Budaya saluran TV persembahan khusus untuk Vysotsky. Vysotsky

rumah / bergaduh

Evgeniya Fomina ulasan: 6 penilaian: 8 penilaian: 6

"Penyair berjalan dengan tumit mereka di tepi pisau - Dan memotong jiwa kosong mereka menjadi darah!"

25 Januari 2017 pada hari lahir Vladimir Vysotsky di Moscow Teater Wilayah tayangan perdana drama "Vysotsky. The Birth of a Legend" berlangsung. Pengarah Sergei Bezrukov berkata mengenai produksinya seperti berikut: "Persembahan ini adalah penghormatan kepada ingatan bakat hebat, genius - Vladimir Semyonovich Vysotsky, kreativiti pengakuannya ... Kebanyakan mereka yang akan membaca dan menyanyikan Vysotsky dalam persembahan kami adalah muda. orang yang dilahirkan dan dibesarkan selepas kematian Vysotsky dan selepas kejatuhan USSR Adalah penting bagi saya bahawa mereka membiarkan Vysotsky melalui mereka ... Ini, nampaknya saya, adalah pautan yang tidak dapat dipisahkan, kesinambungan generasi: jika kita tidak memecahkan benang ini, puisi Vysotsky akan dibaca dalam seratus tahun ". Dan pelakon, yang diketuai oleh Sergei Bezrukov, mempersembahkan persembahan sedemikian di mana semua orang menjadi pencipta potret kreatif Vladimir Vysotsky, dan dia sendiri seolah-olah hadir secara tidak kelihatan pada masa yang sama - ini adalah bagaimana gambar-gambar yang dipaparkan itu saling berkaitan. Rakaman TV rakaman filem dengan apa yang berlaku pada petang itu di Teater Wilayah. Di atas pentas - poster teater Teater di Taganka, layar putih diregangkan di kanan dan kiri, di tengah pentas adalah bulatan berputar rekod gramofon, Vladimir Vysotsky menonton dari gambar (kehidupan, peranan, ujian skrin).
Adalah mustahil, pada pendapat saya, untuk menampung, untuk memerah Vysotsky dan karyanya ke dalam bingkai yang dipagari dengan "bendera merah" - walaupun dalam genre, walaupun dalam masa, kerana dia sendiri berada di luar mana-mana rangka kerja, dan oleh itu prestasi menjadi begitu sahaja - ia menggabungkan episod utama biografinya: bermula dengan kenangan zaman kanak-kanak, perpisahan dramatik ibu bapa, kehidupan di keluarga baru bapa ...; peristiwa penting laluan kreatif dan karya itu sendiri: puisi dan lagu, yang masing-masing menjadi persembahan kecil dalam drama itu.
Di sini, di bawah "Ballad of Childhood", suasana yang dicipta semula dengan teliti dan dikenali dari sebuah apartmen komunal pasca perang yang ramai penduduk menjadi hidup di atas pentas, kenangan yang menyentuh tentang bunyi ibu saya (imejnya dijelmakan dengan sangat halus oleh Valeria Lanskaya). "Balad Cinta" telah menjadi kisah cinta yang indah dan puitis dan perpisahan ayah dan ibu penyair masa depan.
Imej Vladimir Vysotsky sendiri dan "alter ego" sasteranya dalam drama itu dicipta oleh beberapa artis sekaligus: ini Sasha muda Belyaev, dan Alexander Tyutin, Anton Sokolov (yang juga memainkan bapa), Alexander Frolov, tentu saja, Sergei Bezrukov dan pelakon utama, Dmitry Kartashov, sangat meyakinkan dan tepat dalam peranan kompleks ini.
Wanita yang dikasihi - Lyudmila Abramova dan Marina Vlady diwujudkan oleh Vera Shpak, dan lagu-lagu "Saya mencintaimu sekarang, bukan secara rahsia - untuk pertunjukan ..." dan "Saya membawa Masalah saya", penuh dengan kelembutan dan kejujuran yang penuh hormat, membuka kitaran lirik cinta Vladimir Vysotsky.
Lagu dari filem berbunyi, lebar dan kurang karya terkenal tema ketenteraan dan sukan, komik dan lagu satira. Setiap satu dipersembahkan sebagai cerita yang berasingan dan ditunjukkan dengan cara yang asli, dengan penemuan dan persatuan yang menarik.
