Dinara Aliyeva, mwimbaji wa opera: wasifu. Dinara alieva: "mtu yuko vizuri zaidi nyumbani, na mimi huchukulia baku nyumbani kwangu" - picha Dinara fuad kyzy alieva watoto wa familia

Repertoire

Pia katika repertoire:
Magda("Swallow" na G. Puccini)
Lauretta("Gianni Schicchi" na G. Puccini)
Margarita("Faust" na C. Gounod)
Tatyana("Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky)
Leonora("Troubadour" na G. Verdi)
Donna Elvira("Don Juan" na W. A. ​​Mozart)

Ziara

Mnamo 2010 aliimba sehemu ya Leonora (Troubadour na G. Verdi, mkurugenzi Andrejs agars) katika ukumbi wa michezo wa Jimbo huko Klagenfurt (Austria).
Mnamo 2011 aliimba majukumu ya Donna Elvira (Don Juan na W. A. ​​​​Mozart), Violetta (La Traviata na G. Verdi) na Tatiana (Eugene Onegin na P. Tchaikovsky) kwenye Opera ya Kitaifa ya Kilatvia; jukumu la Donna Elvira (Don Giovanni) katika Opera ya Jimbo la Vienna; Alifanya kwanza kwenye Opera ya Frankfurt kama Violetta (La Traviata).
Mnamo 2013 aliimba jukumu la Juliet (Hadithi za Hoffmann na J. Offenbach) katika Opera ya Jimbo la Bavaria, jukumu la Violetta katika Deutsche Oper Berlin, na jukumu la Mimi (La Boheme na G. Puccini) katika Opera Salerno. / Italia).
Mnamo 2014 - sehemu ya Tatiana katika Opera ya Jimbo la Vienna; sehemu ya Donna Elvira kwenye Deutsche Oper, Mimi kwenye Opera ya Frankfurt.
Mnamo 2015 aliimba sehemu ya Magda (Swallow by G. Puccini) kwenye Deutsche Opera na Leonora (The Troubadour by G. Verdi) katika Opera ya Israel.
Mnamo mwaka wa 2016 - sehemu ya Tamara (Demon na A. Rubinstein) kwenye ukumbi wa michezo wa La Monnaie huko Brussels na sehemu ya Maria (Mazepa na P. Tchaikovsky) katika Oviedo Opera (Hispania).
Katika sehemu ya Leonora alionekana katika uzalishaji mpya wa opera "Troubadour" na G. Verdi kwenye Theatre ya Reggio huko Parma (kondakta Massimo Zanetti).
Shughuli katika 2018-19: Violetta (La Traviata na G. Verdi) katika Opera ya Jimbo la Hamburg, Mimi (La Boheme na G. Puccini) katika Deutsche Oper huko Berlin, Elvira (Ernani na G. Verdi) katika Opera ya Kitaifa ya Latvian , Liu (Turandot na G. Puccini) na Elisabeth Valois (Don Carlos na G. Verdi) katika Opera ya Jimbo la Vienna.

Alishiriki katika onyesho la tamasha la La Traviata ya Verdi (sehemu ya Violetta) kwenye Ukumbi wa Tamasha la Thessaloniki, uliowekwa wakfu kwa kumbukumbu ya miaka 30 ya kifo cha Maria Callas.
Alishiriki katika matamasha ya gala ya kumbukumbu ya Elena Obraztsova kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi (2008) na katika ukumbi wa michezo wa Mikhailovsky huko St. Petersburg (2009).
Mnamo mwaka wa 2018 alitoa kumbukumbu "Katika kumbukumbu ya msanii mkubwa Dmitry Hvorostovsky" kwenye Ukumbi wa Tamasha uliopewa jina lake. P.I. Tchaikovsky (kondakta Alexander Sladkovsky) na "Romances" katika Prague Rudolfinum (kondakta Emmanuelle Vuillaume).
Mnamo Machi 2019, alishiriki katika onyesho la tamasha la opera ya Rimsky-Korsakov "Mwanamke wa Pskov", akifanya jukumu la Olga Tokmakova (safari ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Ufaransa, kondakta Tugan Sokhiev).

Yeye hushirikiana kila wakati na waendeshaji wakuu wa Urusi na orchestra za symphony, pamoja na Vladimir Fedoseev na Tchaikovsky Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov, orchestra ya chumba cha Virtuosi ya Moscow na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi, Mark Gorenstein na Orchestra ya Kielimu ya Jimbo la Urusi na Nikolai Kornev. St. Petersburg State Symphony Orchestra. Ameimba mara kwa mara na Orchestra ya Philharmonic ya St.
Mwimbaji ameshirikiana na waendeshaji maarufu wa Italia: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini na wengine.
Dinara Aliyeva alifanya kazi kwa mafanikio nchini Marekani na katika nchi mbalimbali za Ulaya. Mwimbaji alishiriki katika tamasha la gala la tamasha la Crescendo katika ukumbi wa Parisian Gaveau (2007), katika tamasha la tamasha la Muziki la Olympus huko Carnegie Hall ya New York (2008), lililofanyika kwenye tamasha la Misimu ya Kirusi kwenye Opera Monte Carlo ( kondakta Dmitry Jurowski, 2009).

Diskografia

Chapisha

- Kwanza, tuambie kuhusu matukio muhimu ya hivi majuzi kwako.

Mnamo Aprili nilifanya mchezo wangu wa kwanza huko Berlin (Deutsche Oper Berlin), ambapo niliimba nafasi ya Violetta katika opera ya Verdi La Traviata. Na hivi majuzi tu nilirudi kutoka Munich, ambako nilifanya onyesho langu la kwanza katika Opera ya Jimbo la Bavaria (Bayerischen Staatsoper), nikiigiza nafasi ya Juliet katika opera ya Offenbach ya Tales Tales. Uzalishaji huo ulihudhuriwa na waimbaji maarufu wa opera kama vile Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez na wengine.

- Je, unaenda kwenye ziara mara ngapi?

Mara nyingi ... Ratiba ni ngumu sana.

Ni vigumu kusema. Kila kitu kwenye ukumbi wa michezo kinajazwa na mazingira ya uchawi, kila mahali unahisi kama katika hadithi ya hadithi

- Ni lini itawezekana kukusikia tena nyumbani?

Mara tu wanapokualika (hutabasamu). Nadhani mengi hapa inategemea uongozi wa ukumbi wa michezo, jamii ya philharmonic na Wizara ya Utamaduni na Utalii ya Azabajani.

- Ni nini kilikuleta kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi?

Ni wakati wa kuboresha, kukua, kufikia urefu mpya na kufikia kutambuliwa kimataifa. Baada ya yote, sio siri kwa mtu yeyote kwamba kuimba kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi ni ndoto ya mwimbaji yeyote (mwimbaji), bila kutaja kuwa mwimbaji wa pekee wa ukumbi huu wa michezo maarufu. Ndoto yangu imetimia. Lakini medali hii pia ina upande wa chini. Kuigiza katika ukumbi wa michezo kuu ya nchi na kuiwasilisha duniani kote ni kazi muhimu sana.

