படி-படி-படி உருவப்படம். ஒரு பென்சிலுடன் படிப்படியாக ஒரு பெண்ணின் முகத்தை எப்படி வரையலாம்: ஆரம்பநிலைக்கான விரிவான வழிமுறைகள்

நீங்கள் ஒரு பென்சிலால் காகிதத்தில் பூக்களை வரைய ஆரம்பிக்கிறீர்கள். நீங்கள் தீவிரமான ஒன்றை வரையலாம். ஆனால் எப்படி? யாருக்கு தெரியும்? நிறைய நேரம் இருக்கிறது, பொருள் கையில் உள்ளது, ஆனால் தேவையான அறிவு இல்லை. ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று ஏன் கற்றுக்கொள்ளக்கூடாது?

மிகவும் பொதுவான நுட்பம்

உருவப்படம் எப்படி வரைய வேண்டும்? கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்கள்மனித முகத்தை சித்தரிப்பதற்கான நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்தார், மேலும் சிலர் முன்னோடியில்லாத திறமையை அடைந்தனர். பென்சிலுடன் ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கண்டறிவதே எங்கள் பணி. இது அவ்வளவு கடினம் என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால் உங்களுக்கு அடிப்படைகள் தெரியாவிட்டால், எதுவுமே வேலை செய்யாது.

வேலையை ஆரம்பிப்போம்

தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் கூட பாதித்தது கலை. இன்று பல கலைஞர்கள் பயன்படுத்துகின்றனர் வழக்கமான பென்சில்கள், ஆனால் இயந்திர. இது வேலையின் அதிக துல்லியத்தை உறுதி செய்கிறது. இந்த பென்சில்களுக்கு கூர்மைப்படுத்துதல் தேவையில்லை. செயல்திறன் சிறிய பாகங்கள்குறைந்த நேரம் எடுக்கும். அவர்களின் உதவியுடன், ஒரு உருவப்படத்தை படிப்படியாக வரைவது எளிது. எனவே, உங்களுக்கு வாய்ப்பு இருந்தால், இதுபோன்ற பென்சிலைப் பயன்படுத்தவும்.

புகைப்படங்களிலிருந்து நகல்

பொதுவாக உருவப்படங்கள் புகைப்படங்களிலிருந்து வரையப்படுகின்றன. இந்த முறை மிகவும் வசதியானது. உட்கார்ந்திருப்பவரை நகர வேண்டாம் என்று நீங்கள் கேட்க வேண்டியதில்லை மற்றும் மணிக்கணக்கில் அசையாமல் உட்காருங்கள். அதனால, போட்டோகிராபி படிக்க ஆரம்பிச்சுட்டாங்க. கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் தலையின் நிலையில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். ஒரு புதிய கலைஞருக்கு கூட மனித மண்டை ஓட்டின் அமைப்பு பற்றிய அறிவு இருக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு உடற்கூறியல் அட்லஸையும் குறிப்பிடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். நீங்கள் வரையும் நபரின் தலையின் வடிவத்தின் படி, ஒரு தாளில் மங்கலான கோடுகளை வரையவும், முடியின் நிழல் மற்றும் முகத்தின் சுற்றளவை சித்தரிக்கவும். கண்கள் மற்றும் புருவங்கள், மூக்கு மற்றும் வாய் பகுதியில் கூடுதல் கோடுகளை வரையவும்.

பொதுவான கோடுகளின் வரைதல் முடிந்ததும், முகத்தின் பகுதியை பிரிக்கத் தொடங்குகிறோம். மூக்கின் உயரத்தை ஒரு விமானமாக நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம். முகத்தின் இந்த பகுதியில் ஒலியளவை உருவாக்க நீங்கள் ஷேடிங்கைப் பயன்படுத்தலாம். அவர்கள் ஒரு நபரை அரை திருப்பத்தில் வரைந்தால், அருகிலுள்ள கன்ன எலும்பு, உதடுகள் மற்றும் கண்களின் விமானம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், மேலும் புருவங்களைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த நிலை மென்மையான கோடுகளை வரைவது அல்ல, ஆனால் மனித முகத்தை துல்லியமாக பிரிக்கிறது வடிவியல் உருவங்கள். ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரையலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதை இது எளிதாக்குகிறது. முகத்தை விவரிப்பதற்கு செல்லலாம்.

தொழில்முறை கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "நாக்" ஒரு வகையான அழிப்பான்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதைக் கொண்டு கோடுகளை அழித்தால், காகிதத்தில் காணக்கூடிய மதிப்பெண்கள் இருக்காது. நீங்கள் "நாக்" பெற முடிந்தது? அதை வரைபடத்தில் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம். எனவே, வரையப்பட்டவற்றின் மேல் அடுக்கை அகற்ற தாளின் மேற்பரப்பில் அதை இயக்குகிறோம். இந்த வழியில் நாம் துணை வரிகளை முழுவதுமாக அகற்றி, முக்கிய பக்கவாதம் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாததாக ஆக்குகிறோம். இப்போது நாம் முகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் வரைந்து, தேவையான இடங்களில் அதைச் சுற்றி, புகைப்படத்துடன் ஒரு ஒற்றுமையைக் கொடுக்கிறோம். பல கலைஞர்கள் இயற்கையுடன் அதிகபட்ச அடையாளத்தை அடைவதற்காக முகத்தின் பகுதிகளின் அளவை, அவற்றின் விகிதத்தை அளவிடுகிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது.

ஷேடிங்கைப் பயன்படுத்துவதற்கான நேரம் இது. நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், அனைத்து கட்டமைப்புகளும் முடிக்கப்பட்டு கூடுதல் வரிகள் அழிக்கப்பட்டிருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். ஏனென்றால், நீங்கள் டோன்களைக் கீழே போடத் தொடங்கினால், தேவையற்ற பக்கவாதங்களை நீங்கள் நேர்த்தியாக அகற்ற முடியாது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, தலைப்பில் பாடத்தின் போது "பென்சிலுடன் உருவப்படங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி?" நாங்கள் பல நுணுக்கங்களை கற்றுக்கொண்டோம். அடிப்படையில், பொது விதிகள்நிழல் இல்லை. ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் அவரவர் வழி இருக்கிறது. இது அனைத்தும் நீங்கள் பென்சிலை வைத்திருக்கும் முறையைப் பொறுத்தது. ஆனால் நிழல் இருட்டாக இருக்கும் இடங்களை நிழலிடத் தொடங்குவது நல்லது. இவை வழிகாட்டியாகப் பயன்படுத்தப்படும். தோல், உடைகள் அல்லது கண்களின் வலுவான கருமையைத் தவிர்க்க அவை உதவும்.

ஹாஃப்டோன்களை நிகழ்த்துவதற்கு செல்லலாம். இது என்ன? நாங்கள் முகம், முடி மற்றும் ஆடைகளின் பாகங்களுக்கு தொனியைக் கொடுக்கிறோம். ஆடைகளை கருப்பாக மாற்றினால் நன்றாக இருக்கும். பின்னர் அவள் முகத்தை சரியாக நிழலிடுவாள், அதற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பாள். எதையும் ஸ்மியர் செய்யாதபடி, நிழலை மிகவும் கவனமாகப் பயன்படுத்துகிறோம். வேலை முடிந்ததும், எங்கள் உருவப்படம் 90% தயாராக உள்ளது. ஒரே பிரச்சனை- இது பெரியதாகத் தெரியவில்லை. இதை சரிசெய்ய, நாங்கள் வேலையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிலைக்கு செல்கிறோம் - சிறப்பம்சமாக. இது போன்ற? முகத்தின் சில பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம். "நாக்" மீண்டும் இதற்கு நமக்கு உதவும். இது வரைவதற்கு உயிர் மற்றும் இயல்பான தன்மையைக் கொடுக்கும். ஆழத்தை இருட்டடிப்பதே மிச்சம். பின்னர் நீங்கள் அதை சுத்தம் செய்யலாம். நாம் மடிப்புகள், சிறிய சுருக்கங்கள் மற்றும் முடியின் சில இழைகளை கருமையாக்குகிறோம். எங்கள் வரைதல் முப்பரிமாணமாகிறது. எனவே ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று கண்டுபிடித்தோம்.

