சோவியத் காலத்தின் மால்டோவன் பாடகர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மால்டேவியன் நிலை

மால்டேவியன் மேடையின் "பொற்காலம்" - நமது நடுத்தர தலைமுறை கலைஞர்களில் பெரும்பாலானவர்கள் 80 களைப் பற்றி இப்படித்தான் பேசுகிறார்கள். உங்களுக்காக "மேற்கத்திய விஷயங்கள்" இல்லை - "ஒட்டு பலகை" இல்லை, "ரசிகர்கள்" இல்லை, "ஷோ பிசினஸ்" இல்லை, ஆனால் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் இலவச ஒளிபரப்பு. மேலும் பல கச்சேரிகள் மற்றும் சுற்றுப்பயணங்கள், அடிக்கடி என்றாலும் உள்ளூர் முக்கியத்துவம், ஆனால் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே திட்டமிடப்பட்டது. மால்டோவாவிலிருந்து ஒரு சில அதிர்ஷ்டசாலிகள் அனைத்து யூனியன் தளங்களிலும் தோன்றி வெற்றி பெற முடிந்தது " தேசிய சுவை"மற்றும் கிட்டத்தட்ட முழு சோவியத் ஒன்றியத்தின் நேர்மை. இருப்பினும், 80 களின் மால்டோவன் நட்சத்திரங்கள் ஏராளமான தேசிய புகழ் பெற்றனர்.

குழு "கான்டெம்போரானுல்" ("நோரோக்") - முதல் மால்டோவன் "ஸ்டார் பேக்டரி"

மூன்று தசாப்தங்களாக, மால்டோவன் மேடையில், "நோரோக்" இசை சுவையின் தரமாக மட்டுமல்லாமல், பணியாளர்களின் உண்மையான ஆதாரமாகவும் இருந்தது. குழுவின் தனிப்பாடல்கள், வளரும் குஞ்சுகளைப் போல, ஒரு திடமான போர்ட்ஃபோலியோவுடன் கூட்டை விட்டு வெளியே பறந்தன, இது அவற்றை எளிதாக உருவாக்க அனுமதித்தது. படைப்பு வாழ்க்கை. 80 களில் "காண்டம்போரானுல்" என நிகழ்த்திய குழு, அந்த நேரத்தில் அதன் பிரபலத்தின் உச்சத்தை ஏற்கனவே அனுபவித்திருந்தது, ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களில் உள்ள அரங்குகளை இன்னும் நிரப்பியது. குரு "நோரோகா" மிஹாய் டோல்கன் மற்றும் அவரது மனைவி லிடியா போட்சாட்டு ஆகியோர் வருடத்தின் 12 மாதங்களிலிருந்து சிறந்த சூழ்நிலைவீட்டில் ஒருவர் மட்டுமே இருந்தார். தம்பதியரின் மகன் ராடு 1988 இல் குழுவில் உறுப்பினரானார். அவர் தனது வாழ்க்கையில் முதல் சுற்றுப்பயணத்தை இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்.

- இது ருமேனியாவின் சுற்றுப்பயணம், - என்கிறார் ராடு டோல்கன். - எனது பெற்றோர் பிரபலமானவர்கள் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் அத்தகைய அளவிலான பிரபலமான அன்பை நான் சந்தேகிக்கவில்லை! நகரங்களில் ஒன்றில், மக்கள் எங்கள் பேருந்தை நிறுத்தினர், சில நிமிடங்களில் நாங்கள் 200 க்கும் மேற்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளில் கையெழுத்திட்டோம். அந்த நேரத்தில் நான் ஒரு பெருமையையும் மகிழ்ச்சியையும் உணர்ந்தேன்.

ப்ரிமவரா - ஃபார்மேஷியா கான்டெம்போரானுல் (NOROC).

ஸ்டீபன் பெட்ராச் தனது ஸ்டேஜ் டக்ஷிடோவை ஸ்வெட்ஷர்ட் மற்றும் ரப்பர் பூட்ஸுக்காக மாற்றிக்கொண்டார்

"நோரோக்", "பாடி கிடார்ஸ்", பிரபலமான அனடோலி க்ரோலின் மாஸ்கோ ஜாஸ் இசைக்குழு. இவை அனைத்தும் பணக்காரர்களின் மைல்கற்கள் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மால்டோவன் கலைஞர்ஸ்டீபன் பெட்ராச். 80 களின் தொடக்கத்தில், அவரது பெயர் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசை அதிகாரமாக இருந்தது. அவருக்குப் பின்னால் மெலோடியா நிறுவனத்தால் வெளியிடப்பட்ட திடமான எண்ணிக்கையிலான பதிவுகள் உள்ளன ("கிரேட் மீ" பாடல் அனைத்து சாதனைகளையும் உடைக்கிறது), மற்றும் தேசிய அளவில் நிலையான புகழ். 1982 ஆம் ஆண்டில், எமினெஸ்கு, வியேரு மற்றும் வோடா ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பாடல்களைப் பாடும் ஒரு குழுவான “ப்ளே”வை பெட்ராக் உருவாக்கினார். இருப்பினும், அப்போது நாகரீகமாக இருந்த "பாப்" இல் ஈடுபடாத அணி, 2.5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நிறுத்தப்பட்டது. ப்ளேயின் சரிவுக்குப் பிறகு, இசைக்கலைஞர் தொலைக்காட்சியில் வேலைக்குச் சென்றார், மேலும் 1991 இல் அவர் தொழிலை முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்தார் மற்றும் கட்டுமானத் தொழிலில் தலைகுனிந்தார். சிசினாவ் குடியிருப்பாளர்கள் உயரடுக்கு தளவமைப்பு என்று அழைக்கப்படும் முதல் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் தோற்றத்திற்கு பெட்ராச்சிக்கு கடமைப்பட்டுள்ளனர்.