- Ni kona gani unayoipenda zaidi ya ukumbi wa michezo?

Ni vigumu kusema. Kila kitu kwenye ukumbi wa michezo kinajazwa na mazingira ya uchawi, kila mahali unahisi kama katika hadithi ya hadithi. Lakini, pengine, bado ni tukio. Ingawa wakati mwingine ni ya kupendeza kukaa kwenye ukumbi.

- Tuambie kuhusu maisha yako kabla ya kuhamia Moscow?

Alihitimu kutoka shule ya Bul-Bul kwenye piano, kisha - kihafidhina (darasa la mwimbaji bora Khuraman Kasimova), kwa miaka miwili alikuwa mwimbaji wa pekee wa Opera ya Drama ya Azerbaijan na Theatre ya Ballet iliyoitwa baada ya M.F. Akhundov. Na kisha, kama Ostap Bender alisema, aligundua kuwa "mambo makubwa yananingoja" na akaenda kushinda Moscow.

Sitaki kujitanguliza. Sasa maisha yangu yameunganishwa kabisa na Moscow, ambapo ninaishi na kufanya kazi. Katika kipindi cha miaka mitano iliyopita, kumekuwa na mapendekezo mengi kutoka kwa majumba kadhaa ya sinema maarufu barani Ulaya, lakini sina haraka ya kufanya maamuzi mazito. Ninaamini kwamba hii inapaswa kushughulikiwa kwa uwajibikaji na kwa uangalifu.

- Wazazi wako wameunganishwa na ulimwengu wa muziki. Nadhani iliacha alama isiyofutika?

Ndiyo. Wazazi na babu wote walihusiana na muziki na jukwaa. Bila shaka, hilo liliathiri maisha yangu na, kwa njia fulani, likaamua kimbele chaguo langu.

- Nini, kwa maoni yako, ni muhimu ili kufikia mafanikio katika uwanja wa uendeshaji?

Labda talanta pekee haitoshi. Katika biashara yoyote, kazi ya uchungu inahitajika ili kufikia mafanikio. Unahitaji kufanya kazi kwa kuendelea, bila ubinafsi, kwa kujitolea kamili, kuamini na kwenda mbele. Hii ndiyo njia pekee ya kufikia mafanikio na umaarufu.

Katika biashara yoyote, bidii inahitajika ili kufikia mafanikio.

- Na bado ... kulikuwa na kipengele cha randomness katika kazi yako? Kazi na bahati katika kazi ya msanii hulinganishwaje kwa ujumla?

Ajali? Pengine si. Yote ambayo nimepata hadi sasa ni mfano, zawadi ya uvumilivu na nia ya kushinda. Na kazi na bahati ni dhana zisizoweza kutenganishwa. Chukua, kwa mfano, watu waliofanikiwa ambao wanaitwa bahati ... Wanafanya kazi zaidi na ngumu zaidi kuliko wengine. Ni vigumu hata mmoja wao aliyepata mafanikio akiwa amelala kwenye kitanda. Kwa hivyo, ninaamini kuwa bahati ni matokeo ya mwisho ya kazi ya mara kwa mara.

- Na wewe mwenyewe hautaanza kufundisha?

Kuna mpango kama huo. Ningependa kuwa na shule yangu mwenyewe, lakini hii ni baadaye kidogo (tabasamu). Ingawa watu wengi sasa wananigeukia na ombi la kusikiliza na kujifunza. Lakini, kwa bahati mbaya, sina wakati wa hii bado ...

Kama sheria, siendi nje kabla ya utendaji. Ikiwa hii ni hoteli, basi mimi hukaa katika chumba na kupumzika, si kula chumvi na sinywi baridi, najaribu kuzungumza kidogo, nk.

- Ungependa kwenda kwenye tamasha la nani? Sio tu juu ya sauti za kitamaduni ...

Inapowezekana, mimi hujaribu kutokosa tamasha za waimbaji wakubwa wa opera kama vile Jesse Norman, Rene Fleming, Angela Georgiou na wengine wengi. Ninapenda muziki wa jazz.

- Je, unafanyia kazi miradi gani leo? Umefanya wapi hivi majuzi, ni nini mipango yako ya siku zijazo?

Kwa sasa ninajiandaa kutumbuiza kwenye tamasha la 25 la kimataifa "Colmar" nchini Ufaransa na programu "Verdi-Gala" ikiambatana na orchestra ya Vladimir Spivakov. Huu ni mpango wa pekee unaojumuisha arias ya Verdi pekee kwa heshima ya kumbukumbu ya miaka 200 ya kuzaliwa kwa mtunzi. Ifuatayo, nimepanga tamasha la solo katika Jumba la Kawaida huko Prague, kurekodi albamu iliyofuata, na pia kusaini mikataba kadhaa na sinema zinazoongoza za Uropa, pamoja na Vienna, ambapo ninashiriki katika utengenezaji wa Eugene Onegin, Jumba la Opera la Bavaria huko. Munich (La Traviata), Deutsche Opera na wengine.

Je, umewahi kupata hofu jukwaani?

Hofu - hapana! Msisimko tu. Ninaamini kuwa ikiwa unaogopa hatua, basi huwezi kuwa msanii na mwanamuziki. Ninapoenda kwenye hatua, ninasahau juu ya kila kitu na ninaishi tu na kuunda.

- Inavyoonekana, wewe ni mtu hodari. Na nini kinakusaidia katika nyakati ngumu, unapata wapi nguvu zako?

Ninamwomba Mwenyezi Mungu kila mara. Kila siku. Haijalishi kama nina maonyesho leo au la ... ninaishi tu kwa imani katika Mwenyezi Mungu.

- Je, ni mara ngapi unafanikiwa kutembelea ukumbi wa michezo au kuhudhuria tamasha kama msikilizaji?

Ninajaribu kutembelea furaha zote.

- Umeolewa?

Kila kitu kiko sawa katika maisha yangu ya kibinafsi ...

- Umekuwa ukiwakilisha Azerbaijan nje ya nchi kwa mafanikio kwa miaka mingi. Dhamira yako ni nini?

Ninafurahi kujua kwamba baada ya tamasha zangu watu kupendezwa na utamaduni wa nchi yangu, mtazamo wao kuelekea hilo unabadilika. Ninajaribu kuwakilisha vya kutosha Azabajani ulimwenguni sio tu kama mwimbaji, bali pia kama mtu katika maisha ya kila siku. Nitajaribu kuendelea kuitukuza nchi yangu - inastahili bora zaidi!

- Na swali la mwisho. Je, unaweza kuwatakia nini wenzetu wanaoishi sehemu mbalimbali za dunia?

