Nadharia ya muziki: uwasilishaji wa muziki, polyphony, mtindo mkali. Nyimbo za aina nyingi za Bach Utungaji wa aina nyingi za aina nyingi

Utangulizi wa ulimwengu wa muziki wa aina nyingi ni hali ya lazima kwa maendeleo ya usawa ya mwanamuziki wa utaalam wowote, pamoja na mpiga piano. Utafiti wa kazi ya Bach ni moja wapo ya shida ngumu zaidi za ufundishaji wa muziki.

Pakua:

Hakiki:

Taasisi ya elimu ya manispaa ya elimu ya ziada

"G. Struve Children's Muziki na Shule ya Kwaya"

Ripoti

"Kazi za polyphonic na I.S. Bach katika darasa la chini "

Imekusanywa na:

Mwalimu

MOUDO "Shule ya Sanaa ya Watoto iliyopewa jina lake G. Struve"

Kuleshova S.S.

Zheleznogorsk

2016 Nov.

Utangulizi wa kweli kwa ulimwengu wa muziki wa aina nyingi, kilele chake ambacho ni kazi ya J.S. Bach, ni hali ya lazima kwa maendeleo ya usawa ya mwanamuziki wa utaalam wowote, pamoja na mpiga piano.

Inakubaliwa kwa ujumla kuwa masomo ya Bach ni moja wapo ya shida ngumu katika ufundishaji wa muziki. Hakika, vikwazo vingi vinasimama katika njia ya utendaji wa kujieleza na sahihi wa kimtindo wa muziki wa mtunzi mkuu.

Hatima ya kazi za Bach iligeuka kuwa isiyo ya kawaida. Bila kuthaminiwa wakati wa uhai wake na kusahaulika kabisa baada ya kifo chake, mwandishi wao alitambuliwa kama mtunzi mahiri baada ya angalau robo tatu ya karne. Lakini kuamka kwa shauku katika kazi yake kulifanyika tayari katika hali ya kitamaduni na kihistoria iliyobadilika sana, katika kipindi cha maendeleo ya haraka ya muziki wa piano na kutawala kwa mtindo wa kimapenzi ndani yake. Sio bahati mbaya kwamba kazi za mtunzi zilitafsiriwa wakati huo kutoka kwa nafasi ngeni kabisa hadi sanaa yake. Usanifu wa kazi ya Bach kwa njia ya muziki wa kimapenzi wa karne ya 19 imekuwa karibu kuhalalishwa. K. Cherni na wanamuziki wengine wengi walilipa ushuru kwa mila hii. Mtazamo mpya kuelekea kazi ya Bach, uliowekwa alama na hamu ya kumkomboa kutoka kwa uchafu wa kigeni na kuwasilisha mwonekano wake wa kweli, ulichukua sura tu mwishoni mwa karne ya 19. Tangu wakati huo, utafiti wa urithi wa muziki wa mtunzi umewekwa kwenye msingi thabiti wa uchambuzi wa kihistoria wa kisayansi.

Sanaa ya Bach ilikua kutoka kwa mila dhabiti na iko chini ya mfumo mkali wa sheria na kanuni. Lakini hii haimaanishi kwamba kazi za mtunzi hazihitaji tafsiri ya asili, ya mtu binafsi. Tamaa ya kufanya Bach kwa njia mpya, ikiwa imeelezwa katika utafutaji wa rangi sahihi za stylistically, inaweza kukaribishwa tu. Asili ya utunzi wa clavier wa Bach ni kwamba utendaji wao wa kuelezea hauwezekani bila ushiriki hai wa akili. Wanaweza kuwa nyenzo zisizoweza kubadilishwa kwa ukuzaji wa fikra za muziki, kwa kukuza mpango na uhuru wa mwanafunzi, zaidi ya hayo, - ufunguo wa kuelewa mitindo mingine ya muziki.

Miaka ya kwanza ya kusoma katika shule ya muziki ya watoto ina athari kubwa kwa mwanafunzi hivi kwamba kipindi hiki kinachukuliwa kuwa hatua ya kuamua na ya kuwajibika zaidi katika malezi ya mpiga piano wa baadaye. Ni hapa ambapo shauku na upendo kwa muziki, pamoja na muziki wa aina nyingi, hukuzwa.

Kamba bora ya mwongozo katika ulimwengu wa muziki kwa mtoto ni wimbo: mwanafunzi wa darasa la kwanza anaimba kwa hiari nyimbo zinazojulikana, anasikiliza kwa kupendeza michezo ambayo mwalimu anamchezea. Nyimbo za nyimbo za watoto na watu katika mpangilio nyepesi wa monophonic kwa piano - nyenzo zinazoeleweka zaidi za elimu kwa Kompyuta katika yaliyomo. Nyimbo zinapaswa kuchaguliwa rahisi, lakini zenye maana, zikitofautishwa na usemi angavu wa kitaifa, na kilele kilichoonyeshwa wazi. Kisha nyimbo za ala huletwa hatua kwa hatua. Kwa hivyo, kutoka kwa hatua za kwanza, umakini wa mwanafunzi huelekezwa kwenye wimbo, ambao huimba waziwazi tangu mwanzo, kisha hujifunza "kuimba" kwenye piano kwa uwazi. Utendaji wa uimbaji wa nyimbo-melodi za monophonic baadaye huhamishiwa kwenye mchanganyiko wa nyimbo mbili sawa katika vipande vyepesi vya polyphonic. Uasilia wa mpito huu ni hakikisho la kudumisha maslahi ya polyphony katika siku zijazo. Repertoire ya polyphonic kwa Kompyuta imeundwa na mipangilio ya mwanga ya polyphonic ya nyimbo za kiasili za aina ndogo ya sauti, ambayo ni karibu na inaeleweka kwa watoto katika maudhui yao. Katika vipande vile, sauti inayoongoza, kama sheria, ni ya juu, wakati ya chini (echo) inakamilisha tu, "rangi" ya wimbo kuu. Mfano ni michezo ya kuigiza: "Oh wewe, baridi-baridi", "Juu ya mlima, mlima." Hapa unaweza kuwajulisha wanafunzi na mbinu muhimu za kufanya kazi kwenye polyphony (mwanafunzi anacheza sauti moja, mwalimu anacheza mwingine, sauti moja inaimbwa, nyingine inafanywa kwenye piano). Akicheza na mwalimu kwenye mkusanyiko kwa sehemu zote mbili, mwanafunzi hahisi tu maisha huru ya kila mmoja wao, lakini pia husikia mchezo mzima kwa ukamilifu katika mchanganyiko wa sauti zote mbili.

Kufanya kazi kwenye aina ya sauti ndogo ya polyphony, mwanafunzi kutoka miaka ya kwanza ya masomo wakati huo huo anafahamiana na picha ndogo za aina ya densi ya watunzi wa karne ya 17-18. Repertoire ya hii inaweza kupatikana katika makusanyo ya michezo ya zamani ya mwanga iliyohaririwa na N. Yurovsky, katika mkusanyiko uliohaririwa na S. Lyakhovitskaya. Katika michezo ya aina hii, mbinu za kulinganisha polyphony hutumiwa, ambayo huwafanya kuwa maarufu katika repertoire ya ufundishaji. Uwasilishaji kawaida huwa na sehemu mbili, wimbo kuu unaongozwa na sauti ya juu, kila wakati hutofautiana katika matamshi, rhythm, kiimbo. Sauti ya chini haielezei sana katika suala la kiimbo, lakini ina mstari unaojitegemea. Vipande hivi vifupi vinajulikana kwa neema na ukamilifu wao. Wanaleta hisia za mtindo, kuendeleza utekelezaji wa maana wa viboko, uhuru wa mikono, kuandaa wanafunzi kwa polyphony ngumu zaidi ya classical. Mifano ya tamthilia hizo ni pamoja na zifuatazo: B. Goldenweiser “The Play”, J. Armand “The Play”, N. Dauge “Lullaby”. Vipande vya watunzi wa zamani vinajumuishwa katika Shule mbalimbali na Wasomaji wa Muziki. Haupaswi kupita kwa kazi bora hizi ndogo. Juu yao, mwanafunzi huchukua hatua kuelekea utendakazi wa vipande changamano zaidi vya polyphonic na J.S. Bach.

Kufahamiana zaidi kwa wanafunzi walio na aina nyingi tofauti kunaendelea na mkusanyiko wa michezo wa kuigiza kutoka kwa "Daftari la Anna Magdalena Bach". Mkusanyiko una michezo ya aina tofauti (dakika, polonaises, maandamano) na inaelekezwa kulingana na kiwango cha ugumu wa madarasa 2-3 ya shule za muziki za watoto. Tamthilia hizo hutofautishwa kwa wingi na aina mbalimbali za nyimbo, midundo, na kutofautiana kimawazo. Ningependa hasa kuangazia dakika. Baadhi yao ni wenye neema, wenye furaha, wengine wanafurahi, wana huzuni, wengine wanatofautishwa na nyimbo zinazobadilika na za kupendeza. Vipande vyote katika mkusanyiko huwasaidia wanafunzi kukuza utendakazi wa maana, unaoeleweka wa mapigo, kufikia sifa tofauti za sauti, na kufikia umoja wa umbo. Kabla ya kuanza kifungu cha michezo, itakuwa vizuri kumjulisha mwanafunzi na historia ya uundaji wa mkusanyiko, kuhusiana na mtazamo wa watoto, kuwaambia kuhusu ngoma za kale - wapi, wakati walicheza, jinsi harakati fulani za wachezaji. zilionyeshwa katika zamu za melodic (pinde za kina, squats, curtsies). Ikumbukwe kwamba ngoma zote zinatokana na vifaa vya kila siku na zilikusudiwa kwa madhumuni ya elimu. Ni lazima ikumbukwe kwamba ni juu ya vipande hivyo kwamba maandalizi kamili, thabiti ya kuelewa nyimbo za Bach, viimbo, na viboko hujengwa. Kwa hivyo, waelimishaji wanapaswa kuchukua kwa uzito utafiti wa mkusanyiko huu.

Nini mwalimu anapaswa kujua.

1. Wakati wa kutoa mchezo, mwalimu lazima awe na uhakika kwamba mwanafunzi ana uwezo wa kucheza, kwamba ataelewa maana yake.
2. Kabla ya kutoa kazi ya kutenganisha kipande, ni muhimu kuangalia vidole, viboko, ligi za maneno.
3. Cheza mchezo huo mara kadhaa. Kufunua yaliyomo, kuamua mhusika, kuelekeza umakini wa mwanafunzi kwa tofauti kati ya mistari ya sauti katika sehemu za mikono ya kulia na kushoto. Kisha eleza kishazi na utamkaji wa kila sauti. Baada ya hayo, anza kuchanganua maandishi darasani. Bila kuchanganua katika somo, bila maelezo ya kina, bado haifai kuuliza uchanganuzi wa kujitegemea.
4. Somo linalofuata linajaribu uchambuzi wa nusu ya kwanza ya kipande. Mwalimu huzingatia utekelezaji sahihi na wazi wa viboko, sauti ya sauti.
5. Mwanafunzi anapaswa kusikia mlio wa sauti mbili kwa wakati mmoja katika mchezo wa pamoja na mwalimu, ambayo inafanya uwezekano wa kutambua mchezo kwa ujumla.
6. Chukua muda wako kuunganisha mikono miwili. Mwanafunzi lazima acheze kila sauti kwa ustadi na kwa uhuru.
7. Haijalishi jinsi mwanafunzi anavyocheza vizuri kipande hicho, lazima acheze kila sauti kando, vinginevyo utulivu wa sauti hupotea mara nyingi.

Baada ya kupitia vipande kadhaa kutoka kwa "Daftari", mwanafunzi anafahamiana na udhihirisho rahisi zaidi wa mawazo ya polyphonic. Hapa msingi wa ukaguzi huanza kuunda, uratibu wa mikono unaboresha. Katika hatua ya awali, jambo kuu si kukimbilia, kusonga hatua kwa hatua, kwa kuwa tu utata thabiti wa maandishi huendeleza ujuzi. Kila kazi inapaswa kuwa yakinifu na inayoeleweka kwa mwanafunzi. Inashauriwa kwa uangalifu, mmoja mmoja kuchagua repertoire ya polyphonic, hii mara nyingi ina jukumu la kuamua katika maendeleo ya maslahi ya polyphony. Ni lazima ikumbukwe kwamba kazi ya polyphony inapaswa kufanyika kwa utaratibu, na si mara kwa mara, na usisahau kuhusu mbinu za kufanya kazi juu yake.

Wakati wa kufanya kazi kwenye polyphony ya Bach, mwalimu lazima aeleze juu ya uwepo wa matoleo tofauti. Inapaswa kueleweka kuwa hakuna hata mmoja wao anayefunga. Maagizo ya wahariri yanapaswa kuzingatiwa kama mojawapo ya tafsiri zinazowezekana za maandishi. Miongoni mwa matoleo ya "Daftari" yafuatayo yanaweza kuzingatiwa: A. Lukomsky. J.S.Bach. Vipande Kumi na Mbili Vidogo ”. Faida zake ni ligi, ambazo zinaadhimisha aina mbalimbali za viboko, vidole vyema. Toleo la LI Roizman ndilo toleo pekee kamili la Soviet la "Daftari". Sifa yake kuu ni maandishi halisi ya mwandishi, karibu maagizo yote yanayofanya kwa uaminifu yanaonyesha asili ya kazi ya Bach. Kila kipande hutolewa kwa maelezo ya maneno. Na faida kuu ya toleo hili ni meza ya decryptions ya mkusanyiko wa melisma iliyopatikana kwenye michezo, iliyowekwa kwenye mkusanyiko, ambayo J.S.Bach aliandika kwenye daftari kwa mtoto wake Wilhelm Friedemann. Imehaririwa na B. Bartok - Toleo la Hungarian la vipande kumi na tatu kutoka kwa "Daftari", ambapo si kila kitu kinaweza kupendekezwa. Licha ya maneno bora, mhariri hupenda tabia ya tamthilia kwa kiasi fulani. Imehaririwa na I.A. Braudo ni zana nzuri ya kusoma lugha ya muziki ya J.S.Bach. "Polyphonic Notebook" yake inajumuisha ngoma nane. Kila sauti imeonyeshwa kwa nguvu ndani yao, caesuraes kati ya misemo, nia zinaonyeshwa na dashi, vidole ni rahisi. Melismas zote hufafanuliwa mwishoni mwa mkusanyiko, pia kuna maelezo kwa kila mchezo. Tempos zilizoonyeshwa kwa kila kipande zinaonyeshwa na metronome.

