Mtindo wa kutojua. Sanaa isiyo na maana

27.09.2011 22:00

Mara nyingi zaidi na zaidi kuna matangazo juu ya maonyesho yajayo ya msanii wa sanaa ya ujinga. Leo tutajaribu kujua ni nini. sanaa ya ujinga.

Kwanza, ninathubutu kudhani kuwa sanaa zote nzuri hutoka kwa ujinga. Baada ya yote, wakati hapakuwa na shule ya classical, sheria za uchoraji hazikutolewa. Kulikuwa na viwanja na kulikuwa na watu ambao walitaka kukamata wakati huu kwenye turubai au nyenzo nyingine yoyote. Ikiwa unafikiria juu yake, picha za kwanza za mwamba za mtu wa zamani pia ni sanaa ya ujinga.

Pili, msanii yeyote, kwa mara ya kwanza akichukua penseli na brashi, huanza kuonyesha tu kwenye karatasi kile anachokiona karibu naye. Sio kutii sheria za mantiki na uchoraji, mkono yenyewe unaongoza mstari ambapo unahitaji. Na hivyo uchoraji huzaliwa. Huu basi ni uzoefu na maarifa kuja, lakini kwa njia moja au nyingine, kila mtu hupitia hatua hii. Lakini kwa nini basi baadhi kubaki katika hatua hii?

Wacha tujaribu kugeukia ufafanuzi na historia ya sanaa ya ujinga. Sanaa ya Naive (kutoka kwa Kiingereza naive art) ni mtindo wa ubunifu wa wasanii wasio na ujuzi, si wasanii walioelimika kitaaluma. Mara nyingi dhana hii hutumiwa kama kisawe cha primitivism, lakini mwisho ni zaidi juu ya uigaji wa kitaalam wa mtu ambaye sio mtaalamu. Mizizi ya kihistoria ya sanaa ya ujinga - inatokana na sanaa ya watu.

Lakini kwa sasa, wasanii wengi wanafanya kazi katika mwelekeo huu, ambao wamepata elimu nzuri sana ya sanaa. Lakini wanaendelea kuandika kwa njia ya kitoto, sio njama ngumu. Wakati huo huo, msanii "mjinga" hutofautiana na "asiyejua", kama vile mchawi hutofautiana na daktari wa sayansi ya matibabu: wote ni wataalam, kila mmoja kwa njia yake mwenyewe.

Kwa mara ya kwanza, sanaa ya ujinga ilijifanya kujisikia mnamo 1885, wakati picha za uchoraji za Henri Rousseau, aliyepewa jina la Afisa wa Forodha, kama afisa wa forodha kitaaluma, zilionyeshwa kwenye Saluni ya Wasanii Wanaojitegemea huko Paris. Baadaye, mwanzoni mwa karne ya 20, Morschans - kwanza Alfred Jarry, kisha Guillaume Apollinaire, na hivi karibuni Bernheim, Wilhelm Oude, Ambroise Vollard na Paul Guillaume walianza kuvutia tahadhari ya umma sio tu kwa kazi za Afisa wa Forodha wa Rousseau, lakini. pia kwa kazi za primitivists nyingine na binafsi kufundishwa. Maonyesho ya kwanza ya sanaa ya ujinga ilifanyika mnamo 1937 huko Paris - iliitwa "The People's Masters of Reality". Pamoja na kazi za Rousseau Afisa wa Forodha, kazi za wafanyikazi na mafundi Louis Viven, Camille Bombuis, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphin Louis, jina la utani la Seraphin wa Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, na mtoto wa Maurice Utrillo walionyeshwa hapa Valadon.

Pamoja na haya yote, ikumbukwe kwamba wasanii wengi wa avant-garde kama Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky na Brancusi walilipa kipaumbele maalum kwa sanaa ya watoto na wazimu. Chagall alionyesha kupendezwa na kazi ya kujifundisha mwenyewe, Malevich aligeukia nakala maarufu za Kirusi, naive alichukua nafasi maalum katika kazi ya Larionov na Goncharova. Kwa kiasi kikubwa kutokana na mbinu na picha za sanaa ya ujinga, mafanikio yalifuatana na maonyesho ya kazi za Kabakov, Bruskin, Komar na Melamid.

Ubunifu wa wasanii wajinga kama moja ya tabaka za sanaa ya kisasa unahitaji uchunguzi mzito na wenye kufikiria, ambao hauwezi kuwa na nafasi ya hukumu za juu juu na kali ambazo mara nyingi hupatikana katika maisha ya kila siku. Inapendekezwa na kuinuliwa, au inatazamwa kwa dharau. Na hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba kwa Kirusi (kama ilivyo kwa wengine) neno "kutojua, la zamani" lina maana moja ya tathmini kuu (na hasi kabisa).

Tofauti ya kimsingi kati ya mwelekeo huu wa sanaa nzuri kutoka kwa watoto iko katika utakatifu wa kina, mila na kanuni. Ujinga wa kitoto na upesi wa mtazamo wa ulimwengu ulionekana kugandishwa milele katika sanaa hii, fomu zake za kuelezea na mambo ya lugha ya kisanii yalijazwa na umuhimu takatifu wa kichawi na ishara ya ibada, ambayo ina uwanja thabiti wa maana zisizo na maana. Katika sanaa ya watoto, wao ni simu ya mkononi sana na hawana kubeba mzigo wa ibada. Sanaa ya ujinga, kama sheria, ina matumaini katika roho, inathibitisha maisha, ina pande nyingi na tofauti, na mara nyingi ina umuhimu wa juu wa uzuri. Tofauti na yeye, sanaa ya wagonjwa wa kiakili, ambayo mara nyingi iko karibu nayo kwa fomu, ina sifa ya uchungu wa uchungu na nia sawa, hali ya kukata tamaa-huzuni, na kiwango cha chini cha ufundi. Kazi za sanaa ya ujinga ni tofauti sana katika fomu na mtindo wa mtu binafsi, hata hivyo, nyingi zao zinaonyeshwa na kukosekana kwa mtazamo wa mstari (wengi wa primitivists hujitahidi kufikisha kina kwa kutumia takwimu za mizani tofauti, shirika maalum la fomu na wingi wa rangi), usawa. , rhythm iliyorahisishwa na ulinganifu, matumizi ya kazi ya rangi za mitaa , generalization ya fomu, kusisitiza utendaji wa kitu kutokana na deformations fulani, kuongezeka kwa umuhimu wa contour, unyenyekevu wa mbinu. Wasanii wa zamani wa karne ya 20, ambao wanajua sanaa ya kitaalamu ya kitaalamu ya kitaalamu na ya kisasa, mara nyingi huwa na ufumbuzi wa kisanii wa kuvutia na wa awali wakati wa kujaribu kuiga mbinu fulani za sanaa ya kitaaluma kwa kukosekana kwa ujuzi na ujuzi wa kiufundi unaofaa.

