Kipande cha muziki kilichoimbwa kama ishara ya salamu 3. Ufupisho wa nukuu za muziki
Tangu nyakati za zamani, kupitia sanaa, watu walijumuisha hisia zao, mawazo na uzoefu. Baadhi ya kazi bora za uchoraji, zinazoonyesha vitu vya msukumo, maisha ya kila siku, pamoja na vipindi vya kukumbukwa kutoka kwa wasifu wao wenyewe. Wengine walijenga aina mbalimbali za miundo na makaburi, wakiwapa aina fulani ya maana ya mfano. Ajabu zaidi kati yao alikuja kuitwa maajabu ya ulimwengu. Kutoka chini ya mikono ya tatu, moja baada ya nyingine, kurasa za mashairi ya baadaye, riwaya, epics zilitoka, ambapo neno lenye nguvu, linalofaa, kwa maoni ya mwandishi, lilichaguliwa kwa kila wakati wa njama.
Hata hivyo, pia kulikuwa na wale ambao walipata msukumo katika sauti. Waliunda zana maalum za kuelezea hisia zilizowashinda. Ni watu hawa wanaoitwa wanamuziki.
Muziki ni nini?
Siku hizi, dhana ya "muziki" inapewa idadi kubwa ya ufafanuzi. Lakini ikiwa tunabishana kwa kweli, basi hii ni aina ya sanaa, mada kuu ambayo ni hii au sauti hiyo.
Ni vyema kutambua kwamba katika lugha nyingi za kale neno hili linamaanisha "shughuli ya muses".
Mwanasayansi wa Soviet Arnold Sokhor, kwa upande wake, aliamini kuwa muziki kwa njia yake mwenyewe unaonyesha ukweli, na pia huathiri mtu kwa maana na kupangwa maalum kwa sauti, na pia kwa wakati, mlolongo wa sauti, sehemu kuu ambazo ni tani.
Historia fupi ya muziki
Tangu nyakati za zamani, watu wamependa muziki. Katika eneo la Afrika ya kale, kwa msaada wa nyimbo mbalimbali, ambazo ni sehemu ya mila, walijaribu kuunganishwa na roho, miungu. Huko Misri, muziki ulitumiwa hasa kwa nyimbo za kidini. Kulikuwa na dhana kama vile "tamaa" na "mikono", sawa na aina. Kazi maarufu zaidi za Misri zilikuwa "Kitabu cha Wafu" na "Maandiko ya Piramidi", zinazoelezea "matamanio" ya mungu wa Misri Osiris. Wagiriki wa kale walikuwa watu wa kwanza ulimwenguni kufikia usemi wa juu zaidi wa muziki katika tamaduni zao. Inafaa kuongeza hapa ukweli kwamba walikuwa wa kwanza kugundua uwepo wa muundo wa kipekee kati ya idadi ya sauti na hesabu.
Kwa miaka mingi, muziki umebadilika na kuunda. Maelekezo kadhaa kuu yalianza kusimama ndani yake.
Kulingana na nadharia ya kitamaduni, kufikia karne ya 9, aina zifuatazo za muziki zilikuwepo duniani: nyimbo za Gregorian (yaani, aina mbalimbali za nyimbo za kanisa, liturujia), nyimbo za bardic na muziki wa kidunia (mfano wazi wa aina kama hiyo ni wimbo. ) Katika mchakato wa mwingiliano wa watu, aina hizi polepole zilichanganyika na kila mmoja, na kutengeneza mpya, tofauti na zile zilizopita. Kwa hivyo, mwishoni mwa karne ya 19, jazba ilionekana, ambayo ikawa mzaliwa wa aina nyingi za kisasa.
Ni ishara gani za muziki na ishara?
Unawezaje kurekodi sauti? Ishara za noti za muziki ni alama za picha za kawaida ambazo ziko kwenye wafanyikazi. Kazi yao kuu ni kuonyesha sauti, pamoja na muda wa jamaa wa sauti fulani. Sio siri kuwa nukuu ya muziki ndio msingi wa vitendo wa muziki. Hata hivyo, haijatolewa kwa kila mtu. Kusoma ishara za muziki ni mchakato unaotumia wakati, matunda ambayo ni wagonjwa tu na wenye bidii wanaweza kuonja.