Wakati wa kufanya kazi kwenye polyphony ya Bach, wanafunzi mara nyingi hukutana na melismas, sifa hii muhimu ya muziki wa karne ya 17-18, ambayo mapambo yalikuwa njia muhimu zaidi ya kisanii na ya kuelezea. Umuhimu wa kimsingi ambao Bach aliambatanisha nayo unathibitishwa na utangulizi wake wa kazi zake mwenyewe. Ndani yao aliweka meza na decoding ya melismas. Wakati wa kuangalia meza, pointi tatu ni za kushangaza: 1) Bach inapendekeza kufanya melismas (pamoja na baadhi ya tofauti) kutokana na muda wa sauti kuu; 2) melismas zote huanza na maelezo ya juu ya msaidizi (isipokuwa kwa modent iliyovuka); 3) sauti za msaidizi katika melismas zinafanywa kwa hatua za kiwango cha diatonic, bila kuhesabu matukio hayo wakati ishara ya mabadiliko inavyoonyeshwa na mtunzi mwenyewe - chini ya ishara ya melism au juu yake. Tu baada ya kusoma kwa undani mbinu za msingi za utendakazi wa karne ya 17-18, kama matokeo, unaweza kupata tafsiri yako mwenyewe ya stylistically sahihi ya melismas.

Kwa kumalizia, ningependa kusema kwamba kazi ya Bach, kwa asili yake, inaelekezwa moja kwa moja kwa nyanja yetu ya kiakili. Ili kuelewa kazi za polyphonic za mtunzi, ujuzi maalum unahitajika, mfumo wa busara wa uigaji wao unahitajika. Na mtazamo wa mwanafunzi wa mtindo huu mgumu katika muziki unategemea jinsi mwalimu atawasilisha ujuzi huu, ni njia gani atatumia katika kufanya kazi kwenye polyphony. Utafiti wa vipande kutoka kwa "Daftari la Anna Magdalena Bach" ni hatua ya kwanza kuelekea kazi ngumu zaidi za Bach, kama vile "Vitangulizi Vidogo na Fugues", "Uvumbuzi na Symphonies", "Clavier Mwenye Hasira".

Bibliografia.

1. Barenboim L.A. Ufundishaji wa piano. M .: Nyumba ya uchapishaji "Classic - XXI", 2007. - 192 p.
2. Jinsi ya kufundisha kucheza piano. Hatua za kwanza / Comp .: S.V. Grokhotov. M .: Nyumba ya kuchapisha "Classic - XXI", 2006. - 220 p.
3. Jinsi ya kufanya Bach / Comp .: M.S. Tolstobrov. M .: Nyumba ya kuchapisha "Classic - XXI", 2007. - 208 p., Ill.
4. Muziki wa kibodi wa Kalinina N. Bach katika darasa la piano. Toleo la 2, Mch. L .: Muzyka, 1988 .-- 160 p., Vidokezo.

mwisho. polyphonia, kutoka kwa Kigiriki cha Kale. πολυφωνία - halisi: "polyphonic" kutoka kwa Kigiriki cha kale. πολυ-, πολύς - "mengi" + Kigiriki cha Kale. φωνή - "sauti"

Aina ya polyphony kulingana na sawa sauti mbili au zaidi za sauti. mistari au melodic. kura. "Polyphony, kwa maana yake ya juu," A. N. Serov alisema, "lazima ieleweke kama mchanganyiko wa usawa wa nyimbo kadhaa za kujitegemea, zinazoenda kwa sauti kadhaa kwa wakati mmoja, pamoja. upuuzi usioeleweka, lakini, kinyume chake, hisia bora kabisa. Katika muziki muujiza kama huo unawezekana; ni moja ya utaalam wa ustadi wa sanaa yetu. Wazo la "P". sanjari na maana pana ya neno counterpoint. N. Ya. Myaskovsky alirejelea eneo la counterpoint. umilisi mchanganyiko wa sauti huru na mchanganyiko wa kadhaa kwa wakati mmoja. mada vipengele.

Polyphony ni mojawapo ya njia muhimu zaidi za muses. nyimbo na sanaa. kujieleza. Wengi. Mbinu za P. hutumika kwa ufichuzi mwingi wa yaliyomo kwenye makumbusho. uzalishaji, mfano halisi na maendeleo ya sanaa. Picha; Njia za P. zinaweza kurekebishwa, kulinganishwa na kuunganishwa kwa makumbusho. mandhari. P. hutegemea sheria za melody, rhythm, maelewano, maelewano. Ufafanuzi wa mbinu za P. pia huathiriwa na ala, mienendo, na vipengele vingine vya muziki. Kulingana na ufafanuzi. makumbusho. muktadha unaweza kubadilisha sanaa. maana ya njia fulani ni polyphonic. uwasilishaji. Kuna decomp. makumbusho. aina na aina zinazotumiwa kuunda kazi. polifoniki ghala: fugue, fughetta, uvumbuzi, kanuni, tofauti za polyphonic, katika karne ya 14-16. - motet, madrigal, nk Polyphonic. vipindi (kwa mfano, fugato) hutokea katika aina nyingine pia.

Polyphonic (counterpoint) ghala la muziki. manuf. inapinga homophonic-harmonic (tazama Harmony, Homofonia), ambapo sauti huunda chords na Ch. melodic. mstari, mara nyingi kwa sauti ya juu. Kipengele cha msingi cha polyphonic. texture, ambayo inatofautisha kutoka kwa homophonic-harmonic, ni fluidity, ambayo hupatikana kwa kufuta caesura kutenganisha ujenzi, kwa kutoonekana kwa mabadiliko kutoka kwa moja hadi nyingine. Sauti ni polyphonic. ujenzi mara chache hupungua kwa wakati mmoja, kwa kawaida kanda zao haziendani, ambayo husababisha hisia ya mwendelezo wa harakati kama usemi maalum. ubora unaopatikana katika P. Wakati baadhi ya sauti zinaanza uwasilishaji wa mpya au marudio (kuiga) ya wimbo uliopita (mandhari), zingine bado hazijamaliza ile iliyotangulia:

Palestrina. Richercar katika sauti ya I.

Kwa wakati kama huo, vifungo vya plexuses tata ya miundo huundwa, kuchanganya wakati huo huo kazi tofauti za muses. fomu. Baada ya hapo inakuja ufafanuzi. upungufu wa mvutano, harakati hurahisishwa hadi nodi inayofuata ya plexuses tata, nk. Katika mtunzi kama huyo. hali ya maendeleo ya polyphonic. uzalishaji, haswa ikiwa wanaruhusu sanaa kubwa. kazi hutofautiana katika kina cha yaliyomo.

Mchanganyiko wa kura kiwima unadhibitiwa katika P. na sheria za uwiano zinazopatikana katika ufafanuzi. zama au mtindo. "Kwa hiyo, hakuna counterpoint inaweza kuwepo bila maelewano, kwa mchanganyiko wowote wa nyimbo za wakati mmoja katika pointi tofauti za makubaliano ya fomu zake au chords. Katika genesis, hakuna maelewano yanawezekana bila kupingana, kwa kuwa hamu ya kuchanganya nyimbo kadhaa kwa wakati mmoja kwa usahihi. ilisababisha kuwepo kwa maelewano" (G A. Laroche). Katika P. ya mtindo mkali wa karne ya 15 na 16. dissonances zilipatikana kati ya konsonanti na zilidai harakati laini; kwa mtindo huru wa P. katika karne ya 17 na 19. dissonances hazikuunganishwa na ulaini na zinaweza kupitisha moja hadi nyingine, na kusukuma azimio la modal-melodic hadi wakati wa baadaye. Katika kisasa muziki, pamoja na "ukombozi" wake wa kutoelewana, mchanganyiko wa aina nyingi. kura zinaruhusiwa kwa urefu wowote.

Aina za P. ni tofauti na ni vigumu kuainisha kwa sababu ya umiminiko mwingi ulio katika jenasi hii ya mikumbusho. kesi.

Katika baadhi ya bunks. makumbusho. tamaduni mtazamo wa podgolosochny wa P. umeenea, ambao unategemea hl. melodic. sauti, ambayo melodic tawi mbali. mauzo ya sauti nyingine, mwangwi, kutofautiana na kujaza kuu. wimbo, wakati fulani kuunganisha nayo, hasa katika mwanguko (tazama. Heterophony).

Katika Prof. art-ve P. alitengeneza sauti nyingine. uwiano unaochangia katika kujieleza kwa sauti na aina zote za sauti nyingi. mzima. Hapa, aina ya P. inategemea kile maneno ni ya usawa: na utambulisho wa melodi (mandhari), kuiga kutekelezwa kwa sauti tofauti, kuiga P. huundwa, na tofauti katika nyimbo za pamoja, P. inatofautiana. Tofauti hii ni ya masharti, kwani wakati wa kuiga katika mzunguko, kuongezeka, kupungua, na hata zaidi katika harakati za crustal, tofauti za nyimbo huongezeka kwa usawa na kuleta P. karibu na tofauti:

J.S.Bach. Organ fugue C-major (BWV 547).

Katika baadhi ya matukio, polyphonic. mchanganyiko, kuanzia kama kuiga, katika ufafanuzi. wakati unageuka kuwa tofauti na kinyume chake - kutoka kwa tofauti, mpito kwa kuiga inawezekana. Kwa hiyo uunganisho usio na kipimo wa aina mbili za P. umefunuliwa. Katika fomu safi huiga. P. imewasilishwa katika canon moja ya giza, kwa mfano. katika toleo la 27 kutoka kwa mzunguko wa "Goldberg Variations" na Bach (BWV 988):

Ili kuepuka monotoni katika muses. yaliyomo kwenye kanuni, propost imejengwa hapa ili kuwe na ubadilishaji wa utaratibu wa melodic-rhythmic. takwimu. Wakati rispost inapofanywa, wao hubaki nyuma ya takwimu za propost, na sauti hutokea kwa wima. tofauti, ingawa kwa mlalo nyimbo ni sawa.

Mbinu ya kuongeza na kupunguza kiimbo. shughuli katika propost ya canon, ambayo inahakikisha ukubwa wa fomu kwa ujumla, ilijulikana hata kwa mtindo mkali wa P., kama inavyothibitishwa na, kwa mfano, vichwa vitatu. Canon "Benedictes" ya Misa "Ad fugam" ya Palestrina:

Hivyo, kuiga. P. katika umbo la kanuni si ngeni kwa vyovyote kutofautisha, lakini utofauti huu hutokea kiwima, ilhali kwa mlalo maneno yake hayana utofautishaji kutokana na utambulisho wa nyimbo katika sauti zote. Katika hili, kimsingi ni tofauti na utofautishaji wa P., kingo huunganisha sauti ya sauti isiyo na usawa. vipengele.

Kanoni ya mwisho ya rangi moja kama njia ya kuiga. P. katika kesi ya upanuzi wa bure wa kura zake huenda katika tofauti P., kingo, kwa upande wake, zinaweza kwenda kwenye kanuni:

G. Dufay. Duo kutoka kwa Misa "Ave regina caelorum", Gloria.

Fomu iliyoelezwa inaunganisha aina za P. kwa wakati, kwa usawa: aina moja inafuatiwa na nyingine. Walakini, muziki wa enzi na mitindo tofauti pia ni tajiri katika mchanganyiko wao wa wima wa wakati mmoja: kuiga kunafuatana na tofauti, na kinyume chake. Baadhi ya sauti hujitokeza kwa kuiga, wengine huunda tofauti kwao au kwa kupinga bure;

mchanganyiko wa propost na rispost hapa hutengeneza tena fomu ya organum ya zamani), au, kwa upande wake, huunda kuiga. ujenzi.

Katika kesi ya mwisho, kuiga mara mbili (tatu) au canon huongezwa ikiwa kuiga kunaendelea kwa muda. wakati.

D. D. Shostakovich. Symphony 5, harakati I.

Uhusiano wa kuiga na utofautishaji wa P. katika kanuni mbili wakati mwingine husababisha ukweli kwamba sehemu zao za mwanzo zinachukuliwa kuwa za kuiga-giza, na polepole tu mapendekezo huanza kutofautiana. Hii hutokea wakati kazi nzima ina sifa ya hali ya kawaida, na tofauti kati ya proposts mbili si tu si kusisitizwa, lakini, kinyume chake, ni masked.

Katika Et resurrexit ya Misa ya kisheria ya Palestrina, kanuni mbili (juzuu mbili) imefunikwa na kufanana kwa sehemu za mwanzo za propost, kama matokeo ambayo kwa dakika ya kwanza rahisi (kiasi kimoja) cha sehemu nne. canon inasikika, na baadaye tu tofauti ya propost inaonekana na aina ya canon ya juzuu mbili hugunduliwa:

Wazo na udhihirisho wa tofauti katika muziki ni tofauti jinsi gani, ndivyo tofauti ya P. Katika hali rahisi zaidi za aina hii ya P., sauti ni sawa kabisa, ambayo ni kweli hasa kwa counterpoint. vitambaa katika uzalishaji mtindo mkali, ambao bado haujaendeleza polyphonic. mada kama iliyojilimbikizia yenye kichwa kimoja. usemi d. mawazo, DOS. maudhui ya muziki. Pamoja na malezi ya mada kama hii katika kazi za J.S.Bach, G.F. Wakati huo huo, katika cantatas na kazi. Katika aina zingine, Bach ana uwasilishaji tofauti wa muziki tofauti wa aina tofauti, ambao huundwa kutoka kwa mchanganyiko wa wimbo wa kwaya na polyphony. na nguo za sauti zingine. Katika hali kama hizi, utofautishaji wa vipengele vya tofauti vya P., vinavyoletwa kwa aina ya aina ya sauti za polyphonic, inakuwa wazi zaidi. mzima. Katika instr. muziki wa nyakati za baadaye, ufafanuzi wa kazi za sauti husababisha aina maalum ya "P. tabaka", kuchanganya kichwa kimoja. nyimbo katika oktava maradufu na, mara nyingi, kuiga na harmonics nzima. complexes: safu ya juu ni melodic. mtoaji wa mada, ya kati - yenye usawa. tata, chini - bass ya kusonga mbele. "P. Plastov" ni mzuri sana katika mchezo wa kuigiza. uhusiano na haitumiki kwa mkondo mmoja kwa muda mrefu, lakini kwa njia dhahiri. nodes za uzalishaji, hasa katika sehemu za kilele, kuwa matokeo ya ongezeko. Hizi ndizo hitimisho katika harakati za kwanza za Symphony ya 9 ya Beethoven na Symphony ya 5 ya Tchaikovsky:

L. Beethoven. Symphony 9, harakati I.

P. I. Tchaikovsky. Symphony 5, harakati II.

Wakati mkali "P. strata" inaweza kulinganishwa na epic ya utulivu. muunganisho unajitosheleza. zile zinazoonyeshwa na urejeshaji wa simphoni. uchoraji na A.P. Borodin "Katika Asia ya Kati", kuchanganya mandhari mbili tofauti - Kirusi na Mashariki - na pia ni kilele katika maendeleo ya kazi.