Ningetamani wapate amani na wajisikie nyumbani walipo kwa sababu moja au nyingine. Na, kwa kweli, furaha!

Rugia Ashrafli

Mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi - juu ya uamsho wa riba katika classics, dhabihu kwa jina la taaluma na kujiamini.

Kati ya mazoezi na maonyesho, mratibu mkuu wa onyesho la opera, mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi Dinara Aliyeva alikutana na mwangalizi wa Izvestia.

- Unawaalikaje wasanii?

Mbali na huduma yangu kuu kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mara nyingi mimi huigiza katika hatua za opera za kigeni. Ninashirikiana na waimbaji wa ajabu na waendeshaji, ambao mara nyingi hawajulikani huko Moscow.

Nilitaka kuwaonyesha wasanii hawa kwa umma wa jiji kuu na angalau kuonyesha miradi yetu ya pamoja. Pia, ninajaribu kugundua majina mapya.

- Ni repertoire gani inayojulikana sana?

Siogopi kusikika kama kihafidhina na kusema kwamba umma kwa ujumla unapenda muziki wa karne ya 19 na mapema ya 20. Kazi za Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky zimekuwa na zitakuwa viongozi wa huruma ya watazamaji, bila kujali ni alama gani za awali na zinazoendelea ziliandikwa katika miaka ya baadaye.

Opera zilizofanywa kwa mtindo wa kitaaluma, lakini kwa mavazi ya mkali na mapambo ya kuvutia, bado yanahitajika. Ni wazi kwamba katika karne ya 21 ukumbi wa michezo hauwezi kuwa sawa na miaka 100 au hata 50 iliyopita.

Leo tunatumia makadirio ya video, miundo ya hatua ya busara, mavazi na dokezo la enzi tofauti ... Lakini mtazamaji anahitaji ukumbi wa michezo ambayo kila kitu sio sawa na maishani, lakini angavu, ya kuvutia zaidi, ya kushangaza zaidi. Na wakati huo huo - nzuri na ya juu.

- Katika miaka michache iliyopita, kumekuwa na kuongezeka kwa hamu katika ukumbi wa michezo wa muziki katika mji mkuu. Je, unahusisha jambo hili na nini?

Kwa hamu ya sanaa nzuri ya classical. Opera, kama watu wengi wanavyoiona, ni mahali ambapo wasanii waliovalia mavazi maridadi huimba, wakiwa wamezungukwa na seti za kuvutia. Watu huenda kwenye jumba la maonyesho ya muziki ili kuvutiwa na uzuri wa sauti na ustadi wa waimbaji, ili kupata hisia kali.

Muziki, uliojaa mchezo wa kuigiza na joto la shauku, hauwezi kumwacha mtu asiyejali, haiwezekani kutoihurumia. Ni kwa hisia hizi kali ambapo watu huja kwenye opera.

- Je, una mpango wa kupanua jiografia ya tamasha?

Ndio, nina mipango kama hiyo. Kwanza, nitawaalika wasanii kutoka mikoa mbalimbali. Pili, ningependa kuwasilisha programu za tamasha katika nchi zingine - haswa, katika Azabajani yangu ya asili. Lakini kwa sasa bado niko mwanzoni mwa safari.

- Unatembelea sana. Je, unafanikiwa kufanya maonyesho nyumbani?

Ninajaribu kuwasiliana na Baku yangu ya asili, lakini sipati tamasha huko mara chache. Ingawa naweza pia kujumuisha Moscow kama onyesho katika nchi yangu, ambayo imekuwa nyumba yangu ya pili kwa muda mrefu. Kwa miaka kumi sasa nimekuwa mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi, ninajivunia huduma yangu. Ninahusika katika maonyesho mbalimbali na niko tayari kuimba hata zaidi. Niliota juu yake tangu utoto!

- Je, ni mtazamo gani kwa waimbaji wa Kirusi nje ya nchi?

Shule ya opera ya Urusi bado ni moja ya shule zenye nguvu zaidi ulimwenguni hadi leo. Kwa kweli hakuna nyumba moja ya opera ambayo waimbaji wa Urusi hawana shughuli.

Aidha, hawa sio tu Muscovites au Petersburgers, lakini wasanii kutoka mikoa mbalimbali ya nchi.

Kwa njia, kwa impresario ya Magharibi Ukraine, Belarusi na hata jamhuri za Caucasia zimetenganishwa kidogo na Urusi. Karibu wahamiaji wote kutoka nafasi ya baada ya Soviet bado wanachukuliwa kuwa wawakilishi wa shule ya opera ya Kirusi, na mara kwa mara hutoa ulimwengu na nyota.

- Unajisikiaje unapoenda kwenye hatua?

Nadhani msanii yeyote anahisi msisimko kidogo kabla ya kuanza kwa onyesho. Hisia sawa na euphoria huwashwa, hufurahisha mishipa, hutoa ujasiri na hutoa nishati, ambayo hutumwa kwa watazamaji na hatimaye inarudi kwa msanii kwenye jukwaa.

Ingawa ni ngumu kugusa Kirusi, na haswa watazamaji wa Moscow, watazamaji wa mji mkuu ni wa kuchagua, wameharibiwa na matamasha mengi, na, kama sheria, wana shaka.

- Je, unapenda matamasha au maonyesho zaidi?

Haiwezekani kujibu bila shaka. Kwa upande mmoja, tamasha hilo halina mikusanyiko mingi ya jukwaa. Kutokuwepo kwa shimo la orchestra kati ya jukwaa na maduka huleta mwimbaji karibu na watazamaji.

Kwa upande mwingine, inawajibika zaidi - huwezi "kujificha" nyuma ya mazingira na mavazi. Katika ukumbi wa michezo, mazingira ya hatua husaidia kuingia kwenye picha. Lakini katika kesi hii, unahitaji uwasilishaji mkali, wa kushangaza zaidi, kazi ya mwigizaji "kwa viboko vikubwa."

Nchi yako ya Azabajani inahusishwa na mila ya wazalendo. Je, jamaa zako walidai staha na unyenyekevu kutoka kwako? Au ni stereotype iliyopitwa na wakati?

Bila shaka, ubaguzi! Nafasi ya juu ya mke wa rais wa sasa wa Azabajani (Mehriban Aliyeva alichukua wadhifa wa makamu wa rais wa nchi. - Izvestia), hata kwa uwazi zaidi kuliko mafanikio yangu, hupunguza chuki hizi.

Mbali na hilo, unyenyekevu na unyenyekevu ni vitu tofauti kabisa. Ndio, sijaribu kuwa coquette ya kijinga, kama divas zingine za opera. Lakini hii sio sana kwa sababu ya utaifa, lakini kwa sababu ya malezi.

Leo, tabia rahisi isiyo na uhuru mara nyingi inachukuliwa kuwa ya kiburi, na ukosefu wa uhuru wa tabia mbaya huitwa ugumu. Lakini hii sivyo! Ninaweza kuwa msukumo, kihisia, wakati mwingine hata kupita kiasi. Lakini sidhani kama inawezekana kuonyesha hili hadharani, kwa sababu nililelewa hivyo.