Ikiwa sasa tunaanza kuzama katika upekee wa nukuu ya kisasa, basi nakala hii itakuwa, kuiweka kwa upole, ndefu sana. Kwa hili, ni muhimu kuandika kazi tofauti, badala ya voluminous kuhusu ishara za muziki na alama. Moja ya alama maarufu ni, bila shaka, "treble clef". Wakati wa kuwepo kwake, imekuwa aina ya ishara ya sanaa ya muziki.
Vyombo vya muziki ni nini na ni nini?
Vitu vinavyowezesha kutoa aina mbalimbali za sauti zinazohitajika kuunda kazi huitwa vyombo vya muziki. Vyombo vilivyopo leo, kwa mujibu wa uwezo wao, madhumuni, sifa za sauti, vimegawanywa katika vikundi kadhaa kuu: keyboards, percussion, upepo, masharti na mwanzi.
Kuna uainishaji mwingine mwingi (mfumo wa Hornbostel-Sachs unaweza kutajwa kama mfano wazi).
Msingi wa kimwili wa karibu chombo chochote kinachozalisha sauti za muziki (isipokuwa vifaa mbalimbali vya umeme) ni resonator. Inaweza kuwa kamba, kinachojulikana mzunguko wa oscillatory, safu ya hewa (kwa kiasi fulani), au kitu kingine chochote ambacho kina uwezo wa kuhifadhi nishati iliyohamishwa kwake kwa namna ya vibrations.
Mzunguko wa resonant huweka sauti ya kwanza (kwa maneno mengine, ya msingi) ya sauti ambayo inatolewa kwa sasa.
Ikumbukwe kwamba chombo cha muziki kina uwezo wa kuzalisha wakati huo huo idadi ya sauti sawa na idadi ya resonators kutumika. Ubunifu unaweza kutoa kwa idadi tofauti yao. Uchimbaji wa sauti huanza wakati nishati inapoingizwa kwenye resonator. Ikiwa mwanamuziki anahitaji kusimamisha sauti kwa nguvu, basi unaweza kuamua athari kama vile kutuliza. Kwa vyombo vingine, inawezekana kubadilisha masafa ya resonance. Baadhi ya ala zinazotoa sauti zisizo za muziki (kama vile ngoma) hazitumii kifaa hiki.
Kazi za muziki ni nini na ni nini?
Kwa maana pana, kipande cha muziki, au, kama inavyoitwa, opus, ni kipande chochote, uboreshaji, au wimbo wa kitamaduni. Kwa maneno mengine, karibu kila kitu ambacho kinaweza kupitishwa kupitia mitetemo iliyoamuru ya sauti. Kama sheria, inaonyeshwa na utimilifu fulani wa ndani, ujumuishaji wa nyenzo (kupitia ishara za muziki, noti, n.k.), aina ya motisha ya kipekee. Muhimu pia ni ya kipekee, ambayo, kama sheria, ni hisia na uzoefu wa mwandishi, ambayo alitaka kuwasilisha kwa watazamaji wa kazi yake.
Inafaa kumbuka kuwa neno "kipande cha muziki" kama dhana iliyoimarishwa vizuri ilionekana katika uwanja wa sanaa hivi karibuni (tarehe halisi haijulikani, lakini mahali pengine karibu na karne ya 18-19). Hadi wakati huu, alibadilishwa kwa kila njia iwezekanavyo.
Kwa mfano, Wilhelm Humboldt na Johann Herder walitumia neno “shughuli” badala ya neno hili. Katika enzi ya avant-gardism, jina lilibadilishwa na "tukio", "hatua", "fomu wazi". Hivi sasa, kuna idadi kubwa ya vipande tofauti vya muziki. Tunapendekeza kuzingatia maarufu zaidi, ya kuvutia na isiyo ya kawaida kati yao.