Muziki wa Opera ni tajiri sana katika udhihirisho wa tofauti wa P., ambapo anuwai hutumiwa sana. aina ya mchanganyiko dep. sauti na hali ngumu ambazo zinaonyesha picha za mashujaa, uhusiano wao, makabiliano, migogoro na, kwa ujumla, mazingira yote ya hatua. Aina mbalimbali za utofautishaji wa P. haziwezi kutumika kama msingi wa kukataliwa kwa dhana hii ya jumla, kama vile taaluma ya muziki haikatai neno, kwa mfano, "fomu ya sonata", ingawa tafsiri na matumizi ya fomu hii na I. Haydn na DD Shostakovich, L. Beethoven na P. Hindemith ni tofauti sana.

Katika ulaya. Muziki wa P. ulianzia katika kina cha polyphony ya mapema (organnum, treble, motet, na wengine), polepole ikachukua sura yake mwenyewe. mtazamo. Taarifa ya mapema zaidi kuhusu polyphony ya kila siku huko Uropa ni ya Visiwa vya Uingereza. Katika bara, polyphony haikukuzwa sana chini ya ushawishi wa Kiingereza kama kwa sababu ya ndani. sababu. Ya kwanza, inavyoonekana, ni aina ya awali ya utofautishaji wa P., iliyoundwa kutoka kwa sehemu nyingine hadi kwaya fulani au aina nyingine ya wimbo. Mwananadharia John Cotton (mwishoni mwa karne ya 11 - mwanzoni mwa karne ya 12), aliyeanzisha nadharia ya polyphony (sehemu mbili), aliandika: sauti zingine; zote mbili kwa wakati tofauti hukutana kwa umoja au oktava. Njia hii ya uimbaji kawaida huitwa organum. , kwa sababu sauti ya mwanadamu, inayojitenga kwa ustadi (kutoka kwa kuu), inasikika kama chombo kinachoitwa chombo. Neno diaphony linamaanisha sauti mbili au tofauti za sauti ". Aina ya kuiga, inaonekana, ya asili ya watu - "mapema sana kwa watu walijua jinsi ya kuimba kwa ukali" (R. I. Gruber), ambayo ilisababisha kuundwa kwa kujitegemea. manuf. kwa kutumia kuiga. Hii ni hex mbili. isiyo na mwisho "Kanoni ya Majira ya joto" (c. 1240), iliyoandikwa na J. Fornset, mtawa kutoka Reading (Uingereza), akishuhudia sio sana ukomavu kama kuenea kwa mbinu ya kuiga (katika kesi hii ya kisheria) tayari kufikia katikati. Karne ya 13 Mpango wa "Canon ya Majira ya joto":

Aina ya primitive ya tofauti ya P. (S. S. Skrebkov inarejelea uwanja wa heterophony) inapatikana katika motet ya mapema ya karne ya 13-14, ambapo polyphonicity ilionyeshwa kwa mchanganyiko wa kadhaa. nyimbo (kawaida tatu) zenye maneno tofauti, wakati mwingine katika lugha tofauti. Mfano ni motet isiyojulikana ya karne ya 13:

Motet "Mariac assumptio - Huius chori".

Wimbo wa kwaya "Kyrie" umewekwa kwa sauti ya chini, katikati na juu kuna alama za kupingana nayo na maandishi katika lat. na Kifaransa. lugha, karibu sana na wimbo, lakini bado zina uhuru wa kiasi fulani. kiimbo-mdundo. muundo. Aina ya tofauti - huundwa kwa msingi wa marudio ya wimbo wa kwaya, ambao hufanya kama cantus firmus na sauti za juu zilizobadilishwa. Katika motet G. de Machaut "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (c. 1350), kila sauti ina mdundo wake mwenyewe. maandishi (yote kwa Kifaransa), na ya chini, na harakati zake zaidi hata, pia inawakilisha kurudia cantus firmus, na kwa sababu hiyo, fomu ya polyphonic pia huundwa. tofauti. Hii ni kawaida. mifano ya motet ya mapema - aina ambayo bila shaka ilichukua jukumu muhimu kwenye njia ya fomu ya kukomaa ya P. Mgawanyiko unaokubalika kwa ujumla wa polyphonic kukomaa. sanaa kwa mitindo kali na ya bure inalingana na kinadharia na kihistoria. iliyoangaziwa. Mtindo mkali ni tabia ya Uholanzi, Italia, na shule nyingine za karne ya 15-16. Ilibadilishwa na P. ya mtindo wa bure, ambayo inaendelea kukuza hadi leo. Katika karne ya 17. wakasonga mbele pamoja na wengine. nat. shule, katika kazi za polyphonists wakubwa zaidi Bach na Handel walifikia katika nusu ya 1. Karne ya 18 vipeo vya polyphonic kesi. Mitindo yote miwili imefafanuliwa ndani ya zama zao. mageuzi, yanayohusiana kwa karibu na maendeleo ya jumla ya makumbusho. sanaa na mifumo yake ya asili ya maelewano, maelewano na muziki mwingine - kueleza. fedha. Mpaka kati ya mitindo ni mwanzoni mwa karne ya 16 na 17, wakati, kuhusiana na kuzaliwa kwa opera, homophonic-harmonicism ilichukua sura wazi. ghala na kuanzisha njia mbili - kubwa na ndogo, to-rye ilianza kuelekeza Ulaya yote. muziki, pamoja na. na polyphonic.

Kazi za mtindo mkali "hustaajabisha na urefu wa kukimbia, ukuu mkali, aina ya azure, usafi wa utulivu na uwazi" (Laroche). Walitumia preim. wok. aina, ala zilitumika kuwaiga waimbaji. sauti na mara chache sana - kwa wenyewe. utekelezaji. Mfumo wa mifumo ya kale ya diatoniki ilishinda. modes, ambamo matamshi ya utangulizi ya mambo makuu na madogo ya baadaye yalianza kupenya polepole. Wimbo huo ulitofautishwa na ulaini, miruko hiyo kawaida ilisawazishwa na harakati iliyofuata kwa mwelekeo tofauti, wimbo, ukitii sheria za nadharia ya hedhi (tazama nukuu ya Mensural), ilikuwa shwari, isiyo na haraka. Katika mchanganyiko wa sauti, konsonanti zilitawala; dissonance mara chache ilionekana kama sauti huru. konsonanti, kwa kawaida huundwa kwa kupitisha na kusaidia. husikika kwenye midundo dhaifu ya kipimo au mshiko uliotayarishwa kwa mpigo mkali. "... Pande zote katika res facta (hapa ni hoja iliyorekodiwa, kinyume na ile iliyoboreshwa) - tatu, nne au zaidi, - zote zinategemeana, yaani, utaratibu na sheria za upatanisho katika kura yoyote lazima. itumike kuhusiana na sauti nyingine zote "- aliandika mwananadharia Johannes Tinktoris (1446-1511). Kuu aina: chanson (wimbo), motet, madrigal (aina ndogo), wingi, requiem (aina kubwa). Mada ya mapokezi. maendeleo: kurudia, zaidi ya yote kuwakilishwa na kuiga moja kwa moja na kanuni, counterpoint, incl. counterpoint inayohamishika, tofauti ya nyimbo za waimbaji. kura. Inatofautishwa na umoja wa mhemko, polyphonic. manuf. mtindo mkali uliundwa na njia ya kutofautiana, ambayo inaruhusu: 1) utambulisho wa kutofautiana, 2) kuota tofauti, 3) upyaji wa tofauti. Katika kesi ya kwanza, utambulisho wa baadhi ya vipengele vya polyphonic ulihifadhiwa. nzima huku wakitofautiana wengine; katika pili - melodic. utambulisho na ujenzi uliopita ulibakia tu katika sehemu ya awali, wakati uendelezaji ulikuwa tofauti; katika tatu, sasisho la mada lilikuwa likifanyika. nyenzo wakati wa kudumisha tabia ya jumla ya kiimbo. Njia ya utofauti kupanuliwa kwa usawa na wima, kwa aina ndogo na kubwa, na kudhani uwezekano wa melodic. mabadiliko yaliyoletwa kwa usaidizi wa mzunguko, harakati za crustal na mzunguko wake, pamoja na tofauti katika rhythm ya metro - ongezeko, kupungua, kuruka pause, nk. Aina rahisi zaidi za utambulisho wa tofauti ni uhamisho wa counterpoint tayari-made. michanganyiko kwa sauti tofauti (ubadilishaji) au maelezo ya sauti mpya kwa mchanganyiko kama huo - tazama, kwa mfano, katika "Missa prolationum" na J. de Okegem, ambapo melodic. kishazi kwenye maneno "Christe eleison" huimbwa kwanza kwa alto na besi, na kisha kurudiwa kwa soprano na tenor sekunde ya juu zaidi. Katika Op. Sanctus inaundwa na kurudiwa kwa sauti ya sita ya juu na sehemu za soprano na tenor za kile ambacho hapo awali kilikabidhiwa kwa alto na besi (A), ambayo sasa inapingana na (B) kwa sauti za kuiga, mabadiliko ya muda na sauti. Katika takwimu, mchanganyiko wa awali haufanyiki:

Upyaji wa kutofautiana kwa fomu kubwa ulipatikana katika matukio hayo wakati cantus firmus ilibadilika, lakini ilitoka kwa chanzo sawa na cha kwanza (tazama hapa chini kuhusu raia wa "Fortuna desperata", nk).

Wawakilishi wakuu wa mtindo mkali wa P. - G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso, Palestrina. Kubaki ndani ya mfumo wa mtindo huu, uzalishaji wao. onyesha kuharibika. uhusiano na aina za mada ya muziki. maendeleo, kuiga, kulinganisha, usawa. ukamilifu wa sauti, cantus firmus hutumiwa kwa njia tofauti. Kwa hivyo, mageuzi ya kuiga yanaonekana, muhimu zaidi ya polyphonic. njia za makumbusho. kujieleza. Hapo awali, kuiga kwa umoja na octave kulitumiwa, kisha vipindi vingine vilianza kutumika, kati ya ambayo ya tano na ya nne yalikuwa muhimu sana kuandaa uwasilishaji wa fugue. Uigaji uliendelezwa kimaudhui. nyenzo na inaweza kuonekana mahali popote katika fomu, lakini hatua kwa hatua uigizaji wao ulianza kuanzishwa. madhumuni: a) kama aina ya uwasilishaji wa awali, wa ufafanuzi; b) kama tofauti na miundo isiyo ya kuiga. Dufay na Okegem karibu hawakutumia ya kwanza ya mbinu hizi, wakati yeye akawa wa kudumu katika uzalishaji. Obrecht na Josquin Despres na karibu lazima kwa polyphonic. aina za Lasso na Palestrina; ya pili, mwanzoni (Dufay, Okegem, Obrecht), iliwekwa mbele na ukimya wa sauti inayoongoza cantus firmus, na baadaye ilianza kufunika sehemu zote za fomu kubwa. Hao ni Agnus Dei II katika misa ya Josquin Despres "L" homme armé super voces musicales "(tazama mfano wa muziki kutoka kwa misa hii kwenye kifungu cha Canon) na katika umati wa Palestrina, kwa mfano katika sehemu sita" Ave Maria. "Kanoni katika aina zake mbalimbali (katika hali safi au kwa kuambatana na sauti huru) imeanzishwa hapa na katika sampuli zinazofanana katika hatua ya mwisho ya utungaji mkubwa kama sababu ya jumla. Katika jukumu kama hilo baadaye, katika mazoezi ya bure. "Sehemu mbili za Palestrina - Benedictus na Agnus - zimeandikwa kama kanuni sahihi zenye vichwa viwili na sauti huru, na kuunda tofauti ya kupendeza na laini ya sauti ya nguvu zaidi ya ujenzi uliopita na uliofuata. idadi ya raia wa kisheria wa Palestrina, njia iliyo kinyume pia inakabiliwa: lyric katika maudhui Crucifixus na Benedictus zinatokana na P. isiyo ya kuiga, ambayo inatofautiana na sehemu nyingine (kanoni) za kazi.

Polyphonic kubwa aina za mtindo mkali katika mada. uhusiano unaweza kugawanywa katika makundi mawili: wale ambao wana cantus firmus na wale ambao hawana. Ya kwanza iliundwa mara nyingi zaidi katika hatua za mwanzo za ukuaji wa mtindo, lakini katika hatua zinazofuata, kampuni ya cantus polepole huanza kutoweka kutoka kwa ubunifu. mazoea, na aina kubwa zinaundwa kwa misingi ya maendeleo ya bure ya mada. nyenzo. Wakati huo huo, kampuni ya cantus inakuwa msingi wa instr. manuf. 16 - 1 sakafu. Karne ya 17 (A. na J. Gabrieli, Frescobaldi, nk) - Richercar na wengine na anapata mfano mpya katika mipango ya kwaya na Bach na watangulizi wake.

Fomu, ambayo kuna cantus firmus, ni mizunguko ya tofauti, kwa kuwa mandhari sawa hufanyika ndani yao kadhaa. mara moja kwa siku counterpoint mazingira. Umbo kubwa kama hilo kwa kawaida huwa na sehemu za utangulizi-za kati, ambapo cantus firmus haipo, na uwasilishaji unategemea viimbo vyake au kwa upande wowote. Katika baadhi ya matukio, uwiano wa sehemu zilizo na cantus firmus na zile za kati za utangulizi hutii fomula fulani za nambari (wingi wa J. Okegem, J. Obrecht), kwa zingine ni bure. Urefu wa miundo ya utangulizi-intermedia na cantus firmus inaweza kutofautiana, lakini inaweza pia kudumu kwa kazi nzima. Mwisho ni pamoja na, kwa mfano, misa iliyotajwa hapo juu "Ave Maria" ya Palestrina, ambapo aina zote mbili za ujenzi zina baa 21 kila moja (katika hitimisho, sauti ya mwisho wakati mwingine huinuliwa juu ya baa kadhaa), na hivi ndivyo fomu nzima ilivyo. sumu: mara 23 cantus firmus inafanywa na miundo mingi ya utangulizi sawa. Kwa fomu sawa P. mtindo mkali ulikuja kama matokeo ya muda. mageuzi ya kanuni ya tofauti yenyewe. Katika idadi ya uzalishaji. Cantus firmus alitekeleza wimbo uliokopwa kwa sehemu, na kwa kumalizia tu. sehemu alionekana kamili (Obrecht, raia "Maria zart", "Je ne demande"). Ya mwisho ilikuwa mbinu ya mada. awali, muhimu sana kwa umoja wa muundo mzima. Mabadiliko, ya kawaida kwa P. ya mtindo mkali, iliyoletwa kwenye cantus firmus (kuongezeka kwa rhythmic na kupungua, mzunguko, harakati ya crustal, nk), kujificha, lakini haikuharibu tofauti. Kwa hiyo, mizunguko ya tofauti iliwasilishwa kwa fomu tofauti sana. Vile, kwa mfano, ni mzunguko wa Misa "Fortuna kukata tamaa" na Obrecht: cantus firmus, iliyochukuliwa kutoka kwa sauti ya kati ya chanson ya jina moja, imegawanywa katika sehemu tatu (ABC) na kisha cantus kutoka juu yake. sauti (DE) imeanzishwa. Muundo wa jumla wa mzunguko: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloria - В АС (В А - katika harakati za crustacean); Credo - CAB (C - katika harakati za crustacean); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (na sawa katika kupungua); Agnus III - D E (na sawa katika kupungua).