- கடினமான காலங்களில், நான் என் குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​நான் என் நாகரீகமான மேடை உடையை ஒரு ஸ்வெட்ஷர்ட் மற்றும் ரப்பர் பூட்ஸாக மாற்றி, கட்டுமான தளத்தை மேற்பார்வையிடச் சென்றேன். - ஸ்டீபன் பெட்ராக் கூறுகிறார். - நான் இசையை மிகவும் தவறவிட்டேன், இந்த உணர்வை இன்றுவரை அனுபவித்து வருகிறேன். இருப்பினும், அந்தக் காட்சி என் வாழ்க்கையின் ஒரு பக்கம் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். நான் இப்போது பல ஆண்டுகளாக வணிகத்திலிருந்து விலகி இருக்கிறேன், இன்று எனது புதிய பாத்திரத்தை அனுபவிப்பதில் நான் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை - தாத்தா. ஒரு வருடம் முன்பு எனக்கு இரண்டு அழகான இரட்டை பேரக்குழந்தைகள் பிறந்தன.

Stefan Petrache நேரலை.

ஜார்ஜி சோபா கிட்டத்தட்ட ஒரு உணவகமாக மாறினார்

சுருள் முடியின் அதிர்ச்சியுடன் கூடிய இந்தப் பாடகர் தனது சிறப்பு, மறக்கமுடியாத குரல் மூலம் மால்டோவன் பொதுமக்களின் மிக நுட்பமான சரங்களை அடைய முடியும். 80 களின் இரண்டாம் பாதியில் புகழ்பெற்ற பீட்டர் ஆல்டியா-தியோடோரோவிச்சின் மாணவரான புகழ்பெற்ற “கான்டெம்போரானுல்” இன் தனிப்பாடலாளர், 80 களின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு பயணத்தை மேற்கொண்டார், மேலும் தேசிய மறுமலர்ச்சியின் அலையில், அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வெற்றியைப் பாடினார் - “ வெனிட்ஸ் ஆகாசே”. அடுத்த தசாப்தம் கடையில் உள்ள அனைத்து சக ஊழியர்களையும் போலவே ஜார்ஜி சோபாவிற்கும் மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் திருமணங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார், பின்னர் வணிகத்தில் ஈடுபட முடிவு செய்தார், மேலும் செக்கனியில் தனது சொந்த மதுக்கடையைத் திறந்தார். சக கலைஞர்கள் உட்பட இந்த நிறுவனம் பிரபலமாக இருந்தது. இருப்பினும், பாடகர் VAT மற்றும் பற்றுகள் மற்றும் வரவுகளுடன் விரைவாக சலித்துவிட்டார், மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியுடன் தனது தொழிலுக்குத் திரும்பினார்.

- நான் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எனது பட்டியை வாடகைக்கு எடுத்தேன், ஆனால் என் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற தொழில்முனைவோர் அனுபவம் கிடைத்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், - ஜோர்ஜி சோபா கூறுகிறார். - இன்று நான் ஒரு அழகு நிலையத்தைத் திறந்தேன், ஆனால் என் கணவர் இந்த வணிகத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். என்னைப் பொறுத்தவரை, இசை எப்போதும் முதலில் வரும், அது இல்லாமல் என் வாழ்க்கையை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

ஜார்ஜ்_டோபா.

அயன் சுருசேனு - முக்கிய மறவர் தேசிய மேடை

1984 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் "மால்டேவியன் செலென்டானோ" அயன் சுருசியனுவின் நட்சத்திரம் ஒளிர்ந்தது. பின்னர், கான்டெம்போரானுலை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, கலாச்சார அமைச்சகத்தின் அனுமதியுடன் தனது சொந்த குழுவான "ரியல்" ஐ உருவாக்கினார். பாடகர், "இத்தாலிய சுவையுடன்" பாடல்களை நிகழ்த்தினார், விரைவில் பிரபலமடைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, மால்டோவன் பாடகர், வலேரி லியோன்டீவ் உடன் சேர்ந்து, போலந்தில் நடந்த மதிப்புமிக்க திருவிழாவான "சீலோனா கோரா" இல் சோவியத் யூனியனை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பொறுப்பு ஒப்படைக்கப்பட்டது. அயன் சுருசியனு மத்திய தொலைக்காட்சி இசை நிகழ்ச்சியான "வாழ்க்கையின் மூலம் ஒரு பாடலுடன்" தொகுப்பாளராக ஆனார். 1987 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோவில் மட்டும் 60 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் பெரிய கச்சேரிவி புகழ்பெற்ற அரண்மனைவிளையாட்டு பின்னர் பாடகரின் கையொப்ப வெற்றி பிறந்தது - புகழ்பெற்ற "என்னை மறந்துவிடு".

