Kamarinskaya. Pembentangan mengenai karya Mikhail Glinka "Kamarinskaya" Symphonic fantasi Kamarinskaya ditulis

Dipopularkan dalam tawaran eponim oleh Mikhail Ivanovich Glinka (1848). Di dalamnya, Glinka meniru nyanyian rakyat Rusia dengan gema, apabila tema pertama kali dilakukan dalam satu suara, dan kemudian, dengan setiap persembahan baharu, gema baharu ditambah. Kedua-dua tema benar-benar berbeza antara satu sama lain dalam watak, tonaliti, saiz dan tekstur.

YouTube kolej

1 / 3

✪ Lagu Rusia Kamarinskaya

✪ Lagu rakyat Rusia, muzik Kamarin

✪ Kamarinskaya - lagu rakyat Rusia

Sari kata

menari

Tarian ini berdasarkan pergerakan langkah. Kaki diletakkan pada tumit, kemudian pada jari kaki. Elemen ini mempunyai pelbagai nama: menangis, memijak (mengetuk kotoran dari but). Tangan diletakkan pada tali pinggang ("tangan di sisi"), kemudian dihamparkan. Terdapat juga unsur mencangkung, melompat, berputar dan berjalan dalam bulatan. Semasa tarian, penari menepuk tangan, perut dan tumit.

Sejarah penciptaan

Menurut ahli sejarah tempatan G.M. Pyasetsky, lagu rakyat Rusia "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") kekal " monumen pengkhianatan penduduk Komaritsa volost kepada Boris, bukan sahaja sebagai penguasa, tetapi juga sebagai tuan tanahnya.". Terdapat juga versi yang Kamarinskaya muncul sebagai ungkapan kegembiraan "orang yang berjaya melarikan diri dari kurungan Tatar." Menurut versi lain, Kamarinskaya mencerminkan realiti Masa Masalah.

Secara kebetulan saya menemui persesuaian antara lagu perkahwinan "Dari sebalik gunung, gunung tinggi" dan lagu tarian kampung Kamarinskaya, semua orang tahu. Dan tiba-tiba fantasi saya dimainkan, dan saya, bukannya piano, menulis karya ini untuk orkestra di bawah nama "Perkahwinan dan Tarian".

Pilihan teks B

Lirik oleh L. Trefolev

Dan seperti di jalan Varvarinskaya
Kasyan sedang tidur, petani Kamarinsky.
Janggutnya kecut,
Semua barang murah direndam.
Aliran darah merah segar
Ya, mereka menutup pipi yang cekung.
Anda adalah kawan yang dikasihi, Kasyan sayang saya,
Ya, dan hari ini anda adalah anak lelaki hari jadi, jadi anda mabuk.
Dua puluh sembilan hari berlaku pada bulan Februari
Pada hari terakhir, orang Kasyan tidur di atas tanah.
Dan dua puluh sembilan Februari
Ya, penuh dengan wain terkutuk
Kasyan dicurahkan ke dalam rahim maksiat
Ya, saya lupakan isteri saya
Dan anak-anakku sayang,
Kembar dan anak muda.
Menggoyangkan topinya ke satu sisi,
Dia pergi kepada bapa baptisnya di kuren,
Dan bapa baptisnya membakar roti gulungnya,
Wanita itu baik, dia cantik.
Yna membakarnya roti gulung panas,
Saya juga menghormati, namun, dalam yang lain.
Dengan kelainan yang tidak menyenangkan
Isteri Kasyanov mengantuk, tidur,
Menunggu suami mabuk.
Dia fikir suaminya berada di kedai minuman,
Nah, dan suaminya bergegas menaiki trepak.
Ia akan bengkok, kemudian ia akan melompat dalam tiga kaki,
Dipijak butnya yang berminyak.
Kini dengan tangannya, kini dengan bahunya,
Dan akordion memotong segala-galanya, memotong, memotong.
Kasyan berkata sambil mengikat pinggulnya:
"Anda dengar, baris arahan."
Menghina golongan bangsawan:
"Anak bodoh awak,
Atas celaan sebegitu
Saya akan memohon kepada awak"

Kaya. Tetapi kekayaan tidak terletak pada bilangan karya, tetapi pada nilai dan kualiti bahan. Imej utama karya orkestra adalah lakaran kehidupan rakyat. Komposisi yang paling terkenal tidak terkecuali - « » .