Tofauti imewasilishwa hapa kwa namna ya utambulisho, kwa namna ya kuota, na hata kwa namna ya upya, tangu katika Sanctus na Agnus III cantus firmus inabadilika. Kwa njia hiyo hiyo, katika wingi "Fortuna kukata tamaa" na Josquin Desperate, aina tatu za tofauti hutumiwa: cantus firmus inachukuliwa kwanza kutoka kwa sauti ya kati ya chanson sawa (Kyrie, Gloria), kisha kutoka juu (Credo) na kutoka kwa sauti ya chini (Sanctus), katika sehemu ya 5 ya misa, ubadilishaji wa sauti ya juu ya chanson (Agnus I) hutumiwa na mwisho (Agnus III) cantus firmus inarudi kwenye wimbo wa kwanza. Ikiwa unateua kila kampuni ya cantus na ishara, basi unapata mpango: A B C B1 A. Fomu ya yote inategemea, kwa hiyo, kwa aina tofauti za kutofautiana na pia inahusisha kulipiza kisasi. Njia hiyo hiyo inatumika katika misa ya Josquin Despres "Malheur me bat".

Maoni juu ya mada ya kutogeuza. nyenzo katika polyphonic manuf. mtindo mkali kwa sababu ya kunyoosha kwa muda katika sauti inayoongoza cantus firmus ni kweli kwa kiasi. Katika pl. Katika hali nyingine, watunzi waliamua kutumia mbinu hii ili tu kukaribia mdundo wa kweli wa sauti ya kila siku, hai na ya hiari, kutoka kwa muda mrefu, ili kuifanya isikike kama kilele cha mada. maendeleo.

Kwa hivyo, kwa mfano, cantus firmus katika misa ya Dufay "La mort de Saint Gothard" hupita mfululizo kutoka kwa sauti ndefu hadi fupi:

Kama matokeo, wimbo huo ulisikika, inaonekana, katika safu ambayo ilijulikana katika maisha ya kila siku.

Kanuni hiyo hiyo inatumika katika wimbo wa Malheur me wa Obrecht. Tunawasilisha kampuni yake ya cantus pamoja na chanzo msingi kilichochapishwa - chenye vichwa vitatu. Wimbo wa jina moja la Okegem:

J. Obrecht. Misa "Malheur me bat".

J. Okegem. Chanson "Malheur me bat".

Athari ya kugundua hatua kwa hatua msingi wa kweli wa uzalishaji. ilikuwa muhimu sana katika hali ya wakati huo: msikilizaji ghafla alitambua wimbo unaojulikana. Kesi ya kilimwengu ilikuwa inakinzana na matakwa ya kanisa. muziki wa makasisi, ambao ulisababisha mateso ya wanakanisa kwa mtindo mkali wa P.. Kwa mtazamo wa kihistoria, mchakato muhimu zaidi wa ukombozi wa muziki kutoka kwa utawala wa dini ulifanyika. mawazo.

Njia ya kubadilika ya kukuza thematicism ilipanuliwa sio tu kwa muundo mkubwa, lakini pia kwa sehemu zake: cantus firmus katika mfumo wa det. mapinduzi madogo mara kwa mara, na mizunguko ya subvariation iliundwa ndani ya fomu kubwa, hasa mara kwa mara katika uzalishaji. Obrecht. Kwa mfano, Kyrie II wa Misa "Malheur me bat" ni tofauti kwenye mada fupi ut-ut-re-mi-mi-la, na Agnus III katika Misa "Salve dia parens" ni tofauti kwenye fomula fupi. la-si-do-si polepole kushuka kutoka baa 24 hadi 3.

Kurudia mara moja kufuatia "mandhari" yao huunda jenasi ya kipindi cha sentensi mbili, ambayo ni muhimu sana kutoka kwa mtazamo wa kihistoria. mtazamo, kwa sababu huandaa fomu ya homophonic. Vipindi vile, hata hivyo, ni kioevu sana. Wao ni matajiri katika uzalishaji. Palestrines (tazama mfano kwenye safu ya 345), zinapatikana pia Obrecht, Josquin Despres, Lasso. Kyrie kutoka Op. ya mwisho "Missa ad imitationem moduli" Puisque j "ai perdu" "ni kipindi cha aina ya kawaida ya sentensi mbili za pau 9.

Kwa hivyo ndani ya makumbusho. aina ya mtindo mkali kukomaa kanuni, to-rye katika classical baadaye. muziki, sio sana katika polyphonic kama katika homophonic-harmonic, ndio kuu. Polyphonic manuf. wakati mwingine ilijumuisha vipindi vya chord, pia polepole kuandaa mpito kwa homofonia. Mahusiano ya Ladotonal yaliibuka kwa mwelekeo ule ule: sehemu za udhihirisho za fomu huko Palestrina, kama kikamilishaji cha mtindo mkali, huvutia wazi uhusiano wa kutawala tonic, kisha kuhama kuelekea chini na kurudi kwa mfumo mkuu kunaonekana. Kwa roho hiyo hiyo, nyanja ya miadi ya umbo kubwa hufunuliwa: mianguko ya kati kawaida huisha kwa uhalisi katika ufunguo wa karne ya 5, mwako wa mwisho kwenye tonic mara nyingi huwa plagal.

Aina ndogo katika P. za mtindo madhubuti zilitegemea maandishi: ndani ya ubeti wa matini, ukuzaji ulifanyika kupitia marudio (kuiga) ya mada, huku kubadilisha maandishi kulihusisha kusasisha mada. nyenzo, ambayo, kwa upande wake, inaweza kuwasilishwa kwa kuiga. Ukuzaji wa makumbusho. fomu zilitokea wakati maandishi yanaendelea. Fomu hii ni tabia hasa ya motet ya karne ya 15-16. na kupokea jina la fomu ya motet. Hivi ndivyo madrigals ya karne ya 16 pia yalijengwa, ambapo aina ya aina ya kulipiza kisasi inaonekana mara kwa mara, kwa mfano. katika madrigal ya Palestrina "I vaghi fiori".

Aina kubwa za P. za mtindo mkali, ambapo hakuna cantus firmus, kuendeleza kulingana na aina moja ya motet: kila kifungu kipya cha maandishi kinasababisha kuundwa kwa muses mpya. mandhari zilizokuzwa kwa kuiga. Kwa maandishi mafupi, inarudiwa na muses mpya. mandhari zinazoleta vivuli mbalimbali zitaeleza. tabia. Nadharia bado haina jumla nyingine zozote kuhusu muundo wa aina hii ya polifoniki. fomu.

Kiungo cha kuunganisha kati ya P. mitindo kali na ya bure inaweza kuchukuliwa kuwa kazi ya watunzi wa marehemu. 16-17 karne J. P. Sweelinka, J. Frescobaldi, G. Schutz, K. Monteverdi. Sweelinck mara nyingi alitumia mbinu tofauti za mtindo mkali (mandhari imepanuliwa, nk), lakini wakati huo huo, ana aina mbalimbali za chromaticisms za modal, ambazo zinawezekana tu kwa mtindo wa bure; "Fiori musicali" (1635) na op nyingine ya chombo. Frescobaldi ina tofauti juu ya cantus firmus katika marekebisho mbalimbali, lakini pia ina rudiments ya aina fugue; diatonism ya njia za zamani ilikuwa rangi na chromatisms katika mandhari na maendeleo yao. Katika Monteverdi dep. manuf., k. ar. kanisa, kubeba muhuri wa mtindo mkali (Misa "In illo tempore", nk), wakati madrigals karibu kuvunja nayo na inapaswa kuhusishwa na mtindo wa bure. Tofauti P. ndani yao inahusishwa na tabia. matamshi ambayo yanawasilisha maana ya neno (furaha, huzuni, kuugua, kukimbia, nk). Hii ni madrigal "Piagn" e sospira "(1603), ambapo kifungu cha ufunguzi" Ninalia na kuugua "kinasisitizwa haswa, tofauti na simulizi lingine:

Katika instr. manuf. Karne ya 17 - vyumba, sonatas da chiesa ya zamani, nk - kwa kawaida kulikuwa na polyphonic. sehemu au angalau polyphonic. mapokezi, pamoja na. utaratibu wa fugue, ambao ulitayarisha uundaji wa zana. fugues kama wao. aina au kwa kushirikiana na utangulizi (toccata, fantasy). Kazi ya I. Ya. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel, na watunzi wengine ilikuwa mbinu ya maendeleo ya juu ya mtindo wa bure wa P. katika uzalishaji. J.S.Bach na G.F.Handel. P. mtindo wa bure umehifadhiwa kwenye wok. muziki, lakini ushindi wake kuu ni instr. muziki, katika karne ya 17. kutengwa na sauti na zinazoendelea haraka. Melody - kuu. sababu P. - katika instr. aina ziliachiliwa kutoka kwa masharti ya kizuizi cha wok. muziki (sauti mbalimbali za kuimba, urahisi wa kiimbo, n.k.) na katika umbo lake jipya ulichangia aina mbalimbali za polifoniki. mchanganyiko, latitudo polyphonic. nyimbo, kwa upande wake kuathiri wok. P. Diatoniki ya kale. frets alitoa njia kwa njia mbili kubwa - kubwa na ndogo. Dissonance ilipata uhuru mkubwa, ambayo ikawa njia yenye nguvu ya mvutano wa modal. Kipimo kinachohamishika, kuiga, kilianza kutumika kikamilifu zaidi. aina, kati ya ambayo imebakia mzunguko (inversio, moto contraria) na ongezeko (augmentation, lakini harakati crustal na mzunguko wake karibu kutoweka, kwa kasi kubadilisha muonekano mzima na kueleza, maana ya mpya, mtu binafsi bure style mandhari. Mfumo wa lahaja fomu za msingi za santus firmus, polepole zilififia, na kubadilishwa na fugue, ambayo ilikomaa katika kina cha mtindo wa zamani. Kwa karne nyingi, hawakuweza kwa njia yoyote kuilazimisha kubadili umbo lake, na fugues, iliyotungwa miaka mia moja iliyopita, bado ni mpya kana kwamba ilitungwa leo, "ilibainisha FV Marpurg.

Aina ya melody katika mtindo wa bure wa P. ni tofauti kabisa na ile ya mtindo mkali. Kupanda kwa sauti bila kizuizi kwa sauti za mstari wa melodic husababishwa na kuanzishwa kwa zana. aina. "... Katika uandishi wa sauti, uundaji wa umbo la sauti hupunguzwa na wigo finyu wa sauti na uhamaji wao wa chini ikilinganishwa na ala," E. Kurt alisema. "Na maendeleo ya kihistoria yalikuja kwa polyphony ya kweli ya mstari tu na maendeleo ya ala. mtindo, ulioanza katika karne ya 17. Zaidi ya hayo, kazi za sauti, si tu kwa sababu ya kiasi kidogo na uhamaji wa sauti, kwa ujumla huwa na sauti ya pande zote. Uandishi wa sauti hauwezi kuwa na uhuru sawa na uzushi wa sauti kama polyfoni ya ala, ambayo tunapata. sampuli za uunganisho wa bure zaidi wa mistari." Walakini, hiyo hiyo inaweza kuhusishwa na wok. manuf. Bach (cantatas, raia), Beethoven ("Missa solemnis"), pamoja na polyphonic. manuf. Karne ya 20

Kimataifa, nadharia ya P. mtindo huria kwa kiwango fulani imeandaliwa na mtindo mkali. Hao ndio wasomaji. melodic. mapinduzi na marudio ya sauti, kuanzia na mpigo dhaifu na kwenda kwa nguvu kwa sekunde, tatu, tano na vipindi vingine kwenda juu, husogea kwa tano kutoka kwa tonic, ikielezea misingi ya modal (tazama mifano) - hizi na sauti zinazofanana. baadaye iliundwa kwa mtindo wa bure "msingi" wa mandhari, ikifuatiwa na "upanuzi" kulingana na aina za jumla za melodic. harakati (gamma, nk). Tofauti ya kimsingi kati ya mada ya mtindo wa bure na mada ya mtindo madhubuti iko katika muundo wao kuwa huru, sauti ya monophonic na ujenzi kamili, ikielezea kwa ufupi yaliyomo katika kazi hiyo, wakati mada katika mtindo mkali ilikuwa ya maji. iliyowasilishwa moja kwa moja kwa kushirikiana na sauti zingine zinazoiga na tu katika yaliyomo ilifunuliwa katika changamano nazo. Mtaro wa mandhari ya mtindo mkali ulipotea katika harakati zinazoendelea na utangulizi wa sauti. Mfano ufuatao unalinganisha mifano sawa ya kitaifa ya mada ya mitindo kali na huru - kutoka kwa wingi "Pange lingua" na Josquin Despres na kutoka kwa fugue ya Bach kwenye mada ya J. Legrance.

Katika kesi ya kwanza, vichwa viwili vinatumiwa. canon, mji mkuu hubadilisha mtiririko wa-rogo kuwa sauti ya jumla. aina za harakati zisizo za kasi, katika pili - mada iliyoainishwa wazi inaonyeshwa, ikibadilika kuwa sauti ya mtawala na mwisho wa mwani.

Kwa hivyo, licha ya kiimbo. kufanana, mada ya sampuli zote mbili ni tofauti sana.

Ubora maalum wa polyphonic ya Bach thematism (maana, kwanza kabisa, mada za fugues) kama kilele cha mtindo huru wa P. inajumuisha utulivu, utajiri wa maelewano yanayoweza kutokea, katika toni, rhythmic, na wakati mwingine uhakika wa aina. Katika polyphonic. mandhari katika mguu wao mmoja. makadirio Bach alijumlisha modal-harmonic. fomu zilizoundwa na wakati wake. Hizi ni: fomula ya TSDT, iliyosisitizwa katika mada, upana wa mfuatano na kupotoka kwa toni, kuanzishwa kwa kiwango cha chini cha II ("Neapolitan"), matumizi ya saba iliyopungua, ya nne iliyopungua, kupungua kwa tatu na tano; inayotokana na muunganisho wa toni ya utangulizi katika ndogo na hatua nyingine za mizani. Mada ya Bach ina sifa ya sauti nzuri kutoka kwa bunks. viimbo na nyimbo za kwaya; wakati huo huo, ina utamaduni wenye nguvu wa ala. nyimbo. Mwanzo mzuri unaweza kuhusishwa na instru. mandhari, ala - sauti. Uhusiano muhimu kati ya mambo haya huundwa na melodic iliyofichwa. mstari katika mada - inapita kwa kipimo zaidi, ikitoa mandhari sifa nzuri. Zote mbili ni viimbo. vyanzo vinaonekana haswa katika visa hivyo wakati "msingi" wa sauti hupata maendeleo katika harakati ya haraka ya sehemu inayoendelea ya mada, katika "kufunuliwa":

J.S.Bach. Fugue C-dur.