- இந்த பாடல் எனக்காக ஸ்லாவா டோப்ரினின் மைக்கேல் ரியாபினின் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்டது, - ஐயன் சுருசேனு நினைவுக்கு வருகிறது. - "ஆண்டின் பாடல் - 87" இல் வெற்றி ஒரு பரிசு பெற்றது. ஆனால் 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததை விட இப்போது மறதி-என்னை-நாட் மிகவும் பிரபலமானது. அந்த காலம் இளமை, நிறைவான நம்பிக்கைகள் மற்றும் உண்மையான படைப்பு உணர்தல் காலம் என நான் நினைவில் கொள்கிறேன்.

அயன் சுருசேனு "மறக்க-என்னை-நாட்".

ரிகு வோடா ஒருமுறை ஜுர்மாலாவின் அனைத்து பெண்களையும் பைத்தியம் பிடித்தார்

ஒரு "மின்கர்", ரிக்கு வோடா ஒரு காலத்தில் தேசிய அரங்கின் உண்மையான "லைட்டர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். உடன் நீண்ட முடி, நம்பமுடியாத நாகரீகமான ஜாக்கெட்டில், 1985 இல், அவரது கவர்ச்சியுடன், அவர் முழு இசை ஜுர்மாலாவையும் உண்மையில் ஆச்சரியப்படுத்தினார். பின்னர் மால்டோவன் கலைஞர் மதிப்புமிக்க விருதுகளை வென்றது மட்டுமல்லாமல், அலெக்சாண்டர் மாலினின் மற்றும் அஜிசா ஆகியோருடன் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பிரகாசமான பங்கேற்பாளர்போட்டி. லாட்வியாவில் வெற்றி பெற்ற பிறகு, எங்கள் கலைஞர் புகழ்பெற்ற சோபோட்டிற்கான வேட்பாளர் நம்பர் 1 ஆனார். ஆனால் அது பலனளிக்கவில்லை ... ஆனால் அவரது தாயகத்தில், ரிக்கு வோடா மோல்டேவியன் மேடையின் முதல் வட்டத்திற்குள் நுழைந்தார். அவரது கையெழுத்து "அலர்கே காய்" இன்னும் சுழற்சியில் உள்ளது.

- இந்த பாடலை நான் நகைச்சுவையாக 5 நிமிடங்களில் எழுதினேன். இவ்வளவு பிரபலமாக இருக்கும் என்று நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. - Komsomolskaya Pravda Riku Voda உடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார். - 90 களின் கடினமான காலங்களின் வருகையுடன், கலைஞர்களான எங்களுக்கு கடினமான காலங்கள் வந்தன. நான் உணவகங்கள், பள்ளிகள் மற்றும் குளிர் கலாச்சார மையங்களில் விளையாட வேண்டியிருந்தது. இசைக்கலைஞர் நண்பர்கள் என்னை வெளிநாட்டில் வேலை செய்ய அழைத்தனர், ஆனால் நான் அவ்வாறு செய்ய முடிவு செய்யவில்லை. இன்று நான் அடிக்கடி பேசுவதில்லை, ஆனால் எனது 50 வது பிறந்தநாளில் இலையுதிர்காலத்தில் ஒரு கச்சேரி கொடுக்கப் போகிறேன். தனி கச்சேரிஅவரது சொந்த பில்ஹார்மோனிக் மொழியில்.

RICU VODA ALEARGA CAII ரீமிக்ஸ்.

கோரிக் சகோதரிகள் - ஜார்ஜ்டா மற்றும் ஒக்ஸானா - மால்டோவாவில் டூயட்களுக்கான ஃபேஷனை அறிமுகப்படுத்தினர்

அனைத்து பார்வையாளர்களும் "சமகால" ஜார்ஜேடா மற்றும் ஒக்ஸானாவின் தனிப்பாடல்களை இரட்டையர்களாகக் கருதினர். சரியாக ஒரு வருட இடைவெளியில் இருக்கும் கலைஞர்கள், மேடையில் தங்கள் ஒற்றுமையை வலியுறுத்த தங்களால் இயன்றவரை முயற்சித்தனர். இது ஆர்வமுள்ள மால்டோவன் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்ட முடியவில்லை. இருப்பினும், ஆசிரியர்கள் சகோதரிகளின் அடக்கம் மற்றும் நேர்மைக்காக அவர்களை நேசித்தார்கள். இலக்கியத்தின் மாஸ்டர்கள் - கிரிகோரி வியேரு மற்றும் டிமிட்ரி மாட்கோவ்ஸ்கி - பாடல்களுக்காக தங்கள் கவிதைகளை அவர்களுக்குக் கொண்டு வந்தனர். ஜார்ஜ்டா மற்றும் ஒக்ஸானாவுக்கு சிசினாவ் பற்றிய பிரபலமான பாடலை எழுதியவர் அவர்தான்.