Nadezhda Podshivalova. Kucheza chini ya mwanga wa kwanza katika kijiji. 2006 mwaka. Turubai. Fiberboard. Siagi.

Wawakilishi wa sanaa ya ujinga mara nyingi huchukua njama zao kutoka kwa maisha yanayowazunguka, ngano, hadithi za kidini, au ndoto zao wenyewe. Ni rahisi kwao kuliko wasanii wengi wa kitaalamu kufaulu kwa hiari, angavu, ubunifu ambao hauzuiliwi na sheria za kitamaduni na kijamii na marufuku. Kama matokeo, ulimwengu wa asili, safi wa kushangaza, wa ushairi na kisanii wa hali ya juu huonekana, ambamo maelewano fulani ya ujinga kati ya maumbile na mwanadamu hutawala.

Wanaelewa maisha kama "zama za dhahabu", kwa sababu amani kwao ni maelewano na ukamilifu. Kwao, hakuna historia kama mchakato unaoundwa kila wakati, na wakati ndani yake unageuzwa kuwa duara lisilo na mwisho, ambapo kesho inayokuja itakuwa ya kung'aa kama jana. Na haijalishi maisha yaliyokuwa yakiishi yalikuwa magumu sana, ya kushangaza, na wakati mwingine ya kutisha. Hii sio ngumu kuelewa ikiwa unasoma wasifu wa wajinga. Wanaonekana kuweka katika kumbukumbu ya maumbile uadilifu wa mtazamo na fahamu tabia ya mababu zao. Utulivu, utulivu na amani ya akili - hizi ni hali za maisha ya kawaida.

Na hapa kila kitu kinakuwa wazi, ukiangalia kwa karibu zaidi, kwamba akili isiyo na maana ni akili ya aina maalum. Yeye si mzuri au mbaya, yuko hivyo tu. Inajumuisha ufahamu kamili wa ulimwengu, ambayo mtu hawezi kufikiri nje ya asili na nafasi, yeye ni huru kiakili na anaweza kufurahia mchakato wa ubunifu, akibaki tofauti na matokeo yake. Yeye, akili hii, inakuwezesha kufikiria kwamba mtu anaweza na kubaki katika ndoto mbili.

Wakati huo huo, uwezo ambao wajinga wanayo inaweza kuwa katika mahitaji katika karne yetu ya XXI yenye misukosuko, wakati "hatuna rekodi ya historia ya mageuzi, lakini historia ya majanga". Hatasukuma au kumwondoa mtu yeyote, na hawezi kuwa bwana wa mawazo, ataweza tu kuwasilisha ubora wake wa thamani zaidi - fahamu muhimu isiyo na mawingu, "aina hiyo ya tabia ambayo inaweza kuitwa tu ya maadili ya kweli, kwani yeye. haigawanyi ulimwengu, lakini anahisi kama kiumbe ”(V. Patsyukov). Hii ndio nguvu ya maadili, maadili na kitamaduni ya sanaa ya ujinga.

Hivi sasa, idadi kubwa ya makumbusho ya sanaa ya ujinga yameundwa ulimwenguni. Huko Ufaransa, wako Laval na Nice. Jumba la kumbukumbu kama hilo liliundwa nchini Urusi pia. Makumbusho ya Moscow ya Sanaa ya Naive ilianzishwa mnamo 1998 na ni taasisi ya kitamaduni ya serikali.

Sanaa isiyo na maana (sanaa ya kutojua) ni moja wapo ya mwelekeo wa primitivism, ambayo ina sifa ya unyenyekevu wa kutojua, mbinu ya kielimu ya uchoraji, sura mpya na uhalisi wa jinsi michoro inafanywa. Bila kutambuliwa na mara ya kwanza kuteswa kwa mtazamo wa "kishenzi" kuelekea kanuni za uchoraji, sanaa-naive hatimaye ilinusurika na kuchukua nafasi yake katika historia ya utamaduni wa dunia. Katika kazi za wasanii wanaofanya kazi katika aina hii, matukio ya kila siku yanayohusiana na chakula mara nyingi huwapo, ambayo, bila shaka, haikuweza kushindwa kuvutia tovuti yetu ya mada.

Inapaswa kusemwa kwamba mizizi ya aina " sanaa ya ujinga »Nenda mbali ndani ya kina cha karne. Mifano ya kwanza ya sanaa ya kuona isiyo na akili inaweza kuchukuliwa kuwa michoro ya mapangoni inayopatikana katika mapango nchini Afrika Kusini. (Tuna hakika kwamba michoro ya wawindaji wa zamani walikuwa na uwezekano mkubwa wa kutambuliwa na wale walio karibu nao kama menyu, na sio kama uchoraji 🙂).

Baadaye sana, Wagiriki, baada ya kugundua sanamu za Scythian za "wanawake wa jiwe" kaskazini mwa Bahari Nyeusi, pia waliwaona kama "unyama" wa zamani kwa sababu ya ukiukwaji wa idadi ya mwili, ambayo katika tamaduni ya Kigiriki ya zamani ilikuwa na maelewano. na uzuri. Kumbuka tu "uwiano wa dhahabu" wa Polycletus.
Walakini, "usahihi" wa sanaa ya kitamaduni iliendelea kukabiliwa na shambulio la msituni la sanaa ya watu. Na hivyo, baada ya kupinduliwa kwa utawala wa Roma katika nchi nyingi za Ulaya, sanaa nzuri, baada ya kufanya tack, ilibadilisha njia kutoka kwa ukamilifu kuelekea utafutaji wa kujieleza. Katika jukumu la njia ya kufikia lengo hili, uhalisi na utambulisho wa mtu aliyetengwa na nje, ambaye alizingatiwa sanaa ya ujinga, ilifaa sana.
Wakati huo huo, mtu hawezi kupuuza ukweli kwamba wasanii bora wa "art-naive" hawangepata kutambuliwa ulimwenguni ikiwa wasanii wa Uropa kama Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst na wengine hawakupendezwa na maoni yao. na mtindo. Waliunga mkono hili" uasi dhidi ya mapenzi ya classicism».
Katika kutafuta "kipengele cha tano" cha sanaa, wao, kama wataalam wa zamani wa alchem, walijaribu kufanya kazi bila busara na miujiza na vitendawili, kuchanganya avant-garde na ukuu wa asili wa mwitu katika picha zao za uchoraji, ambazo zilikua kutoka kwa kina cha ulimwengu wa "primitive" uliopotea. ya Afrika, pamoja na Amerika ya Kati na Kusini.
Inajulikana kuwa Pablo Picasso alisoma kwa undani mtindo wa Kiafrika wa "sanaa ya zamani", alisoma vinyago vya asili na sanamu zilizoletwa kutoka hapo ili kuelewa kanuni ya ubunifu ya "bara nyeusi" na kuijumuisha katika kazi zake. Hiyo kwa kiasi kikubwa iliamua saini yake mtindo wa asymmetrical. Hata juu, anatumia mbinu za usawa.
Picha ya mchoraji mbunifu huyu wa Uhispania ilifanywa kwa njia ya kipekee na msanii wa Colombia, ambaye yeye mwenyewe aliitwa katika kipindi cha 2007 BBC " Picasso wa Amerika Kusini«.