Mengenai komik dan hooligan) lagu Vladimir Semyonovich "Dialog di TV", "Protokol Polis", " Senaman pagi"dan" Lagu tentang Peninju Sentimental "Saya ingin mengatakan secara berasingan - dimainkan dengan cemerlang oleh Stepan Kulikov, Mikhail Shilov dan Natalia Shklyaruk (dan" kumpulan sokongan ") mereka), mereka menyebabkan ketawa mesra dan tepukan gemuruh daripada seluruh penonton. Terima kasih awak! Ia hebat!
Mengenai persembahan Sergei Vershinin "Bengalsky Couplets", yang meletakkan asas untuk lagu-lagu Vysotsky dari filem, seseorang boleh mengatakan kepada mereka dengan kata-kata yang sama yang dinyanyikan: "Shine and sophistication."
Pengeluaran "Vysotsky. Birth of a Legend" jelas menunjukkan semua fleksibiliti Vysotsky yang luar biasa lelaki itu dan personaliti kreatif... Dia menganggap dirinya sebagai penyair, dan dalam puisilah tema refleksi falsafah tentang kehidupan dan tempatnya di dalamnya, mengenai masalah pilihan dan kompromi, mengatasi diri sendiri dan keadaan, muncul di hadapan.
Drama itu juga mencerminkan fakta bahawa Vysotsky, yang dipuja oleh orang ramai sebagai penyair dan pelakon, pada peringkat rasmi dianggap sebagai tokoh yang berbahaya dan mencurigakan secara ideologi, tidak diiktiraf sebagai penyair, tidak diterbitkan. Sebuah suruhanjaya pegawai tertentu "dari budaya", yang mukanya hodoh diputarbelitkan oleh hidung separuh topeng, pada tahap tinggi memutuskan soalan: sama ada atau tidak untuk membiarkan Vysotsky yang tidak boleh dipercayai secara politik dan kreatif pergi kepada isterinya di Perancis, adakah ini tidak akan membahayakan negara Soviet?
Pada permulaan persembahan, mengarahkan skrin kepada penonton, dan seolah-olah menjemput penonton dan pendengar ke dialog yang jujur, Vladimir Vysotsky dengan jelas merumuskan prinsip hidup, dan pada masa akan datang tema ini didedahkan oleh lagu-lagu "The Hunt for Wolves", "Corsair", "Alien Track", "Bathhouse in White", "Save Our Souls", puisi "Masks", "My black man dalam sut kelabu "," Dan ais di bawah, dan di atas ... "," Apabila saya menyanyi dan bermain ... "...
Drama itu memperkenalkan kami kepada pelbagai Vysotsky dan memberi kami kesedaran bahawa pemahaman yang betul tentang semua aspek bakat dan warisan kreatif mungkin hanya dengan pendekatan falsafah yang serius terhadap karya-karyanya.
Petang itu, di Teater Wilayah, kami melihat bagaimana, selari dengan perjalanan kehidupan duniawi, seorang legenda bernama "Vladimir Vysotsky" dilahirkan. Dan legenda ini terus hidup, kerana walaupun 37 tahun yang lalu selepas kematian Vladimir Semyonovich, pemikiran, kata-kata, perasaannya yang tertanam dalam baris puisi dan lagu benar-benar moden dan relevan, dan merupakan bahan yang tidak ternilai untuk kita hari ini.
Di bahagian akhir persembahan, lagu-lagu ciptaan Vysotsky 40-50 tahun yang lalu (!) Disembahkan, mereka dipersembahkan dalam susunan rock dan menyebabkan kejutan sebenar. "Sail", "Fussy Horses" ... Dan Sergei Bezrukov menyanyikan "Memburu dari Helikopter", "My Gypsy" dan "Rope Walker" hanya menjerumuskan penonton ke dalam keadaan berkhayal. Memandangkan nyanyian Vysotsky hanya perlu untuk rehat, sebagai kali terakhir, tidak memikirkan sama ada ligamen dan jantung akan bertahan, Sergei menyanyikan lagu-lagu ini dengan cara ini: seolah-olah tsunami menutupi dewan semasa persembahannya, dan darah berdenyut mengikut rentak lagu dan suara yang berbunyi... Semasa lagu "The Rope Walker":