I. Wimbo (au wimbo)
Wimbo huo ni mojawapo ya nyimbo rahisi zaidi, lakini za kawaida, ambazo maandishi ya kishairi yanaambatana na melody rahisi ambayo ni rahisi kukumbuka.
Ikumbukwe kwamba wimbo ni mojawapo ya maelekezo yaliyotengenezwa zaidi kwa maana kwamba kwa sasa kuna idadi kubwa ya aina zake tofauti, aina, nk.
II. Symphony
Symphony (iliyotafsiriwa kutoka kwa Kigiriki - "maelewano, neema, consonance") ni kipande cha muziki ambacho kinakusudiwa kufanywa na orchestra, ambayo inaweza kuwa shaba, kamba, chumba au mchanganyiko. Katika baadhi ya matukio, sauti au chorasi inaweza kujumuishwa katika simony.
Mara nyingi kazi hii huletwa karibu na aina zingine, na hivyo kuunda aina zilizochanganywa (kwa mfano, symphony-Suite, shairi la symphony, symphony-fantasy, nk).
III. Dibaji na Fugue
Utangulizi (kutoka kwa Kilatini prae - "ijayo" na ludus - "kucheza") ni kipande kidogo, ambacho, tofauti na wengine, hawana fomu kali.
Hasa utangulizi na fugues huundwa kwa ala kama vile harpsichord, ogani, piano
Hapo awali, kazi hizi zilikusudiwa ili wanamuziki wapate fursa ya "kuwasha moto" kabla ya sehemu kuu ya utendaji. Walakini, baadaye zilianza kutengwa kama kazi za asili huru.
IV. Mzoga
Aina hii pia inavutia sana, kwani sio tahadhari nyingi hulipwa kwake. Touche - (kutoka Kifaransa "ufunguo", "utangulizi") ni kipande cha muziki kinachochezwa kama ishara ya salamu. Neno hili lilitumiwa kwa mara ya kwanza katikati ya karne ya 18 huko Ujerumani.
Kusudi kuu la kazi kama hiyo ni kuteka umakini wa watazamaji kwa kile kinachotokea, na pia kuleta rangi inayofaa ya kihemko kwenye hafla hiyo (kama sheria, hizi ni sherehe kadhaa). Bendi ya shaba mara nyingi hufanya kipande cha muziki kama salamu. Hakika kila mtu amesikia mizoga ambayo hufanywa wakati wa uwasilishaji wa tuzo, nk.
Katika makala yetu ya leo, tumechambua vyombo vya muziki, ishara, kazi ni nini. Tunatumahi kuwa ilikuwa muhimu na yenye habari kwa wasomaji.
Tangu nyakati za zamani, kupitia sanaa, watu walijumuisha hisia zao, mawazo na uzoefu. Baadhi ya kazi bora za uchoraji, zinazoonyesha vitu vya msukumo, maisha ya kila siku, pamoja na vipindi vya kukumbukwa kutoka kwa wasifu wao wenyewe. Wengine walijenga aina mbalimbali za miundo na makaburi, wakiwapa aina fulani ya maana ya mfano. Ajabu zaidi kati yao alikuja kuitwa maajabu ya ulimwengu. Kutoka chini ya mikono ya tatu, moja baada ya nyingine, kurasa za mashairi ya baadaye, riwaya, epics zilitoka, ambapo neno lenye nguvu, linalofaa, kwa maoni ya mwandishi, lilichaguliwa kwa kila wakati wa njama.
Hata hivyo, pia kulikuwa na wale ambao walipata msukumo katika sauti. Waliunda zana maalum za kuelezea hisia zilizowashinda. Ni watu hawa wanaoitwa wanamuziki.
Siku hizi, dhana ya "muziki" inapewa idadi kubwa ya ufafanuzi. Lakini ikiwa tunabishana kwa kweli, basi hii ni aina ya sanaa, mada kuu ambayo ni hii au sauti hiyo.
Ni vyema kutambua kwamba katika lugha nyingi za kale neno hili linamaanisha "shughuli ya muses".