- எண்பதுகள் எங்களுக்கு மிகவும் நிகழ்வுகள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஆண்டுகள்வாழ்க்கை, - ஜார்ஜடா கோரிக் கூறுகிறார். – நாங்கள் விரும்பியதை நாங்கள் செய்தோம், மேடையில் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் நிகழ்த்தினோம் - பால்டிக், சைபீரியா அல்லது மால்டோவாவில் உள்ள வீட்டில், ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் மிக முக்கியமான விஷயமாக உணர்ந்தோம் - பார்வையாளர்களின் அன்பு. "நோரோக்" சரிவுடன், நானும் என் சகோதரியும் சுருக்கமாக "லெஜண்ட்" குழுவிற்குச் சென்றோம், பின்னர் நடைமுறையில் படைப்பாற்றலில் இருந்து விலகிச் சென்றோம். இன்று நான் தலைநகரின் கட்டிடக்கலை துறையில் பணிபுரிகிறேன், சில்வியா மொழிபெயர்ப்பாளராக பணியாற்றுகிறார்.

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.

சில்வியாவும், அனடோலி கிரியாக்கும் ஜெர்மனி, ஜப்பான்... மொசாம்பிக் என்று காதில் போட்டனர்

பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவர்களின் காதல் சோபியா ரோட்டாருவின் கண்களுக்கு முன்பாக வெளிப்பட்டது, அதன் குழுவில் ("செர்வோனா ரூட்டா") அவர்கள் 1978 முதல் பணியாற்றினர். சோபியா மிகைலோவ்னாவுக்கு உண்மையிலேயே வெற்றிகரமான "ரொமான்ஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற நாவலை எழுதியவர் அனடோலி கிரியாக். இருப்பினும், இசைக்கலைஞர் தனது மனைவிக்காக பெரும்பாலான வெற்றிகளை எழுதினார், வெரோனிகா கார்ஷ்டியாவின் மாணவி (டொய்னா சேப்பல்) சில்வியா கிரியாக். அவருடன் சேர்ந்து, உருவாக்கப்பட்ட குழுவின் ஒரு பகுதியாக, அவர்கள் ஜப்பான் மற்றும் மொசாம்பிக் போன்ற கவர்ச்சியான நாடுகள் உட்பட பாதி உலகில் பயணம் செய்தனர். பல ஆண்டுகளாகமால்டோவன் இசையமைப்பாளர் "மிஹேலா" இன் மெல்லிசை மத்திய தொலைக்காட்சியில் வானிலை முன்னறிவிப்புக்கான தீம் பாடலாக இருந்தது.

- 80 களில், ஐரோப்பாவில் பாப் ஃபேஷன் இத்தாலியர்களால் அமைக்கப்பட்டது. - என்கிறார் இசையமைப்பாளர் அனடோலி கிரியாக். - இந்த பாணியில் சில்வியாவுக்காக பல வெற்றிகளை எழுதினேன். சோவியத் ஒன்றியத்தின் முழு ஆக்கப்பூர்வமான இடத்துக்கும் இடையே மிக நெருக்கமான தொடர்பு இருந்த காலம் அது. நாங்கள் அலெக்சாண்டர் செரோவ் மற்றும் இகோர் க்ருடோய் ஆகியோருடன் நண்பர்களாக இருந்தோம். அவர் கேலி செய்ய விரும்பினார்: நான் கூல், ஆனால் நீங்கள், டோல்யா, குளிர்ச்சியாக இருக்கிறீர்கள். பிரபலமான "Vzglyad" திறக்கப்பட்ட முதல் ஆண்டில், Vladislav Listyev என் மனைவியையும் என்னையும் தனது நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்தார். பிறகு பிரபல பத்திரிகையாளர்சிசினாவில் எங்கள் கச்சேரிக்கு வந்தார். யூனியனின் சரிவுடன், மால்டேவியன் நிலை நிறுத்தப்பட்ட அனிமேஷன் நிலைக்கு வந்தபோது, ​​​​நான் மால்டோவாவில் முதல் கச்சேரி நிறுவனத்தை ஏற்பாடு செய்தேன், சில்வியா குழந்தைகளை வளர்க்கத் தொடங்கினார். இன்று நாங்கள் மீண்டும் செயல்படுகிறோம், ஆனால், நிச்சயமாக, முன்பு போல் சுறுசுறுப்பாக இல்லை.

"மைக்கேலா" - அனடோலி கிரியாக் (மெல்லிசை குழுமம்).

அனஸ்தேசியா லாசார்யுக் பிலிப் கிர்கோரோவுக்கு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தார்வைடர் சர்க்கிள்,” பல்கேரியாவைச் சேர்ந்த அறியப்படாத இளம் பாடகர் பிலிப் கிர்கோரோவ் மூலம் முதல் மத்திய தொலைக்காட்சி சேனலில் தொகுத்து வழங்கப்பட்டது. ஒருமுறை, ஒரு மால்டோவன் கலைஞரிடம் ஆட்டோகிராப் கேட்டு, அவரைத் தன்னுடன் சுற்றுலா அழைத்துச் செல்லும்படி வற்புறுத்தினார். மால்டோவாவின் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து மற்றும் லேசான கைஅனஸ்தேசியா லாசார்யுக் மற்றும் வருங்கால பாப் மன்னரின் வாழ்க்கை தொடங்கியது.