J.S.Bach. Duo a-moll.

Katika fugues ngumu, kazi ya "msingi" mara nyingi inachukuliwa na mandhari ya kwanza, kazi ya kufunuliwa na ya pili ("The Well-Tempered Clavier", vol. 1, fugue in cis-moll).

Fugu kawaida hujulikana kama kuiga. P., ambayo kwa ujumla ni kweli, tangu mandhari angavu na uigaji wake hutawala. Lakini kwa nadharia ya jumla. mpango fugue ni awali ya kuiga na kulinganisha P., tk. tayari uigaji wa kwanza (jibu) unaambatana na ukinzani, sio sawa na mada, na kwa kuanzishwa kwa sauti zingine, tofauti hiyo inaimarishwa zaidi.

J.S.Bach. Fugue chombo katika a-moll.

Msimamo huu ni muhimu hasa kwa fugue ya Bach, ambapo upinzani mara nyingi hudai kuwa mada ya pili. Katika muundo wa jumla wa fugue, na vile vile katika nyanja ya thematism, Bach alionyesha mwelekeo kuu wa wakati wake - mwelekeo wa sonata, ambao ulikaribia mtindo wake wa kitamaduni. hatua - fomu ya sonata ya classics ya Viennese; idadi ya fugues zake hukaribia muundo wa sonata (Kyrie I wa Misa katika h-ndogo).

Tofauti ya P. inawakilishwa katika Bach sio tu kwa mchanganyiko wa mada na utofautishaji na mada kwenye fugue, lakini pia na sehemu ya nyimbo za aina: chorale na ubinafsi. kuandamana sauti, kadhaa. kuharibika. nyimbo (kwa mfano, "Quodlibet" katika "Goldberg Variations"), hatimaye, kwa kuchanganya P. na homophonic-harmonic. malezi. Mwisho hupatikana kila mara katika kazi zinazotumia basso continuo kama kuambatana na aina nyingi. ujenzi. Aina yoyote ambayo Bach alitumia - sonata ya zamani, sehemu mbili-tatu, rondo, tofauti, nk - muundo ndani yao mara nyingi ni wa aina nyingi: kuiga ni mara kwa mara. sehemu, kisheria mfuatano, sehemu ya kukabiliana inayoweza kusongeshwa, n.k., ambayo kwa ujumla inamtambulisha Bach kama mwana polyphonist. Kihistoria umuhimu wa polyphony ya Bach iko katika ukweli kwamba kanuni kuu za mada na mada zilianzishwa ndani yake. maendeleo, hukuruhusu kuunda sanaa za hali ya juu. sampuli zilizojaa kina cha kifalsafa na hiari muhimu. Polyphony ya Bach ilikuwa na inasalia kuwa kielelezo kwa vizazi vyote vilivyofuata.

Yale ambayo yamesemwa kuhusu nadharia ya Bach na polyphony inatumika kikamilifu kwa polyphony ya Handel. Msingi wake, hata hivyo, ulikuwa katika aina ya uendeshaji, ambayo Bach hakuigusa hata kidogo. Polyphonic Fomu za Handel ni tofauti sana na muhimu kihistoria. Mtunzi anastahili kutajwa maalum. kazi ya fugues katika oratorios ya Handel. Kuhusiana sana na mchezo wa kuigiza wa kazi hizi, fugues hupangwa kwa njia iliyopangwa madhubuti: katika hatua ya kuanzia (katika uboreshaji), katika matukio makubwa ya jumla ya maudhui kama maonyesho ya picha ya watu, kwa kumalizia. sehemu ya mhusika abstract-shangwe ("Haleluya").

Ingawa katika enzi ya Classics za Viennese (nusu ya 2 ya 18 - mapema karne ya 19) kituo cha mvuto katika uwanja wa maandishi kilibadilika kuelekea homophony, uchoraji hata hivyo hatua kwa hatua ulichukua nafasi muhimu kwao, ingawa kwa kiasi kikubwa na ndogo kuliko hapo awali. Katika uzalishaji J. Haydn na haswa W.A.Mozart mara nyingi hukutana na aina nyingi. fomu - fugues, canons, counterpoint inayohamishika, nk. Muundo wa Mozart unaonyeshwa na uanzishaji wa sauti, kueneza kwa sauti zao. uhuru. Imeundwa sintetiki. miundo ambayo imechanganya fomu ya sonata na fugue, nk. Aina za homophonic ni pamoja na polyphonic ndogo. sehemu (fugato, mifumo ya kuiga, canons, counterpoint tofauti), mlolongo wao huunda polyphonic kubwa. aina ya tabia iliyotawanywa, inayoendelea kwa utaratibu na katika sampuli za juu zinazoathiri kwa kiasi kikubwa mtazamo wa sehemu za homophonic na op nzima. kwa ujumla. Vilele hivi ni pamoja na tamati ya simfoni ya Mozart "Jupiter" (K.-V. 551), Fantasia yake katika f madogo (K.-V. 608). Njia ya kuelekea kwao ilikuwa katika fomu ya fainali - Symphony ya 3 ya Haydn, quartet ya G-dur ya Mozart (K.-V. 387), fainali za quintets zake za D-dur na E-dur (K.-V. 593, 614).

Katika uzalishaji Mvuto wa Beethoven kuelekea P. ulijidhihirisha mapema sana na katika kazi ya kukomaa ilisababisha uingizwaji wa maendeleo ya sonata na fugue (mwisho wa sonata op. 101), kuhamishwa kwa aina zingine za mwisho na fugue (sonata op. 102 No. 2, op. 106), kuanzishwa kwa fugue mwanzoni mwa mzunguko (quartet op. 131), katika tofauti (op. 35, op. 120, mwisho wa symphony ya 3, Allegretto ya symphony ya 7 , mwisho wa symphony ya 9, nk) na kwa upolimishaji kamili wa fomu ya sonata. Ya mwisho ya hila hizi ilikuwa ya kimantiki. matokeo ya kuenea kwa polyphonic kubwa. fomu, ambayo ilikumbatia vipengele vyote vya msingi vya sonata allegro, wakati P. ilipoanza kutawala umbile lake. Hizi ni harakati za 1 za sonata op. 111, Symphony ya 9. Fugue katika Op. ya kipindi cha marehemu cha kazi ya Beethoven - picha ya ufanisi kama kinyume na picha za huzuni na kutafakari, lakini wakati huo huo - na umoja pamoja nao (sonata op. 110, nk).

Katika enzi ya mapenzi, P. alipata tafsiri mpya katika kazi za F. Schubert, R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt, na R. Wagner. Schubert alitoa nyimbo kwa aina za fugue katika sauti (wingi, "Wimbo wa Ushindi wa Miriam") na ala (Ndoto katika nyimbo ndogo, n.k.); Muundo wa Schumann umejaa sauti za ndani za kuimba ("Kreisleriana", nk); Berlioz alivutiwa na mada tofauti. viunganisho ("Harold nchini Italia", "Romeo na Julia", nk); katika Liszt P. huathiriwa na picha ambazo ni kinyume katika tabia - pepo (sonata h-moll, symphony "Faust"), huzuni-ya kutisha (symphony "Dante"), kwaya-pacified ("Ngoma ya Kifo"); utajiri wa muundo wa Wagnerian upo katika kuijaza na harakati za sauti za bass na za kati. Kila mmoja wa mabwana wakubwa aliletwa katika vipengele vya P. vilivyo katika mtindo wake. Walitumia njia nyingi za P. na kuzipanua kwa kiwango kikubwa katika ghorofa ya 2. 19 - mapema. Karne za 20 I. Brahms, B. Smetana, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, ambaye aliweka classic. msingi wa tonal ni usawa. michanganyiko. P. ilitumiwa sana na M. Reger, ambaye alibuni upya sauti fulani za aina nyingi za Bach. fomu, mfano. kukamilika kwa mzunguko wa tofauti za fugue, utangulizi na fugue kama aina; polifoniki ukamilifu na anuwai zilijumuishwa na upatanisho mzuri. tishu na chromatisation yake. Mwelekeo mpya unaohusishwa na dodecaphony (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, na wengine), huvunja na classical. tonality na kwa mfululizo hutumia fomu zinazotumiwa katika uzalishaji. style kali (moja kwa moja na crustaceous harakati na rufaa zao). Ufanano huu, hata hivyo, ni wa nje tu kwa sababu ya tofauti kuu ya mada - wimbo rahisi wa wimbo uliochukuliwa kutoka kwa aina za nyimbo zilizopo (cantus firmus kwa mtindo mkali), na safu ya amelodic dodecaphonic. Magharibi-Ulaya muziki wa karne ya 20 alitoa sampuli za juu za P. nje ya mfumo wa dodecaphony (P. Hindemith, pamoja na M. Ravel, I. F. Stravinsky).

Viumbe. mchango kwa madai ya P. ulitolewa na rus. classics 19 - mapema. Karne za 20 Rus. Prof. muziki baadaye katika Ulaya Magharibi ulianza njia ya polyphony iliyoendelea - fomu yake ya kwanza (nusu ya 1 ya karne ya 17) ilikuwa mistari mitatu, inayowakilisha mchanganyiko wa wimbo uliokopwa kutoka kwa wimbo wa znamenny (kinachojulikana kama "njia") na sauti. inahusishwa nayo juu na chini ("juu", "chini"), ya kisasa sana katika rhythm. uhusiano. Demestvennoe polyphony ni ya aina moja (sauti ya 4 iliitwa "demestva"). Mistari mitatu na polyphony ya demestvennoe ilishutumiwa vikali na watu wa wakati huo (I. T. Korenev) kwa ukosefu wa harmonics. mawasiliano ya sauti na hadi mwisho. Karne ya 17 wamechoka wenyewe. Uimbaji wa wimbo wa sehemu, ambao ulitoka Ukraine hapo mwanzo. Ghorofa ya 2 Karne ya 17, ilihusishwa na matumizi makubwa ya mbinu za kuiga. P., pamoja na. uwasilishaji wa moja kwa moja wa mada, kanuni, nk. Mtaalamu wa fomu hii alikuwa NP Diletskiy. Mtindo wa mtindo wa sehemu umeweka mbele mabwana wake, kubwa zaidi ambayo ni V.P. Titov. Rus. P. katika nusu ya 2. Karne ya 18 utajiri wa classic. Magharibi-Ulaya fugue (M. S. Berezovsky - tamasha la kwaya "Usinikatae katika uzee wangu"). Katika mfumo wa jumla wa kuiga. P. mwanzoni. Karne ya 19 D.S.Bortnyansky aliipa tafsiri mpya inayotokana na sifa ya uandishi wa wimbo wake. Classic hatua rus. P. inahusishwa na kazi ya M.I. Glinka. Aliunganisha kanuni za nar.-sauti ndogo, kuiga na tofauti P. Hii ilikuwa matokeo ya matarajio ya ufahamu ya Glinka, ambaye alisoma na Nar. wanamuziki na mastered nadharia ya kisasa. kwake P. "Mchanganyiko wa fugue ya Magharibi na hali ya muziki wetu" (Glinka) ilisababisha kuundwa kwa synthetic. fomu (fugue katika utangulizi wa kitendo cha 1 cha "Ivan Susanin"). Hatua zaidi katika maendeleo ya Rus. fugue - utii wa symphony yake. kanuni (fugue katika Suite 1 na P. I. Tchaikovsky), ukumbusho wa dhana ya jumla (fugues katika ensembles na cantatas na S. I. Taneyev, fp. fugues na A. K. Glazunov). Tofauti ya P. ya Glinka iliyowasilishwa kwa upana - mchanganyiko wa wimbo na kumbukumbu, nyimbo mbili au mada huru huru (eneo "Katika kibanda" katika nyumba ya 3 ya "Ivan Susanin", nakala ya kupinduliwa kutoka kwa muziki hadi "Prince Kholmsky", nk. .) - iliendelea kuendeleza huko A.S. Dargomyzhsky; inawakilishwa kwa wingi hasa katika kazi za watunzi wa The Mighty Handful. Miongoni mwa kazi bora za kulinganisha P. ni pamoja na fp. kucheza na Mbunge Mussorgsky "Wayahudi wawili - matajiri na maskini", picha ya sauti "Katika Asia ya Kati" na Borodin, mazungumzo kati ya Grozny na Stesha katika toleo la 3 la "Mwanamke wa Pskovite" na Rimsky-Korsakov, idadi ya mipangilio ya nyimbo za watu. na AK Lyadov ... Kueneza kwa makumbusho. vitambaa na sauti za kuimba ni tabia sana ya uzalishaji. A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninova - kutoka kwa aina ndogo za romance na fp. vipande kwa symphons kubwa. turubai.

Katika bundi. muziki P. na polyphonic. fomu zinachukua nafasi muhimu sana, ambayo inahusishwa na ukuaji wa jumla wa P., tabia ya muziki wa karne ya 20. Prod. N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin wanatoa mifano ya ujuzi bora wa polyphonic. kesi inayolenga kubainisha sanaa ya kiitikadi. maudhui ya muziki. Sauti kubwa ya aina nyingi iliyorithiwa kutoka kwa classics imepata matumizi mapana zaidi. fomu, katika polyphonic iliyokatwa. vipindi kwa utaratibu husababisha mantiki. juu itajieleza. tabia; aina ya fugue pia inatengenezwa, katika kazi ya Shostakovich, ambayo ilipata thamani ya msingi katika dhana kubwa za symphonies (4, 11) na ensembles za chumba (quintet op. 49, quartets fis-moll, c-moll, nk). , na katika utayarishaji wa pekee kwa php. (Utangulizi 24 na fugues op. 87). Thematicism ya fugues ya Shostakovich katika maana. angalau inatokana na chanzo cha nar.-wimbo, na fomu yao - kutoka kwa tofauti ya couplet. Itatenga. umuhimu katika muziki wa Prokofiev, Shostakovich, Shebalin alipata ostinatnost na aina inayohusiana ya tofauti za aina ya ostinata, ambayo pia inaonyesha tabia ya asili katika kisasa nzima. muziki.