Mwanasayansi wa Soviet Arnold Sokhor, kwa upande wake, aliamini kuwa muziki kwa njia yake mwenyewe unaonyesha ukweli, na pia huathiri mtu kwa maana na kupangwa maalum kwa sauti, na pia kwa wakati, mlolongo wa sauti, sehemu kuu ambazo ni tani.
Historia fupi ya muziki
Tangu nyakati za zamani, watu wamependa muziki. Katika eneo la Afrika ya kale, kwa msaada wa nyimbo mbalimbali, ambazo ni sehemu ya mila, walijaribu kuunganishwa na roho, miungu. Huko Misri, muziki ulitumiwa hasa kwa nyimbo za kidini. Kulikuwa na dhana kama vile "tamaa" na "mikono", sawa na aina. Kazi maarufu zaidi za Misri zilikuwa "Kitabu cha Wafu" na "Maandiko ya Piramidi", zinazoelezea "matamanio" ya mungu wa Misri Osiris. Wagiriki wa kale walikuwa watu wa kwanza ulimwenguni ambao, katika tamaduni zao, waliweza kufikia kiwango cha juu zaidi. Inafaa kuongeza hapa ukweli kwamba kwa mara ya kwanza pia waligundua uwepo wa aina ya kawaida kati ya wingi wa hisabati na sauti. .
Kwa miaka mingi, muziki umebadilika na kuunda. Maelekezo kadhaa kuu yalianza kusimama ndani yake.
Kulingana na nadharia ya kitamaduni, kufikia karne ya 9 aina za muziki zifuatazo zilikuwepo duniani: (hiyo ni, aina mbali mbali za nyimbo za kanisa, liturujia), nyimbo za bardic na muziki wa kidunia (mfano wazi wa aina kama hiyo ni wimbo). Katika mchakato wa mwingiliano wa watu, aina hizi polepole zilichanganyika na kila mmoja, na kutengeneza mpya, tofauti na zile zilizopita. Kwa hivyo, mwishoni mwa karne ya 19, jazba ilionekana, ambayo ikawa mzaliwa wa aina nyingi za kisasa.
Ni ishara gani za muziki na ishara?
Unawezaje kurekodi sauti? Ishara za kumbuka za muziki ni alama za kawaida za picha ambazo ziko kwenye kazi yao kuu ni kuonyesha urefu, pamoja na muda wa jamaa wa sauti fulani. Sio siri msingi wa vitendo wa muziki ni nini. Hata hivyo, haijatolewa kwa kila mtu. Kusoma ishara za muziki ni mchakato unaotumia wakati, matunda ambayo ni wagonjwa tu na wenye bidii wanaweza kuonja.
Ikiwa sasa tunaanza kuzama katika upekee wa nukuu ya kisasa, basi nakala hii itakuwa, kuiweka kwa upole, ndefu sana. Kwa hili, ni muhimu kuandika kazi tofauti, badala ya voluminous kuhusu ishara za muziki na alama. Moja ya alama maarufu ni, bila shaka, "treble clef". Wakati wa kuwepo kwake, imekuwa aina ya ishara ya sanaa ya muziki.
Vyombo vya muziki ni nini na ni nini?
Vitu vinavyowezesha kutoa aina mbalimbali za sauti zinazohitajika kuunda kazi huitwa vyombo vya muziki. Vyombo vilivyopo leo, kwa mujibu wa uwezo wao, madhumuni, sifa za sauti, vimegawanywa katika vikundi kadhaa kuu: keyboards, percussion, upepo, masharti na mwanzi.
Kuna uainishaji mwingine mwingi (mfumo wa Hornbostel-Sachs unaweza kutajwa kama mfano wazi).
Msingi wa kimwili wa karibu chombo chochote kinachozalisha sauti za muziki (isipokuwa vifaa mbalimbali vya umeme) ni resonator. Inaweza kuwa kamba, kinachojulikana mzunguko wa oscillatory, safu ya hewa (kwa kiasi fulani), au kitu kingine chochote ambacho kina uwezo wa kuhifadhi nishati iliyohamishwa kwake kwa namna ya vibrations.
Mzunguko wa resonant huweka sauti ya kwanza (kwa maneno mengine, ya msingi) ya sauti ambayo inatolewa kwa sasa.