Mchoraji wa zamani Fernando Botero Angulo (Alizaliwa 1932) alipata umaarufu baada ya kushinda tuzo ya kwanza kwenye "Maonyesho ya Wasanii wa Colombia" mnamo 1959. Hii ilimfungulia milango ya kwenda Uropa, ambapo kazi ya mwinuko ya msanii huyu wa kipekee na mchongaji sanamu ilianza, ambaye kazi yake baadaye ilishawishi waombaji wengi wa sanaa ya ujinga. Kuona hili, mtu anaweza kulinganisha picha zake za uchoraji na kazi ya wenzake wengine wa kisasa-wajinga. Ili kutokengeushwa kutoka kwa mada ya "bidhaa", wacha tuchukue moja ya mada zinazopendwa zaidi za Botero - picnics.

Mmoja wa wasanii wa zamani wa primitivist, kiongozi wa sanaa ya ujinga ya Kikroeshia - Ivan Generalić (1914-1992). Ukosefu wa mafunzo ya kitaaluma, asili ya wakulima na mandhari ya vijijini ya uchoraji, haikumzuia kupata kutambuliwa kote Ulaya tangu 1953. Maisha ya wakulima yanaonekana katika kazi zake kana kwamba yanaonekana kutoka ndani, ambayo huwapa usemi wa kushangaza, usafi na uwazi.

Picha ya babu wa Kikroeshia akichunga ng'ombe chini ya Mnara wa Eiffel inaweza kuchukuliwa kuwa grin ya siri katika Parisian beau monde, mtu anapaswa kuangalia tu picha ya mwandishi: vitafunio vya kawaida vya sausage, mkate na vitunguu vilivyowekwa kwenye kinyesi; mfuko wa fedha kwenye sakafu ya ubao, umevaa kanzu ya kondoo chakavu ... Jenerali hana kiburi na mwenye busara maishani. Mwandishi wa riwaya Mfaransa Marcel Arlene aliandika hivi kumhusu: “Alizaliwa kutoka duniani. Ana hekima na haiba. Yeye haitaji mwalimu."

Wasanii wengi wa "sanaa isiyo na ufahamu" ya kisasa haionekani kuwa wameepuka haiba ya kazi za watangulizi wao. Lakini, wakati huo huo, katika upesi wa kujieleza kwa kisanii asili katika sanaa-naive, huleta vipengele vya "utamaduni wa kijamii" usiojulikana kwa Wazungu wa Magharibi. Kwa mfano, hapa kuna picha za aina ya mapambo ya msanii wa Belarusi Elena Narkevich , ambaye alihamia Uhispania miaka mingi iliyopita. Uchoraji wake ni ujenzi wa kejeli wa ulimwengu ulioboreshwa, siku ya zamani isiyoweza kukumbukwa, inayojulikana kwa wakaazi wote wa CIS ya zamani. Wamejazwa na vibes vya kusikitisha vya enzi ya kutoweka kwa ukweli wa ujamaa na harufu ya jikoni, ambapo wahudumu huandaa Olivier na zogo kwa kutarajia wageni, ambapo nyumba za majira ya joto hubadilisha nyumba za nchi, na pichani huitwa safari za asili.

Na ingawa katika kazi za Elena Narkevich kuna ishara nyingi rasmi za aina ya "sanaa isiyo na maana", kama vile upotoshaji katika nyanja za kijiometri, rangi isiyosafishwa kwenye mipango ya utunzi, idadi kubwa ya takwimu na alama zingine za ujinga, sifa za wataalam. kazi kama hizo sanaa ya uwongo au" ujinga bandia"- wakati msanii anafanya kazi kwa njia ya kuiga. (Kipengele kingine cha sanaa ya ujinga - "utoto" wa makusudi wa picha - uliletwa kwa ukamilifu wa kibiashara na msanii. Evgeniya Gapchinskaya ).

Kwa njia sawa na ile ya Elena Narkevich, msanii kutoka Donetsk anachora picha zake za kuchora - Angela Jerich ... Tayari tumezungumza juu ya kazi yake.

Ulimwengu wa ndani wa michoro ya Angela Jerich wakati mwingine hulinganishwa na uchawi wa kuonyesha wahusika katika filamu za Fellini. Msanii anafaulu kwa kejeli na, wakati huo huo, kwa upendo sana, "vielelezo vya enzi ya zamani" ya uhalisia wa ujamaa. Mbali na hili, Angela ana fantasy ya kifahari na anaweza kukamata "wakati mzuri" wa maisha kwa mtindo wa Pushkin.

Kuhusu mwenzake katika "semina ya sanaa-naive", msanii wa Moscow Vladimir Lyubarov, tuliambia pia. Msururu wa kazi zake zenye kichwa " Walaji”, Ingawa inafurahisha macho na maisha yanayoweza kula, yeye hatofautishi hii" ukweli wa kidunia "wenyewe. Yeye ni kisingizio tu cha kuonyesha maisha ya wahusika wao, wahusika na hisia zao. ... Huko unaweza pia kuona picha zake za kuchekesha na za kihemko. (Au kwenye tovuti yake ya kibinafsi www.lubarov.ru).

Ikiwa Lyubarov alikimbia kutoka kwa ustaarabu kwenda kijijini kuchora picha zake na kujihusisha na kilimo cha kujikimu, basi "msanii asiyejua" Valentin Gubarev alihama kutoka Nizhniy Novgorod hadi Minsk. (Kama kulipa hasara kutoka kwa uhamiaji wa Elena Narkevich 🙂).