Nililelewa katika familia yenye akili yenye mila potofu yenye nguvu. Tangu utotoni nilifundishwa kujiendesha kwa heshima na kuwa tayari kwa misukosuko na mapigo yoyote ya hatima.

- Unaweza kutoa maisha yako ya kibinafsi kwa ajili ya taaluma?

Nadhani angeweza ... Lakini kuna nini cha kufikiria: mwimbaji yeyote, msanii hujitolea familia yake kila wakati kwa kazi yake. Jaji mwenyewe: Lazima niondoke nyumbani mara kwa mara kwa sinema tofauti, na maandalizi ya uzalishaji hata kwa kasi ya haraka huchukua kutoka mwezi hadi mbili, pamoja na muda wa maonyesho ... Kwa kweli, wakati mwanangu bado ni mdogo, mimi huwa kila wakati. mchukue pamoja nami. Na familia nzima inaniunga mkono. Hii haina thamani kwangu.

- Je! una Intuition iliyokuzwa vizuri?

Siamini kabisa uvumbuzi wangu, ingawa kuna nyakati haukuniangusha. Kwa mfano, bado niliamua kuhamia Moscow. Kitu fulani ndani ya moyo wangu kiliniambia nielekee wapi, na hilo lilinisaidia kujiamini. Hii ni muhimu kama Intuition. Haitoshi kusikia sauti ya ndani, kuhisi msukumo wa hatima, lazima pia ujilazimishe kuamini kwa nguvu yako, ambayo ni ngumu zaidi.

- Uliota nini ukiwa mtoto na ni nini kimetimia? Na unaota nini sasa?

Tamaa yangu kuu ilitimia: kuimba kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Nimeolewa kwa furaha, nina mume mwenye upendo na mwana mzuri. Kama mke na mama yeyote anayefanya kazi, ninajitahidi kupata maelewano kati ya familia na kazi, ninajaribu (ingawa hii haiwezekani kila wakati) kuchanganya kulea mtoto wangu na maisha ya maonyesho.

Lakini, pengine, kwanza kabisa, mimi ni mwimbaji. Kwa hivyo, mipango yangu kabambe inahusiana na ubunifu. Kuna sehemu nyingi zaidi na michezo ya kuigiza ambayo ningependa kuigiza. Na, natumai, maoni yangu ya shirika yatatosha kwa sherehe za tatu na nyingi zaidi za siku zijazo za Sanaa ya Opera.

kumbukumbu

Dinara Aliyeva (soprano) alihitimu kutoka Chuo cha Muziki cha Jimbo la Azerbaijan kilichopewa jina la Uzeyir Hajibeyov mnamo 2004. Kuanzia 2002 hadi 2005 alikuwa mwimbaji pekee wa Opera ya Taaluma ya Jimbo la Azerbaijani na Theatre ya Ballet iliyoitwa baada ya A. M.F. Akhundova, ambapo alifanya sehemu zinazoongoza. Tangu 2009 - kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Anaitwa "mwimbaji kutoka kwa Mungu", ambaye njia yake kwenye hatua "ilibarikiwa" na Montserrat Caballe mwenyewe. Na mtu ana hakika kabisa kwamba Dinara Aliyeva ni kuzaliwa tena kwa malkia wa opera ya ulimwengu Maria Callas. Mmiliki wa "soprano ya kimungu" ana tuzo nyingi za kifahari. Mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi Dinara Aliyeva anafanya mapenzi na Rachmaninov, Dvorak, Karaev, na vile vile kazi za Gershwin na Kann. Mwimbaji hulipa kipaumbele maalum kwa umaarufu wa sanaa ya opera. Yeye sio tu kwenye hatua zinazoongoza za ulimwengu, lakini pia ni mratibu wa tamasha la Opera-Art. Walakini, maishani, yeye ni diva ya opera, mtu anayeenda kwa urahisi, mzungumzaji wa kupendeza sana na mcheshi mwingi. Tulikutana na Dinara Aliyeva huko Athene, kabla ya kumbukumbu yake, ambayo aliigiza mbele ya hadhira ya Uigiriki katika "Siku za Kumbukumbu za Maria Callas".

- Dinara, tafadhali tuambie ni nini wakati huu utaenda kuwashinda Wagiriki?

Hii sio ziara yangu ya kwanza Ugiriki. Mnamo 2006 na 2009 nilitembelea Hellas, nikashiriki katika shindano lililowekwa kwa Maria Callas. Kwa namna fulani, kabla ya moja ya safari zangu kwenda Ugiriki, nilikuwa na tatizo na visa. Ili kufafanua hali hizo, nilienda kibinafsi kwa Ubalozi wa Ugiriki huko Moscow. Waliniuliza nilikuwa naenda nchini kwa madhumuni gani. Nilipotangaza kwamba ningeenda Ugiriki ili kushiriki katika shindano la wasanii waliojitolea kwa Maria Callas, balozi wa Ugiriki mara moja aliniamuru nitoe visa, akisema kwamba nilikuwa kuzaliwa upya kwa Maria Callas. Ninaweza kusema kwamba tamasha hili lina maana maalum na ni muhimu sana kwangu. Ndani yake nimekusanya repertoire kuu, ambayo mara moja ilifanywa na Maria Callas. Sehemu ya kwanza itafanywa na Verdi, ya pili na Puccini.

- Dinara, lazima utembelee sana ulimwenguni kote. Je, maoni yako ni yapi kwa watazamaji? Ambapo ni moto zaidi na ni wapi kinachohitajika zaidi?

Ninatumbuiza katika kumbi nyingi ulimwenguni, na ninaweza kusema kwamba karibu kila mahali wananikaribisha kwa uchangamfu. Ingawa, bila shaka, haiwezi kulinganishwa na umma wa Kigiriki. Nilizaliwa Azabajani, huko Baku, na nadhani kuna kufanana kati ya watu wetu. Unapokuja Athene, unajisikia nyumbani katika Baku ya jua.

- Wewe ndiye mratibu na mhamasishaji wa tamasha ambalo umeunda. Tafadhali tuambie kuihusu.

Nilipanga tamasha langu mwenyewe, ambalo litafanyika kwa mara ya tatu mwaka wa 2019. Inaitwa Opera-Sanaa. Nina mawasiliano ya karibu na nyota wa dunia. Nilitokea kufanya kazi na mwigizaji maarufu kama Rollando Villazon. Washirika wangu wa mwisho walikuwa: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Pia, nina uzoefu na wasanii wa Kigiriki. Ninawaalika waimbaji na waongozaji maarufu na waimbaji pekee kwenye tamasha langu. Mungu awajalie sikukuu hiyo ishamiri! Sasa tumepanua jiografia yetu, pamoja na Moscow, itafanyika Prague, ikiwezekana huko Ugiriki. Ninafurahi ikiwa tunaweza kutekeleza mradi huu pamoja na washirika wa Ugiriki na waandaaji.