"... Lihat - ini dia
tanpa insurans pergi.
Cerunnya sedikit ke kanan -
akan jatuh, hilang!
Cerunnya sedikit ke kiri -
masih tidak dapat diselamatkan...
Tetapi beku - ia kekal untuk dia lulus
tidak lebih daripada seperempat perjalanan! .."
Sergei, mengimbangi tangannya, berjalan di sepanjang tepi pentas dan benar-benar jatuh darinya seperti seorang wira yang telah jatuh dari tali! Penonton tidak dapat menahan tangisan, orang ramai melompat dari tempat duduk mereka ... Kegelapan, semuanya membeku ...
"Dan hari ini yang lain
tanpa insurans pergi.
Tali nipis di bawah kaki -
akan jatuh, hilang!
Kanan, condong ke kiri -
dan dia tidak dapat diselamatkan...
Tetapi atas sebab tertentu dia juga perlu melaluinya
empat suku jalan!"
Nah, siapa lagi yang boleh menghidupkan lagu ini seperti itu, seperti yang dilakukan Bezrukov ?!
Pada akhir persembahan, apabila semua artis naik ke pentas, kata-kata yang diucapkan dalam filem "Vysotsky. Terima kasih kerana masih hidup" terdengar dari skrin: "Saya berterima kasih kepada anda ... Tuhan, semoga ia baik untuk mereka ...". Persembahan, yang berakhir dengan lagu "On the Bolshoi Karetny", berlangsung selama hampir empat jam, tetapi pada masa yang sama terdapat sensasi mutlak, bagaimana jika Sergei Bezrukov berkata: "Mari kita menyanyi lagi?" - penonton akan menjerit dalam korus: "Ya! Ya! Ya!". "Inilah jawapannya," seperti yang mereka katakan.
Terima kasih atas persembahan, yang menjadi pengisytiharan cinta kepada lelaki hebat dan penyair Vladimir Semyonovich Vysotsky. Terima kasih kepada Sergey Vitalievich, semua pelakon, pemuzik, pencipta drama untuk Permainan yang hebat, suara yang indah, kerana segala-galanya dinyanyikan dari hati dan melalui hati anda sendiri, untuk perasaan hidup dan kebenaran yang tiada tandingan ini di atas pentas. Dengan Tayangan Perdana, Gabenor yang dihormati! Panjang dan hidup bahagia drama "Vysotsky. Kelahiran Legenda"! Selamat ulang tahun ke-79 Vladimir Semyonovich kepada kita semua!
"Apabila saya menyanyi dan bermain,
Di mana saya akan berakhir, apa - tidak untuk meneka?
Tetapi hanya satu perkara yang saya tahu pasti:
Saya tidak akan mahu mati!..
Saya akan mengisar kolar perak
Dan saya akan memotong rantai emas
Saya akan melompat pagar, saya akan memecah burdock,
Saya akan merobek sisi saya dan berlari ke dalam ribut petir!"