Picha za Valentin Gubarev, ambazo wana nguvu ya kuvutia na haiba. Hata watu ambao ni mbali na sanaa huitikia kwao kihisia na chanya. Katika kazi zake kuna kutokuwa na hatia na kejeli, uovu na huzuni, falsafa ya kina na ucheshi. Katika uchoraji wake, kuna wahusika wengi, maelezo na vitu, kama kwenye balcony ya jopo la jengo la ghorofa tano, lililojaa vitu vya vizazi kadhaa vya wakazi. Lakini, kama connoisseurs ya uchoraji wake kumbuka kwa usahihi: "Kuna mambo mengi, lakini hakuna superfluous." Kwa shauku yake ya maelezo mazuri ya uchoraji, anaitwa " Brueghel ya Belarusi". Linganisha mwenyewe - upande wa kushoto ni Bruegel katika asili, na upande wa kulia ni moja ya mamia ya uchoraji sawa na Gubarev. (Kwa njia, kwa kutumia miniatures katika vito vya mapambo, Bruegel alionyesha methali 118 kutoka kwa ngano za Scandinavia kwenye uchoraji wake).

Kwa ujumla, kuibuka kwa primitivism kulisababishwa, kwa upande mmoja, na kukataliwa kwa maisha ya kisasa ya mijini na kuongezeka kwa utamaduni wa watu wengi, na, kwa upande mwingine, na changamoto kwa sanaa ya kisasa ya wasomi. Wana primitivist walijitahidi kukaribia usafi, hisia na uwazi usio na mawingu wa ufahamu wa watu au watoto. Mitindo hii imewagusa wasanii wengi wa Ulaya, Amerika na Urusi.

Haiwezekani kutaja mwakilishi bora wa sanaa ya ujinga na primitivism mwanzoni mwa karne ya XIX-XX, msanii wa Ufaransa. Henri Rousseau ... Michoro yake kwa ujumla ni ngumu kuelezea kwa maneno kwa sababu ya ghasia za mawazo na njia isiyoweza kulinganishwa ya kuchora. Alianza kusoma uchoraji tayari akiwa mtu mzima, bila kuwa na elimu inayofaa. Mara nyingi alijenga misitu ya kigeni, ambayo hakuwahi kuona katika maisha yake. Kwa kupuuza lawama nyingi kwamba "mtoto anaweza kuchora kama hii pia," Rousseau alifuata njia ya wito wake. Kama matokeo, uvumilivu wake uligeuka kuwa lever ya Archimedean ambayo iligeuza ulimwengu wa sanaa nzuri: fikra ya Henri Rousseau ilitambuliwa, na kizazi kipya cha wasanii kilichukua baton kutoka kwake.

Vipengele vya primitivism vilikuwa vya asili katika kazi ya wachoraji wakubwa wa Ufaransa, Paul Gauguin na Henri Matisse. Angalia tu "Wanawake wa Tahiti wenye Mango" wa Gauguin au dhoruba ya Matisse "Furaha ya Maisha": safari ya asili kwa kasi kamili. (Si ajabu Matisse alikuwa Fauvist).

Urusi ilikuwa na vikundi vyake vya wafuasi wa mtindo wa sanaa ya ujinga. Miongoni mwao ni wanachama wa jumuiya za ubunifu "Jack of Diamonds" (PP Konchalovsky, II Mashkov), "Mkia wa Punda" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) na wengine.

Moja ya fikra za primitivism ni sawa Niko Pirosmani ... Msanii huyu aliyejifundisha mwenyewe kutoka kijiji kidogo cha Georgia aliishi kwa mapato ya ombaomba, akiuza maziwa. Mara nyingi alitoa picha zake za kuchora kwa wanunuzi au kuwapa wafanyabiashara kwa matumaini ya kusaidia pesa. Sikukuu za furaha, matukio ya maisha ya wakulima, asili - haya ni mandhari ambayo yaliongoza Pirosmani. Picnics zote na sherehe katika uchoraji wake zina sifa za kitaifa. Upweke na machafuko ya msanii-nugget katika shamrashamra za ufilistina wa mijini hugeuka kuwa tafakari ya kifalsafa juu ya mahali pa mwanadamu (na kiumbe hai kwa ujumla) ulimwenguni kwenye turubai zake, na karamu zake na karamu huzungumza juu ya nyakati za furaha ya maisha ya duniani.

Tunaweza kuendelea kutoa mifano, lakini hata kutoka kwa safari ndogo, hali ya kitamaduni ya sanaa ya ujinga inakuwa dhahiri. Hii inaweza kuthibitishwa na mamia ya makumbusho na nyumba za sanaa, ambapo uchoraji na "wasanii wasiojua" huhifadhiwa. Au kiasi cha mauzo ya kazi za sanaa ya ujinga, iliyohesabiwa kwa mamia ya mamilioni ya dola.

Aina ya primitivism iligeuka kuwa thabiti na inayoweza kubadilika, kama protozoa zote asilia. Sanaa ya ujinga ilikuzwa sio shukrani kwa sayansi ya "bandia" ya kitaaluma (wasanii wa sanaa-wasiojua mara nyingi hawakuwa na elimu), lakini badala yake, licha ya, kwa sababu mazingira ya asili na makazi ya sanaa ya ujinga ni matukio ya asili ambayo hayawezi kufikiwa na wanasayansi na wakosoaji, ambapo fikra muweza wa Mwanadamu hutawala.

Katika kesi ya kazi za aina sanaa ya ujinga, tunakubaliana kikamilifu na usemi wa Louis Aragon: “ Ni ujinga kuzingatia picha hizi kuwa ujinga.»

"Uwindaji wa uchoraji na rangi za mafuta ulizaliwa ndani yangu. Sijawahi kupaka rangi: lakini basi niliamua kuifanya majaribio na kunakili picha kutoka kwangu kwenye turubai, "aliandika mtu mashuhuri wa Tula Andrei Bolotov mnamo msimu wa 1763 kwenye shajara yake. Zaidi ya karne mbili na nusu zimepita, na "uwindaji wa uchoraji na rangi" unaendelea kushinda watu wa siku zetu. Watu ambao hawajawahi kuchukua penseli na brashi mikononi mwao wanashikwa ghafla na shauku isiyoweza kuepukika ya sanaa nzuri.

Kuibuka kwa mwelekeo mpya

Sanaa ya ujinga ya karne ya 20 na mwanzoni mwa karne ya 21 ni tofauti kabisa na ile ya zamani ya karne zilizopita. Sababu za hii, isiyo ya kawaida, ziko katika maendeleo ya sanaa "iliyojifunza". Mwishoni mwa karne ya 19, mabwana wakuu wa Uropa walifahamu sana "uchovu" wa tamaduni yao ya kisasa. Walijaribu kupata uhai kutoka kwa ulimwengu wa kishenzi, wa zamani ambao ulikuwepo zamani au ambao bado umehifadhiwa katika pembe za mbali za sayari. Paul Gauguin alikuwa mmoja wa wa kwanza kuchukua njia hii. Kukataa faida za ustaarabu duni wa Uropa, msanii huyo alijaribu kufananisha maisha ya "primitive" na ubunifu wa "primitive", alitaka kujisikia kama mtu ambaye damu ya mshenzi inapita ndani yake. "Hapa, karibu na kibanda changu, kwa ukimya kamili, ninaota maelewano ya vurugu kati ya harufu ya asili ya asili," Gauguin aliandika juu ya kukaa kwake Tahiti.