அனஸ்தேசியா லாசார்யுக் - நாரை.

நிபுணர் கருத்து

மரியன் ஸ்டிர்ச்சா, தேசிய பில்ஹார்மோனிக் கலை இயக்குனர்:

80 கள் மால்டோவன் மேடையின் வரலாற்றில் மிக உயர்ந்த தரமான இசையின் காலமாக மாறியது. பாடகர்கள் உடன் பணிபுரிந்தனர் நல்ல கவிஞர்கள்மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள். முழு யூனியன் முழுவதும் உள்நாட்டு கலைஞர்கள் விரும்பப்பட்டனர், எனவே அவர்கள் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தனர் மற்றும் அவர்களின் தினசரி ரொட்டியைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் முன்னோக்கு இருந்தது, அதை இன்று சொல்ல முடியாது.

மரியா மால்டோவாவில் ட்ருஷேனி கிராமத்தில் ஒரு பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். மரியா ஆரம்பத்தில் பாட ஆரம்பித்தாள், அவள் அதை மிகவும் விரும்பினாள், அவளுடைய வெள்ளிக் குரல் வீட்டின் முற்றத்திலும், வயலிலும், திராட்சைத் தோட்டத்திலும் கேட்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் அவளுடைய பெற்றோர் அவளை எல்லாவிதமான கொண்டாட்டங்களுக்கும் அழைத்துச் சென்றனர், அங்கு, ஒரு நாற்காலியில் ஏறி, குட்டி மரிக்கா கிராமவாசிகளுக்குப் பாடினார். கிராமத்தில், அவளுக்கு "ஃபாடா கரே கிந்தா" - "பாடும் பெண்" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்டது. அவர் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளைப் பாடினார் மற்றும் நிகழ்த்தினார். இந்த கச்சேரிகளில் ஒன்று RSFSR இன் அப்போதைய தசாப்தத்தின் முதுநிலை கலைகளின் ஒரு பகுதியாக ரஷ்யாவிலிருந்து விருந்தினர்களின் பிரதிநிதிகள் கலந்து கொண்டனர். தூதுக்குழுவினர் தலைமையில் இடம்பெற்றது சிறந்த இசையமைப்பாளர்டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச். அவர் சிறுமியின் பாடலைக் கண்டு வியந்து, அருகில் அமர்ந்திருந்த மால்டோவாவின் கலாச்சார அமைச்சரிடம் கூறினார்: "இந்தப் பெண் இசை படிக்க வேண்டும்." மரிக்கா ஒரு இசைப் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் - வயலின் வகுப்பில் மால்டேவியன் கன்சர்வேட்டரியில் திறமையான குழந்தைகளுக்கான உறைவிடப் பள்ளி, ஆனால் அவர் ஒருபோதும் பாடுவதைப் பிரிக்கவில்லை, தொடர்ந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்கள். லெனின்கிராட் குழுமத்தின் இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் ப்ரோனெவிட்ஸ்கி தற்செயலாக அவளைக் கேட்டு வேலைக்கு அழைத்தார். எனவே மரியா கோட்ரியனு தொழில்முறை மேடையில் நுழைந்தார், பின்னர் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்த பிரபலமான எடிடா பீகாவை குழுவில் மாற்றினார். பின்னர், மரியா லென்கான்செர்ட்டில் சிறந்த பியானோ கலைஞரான சைமன் ககனின் மூவருடனும், ஐ. வெய்ன்ஸ்டீனின் ஜாஸ் இசைக்குழுவிலும், பென் பெனெட்சியானோவ் குழுவிலும் பணியாற்றினார். லெனின்கிராட்டில் அவர் ஹென்றிட்டா ஆப்டருடன் பாரம்பரிய குரல்களில் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். பாப் குரல்கள்லினா ஆர்க்காங்கெல்ஸ்காயாவில். 1969 ஆம் ஆண்டில், அவர் மால்டோவா மாநில பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் பணிபுரிய மால்டோவாவுக்குத் திரும்ப அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் ஒரு குரல் மற்றும் கருவி குழுவை உருவாக்கினார், அதை அவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் வழிநடத்தினார் மற்றும் அதன் நிலையான தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். 1967 ஆம் ஆண்டில், சோச்சியில் நடந்த சர்வதேச பாப் பாடல் போட்டியில், அவர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பக்முடோவாவின் "மென்மை" பாடலைப் பாடி முதல் பரிசைப் பெற்றார். 1972 ஆம் ஆண்டில், சோபோட்டில் நடந்த 10 வது சர்வதேச பாப் பாடல் போட்டியில் மரியா பரிசு பெற்றவர் ஆனார், ராபர்ட் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் "தி பாலாட் ஆஃப் கலர்ஸ்" கவிதைகளின் அடிப்படையில் ஆஸ்கார் ஃபெல்ட்ஸ்மேனின் பாடலை அற்புதமாக நிகழ்த்தினார். 1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மாஸ்கான்செர்ட்டின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். 1986 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாநில அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸில் இயக்குநராக பட்டம் பெற்றார். அவர் சிரியா, ஈராக், லெபனான், ஜெர்மனி, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, ருமேனியா, ஹங்கேரி, இஸ்ரேல், ஜப்பான், ஆஸ்திரியா, நியூயார்க் ஆகிய நாடுகளில் பெரும் வெற்றியுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். கச்சேரி அரங்கம்"மில்லினியம்". அவரது தொகுப்பில் ஜெர்மன், ஆங்கிலம், ஜப்பானிய, மால்டேவியன், இத்திஷ், ஆகிய மொழிகளில் பிரபலமான பாடல்கள் உள்ளன. இத்தாலியன். மரியா அதிக கவனம் செலுத்துகிறார் தொண்டு நடவடிக்கைகள், உலக அறக்கட்டளையின் பெண்களின் சர்வதேச சட்டமன்றத்தின் அறங்காவலர் குழுவின் தலைவராக இருப்பது. மரியா கோட்ரேனு - மக்கள் கலைஞர்மால்டோவா மற்றும் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், தேசிய விருது பெற்றவர் ரஷ்ய பரிசு"தலைவர்", ஆர்டர் ஆஃப் கேத்தரின் தி கிரேட் வழங்கப்பட்டது. அவள் பெயர் புத்தகத்தில் உள்ளது பிரபலமானவர்கள்மாஸ்கோ".