Nama penyair, penyair dan pelakon Vladimir Vysotsky menjadi legenda semasa hayatnya. Dan semuanya bermula di halaman Moscow selepas perang, di mana seorang budak lelaki sederhana dari keluarga tentera dibesarkan, bermimpi menjadi seorang pelakon. Dia menjadi ini - dan menjalani ratusan nyawa bukan sahaja di atas pentas dan di skrin, tetapi juga dalam lagu-lagunya, yang didengari oleh seluruh negara. Pencipta drama itu jauh dari idea untuk menyampaikan biopik teater tentang Kehidupan Vysotsky, tetapi mereka akan cuba menjawab soalan: bagaimana legenda dilahirkan? Imej Vysotsky tidak diberikan kepada pelakon tertentu, ia timbul daripada episod hidupnya yang dimainkan di atas pentas, puisi pengakuan dan lagu. Persembahan itu berdasarkan memoir sezaman, fakta yang kurang diketahui kehidupan Vysotsky, serpihan dari surat dan diari. Seperti kebanyakan penyair, biografi Vysotsky ditulis dalam lagu dan puisinya. Pelakon Teater Wilayah Moscow akan membuat persembahan yang paling terkenal, menandakan peristiwa penting dalam hidupnya: "Saya tidak cinta", "Gypsy saya", "Balad cinta", "Lelaki kulit hitam saya", "Lirik" , "Saya menanggung malang saya "," 07 "," Picky horses "," Pada Bolshoy Karetny "dan banyak lagi. Lagu-lagu Vysotsky akan dipersembahkan di genre yang berbeza: daripada persembahan bard klasik dengan susunan gitar dan orkestra dalam gaya 70-an abad yang lalu kepada bunyi rock yang benar-benar baharu.

Tarikh: 25.07.2018 Rabu
Mula: 19:00
Pelakon: Sergei Bezrukov.

25 Julai 2018, pada hari ingatan Vladimir Vysotsky di atas pentas Dewan Konsert"Dewan Bandaraya Crocus" akan menjadi tuan rumah persembahan "Vysotsky. Birth of a Legend "diarahkan oleh Sergei Bezrukov. Drama itu berdasarkan memoir sezaman, fakta yang kurang diketahui tentang kehidupan Vysotsky, serpihan dari surat dan diari. Pencipta drama itu jauh dari memikirkan untuk menyampaikan biopik teater tentang kehidupan Vysotsky, tetapi mereka cuba menjawab soalan: bagaimana legenda dilahirkan?

"Persembahan ini adalah penghormatan kepada ingatan bakat hebat, genius - Vladimir Semyonovich Vysotsky, kepada kreativiti pengakuannya ... Kebanyakan mereka yang akan membaca dan menyanyikan Vysotsky dalam persembahan kami adalah orang muda yang dilahirkan dan dibesarkan selepas kematian Vysotsky dan selepas kejatuhan USSR. Adalah penting bagi saya bahawa mereka membiarkan Vysotsky melewati mereka ... Dalam hal ini, nampaknya saya, terdapat pautan yang tidak dapat dipisahkan, kesinambungan generasi: jika kita tidak memecahkan ini benang, puisi Vysotsky akan dibaca dalam seratus tahun.

Imej Vladimir Vysotsky sendiri dan "alter ego" sasteranya dalam drama itu dicipta oleh beberapa artis sekaligus: ini adalah Sasha Belyaev muda, Alexander Tyutin, Anton Sokolov (yang juga memainkan bapanya), Alexander Frolov, tentu saja, Sergei Bezrukov dan pelakon utama - Dmitry Kartashov, sangat meyakinkan dan tepat dalam peranan yang mencabar ini.

Wanita yang dikasihi - Lyudmila Abramova dan Marina Vlady diwujudkan oleh Vera Shpak, dan lagu-lagu "Saya mencintaimu sekarang, bukan secara rahsia - untuk pertunjukan ..." dan "Saya membawa Masalah saya", penuh dengan kelembutan dan kejujuran yang penuh hormat, membuka kitaran lirik cinta oleh Vladimir Vysotsky.