Mabwana wengi wa mwanzo wa karne iliyopita walipitia mvuto na wa zamani: Henri Matisse alikusanya sanamu za Kiafrika, Pablo Picasso alipata na kupachikwa mahali maarufu katika semina yake picha ya Henri Russo, Mikhail Larionov alionyesha ishara za mikono ya umma, kazi. ya Niko Pirosmanashvili na michoro ya watoto kwenye maonyesho ya Malengo.

Tangu miaka ya 1910, wasanii wa zamani wamepata fursa ya kuonyesha kazi zao pamoja na zile za mafundi kitaaluma. Kama matokeo, ya zamani ilipata mabadiliko makubwa: iligundua thamani yake ya kisanii, ilikoma kuwa jambo la utamaduni wa pembeni. Urahisi wa zile za zamani unazidi kuwa za kufikiria zaidi. Rousseau, muda mfupi kabla ya kifo chake, alikiri: "Nimehifadhi ujinga wangu ... Sasa sikuweza tena kubadilisha mtindo wangu wa kuandika, uliopatikana kwa bidii."

Kwa wakati huu, sanaa ya ujinga inaonekana kama jambo maalum la kisanii, tofauti na la zamani. Mara nyingi, kazi ya wasanii wasiojua hufafanuliwa kama sanaa isiyo ya kitaalamu, inayoonyesha ukosefu wa mafunzo ya kisanii ya kiwango cha kitaaluma. Lakini hii haitoshi kuelewa tofauti yake kutoka kwa amateurism na kazi ya mikono. "Naive" huhamisha msisitizo kutoka kwa matokeo hadi kwa sababu za ndani. Hii sio tu "isiyojifunza", lakini pia "nia rahisi", "isiyo na sanaa" - hisia ya moja kwa moja, isiyo tofauti ya ukweli ambayo haijui tafakari.

Vipengele tofauti

Kujifundisha katika kutafuta kujieleza bila kujua hugeuka kwa aina za ubunifu wa watoto - kwa contour, nafasi iliyopangwa, mapambo kama mambo ya msingi ya ulimwengu mpya anayounda. Mtu mzima hawezi kuchora kama mtoto, lakini anaweza kutambua moja kwa moja mazingira yake kwa njia ya kitoto. Kipengele tofauti cha sanaa ya ujinga haipo katika ubunifu wa msanii, lakini katika ufahamu wake. Uchoraji na ulimwengu ulioonyeshwa juu yake huhisiwa na mwandishi kama ukweli ambao yeye mwenyewe yupo. Lakini sio kweli kwa msanii na maono yake: "Ninachotaka kuandika huwa nami kila wakati. Haya yote ninayaona mara moja kwenye turubai. Vitu vinaulizwa mara moja kwenye turubai, iliyotengenezwa tayari kwa rangi na sura. Ninapofanya kazi, ninamaliza vitu vyote hadi chini ya brashi ninahisi kuwa wako hai na wanasonga: wanyama na takwimu, maji, mimea, matunda na asili yote ”(E. A. Volkova).

Mfano wa vitu vilivyoonyeshwa zipo katika fikira za mwandishi kwa namna ya vitu vya kimwili, lakini visivyo hai. Na tu katika mchakato wa kukamilisha picha ndipo uhuishaji wao unafanyika. Maisha haya yaliyoundwa kwenye turubai ni kuzaliwa kwa hadithi mpya.

// pichugin2

Msanii asiye na akili haionyeshi sana kile anachokiona kama kile anachojua. Tamaa ya kuwasilisha maoni yao juu ya vitu, watu, ulimwengu, kutafakari wakati muhimu zaidi katika mtiririko wa maisha bila hiari huongoza bwana kwa ujanja na uwazi - hali wakati mambo rahisi yanakuwa, ni muhimu zaidi.

Ziwa na bata, kazi katika shamba na katika bustani, kufulia, maandamano ya kisiasa, sikukuu ya harusi. Kwa mtazamo wa kwanza, dunia ni ya kawaida, ya kawaida, hata ya boring kidogo. Lakini hebu tuangalie kwa karibu matukio haya rahisi. Ndani yao, hadithi sio sana kuhusu maisha ya kila siku, lakini kuhusu kuwa: kuhusu maisha na kifo, mema na mabaya, upendo na chuki, kazi na sherehe. Uonyesho wa kipindi mahususi hautambuliwi hapa kama urekebishaji wa wakati, lakini kama hadithi ya kitamaduni ya wakati wote. Msanii anaandika maelezo kwa uchungu, hawezi kutenganisha kuu kutoka kwa sekondari, lakini nyuma ya ujinga huu mfumo wa mtazamo wa ulimwengu unatokea, ukiondoa kabisa ajali, ya muda mfupi. Uzoefu unageuka kuwa epiphany: anayetaka kusema juu ya fulani, msanii asiye na ujuzi anazungumza juu ya isiyobadilika, iliyopo milele, isiyoweza kutetereka.

Kwa njia ya kutatanisha, sanaa ya ujinga inachanganya kutotarajiwa kwa masuluhisho ya kisanii na mvuto kuelekea anuwai ndogo ya mada na njama, ikitaja mbinu mara moja kupatikana. Sanaa hii inategemea mambo ya kurudia ambayo yanahusiana na mawazo ya kibinadamu ya ulimwengu wote, fomula za kawaida, archetypes: nafasi, mwanzo na mwisho, nchi (paradiso iliyopotea), wingi, likizo, shujaa, upendo, amani.

Msingi wa mythological

Katika mawazo ya mythological, kiini na asili ya jambo hilo ni sawa kwa kila mmoja. Katika safari yake ndani ya kina cha hadithi, msanii asiyejua hufika kwenye archetype ya mwanzo. Anahisi karibu na mtu wa kwanza kugundua tena ulimwengu kwa ajili yake mwenyewe. Vitu, wanyama na watu huonekana kwenye turubai zake kwa fomu mpya, isiyoweza kutambulika. Kama Adamu, ambaye hutoa majina kwa vitu vyote, msanii asiye na akili huwapa kawaida maana mpya. Mada ya furaha ya mbinguni iko karibu na inaeleweka kwake. Msanii anaelewa idyll kama hali ya primordial aliyopewa mtu tangu kuzaliwa. Sanaa ya ujinga inaonekana kuturudisha kwenye utoto wa ubinadamu, kwa ujinga wa kufurahisha.