எளிதான வழி

ஒரு கலைஞராக நம் அனைவருக்கும் இயல்பான திறமை இல்லை. "பென்சிலால் உருவப்படம் வரைவது எப்படி?" என்ற தலைப்பில் பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்வது பெரும்பாலானவர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது. செயல்களின் தெளிவான வரிசை இங்கே தேவை. இதைத்தான் நாம் இப்போது தீர்மானிப்போம். எனவே இப்போது நாம் ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு உருவப்படத்தை வரைகிறோம். முதலில், சித்தரிக்கப்பட்ட முகத்தின் வெளிப்புறத்தை வரைகிறோம். பென்சிலை அழுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம், ஏனென்றால் எல்லோரும் முதல் முறையாக வெற்றிபெற மாட்டார்கள், மேலும் ஒழுங்கற்ற, தடித்த கோடுகளை அழிப்பது கடினமாக இருக்கும். ஒரு ஓவல் முகத்தை மட்டுமே வரைய முயற்சிக்கவும். அது தயாரானதும், கண்கள், மூக்கு மற்றும் வாய்க்கு கூடுதல் கிடைமட்ட கோடுகளை வரையவும். அவர்கள் ஒளி மற்றும் அரிதாகவே கவனிக்கப்பட வேண்டும். மேலும், காதுகளைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

முகத்தின் முக்கிய பகுதி கண்கள், அவை வலியுறுத்தப்பட்டு முடிந்தவரை நம்பத்தகுந்த வகையில் வரையப்பட வேண்டும். மாணவர்களின் உருவம், வாய் கோடு மற்றும் கூடுதல் கவனம் செலுத்துங்கள் ஆரம்ப வரையறைகள்முடி. பின்னர் நாம் ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கவனமாக வரையத் தொடங்குகிறோம். எல்லாம் தயாரானதும், கூடுதல் வரிகளை அகற்றி, படத்தின் அளவைக் கொடுக்க நிழல்களைச் சேர்க்கிறோம். இப்போது உங்கள் முதல் வரைதல் தயாராக உள்ளது. ஒருவேளை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு இல்லை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது சுயாதீனமாக செயல்படுத்தப்பட்டது.

அடிப்படை தவறுகள்

வரை சரியான உருவப்படம்முதல் முயற்சியில் சாத்தியமற்றது. பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஆலோசனையை நீங்கள் எவ்வளவு நெருக்கமாகப் பின்பற்றினாலும், ஏதோ தவறாகிவிடும். ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதில் மிகவும் பொதுவான தவறுகளைத் தவிர்ப்பது எப்படி? முதலில், உங்கள் பென்சில் சரிபார்க்க வேண்டும். இது மிகவும் கடினமாக இருக்கக்கூடாது. இல்லையெனில், நீங்கள் ஷேடிங் மற்றும் ஹால்ஃபோன்களைப் பயன்படுத்த முடியாது. கோடுகள் மிகவும் இலகுவாக இருக்கும். இரண்டாவதாக, புகைப்படங்களிலிருந்து உருவப்படங்களை ஆவணங்களில் வரைய வேண்டாம். ஒரு திறமையான கலைஞருக்குக் கூட முன்னால் இருந்து கண்டிப்பாகத் திரும்பிய மனித முகம் சித்தரிக்க கடினமாக உள்ளது. மேலும், மக்கள் எப்போதும் ஆவணங்களில் இயற்கைக்கு மாறானவர்களாகவும், அத்தகைய புகைப்படங்களிலிருந்து வரையவும் பார்க்கிறார்கள் நல்ல உருவப்படம்அது வேலை செய்யாது.

பலருக்கு முக அம்சங்கள் மற்றும் சமச்சீரின் சரியான விகிதத்தை தெரிவிப்பதில் சிரமம் உள்ளது. ஷேடிங்கைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​​​கருப்பு நிறத்தைப் பற்றி பயப்பட வேண்டாம். இது இலகுவான பகுதிகளை நிழலிடுவது மற்றும் இயற்கை நிழலைப் பிரதிபலிப்பதால் இது இன்றியமையாதது. வரைபடத்தின் அளவை புறக்கணிக்காதீர்கள். காரணம் எளிமையானது. இயற்கையான எல்லாவற்றுக்கும் அளவு உள்ளது. கூடுதலாக, இயற்கையில் தெளிவான வெளிப்புறத்தைக் கொண்ட பொருள்கள் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். வெவ்வேறு டோன்களுடன் வரிகளைப் பயன்படுத்தவும். மலிவான காகிதத்துடன் வேலை செய்ய வேண்டாம். அதன் மேற்பரப்பு மிகவும் மென்மையானது. இது ஈயத்தைத் தள்ளுகிறது மற்றும் கோடுகள் மிகவும் மெல்லியதாகவும் இலகுவாகவும் இருக்கும்.

உருவப்படங்களின் வகைகள்

உருவப்படம் என்பது மனித முகத்தின் உருவம் என்று நினைத்துப் பழகிவிட்டோம். அப்படியா? இயற்கையில் உள்ளன பல்வேறு வகையானஉருவப்படங்கள், அதாவது: தலை, மார்பு, இடுப்பு, முழங்கால் மற்றும் முழு உயரம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நுணுக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் உருவப்படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், நீங்கள் மனித உடற்கூறியல் படிக்க வேண்டும். இல்லையெனில், உடலின் அனைத்து விகிதாச்சாரங்களையும் நீங்கள் சரியாக தெரிவிக்க முடியாது. சிதைந்த வரைதல் யாருக்குத் தேவை?

ஆர்டர் செய்ய வேலை செய்யுங்கள்

படிப்படியாக பென்சிலால் உருவப்படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், இதிலிருந்து நல்ல பணம் சம்பாதிக்கலாம். IN சமீபத்தில்பலர் தங்கள் சொந்த படத்தை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள் உன்னதமான பாணிஅல்லது கார்ட்டூன் வடிவில். குடும்ப உருவப்படங்களும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, எனவே பெற்ற அறிவு மற்றும் செலவழித்த நேரம் வீணாகாது.

முடிவுரை

இந்த பாடத்தை முடித்த பிறகு, உங்கள் கனவை நனவாக்கலாம். ஆனால் "உருவப்படங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி" என்ற தலைப்பில் பாடம் பயிற்சி செய்த பிறகு, நீங்கள் நிறுத்தக்கூடாது. பெற்ற திறன்களை பெருக்கிக் கொள்ளலாம். ஒரு முழுக் குழுவின் பொதுவான உருவப்படங்களை சித்தரிக்க அவை உதவும். மற்றும் மட்டுமல்ல! நீங்கள் சுய உருவப்படத்தை வரைய ஆரம்பிக்கலாம்.

புகைப்படம் எடுத்தல், நிச்சயமாக, நல்லது. ஆனால் வரைதல் உள்ளது பெரும் மதிப்பு. மனித ஆன்மா அதில் தோன்றுவது போல் இருக்கிறது. இந்த பரிசு, குறிப்பாக உங்களுக்கு நெருக்கமான ஒருவருக்கு, நிச்சயமாக மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

வணக்கம், என் வலைப்பதிவின் அன்பான வாசகர்கள். நான் உங்களுடன் தொடர்பில் இருக்கிறேன், திமூர் முஸ்தாவ். சமீபகாலமாக பென்சில் வரைவதில் எனக்கு ஆர்வம் வர ஆரம்பித்தது. என் நண்பர் அதில் மிகவும் திறமையானவர், நான் அவரிடம் இரண்டு பாடங்களைக் கேட்டேன். ஓவியத்தின் அனைத்து நிலைகளும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ள என்னைப் போன்ற ஓவியத்தில் ஆரம்பநிலையாளர்களுக்காக ஒரு கட்டுரை எழுதும்படியும் அவரிடம் கேட்டேன். இன்று, இந்த கட்டுரையில், அவர் தனது குறிப்புகள் மற்றும் ரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

நான் தொடங்குவதற்கு முன், எனது நண்பர் எப்படி வரையக் கற்றுக்கொண்டார் என்ற ரகசியத்தை உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறேன். அவர் வீடியோ பாடத்தை எடுத்தார்" ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தை வரைதல்"முடிவு தெளிவாக உள்ளது. மேலும், நீங்கள் வரையக் கற்றுக்கொள்ளவில்லை என்றால், பாடத்தின் ஆசிரியர் முழு பணத்தையும் திரும்பப் பெறுவதாக உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் என் நண்பர் சொல்வது போல், இது வெறுமனே சாத்தியமில்லை! பாடநெறி மிகவும் தெளிவாக உள்ளது மற்றும் அனைத்தும் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் காட்டப்பட்டுள்ளன. .

ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தை வரைதல்

எதையாவது வரைவது எளிதானது அல்ல, ஆனால் இந்த கட்டுரையிலிருந்து சில உதவிக்குறிப்புகளை நீங்கள் எடுத்துக் கொண்டால், உருவப்படத்தை உருவாக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்யும் செயல்முறை மிக வேகமாக செல்லும்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது நடக்கும் போது, ​​நீங்கள் வரையவும், அழிக்கவும், மீண்டும் வரையவும், "டன்" காகிதத்தை வீணாக்கவும் தோன்றுகிறது, ஆனால் முடிவுகள் எதுவும் இல்லை. இத்தகைய தோல்விகளுக்கு என்ன காரணம்?

விஷயம் என்னவென்றால், கண்கள், மூக்கு அல்லது மாதிரியின் பிற பகுதிகளை வரைய முயற்சிக்கும்போது, ​​​​படம் முழுவதுமாக இருந்து குறிப்பிட்டதாக வரையப்பட வேண்டும் என்ற உண்மையை ஆரம்பநிலையாளர்கள் இழக்கிறார்கள்.

ஆரம்பநிலைக்கு படிப்படியாக பென்சிலால் உருவப்படம் வரைவது எப்படி? எளிமையிலிருந்து சிக்கலான நிலைக்கு நகரும். ஒரு உதாரணம் சொல்கிறேன். மூடுபனியிலிருந்து ஒரு மனிதன் எப்படி வெளிப்படுகிறான் என்பதை நினைவில் கொள்க? முதலில், தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள் தோன்றும். மூடுபனி மறைந்தவுடன், முக அம்சங்கள் தெளிவாகின்றன. அது காகிதத்திலும் இருக்க வேண்டும்.