Sejarah penciptaan" Kamarinskaya»Glinka, kandungan karya dan banyak fakta menarik, baca di halaman kami.

Sejarah penciptaan

1848 tahun. Komposer pergi tinggal di Warsaw. Kerinduan akan tanah air, saya mula teringat motif rakyat yang begitu berbeza dengan melodi berwarna-warni negara Eropah yang lain. Tiba-tiba, dia mendapati persamaan yang kuat antara dua lagu rakyat Rusia yang terkenal "Untuk gunung, gunung, gunung tinggi", yang biasanya dilakukan pada perayaan perkahwinan, dan tarian " Kamarinskaya". Pada mulanya, sekeping piano kecil diilhamkan. Tetapi imaginasi komposer bermain dengan sungguh-sungguh, dan hasilnya adalah karya orkestra yang agak menarik. Penulis tidak cuba memberikan program untuk gubahan, satu-satunya perkara yang mengawalnya semasa gubahan adalah perasaan muzik dalaman perkembangan bahan muzik.

Glinka mula menulis skor pada awal Ogos 1848. Kerja-kerja itu berkembang pesat, jadi pada bulan Oktober tahun ini kerja itu telah selesai sepenuhnya. Persembahannya berlangsung pada 15 Mac, dua tahun kemudian. Berbanding dengan dua Spanish Overture yang disertakan dalam konsert ini, Kamarinskaya kedengaran lebih cerah dan lebih patriotik. Kemurahan hati dan kecerahan bahan muzik memberikan kesan terbaik kepada penonton.

Fakta menarik

• Tajuk untuk karya itu dicipta oleh Putera Odoevsky.
• Pada mulanya, Glinka mahu mencipta karya piano.
• Skor simfoni komposer sentiasa mempunyai bentuk yang unik, kerana dia cuba untuk tidak mengulangi dirinya dalam struktur gubahan.
• Lagu rakyat Rusia "Kamarinskaya" muncul sebagai tarian yang menggembirakan untuk menghormati pembebasan dari kuk Tatar-Mongol. Fakta ini disahkan oleh ahli sejarah tempatan terkenal G.M. Pyasetsky.
• Walaupun bilangan gema yang banyak dalam orkestra, komposer takut menggunakan sejumlah besar hiasan yang menimbulkan rasa keterlaluan. Peraturan utama untuk mencipta skor adalah semula jadi dalam segala-galanya.
• Menjelaskan gubahan kepada Maharani Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy memberikan kerja itu tafsiran program yang tidak dijangka untuk Glinka. Pada pendapatnya, pada bahagian terakhir, di mana tanduk Perancis diadakan, seorang pemabuk mengetuk ke dalam bilik di mana terdapat keseronokan dan meminta untuk membuka pintu untuknya. Mikhail Ivanovich marah dengan tafsiran sedemikian, dia tersinggung dengan persatuan sedemikian.
• Nama pertama yang diberikan Glinka kepada karya itu terdengar seperti "Perkahwinan dan Tarian" untuk sebuah orkestra.
• Edisi paling popular telah dibuat M. Balakiriev dan S. Lyapunov.
• Kehadiran pergerakan translasi ke bawah bagi setiap perempat membantu merapatkan kedua-dua lagu itu.
• Terdapat versi yang tidak begitu meluas yang komposisi itu mencerminkan sejarah Masa Masalah.
• Pada tahun 1980, filem animasi "Kamarinskaya" dikeluarkan kepada muzik terkenal. Kartun itu tergolong dalam satu siri versi skrin lagu rakyat dan karya klasik Rusia, yang direalisasikan oleh pengarah Inessa Kovalevskaya.