Seperti kebanyakan penyair, biografi Vysotsky ditulis dalam lagu dan puisinya. Pelakon Teater Wilayah Moscow akan membuat persembahan yang paling terkenal, menandakan peristiwa penting dalam hidupnya: "Saya tidak cinta", "Gypsy saya", "Balad cinta", "Lelaki kulit hitam saya", "Lirik" , "Saya menanggung malang saya "," 07 "," Picky horses "," Pada Bolshoy Karetny "dan banyak lagi. Lagu-lagu Vysotsky dipersembahkan dalam persembahan dalam genre yang berbeza: daripada persembahan bard klasik dengan susunan gitar dan orkestra dalam gaya 70-an abad yang lalu - kepada bunyi rock yang benar-benar baru.

"Bukan mudah untuk menyanyikan lagu-lagunya, kerana ada persembahan pengarang yang menakjubkan," Bezrukov mengakui. - Perkara yang paling penting ialah menghidupkan lagu-lagu ini, kerana Vladimir Semenovich adalah seorang artis, dan dia sendiri tidak hanya menyanyi, tetapi menghayatinya. Begitu juga, puisinya tidak boleh dibacakan begitu sahaja - ini adalah monolog oleh pengarang sendiri, sangat pengakuan, kadang-kadang untuk berehat. Nampaknya dalam persembahan kami lagu-lagunya akan berbunyi dengan cara yang baru. Pada peringkat akhir, beberapa karyanya dipersembahkan sebagai gubahan rock - sangat penting bagi saya bahawa Vysotsky terdengar seperti kontemporari kita. Ini adalah magnitudnya: ia sentiasa moden ”.

Drama tentang Vladimir Semenovich "Vysotsky. Kelahiran Legenda "di Dewan Bandaraya Crocus KZ telah dicipta dengan penyertaan Rumah Vysotsky di Taganka