மூன்று கோணங்கள் உள்ளன: சுயவிவரம், முழு முகம் மற்றும் அரை-திருப்பம் - முக்கால் என்று அழைக்கப்படும்.

முக்கால்வாசி அல்லது பக்கவாட்டில் அமர்ந்திருக்கும் நபரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு ஆரம்பநிலையாளர்கள் அறிவுறுத்தலாம். பின்னர், ஒரு அரை-திருப்பத்தில் ஒரு முகத்தை உருவாக்கும் நுட்பம் முழுமையாக்கப்பட்டால், நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான நுட்பங்களுக்கு செல்லலாம், முன்பக்கத்தில் இருந்து ஒரு முகத்தை வரைவதற்கு.

இருப்பினும், உங்கள் திறன்களை நீங்கள் நம்பினால், வாழ்க்கையில் இருந்து நிமிர்ந்து உட்கார்ந்திருக்கும் ஒரு நபரை நீங்கள் வரைய முயற்சி செய்யலாம்.

எங்கு தொடங்குவது?

உருவப்படத்தின் சட்டகம் அல்லது அடிப்படையானது தலையின் ஓவல் மற்றும் கண்கள், காதுகள், கன்னம், மூக்கு, புருவங்கள் ஆகியவற்றின் இருப்பிடமாகும். அதை தெளிவுபடுத்த, முகத்தின் வரையறைகளை எவ்வாறு குறிப்பது என்பதை நான் உங்களுக்குக் காண்பிப்பேன். உதாரணமாக, ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தை எடுத்துக் கொள்வோம்.

அவளுக்கு என்ன தலை வடிவம்? கருமுட்டையா? வட்டமா? சதுர கன்னம் கொண்ட ஓவல்?

நீங்கள் வாங்க முடியும் இங்கே.

உங்கள் கையில் பென்சிலை நீட்டவும், அதை மாதிரியை நோக்கி சுட்டிக்காட்டவும். உங்கள் தலையின் மேற்பகுதிக்கும் உங்கள் கன்னத்திற்கும் இடையிலான தூரத்தை காகிதத்தில் குறிக்கவும். அகலத்தையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இப்போது இந்த மதிப்புகள் அனைத்தையும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தி காகிதத்தில் வைக்கவும், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அளவைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரைய, ஒரு ஆட்சியாளருடன் அளவுருக்களை அளவிடவும், தலையின் எதிர்பார்க்கப்படும் அகலம் மற்றும் உயரத்தைக் குறிக்கவும். தலையின் வடிவத்தை எழுதுங்கள்.

தலையின் அகலம் உயரத்தின் ¾ என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உண்மையில், 1-2 செமீ விலகல்கள் இருக்கலாம், எனவே, உயரம் மற்றும் அகலத்தை கவனமாக அளவிடவும், அவற்றின் விகிதத்தை சரிபார்க்கவும்.

வெளிப்புறங்கள் இலகுவாகவும் மென்மையாகவும் இருக்க வேண்டும், அரிதாகவே கவனிக்கப்பட வேண்டும். HB பென்சில் இதற்கு ஏற்றது. இப்போது நீங்கள் அடுத்த கட்டத்திற்கு தயாராக உள்ளீர்கள்.

பலர் உருவப்படம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தோல்வியடைகிறார்கள். ஒன்று பன்றியின் மூக்கு வீங்கியிருக்கும் அல்லது கண்கள் மிகவும் சிறியதாக இருக்கும். அசல் (மாடல் அல்லது புகைப்படம்) உடன் தரத்தை ஒப்பிடுவது இந்த கட்டத்தில் முக்கியமானது.

ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் குணாதிசயங்கள் உள்ளன. இவை பரந்த கன்னத்து எலும்புகள், பெரிய குமிழ் போன்ற மூக்கு மற்றும் ஆழமான கண்கள். கூர்ந்து கவனித்து கவனிக்கவும். நீங்கள் வழக்கமாக எப்படி வரைவீர்கள்? உங்கள் வேலையை எங்கு தொடங்குவது?

குறிப்பு

உருவப்பட ஓவியர்களின் தங்க விதி என்று அழைக்கப்படும் தரநிலை. இது பின்னர் இருந்து செதுக்கப்பட்டது தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்பு, அதாவது முகம்.

இது பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது:

1. தலையின் கிரீடத்திற்கும் கன்னத்திற்கும் இடையில் உள்ள கோடு கண்களின் கோட்டைக் குறிக்கிறது.
2. அடுத்த வரி புருவக் கோட்டிற்கும் கன்னத்தின் முடிவிற்கும் இடையில் பாதியிலேயே செல்கிறது. இது மூக்குக் கோடு.
3. மூக்கு மற்றும் கன்னம் இடையே உள்ள பகுதியை மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கவும். மேல் மூன்றின் கீழ் எல்லையில் உதடுகள் அமைந்துள்ளன. இது சற்று அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கலாம், இது அனைத்தும் நபரின் பண்புகளைப் பொறுத்தது.
4. உங்கள் புருவக் கோட்டைக் கண்டுபிடிக்க, உங்கள் தலையின் உயரத்தை மூன்றரை ஆல் வகுக்கவும். மூன்று பாகங்களில் பாதி முடியை குறிக்கிறது. அதன் பின்னால் உள்ள இரண்டாவது அம்சம் புருவக் கோடு. மூன்றாவது அம்சம் மூக்கின் கோடு.

நீங்கள் ஓவலை கோடிட்டுக் காட்டிய பிறகு, நீட்டிய கூறுகளைக் குறிக்கவும்:

• கன்னத்து எலும்புகள்;
• கன்னம்.

உங்கள் முகத்தை செங்குத்தாக பாதியாக பிரிக்கவும். பாதி திருப்பம் ஏற்பட்டால், உதாரணத்தைப் பாருங்கள்.

கோடு வழியாக சென்று "முட்டை" பாதியாக பிரிக்கிறது. ஒரு பாதி மற்றதை விட சிறியதாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் அது தொலைவில் உள்ளது.

தலையை வெட்டுவது

தொழில்முறையில் கலை பள்ளிகள்ஆரம்ப உருவப்பட ஓவியர்கள் "ஸ்டம்பிங்" என்று அழைக்கப்படுவதைப் படிக்கிறார்கள். இது எளிமையான பதிப்பில் வழங்கப்பட்ட மனித தலை.

எங்கள் மாதிரியின் ஒரு வகையான ஸ்டம்பை எளிய வடிவமைப்பில் வரைய முயற்சிப்போம்.

இது இரண்டாம் நிலை.

நபரின் குணாதிசயங்களைக் கவனியுங்கள்:

• கன்னத்து எலும்புகளின் தடிமன், முகத்தில் விழுந்து நீண்டு நிற்கும் பகுதிகள், ஒரு வகையான நிவாரணம்;
• மூக்கின் பாலத்தின் தடிமன், மூக்கின் அடிப்பகுதி;
• கண்களின் அகலம் மற்றும் உயரம், அவற்றின் இடம்;
• உதடுகளின் தடிமன் மற்றும் அகலம்;
• புருவங்கள், அவற்றின் வளைவு, திசை, தடிமன்;
• கன்னம் வடிவம்: முக்கோணம், சதுரம் போன்றவை.

இப்போது, ​​​​கண்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறேன்.

கோளக் கண்ணாடிகள்

கண்கள் வட்டமான கோளம். இந்த வட்டமானது தாளில் தெரிவிக்கப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், கண்ணின் வெள்ளை ஒருபோதும் வெண்மையாக விடப்படாது, ஆனால் நிழலாடுகிறது, மேலும் வண்ணத்தை சேர்க்கிறது. கண் ஒரு கோள வடிவம் கொண்டது என்பதை தெளிவுபடுத்துவதற்காக.

கண்ணைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் எளிது. தலையின் அகலத்தை ஐந்து பகுதிகளாக பிரிக்கவும். 2 மற்றும் 4 வது பகுதிகள் கண்களைக் குறிக்கின்றன. ஆனால் இவை முன் பார்வைக்கான விகிதாச்சாரங்கள். அரை திருப்பத்தில் கண்களை எப்படி வரையலாம்?

இந்த வழக்கில், நீங்கள் ஒரே கண் சாக்கெட், உச்சநிலை அல்லது தலையின் தற்காலிக பகுதியைக் குறிக்கவும், அதிலிருந்து நடனமாடவும். தொலைவில் உள்ள கண்ணை அளவிடவும், அது இரண்டாவது அளவை விட சிறியது. கண்களுக்கு இடையே உள்ள தூரத்தை அளந்து காகிதத்தில் குறிக்கவும். மற்ற கண்ணுக்கும் மீண்டும் செய்யவும்.

ஒரு நாற்கரத்துடன் கண்ணை கோடிட்டு, அகலத்தையும் உயரத்தையும் குறிப்புகளால் குறிக்கவும்.