Lakini mada ya Anguko haijaenea sana. Umaarufu wa njama ya "kufukuzwa kutoka paradiso" inashuhudia uwepo wa uhusiano fulani wa jamaa kati ya hadithi ya watu wa kwanza na hatima ya msanii asiye na ujuzi, mtazamo wake, historia yake ya kiroho. Waliotengwa, peponi - Adamu na Hawa - wanahisi upotezaji wa raha na kutokubaliana kwao na ukweli. Wako karibu na msanii asiye na akili. Baada ya yote, anajua utulivu wa kitoto, na furaha ya uumbaji, na uchungu wa uhamisho. Sanaa ya ujinga inadhihirisha kwa ukali mkanganyiko kati ya hamu ya msanii kujua na kuelezea ulimwengu na hamu ya kuleta maelewano ndani yake, kufufua uadilifu uliopotea.

Hisia ya "paradiso iliyopotea", ambayo mara nyingi huwa na nguvu sana katika sanaa ya ujinga, huongeza hisia ya mchoraji ya kutokuwa na usalama wa kibinafsi. Kama matokeo, takwimu ya mtetezi wa shujaa mara nyingi huonekana kwenye turubai. Katika hadithi ya jadi, picha ya shujaa inawakilisha ushindi wa kanuni ya usawa juu ya machafuko.

Katika kazi za wasanii wasiojua, kuonekana kwa mshindi, anayejulikana sana kutoka kwa picha maarufu - Ilya Muromets na Anika shujaa, Suvorov na mshindi wa Caucasus, Jenerali Ermolov - inachukua sifa za shujaa wa vita vya wenyewe kwa wenyewe Chapaev na Marshal. Zhukov. Yote ni tafsiri ya picha ya mpiganaji wa nyoka, iliyohifadhiwa katika kina cha kumbukumbu ya maumbile, na kurudi kwenye picha ya picha ya St George kuua joka.

Kinyume cha mlinzi wa shujaa ni shujaa-demiurge wa kitamaduni. Zaidi ya hayo, katika kesi hii, msisitizo unahamishwa kutoka kwa hatua ya nje hadi kwenye mvutano wa ndani wa mapenzi na roho. Jukumu la demiurge linaweza kuchezwa na mhusika wa hadithi, kwa mfano, Bacchus, ambaye alifundisha watu jinsi ya kutengeneza divai, au mtu maarufu wa kihistoria - Ivan wa Kutisha, Peter I au Lenin, akionyesha wazo la mtawala, mwanzilishi wa serikali, au, akimaanisha subtext ya mythological, progenitor.

Lakini picha ya mshairi ni maarufu sana katika sanaa ya ujinga. Mara nyingi, mbinu sawa ya utunzi hutumiwa: takwimu iliyoketi inaonyeshwa na kipande cha karatasi na kalamu au kitabu cha mashairi mikononi mwake. Mpango huu wa ulimwengu wote hutumika kama fomula ya msukumo wa ushairi, na kanzu ya manyoya, samaki wa simba, hussar mentik au kosovorotka hufanya kama maelezo ya "kihistoria" ambayo yanathibitisha ukweli wa kina wa kile kinachotokea. Mshairi amezungukwa na wahusika wa mashairi yake, nafasi ya ulimwengu aliyoiumba. Picha hii iko karibu sana na msanii asiye na akili, kwa sababu yeye hujiona kwenye ulimwengu wa picha karibu na mashujaa wake, tena na tena akipata msukumo wa muumbaji.

Itikadi ya Soviet ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kazi ya wasanii wengi wasiojua. Imejengwa kulingana na mifano ya hadithi, iliunda picha za "mwanzo wa enzi mpya" na "viongozi wa watu", ilibadilisha likizo ya watu wa kupendeza na mila ya Soviet: maandamano rasmi, mikutano na sherehe, tuzo za viongozi wa uzalishaji na sherehe. kama.

Lakini chini ya brashi ya msanii asiyejua, matukio yaliyoonyeshwa yanageuka kuwa kitu zaidi ya vielelezo vya "njia ya maisha ya Soviet." Picha ya mtu wa "pamoja" imejengwa kutoka kwa wingi wa picha za kuchora, ambazo mtu binafsi amefichwa na kusukumwa nyuma. Kiwango cha takwimu na ugumu wa pozi husisitiza umbali kati ya viongozi na umati. Matokeo yake, hisia ya kutokuwa na uhuru na bandia ya kile kinachotokea inaonekana wazi kupitia turuba ya nje. Kukutana na ukweli wa sanaa ya ujinga, phantoms za kiitikadi, dhidi ya mapenzi ya waandishi, hugeuka kuwa wahusika katika ukumbi wa michezo wa upuuzi.

// pichugin

Kiini cha naivety

Katika sanaa ya ujinga, daima kuna awamu ya kunakili muundo. Kunakili kunaweza kuwa hatua katika ukuzaji wa namna ya mtu binafsi ya msanii au mbinu ya kujitegemea inayofahamu. Kwa mfano, hii mara nyingi hutokea wakati wa kuunda picha kutoka kwa picha. Msanii mjinga hana haya mbele ya kiwango "cha juu". Kuangalia kazi, anachukuliwa na uzoefu, na hisia hii inabadilisha nakala.

Sio aibu kidogo na ugumu wa kazi iliyopo, Alexey Pichugin hufanya "Siku ya Mwisho ya Pompeii" na "Asubuhi ya Utekelezaji wa Strelets" katika misaada ya mbao iliyopigwa. Kwa kufuata kwa usahihi muhtasari wa jumla wa utunzi, Pichugin anafikiria kwa undani. Katika Siku ya Mwisho ya Pompeii, kofia ya Kirumi iliyochongoka juu ya kichwa cha shujaa aliyembeba mzee inabadilika kuwa kofia ya mviringo. Katika "Asubuhi ya Utekelezaji wa Streltsy" bodi ya amri karibu na mahali pa kunyongwa huanza kufanana na shule - yenye maandishi nyeupe kwenye historia nyeusi (kwa Surikov ni rangi ya kuni isiyo na rangi, lakini hakuna maandishi hata kidogo. ) Lakini jambo kuu ni kwamba rangi ya jumla ya kazi inabadilishwa sana. Hii si asubuhi tena ya vuli yenye giza kwenye Red Square au usiku wa kusini unaoangaziwa na miale ya lava inayotiririka. Rangi huwa mkali na kifahari kwamba huingia kwenye mgongano na mchezo wa kuigiza wa viwanja, kubadilisha maana ya ndani ya kazi. Misiba ya watu, iliyotafsiriwa na Alexey Pichugin, inawakumbusha zaidi sikukuu za fairground.