சிசினாவ், ஆகஸ்ட் 9 - ஸ்புட்னிக்.முதல் வரி இசை விளக்கப்படம்இந்த ஆண்டு ஜூலை மாதம் "Yandex.Music" ஆனது "Eroina" என்று அழைக்கப்படும் "Sub Pielea Mea" ("Under My Skin") என்ற மால்டோவன் குழுவான கார்லாஸ் ட்ரீம்ஸின் கலவையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

மேலும், இந்த குறிப்பிட்ட பாடல் ரஷ்யாவில் "சீசனின் வெற்றி" ஆனது என்று ரஷ்ய ஊடகங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. "டோம் -2" என்ற ரியாலிட்டி ஷோவில் பங்கேற்பாளரான நடால்யா வர்வினா மற்றும் இந்த நிகழ்ச்சியின் தொகுப்பாளர்களான க்சேனியா போரோடினா மற்றும் ஓல்கா புசோவா ஆகியோர் "சப் பீலியா மீ" பாடலைப் பாடும் வீடியோ பதிவு இதன் பல உறுதிப்படுத்தல்களில் ஒன்றாகும். ஒரு இரவு விடுதி.

கார்லாஸ் ட்ரீம்ஸின் வேலை, இசை எவ்வாறு செயல்படுகிறது மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் என்பதற்கு முதல் உதாரணம் அல்ல பாப் பாடகர்கள்மால்டோவாவிலிருந்து ரஷ்யாவில் வெற்றி பெற்றது.

1. “நோரோக்”, “என்ன கிடார்ஸ் அழுகிறது”, 1968.இந்த ஆண்டுதான் ஆல்-யூனியன் ரெக்கார்ட் நிறுவனமான “மெலோடியா” மால்டோவாவிலிருந்து VIA “நோரோக்” இன் முதல் பதிவை “கிட்டார்ஸ் என்ன அழுகிறது” மற்றும் “கலைஞர் பாடுகிறார்” பாடல்களுடன் வெளியிட்டது. இந்த பாடல்கள் பல சோவியத் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் ஒலித்தன. எனினும் அறிவுள்ள மக்கள்சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம் முதலில் "மிங்க்" இன் வேலையை மிகவும் எதிர்மறையாக மதிப்பிட்டதாகக் கூறியது - திணைக்களம் கூறியது " இசை கலாச்சாரம் VIA "நோரோக்" சோவியத் ஒன்றியத்தின் தார்மீக மரபுகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அது பின்பற்றுகிறது மேற்கத்திய கலாச்சாரம்மற்றும் நவீன இளைஞர்களின் கல்வியில் தீங்கு விளைவிக்கும்."

2. “Zdod şi Zdub”, “நாங்கள் இரவைப் பார்த்தோம்” (“கினோ” குழுவின் தொகுப்பின் அட்டைப் பதிப்பு), 2000.ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை "திரைப்பட ரசிகர்களுக்கு" தெரிந்த பாடலின் சொந்த இசை விளக்கத்தின் முடிவைப் பதிவுசெய்து, மால்டோவன் "Zduby", ஜிப்சி குரல் மூவரும் "Erdenko" உடன் சேர்ந்து, இந்த அமைப்புக்கு இரண்டாவது காற்றைக் கொடுத்தது. "நாங்கள் இரவைக் கண்டோம்" "ரூடி" பித்தளை, ஒலிக்கும் பெண் ஜிப்சி குரல் மற்றும் ரோமன் யாகுபோவின் சிறப்பியல்பு பாராயணம் ரஷ்யா மற்றும் அண்டை நாடுகளில் "நடனம் தொடங்கியது", இது மால்டோவன் இசைக்கலைஞர்களின் பிரபலத்தின் அளவை மிகவும் உயர்த்தியது. ஸ்புட்னிக் மால்டோவா வானொலி ஸ்டுடியோவில் "Zdubov" தலைவர் ரோமன் யாகுபோவ் உடனான நேர்காணலை நீங்கள் இங்கே கேட்கலாம்.