Kandungan "Kamarinskaya"

Karya simfoni komposer boleh dibezakan dengan kepelbagaian khusus mereka, kaya dengan imej dan kandungan. Pada masa yang sama, muzik tersedia untuk difahami oleh semua orang, tanpa mengira pendidikan. Kerjanya diarahkan tepat kepada asal-usul budaya Rusia, tempat paling penting di mana lagu dan tarian dimainkan. Kamarinskaya tidak terkecuali, di mana lagu-lagu tulen diperkenalkan.

Kamarinskaya adalah gambaran berwarna-warni kehidupan rakyat. Dalam komposisi ini, teknik yang benar-benar baru untuk muzik Rusia telah digunakan:

• Intonasi berkembang secara berterusan, yang menghasilkan kontras melodi baharu.
• Orkestrasi mempunyai sejumlah besar nada berdasarkan intonasi dua tema.
• Menggunakan lagu untuk mencipta fantasi simfoni.
• Variasi adalah ungkapan idea yang sama: untuk menunjukkan perpaduan semangat Rusia dalam genre yang berbeza. Ini memberikan integriti kepada komposisi.
• Penolakan kaedah pembangunan muzik Eropah yang biasa: penjujukan, pemisahan, dsb.

Bentuk kepingan: variasi berganda.

Topik pertama- lagu perkahwinan "Kerana gunung, gunung, tinggi". Key - F-dur. Wataknya lirik, merenung. Melodinya merdu dan melegakan. Ia dipamerkan serta-merta selepas pengenalan perlahan yang singkat, dan memainkan peranan sebagai peneraju solo serentak dengan rentetan. 2 variasi mempunyai kumpulan solo mereka sendiri:

1. Alat tiup kayu (bergema dalam suara lain)
2. Cello

Variasi ketiga ialah bunyi koral, yang dicipta oleh teknik tutti (iaitu, keseluruhan permainan orkestra).

Hubungan tema ini sebahagian besarnya adalah ciri sifat muzik rakyat, penuh dengan kontras. Walaupun begitu, tema mempunyai struktur yang sama, iaitu pergerakan kuar ke bawah. Atas sebab inilah dia dapat menggabungkannya dalam pembinaan berikut. Kemudian tema pertama mula berkembang di sepanjang baris kedua, yang mengurangkan lagi kontras dalaman mereka. Dalam kes ini, variasi adalah berpasangan.

Topik kedua- tarian "Kamarinskaya". Tonaliti - D-dur. Secara semula jadi, dia cepat, tergesa-gesa, ceria. Pembangunan dilakukan dengan kaedah polifonik, iaitu variasi tidak menjejaskan tema, tetapi gema. Teknik ini membantu mencipta muzik yang lebih rumit dan pelbagai. Justeru, perkembangan parti berikut dapat diperhatikan:

• Enam variasi pertama: tema tidak berubah, variasi untuk iringan.
• Pengayaan tema dengan kiasan, ciri terutamanya alat muzik rakyat seperti balalaika.
• Penciptaan melodi baru yang berkaitan dengan struktur intonasi muzik tarian.

Perlu diperhatikan bahawa perubahan dalam variasi terakhir tema kedua adalah hampir tepat dengan tema pertama. Oleh itu, tempo menjadi dekat dengan tema perkahwinan, yang membolehkan mencapai perpaduan tematik seluruh fantasi. Perlu diingat bahawa penguasaan gubahan juga terletak pada orkestrasi. Tali Pizzicato dalam tema kedua membantu mencapai bunyi instrumen rakyat yang paling benar. Pada masa hadapan, orkestrasi sentiasa berubah, yang menjadikan komposisi mahir dalam semua aspek.

Dia memainkan peranan besar dalam pembangunan muzik simfoni Rusia. Teknik beliau menggunakan tema lagu rakyat membantu komposer terkenal lain untuk menguasai teknik mengarang berdasarkan motif rakyat Rusia. Dia membuka sumber inspirasi yang tidak habis-habis untuk generasi baru - budaya rakyat.