Ikumbukwe kwamba chombo cha muziki kina uwezo wa kuzalisha wakati huo huo idadi ya sauti sawa na idadi ya resonators kutumika. Ubunifu unaweza kutoa kwa idadi tofauti yao. Uchimbaji wa sauti huanza wakati nishati inapoingizwa kwenye resonator. Ikiwa mwanamuziki anahitaji kusimamisha sauti kwa nguvu, basi unaweza kuamua athari kama vile kutuliza. Kwa vyombo vingine, inawezekana kubadilisha masafa ya resonance. Baadhi ya ala zinazotoa sauti zisizo za muziki (kama vile ngoma) hazitumii kifaa hiki.
Ni nini na ni nini?
Kwa maana pana, kipande cha muziki, au, kama inavyoitwa, opus, ni kipande chochote, uboreshaji, au wimbo wa kitamaduni. Kwa maneno mengine, karibu kila kitu ambacho kinaweza kupitishwa kupitia mitetemo iliyoamuru ya sauti. Kama sheria, inaonyeshwa na utimilifu fulani wa ndani, ujumuishaji wa nyenzo (kupitia ishara za muziki, noti, n.k.), aina ya motisha ya kipekee. Muhimu pia ni ya kipekee, ambayo, kama sheria, ni hisia na uzoefu wa mwandishi, ambayo alitaka kuwasilisha kwa watazamaji wa kazi yake.
Inafaa kumbuka kuwa neno "kipande cha muziki" kama dhana iliyoimarishwa vizuri ilionekana katika uwanja wa sanaa hivi karibuni (tarehe halisi haijulikani, lakini mahali pengine karibu na karne ya 18-19). Hadi wakati huu, alibadilishwa kwa kila njia iwezekanavyo.
Kwa hivyo, kwa mfano, Johann Herder alitumia neno "shughuli" badala ya neno hili. Katika enzi ya avant-gardism, jina lilibadilishwa na "tukio", "hatua", "fomu wazi". Hivi sasa, kuna idadi kubwa ya vipande tofauti vya muziki. Tunapendekeza kuzingatia maarufu zaidi, ya kuvutia na isiyo ya kawaida kati yao.
I. Wimbo (au wimbo)
Wimbo huo ni mojawapo ya nyimbo rahisi zaidi, lakini za kawaida, ambazo maandishi ya kishairi yanaambatana na melody rahisi ambayo ni rahisi kukumbuka.
Ikumbukwe kwamba wimbo ni mojawapo ya maelekezo yaliyotengenezwa zaidi kwa maana kwamba kwa sasa kuna idadi kubwa ya aina zake tofauti, aina, nk.
II. Symphony
Symphony (iliyotafsiriwa kutoka kwa Kigiriki - "maelewano, neema, consonance") ni kipande cha muziki ambacho kinakusudiwa kufanywa na orchestra, ambayo inaweza kuwa shaba, kamba, chumba au mchanganyiko. Katika baadhi ya matukio, sauti au chorasi inaweza kujumuishwa katika simony.
Mara nyingi kazi hii huletwa karibu na aina zingine, na hivyo kuunda aina zilizochanganywa (kwa mfano, symphony-Suite, shairi la symphony, symphony-fantasy, nk).
III. Dibaji na Fugue
Utangulizi (kutoka kwa Kilatini prae - "ijayo" na ludus - "kucheza") ni kipande kidogo, ambacho, tofauti na wengine, hawana fomu kali.
Hasa utangulizi na fugues huundwa kwa ala kama vile harpsichord, ogani, piano
Hapo awali, kazi hizi zilikusudiwa ili wanamuziki wapate fursa ya "kuwasha moto" kabla ya sehemu kuu ya utendaji. Walakini, baadaye zilianza kutengwa kama kazi za asili huru.
IV. Mzoga
Aina hii pia inavutia sana, kwani sio tahadhari nyingi hulipwa kwake. Touche - (kutoka Kifaransa "ufunguo", "utangulizi") ni kipande cha muziki kinachochezwa kama ishara ya salamu. Neno hili lilitumiwa kwa mara ya kwanza katikati ya karne ya 18 huko Ujerumani.