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004.ரஷ்யாவில், இது "நுமா-நுமா" என்றும் பிரபலமாக அழைக்கப்பட்டது - அவர்கள் கோரஸிலிருந்து ஒரு வரியைக் கேட்டதால். மூலம், கலவை "Dragostea din tei" 2004 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் 30 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளின் மதிப்பீடுகளில் முதல் இடத்தையும், இங்கிலாந்தில் விற்பனை அட்டவணையில் மூன்றாவது இடத்தையும் பிடித்தது. ஒற்றை பிளாட்டினம் மற்றும் பெரும்பாலும் தங்கம் சென்றது. ஐரோப்பிய நாடுகள், ஆசியா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில். இந்த வெற்றி இசை வரலாற்றில் அதிகம் விற்பனையான தனிப்பாடல்களின் பட்டியலிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வெற்றியின் வெற்றியைப் பற்றி இங்கே மேலும் அறியவும்

4. டான் பாலன் மற்றும் வேரா ப்ரெஷ்னேவா, "கண்ணீர் இதழ்கள்", 2011."O-Zone" இன் முன்னாள் தனிப்பாடலாளரான பாலன், ரஷ்யாவில் பிரபலமான வெற்றிகளின் எண்ணிக்கையில் சாதனை படைத்தவர். வெரா ப்ரெஷ்னேவாவுடனான அவரது டூயட் மிகவும் வெற்றிகரமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இந்த இசையமைப்பிற்கான வீடியோ ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பல ரஷ்ய தரவரிசையில் உள்ள அனைத்து சாதனைகளையும் முறியடித்தது.

விளாடிமிர் சாம்சோனோவ் (1963)

ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், சர்வதேச ஓபரா பாடும் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். எம். டெல் மொனாகோ (இத்தாலி, கிராண்ட் பிரிக்ஸ் மற்றும் ஆடியன்ஸ் விருது)

சிசினாவில் ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார் ஓபரா பாடகர். 1991 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பட்டம் பெற்றார் மாநில கன்சர்வேட்டரிஅவர்களை. என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (இணை பேராசிரியர் எஸ். ஆர். ரியாசன்ட்சேவின் குரல் வகுப்பு). அவர் தனது குரல் திறன்களை ஆசிரியர்களுடன் தொடர்ந்து மேம்படுத்தினார்: இ. மானுகோவா (க்ரோமோவா), எஃப். பக்லியாஸி, எஃப். பார்பியேரி. 1991-1995 இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், அதன் மேடையில் அவர் யூஜின் ஒன்ஜின் ("யூஜின் ஒன்ஜின்"), ஃபிகாரோ (" செவில்லே பார்பர்"), ஏனியாஸ் ("டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ்"). 1993 முதல் 1995 வரை - "ரஷ்யாவின் இளம் குரல்கள்" என்ற கன்சர்வேட்டரி பாடகர் குழுவின் இயக்குனர். 1991-2003 இல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தனிப்பாடல் மாநில தியேட்டர் இசை நகைச்சுவை. 1994 முதல் இன்று வரை அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருக்கிறார் மரின்ஸ்கி தியேட்டர். அன்று மரின்ஸ்கி நிலைமார்ச் 1994 இல் தண்டினியாக அறிமுகமானார்.

சாரா கோர்பி (உண்மையான பெயர் கோர்பெவிச்) (1900-1980)

பிரெஞ்சு பாப் பாடகர் (கான்ட்ரால்டோ), சான்சோனியர்.

1900 இல் சிசினாவில் பிறந்தார். 17 வயதில் அவர் ஐசியில் குரல் திறன்களைப் படிக்க வெளியேறினார். ஐயாசி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, செய்தித்தாள் வெளியீட்டாளரான ஜோசப் கோல்ட்ஸ்டைனை மணந்தார், அவரை விட மிகவும் வயதானவர். புராணத்தின் படி, திட்டமிடப்பட்ட நிபந்தனைகளில் ஒன்று பாடும் தொழில் 7 குழந்தைகளைப் பெற்ற சாராவின் தாயுடன் நடந்ததைப் போல, சாரா கோர்பி தனது குரலை இழக்காதபடி குழந்தைகளைப் பெற வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார். திருமணத்திற்குப் பிறகு, தம்பதியினர் ரோம் நகருக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் குடிபெயர்ந்தனர். கோர்பி என்ற மேடைப் பெயரில் நடித்து, அவர் முதன்மையாக லத்தீன் அமெரிக்காவில் பிரபலமானார் (அந்த நேரத்தில் அதன் முக்கிய கச்சேரி இடம்), பின்னர் அமெரிக்காவில் (அவர் முதலில் டிசம்பர் 1935 இல் வந்தார், மீண்டும் 1936 வசந்த காலத்தில் வந்தார், அதன் பிறகு அமெரிக்காவில் அவரது சுற்றுப்பயணங்கள் வழக்கமானதாக மாறியது). பாடகரின் தொகுப்பில் 9 மொழிகளில் பாடல்கள் இருந்தன. 1940 இல், சாரா கோர்பியும் அவரது கணவரும் பாரிஸை விட்டு வெளியேறி ஹைட்டிக்கும், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அமெரிக்காவிற்கும் தப்பிச் சென்றனர். இங்கே பாடகி யூத பாடல் மற்றும் ரஷ்ய காதல் நிகழ்ச்சிகளுடன் தனது நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில், சாரா கோர்பி ஐரோப்பாவில் ஒரு சுற்றுப்பயணப் பருவத்தைக் கழித்தார், ஒரு அமெரிக்க ஜீப்பில் சுற்றிச் சென்றார், "அது அவளைப் புத்திசாலித்தனமாக உலுக்கியது." 1950களில், பிலிப்ஸ், ஏரியன், ஓ.எஸ்.ஐ. Disques", "Barclay Disques", "Galton" மற்றும் பலர் சாரா கோர்பியால் நீண்ட நேரம் விளையாடும் கிராமபோன் பதிவுகளை வெளியிடத் தொடங்கினர், பழைய Melotone 78 rpm பதிவுகள் புதிய நீண்ட நேரம் விளையாடும் வடிவத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. அதே நேரத்தில், சாரா கோர்பியின் பாடல்களின் டேப் பதிவுகள் முதலில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் தோன்றின. 1953 இல் அவருக்கு லெ கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டு டிஸ்க் வழங்கப்பட்டது. சாரா கோர்பி பாடிய பாடல்கள் மார்த்தா ஃபியன்னெஸ் இயக்கிய ஒன்ஜின் திரைப்படத்தின் ஒலிப்பதிவில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ரால்ப் ஃபியன்னெஸ் மற்றும் லிவ் டைலர் (1999) நடித்தனர். சாரா கோர்பி பரிசு இத்திஷ் மொழியுடன் தொடர்புடைய கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது.