- Je, "unapenda" aria gani na ipi "kulingana na sauti"?

Ukweli ni kwamba ninapofanya kazi kwenye sehemu fulani, inakuwa favorite yangu. Kwa hivyo, ni ngumu kwangu kusema ni ipi ninayopenda zaidi.

Ninaweka jitihada nyingi katika kila picha, ambayo kisha inakuwa "picha yangu favorite". Kwa hiyo, ni vigumu kuchagua kitu kimoja.

- Utendaji wako wa kukumbukwa ulikuwa upi?

Nilikaribishwa haswa nchini Ugiriki kwenye Shindano la Maria Callas la 2006. Na hii licha ya ukweli kwamba nilipewa tuzo ya pili, sio ya kwanza.

Inafurahisha kutambua kwamba watazamaji, na kisha jury, walikubali kwamba nafasi ya kwanza ni yangu, ilibidi iwe yangu tu! Kwa ujumla, nilipopewa tuzo ya pili, watazamaji walikimbia mbele, wakaanza kupiga kelele na kupiga miguu yao, wakionyesha kutoridhika kwao, na hivyo kutangaza kuwa "haikuwa haki kwangu." Nitakumbuka jioni hii kwa maisha yangu yote, ingawa miaka kumi imepita.

- Ni mwimbaji gani ungependa kuwa kama. Unachukua mfano kutoka kwa nani?

- Sasa kuna waimbaji wachache wa kike wanaoiga Callas. Kwa kweli, nadhani Callas ni icon ya opera ya ulimwengu na ninafurahishwa sana kuwa ninalinganishwa naye. Nadhani labda zaidi kwa sababu ya kufanana kwa nje. Mimi mwenyewe sikumuiga mwimbaji huyu mkubwa wa Uigiriki. Kwa sababu yeye ndiye pekee. Ninaamini kuwa unahitaji kuwa na utu wako mwenyewe ili kusema neno katika opera ya ulimwengu, ili kuwa bora na isiyoweza kusahaulika, kama yeye. Maria Callas hakujihusisha na virtuoso coloratura katika michezo ya kuigiza ya Bellini, Rossini na Donizetti, lakini aligeuza sauti yake kuwa njia kuu ya kujieleza. Amekuwa mwimbaji hodari, mwenye msururu kuanzia mfululizo wa opera za kitamaduni kama vile Spontini's Vestal, hadi opera za hivi punde za Verdi, opera za verist za Puccini na tamthiliya za muziki za Wagner.

- Ni waimbaji gani unaowapenda zaidi?

Waimbaji ninaowapenda zaidi ni Maria Callas, Montserrat Caballe, ambaye, kwa njia, nina mengi ya kufanya naye. Nikiwa bado msichana, nilikutana naye huko Baku. Ni yeye ambaye alinipa "taa ya kijani", alinisifu hadharani, akigundua kuwa "msichana huyo ana" zawadi ya Mungu "na sauti" haihitaji kukatwa ". Caballe alisema kuwa sihitaji hata madarasa ya mafunzo ya sauti, kwani asili ina uwezo bora wa sauti. Sifa za mtu mashuhuri wa ulimwengu zilibadilisha maisha yangu mara moja na kwa wote. Nilielewa kile nilichohitaji kujitahidi. Katika umri huo mdogo, nilifanya uamuzi kwamba ningefanikisha kila kitu mwenyewe, kwa njia zote. Kwa kweli, bado ninafanya kazi na waalimu wa sauti na waelimishaji hadi leo.

Je! ni kufanana tu kwa nje kunakufanya "uhusike" na Maria Callas?

Tunaweza kusema kwamba Maria Callas aligeuza ulimwengu wote wa sauti chini na ufundi wake na haiba. Aligeuza utendaji rahisi kuwa uigizaji, uigizaji wa maonyesho. Katika hili tunafanana naye. Siwezi tu kupanda jukwaani na kuimba. Ninapitisha kila kipande cha muziki ndani yangu, mara nyingi nikilia jukwaani, nikifanyika kwenye picha. Hivi ndivyo ninavyofungua jukwaani. Ni muhimu kwangu kwamba watazamaji wananiona, ninapata malipo makubwa ya hisia kutoka kwa hili.

- Unafikiria nani kuwa majitu, icons za ulimwengu wa opera?

Kutoka kwa watu wa wakati wetu - huyu ni Anna Netrebko. Alivunja dhana zote kuhusu mwimbaji wa opera. Kulikuwa na kanuni: mwimbaji lazima awe mwanamke kamili, mrembo. Kwa nini wengi sasa wanajaribu kuwa kama Netrebko? Anya ni tofauti. Shukrani kwa akili na talanta yake, alifanya kazi ya kizunguzungu, na sasa tayari amehama kutoka kwa repertoire ya sauti hadi ya kushangaza. Ninavutiwa na kile anachofanya jukwaani. Yeye ni mchapakazi mkubwa. Leo, katika miaka yake, ana repertoire yenye nguvu ya classical na, zaidi ya hayo, ni nyota katika biashara ya show. Bila shaka, ninashukuru sana na nina heshima kubwa kwa Montserrat Caballe. Mimi ni shabiki mkubwa wa mbinu yake ya virtuoso. Ninampenda Angela Gheorghiu, haswa maua ya ubunifu wake. Renee Fleming. Kwa kweli, kulikuwa na wasanii wengi wakubwa. Karne ya 20 - "dhahabu" kwa eneo la opera. Alitoa mkusanyiko mzuri wa wasanii.

Kuna waimbaji ambao wanaishi kulingana na serikali. Hawazungumzi kwenye simu kabla ya tamasha, wanafuata kabisa ratiba ya kupumzika. Siwezi kufanya hivyo. Siwezi kwenda kulala kwa wakati, kula kwa ratiba. Mimi kimwili tu sina wakati. Kitu pekee, pengine, ninajaribu kujikinga na chakula cha baridi. Ingawa kuna waigizaji ambao hula ice cream kwa utulivu kabla ya tamasha. Kila kitu ni mtu binafsi sana. Baridi, chumvi na karanga hutenda kwa sauti yangu. Ninakuhakikishia, hadithi kwamba waimbaji hunywa mayai mabichi kabla ya onyesho halijasahaulika. Kupumua kwa kweli ni muhimu sana. Ikiwa unapumua kwa usahihi, sauti yako itakuwa safi kwa muda mrefu na haitachoka. Na, bila shaka, unahitaji kuruhusu sauti yako kupumzika. Waimbaji ni laconic katika maisha, wanaokoa sauti zao na kujaribu kuzungumza kidogo.

- Ndoto yako kuu ya leo ni nini?