Pengarah Pentas: Sergei Bezrukov

Penolong Pengarah Muzik - Svetlana Medvedeva

Penolong Pengarah - Evgeniy Gomonoy

Lakon layar - Andrey Shchetkin

Pengarah muzik - Svetlana Medvedeva

Dalam persembahan Teater Wilayah hari ini, pada Hari Peringatan di Dewan Bandaraya Crocus, Bezrukov akan memainkan Vysotsky tanpa solek.
Betapa sepenuhnya dan sepenuhnya kepada Kesempurnaan Pelakon itu terbuka kepada Kreativiti Penyair, Aliran, Tujuan dan Sarafnya.
Dan urat membengkak dengan cara yang sama!
Dia menjalaninya sedemikian rupa sehingga ada perasaan bahawa puisi datang, lahir
sekarang dan melalui dia, bersinar dari sel-selnya dan keluar seperti matahari, seperti Nafas
Penyair, dan tidak dibaca atau dinyanyikan dari khabar angin. Sarjana sedemikian, walaupun hebat sekolah lakonan kita belum ada lagi. Sergey Shakurov sekali
dengan kuat dan cantik memainkan penyair-pahlawan Cyrano dalam drama oleh B. Morozov, Yursky -
Improviser dalam "Tragedi Kecil" oleh M. Schweitzer, tetapi ini adalah yang paling menggembirakan
kejayaan lakonan paling jarang dalam karya tentang Penyair.
Rolan Bykov, berdenyut dengan Pushkin dan cantiknya
puisi, mereka tidak dibenarkan bermain. Vysotsky sendiri tidak dapat dilupakan tinggal di Hamlet dan
Saya bertepuk tangan melalui prisma - atau, lebih tepat, dengan darah dan suara hati
Shakespeare, Pasternak dan Yesenin,
"Gemuruh telah reda ..." Pasternak.
Saya menunjukkan "Pushkin" yang diarahkan oleh Bezrukov kepada seorang wanita berusia 29 tahun yang, dari 9
dibesarkan di Jerman selama bertahun-tahun, memecahkan semua palam, menghidupkan kuasa penyembuhan dalam sel
Budaya Rusia Ditunjukkan kepada rakan yang berada di bawah pengaruh
buli siber Bezrukov. Bias selepas Pushkinnya dihanyutkan seperti hujan.
Apa yang hendak dikatakan tentang orang selepas persembahannya, yang berdiri dengan ekspresi wajah yang paling mencolok, dibersihkan daripada kesombongan - daripada perasaan Kehadiran bersama Pushkin, Kehadiran bersama Vysotsky dalam Aliran Cinta dan Pemahaman umum.
Sergei Bezrukov menggunakan sekolah pengalaman, melakukan segala-galanya sedemikian rupa sehingga ibunya bimbang tentang dia (seperti yang kita pelajari dalam akhbar) dan sekolah prestasi, apabila penjelmaan semula lengkap mungkin (Chichikov, Gogolevsky Poprishchin).
Walaupun "profesional" selagi mereka dapat menyembunyikan kepentingan Vysotsky untuk puisi Rusia semasa hayatnya, orang ramai merasakan dia, memberinya Cinta sebagai balasan, menjalani mereka seperti Pushkin, mengembangkan budaya mereka, moral mereka.
budaya, jiwa saya terima kasih kepadanya. Brodsky - dalam dan - tidak, ia adalah - dia memanggil apa
Vysotsky dalam kemahiran puitis tidak akan diganti, dan mungkin tidak dapat diatasi. Dan bar kraf puitis ada rasa terbaik kualiti fabrik puisi - permulaan
bangkit dalam semua yang berbakat orang menulis di Rusia selepas mengagumkan
Perkembangan Vysotsky dalam rima majmuk di hujung baris (Lihat cara lama - kawan, kuda yang sama adalah langkah yang sukar) Tidak ada yang lain, tidak kurang hebatnya, tulisan bunyi, mahupun irama, mahupun drama lagu yang paling sengit, seperti peranan, mahupun kepentingan rohani Vysotsky yang luar biasa, sedang kita pertimbangkan sekarang.
Orang-orang Teater dengan semua mereka menyuburkan imej yang berharga kepada kita, dari diri mereka sendiri
potong berlian yang paling berharga daripada kejadian terbaik dalam hidup kita, yang terbaik
catharsis Keseluruhan persembahan Vysotsky. Kelahiran legenda. "
Vladimir Vysotsky dalam pengeluaran yang sangat berbakat - semuanya dibangkitkan
penganut teater yang diketuai oleh Sergei Bezrukov menjadi layak untuk bermain Vysotsky!
Jika Tabakov telah berkembang dalam Snuffboxnya
Bezrukov, Smolyakov, Mashkov, Mironov, kemudian Tabakov, dan Avangard Leontyev, dan guru-guru Sekolah Teater Seni Moscow - guru yang hebat! Tunduk rendah kepada mereka!
By the way, mengenai Andrei Smolyakov. Filem "Terima kasih kerana masih hidup!" seseorang mesti mencari bukan demi Bezrukov, dirantai secara tidak adil dalam topeng dan siksaan, tetapi kerana Smolyakovskaya
peranan KGB-Schnick, yang berminat untuk berkomunikasi dengan kehidupan dan makna Vysotsky. Peranan beliau dalam filem ini benar-benar karya yang tidak ternilai! Apabila Bezrukov, dalam temu bual sebelum pelancaran filem tentang Vysotsky, cuba "memecahkan" sama ada dia seorang penghibur, dia menjawab secara misteri: "Dalam filem ini, semua orang bermain.
Vysotsky. "Sememangnya, kini jelas bahawa musuh yang dikalahkan dan dengan itu dilahirkan semula adalah yang paling mulia untuk ini: terima kasih kepada keengganannya untuk melayani kejahatan, dia mengalami kemenangan Roh dalam dirinya, kebahagiaan, inspirasi. , kebebasan dan, mungkin, kehidupan tidak akan membiarkan penyair rosak. Peranannya "oleh buah-buahan" sepenuhnya Kristian. Pertemuan wira dan anti-wira berlaku pada puncak ketegangan (ketegangan yang semakin meningkat) mengikut undang-undang pawagam moden... Penolakan wanita Amerika tidak pernah diimpikan, dalam tradisi budaya rohani Rusia: Transfigurasi, bukan pembunuhan antihero! Antihero menjadi wira semangat. Sebagai orang suci - perompak yang bertaubat. Apakah prospek yang ada pada pekerja KGB itu, yang dengan sengaja merosakkan kes itu?
Dalam pengeluaran unik Teater Wilayah Bezrukov, membangunkan pencapaian dan
tradisi mereka sekolah teater, jauh mengatasi persembahan puitis Lyubov, tetapi juga moden, mempersembahkan abad XXI yang dicintai
orang-orang Manusia dan Pencipta, termasuk dalam Tindakan menarik panas kedua-dua mereka yang tidak melupakan Penyair, dan generasi yang dilahirkan selepas Ia dipercayai di sini bahawa dia akan menjadi sebahagian daripada darah mereka juga!

