moden berdasarkan "model" mereka - Symphony Do Major dan Symphony dalam tiga pergerakan, balet Apollo Musaget dan melodrama Persephone, Konsert dan Konsert Violin Dumbarton Oaks, opera-oratorio Raja Oedipus dan opera Rake Kidnapping.

Tempoh ketiga kerja Stravinsky, yang sedang disediakan secara beransur-ansur, dalam tempoh kedua, bermula pada awal 1950-an. Setelah melawat Eropah dua kali dalam tempoh 1951-1952 (pada masa ini komposer tinggal secara kekal di Amerika), dia menguasai teknik dodekafonik. Atas dasar teknik ini, khususnya yang dijelmakan oleh keperibadian pemuzik yang hebat, karya terbarunya dicipta - balet Agon, cantata Trei, opera-ballet The Flood, Tiga Lagu dari William Shakespeare, Funeral Music dalam ingatan penyair Dylan Thomas lain.

Tiga karya adalah yang utama dalam karya Stravinsky selama lima belas tahun yang lalu. Ini adalah "Nyanyian Suci" (1955-1956), "Ratapan Nabi Yeremia" (1957-1958), "Nyanyian Pengebumian" (1965-1966).

Pencapaian tertinggi Stravinsky ialah Requiem ("Nyanyian pengebumian"). Pada usia 84 tahun, Stravinsky mencipta karya yang dibezakan oleh pandangan artistik sebenar. Ucapan muzik menjadi lebih jelas dan pada masa yang sama kiasan, berbeza dari segi emosi. The Requiem ialah karya terakhir Stravinsky, dan bukan sahaja kerana ia adalah karya utama terakhirnya, tetapi juga kerana ia telah menyerap, mensintesis, meringkaskan banyak pengalaman artistik komposer sebelum ini.

TEATER MUZIK RAVEL (JAM Sepanyol, KANAK-KANAK DAN SIHIR)

Kepentingan Ravel ditentukan oleh keaslian muziknya yang jelas, kesempurnaan luar biasa kemahiran mengarangnya. Muzik Ravel dicirikan oleh bentuk yang ringkas, pembinaan frasa melodi yang jelas dan mudah, dinamisme yang hebat. Koreografi dan tarian rakyat mengambil tempat penting dalam karya Ravel.

Balet satu babaknya "Daphnis dan Chloe" adalah karya inovatif dalam genre ini. Balet menggunakan nada suara korus (tanpa perkataan), muzik dibezakan oleh watak simfoni yang benar-benar, kemeriahan irama dan kecerahan warna orkestra. Balet satu babak kedua - "Ibu saya angsa" (berdasarkan cerita dongeng Perancis, dibuat semula dari suite piano, pos. 1915, Paris) sangat disemai dengan komposisi muzik rakyat, bakat terkaya Ravel si melodi telah dimanifestasikan. di dalamnya. Semua karya koreografi Ravel telah dimasukkan dalam himpunan simfoni orkestra di banyak negara.

Opera pertama Ravel "Spanish Hour" (1907, post. 1911, Paris) memperbaharui genre komedi muzik lirik; ia ditandai dengan humor halus, kecemerlangan gaya vokal dan orkestra. Opera satu lakon kedua beliau "The Child and the Magic" dipanggil oleh pengarang "fantasi lirik"; ia menghidupkan semula dunia mainan yang hebat, haiwan, malah barangan rumah - jam, sofa, dll. Opera ini dikipas oleh puisi zaman kanak-kanak. Pada masa yang sama, ironi halus Ravel terserlah dalam dirinya.

Natural Stories menyediakan saya untuk gubahan Spanish Hour, sebuah komedi muzikal berdasarkan lirik oleh En. Franck-Noen, yang tidak lebih daripada sejenis perbualan muzik. Idea utama karya ini ialah kebangkitan semula genre penggemar opera.

Pelan yang sama sekali berbeza "Child and Magic", fantasi lirik dalam dua lakonan, di mana, bagaimanapun, matlamat yang sama dikejar. Permulaan melodi yang mendominasi di dalamnya adalah berdasarkan plot, yang saya ingin tafsirkan dalam semangat operetta Amerika. Libretto Mme Colette membenarkan kebebasan sedemikian dalam ekstravaganza muzik. Nyanyian memerintah di sini. Orkestra, walaupun tidak tidak mempunyai kebijaksanaan, tetap menjadi latar belakang.

"KANAK-KANAK DAN SIHIR"... Dalam opera, yang penulis sendiri panggil "fantasi lirik", dunia mainan, haiwan dan barangan rumah menjadi hidup. Antara watak - kerusi lama, cawan patah, pokok, haiwan, burung dan juga ... buku teks aritmetik - semuanya dikipas oleh puisi zaman kanak-kanak. Wiranya ialah seorang budak lelaki berusia enam tahun yang dihukum oleh ibunya kerana tidak taat. Dia merobek rasa tidak puas hatinya, cuba untuk "sedih" untuk memecahkan dan merosakkan segala-galanya. Dalam mimpinya, dunia berubah tanpa dapat dikenali, dan budak lelaki itu mula memahami bahawa segala-galanya di sekelilingnya penuh dengan kehidupan. Sebatang pokok yang terluka oleh pisaunya mengeluh berat, tupai mengadu bahawa budak itu menyeksa rakannya. Dia cuba berkawan dengan haiwan dan tumbuh-tumbuhan, tetapi mereka takut kepadanya kerana penghinaan yang dia lakukan kepada mereka ketika mereka masih tidak bernyawa ...

Semasa Perang Dunia II, pengarah Opera Paris, Jacques Rouchet, meminta penulis terkenal Perancis Sidoni-Gabrielle Colette untuk menyediakan teks untuk balet dongeng. Dalam asalnya, cerita itu dipanggil "Pengalihan untuk anak perempuan saya." Selepas Colette memilih Ravel, teks telah dihantar kepadanya di hadapan pada tahun 1916, tetapi surat itu hilang. Pada tahun 1917, Ravel akhirnya menerima salinan teks dan bersetuju untuk menulis skor. Kerja itu bertahan lama, dan Colette sudah kehilangan harapan bahawa ia akan siap, tetapi pada 21 Mac 1925, opera itu dipentaskan di Monte Carlo dengan koreografi oleh Georges Balanchine. Ravel membandingkannya dengan karyanya sebelum ini (“Jam Sepanyol”) “Lebih dari sebelumnya saya menyukai melodi itu. Ya, melodi, bel canto, vokal, virtuosity vokal adalah perkara utama. Di sini, fantasi lirik memerlukan melodi dan tidak lebih daripada melodi ... Skor "Kanak-kanak dan Sihir" ialah gabungan gaya dan era, dari Bach hingga ... Ravel. "

Opera The Child and the Magic ialah karya agung yang diiktiraf oleh Maurice Ravel. Bahasa muzik gubahan itu membuktikan eksperimen aktif komposer dalam bidang harmoni, irama, harmoni, orkestrasi. Ini dimanifestasikan dalam daya tarikan kepada genre harian (waltz, perarakan, nyanyian bandar), irama tarian baru pada masa itu (foxtrot, cancan, ragtime), penggunaan bunyi bukan muzik (bunyi, squeak, trek). Muzik adegan individu, seperti march-scherzo of the Hours, the Cup and Teapot foxtrot, scene Problem Book, Cat and the Cat duet mengandungi bunyi jazz-blues tipikal untuk estetika dewan muzikal.