Mikhail Ivanovich Glinka "Kamarinskaya"

Selama kira-kira tiga abad, tarian liar "Kamarinskaya" telah dimainkan di Rusia. Dia adalah salah satu lagu tarian rakyat Rusia yang paling terang, paling berciri dan terkenal - bersama dengan "Barynya", "Semyonovna", "Kalinka", "Podgornaya". Lagu ini, seperti tarian yang mengiringi, bersemangat, dengan jenaka, sindiran kasar, dihasilkan oleh keadaan sukar dalam kehidupan men-sevryuk pada abad ke-17-18. Di dalamnya, penyanyi / penari menertawakan dirinya sendiri dan tuannya:

Wahai anak bangsat

lelaki Kamarinsky,

(Atau: Ah, anak bodoh, pencuri ...)

Anda tidak mahu tuan anda

hidang!(Atau: kepada perempuan simpanannya)

Menanggalkan seluar saya, seluar

berlari di jalan(Atau: seluar)

Dia berlari, dia berlari, dia tersandung

Dirinya atas tuannya

ketawa...(Atau: seorang wanita)

Orientasi sosial yang tajam, humor kasar petani, dinamisme dan warna-warni melodi "Kamarinskaya" mengingatkan sindiran badut. Dengan sifatnya, ini adalah zarah tipikal puisi rakyat Rusia yang berani melulu, menyampaikan imej orang bebas yang gigih, musuh kesopanan, orang yang nakal.

Nama tarian itu berasal dari nama volost di mana ia dilahirkan - Komaritskaya. Ia dibentuk pada separuh kedua abad ke-16, mungkin sebagai salah satu langkah untuk mengukuhkan sempadan barat daya. Pusat pentadbiran volost pada asalnya adalah Bryansk, sejak 1627 - Sevsk. Dia membekalkan roti untuk hamba-hamba raja. Sekiranya berlaku ancaman ketenteraan, di kalangan petani volost, orang anak sungai telah direkrut. Pada abad XVII. penduduk volost menjalankan perkhidmatan dragoon. Pada abad XVIII. berkaitan dengan pengagihan besar tanah kepada pemilik tanah, volost hancur. Untuk masa yang lama tanah sempadan ini berada di tengah-tengah perjuangan Muscovy, Lithuania, Komanwel, dan Tatar Crimean menghulurkan tangan mereka kepadanya. Penduduk asli Komaritsa volost - penyayang kebebasan dan giat, terbiasa dengan keperluan untuk sentiasa menangkis sebarang pencerobohan, telah diisi semula dengan orang "berjalan" yang melarikan diri dari perhambaan dari kawasan tengah. Pada bulan Januari-Mac 1605, volost telah mengalami kehancuran oleh tentera tsarist kerana sokongan penduduknya oleh False Dmitry I.

Itulah dalam persekitaran yang memberontak, dalam keadaan sedemikian, "Kamarinskaya" yang sombong ini dilahirkan.

Melodi "Kamarinskaya" yang berwarna-warni dan meneguhkan kehidupan telah diketahui secara meluas. Ia termasuk dalam koleksi pertama lagu-lagu rakyat Rusia, yang diterbitkan pada tahun 1790. M.I. Glinka mengabadikan mutiara kebangsaan, mencipta berdasarkan fantasi simfoni "Kamarinskaya" (1848), P.I. Tchaikovsky menulis karya piano Kamarinskaya untuk Album Kanak-Kanaknya (1876).

Tarian ini berasal dari zaman purba dan, sebagai peraturan, mempunyai asas kebangsaan tertentu. Setiap bangsa mempunyai tarian sendiri, yang dibezakan oleh identiti kebangsaan mereka. Muzik tarian boleh memberi gambaran tentang kehidupan dan adat resam orang yang berbeza, budaya mereka pada masa lalu dan pada masa kini.