P. katika Sov. muziki hukua chini ya ushawishi wa njia za hivi punde za makumbusho. kujieleza. Sampuli zake zinazovutia zina kazi. K. Karaeva (daftari ya 4 ya fp. Preludes, symphony ya 3, nk), B. I. Tishchenko, S. M. Slonimsky, R. K. Shchedrin, A. A. Pyarta, N. I. Peiko , B. A. Tchaikovsky. Ya polyphonic inajitokeza hasa. kuanzia katika muziki wa Shchedrin, ambaye aliendelea kuendeleza fugue na polyphonic kwa ujumla. aina na aina zinajitegemea. op. ("Basso ostinato", 24 preludes na fugues, "Polyphonic notebook"), na kama sehemu za symphonic kubwa, cantata na maonyesho ya maonyesho, ambapo kuiga. P., pamoja na tofauti, hutoa picha pana ya maisha isiyo ya kawaida.

"Matumizi ya polyphony yanaweza tu kukaribishwa, kwa sababu uwezekano wa polyphony ni kivitendo kutokuwa na mwisho," D. D. Shostakovich alisisitiza. "Polyphony inaweza kuwasilisha kila kitu: muda wa muda, na muda wa mawazo, na muda wa ndoto, ubunifu."

Wazo la "P". na "counterpoint" hairejelei tu matukio ya muziki, lakini pia kwa kinadharia. utafiti wa matukio haya. Jinsi gani. Nidhamu ya P. imejumuishwa katika mfumo wa makumbusho. elimu. Sayansi. Wananadharia wa karne ya 15 na 16 walihusika katika maendeleo ya maswali ya P.: J. Tinktoris, Glarean, J. Tsarlino. Mwisho ulielezea kwa undani DOS. Mbinu za P. - counterpoint tofauti, counterpoint inayohamishika, nk Mfumo wa kugawa vituo vya kupinga kwa sauti iliyotolewa (cantus firmus) na kupungua kwa taratibu kwa muda na ongezeko la idadi ya sauti (noti dhidi ya noti, mbili, tatu, noti nne dhidi ya noti, sehemu ya maua) iliendelea kukuzwa na wananadharia wa karne 17-18. - J. M. Bononcini na wengine, katika kazi ya I. Fuchs "Gradus ad Parnassum" (1725) ilifikia kilele chake (kulingana na kitabu hiki, kijana W. A. ​​​​Mozart alisoma P. ya uandishi mkali). Katika kazi hizo hizo tunapata njia za kusoma fugue, nadharia ambayo imewekwa kikamilifu na F.V. Marpurg. Kwa mara ya kwanza, I. Forkel alitoa maelezo kamili ya mtindo wa J.S.Bach. Mwalimu wa Mozart J. Martini alisisitiza juu ya hitaji la kusoma kipingamizi kwa kutumia canto fermo na akataja sampuli kutoka kwa fasihi juu ya mtindo huru wa P.. Miongozo ya baadaye juu ya counterpoint, fugue, na canon ya L. Cherubini, Z. Dehn, I. G. Bellerman, na E. Prout iliboresha mfumo wa kufundisha P. uandishi mkali na matumizi ya sauti nyingine za polyphonic. fomu. Wote R. Karne ya 19 idadi ya bubu. wananadharia walipinga utafiti wa misingi ya mtindo mkali uliopitishwa, hasa, katika Rus mpya iliyogunduliwa. hifadhi za wanyama. Katika kumtetea, GA Laroche alichapisha safu ya nakala. Kuthibitisha hitaji la kihistoria. njia ya muses. elimu, wakati huo huo alitoa maelezo ya jukumu la P. katika historia ya muziki, hasa P. style kali. Ni wazo hili ambalo lilitumika kama msukumo wa nadharia. maendeleo na mazoezi ya ufundishaji. shughuli za SI Taneev, zilizofupishwa naye katika kazi "Njia inayoweza kusongeshwa ya uandishi mkali" (Leipzig, 1909).

Hatua muhimu zaidi katika nadharia ya P. ilikuwa utafiti wa E. Kurt "Misingi ya Linear Counterpoint" (1917, tafsiri ya Kirusi - Moscow, 1931), ambayo ilifunua sio tu kanuni za melodic. polyphony na J.S.Bach, lakini pia alitoa matarajio ya kusoma vipengele fulani vya P. mtindo wa bure, ambao hapo awali haukusahauliwa.

Sayansi. kazi ya bundi. wananadharia wamejitolea kwa polyphonic. fomu, uigizaji wao. jukumu na kihistoria. mageuzi. Miongoni mwao ni "Fugue" na V. A. ., 1962), "Historia ya polyphony" V.V. Protopopov (toleo la 1-2, M., 1962-65), idadi ya dep. inafanya kazi kuhusu polyphonic. otile N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, P. Hindemith na wengine.

Fasihi: Muumba sarufi ya Nikolai Diletsky, 1681, ed. St. Petersburg, 1910 (pamoja na mkataba wa I. T. Korenev "Musikia. Juu ya Uimbaji wa Kiungu"); Rezvoy M.D., Kuendesha Sauti, katika kitabu: Encyclopedic Lexicon, ed. A. Plyushara, t. 9, St. Petersburg, 1837; Gunke O. K., Mwongozo wa kutunga muziki, sehemu ya 2, On counterpoint, St. Petersburg, 1863; Serov A. N., Muziki, sayansi ya muziki, ufundishaji wa muziki, "Epoch", 1864, No. 16, 12, sawa, katika kitabu chake: Izbr. makala, t. 2, M., 1957; Laroche G. A., Mawazo juu ya elimu ya muziki nchini Urusi, "Russian Bulletin", 1869, vol. 82, sawa, katika kitabu chake: Mkusanyiko wa makala muhimu za muziki, vol. 1, M., 1913; yake, Mbinu ya Kihistoria ya kufundisha nadharia ya muziki, "Musical jani", 1872-73, No. 2-5, sawa, katika kitabu chake: Mkusanyiko wa makala muhimu za muziki, vol. 1, M., 1913; Taneyev S.I., Kusonga counterpoint ya uandishi mkali, Leipzig, (1909), M., 1959; yake, Kutoka kwa urithi wa kisayansi na ufundishaji, M., 1967; Myaskovsky N. Ya., Claude Debussy, Printemps, "Muziki", 1914, No 195 (iliyochapishwa tena - Makala, barua, kumbukumbu, vol. 2, M., 1960); Asafiev B.V. (Igor Glebov), Polyphony na chombo katika nyakati za kisasa, L., 1926; yake, aina ya muziki kama mchakato (kn. 1-2, M., 1930-47, (kn. 1-2), L., 1971; Sokolov N. A., Kuiga kwenye cantus firmus, L., 1928; Konyus GA, Kozi ya kupinga uandishi mkali katika frets, M., 1930; Skrebkov SS, uchambuzi wa Polyphonic, M.-L., 1940; yake, Kitabu cha maandishi cha polyphony, sehemu 1-2, M.- L., 1951, M., 1965; yake, kanuni za kisanii za mitindo ya muziki, M., 1973; Garbuzov HA, polyphony ya watu wa zamani wa Kirusi, M.-L., 1948; Gippius EV, Juu ya polyphony ya watu wa Kirusi mwishoni mwa XVIII - mapema karne ya XIX, "Soviet Ethnografia" , 1948, No. ya Barua kali, L., 1963; Trambitsky VN, Misingi ya Polyphonic ya maelewano ya wimbo wa Kirusi, katika kitabu: Muziki wa Soviet. Nakala za kinadharia na muhimu, M., 1954; Vinogradov G. S, Sifa za tabia za maste ya polyphonic Ubunifu wa M.I. Glinka, katika mkusanyiko: Vidokezo vya kisayansi na vya kiufundi vya jimbo la Saratov. kihafidhina, v. 1, Saratov, 1957; Pustylnik I. Ya., Mwongozo wa Vitendo wa Kuandika Canon, L., 1959, iliyorekebishwa., 1975; yake, Moving counterpoint and free letter, M., 1967; Bogatyrev S. S., Reversible counterpoint, M., 1960; Evseev S. V., polyphony ya watu wa Kirusi, M., 1960; ni sawa. Nyimbo za watu wa Kirusi zilizopangwa na A. Lyadov, M., 1965; Bershadskaya TS, Mifumo ya kimsingi ya utunzi wa polyphony ya wimbo wa wakulima wa watu wa Kirusi, L., 1961; Nikolskaya L.B., Kwenye polyphony ya A.K. Glazunov, katika kitabu: Vidokezo vya kisayansi na kimbinu vya Jimbo la Ural. Conservatory, vol. 4. Sat. makala juu ya elimu ya muziki, Sverdlovsk, 1961; Dmitriev A. N., Polyphony kama sababu ya kuchagiza, L., 1962; V. V. Rotopopov, Historia ya polyphony katika matukio yake muhimu zaidi, vol. 1-2, M., 1962-65; yake, Maana ya kitaratibu ya polyphony katika aina ya muziki ya Beethoven, katika kitabu: Beethoven. Mkusanyiko, vol. 2, M., 1972; yake, Matatizo ya fomu katika kazi za polyphonic za mtindo mkali, "CM", 1977, No 3; Etinger M., Harmony na Polyphony. (Maelezo juu ya mizunguko ya polifoniki ya Bach, Hindemith, Shostakovich), ibid., 1962, No. 12; Dubovskiy I. I., Kuiga usindikaji wa wimbo wa watu wa Kirusi, M., 1963; yake, Sheria rahisi zaidi za wimbo wa watu wa Kirusi ghala la sehemu mbili-tatu, M., 1964; Gusarova O., Majadiliano katika polyphony ya P. I. Tchaikovsky, katika mkusanyiko: Maelezo ya kisayansi na ya methodical ya Kipvskaya conservatorii, Kipv, 1964; Tyulin Yu. N., Sanaa ya Counterpoint, M., 1964; Klova V., Polifonija. Praktinis polifonijos vadovelis, Vilnius, 1966; Zaderatsky V., Polyphony kama kanuni ya maendeleo katika fomu ya sonata ya Shostakovich na Hindemith, katika mkusanyiko: Maswali ya fomu ya muziki, v. 1, M., 1966; yake, Polyphony katika kazi za ala za D. Shostakovich, M., 1969; Ujumbe wa mbinu na mpango wa kozi ya polyphony, comp. H. S. Kushnarev (1927), katika mkusanyiko: Kutoka historia ya elimu ya muziki ya Soviet, L., 1969; Kushnarev Kh.S., Kuhusu polyphony. Sat. makala, M., 1971; Chebotaryan G. M., Polyphony katika kazi za Aram Khachaturian, Er., 1969; Koralsky A., Polyphony katika kazi za watunzi wa Uzbekistan, katika mkusanyiko: Maswali ya muzikiolojia, vol. 2, Tash., 1971; Bat N., Aina za Polyphonic katika kazi za symphonic za P. Hindemith, katika mkusanyiko: Maswali ya fomu ya muziki, vol. 2, M., 1972; yake, Juu ya sifa za aina nyingi za melody katika kazi za symphonic za Hindemith, katika mkusanyiko: Maswali ya nadharia ya muziki, vol. 3, M., 1975; Kunitsyna I.S., Jukumu la kuiga polyphony katika tamthilia ya aina ya muziki ya kazi na S.S.Prokofiev, katika mkusanyiko: Vidokezo vya kisayansi na kimbinu vya Jimbo la Ural. Conservatory, vol. 7, Sverdlovsk, 1972; Reutershtein MI, Vitendo polyphony, M., 1972; Stepanov A. A., Chugaev A. G., Polyphony, M., 1972; Titz M., Swali linalohitaji kuzingatiwa (juu ya uainishaji wa aina za polyphony), "CM", 1973, No 9; Polyphony. Sat. makala ya kinadharia, comp. K. Yuzhak, M., 1975; Yevdokimova Y., Tatizo la chanzo asili, "CM", 1977; Nambari 3; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts ..., Bern, 1917, 1946 (Tafsiri ya Kirusi: Kurt E., Misingi ya kukabiliana na mstari, Moscow, 1931).

V. V. Protopopov

1. Kikohozi, uzalishaji wa sputum, upungufu wa pumzi, hemoptysis.

2. Inaweza kuzingatiwa na mkusanyiko wa maji au gesi kwenye cavity ya pleural.

3. Kufafanua mipaka ya mapafu.

4. Hii inaweza kuonyesha ugumu wa tishu za mapafu au mkusanyiko wa maji katika cavity pleural.

5. Uwezekano wa kuunganishwa kwa tishu za mapafu, au uwepo katika mapafu ya cavity inayowasiliana na bronchus.

6. X-ray ya viungo vya kifua.

POLIPHONYI

UTANGULIZI .. 2

Polyphony na aina zake. 2

POLYPHONY CONTRAST .. 4

Uundaji wa polyphony tofauti. 4

Uandishi mkali ni wa sauti. 7

Mtindo wa bure. Aina tofauti za polyphony. 28

Masharti ya kulinganisha nyimbo tofauti. 29

Rahisi na ngumu kukabiliana. 31

Aina za counterpoint tata. 32

Upinzani mara mbili. 34

POLIPHONYI YA KUIGA .. 36

Uigaji - muundo na vigezo .. 36

Aina za kuiga. 37

Kanuni. 39

Aina za kazi za kuiga-polyphonic zilizotengenezwa. 42

Muundo wa jumla wa fugue. 43

Vipengele vya kawaida vya mandhari ya fugue. 45

Jibu. 47

Tofautisha. 48

Maonyesho ya kando. 49

Muundo wa sehemu ya udhihirisho wa fugue. 51

Maendeleo ya sehemu ya fugue. 52

Sehemu ya kulipiza kisasi ya fugue. 53

Fugues ya muundo usio na utatu. 54

Fugues mara mbili na tatu. 55

UTANGULIZI

Polyphony na aina zake

Muundo wa muziki ni monodic, harmonic (homophonic-harmonic) na polyphonic. Ghala la monodic ni msingi wa hadithi za watu wengi na aina za kale za muziki wa kitaaluma. Muundo wa monodi ni monophonic: sauti huongezwa kwa wimbo, unganisho lao la mstari-melodic hupatikana kimsingi kwa njia ya mizani. Hisa za sauti na polifoniki kama polifoniki zinapingana pamoja na monodic. Katika polyphony, sauti zinahusiana na kuunganishwa sio tu kwa sauti, kwa usawa, lakini pia kwa usawa, yaani, kwa wima. Katika ghala la harmonic, wima ni ya msingi, maelewano yanaongoza harakati ya melody. Hapa jukumu kuu linachezwa na mstari wa melodic, ambayo mara nyingi hupatikana kwa sauti ya juu na inapingana na kuambatana na chord. Katika ghala la polyphonic, kila kitu ni tofauti.