Kuhusu kazi yangu, ningependa kuacha alama fulani kwenye historia ya muziki. Ninaamini kuwa ukifanya kitu, lazima ufanye kwa asilimia mia moja. Kwa hivyo, sikuwa mpiga piano, ingawa nilicheza piano kwa muda mrefu. Sikutaka kuwa mmoja wa wengi.

Unafikiri muziki wa kitambo unawezaje kufanywa kuwa maarufu zaidi na kuvutia wasikilizaji?

Labda matamasha zaidi ya wazi. Tazama ni mara ngapi hii inafanywa nchini Ujerumani na kuna watazamaji wangapi. Na hivi karibuni tumeanza kufanya mazoezi haya, labda hakuna tovuti nyingi zinazofaa hadi sasa.

- Dinara, ni furaha gani ya juu kwako? Upendo?

Upendo ni furaha. Amani ya akili, amani ya akili. Wakati jamaa na marafiki wote wako karibu, kila mtu ana afya. Unapojua kwamba katika nyakati ngumu na katika furaha hauko peke yako. Unapoelewa kuwa pamoja na hatua, una nyumba, faraja, upendo, mtoto. Sasa, baada ya tamasha, ninakimbia nyumbani, kwa sababu mtu mdogo ananingojea. Atanitabasamu, sema "mama" - hii ni furaha.

- Lakini unajua jinsi ya kupika? Na ni sahani gani unayopenda ya Kigiriki?

Ninapika vizuri, lakini sina wakati wa kutosha. Vyakula vya Kiazabajani ni tofauti kabisa na kitamu sana. Ya sahani za Kigiriki, napenda tzatziki na saladi ya Kigiriki. Ole, sijui majina halisi ya sahani, lakini naweza kusema kwamba vyakula vya Kigiriki ni kitamu sana.

Kuwa waaminifu, sijui mwenyewe ... Lakini hakika ninaambatana na lishe fulani. Wakati mwingine mimi hujaribu kusawazisha mlo wangu, kwa sababu unaweza kupata mafuta kwa urahisi sana. Labda, ikiwa ningekuwa na serikali, ningeonekana tofauti. Siri yangu inaonekana kuwa mimi hufanya kila kitu haraka. Sina wakati wa kufurahiya na kujihurumia. Sijui nitaonekanaje katika miaka kumi. Lakini kwa sasa, namshukuru Mungu kwamba kila kitu kiko kama kilivyo.

- Je! una wakati wa furaha ya kibinadamu: vitabu, sinema, ngoma? Nini unapendelea?

Kwa bahati mbaya, hakuna wakati kabisa wa vitabu. Kwa sinema na TV - kwa kiwango cha chini. Nafasi ya kuona kitu haipewi sana. Na badala ya hobby, nina kazi, kazi na kazi tena. Kuna mara chache wakati uliobaki kwa likizo na safari na familia.

- Je, inawezekana kuchanganya maisha ya kibinafsi na kufanya kazi bila kuumiza mfumo wa neva?

Kwa bahati mbaya, inafanikiwa, lakini kwa gharama ya maisha ya kibinafsi. Mtoto huwa hanioni. Ingawa yeye ni mdogo, siwezi kwenda naye kwenye tamasha. Lakini kwa safari ndefu, tunaacha hali nzima: mama, nanny. Mara tu sote tulienda Berlin pamoja, mwishowe pia waliugua pamoja na pamoja, na sikuimba maonyesho mawili ya kwanza. Ilikuwa inakera sana kufanya mazoezi kwa mwezi mmoja na sio kuimba. Kwa nini kuimba, sikuweza hata kuongea. Hapa kuna virusi. Kwa hiyo, bila shaka, kwa upande wa kiufundi na kitaaluma, ni bora kutembelea peke yake. Lakini ni ngumu sana kutengana na mtu wako mdogo kwa muda mrefu!

Olga STAKHIDU

Wahariri wangependa kumshukuru Rais wa Muungano wa Greco-Eurasian Xenophon Lambrakis kwa msaada wake katika kuandaa mahojiano.

Picha - video Pavel Onoyko

Dinara Aliyeva(soprano) - mshindi wa mashindano ya kimataifa. Alizaliwa huko Baku (Azerbaijan). Mnamo 2004 alihitimu kutoka Chuo cha Muziki cha Baku. Mnamo 2002-2005 Alikuwa mwimbaji wa pekee wa Baku Opera na Ballet Theatre, ambapo alicheza majukumu ya Leonora (Troubadour na Verdi), Mimi (La Bohème na Puccini), Violetta (La Traviata na Verdi), Nedda (Pagliacci na Leoncavallo). Tangu 2009, Dinara Aliyeva amekuwa mwimbaji pekee na ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi, ambapo alifanya kwanza na Liu kwenye Turandot ya Puccini. Mnamo Machi 2010, alishiriki katika onyesho la kwanza la operetta "The Bat" kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, akiigiza katika maonyesho ya "Turandot" na "La Boheme" na Puccini.

Mwimbaji alipokea tuzo katika mashindano ya kimataifa: Bulbul (Baku, 2005), M. Callas (Athene, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), F. Vinyas (Barcelona, ​​​​2010), Operalia (Milan , La Scala, 2010). Alipewa medali ya heshima ya Mfuko wa Kimataifa wa Takwimu za Muziki wa Irina Arkhipova na diploma maalum "Kwa Kwanza ya Ushindi" ya tamasha la "Mikutano ya Krismasi Kaskazini mwa Palmyra" (mkurugenzi wa kisanii Yuri Temirkanov, 2007). Tangu Februari 2010, amekuwa msomi wa Mikhail Pletnev Foundation kwa Msaada wa Utamaduni wa Kitaifa.

Dinara Aliyeva alishiriki katika madarasa ya bwana ya Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, aliyefunzwa na Profesa Svetlana Nesterenko huko Moscow. Tangu 2007 amekuwa mwanachama wa Umoja wa Takwimu za Tamasha la St.

Mwimbaji hufanya shughuli ya tamasha na hufanya kwenye hatua za kuongoza nyumba za opera na kumbi za tamasha nchini Urusi na nje ya nchi: Stuttgart Opera House, Ukumbi Mkuu wa Tamasha huko Thessaloniki, Ukumbi wa Mikhailovsky huko St. Petersburg, kumbi za Moscow Conservatory, Nyumba ya Kimataifa ya Muziki ya Moscow, Ukumbi wa Tamasha unaoitwa baada ya PI Tchaikovsky, St. Petersburg Philharmonic, na pia katika ukumbi wa Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg na miji mingine.