மாதிரி அல்லது புகைப்படத்தை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். அசல் கண் வடிவம் என்ன? கண்ணின் அகலம் மற்றும் உயரம் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

கண் இமைகளின் நிலையைக் காட்டும் வரிப் பகுதிகளை வரையவும்.

அதே நேரத்தில், கீழ் கண்ணிமை ஒருபோதும் இருட்டாக இல்லை. கீழ் கண்ணிமையின் தடிமனை எவ்வாறு சித்தரிப்பது என்பதை உற்றுப் பாருங்கள். இது கண்களின் வெள்ளை நிறத்தை விட இருண்ட நிழல்.

மூக்கு

இப்போது மூக்கின் விமானத்தை உருவாக்க ஆரம்பிக்கலாம். இதைச் செய்ய, நீங்கள் பல உறவுகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்:

1. உள் கண்ணிமையின் மூலைகளிலிருந்து கீழே ஒருவருக்கொருவர் இணையாக கோடுகளை வரையவும். மூக்கின் இறக்கைகளின் இருப்பிடத்தைக் குறிக்கவும்.
2. ஒரு அரை திருப்பத்தில் ஒரு முகத்தை உருவாக்கும் போது, ​​தொலைவில் இருந்து வரும் இரண்டாவது வரி மூக்கின் பாலத்தின் பின்னால் மறைந்துவிடும்.

மூக்கின் அடிப்பகுதியில் ஒரு ட்ரேப்சாய்டை உருவாக்கவும், முதலில் மூக்கின் பின்புறத்தின் கோடுகளை வரையவும். இதைச் செய்ய, செங்குத்து அச்சுக்கு இணையாக ஒரு பென்சிலை வைத்து, மூக்கின் பின்புறம் மற்றும் அச்சுக்கு இடையே உள்ள கோணத்தை நினைவில் வைத்து, அதை காகிதத்திற்கு மாற்றவும்.

உதடுகள்

உதடுகளின் இருப்பிடத்தை இப்படிக் காணலாம். நீங்கள் தலையின் உயரத்தை 8 பகுதிகளாகப் பிரித்தால், தலையின் மேற்புறத்தில் இருந்து ஐந்தாவது கோடு உதடுகளின் கோடாக இருக்கும்.

ஒரு சிலிண்டரில் வரைந்தது போல் வாயை எழுதுங்கள்.

மேல் உதடுஉதடுகளின் உயரத்தில் 1/3க்கு சமமாக இருக்க வேண்டும். உதடுகளின் அகலம் மாணவர்களின் மையத்திற்கு இடையிலான தூரத்திற்கு சமம். புகைப்படத்தில் ஒரு அரை திருப்பத்தில் அளந்து, உங்கள் அளவிற்கு சரிசெய்யவும்.

உதடுகளின் அகலத்தின் மற்றொரு அளவு உள்ளது: இது ஒன்றரை கண்களின் ஒரு பகுதிக்கு சமம்.

காதுகள்

காதுகளை எப்படி வரையலாம் என்பதைப் பார்க்க, படங்களைப் பாருங்கள். காது புருவம் மற்றும் நாசி கோடுகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது.

¾ உருவப்படத்தில் மனிதன் ஒரு காதுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறான், மற்றொரு காது "மறைக்கப்பட்டுள்ளது". நினைவில் கொள்ளுங்கள், காது தலையை நோக்கி சாய்ந்திருக்க வேண்டும்.

கழுத்து குழியையும் காதையும் இணைக்கும் ஒரு நேர் கோடு வரைவதன் மூலம் அதை தீர்மானிக்க முடியும். அல்லது புகைப்படத்துடன் பென்சிலை இணைத்து, சாய்வின் கோணத்தை கண்ணால் அளவிடவும்.

மெமோ

மேலும் சில விதிகள்:

1. நீங்கள் இடுப்பிலிருந்து ஒரு நபரின் உருவப்படத்தை வரைந்தால், முகத்தை பிளவுபடுத்தும் அச்சை அடையாளம் காணவும், இதன் மூலம் கண்கள், மூக்கு மற்றும் காதுகள், புருவங்கள் போன்றவற்றின் இருப்பிடத்தை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியும். இது கழுத்து குழி வழியாக அல்லது காலர்போன்களுக்கு இடையில் செல்கிறது. நடுவில்;
2. கண் வரியுடன் தலையின் அகலம் அதன் உயரத்தில் 2/3 ஆகும்;
3. தலையின் அகலமான பகுதி கீழ் தாடையின் அகலத்தைக் கண்டறிய அடிப்படையாகும் (பெரிய மதிப்பின் ¾).

விவரம்

ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் மூன்றாவது கட்டத்தில் விரிவான வரைதல் அடங்கும். தேவையற்ற வரிகளை அகற்றி, புகைப்படத்துடன் ஒற்றுமையை அடையத் தொடங்குங்கள். அதே நேரத்தில், கண்கள், மூக்கு மற்றும் பிற பகுதிகளின் அகலத்தை அளவிடவும், அவற்றை முகத்தின் அகலத்துடன் ஒப்பிடவும். மென்மையான கோடுகள் மற்றும் வட்டத்தை வரையவும்.

கடைசி இறுதி நிலை நிழல்.

இருண்ட பகுதிகளிலிருந்து நிழலானது படிப்படியாக இலகுவான பகுதிகளுக்கு நகரும். கடைசியாக, மாணவர்கள், மூக்கின் நுனி மற்றும் பிற பகுதிகளுக்கு வெளிச்சம் மற்றும் சிறப்பம்சங்களைச் சேர்க்கவும்.

படம் தயாராக உள்ளது.

இறுதியாக, உருவப்படங்கள் நிழல் இல்லாமல் இருக்க முடியும் என்பதை நான் உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நேரியல் உருவப்படம் பயன்படுத்துகிறது காட்சி ஊடகம்வரி.

ஒரு பெண்ணை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று பாருங்கள்.

ஒரு பென்சிலுடன் உருவப்படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை முழுமையாக அறிய, நீங்கள் வரைதல் மற்றும் மனித விகிதாச்சாரத்தின் அடிப்படைகளைப் படிக்க வேண்டும், மேலும் பயிற்சிக்கு போதுமான நேரத்தை ஒதுக்க வேண்டும்.

நீங்கள் வரைவதற்கு புதியவராக இருந்தால், நீங்கள் உடனடியாக "குளத்தில் உங்களைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு" முழு உருவப்படத்தையும் மாஸ்டர் செய்ய முயற்சிக்காதீர்கள். முதலில் நீங்கள் தனிப்பட்ட பாகங்களை செயல்படுத்துவதன் மூலம் உங்கள் கையை நிரப்ப வேண்டும்: கண்கள், மூக்கு, வாய், அதே போல் காதுகள் மற்றும் கழுத்து. இந்த அனைத்து கூறுகளையும் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை எங்கள் இணையதளத்தில் தனித்தனி பாடங்களில் நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளலாம்.

பென்சிலில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தின் படிப்படியான விளக்கம்.

நிலை ஒன்று.

பென்சிலால் உருவப்படம் வரையத் தொடங்கும் போது, ​​சித்தரிக்கப்பட்ட நபரை நன்றாகப் பார்த்து, முகம் மற்றும் கன்னத்து எலும்புகளின் வடிவத்தைத் தீர்மானித்து, உதடுகளின் சாய்வைக் கண்டறிந்து, அவற்றில் எது அகலமானது, வெளி மற்றும் உள் மூலைகள் எப்படி இருக்கும் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். கண்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடையவை. பின்னர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு பொருத்தமான வடிவத்தில் ஒரு ஓவல் வரைகிறோம்.

நிலை இரண்டு.

எங்கள் ஓவலை நான்கு பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறோம். இதைச் செய்ய, செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகளை கண்டிப்பாக நடுவில் வரையவும். அடுத்து, கோடுகளின் கிடைமட்ட பகுதிகளை மீண்டும் பாதியாகப் பிரித்து, அவற்றை சிறிய செரிஃப்களுடன் குறிக்கிறோம். செங்குத்து கோட்டின் கீழ் பகுதியை ஐந்து சம பாகங்களாக பிரிக்கிறோம். இந்த கோடுகள் துணை இயல்புடையவை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மேலும் ஒரு பெண்ணின் பென்சில் உருவப்படம் கிட்டத்தட்ட தயாராக இருக்கும்போது, ​​​​அவை அழிக்கப்பட வேண்டும், எனவே அவற்றை வரையும்போது பென்சிலின் மீது அதிக அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டாம்.

நிலை மூன்று.

ஒவ்வொரு கண்ணிமையின் மையத்தையும் கிடைமட்ட கோட்டின் பிரிக்கும் புள்ளிகளுக்கு மேலே நேரடியாக வைக்கவும். செங்குத்து அச்சின் கீழ் பகுதியின் மேல் இரண்டாவது உச்சநிலையில் மூக்கின் அடிப்பகுதியின் கோட்டையும், வாயின் கோட்டையும் - கீழே இருந்து இரண்டாவது உச்சநிலையின் பகுதியில் வரைகிறோம்.

நிலை நான்கு.