Lebedev K. Plyaska

Tarian setiap negara mempunyai keindahan yang unik dan unik serta mempunyai perbezaan muzik: rentak, saiz, corak irama mereka sendiri. Tetapi terdapat juga beberapa ciri biasa. Jadi, untuk Kamarinskaya Rusia, lezginka Kaukasia, tarantella Itali, pergerakan yang lazimnya cepat dan terburu-buru adalah tipikal.

Tarantella

Dan untuk minit Perancis - tenang, terkawal. Waltz dan mazurka semestinya tiga rentak, manakala quadrille dan polka adalah dua rentak.

Terdapat karya tarian yang bertujuan untuk persembahan konsert atau bilik. Terdapat karya tarian dalam suite I.S. Bach, antara karya piano Schubert, Chopin, Grieg, Tchaikovsky, Scriabin ... Kepingan konsert watak tarian untuk orkestra simfoni telah dicipta oleh Glinka, Glazunov, Ravel, Sibelius. Tetapi permulaan segala-galanya diletakkan oleh tarian rakyat, tarian rakyat.

Tarian rakyat Rusia, Kamarinskaya... Dia mempunyai perwatakan yang ceria dan ceria. Dia secara halus berjaya menterjemahkan keistimewaan tarian rakyat dalam fantasinya untuk orkestra "Kamarinskaya" M.I. Glinka. Kerja ini menggunakan dua tema: yang pertama - "Kerana gunung, gunung tinggi." (Dalam F major). Ini adalah lagu Rusia yang ditarik keluar yang digunakan dalam upacara perkahwinan. Yang kedua ialah Kamarinskaya. (D major). Rancak menari.

M.I. Glinka. "Kamarinskaya"

Melodi Kamarinskaya turut menarik minat komposer lain. Tchaikovsky memasukkan dalam "Album Kanak-Kanak"nya sebuah drama kecil yang dipanggil "Kamarinskaya".

P.I. Tchaikovsky. "Album Kanak-kanak". KAMARINSKAYA.

Orkestra Dewan "Gnessin Virtuosos"
Pengarah Artistik dan Konduktor Mikhail Khokhlov

Trepak (tarian Rusia) dari balet "The Nutcracker"

Antara tarian rakyat Ukraine, dia menikmati cinta sejagat hopak... Ini adalah tarian yang berani dan ceria pada kadar yang tangkas. Hopak sering dijumpai dalam muzik klasik Rusia.

Ia boleh didengari dalam opera "Mazepa" oleh Tchaikovsky (berdasarkan puisi Pushkin "Poltava")

Dalam opera Sorochinskaya Yarmarka oleh Mussorgsky (berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Gogol)

Antara tarian Ukraine yang terkenal ialah Cossack- tarian yang rancak dan ceria. Dalam fantasi simfoni "Little Russian Cossack" Dargomyzhsky, menggunakan melodi rakyat yang terkenal, melukis adegan tarian Ukraine yang ceria.

Semua tarian ini adalah milik orang Slavia dan mempunyai banyak ciri umum. Tarian orang-orang Caucasus sangat berbeza daripada mereka. Dan yang paling biasa daripada mereka - lezginka... Tarian ini sangat indah: kepantasan berapi-api bergantian di dalamnya dengan keanggunan lembut.

Lezginka dari opera A. Rubinstein "The Demon" berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh Lermontov

Tarian orang-orang Eropah kaya dan pelbagai, banyak yang menjadi asas untuk karya komposer hebat, terutamanya kaya dengan tema yang cerah dan pelbagai "tarian Norway" oleh Grieg, "tarian Hungary" oleh Brahms, "tarian Slavik " oleh Dvorak, "Tarian Sepanyol" oleh Granados, tetapi ini adalah topik siaran lain ...

Fantasi pada Tema Lagu Perkahwinan dan Tarian (1848)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 trompet, trombon, timpani, tali.