Polyphony (kutoka kwa aina nyingi za Kigiriki - nyingi; usuli - sauti, sauti; kihalisi - polyphony) ni aina ya polyphony kulingana na mchanganyiko wa wakati mmoja na ukuzaji wa mistari kadhaa huru ya sauti. Polyphony inaitwa mkusanyiko wa nyimbo. Polyphony ni mojawapo ya njia muhimu zaidi za utunzi wa muziki na usemi wa kisanii. Njia nyingi za polyphony hutumika kwa ufichuzi mwingi wa yaliyomo katika kazi ya muziki, kwa mfano na ukuzaji wa picha za kisanii. Kwa msaada wa polyphony, unaweza kurekebisha, kulinganisha na kuchanganya mandhari ya muziki. Polyphony inategemea mifumo ya melody, rhythm, maelewano, maelewano.

Kuna aina mbalimbali za muziki na aina zinazotumiwa kuunda kazi za ghala la polyphonic: fugue, fughetta, uvumbuzi, canon, tofauti za polyphonic, katika karne za XIV-XVI. - motet, madrigal, nk Vipindi vya polyphonic (kwa mfano, fugato) pia hupatikana ndani ya aina nyingine - kubwa zaidi, kubwa zaidi. Kwa mfano, katika symphony, katika harakati ya kwanza, yaani, katika fomu ya sonata, maendeleo yanaweza kutegemea sheria za fugue.

Kipengele cha msingi cha texture ya polyphonic, ambayo inatofautisha kutoka kwa homophonic-harmonic, ni fluidity, ambayo hupatikana kwa kufuta caesura ambayo hutenganisha ujenzi, kwa kutoonekana kwa mabadiliko kutoka kwa moja hadi nyingine. Sauti za ujenzi wa aina nyingi hazipunguki kwa wakati mmoja, kwa kawaida kanda zao hazilingani, ambayo husababisha hisia ya mwendelezo wa harakati kama ubora maalum wa kujieleza unaopatikana katika polyphony.

Kuna aina 3 za polyphony:

2. motley (tofauti);

3. kuiga.

Polifonia ya sauti ndogo ni hatua ya kati kati ya monodi na polifoniki. Kiini chake ni kwamba sauti zote wakati huo huo hufanya matoleo tofauti ya sauti moja. Kwa sababu ya tofauti katika chaguzi katika polyphony, kuna ama kuunganisha kwa sauti kwa umoja na harakati kwa umoja sambamba, kisha utofauti wao katika vipindi vingine. Mfano wazi ni nyimbo za watu.

Tofauti ya polyphony - sauti ya wakati mmoja ya nyimbo mbalimbali. Hapa sauti zilizo na mwelekeo tofauti wa mistari ya melodic zimeunganishwa, na hutofautiana katika muundo wa sauti, rejista, sauti za nyimbo. Kiini cha polyphony tofauti ni kwamba sifa za melodi zinafunuliwa katika ulinganisho wao. Mfano ni Glinka "Kamarinskaya".

Wimbo wa sauti nyingi ni utangulizi usio wa wakati mmoja, unaofuatana wa sauti zinazoendesha wimbo mmoja. Jina la polyphony ya kuiga linatokana na neno kuiga, ambalo linamaanisha kuiga. Sauti zote zinaiga sauti ya kwanza. Mfano ni uvumbuzi, fugue.

Polyphony - kama aina maalum ya uwasilishaji wa aina nyingi - imekuja kwa njia ndefu ya maendeleo ya kihistoria. Aidha, jukumu lake lilikuwa mbali na sawa katika vipindi fulani; iliongezeka au ilipungua kulingana na mabadiliko katika kazi za kisanii zilizowekwa mbele na enzi hii au ile, kulingana na mabadiliko katika fikra za muziki na kuibuka kwa aina mpya na aina za muziki.

Hatua kuu za maendeleo ya polyphony katika muziki wa kitaaluma wa Ulaya.

2. XIII - XIV karne. Kuhamia kwa kura zaidi. Uenezi mkubwa wa sauti ya sehemu tatu; mwonekano wa taratibu wa sauti nne na hata tano na sita. Ongezeko kubwa la utofautishaji wa sauti za sauti zilizokuzwa kwa pamoja. Mifano ya kwanza ya kuiga na kukabiliana mara mbili.

3. XV - XVI karne. Kipindi cha kwanza katika historia cha kustawi na ukomavu kamili wa polyphony katika aina za muziki wa kwaya. Enzi ya kile kinachoitwa "maandishi mkali" au "mtindo mkali".

4. Karne ya XVII. Katika muziki wa enzi hii, kuna nyimbo nyingi za polyphonic. Lakini kwa ujumla, polyphony imeachwa nyuma, ikitoa njia ya uundaji unaokua kwa kasi wa homophonic-harmonic. Ukuzaji wa maelewano ulikuwa mkubwa sana, ambayo wakati huo ikawa moja ya njia muhimu zaidi za uundaji katika muziki. Polyphony tu katika mfumo wa njia anuwai za uwasilishaji hupenya kitambaa cha muziki cha opera na kazi za ala, ambazo katika karne ya 17. ni aina zinazoongoza.

5. Nusu ya kwanza ya karne ya 18. I.S. Bach na G.F. Handel. Ya pili katika historia ya muziki, siku kuu ya polyphony, kulingana na mafanikio ya homophony katika karne ya 17. Polyphony ya kile kinachoitwa "kuandika bure" au "mtindo wa bure", kulingana na sheria za maelewano na kudhibitiwa nao. Polyphony katika aina za muziki wa sauti na ala (misa, oratorio, cantata) na ala pekee (Bach's "HTK").

6. Nusu ya pili ya karne ya XVIII - XXI. Polyphony kimsingi ni sehemu muhimu ya polyphony tata, ambayo ni chini yake, pamoja na homophony na heterophony, na ndani ambayo maendeleo yake yanaendelea.

Yulia Gennadievna Tyugasheva
Ukuzaji wa njia "Kanuni za kazi kwenye kazi za polyphonic katika darasa la piano la Shule ya Sanaa ya Watoto"

1. Utangulizi.

Kwa elimu ya jumla ya muziki, wanafunzi wa shule ya muziki ya watoto, maendeleo ya kusikia polyphonic... Bila uwezo wa kusikia vitambaa vyote vya muziki kazi, kufuata wakati wa mchezo mistari yote ya uwasilishaji wa muziki, uratibu wao, utii kwa kila mmoja, mwigizaji hawezi kuunda picha kamili ya kisanii. Je, mwanafunzi anacheza homophonic-harmonic au kipande cha polyphonic, daima anahitaji kuelewa mantiki ya harakati ya vipengele vya texture, kupata mistari yake kuu na ya sekondari, kujenga mtazamo wa muziki wa mipango tofauti ya sauti.

2. Aina polyphoni.

Pamoja na vipengele polyphoni wanafunzi hukutana tayari katika kipindi cha awali cha masomo. Unahitaji kujua ni aina gani zipo polyphony na nini asili yao. « Polyphony» ni neno la Kigiriki. Ilitafsiriwa kwa Kirusi, inamaanisha "polyphony"... Kila sauti ndani polifoniki muziki unajitegemea kiimbo, kwa hivyo sauti zote ni za kuelezea na za sauti.

Mwonekano wa sauti ndogo (nyimbo za Kirusi za polyphonic) kwa kuzingatia maendeleo ya sauti kuu (katika wimbo - mstari wa kuongoza)... Sauti zingine za chipukizi wake ni huru zaidi au kidogo. Wanachangia kuongezeka kwa uimbaji wa jumla wa ukuzaji wa sauti (kumbuka mfano wa wimbo wa watu wa Kirusi "Na mimi niko porini").

Tofautisha polyphoni kulingana na maendeleo ya mistari ya kujitegemea, ambayo si sifa ya kawaida asili kutoka kwa chanzo kimoja cha sauti (Kazi za Bach)... Sauti moja au nyingine huja mbele (kumbuka mfano wa J. Bach "Minuet")

Kuiga polyphoni inatokana na mwenendo mfuatano wa sauti tofauti, ama ya mstari mmoja wa sauti (kanoni, au kifungu kimoja cha sauti - mada. (fugi)... Sauti zote kwa ujumla ni sawa, lakini katika fugue (aina ya fughetta, uvumbuzi)- jukumu kuu la sauti iliyo na mada, kwenye kanuni kwa sauti iliyo na sehemu ya kipekee ya wimbo (mfano wa kumbuka na I. Bach "Uvumbuzi wa sehemu mbili" katika D mdogo).

3. Kanuni za kazi juu ya aina tofauti polyphony katika madarasa ya chini ya DSHI.

Kwa wanaoanza, nyenzo zinazoeleweka zaidi za kielimu kwa suala la yaliyomo ni nyimbo za nyimbo za watoto na watu katika mpangilio wa monophonic. Inahitajika kuchagua nyimbo ambazo ni rahisi, lakini zenye maana, na udhihirisho mkali wa kitaifa, na kilele wazi. Zaidi ya hayo, nyimbo za ala pekee hutumiwa. Kwa hivyo, umakini wa umakini wa mwanafunzi ni wimbo, ambao lazima kwanza uimbwe kwa sauti, kisha uchezwe kwa sauti. piano... Kwanza kazi inaendelea ya matibabu ya aina nyingi nyimbo za watu chini ya ghala la sauti. Sema: alianza wimbo kuimba, kisha akachukua chorus ( "Mwangwi" kutofautisha sauti moja. Majukumu lazima yagawanywe. Mwanafunzi anaimba na kucheza mwimbaji mkuu, mwalimu - sehemu ya kwaya piano... Kisha ubadilishe majukumu, baada ya kujifunza sauti zote kwa moyo. Mwanafunzi anahisi maisha huru ya kila sehemu na kusikia igizo zima kwa ujumla, katika mchanganyiko wa sauti zote mbili. Zaidi ya hayo, mwanafunzi hucheza sehemu zote mbili, hii inajenga mtazamo wa kitamathali wa sauti. Idadi ya vipande vingine vya chini ya sauti polyphoni... Dhana ya kuiga inahitaji kufichuliwa kwa kutumia mifano inayopatikana kwa mwanafunzi. "Kwenye meadow ya kijani ..." wimbo unarudiwa oktava moja ya juu - kama "mwangwi", wimbo unachezwa na mwanafunzi, mwalimu wa mwangwi, kisha kinyume chake. Hii ni muhimu sana wakati uigaji unaambatana na sauti ya sauti nyingine. Mfundishe mara moja mwanafunzi kuwa wazi katika utangulizi mbadala wa sauti na uwazi wa mwenendo na mwisho wao. Sauti ya juu ni f, mwangwi ni p, yaani, mfano halisi wa kila sauti ni muhimu. Ili mwanafunzi asisikie tu mchanganyiko wa sauti mbili, lakini pia rangi zao tofauti. Baada ya kumiliki kuiga rahisi (marudio ya nia kwa sauti nyingine) huanza Kazi juu ya michezo ya ghala ya kisheria, iliyojengwa kwa kuiga moja kwa moja, ambayo huanza kabla ya mwisho wa wimbo ulioiga. Hapa, hakuna kifungu kimoja au nia tayari imeigwa, lakini misemo yote hadi mwisho kazi... Kushinda hii mpya ugumu wa polyphonic - kazi kwa hatua:

Kwanza andika upya kipande hicho kwa kuiga rahisi, ukisitisha kulingana na sauti husika;

Zaidi ya hayo, maandishi yote yanachezwa kwa kukusanyika, lakini tayari katika toleo la mwandishi, basi mwanafunzi mwenyewe anacheza kila kitu. Kisha zoezi hili linaweza kuchezwa na sikio kutoka kwa maelezo tofauti. Mwanafunzi anavumilia nini kwa ajili yake mwenyewe? Anazoea muundo wa polyphonic, anafahamu vizuri mdundo wa kila sauti, uwiano wao wa wima. Anaona, anashika kwa sikio lake la ndani tofauti katika wakati wa nia sawa. Husikia utangulizi wa mwigo, ukichanganya na kishazi kile kile kinachoigwa, na kuchanganya mwisho wa simulizi na kishazi kipya. Hii kazi ni muhimu sana, kwa kuwa kuiga moja kwa moja katika polyphoni Bach inachukua nafasi kubwa. Mapafu vipande vya polyphonic NA... Bach kutoka "Daftari la muziki na A. M. Bach"- nyenzo za thamani zaidi, yeye huendeleza kikamilifu fikra za aina nyingi za wanafunzi, hukuza hisia ya mtindo na umbo. V kazi kwenye polyphony Kuu kanuni za kazi kwenye kazi... Tabia polyphoni- uwepo wa sauti kadhaa wakati huo huo na kukuza mistari ya sauti, kwa hivyo kazi kuu ni uwezo wa kusikia na kuongoza kila sauti. polifoniki maendeleo tofauti na jumla ya sauti katika uhusiano wao. Katika utungaji wa sehemu mbili, ni muhimu kazi juu ya kila sauti - kuwa na uwezo wa kuiongoza, kuhisi mwelekeo wa maendeleo, kuongea vizuri. Wakati wa kusoma vipande vya polyphonic kazi kuu inaendeshwa juu ya utamu, udhihirisho wa kiimbo na uhuru wa kila sauti kivyake. Uhuru wa sauti ni sifa ya lazima ya yoyote kipande cha polyphonic, na inajidhihirisha ndani ijayo:

2. tofauti, karibu mahali popote sanjari tungo;

3. kutolingana kwa viboko;

4. kutolingana kwa kilele;

6. kutolingana kwa maendeleo ya nguvu.

Mienendo katika tamthilia za Bach inalenga kufichua uhuru wa sauti. Yake polyphony ina sifa ya polydynamics na juu ya yote, kutia chumvi kwa nguvu lazima kuepukwe. Hali ya uwiano katika mabadiliko yanayobadilika ni muhimu kwa utendaji wa kushawishi na maridadi wa muziki wa Bach. Upekee ni kwamba kazi za Bach hazivumilii tofauti za nuance. Kujenga kwa muda mrefu, kilele muhimu, ujenzi mkubwa unaofanywa katika mpango mmoja wa sauti au mchanganyiko wa sehemu tofauti inawezekana, lakini sio mabadiliko ya mara kwa mara ya rangi. Mara nyingi ukuaji wa nguvu katika mada ni msingi kama hatua. Hakikisha kuzingatia miundo maalum ya nia za Bach. Wanaanza na mdundo dhaifu na kuishia na mpigo mkali. Kana kwamba wamepigwa, mipaka ya nia hailingani na mipaka ya mpigo. Njia za nguvu, umuhimu ni tabia ya milio ya Bach, haswa ikiwa wimbo unakua kwa sauti ya f, hii inatumika pia kwa miadi katikati. kazi... Braudo alifunua kipengele tofauti cha mtindo wa Bach - hii ni tofauti katika kuelezea kwa muda wa karibu, yaani, muda mdogo unachezwa legato, na kubwa zaidi sio legato na staccato, kulingana na asili ya kipande (kuna tofauti). minuet d-moll, legato yote ni asili ya ghala la wimbo, Braudo aliiita "Mapokezi ya noti ya nane".