மேல் கண்ணிமை கோட்டை வரைந்து உதடுகளை வரைகிறோம். கண்களுக்கு இடையிலான தூரம் ஒரு கண்ணின் நீளத்திற்கு சமம் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். earlobes இடிப்பு நிலை இருக்க வேண்டும். முடியின் வெளிப்புறத்தைக் குறிக்க ஸ்கெட்ச் கோடுகளைப் பயன்படுத்தவும்.

நிலை ஐந்து.

பென்சிலில் ஒரு நபரின் விரிவான உருவப்படத்தை படிப்படியாக வரையத் தொடங்குகிறோம். மேல் கண்ணிமை மேல் எல்லை மற்றும் கீழ் கண்ணிமை காணக்கூடிய பகுதியை சித்தரிக்கிறோம். ஒவ்வொரு மேல் கண்ணிமைக்கும் சில கண் இமைகளைச் சேர்க்கவும். புருவங்கள் மற்றும் மூக்கின் பாலத்தின் கோடுகளை வரையவும்.

நிலை ஆறு.

எங்கள் உருவப்படத்திற்கு தொகுதி கொடுக்க ஒரு எளிய பென்சிலுடன்நாங்கள் உதடுகள் மற்றும் முடிகளை நிழலிடுகிறோம், இருண்ட மற்றும் ஒளி இடங்களை முன்னிலைப்படுத்தி, நிழல்களைச் சேர்க்கிறோம்.

இவ்வாறு, நீங்கள் பல முகங்களை வரைந்தால், அவை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். நீங்கள் அதிகபட்ச ஒற்றுமையை அடையும் வரை படிப்படியாக பென்சிலால் உருவப்படத்தை வரையவும்.

நாம் இப்போது விவரங்களைக் கூர்ந்து கவனிக்கலாம். நாம் முகத்துடன் தொடங்குவோம். எந்தவொரு சூழ்நிலையிலும் நாம் முதலில் கவனம் செலுத்துவது ஒரு நபரின் முகம், இது கலைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பொருந்தும்: பார்வையாளர் முதலில் உங்கள் முகத்தைப் பார்ப்பார். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். காகிதத்தில் ஒரு முகத்தை வைப்பது, குறிப்பாக உற்சாகமான, வெளிப்படையான வெளிப்பாடுகளை வரைவது, நிச்சயமாக முயற்சிக்கு மதிப்புள்ளது.

இந்த டுடோரியலில் நாம் முக்கிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவோம் ஒரு முகத்தை வரைதல் - விகிதாச்சாரங்கள், அம்சங்கள் மற்றும் முன்னோக்கு, மேலும் பின்வரும் பாடங்களில் பல்வேறு முகபாவனைகளை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

1. முக விகிதங்கள்

முழு முகம்:

இந்த நிலையில், மண்டை ஓடு ஒரு தட்டையான வட்டமாக இருக்கும், அதில் தாடையின் அவுட்லைன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு முட்டை வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, கீழே சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. மையத்திற்கு செங்குத்தாக இரண்டு கோடுகள் "முட்டையை" நான்கு பகுதிகளாக பிரிக்கின்றன. முக அம்சங்களை விநியோகிக்க:

- கிடைமட்ட கோட்டின் இடது மற்றும் வலது பாதிகளின் நடுப்புள்ளிகளைக் குறிக்கவும். இந்த புள்ளிகளில் கண்கள் இருக்கும்.

- செங்குத்து அடிப்பகுதியை ஐந்து சம பாகங்களாக பிரிக்கவும். மூக்கின் நுனி மையத்தில் இருந்து இரண்டாவது புள்ளியில் இருக்கும். உதடு மடிப்பு மையத்திலிருந்து மூன்றாவது புள்ளியில் இருக்கும், மூக்கின் நுனியில் இருந்து ஒரு புள்ளி குறைவாக இருக்கும்.

- தலையின் மேல் பாதியை நான்கு சம பாகங்களாகப் பிரிக்கவும்: மயிர் கோடு (நபருக்கு குறையும் முடி இல்லை என்றால்) மையத்தில் இருந்து இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது புள்ளிகளுக்கு இடையில் அமைந்திருக்கும். காது மேல் கண்ணிமைக்கும் மூக்கின் நுனிக்கும் இடையில் அமைந்திருக்கும் (முகம் ஒரே மட்டத்தில் இருந்தால்). ஒரு நபர் மேலே அல்லது கீழே பார்க்கும்போது, ​​​​காதுகளின் நிலை மாறுகிறது.

முகத்தின் அகலம் ஐந்து கண்களின் அகலம் அல்லது சற்று குறைவாக இருப்பதை அறிவது பயனுள்ளது. கண்களுக்கு இடையிலான தூரம் ஒரு கண்ணின் அகலத்திற்கு சமம். அகன்ற கண்கள் அல்லது மிக நெருக்கமாக அமைக்கப்பட்ட கண்கள் மக்களுக்கு பொதுவானது அல்ல, ஆனால் அது எப்போதும் கவனிக்கத்தக்கது (அகலமான கண்கள் ஒரு நபருக்கு அப்பாவி, குழந்தைத்தனமான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன, அதே நேரத்தில் குறுகிய கண்கள் சில காரணங்களால் நமக்கு சந்தேகத்தைத் தூண்டுகின்றன) . கீழ் உதடு மற்றும் கன்னம் இடையே உள்ள தூரம் ஒரு கண்ணின் அகலத்திற்கு சமம்.

மற்றொரு அளவுகோல் நீளம் ஆள்காட்டி விரல்மேலே கட்டைவிரல். கீழே உள்ள வரைபடத்தில், அனைத்து நீளங்களும் இந்த அளவுகோலின்படி குறிக்கப்பட்டுள்ளன: காது உயரம், முடி வளர்ச்சிக்கும் புருவ நிலைக்கும் இடையே உள்ள தூரம், புருவங்களிலிருந்து மூக்குக்கான தூரம், மூக்கிலிருந்து கன்னம் வரையிலான தூரம், மாணவர்களுக்கு இடையிலான தூரம்.

சுயவிவரம்:

பக்கத்திலிருந்து, தலையின் வடிவமும் ஒரு முட்டையை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் பக்கமாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. மையக் கோடுகள் இப்போது தலையை முன்புற (முகம்) மற்றும் பின்புற (மண்டை ஓடு) பகுதிகளாகப் பிரிக்கின்றன.

மண்டை ஓட்டின் பக்கத்திலிருந்து:

- காது நேரடியாக மையக் கோட்டிற்குப் பின்னால் அமைந்துள்ளது. அளவு மற்றும் இருப்பிடத்தில், இது மேல் கண்ணிமைக்கும் மூக்கின் நுனிக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளது.
- மண்டை ஓட்டின் ஆழம் இரண்டு புள்ளியிடப்பட்ட கோடுகளுக்கு இடையில் மாறுபடும் (படி 4 இல் காட்டப்பட்டுள்ளபடி).

முகத்தில் இருந்து:

- முக அம்சங்கள் முன் பார்வையில் உள்ளதைப் போலவே அமைந்திருக்கும்.

- மூக்கின் பாலத்தின் ஆழம் மையக் கோட்டுடன் ஒத்துப்போகிறது அல்லது சற்று உயரமாக அமைந்துள்ளது.

- மிக முக்கியமான புள்ளி புருவத்தின் நிலை (மையத்திலிருந்து 1 புள்ளி) இருக்கும்.

2. முக அம்சங்கள்

கண்கள் மற்றும் புருவங்கள்

கண் இரண்டு எளிய வளைவுகளில் இருந்து கட்டப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு பாதாம் வடிவத்தில் உள்ளது. இங்கே கடுமையான விதிகள் எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் கண் வடிவங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கலாம், ஆனால் உள்ளன பொதுவான பரிந்துரைகள்:

- கண்களின் வெளிப்புற மூலையில் உள் மூலையை விட அதிகமாக உள்ளது, மற்றும் நேர்மாறாக இல்லை.

- நீங்கள் பாதாம் பருப்புடன் ஒரு கண்ணை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், மாணவர்களின் வட்டமான பகுதி உள் மூலையில் இருந்து, வெளிப்புற மூலையை நோக்கி குறையும்.

கண் விவரங்கள்

- கண்ணின் கருவிழி பகுதி மேல் கண்ணிமைக்கு பின்னால் மறைந்துள்ளது. ஒரு நபர் கீழே பார்க்கும்போது அல்லது கண் சிமிட்டும்போது மட்டுமே இது கீழ் இமைகளைக் கடக்கிறது (கீழ் இமை உயரும்).

- கண் இமைகள் வெளிப்புறமாக வளைந்து, கீழ் இமையில் குறுகியதாக இருக்கும் (உண்மையில், நீங்கள் ஒவ்வொரு முறையும் அவற்றை வரைய வேண்டியதில்லை).

- கண்ணின் உள் மூலையில் உள்ள கண்ணீர் குழாயின் ஓவலை நீங்கள் சித்தரிக்க விரும்பினால், மேலும் கீழ் கண்ணிமையின் தடிமன் காட்டவும், அது முற்றிலும் உங்கள் விருப்பங்களைப் பொறுத்தது; அதிகப்படியான விவரங்கள் எப்போதும் பொருத்தமானதாகத் தெரியவில்லை. அத்தகைய விவரங்களைச் சேர்ப்பது வரைபடத்தின் சிக்கலுக்கு விகிதாசாரமாகும்.