"Ngumu ya uduni wa ubunifu" wa bwana, ambayo ilikuwa moja ya mambo ya kuvutia ya "zamani" ya zamani, ni ya muda mfupi siku hizi. Wasanii hufunguliwa haraka macho yao kwa ukweli kwamba ubunifu wao usio na ujuzi sana una charm yao wenyewe. Wahusika wa jambo hili bila hiari ni wakosoaji wa sanaa, wakusanyaji, na vyombo vya habari. Kwa maana hii, kwa kushangaza, maonyesho ya sanaa ya ujinga huchukua jukumu la uharibifu. Ni wachache wanaoweza, kama Rousseau, "kudumisha ujinga wao." Wakati mwingine wajinga wa jana - kwa uangalifu au bila kujua - huingia kwenye njia ya kukuza njia yao wenyewe, huanza kujifanya kama wao wenyewe, lakini mara nyingi zaidi, wameimarishwa na kitu kisichoweza kubadilika cha soko la sanaa, huanguka kwa upana, kama milango, kukumbatia. utamaduni wa wingi.

Sanaa ya ujinga, mjinga - (eng. sanaa ya ujinga)- moja ya maeneo ya sanaa ya zamani ya karne ya 18-20, pamoja na sanaa ya amateur (uchoraji, picha, sanamu, sanaa ya mapambo, usanifu), na vile vile kazi ya kuona ya wasanii waliojifundisha. Kazi za sanaa za ujinga ni pamoja na picha za msanii maarufu wa Ufaransa A. Rousseau, aliyepewa jina la Afisa wa Forodha, tangu alikuwa afisa wa forodha kwa taaluma, na picha nzuri za mkoa za watu wa Urusi katika karne ya 18 - 19. wasanii wasiojulikana.

Msanii "mjinga" hutofautiana na msanii "asiye naive", kwani shaman hutofautiana na profesa: wote ni wataalamu, kila mmoja kwa njia yake.

Upekee wa picha ya kila siku ya primitive sio tu kwa sifa za lugha ya kisanii, lakini pia, kwa kiwango sawa, na asili ya asili yenyewe. Kwa ujumla, mpango wa utunzi wa picha ya mfanyabiashara hukopwa kutoka kwa sanaa ya kisasa ya kitaaluma. Wakati huo huo, ukali wa nyuso, hisia ya juu ya silhouette, mbinu ya uchoraji hufanya kukumbuka uchoraji wa icon. Lakini unganisho na lubok huhisiwa zaidi. Hii inadhihirishwa kimsingi katika mbinu ya asili, ambayo hugunduliwa na msanii kwa ujinga na kwa jumla, mapambo na rangi. Aina ya kitaifa ya Kirusi ya kikabila inafuatiliwa wazi katika uso na nguo. Uzazi wa uangalifu wa kuu na sekondari ulisababisha kuundwa kwa picha ya jumla, ya kushangaza kwa nguvu ya tabia muhimu.

Sanaa isiyo na maana inachanganya mwangaza wa asili wa njozi za kufikiria, upya na ukweli wa mtazamo wa ulimwengu na ukosefu wa ustadi wa kitaalam katika kuchora, uchoraji, muundo, modeli, n.k.

Kazi za sanaa ya ujinga ni tofauti sana katika fomu na mtindo wa mtu binafsi, hata hivyo, nyingi zao zinaonyeshwa na kukosekana kwa mtazamo wa mstari (wengi wa primitivists hujitahidi kufikisha kina kwa kutumia takwimu za mizani tofauti, shirika maalum la fomu na wingi wa rangi), usawa. , rhythm iliyorahisishwa na ulinganifu, matumizi ya kazi ya rangi za mitaa , generalization ya fomu, kusisitiza utendaji wa kitu kutokana na deformations fulani, kuongezeka kwa umuhimu wa contour, unyenyekevu wa mbinu.

Sanaa ya ujinga, kama sheria, ina matumaini katika roho, inathibitisha maisha, ina pande nyingi na tofauti, na mara nyingi ina umuhimu wa juu wa uzuri. Sanaa ya ujinga ni, kama ilivyokuwa, kinyume na ile ya "kiufundi". Katika sanaa ya ujinga, hakuna mbinu, hakuna shule, haiwezekani kujifunza. Ni "haraka" kutoka kwako. Inajitosheleza. Hajali jinsi mabwana wanavyomtathmini, anahusishwa na mtindo gani. Huu ni ubunifu wa asili wa roho, na kusoma ni afadhali kuinyima nguvu yake kuliko kuiboresha.

Moja ya pande za sanaa ya ujinga ni ujinga au unyenyekevu wa fomu, picha, teknolojia; ndani yake hakuna kiburi, narcissism, madai. Lakini nyuma ya ujinga wa fomu, kina cha maana kinaonekana wazi (vinginevyo, kubaki naive, huacha kuwa sanaa). Ni kweli. Inapatikana kwa mtu yeyote - mtoto na mzee, asiyejua kusoma na kuandika, na daktari wa sayansi.

Wasanii wa zamani wa karne ya 20, ambao wanajua sanaa ya kitaalamu ya kitaalamu ya kitaalamu na ya kisasa, mara nyingi huwa na ufumbuzi wa kisanii wa kuvutia na wa awali wakati wa kujaribu kuiga mbinu fulani za sanaa ya kitaaluma kwa kukosekana kwa ujuzi na ujuzi wa kiufundi unaofaa.

Kwa muda mrefu nchini Urusi, maoni makuu yalikuwa kwamba sanaa ya ujinga ilikuwa "ya sekondari". Katika Kirusi (kama katika lugha nyingine), neno "primitive" lina maana moja kuu - ya tathmini (na hasi kabisa). Kwa hiyo, inafaa zaidi kukaa juu ya dhana ya sanaa isiyo na maana. Kwa maana pana, hii ni muundo wa sanaa nzuri, ambayo inatofautishwa na unyenyekevu (au kurahisisha), uwazi na uharaka rasmi wa lugha ya picha na ya kuelezea, kwa msaada ambao maono maalum ya ulimwengu, sio kulemewa na ustaarabu. mikataba, imeelezwa. Wakati huo huo, walisahau kwamba avant-garde ya mapema, postmodernists na wasanii wa dhana, katika kutafuta fomu mpya za picha, waligeuka kwa hiari na kutokuwa na hatia ya wasio na hatia. Chagall alionyesha kupendezwa na kazi ya kujifundisha mwenyewe, Malevich aligeukia nakala maarufu za Kirusi, naive alichukua nafasi maalum katika kazi ya Larionov na Goncharova. Kwa kiasi kikubwa kutokana na mbinu na picha za sanaa ya ujinga, mafanikio yalifuatana na maonyesho ya kazi za Kabakov, Bruskin, Komar na Melamid. Mbinu na vipengele mbalimbali vya lugha ya primitivist vilitumiwa katika kazi zao na wasanii wengi wakuu wa karne ya 20. (expressionists, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso na wengine). Katika sanaa ya Naive, wawakilishi wengi wa kitamaduni hujitahidi kuona njia za kutoka kwa tamaduni ya kisanii kutoka kwa malengo ya ustaarabu.