4. Makosa ya mara kwa mara katika mchezo vipande vya polyphonic.

Makosa ya kawaida katika mchezo vipande vya polyphonic ikiwa ni pamoja na kwamba mwanafunzi hupiga sauti ya sauti iliyotolewa, haisikii uhusiano wake na mstari mzima wa melodic, na haitafsiri kwenye kifungu cha sauti kinachofuata kwa maana, sauti. Wakati mwingine, inashikilia sauti fulani na hailingani na sauti yake inayofifia kwa nguvu ya ile inayofuata, kwa sababu hiyo mstari wa sauti huvunjika, maana ya kujieleza inapotea. Katika utungaji wa sehemu mbili, mtu lazima kwa uzito fanya kazi kwa kila sauti, kuwa na uwezo wa kuiongoza, kuhisi mwelekeo wa maendeleo, innate vizuri na, bila shaka, kutumia viboko muhimu. Inahitajika kuhisi na kuelewa udhihirisho wa kila sauti na wakati zinasikika pamoja. Mwanafunzi anapaswa kufahamu kwamba kwa sauti tofauti, kwa mujibu wa maana yao ya kueleza na muundo wa sauti, maneno, tabia ya sauti, viboko vinaweza kuwa. (na mara nyingi ni) tofauti sana. Hii inahitaji si tu kusikiliza kwa makini, lakini pia maalum kazi... Ni muhimu kuwa na uwezo wa kucheza kila sauti kutoka kwa kumbukumbu, ambayo itasaidia mtazamo wake sahihi wa ukaguzi na utendaji. Sauti ya jumla itampa mwanafunzi kazi ya kutambua mstari wa sauti katika timbre.

5. Vipengele kazi kwenye polyphony katika shule ya upili ya Shule ya Sanaa ya Watoto(polyfonia).

Katika polyphonic kazi ugumu huongezeka, kwa kuwa hakuna mbili, lakini sauti zaidi. Wasiwasi juu ya usahihi wa uongozaji wa sauti hukufanya uzingatie hasa kunyoosha vidole. Ngumu zaidi ni ujenzi unaohitaji legato nzuri. Inahitajika kutumia mbinu ngumu za vidole - uingizwaji usio na sauti ili kudumisha sauti, "Kuhama", "teleza"... Ugumu mpya pia unaonekana, hii ni usambazaji wa sauti ya kati kati ya sehemu za mkono wa kulia na wa kushoto. Usahihi na ulaini wa sauti inayoongoza hapa itategemea sana vidole.

Katika polyphonic kazi kujua kila sauti kutoka mwanzo hadi mwisho sio lazima hata kidogo, ingawa inashauriwa katika hali zingine. Inakubalika kwa njia hii kazi: baada ya kusoma insha, tenga kwa uangalifu kila sehemu yake, ukitenganisha ujenzi tata, kuchambua muundo wao. Tenganisha kila ujenzi kama huo kwa sauti, cheza kando na vidole vinavyofaa, misemo sahihi na viboko sahihi. Ifuatayo, nenda kwa mchanganyiko wa sauti tofauti na kisha kwenye polyphony kamili. Sawa kazi tumia sehemu inayofuata, na hivyo kutenganisha kila kitu kazi... Na kisha kurudi kwa kile kinachoonekana kuwa ngumu zaidi. Ni muhimu kufundisha kusikiliza mazungumzo ya sauti ili kupata sauti za sauti na hotuba; umakini wa sauti nzuri ya kila sauti ni moja wapo ya mahitaji wakati wa kuigiza polyphoni.

Katika siku zijazo, wakati wote wa kurudi kwenye maeneo magumu zaidi na cheza sauti tofauti, hasa pale ambapo kuna sauti mbili au tatu katika chama kimoja, ili kudumisha usahihi katika mwongozo wa sauti.

Kwa ufahamu kipande cha polyphonic ni muhimu kufikiria fomu yake, mandhari na tabia yake, kusikia utekelezaji wake wote. Kubwa Kazi juu ya utangulizi wa kwanza wa mada - picha kuu ya kisanii ya utunzi. Unahitaji kujua ikiwa kuna mada yoyote moja kwa moja katika ukuzaji, katika mzunguko. Kuwakilisha muundo wa sauti na asili ya kinzani, kujua ikiwa imehifadhiwa au la. Wafundishe kwanza tofauti, kisha pamoja na mada. Pia inatumika kwa mwingiliano, kujua ni nyenzo gani za sauti ambazo zinategemea. Tambua zamu za mwanguko, jukumu lao. Ili kuweza kusikia sio tu ya usawa, lakini pia wima, ambayo ni, msingi wa usawa unaotokana na mchanganyiko wa sauti za sauti. Wakati wa kufanya mazoezi, kwanza kucheza na sauti tajiri, kitambaa kizima cha muziki kinapaswa kusikika vizuri, kwa uwazi.

6. Hitimisho.

Kabla ya mwalimu ambaye anashughulika na wanafunzi wa kiwango chochote cha utayari, daima kuna uzito kazi: fundisha kupenda muziki wa polyphonic, muelewe, kwa furaha fanya kazi kwenye kipande cha polyphonic. Njia ya polyphonic ya uwasilishaji, picha za kisanii vipande vya polyphonic, lugha yao ya muziki inapaswa kufahamika na kueleweka kwa wanafunzi.

Umahiri polyphoni inatoa mengi wanafunzi: inakuza usikivu, aina mbalimbali za sauti, uwezo wa kuongoza mstari wa melodic, inakuza ujuzi wa kufanya legato, inakuza usahihi, uzima, inakuza utii maalum, kubadilika kwa mkono na vidole pamoja na uhakika wa sauti.

Ukuzaji wa mtazamo kamili polyphoni haiwezekani bila muziki wa Bach, ambao unachanganya sifa za zote mbili polifoniki na mawazo ya homophonic-harmonic. Mada ya kuvutia zaidi na mantiki wazi ya Bach itatumika kama sehemu ya kuanzia ya kuwafahamisha watoto. polyphoni.

Nafikiri hivyo polifoniki muziki ni kupatikana na kuvutia kwa wanamuziki wachanga, na ni lazima mastered kutoka hatua ya awali ya kujifunza kucheza chombo.

7. Mifano ya muziki.

8. Fasihi.

1. A. Alekseev « Mbinu ya Kufundisha Piano»

Moscow. "Muziki".1971

2. N. Kalinina "Muziki wa kibodi wa Bach darasa la piano»

Leningrad. "Muziki"... 1988 mwaka

3.I. Braudo "Katika kusoma nyimbo za Bach's clavier katika shule ya muziki"

Moscow. « Classic XXI» ... 2001

Inapaswa kufafanuliwa kuwa polyphony ni aina ya polyphony ambayo inategemea mchanganyiko, pamoja na maendeleo ya mistari kadhaa ya melodic, ambayo ni huru kabisa. Jina lingine la polyphony ni mkusanyiko wa nyimbo. Kwa hali yoyote, hii ni neno la muziki, lakini polyphony katika simu za mkononi ni maarufu sana na mara kwa mara hushinda mipaka mpya.

Dhana ya msingi ya polyphony

Polyphony inamaanisha aina fulani ya sauti, na idadi ya sauti kama hizo inaweza kuwa tofauti kabisa na kuanzia mbili hadi zisizo na mwisho. Lakini kwa kweli kura kadhaa ni nambari ya kawaida, na hii ndiyo ya kawaida zaidi.

Sasa hatuwezi tena kufikiria simu ambayo ingehitajika kwa simu tu. Kwa sasa, simu inaweza kuiga mmiliki wake kikamilifu. Miongoni mwa mambo mengine, mmiliki atahitaji mengi kutoka kwa simu sawa - kazi zaidi, bora zaidi. Ndio maana polyphony inahitajika sasa. Inashangaza kwamba simu za mkononi sasa ni "nguvu" zaidi katika suala la nguvu zao kuliko hata kompyuta za kwanza.

Tofauti kati ya polyphony na monophony

Sasa uwezekano wa simu zetu za rununu ni karibu ukomo, na mapema swali la hitaji la kuwepo kwa polyphony lilifanya watu wafikirie. Hii ilitokana na ukweli kwamba hawakutambua kabisa yeye alikuwa ni nini.

Simu ya monophonic inaweza kucheza noti moja tu au sauti kwa wakati fulani, lakini ya aina nyingi wakati huo huo inaweza kuchanganya hadi noti kadhaa tofauti na sauti.

Ndiyo maana maelezo ya mafanikio zaidi yatakuwa kulinganisha polyphony na monophony. Hebu fikiria sauti ya orchestra na mwimbaji pekee akicheza kichwani mwako. Je, unahisi tofauti? Kwa hivyo, polyphony ni orchestra iliyo na utangamano wake wa kutatanisha wa nyimbo kutoka kwa vyombo anuwai vya muziki. Ni polyphony inayoweza kuunda sauti kamili ya ubora wa juu na kukidhi matakwa ya hata mpenzi wa muziki anayehitaji sana.

Sauti za simu za polyphonic - mahitaji na umbizo

Sharti kuu ni uwepo wa angalau mzungumzaji mmoja mwenye nguvu. Na, bila shaka, hii inahusu ukweli kwamba simu ya mkononi ina kumbukumbu ya kutosha ya bure. Sasa uwepo wa vile unazingatiwa kwetu kama jambo la kweli. Kwa kuongeza, kwa sauti bora ya wimbo, unaweza pia kutumia vichwa vya sauti, kwa mfano, za utupu.

Sasa kuna tovuti nyingi ambazo zinaweza kukupa kupakua vipande kadhaa vya muziki sawa kutoka sehemu ya "sauti za sauti za polyphonic". Aina za faili za kawaida katika kesi hii ni midi, mmf, wav, na amr.

Mwanzo wa kihistoria wa maendeleo ya polyphony

Inashangaza kwamba polyphony hainge "kuja" kwa simu ikiwa sio ubunifu mzuri wa Johann Sebastian Bach.

Shukrani kwake, nyuma katika karne ya 16-17, polyphony hiyo iliweza kufikia kilele cha umaarufu wake. Ni mtunzi huyu aliyeunda ufafanuzi wa kitamaduni wa polyphony kama wimbo ambamo sauti zote ni za kujieleza kwa usawa na pia muhimu.

Aina za polyphony

Baadaye, aina fulani maalum ziliibuka katika polyphony. Hii inatumika kwa baadhi ya tofauti za polyphonic - chaconne, pamoja na passacaglia, uvumbuzi na vipande vilivyotumia mbinu za kuiga. Fugue inachukuliwa kuwa kilele cha sanaa ya polyphonic.

Fugue ni wimbo wa aina nyingi wa sauti nyingi ambao ulitungwa kwa kufuata sheria maalum na kali. Moja ya sheria hizi inasema kwamba kipande hiki cha muziki kinapaswa kutegemea mandhari angavu na yenye kukumbukwa vizuri sana. Mara nyingi, unaweza kupata fugue ya sehemu tatu au nne.

Polyphony ya muziki sio tu sauti ya orchestra, ni muhimu kwamba inacheza mstari mmoja wa melodic. Wakati huo huo, haifanyi tofauti kabisa ni watu wangapi watashiriki katika orchestra kama hiyo.

Mara nyingi hutokea kwamba wakati watu kadhaa wanaimba wimbo huo huo, basi kila mtu anataka kuleta kitu chao ndani yake na kutoa kivuli cha mtu binafsi. Ndio maana wimbo unaweza, kama ilivyo, "kuweka" na kugeuka kutoka kwa monophonic hadi polyphony. Aina hii ilionekana muda mrefu uliopita na inaitwa heterophony.

Mwingine na pia aina ya kale ya polyphony ni mkanda. Inawakilishwa na kipande cha muziki ambacho sauti kadhaa huimba wimbo huo huo sambamba, lakini kwa masafa tofauti - yaani, moja huimba juu kidogo na nyingine chini.

Simu za kwanza zilizo na polyphony

Simu ya kwanza yenye polyphony ilionekana mwaka wa 2000, Panasonic GD95 maarufu. Kisha ilikuwa mafanikio makubwa katika uwanja wa teknolojia, lakini sasa ni kawaida kwetu ikiwa simu ina angalau nyimbo za aina nyingi kwenye safu yake ya uokoaji.

Ilikuwa ni Asia ya Mashariki iliyoanzisha eneo hili na kufanya uamuzi sahihi. Polyphony ni kitu ambacho tayari sasa haisababishi mshangao mwingi, kwa sababu imeshinda ulimwengu wote. Baada ya hapo, GD75 ilionekana, ambayo ilikuwa na uwezo wa kuonyesha watu wote kwamba polyphony ni chombo muhimu sana. Mtindo huu umekuwa katika kilele cha mauzo yote kwa muda mrefu sana.

Polyphony ni uboreshaji ambao wazalishaji wengi wamekuwa wakijitahidi. Ndio sababu, katika siku zijazo, bidhaa mpya ilionekana kutoka kwa Mitsubishi, ambayo iliweza kuonyesha kwa umma mfano mpya wa simu ya rununu ya Trium Eclipse. Ni yeye ambaye aliweza kucheza nyimbo za toni tatu kwa ufanisi na, muhimu zaidi, kwa sauti ya kutosha.

Tu baada ya hapo, Ulaya ilijiunga na mbio sawa ya ubunifu na Ufaransa iliweza kuwaambia ulimwengu wote kuhusu simu ya mkononi ambayo inaweza kusaidia uzazi wa polyphony ya toni nane. Kitu pekee ambacho wapenzi wa muziki wa kisasa hawakupenda ni kwamba haikusikika kwa kutosha.

Polyphony pia ndio Motorola ilikuwa ikijitahidi, lakini ilikuja kwa hii kwa kuchelewa. Aliweza kuanzisha mtindo wa T720, ambao uliunga mkono muundo sawa wa muziki. Lakini kampuni maarufu "Nokia", ambayo ni maarufu kwa wakati wetu, kisha ikachagua njia ya kuboresha sifa za simu zao, hasa, hii inahusu sifa za muziki, kwa kutumia faili za MIDI.

Kama unaweza kuona, polyphony imepitia njia ndefu na yenye matawi ya uboreshaji na, ya kushangaza kama inavyoweza kusikika, ilionekana kwanza katika kazi za muziki za kitamaduni. Lakini mwaka wa 2000 ukawa hatua mpya katika maendeleo yake - hapo ndipo ilionekana kwa mara ya kwanza kwenye simu ya rununu na ikashinda mioyo ya wapenzi wengi wa muziki.