- கண்ணிமை மடிப்பு வரைவதற்கும் இதைப் பயன்படுத்தலாம் - இது வெளிப்பாட்டைச் சேர்க்கிறது மற்றும் தோற்றத்தை குறைவான கவலையடையச் செய்கிறது. பகட்டான வடிவமைப்பை நீங்கள் செய்து கொண்டிருந்தாலோ அல்லது உங்கள் வடிவமைப்பு மிகவும் சிறியதாக இருந்தாலோ மடிப்புகளைச் சேர்க்காமல் இருப்பது நல்லது என்று நினைக்கிறேன்.

சுயவிவரத்தில் உள்ள கண் ஒரு அம்புக்குறியின் வடிவத்தை ஒத்திருக்கிறது (பக்கங்கள் குழிவான அல்லது குவிந்ததாக இருக்கலாம்), மேல் கண்ணிமை மற்றும், விருப்பமாக, கீழ். வாழ்க்கையில், கருவிழியை சுயவிவரத்தில் காணவில்லை, ஆனால் கண்ணின் வெள்ளை நிறத்தைப் பார்க்கிறோம். நான் பாடத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பலர் "இது விசித்திரமாக இருக்கிறது" என்று சொன்னார்கள், எனவே கருவிழி இன்னும் நியமிக்கப்பட வேண்டும்.

புருவங்களைப் பொறுத்தவரை, மேல் கண்ணிமை வளைவைப் பின்பற்றுவதற்கு கண்களுக்குப் பிறகு அவற்றை வரைவது எளிதானது. பெரும்பாலானவைபுருவத்தின் நீளம் உள்நோக்கித் தெரிகிறது, அதன் முனை எப்போதும் கொஞ்சம் குறைவாக இருக்கும்.

சுயவிவரத்தில், புருவத்தின் வடிவம் மாறுகிறது - இது ஒரு கமாவாக மாறும். இந்த "கமா" கண் இமைகளின் அளவைத் தொடர்கிறது (அவை வளைந்த இடத்தில்). சில நேரங்களில் புருவம் கண் இமைகளுடன் ஒன்றாகத் தோன்றும், எனவே நீங்கள் கண்ணின் மேற்புறத்திற்கும் புருவத்தின் எல்லைக்கும் ஒரு வளைவை வரையலாம்.

மூக்கு பொதுவாக ஆப்பு வடிவத்தில் இருக்கும் - விவரங்களைச் சேர்ப்பதற்கு முன் காட்சிப்படுத்துவது மற்றும் முப்பரிமாணத்தை வழங்குவது எளிது.

மூக்கின் செப்டம் மற்றும் பக்கங்கள் தட்டையானவை, இது முடிக்கப்பட்ட வரைபடத்தில் கவனிக்கப்படும், ஆனால் ஏற்கனவே வரைதல் கட்டத்தில், பின்னர் விவரங்களை சரியாக விநியோகிக்க அவற்றைக் குறிக்க வேண்டியது அவசியம். எங்கள் ஆப்புகளில், கீழ் தட்டையான பகுதி இறக்கைகள் மற்றும் மூக்கின் நுனியை இணைக்கும் ஒரு துண்டிக்கப்பட்ட முக்கோணமாகும். இறக்கைகள் செப்டத்தை நோக்கி வளைந்து நாசியை உருவாக்குகின்றன - கீழே இருந்து பார்க்கும்போது, ​​செப்டமின் பக்கங்களை உருவாக்கும் கோடுகள் இயக்கத்தில் உள்ளன. முன்புறம், முகத்திற்கு இணையாக. செப்டம் இறக்கைகளை விட குறைவாக நீண்டுள்ளது (நேராகப் பார்க்கும்போது), அதாவது ¾ கோணத்தில் தூர நாசி அதற்கேற்ப காணப்படாது.

மூக்கை வரைவதில் கடினமான பகுதி, இயற்கையான தோற்றத்திற்கு மூக்கின் எந்தப் பகுதிகளை விட்டுவிட வேண்டும் என்பதை தீர்மானிப்பதாகும். நீங்கள் எப்போதும் மூக்கின் முழு இறக்கையையும் (அது முகத்தை சந்திக்கும் இடத்தில்) வரைய வேண்டியதில்லை, மேலும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நீங்கள் மூக்கின் அடிப்பகுதியை வரைந்தால் வரைதல் சிறப்பாக இருக்கும். நாசி செப்டமின் நான்கு கோடுகளுக்கும் இதுவே செல்கிறது, அவை முகத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன - பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நீங்கள் மூக்கின் கீழ் பகுதியை (இறக்கைகள், நாசி, செப்டம்) வரைந்தால் நன்றாக இருக்கும் - நீங்கள் மாறி மாறி வரிகளை மறைக்க முடியும். உறுதி செய்ய உன் விரலால் . தலையை ¾ திருப்பினால், மூக்கின் பாலத்தின் கோடுகளை முடிக்க வேண்டியது அவசியம். மூக்கின் தனித்துவமான அம்சங்களை அடையாளம் காண நீங்கள் நிறைய கண்காணிப்பு மற்றும் சோதனை மற்றும் பிழை செய்ய வேண்டும். கேலிச்சித்திர கலைஞர்களுக்கு இந்த அம்சம் உள்ளது - அவை ஏன் இவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மூக்கின் வெளிப்புறங்களை நீங்கள் கவனமாக ஆராய வேண்டும். எதிர்கால பாடங்களில் இந்த சிக்கலுக்கு மீண்டும் வருவோம்.

உதடுகள்

வாய் மற்றும் உதடுகளை சித்தரிப்பதற்கான உதவிக்குறிப்புகள்:

- முதலில் நீங்கள் உதடு மடிப்பை வரைய வேண்டும், ஏனெனில் இது வாயை உருவாக்கும் கிட்டத்தட்ட மூன்று இணையான கோடுகளில் நேரியல் மற்றும் இருண்டது. உண்மையில், இது ஒரு திடமான நேர்கோடு அல்ல - இது பல மறைமுக வளைவுகளைக் கொண்டுள்ளது. கீழே உள்ள படத்தில் நீங்கள் வாய் கோட்டின் இயக்கத்தின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம் - அவை மேல் உதட்டின் கோட்டைப் பின்பற்றுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. இந்த வரியை பல வழிகளில் "மென்மையாக்க" முடியும்: உதடுக்கு மேலே உள்ள வெற்று குறுகியதாக இருக்கலாம் (மூலைகளை வேறுபடுத்துவதற்கு) அல்லது கண்ணுக்கு தெரியாததாக மாறும். இது நேர்மாறாகவும் இருக்கலாம் - கீழ் உதடு மிகவும் நிரம்பியிருப்பதால், அது துடிக்கும் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த கட்டத்தில் சமச்சீராக இருப்பது உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், மையத்திலிருந்து தொடங்கி ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் ஒரு கோடு வரைய முயற்சிக்கவும்.

- உதடுகளின் மேல் மூலைகள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை, ஆனால் நீங்கள் இரண்டு பரந்த வளைவுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் அவற்றை மென்மையாக்கலாம் அல்லது அவை இனி கவனிக்கப்படாத அளவுக்கு மென்மையாக்கலாம்.

- கீழ் உதடு நிச்சயமாக ஒரு வழக்கமான வளைவை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் அது கிட்டத்தட்ட தட்டையான அல்லது மிகவும் வட்டமானது. என் அறிவுரை என்னவென்றால், கீழ் உதட்டை குறைந்த எல்லைக்குக் கீழே ஒரு வழக்கமான கோடு மூலம் குறிக்க வேண்டும்.

- மேல் உதடு எப்போதும் கீழ் உதட்டை விட குறுகியதாக இருக்கும், மேலும் அது குறைவாக முன்னோக்கி நீண்டுள்ளது. அதன் அவுட்லைன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டிருந்தால், அது இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் கீழ் உதடு ஏற்கனவே அதன் நிழலுடன் நிற்கிறது (அது உதட்டின் அளவை விட அதிகமாக இருக்கக்கூடாது).

- சுயவிவரத்தில், உதடுகள் அம்புக்குறியின் வடிவத்தை ஒத்திருக்கும், மேலும் மேல் உதட்டின் ப்ரோட்ரஷன் தெளிவாகிறது. உதடுகளின் வடிவமும் வேறுபட்டது - மேல் ஒன்று தட்டையானது மற்றும் குறுக்காக அமைந்துள்ளது, மேலும் கீழ் ஒரு வட்டமானது.

- சுயவிவரத்தில் உதடு மடிப்பு கீழ்நோக்கி விலகுகிறது, உதடுகளின் குறுக்குவெட்டில் இருந்து தொடங்குகிறது. ஒரு நபர் சிரித்தாலும், கோடு கீழே சென்று மூலைகளின் பகுதியில் மீண்டும் உயரும். சுயவிவரத்தில் வரையும்போது கோடு அளவை உயர்த்த வேண்டாம்.