Kusudi kuu la kazi kama hiyo ni kuteka umakini wa watazamaji kwa kile kinachotokea, na pia kuleta rangi inayofaa ya kihemko kwenye hafla hiyo (kama sheria, hizi ni sherehe kadhaa). Bendi ya shaba mara nyingi hufanya kipande cha muziki kama salamu. Hakika kila mtu amesikia mizoga ambayo hufanywa wakati wa uwasilishaji wa tuzo, nk.
Katika makala yetu ya leo, tumechambua vyombo vya muziki, ishara, kazi ni nini. Tunatumahi kuwa ilikuwa muhimu na yenye habari kwa wasomaji.
Ufupisho wa nukuu ya muziki
Jinsi ya kuamua ishara za ziada ambazo mara nyingi hupatikana kwenye muziki wa karatasi?
Katika nukuu za muziki, uteuzi maalum hutumiwa kufupisha nukuu ya muziki ya kazi. Matokeo yake, pamoja na kufupisha kurekodi, pia hufanya iwe rahisi kusoma maelezo.
Kuna ishara za contraction zinazoonyesha marudio mbalimbali: ndani ya kipimo, hatua kadhaa, sehemu fulani ya kipande.
Vifupisho hutumiwa ambavyo vinalazimisha kuandika oktava moja au mbili juu au chini.
Tutaangalia njia kadhaa za kufupisha nukuu ya muziki, ambayo ni:
1. Reprise.
Reprise inaonyesha hitaji la kurudia sehemu ya kazi, au kazi nzima. Angalia picha:
Kielelezo 1-1. Mfano wa muhtasari
Katika picha unaweza kuona wahusika wawili wa reprise, wao ni ilivyoainishwa katika rectangles nyekundu. Kati ya ishara hizi ni sehemu ya kazi ambayo lazima irudiwe. Ishara "zinaonekana" na dots kwa kila mmoja.
Ikiwa unahitaji tu kurudia kipimo kimoja (hata mara kadhaa), unaweza kutumia ishara ifuatayo (sawa na ishara ya asilimia):
Kielelezo 1-2. Kurudia kipimo nzima
Kwa kuwa tunazingatia kurudia kipimo kimoja katika mifano yote miwili, rekodi zote mbili zinachezwa kama ifuatavyo:
Kielelezo 1-3. Nukuu ya muziki bila kifupi
hizo. Mara 2 - kitu kimoja. Katika Mchoro 1-1, kurudia kunatoa muhtasari, kwenye Mchoro 1-2, ishara ya "asilimia". Ni muhimu kuelewa kwamba ishara ya "asilimia" inarudia kipimo kimoja tu, na kurudia kunaweza kufunika sehemu kubwa ya kazi (hata kazi nzima). Hakuna mhusika anayejirudia anayeweza kuonyesha marudio ya sehemu yoyote ya kipimo - kipimo kizima tu.
Ikiwa marudio yanaonyeshwa kwa kurudia, lakini mwisho wa kurudia ni tofauti, basi huweka mabano na nambari zinazoonyesha kuwa kipimo hiki kinapaswa kuchezwa kwa marudio ya kwanza, hii kwa pili, nk. Mabano huitwa "volts". Volt ya kwanza, ya pili, nk.
Fikiria mfano na reprise na volts mbili:
Kielelezo 1-4. Mfano na reprise na volts
Jinsi ya kucheza mfano huu? Hebu tufikirie sasa. Kila kitu ni rahisi hapa. Reprise inashughulikia baa 1 na 2. Juu ya bar ya pili kuna volt yenye namba 1: tunacheza bar hii kwenye kupita ya kwanza. Juu ya bar 3 kuna volt na namba 2 (tayari iko nje ya mipaka ya reprise, inapaswa kuwa hivyo): tunacheza bar hii wakati wa kupitisha pili ya reprise badala ya bar 2 (volt namba 1 juu yake).