Dinara Aliyeva alishirikiana na waimbaji na waendeshaji wakuu wa Urusi: Orchestra ya Tchaikovsky Symphony (iliyoendeshwa na V. Fedoseev), Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi na Orchestra ya Moscow Virtuosi Chamber (iliyofanywa na V. Spivakov), Orchestra ya Jimbo la Kiakademia Symphony Urusi yao. EF Svetlanova (kondakta - M. Gorenstein), Orchestra ya Jimbo la St. Petersburg Symphony (kondakta - Nikolai Kornev). Ushirikiano wa mara kwa mara huunganisha mwimbaji na Ensemble Tukufu ya Urusi Symphony Orchestra ya St Petersburg Philharmonic Society na Yuri Temirkanov, ambaye Dinara Aliyeva amefanya naye huko St. Sherehe za Sanaa Square, na mnamo 2007 alitembelea Italia. Mwimbaji huyo ameimba mara kwa mara chini ya kondakta maarufu wa Italia Fabio Mastrangelo, Giulian Korela, Giuseppe Sabbatini na wengine.

Ziara ya Dinara Aliyeva ilifanyika kwa mafanikio katika nchi tofauti za Uropa, huko USA na Japan. Miongoni mwa maonyesho ya kigeni ya mwimbaji - ushiriki katika tamasha la gala la tamasha la Crescendo kwenye ukumbi wa Parisian Gaveau, kwenye tamasha la Muziki la Olympus kwenye Ukumbi wa Carnegie wa New York, kwenye tamasha la Misimu ya Kirusi kwenye jumba la opera la Monte Carlo na conductor Dmitry Yurovsky, katika matamasha. kwa kumbukumbu ya Maria Callas kwenye Ukumbi Mkuu wa Tamasha huko Thessaloniki na Ukumbi wa Tamasha "Megaron" huko Athene. D. Alieva pia alishiriki katika matamasha ya gala ya kumbukumbu ya Elena Obraztsova kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow na ukumbi wa michezo wa Mikhailovsky huko St.

Mnamo Mei 2010, tamasha la Orchestra ya Jimbo la Azerbaijan Symphony Orchestra iliyopewa jina la Uzeyir Hajibeyli ilifanyika huko Baku. Mwimbaji maarufu wa opera duniani Placido Domingo na mshindi wa mashindano ya kimataifa Dinara Aliyeva alifanya kazi za watunzi wa Kiazabajani na wa kigeni kwenye tamasha hilo.

Repertoire ya mwimbaji inajumuisha majukumu katika opera za Verdi, Puccini, Tchaikovsky, Ndoa ya Mozart na Flute ya Uchawi, Louise Charpentier na Faust na Gounod, Pearl Seekers na Carmen na Bizet, Bibi arusi wa Rimsky Korsakov na Leoncavallo "Paglia" nyimbo za sauti za Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, na pia arias kutoka kwa michezo ya kuigiza na nyimbo za Gershwin, kazi na waandishi wa kisasa wa Kiazabajani.

Orchestra ya Jimbo la Kiakademia la Symphony ya Urusi iliyopewa jina la E.F.Svetlanov

Mnamo mwaka wa 2016, Orchestra ya Jimbo la Urusi iliyopewa jina la E.F.Svetlanov, moja ya vikundi vya kongwe vya symphony nchini, ilisherehekea kumbukumbu ya miaka 80. Utendaji wa kwanza wa orchestra, uliofanywa na Alexander Gauck na Erich Kleiber, ulifanyika mnamo Oktoba 5, 1936 katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow.

Kwa miaka mingi, Orchestra ya Jimbo iliongozwa na wanamuziki bora Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) na Evgeny Svetlanov (1965-2000). Mnamo 2005, timu hiyo ilipewa jina la E.F. Svetlanov. Mnamo 2000-2002. orchestra iliongozwa na Vasily Sinaisky, mnamo 2002-2011. - Mark Gorenstein. Mnamo Oktoba 24, 2011, Vladimir Jurowski, kondakta mashuhuri wa kimataifa ambaye anashirikiana na jumba kubwa zaidi za opera na orchestra za symphony ulimwenguni, aliteuliwa mkurugenzi wa kisanii wa orchestra. Tangu msimu wa 2016/17, kondakta mkuu wa mgeni wa Orchestra ya Serikali ni Vasily Petrenko.

Tamasha za orchestra zilifanyika kwenye hatua maarufu zaidi ulimwenguni, pamoja na Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow, Ukumbi wa Tamasha la Tchaikovsky, ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi, Ukumbi wa safu wima ya Nyumba ya Muungano, Jumba la Kremlin la Jimbo huko Moscow. , Carnegie Hall huko New York, Kituo cha Kennedy huko Washington, Musikverein huko Vienna, Albert Hall huko London, Hall Pleyel huko Paris, Colon National Opera huko Buenos Aires, Suntory Hall huko Tokyo. Mnamo 2013, orchestra iliimba kwa mara ya kwanza kwenye Red Square huko Moscow.

Herman Abendroth, Ernest Anserme, Leo Blech, Andrey Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolay Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Alexander Lazarev Munsh, Gintaras Rinkyavichyus, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Dutoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky na waendeshaji wengine bora.

Waimbaji Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, wapiga kinanda Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Valeryv Esyegeslav, Valeryv Esyegedinalav, Valeryv Esyegedinalav Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, wanakiukaji Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaysen, Vadim Repin, Tretya Spivakov, alti Yuri Bashmet, Robots M. Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Katika miaka ya hivi karibuni, orodha ya waimbaji wanaoshirikiana na pamoja imejazwa tena na majina ya waimbaji Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ilmitry Abdrary Papaza Vasily Ladyzhani Marc-André Hamen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, wapiga fidla Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krychina, Julian Rachina, Christoph Rachina. Uangalifu mkubwa pia hulipwa kwa kazi ya pamoja na wanamuziki wachanga, pamoja na waendeshaji Dimitris Botinis, Maxim Emelyanychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, wapiga piano Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Yan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants. wanaviolin Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellist Alexander Ramm.

Baada ya kutembelea nje ya nchi kwa mara ya kwanza mnamo 1956, orchestra imewakilisha sanaa ya Kirusi huko Australia, Austria, Ubelgiji, Hong Kong, Denmark, Italia, Kanada, Uchina, Lebanon, Mexico, New Zealand, Poland, USA, Thailand, Ufaransa, Czechoslovakia, Uswizi, Korea Kusini, Japan na nchi zingine nyingi.

Dini ya kikundi inajumuisha mamia ya rekodi na CD zilizotolewa na kampuni zinazoongoza nchini Urusi na nje ya nchi (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic na wengine) . Mahali maalum katika mkusanyiko huu unachukuliwa na Anthology ya Muziki wa Symphonic ya Kirusi, ambayo inajumuisha rekodi za sauti za kazi za watunzi wa Kirusi kutoka Glinka hadi Stravinsky (iliyofanywa na Yevgeny Svetlanov). Rekodi za matamasha ya orchestra zilifanywa na chaneli za TV Mezzo, Medici, Russia 1 na Kultura, redio Orpheus.