காதுகள்

காதின் முக்கிய பகுதி (சரியாக வரையப்பட்டால்) ஒரு எழுத்து வடிவில் உள்ளது உடன்வெளியில் இருந்து மற்றும் ஒரு தலைகீழ் கடிதத்தின் வடிவம் யுஉள்ளே இருந்து (காது மேல் குருத்தெலும்பு எல்லை). சிறியவை பெரும்பாலும் வரையப்படுகின்றன யுகாது மடலுக்கு மேலே (உங்கள் விரலை உங்கள் காதில் வைக்கலாம்), இது மேலும் ஒரு சிறிய எழுத்தில் செல்கிறது உடன். காதுகளின் விவரங்கள் காது திறக்கப்படுவதைச் சுற்றி சித்தரிக்கப்படுகின்றன (ஆனால் எப்போதும் இல்லை), மேலும் அவற்றின் வடிவங்கள் நபருக்கு நபர் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும். வித்தியாசமான மனிதர்கள். வரைதல் பகட்டானதாக இருக்கலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, கீழே உள்ள படத்தில் அதன் காது உள்ளது பொதுவான பார்வைநீளமான "@" குறியீடுகளை ஒத்திருக்கிறது.

முகத்தை முன் பக்கம் திருப்பினால், காதுகள் அதற்கேற்ப சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன:

- முன்பு ஒரு தலைகீழ் U வடிவத்தில் குறிக்கப்பட்ட மடல், இப்போது தனித்தனியாகத் தெரியும் - அதே விஷயம், நீங்கள் பக்கத்திலிருந்து தட்டைப் பார்த்தால், அதன் அடிப்பகுதி உங்களுக்கு நெருக்கமாக இருப்பது போல் இருக்கும்.

- காது திறப்பின் வடிவம் ஒரு துளியை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் காதுகளின் பொதுவான பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது.

- இந்த கோணத்தில் இருந்து காது தடிமன் தலையில் அதன் அருகாமையில் சார்ந்துள்ளது, இது மற்றொரு தனிப்பட்ட காரணியாகும். இருப்பினும், காது எப்போதும் முன்னோக்கி நீண்டுள்ளது - இது பரிணாம வளர்ச்சியின் போது நடந்தது.

பின்னால் இருந்து பார்க்கும்போது, ​​காது உடலிலிருந்து தனித்தனியாகத் தோன்றும், முக்கியமாக ஒரு கால்வாய் வழியாக தலையுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு மடல். கால்வாயின் அளவைக் குறைத்து மதிப்பிடாதீர்கள் - அதன் செயல்பாடு காதுகளை முன்னோக்கி நீட்டிக்க வேண்டும். இந்த பார்வையில், கால்வாய் மடலை விட கனமானது.

3. கோணங்கள்

தலை ஒரு வட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அங்கு முக அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, தலையின் கோணத்தை மாற்றுவது முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட எளிதானது. இருப்பினும், மக்களின் தலைகளின் நிலையை அவதானிப்பது இன்னும் முக்கியமானது வெவ்வேறு கோணங்கள்வாழ்க்கையில், மிகவும் எதிர்பாராத விதத்தில் ஒன்றையொன்று இணைக்கும் அனைத்து ப்ரோட்ரஷன்கள் மற்றும் மந்தநிலைகளை நினைவில் கொள்ள. மூக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தலையில் இருந்து கணிசமாக பின்வாங்குகிறது (புருவங்கள், கன்னத்து எலும்புகள், உதடுகளின் மையம் மற்றும் கன்னம் ஆகியவையும் நீண்டு செல்கின்றன); அதே நேரத்தில், கண் சாக்கெட்டுகள் மற்றும் வாயின் பக்கங்களும் நமது "வட்டத்தில்" சில தாழ்வுகளை உருவாக்குகின்றன.

நீங்களும் நானும் முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் இருந்து ஒரு முகத்தை வரைந்தபோது, ​​​​அனைத்து கோடுகளும் தட்டையாக இருக்கும் இரு பரிமாண படமாக பணியை எளிதாக்கினோம். மற்ற எல்லா கோணங்களுக்கும், நாம் நமது சிந்தனையை முப்பரிமாண உலகமாக மாற்றி, முட்டையின் வடிவம் உண்மையில் ஒரு முட்டை என்பதை உணர வேண்டும், மேலும் முகத்தை வைக்க நாம் முன்பு பயன்படுத்திய கோடுகள் பூமத்திய ரேகை மற்றும் மெரிடியன்கள் போன்ற இந்த முட்டையை வெட்டுகின்றன. ஒரு பூகோளம்: தலையின் நிலையை சிறிதளவு மாற்றும்போது அவை வட்டமாக இருப்பதைக் காண்போம். முக அம்சங்களை நிலைநிறுத்துவது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் வெட்டும் கோடுகளை வரைவது மட்டுமே - இப்போது அவற்றில் மூன்று உள்ளன. நாம் மீண்டும் தலையை மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம், நமது "முட்டையை" "வெட்டி", ஆனால் இப்போது நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: நமக்கு நெருக்கமான கூறுகள் தடிமனாக இருக்கும். முகத்தை மேலே அல்லது கீழே வரைவதற்கும் இது பொருந்தும்.

மனிதன் கீழே பார்க்கிறான்

- அனைத்து அம்சங்களும் மேல்நோக்கி வளைந்து, காதுகள் "உயர்ந்து."

- மூக்கு முன்னோக்கி நீண்டு இருப்பதால், அதன் முனை அசல் குறிக்குக் கீழே குறைகிறது, எனவே அது இப்போது உதடுகளுக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஒரு நபர் தனது தலையை இன்னும் கீழே தாழ்த்தினால், மூக்கு ஓரளவு உதடுகளை மறைக்கும். இந்த கோணத்தில் இருந்து மூக்கின் கூடுதல் விவரங்களை வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை - மூக்கு மற்றும் இறக்கைகளின் பாலம் போதுமானதாக இருக்கும்.

- புருவங்களின் வளைவுகள் மிகவும் தட்டையானவை, ஆனால் உங்கள் தலையை அதிகமாக சாய்த்தால் மீண்டும் வளைந்துவிடும்.

- கண்களின் மேல் கண் இமைகள் மிகவும் வெளிப்படையானதாக மாறும், மேலும் அவை கண்களின் சுற்றுப்பாதையை முழுவதுமாக மறைக்கும் வகையில் தலையின் நிலையை சிறிது மாற்றினால் போதும்.

- மேல் உதடு கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது, மற்றும் கீழ் உதடு விரிவடைகிறது.

மனிதன் மேலே பார்க்கிறான்

- முக அம்சங்களின் அனைத்து கோடுகளும் கீழ்நோக்கிச் செல்கின்றன; காதுகளும் கீழ்நோக்கி நகரும்.

- மேல் உதடு உள்ளே தெரியும் முழு(இது முழு முகத்தில் நடக்காது). இப்போது உதடுகள் கொப்பளிக்கின்றன.

- புருவங்கள் அதிகமாக வளைந்து, கீழ் இமை உயரும், இதனால் கண்கள் சுருங்கும்.

- மூக்கின் கீழ் பகுதி இப்போது முழுமையாகத் தெரியும், இரண்டு நாசியும் தெளிவாகத் தெரியும்.

மனிதன் திரும்புகிறான்

1. ஒரு நபர் முழுவதுமாகத் திரும்புவதைப் பார்க்கும்போது, ​​புருவ முகடுகளும் கன்னத்து எலும்புகளும் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கும். கழுத்து ரேகை தாடைக் கோட்டை ஒன்றுடன் ஒன்று மற்றும் காதுக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது. ஒரு நபர் திரும்பும்போது, ​​​​நாம் கண் இமைகளையும் பார்க்கிறோம்.
2. மேலும், திருப்பும்போது, ​​புருவக் கோட்டின் ஒரு பகுதியையும், கீழ் கண்ணிமையின் நீட்சியையும் நாம் காணலாம்; மூக்கின் நுனியும் கன்னத்திற்குப் பின்னால் இருந்து நேரடியாகத் தோன்றும்.
3. ஒரு நபர் கிட்டத்தட்ட சுயவிவரத்தில் திரும்பும்போது, ​​கண் இமைகள் மற்றும் உதடுகள் தோன்றும் (உதடுகளுக்கு இடையில் உள்ள மடிப்பு சிறியதாக இருந்தாலும்), மற்றும் கழுத்தின் கோடு கன்னத்தின் வரியுடன் இணைகிறது. கன்னத்தின் ஒரு பகுதி மூக்கின் இறக்கையை மறைப்பதை நாம் இன்றும் காணலாம்.

பயிற்சி செய்ய வேண்டிய நேரம் இது

முறையைப் பயன்படுத்தவும் விரைவான ஓவியம், ஒரு காபி கடையில் அல்லது தெருவில் உங்களைச் சுற்றி நீங்கள் கவனிக்கும் முகபாவனைகளை காகிதத்தில் வரைதல்.