Kwa upande wa maono ya ulimwengu na njia za uwasilishaji wake wa kisanii, sanaa ya ujinga inakaribia sanaa ya watoto, kwa upande mmoja, na ubunifu wa wagonjwa wa akili, kwa upande mwingine. Walakini, kwa asili yake, sanaa ya ujinga inatofautiana na zote mbili. Karibu zaidi katika mtazamo wa ulimwengu kwa sanaa ya watoto ni sanaa ya ujinga ya watu wa zamani na waaborigines wa Oceania na Afrika. Tofauti yake ya kimsingi kutoka kwa sanaa ya watoto iko katika utakatifu wa kina, mila na kanuni. Ujinga wa kitoto na upesi wa mtazamo wa ulimwengu ulionekana kugandishwa milele katika sanaa hii, fomu zake za kuelezea na mambo ya lugha ya kisanii yalijazwa na umuhimu takatifu wa kichawi na ishara ya ibada, ambayo ina uwanja thabiti wa maana zisizo na maana. Katika sanaa ya watoto, wao ni simu ya mkononi sana na hawana kubeba mzigo wa ibada. Kinyume chake, sanaa ya wagonjwa wa kiakili, ambayo mara nyingi iko karibu nayo kwa umbo, ina sifa ya hisia zenye uchungu na nia zile zile, hali ya kukata tamaa-huzuni, na kiwango cha chini cha usanii.

"Uchoraji Naive Art. Mtindo wa Sanaa Ujinga "

Sanaa isiyo na maana(eng. naive art) ni mojawapo ya mielekeo ya primitivism ya karne ya 18-21, ikijumuisha sanaa ya ufundi (uchoraji, michoro, sanaa ya mapambo, uchongaji, usanifu) na kazi ya kuona ya wasanii waliojifundisha.

Uchoraji katika mtindo wa sanaa ya Naive. Sanaa ya ujinga ina mashabiki na wajuzi wake. Watoza wengi hukusanya makusanyo ya picha za kuchora ambazo zinahusiana na sanaa ya ujinga.
Wasanii Wasiojua. Wasanii wa sanaa ya ujinga ni pamoja na wasanii waliojifundisha wenyewe na wasanii wa kitaalamu wanaoiga mtindo wa sanaa ya ujinga.

Sanaa ya ujinga ni jambo letu la kawaida la kitamaduni na urithi. Ili kuhifadhi kazi za sanaa ya ujinga, makumbusho maalum ya sanaa ya ujinga yanaundwa.
Sanaa isiyo na maana. Sanaa ya ujinga nchini Urusi. Makumbusho ya Sanaa ya Naive huko Moscow. Makumbusho ya Moscow ya Sanaa ya Naive ilianzishwa mnamo Juni 23, 1998 na ni taasisi ya kitamaduni ya serikali. Makumbusho ya Moscow ya Sanaa ya Naive iko chini ya mamlaka ya Kamati ya Utamaduni ya Jiji la Moscow la Serikali ya Moscow. Kuna pia makumbusho mengine ya sanaa ya ujinga nchini Urusi.
Katika majumba ya kumbukumbu ya Kirusi, pamoja na majumba ya kumbukumbu ya sanaa ya ujinga, kuna picha nyingi za wasanii wa sanaa ya ujinga.

Sanaa ya ujinga ya Kirusi. Kazi ya wasanii wasiojua kama moja ya tabaka za sanaa ya kisasa ya Kirusi inahitaji uchunguzi mzito na wenye kufikiria, ambao hauwezi kuwa na nafasi ya hukumu za juu juu na kali, ambazo mara nyingi hupatikana katika maisha ya kila siku.
Sanaa ya ujinga nchini Urusi. Sanaa ya ujinga imekuwepo kila wakati katika mazoezi ya kisanii ya Kirusi, lakini ni katika miongo ya hivi karibuni sanaa ya ujinga ya wasanii wa Kirusi wa Kirusi imepokea kutambuliwa kwa uzuri.

Sanaa ya ujinga nchini Urusi. Kwa muda mrefu nchini Urusi, maoni makubwa yalikuwa kwamba ilikuwa ya aina fulani ya "umuhimu wa pili." Wakati huo huo, walisahau kwamba avant-garde ya mapema, postmodernists na wasanii wa dhana, katika kutafuta fomu mpya za picha, waligeuka kwa hiari na kutokuwa na hatia ya wasio na hatia. Chagall alionyesha kupendezwa na kazi ya kujifundisha mwenyewe, Malevich aligeukia nakala maarufu za Kirusi, naive alichukua nafasi maalum katika kazi ya Larionov na Goncharova. Kwa kiasi kikubwa kutokana na mbinu na picha za sanaa ya ujinga, mafanikio yalifuatana na maonyesho ya kazi za Kabakov, Bruskin, Komar na Melamid.

Sanaa ya ujinga nchini Urusi. Msanii wa Kirusi asiyejua kitu, tofauti na mwenzake wa kigeni, bado hajapata kutambuliwa kwa wingi. Anaishi ulimwengu wake tofauti, ambao hauhusiani kidogo na maisha halisi ya kisanii. Haipati uelewa kila wakati na mara chache sana huwa na mzigo wa maagizo. Hana uhakika wa ushiriki wake katika mkondo wa kisanii wa jumla, kwani hana "shule" na vifaa vya kiteknolojia. Anatafuta kwa kujitegemea na kupata njia mpya za kujieleza, aina mpya na mbinu, bila kujifanya kuwa kiongozi au waanzilishi.
Uwezo wa sanaa ya ujinga ya Kirusi. Sanaa ya ujinga ya Kirusi inajazwa tena na wasanii wapya wa amateur. Inawezekana kwamba katika karne ya XXI yenye msukosuko, wasanii wapya wenye vipaji vya asili watatokea na kuleta umaarufu wa ulimwengu kwa sanaa ya ujinga ya Kirusi.

Sanaa ya ujinga ina watu wanaoipenda na kuipenda. Sanaa ya ujinga hakika itapata waandishi wake mahiri. Sanaa ya ujinga ina siku zijazo.

Uchoraji naive sanaa
Makumbusho ya Sanaa ya Naive
uchoraji wa sanaa ya ujinga
nyumba ya sanaa ya naive art
sanaa ya ujinga nchini Urusi
Sanaa ya kigeni isiyo na maana