Kwa hiyo tunacheza baa katika mlolongo wafuatayo: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Sikiliza melody. Fuata maelezo huku ukisikiliza.
Matokeo.
Umefahamiana na chaguzi mbili za kufupisha nukuu ya muziki: muhtasari na ishara ya "asilimia". Reprise inaweza kufunika sehemu kubwa ya kipande kiholela, na ishara ya "asilimia" hurudia kipimo 1 tu.
2. Hurudia ndani ya kipimo.
Marudio ya takwimu ya melodic.
Ikiwa takwimu sawa ya sauti inatumiwa ndani ya kipimo kimoja, basi kipimo kama hicho kinaweza kuandikwa kama ifuatavyo:
Kielelezo 2-1. Kielelezo cha melodic kurudia
Wale. mwanzoni mwa kipimo, takwimu ya melodic imeonyeshwa, na kisha, badala ya kuchora tena takwimu hii mara 3 zaidi, bendera tu mara 3 zinaonyesha hitaji la kurudia. Mwishowe, unacheza zifuatazo:
Kielelezo 2-2. Kufanya takwimu ya melodic
Kubali, nukuu iliyofupishwa ni rahisi kusoma! Tafadhali kumbuka: katika sura yetu, kila noti ina bendera mbili (maelezo ya kumi na sita). Ndiyo maana katika dalili za kurudia kwa mbili vipengele.
Rudia kidokezo.
Kurudia kwa noti moja au chord huonyeshwa kwa njia ile ile. Fikiria mfano huu:
Kielelezo 2-3. Kumbuka moja kurudia
Rekodi hii inasikika, kama ulivyokisia tayari, kama ifuatavyo:
Kielelezo 2-4. Utekelezaji
Tremolo.
Kurudia kwa haraka, hata, mara nyingi kwa sauti mbili kunaitwa tremolo. Mchoro 3-1 unaonyesha sauti ya mtetemo, ikibadilishana kati ya noti mbili: "C" na "B":
Kielelezo 2-5. Mfano wa sauti ya tremolo
Kwa kifupi, tremolo hii itaonekana kama hii:
Kielelezo 2-6. Kurekodi kwa Tremolo
Kama unaweza kuona, kanuni ni sawa kila mahali: noti moja au mbili (kama kwenye tremolo) zinaonyeshwa, muda ambao ni sawa na jumla ya noti zilizochezwa. Mistari kwenye utulivu wa noti inaonyesha idadi ya bendera za kuchezwa.
Katika mifano yetu, tunarudia tu sauti ya noti moja, lakini pia unaweza kupata vifupisho kama hivi:
Kielelezo 2-7. Na hii pia ni tremolo
Matokeo.
Katika sehemu hii, ulijifunza kuhusu marudio mbalimbali ndani ya kipimo.
3. Ishara za uhamisho kwa oktava.
Ikiwa sehemu ndogo ya wimbo ni ya chini sana au ya juu kwa kuandika na kusoma kwa urahisi, basi endelea kama ifuatavyo: wimbo huo umeandikwa ili iwe kwenye mistari kuu ya wafanyakazi wa wafanyakazi. Walakini, zinaonyesha kuwa unahitaji kucheza oktava ya juu (au chini). Jinsi hii inafanywa, tutazingatia katika takwimu:
Kielelezo 3-1. 8va inamlazimu kucheza oktava ya juu zaidi
Tafadhali kumbuka: 8va imeandikwa juu ya maelezo hapo juu, na baadhi ya maelezo yameangaziwa kwa mstari wa nukta. Vidokezo vyote chini ya mstari wa alama, kuanzia 8va, cheza octave ya juu zaidi kuliko iliyoandikwa. Wale. kile kinachoonyeshwa kwenye picha kinapaswa kuchezwa kama hii:
Kielelezo 3-2. Utekelezaji
Sasa hebu tuangalie mfano ambapo maelezo ya chini yanatumiwa. Tazama picha ifuatayo (iliyotungwa na Agatha Christie):
Kielelezo 3-3. Melody kwenye mistari ya ziada
Sehemu hii ya wimbo imeandikwa kwenye rula za ziada zilizo hapa chini. Wacha tutumie nukuu "8vb", ikionyesha kwa mstari wa alama noti hizo ambazo zinahitaji kupunguzwa na oktava (katika kesi hii, maelezo kwenye stave yataandikwa juu kuliko sauti halisi na oktava):
Kielelezo 3-4. 8vb hulazimisha kucheza oktava ya chini
Ingizo limekuwa ngumu zaidi na rahisi kusoma. Sauti ya noti ilibaki vile vile.