அனைத்து அம்சங்களையும் விவரிக்க முயற்சிக்காதீர்கள் மற்றும் தவறுகளைச் செய்ய பயப்படாதீர்கள், முக்கிய விஷயம் வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

தொகுதி வரைவது உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், ஒரு உண்மையான முட்டையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் (நீங்கள் அதை கொதிக்க வைக்கலாம்). மையத்தில் மூன்று கோடுகளை வரைந்து, பிரிக்கும் கோடுகளைச் சேர்க்கவும். முட்டையை கவனித்து வரையவும் விளிம்பு கோடுகள்உடன் வெவ்வேறு பக்கங்கள்- இந்த வழியில் கோடுகள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான தூரங்கள் வெவ்வேறு கோணங்களில் எவ்வாறு செயல்படும் என்பதை நீங்கள் உணருவீர்கள். முட்டையின் மேற்பரப்பில் உள்ள முக அம்சங்களை முக்கிய கோடுகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டலாம் மற்றும் முட்டை சுழலும் போது அவை எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதைப் பார்க்கலாம்.

அநேகமாக ஒவ்வொரு குழந்தையும் வரைய விரும்புகிறது. இது உற்ச்சாகமாக உள்ளது உற்சாகமான செயல்பாடு, இதில் குழந்தைகள் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம் மற்றும் தனிநபர்களாக தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம். அவர்கள் வளர வளர, சிறிய கலைஞர்களின் வரைபடங்களும் மாறுகின்றன.

அவை அர்த்தமுள்ளதாக மாறும், குழந்தைத்தனமான கவனக்குறைவு யதார்த்தமான படங்களால் மாற்றப்படுகிறது. ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க வேண்டிய நேரம் இதுவாக இருக்கலாம். சரியான அணுகுமுறை தரும் நல்ல முடிவு, ஏனெனில் ஒரு உருவப்படத்தை படிப்படியாக வரைவது கடினம் அல்ல.

படிப்படியான வழிமுறைகள்

குழந்தைகள் சரியான மனநிலையில் இருப்பதை உறுதிசெய்த பிறகு, நீங்கள் உருவாக்கத் தொடங்கலாம். இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு தாள் காகிதம், நன்கு கூர்மையான பென்சில் மற்றும் அழிப்பான் ஆகியவற்றைத் தயாரிக்க வேண்டும், இதன் மூலம் நீங்கள் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பில் சிறிய பிழைகளை அகற்றலாம், நிலைகளில் முடிக்கப்படும்.

படிப்படியாக ஒரு உருவப்படத்தை வரைவோம்:

• தொடங்குவதற்கு, ஒரு தாளை எடுத்து அதன் மையத்தைக் குறிக்கவும். பின்னர் எதிர்கால முகத்தின் ஓவல் வரைகிறோம். இது ஒரு தலைகீழ் போல இருக்க வேண்டும் முட்டை. இதற்குப் பிறகு, ஓவல் புள்ளியிடப்பட்ட கோடுகளுடன் பிரிக்கப்பட வேண்டும், இதனால் முகத்தின் பகுதிகளை சித்தரிக்கும் போது குழந்தைகளுக்கு செல்ல வாய்ப்பு கிடைக்கும்.

எனவே, வரைபடத்தில் ஒரு செங்குத்து கோடு மற்றும் 2 கிடைமட்ட கோடுகளை வரைகிறோம். ஒரு செங்குத்து கோட்டைப் பயன்படுத்தி, முகத்தின் இடது மற்றும் வலது பகுதிகளை நாங்கள் வரையறுக்கிறோம், மேலும் கிடைமட்ட மதிப்பெண்கள் முகத்தை 3 பகுதிகளாகப் பிரிக்கின்றன: நெற்றி மற்றும் புருவங்கள், கண்கள் மற்றும் மூக்கு, வாய் மற்றும் கன்னம்.

• அடுத்த கட்டத்திற்கு செல்லலாம், அங்கு நாம் புருவங்களையும் கண்களையும் வரைகிறோம். புருவங்கள் ஒன்றுக்கொன்று இணையாக அமைந்துள்ள இரண்டு வளைவுகள். அவை மேல் கிடைமட்ட கோட்டிற்கு மேலே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. அடுத்த கட்டத்தில், புருவங்களுக்கு எந்த வடிவத்தையும் கொடுக்கலாம்.

அதே கோட்டின் கீழ் நாம் கண்களை வரைகிறோம், அதன் வடிவத்தை தன்னிச்சையாக தேர்வு செய்யலாம். கண்கள் இரண்டு பிரதிபலித்த வளைவுகளாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவற்றுக்கு இடையே ஒரு வட்ட கருவிழி மற்றும் மாணவர் உள்ளது.

குழந்தைகள் ஒரு யதார்த்தமான வரைபடத்தைப் பெறுவதற்கு, கீழ் மற்றும் மேல் இமைகளில் கண் இமைகள் வரைய வேண்டியது அவசியம். மேல் கண்ணிமையின் கண் இமைகளின் நீளம் கீழ் இமைகளை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும்.

• மூக்கை வரையவும். இந்த நிலை கொடுக்கப்பட வேண்டும் சிறப்பு கவனம், பெரும்பாலான குழந்தைகள் செய்யத் தவறுவது மூக்கு என்பதால். சரியான வடிவத்தை கொடுக்கவும், அதை விகிதாசாரமாக மாற்றவும், புருவங்களின் உள்ளே இருந்து மூக்கை வரைய ஆரம்பிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஒரு மெல்லிய வளைவு கீழே இழுக்கப்படுகிறது, இது மூக்கின் கிரீடத்தைக் குறிக்கிறது.

இதற்குப் பிறகு, மூக்கு மற்றும் நாசியின் இறக்கைகள் வரையப்படுகின்றன, அதிகப்படியான அனைத்தும் அழிப்பான் மூலம் அழிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கோடுகள் பென்சிலால் வரையப்படுகின்றன.

• முகத்தின் அடிப்பகுதியில் நாம் ஒரு வாயை வரைகிறோம். இது கீழ் வளைவு கோடு மற்றும் மேலே அமைந்துள்ள இரண்டு வளைவு கோடுகளாக சித்தரிக்கப்படும். வாயின் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகள் இணைக்கப்பட்டு பென்சிலால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. சற்று வளைந்த கிடைமட்டக் கோட்டைப் பயன்படுத்தி, மேல் மற்றும் கீழ் உதட்டைப் பிரிக்கும் கோட்டை வரையவும்.

• நிலைகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவப்படம், இறுதித் தொடுதல்களுடன் கூடுதலாக இருக்கும், இது காதுகள், தோள்கள் மற்றும் முடியின் சித்தரிப்பை உள்ளடக்கியது. வரைதல் சரியாக இருக்கவும், முகத்தின் அனைத்து பகுதிகளும் விகிதாசாரமாக இருக்கவும், அவற்றின் சித்தரிப்புக்கான பரிந்துரைகளைப் பின்பற்றுவது அவசியம்.

எனவே, காதுகள் மூக்கின் அதே மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும். தோள்களை முடித்த பிறகு, நீங்கள் முடிக்கு செல்லலாம். உருவப்படம் ஒரு மனிதனை சித்தரித்தால், அது ஒரு பெண்ணாக இருந்தால், முடி குட்டையாக இருக்கும், நீங்கள் எந்த ஹேர்கட், சிகை அலங்காரம், முடி நீளம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வரலாம்.

உருவப்படத்தை படிப்படியாக வரைந்த பிறகு, சிறிய பிழைகளை அழிக்க அழிப்பான் பயன்படுத்தவும், எளிய பென்சிலால் கோடுகளை நேராக்கவும், மேலும் அதில் செய்யப்பட்ட அனைத்து மதிப்பெண்களையும் அகற்றவும். ஆரம்ப கட்டத்தில்வரைதல். விரும்பினால், உருவப்படம் குறும்புகள் மற்றும் பிறப்பு அடையாளங்கள் போன்ற கூறுகளுடன் கூடுதலாக சேர்க்கப்படலாம்.

கொடுக்கப்பட்டது படிப்படியான அறிவுறுத்தல்குழந்தைகளுக்கு எளிதானது. ஒரு நபரின் முகத்தை சித்தரிக்கும் அடிப்படை திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது, அதன் பகுதிகளை சரியாக வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள், பரிந்துரைக்கப்பட்ட விகிதாச்சாரத்தை கவனிக்கவும். உருவப்படம் யதார்த்தமாக மாறும், ஏனெனில் இது அனைத்து விதிகளின்படி செய்யப்படுகிறது.

இந்த சிக்கலை நீங்கள் சரியாக அணுகினால், குழந்தைகளில் படைப்பாற்றல் மீதான அன்பை வளர்ப்பது கடினம் அல்ல. ஆசையை பகிர்ந்து கொண்டால் இளம் கலைஞர்கள்வரைவதற்கு, அவர்களின் முயற்சிகளை ஆதரிக்க, அவர்கள் நிச்சயமாக தங்களுக்கு பிடித்த பொழுது போக்குகளில் தேர்ச்சி பெறுவார்கள், ஏனென்றால் இந்த விஷயத்தில் அவர்களின் பெற்றோரின் ஆதரவும் புரிதலும் முதலில் வருகிறது.