Pada 25 Januari 2019, pada hari lahir Vladimir Vysotsky, persembahan "Vysotsky. Birth of a Legend "diarahkan oleh Sergei Bezrukov. Drama itu berdasarkan memoir sezaman, fakta yang kurang diketahui tentang kehidupan Vysotsky, serpihan dari surat dan diari. Pencipta drama itu jauh dari memikirkan untuk menyampaikan biopik teater tentang kehidupan Vysotsky, tetapi mereka cuba menjawab soalan: bagaimana legenda dilahirkan?

"Persembahan ini adalah penghormatan kepada ingatan Vladimir Semyonovich Vysotsky, kreativiti pengakuannya," jelas pengarah persembahan Sergei Bezrukov. - Kata-kata yang kelihatan berlagak, tetapi sekarang dia benar-benar legenda. Generasi saya dan lebih tua membesar dengan lagu-lagunya. Pada zaman kanak-kanak saya, semua orang di dalam rumah mempunyai rekodnya, dan entah bagaimana pelik untuk tidak mengenali dan tidak mencintai Vysotsky. Dan sekarang banyak bergantung kepada kita, sama ada anak-anak kita dan mereka yang akan datang selepas kita akan mengingatinya. Kebanyakan mereka yang mempersembahkan lagu-lagu Vysotsky dalam persembahan kami adalah generasi yang berbeza, orang muda yang dilahirkan dan dibesarkan selepas kematian Vysotsky dan selepas kejatuhan USSR. Adalah penting bagi saya bahawa mereka membiarkan Vysotsky melewati mereka: keikhlasannya yang luar biasa, intensiti saraf dan emosinya, lagu dan puisinya.

Imej Vysotsky dalam drama itu tidak diberikan kepada pelakon tertentu - ia timbul daripada episod hidupnya yang dimainkan di atas pentas, puisi dan lagu pengakuan. Topi tweed Vysotsky yang terkenal, gitar dan rokok menjadi atribut yang diturunkan dari pelakon ke pelakon, yang nampaknya mencuba imejnya.

Pengarah Pentas: Sergei Bezrukov
Penolong Pengarah Muzik - Svetlana Medvedeva
Pembantu pengarah - Evgeniy Gomonoy
Lakon layar - Andrey Shchetkin
Pereka Pencahayaan - Taras Mikhalevsky, Laura Maksimova
Koreografer - Anna Gilunova

Persembahan tersebut dihadiri oleh:
Sergey Bezrukov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Dmitry Kartashov, Sergey Vershinin, Anton Sokolov, Vera Shpak, Mikhail Shilov, Elena Doronina, Andrey Isaenkov, Stepan Kulikov, Sergey Kunitsky, Yulia Pilipovich, Andrey Soroka, Alexander Frolov, Grigory Shklyaruk, Natalia , Victor Shutov, Sasha Belyaev.

Orkestra Gabenor Wilayah Moscow.
Ketua konduktor ialah Sergei Pashchenko.

Permainan itu dicipta dengan penyertaan Rumah Vysotsky di Taganka.

Tempoh: 4 jam (dengan satu jeda).

Pilihan Editor