Sejarah penciptaan

Idea "Kamarinskaya" bermula pada tahun 1848. Glinka, yang sudah menjadi komposer terkenal dan pengarang dua opera yang hebat, ketika itu tinggal di Warsaw. Saya teringat tanah asal saya, lagu-lagu rakyat, sangat berbeza daripada lagu-lagu Sepanyol yang baru didengari. "Pada masa itu, secara kebetulan, saya mendapati hubungan antara lagu perkahwinan" Kerana gunung, gunung, tinggi, gunung ", yang saya dengar di kampung, dan lagu tarian Kamarinskaya, yang semua orang tahu.

Dan tiba-tiba fantasi bermain, dan bukannya piano saya menulis karya untuk orkestra di bawah nama "Perkahwinan dan Tarian". Saya boleh memberi jaminan bahawa saya telah dibimbing dalam mengarang drama ini oleh satu-satunya perasaan muzik dalaman saya, tidak memikirkan apa yang berlaku di majlis perkahwinan, bagaimana orang Ortodoks kita berjalan dan bagaimana seorang mabuk yang terlambat boleh mengetuk pintu supaya mereka boleh membuka pintu. Walaupun begitu, F.M. Tolstoy (Rostislav) pada latihan Kamarinskaya (sebagaimana saya kemudiannya memanggil drama ini atas nasihat Putera Odoevsky) sendiri memberitahu saya bahawa dia, menjelaskan kepada Permaisuri Permaisuri (kini Janda) Alexandra Feodorovna Kamarinskaya saya, di bahagian terakhir drama ini , iaitu, di mana tanduk Perancis memegang pedal pada Fis, dan kemudian paip pada C, memberitahu Baginda bahawa tempat ini menggambarkan seorang mabuk mengetuk pintu pondok. Pertimbangan ini seolah-olah saya satu layanan mesra, yang sering dilayan dalam kehidupan." Kemarahan komposer boleh difahami, tetapi kita mesti memberi keadilan: muziknya sangat terang sehingga menimbulkan imaginasi untuk melukis pelbagai gambar kehidupan rakyat.

Kamarinskaya ditulis dengan sangat cepat. Pada permulaan skor, tarikhnya ialah 6 Ogos, pada akhir - "19 September / 10 Oktober 1848. Warsaw". Ia pertama kali dilakukan secara konsert pada 15 Mac 1850, bersama dua.

Muzik

Permulaan fantasi adalah gabungan kuat seluruh orkestra, yang disediakan oleh pukulan menurun rentetan dan bassoon. Mereka berakhir dengan kord tutti dalam forte fortissimo. Dan selepas jeda umum, rentetan serentak, tanpa iringan, menyanyikan lagu perkahwinan rakyat lama. Ia diteruskan ke tiupan kayu, dijalin dengan gema, diperkaya, diwarnai dengan warna orkestra yang berbeza. Tetapi union awal berbunyi lagi, selepas itu Kamarinskaya yang suka bermain dan nakal secara beransur-ansur terungkap, seolah-olah sedang merenung. Melodi itu pada mulanya berbunyi sunyi untuk biola, kemudian biola menyanyi bertentangan dengannya. Tema kemudian diteruskan dalam titik balas berganda: biola kedua mengetuai melodi, kedudukan balas pergi ke yang pertama. Sonority semakin berkembang, semua instrumen baru orkestra masuk. Dua melodi fantasi utama silih berganti dan berbunyi serentak, menekankan unsur yang serupa. Sonoriti mula-mula meningkat, kemudian jatuh dan, akhirnya, berkembang kepada perkadaran yang besar. Tiba-tiba, semuanya menjadi senyap, kecuali biola pertama yang sunyi, melodi permulaan melodi Kamarinsky. Mereka dijawab oleh seperlima kosong tanduk Perancis. Sekali lagi, perlahan, motif awal yang sama kedengaran, dan sekali lagi sebagai tindak balas, gema tanduk Perancis yang hampir tidak dapat didengari. Dan tiba-tiba, seolah-olah telah berkumpul dengan pasukan terakhir, tema Kamarinskaya kedengaran kuat dan tegas, berakhir dengan kord terakhir tutti.