Jambo muhimu: ikiwa melody nzima inasikika kwa maelezo ya chini, basi, bila shaka, hakuna mtu atakayechora mstari wa dotted chini ya kipande nzima. Katika kesi hii, bass clef Fa hutumiwa. 8vb na 8va hutumiwa kufupisha tu sehemu ya kipande.
Pia kuna chaguo vile. Badala ya 8va na 8vb, 8 tu. Katika kesi hii, mstari wa dotted umewekwa juu ya maelezo ikiwa unahitaji kucheza octave ya juu, na chini ya maelezo ikiwa unapaswa kucheza octave ya chini.
Matokeo.
Katika sura hii, ulijifunza kuhusu aina nyingine ya ufupisho wa nukuu za muziki. 8va inaonyesha kucheza oktava ya juu zaidi kuliko ilivyoandikwa, na 8vb ni oktava chini ya kile kilichoandikwa.
4. Dal Segno, Da Coda.
Maneno Dal Segno na Da Coda pia hutumika kufupisha nukuu za muziki. Wanakuruhusu kupanga kwa urahisi marudio ya sehemu za kipande cha muziki. Tunaweza kusema kwamba hizi ni kama ishara za barabarani zinazopanga trafiki. Sio tu barabarani, lakini kulingana na alama.
Dal Segno.
Ishara inaonyesha wapi unataka kuanza kurudia. Tafadhali kumbuka: ishara inaonyesha tu mahali ambapo mchezo wa marudiano unaanza, lakini uchezaji wa marudiano bado ni mapema sana kucheza. Na maneno "Dal Segno", mara nyingi hufupishwa kwa "D.S", inakulazimu kuanza kucheza. Baada ya "D.S." kawaida dalili ya jinsi ya kucheza mchezo wa marudiano hufuata. Zaidi juu ya hii hapa chini.
Kwa maneno mengine: fanya kipande, kutana na ishara na uipuuze. Baada ya kukutana na maneno "D.S." - anza kucheza na ishara.
Kama ilivyoelezwa hapo juu, maneno "D.S." hailazimishi tu kuanza marudio (nenda kwa ishara), lakini pia inaonyesha jinsi ya kuendelea zaidi:
- maneno "D.S. al Fine" inamaanisha yafuatayo: kuanza kucheza kutoka kwa ishara hadi neno "Fine";
- kifungu "D.S. al Coda" inakulazimisha kurudi kwenye ishara na kucheza hadi maneno "Da Coda", kisha nenda kwa Kanuni (anza kucheza kutoka kwa ishara).
Koda.
Hii ni sehemu ya mwisho ya kipande cha muziki. Inaonyeshwa na ishara. Wazo la "Coda" ni pana kabisa, ni mada tofauti. Kama sehemu ya utafiti wa nukuu za muziki, tunahitaji tu ishara ya msimbo:.
Mfano 1. Kutumia "D.S. al Fine".
Hebu tuangalie utaratibu ambao baa huenda.
Baa 1. Ina ishara ya Segno (). Kuanzia hatua hii tutaanza kucheza mchezo wa marudiano. Walakini, bado hatujapata dalili za kurudiwa (maneno "D.S ....") (maneno haya yatakuwa katika kipimo cha pili), kwa hivyo tunapuuza ishara.
Pia katika kipimo cha kwanza tunaona maneno "Da Coda". Inamaanisha yafuatayo: tunapocheza mchezo wa marudiano, itakuwa muhimu kubadili kutoka kwa kifungu hiki hadi Msimbo (). Pia tunapuuza, kwa kuwa mchezo wa marudiano bado haujaanza.