Hivi majuzi, Orchestra ya Jimbo imetumbuiza katika tamasha huko Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer huko Bad Kissingen (Ujerumani), Tamasha la Sanaa la Hong Kong huko Hong Kong, Opera live, XIII na XIV Tamasha la Kimataifa la Gitaa la Virtuosi la Moscow huko Moscow, VIII Kimataifa Denis. Tamasha la Matsuev huko Perm, Tamasha la IV la Kimataifa la Sanaa la Tchaikovsky huko Klin; ilifanya maonyesho ya kwanza ya ulimwengu ya kazi na Alexander Vustin, Viktor Yekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrei Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhin, maonyesho ya kwanza ya Urusi na Maler Beethoven Berio. Tavener, Kurtagh, Adams, Grize, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; walishiriki katika Mashindano ya Kimataifa ya XV ya Tchaikovsky, Mashindano ya Kimataifa ya Piano ya I na II kwa wapiga piano wachanga; iliwasilisha mzunguko wa kila mwaka wa matamasha ya elimu "Hadithi na Orchestra" mara saba; mara nne walishiriki katika tamasha la muziki wa kisasa "Nafasi nyingine"; alitembelea miji ya Urusi, Austria, Argentina, Brazili, Uingereza, Peru, Uruguay, Chile, Ujerumani, Hispania, Uturuki, China, Japan.

Tangu 2016, Orchestra ya Jimbo la Kiakademia la Symphony imekuwa ikitekeleza mradi maalum wa kusaidia ubunifu wa watunzi, ambao unahusisha ushirikiano wa karibu na waandishi wa kisasa wa Kirusi. Alexander Vustin alikua "mtunzi wa kwanza katika makazi" katika historia ya Orchestra ya Jimbo.

Kwa mafanikio bora ya ubunifu, kikundi kimekuwa kikibeba jina la heshima la "taaluma" tangu 1972; mnamo 1986 alitunukiwa Agizo la Bango Nyekundu la Kazi, mnamo 2006, 2011 na 2017. alitoa shukrani za Rais wa Shirikisho la Urusi.

Alexander Sladkovsky

Msanii wa Watu wa Urusi Alexander Sladkovsky ni mhitimu wa Conservatories ya Moscow na St. Mshindi wa Mashindano ya III ya Kimataifa ya Prokofiev. Alifanya kwanza katika Jumba la Opera ya Jimbo na Ukumbi wa Ballet ya Conservatory ya St. Petersburg na opera ya Mozart "Wanawake Wote Wanafanya Hivi." Alikuwa kondakta mkuu wa Orchestra ya Symphony ya Capella ya Kielimu ya Jimbo la St. Petersburg, na pia alifanya kazi na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi. Mnamo 2005 alialikwa na Mariss Jansons kama msaidizi wa utayarishaji wa opera ya Bizet ya Carmen, na mnamo 2006 na Mstislav Rostropovich kushiriki katika utengenezaji wa programu isiyojulikana ya Musorgsky (michanganyiko yote miwili kwenye Conservatory ya St. Petersburg). 2006 hadi 2010 - Kondakta wa Orchestra ya Jimbo la Symphony "Urusi Mpya" chini ya baton ya Yuri Bashmet.

Tangu 2010, Sladkovsky amekuwa mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Jimbo la Symphony Orchestra la Jamhuri ya Tatarstan. Maestro alibadilisha sana hali hiyo katika pamoja, na kuongeza sana hadhi yake katika maisha ya muziki na kijamii ya Jamhuri ya Tatarstan na nchi nzima. GSO RT chini ya uongozi wa Sladkovsky ndio mkusanyiko wa kwanza wa kikanda wa Urusi ambao maonyesho yao yalirekodiwa kwenye chaneli za Medici.tv na Mezzo TV. Mnamo mwaka wa 2016, orchestra ilitoa matamasha kwa mara ya kwanza katika historia yake kama sehemu ya safari ya Uropa huko Brucknerhaus (Linz) na Ukumbi wa Dhahabu wa Musikverein (Vienna).

Orchestra chini ya uongozi wa Sladkovsky walishiriki katika miradi na sherehe kuu za kimataifa na shirikisho, pamoja na Olympus ya Muziki, Muziki wa Muziki wa Petersburg, Tamasha la Sanaa la Yuri Temirkanov, Msitu wa Cherry, Mashindano ya Waimbaji wa Opera ya Irina Bogacheva, Rodion Shchedrin. Picha ya kibinafsi ”, Tamasha la Young Euro Classic (Berlin), Sherehe za Pasaka za XII na XIII za Moscow, Crescendo, Tamasha la Muziki la Schleswig-Holstein, Tamasha la Sanaa la Weimar, Tamasha la Budapest Spring, V Tamasha la Orchestra la Ulimwengu la Symphony, Tamasha la XI la Woerthersee Classics (Klagenfurt, Austria ), "Siku ya Wazimu huko Japan", "Khibla Gerzmava Anaalika", "Opera A priori", Tamasha la Muziki la Bratislava, "Siku ya Urusi Duniani - Siku ya Urusi" (Geneva) na wengine.

Sladkovsky ndiye mwanzilishi na mkurugenzi wa kisanii wa sherehe za muziki za Rakhlinsky Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev na Marafiki, Uvumbuzi wa Ubunifu, Miras. Mnamo 2012 alirekodi Anthology ya Muziki ya Watunzi wa Tatarstan na albamu ya Enlightenment for Sony Music na RCA Red Seal Records. Mnamo Aprili 2014, SSS RT chini ya uongozi wa Alexander Sladkovsky ilizungumza katika makao makuu ya UNESCO huko Paris kwenye sherehe ya kumpa jina la Balozi wa Nia Njema kwa Denis Matsuev. Katika msimu wa 2014/15, Sladkovsky na Orchestra ya Jimbo la Jamhuri ya Tatarstan walitumbuiza kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi kama sehemu ya tamasha la kumbukumbu ya kumbukumbu ya miaka 10 ya tamasha la Crescendo, na huko St. usajili wa orchestra ya matamasha matatu ulifanyika kwenye hatua ya Ukumbi wa Tamasha la Mariinsky Theatre.

Sladkovsky ni msanii wa wakala wa tamasha la kimataifa la Wasanii wa IMG. Mnamo Juni 2015, alipewa ishara ya ukumbusho - medali ya Nikolai Rimsky-Korsakov; mnamo Oktoba, Rais wa Jamhuri ya Tatarstan Rustam Minnikhanov aliwasilisha Sladkovsky na Agizo la Duslyk - Urafiki. Mnamo mwaka wa 2016, symphonies tatu za Mahler, pamoja na symphonies na matamasha yote ya Shostakovich, zilirekodiwa katika kampuni ya Melodiya chini ya baton ya maestro. Mnamo mwaka wa 2016, Alexander Sladkovsky alipewa jina la "Conductor of the Year" na gazeti la kitaifa "Mapitio ya Muziki" na "Mtu wa Mwaka katika Utamaduni" na majarida ya Delovoy Kvartal na gazeti la elektroniki la Biashara Mtandaoni.