யாகோவ் கோர்ஸ்கி (உண்மையான பெயர் ஃபைன்பெர்க்) (1867-1935)

ஓபரா பாடகர்.

லிப்கானியில் பிறந்தார். அவர் மிலனில் பேராசிரியர் பிராடிலோவுடன் பாடும் பாடங்களை எடுத்தார், விக்டர் வான் ரோகிடான்ஸ்கியின் வகுப்பிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியிலும் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் (1895) ஜோகிம் விக்டோரோவிச் டார்டகோவின் இயக்கத்தில் ஒரு இயக்கு பாடத்தை எடுத்தார். அவர் ஏப்ரல் 12, 1880 அன்று மொண்டோனி ப்ரியோ தியேட்டரில் ஆபர் எழுதிய ஓபரா ஃப்ரா டியாவோலோவில் அறிமுகமானார். 1886 ஆம் ஆண்டில், யாகோவ் கோர்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஃபாஸ்டாக நடித்தார். பின்னர் அவர் ஐசி, மாஸ்கோ, ஒடெசா, கசான், மின்ஸ்க், வியன்னா, ரோம் மற்றும் பாரிஸ் ஆகிய இடங்களில் நிகழ்த்தினார். அவர் சிசினாவில் ஒரு தனியார் ஓபரா ஸ்டுடியோவை இயக்கினார் மற்றும் கற்பித்தார் இசை பள்ளிரஷ்ய இசை சங்கம். யாவின் மாணவர்களில் ருமேனிய பாடகி (சோப்ரானோ) லிடியா பாபிச்.

மரியா செபோடர் (1910-1949)

ஓபரா பாடகர்.

சிசினாவில் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் எம். பெரெசோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சிசினாவ் கதீட்ரலின் பாடகர் குழுவில் பாடினார். அவர் சிசினாவ் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 1929 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நகரத்தை சுற்றி வந்த மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார். விரைவில் அவர் குழுவின் கலைஞரான கவுண்ட் அலெக்சாண்டர் வைருபோவை மணந்தார். 1929 முதல் அவர் பேர்லினில் படித்தார். 1931 இல் டிரெஸ்டன் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் திருவிழாவில் அறிமுகமானார். 1943 வரை அவர் பெர்லின் மற்றும் டிரெஸ்டனில் அவருக்கு முன் நிகழ்ச்சி நடத்தினார் அகால மரணம்குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது வியன்னா ஓபரா.1948 இல் கோவன்ட் கார்டனில் (லண்டன்) வியன்னா ஓபராவின் முதல் போருக்குப் பிந்தைய சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். மேலும் பல படங்களில் நடித்துள்ளார்.

இசபெல்லா (இசா) க்ரீமர் (1887-1956)

அவர் ஒரு சிறந்த பாடல் மற்றும் காதல் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு திரைப்பட நடிகையாகவும் உலகளவில் புகழ் பெற்றார்.

பால்டியில் பிறந்தார். மிலனில் ஒரு பிரபல ஆசிரியரிடம் பாட்டு பயின்றார். தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய அவர், ஒடெசா, பெட்ரோகிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார். புரட்சிக்குப் பிறகு, 1919 இல், இசா பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார். டிசம்பர் 1943 இன் தொடக்கத்தில், இசா க்ரீமர், மொரிஸ் செவாலியர், மார்லின் டீட்ரிச் மற்றும் வாடிம் கோசின் ஆகியோருடன் இணைந்து தெஹ்ரான் மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களுக்கான கச்சேரியில் நிகழ்த்தினார். நவம்பர் 19, 1944 இல், கார்னகி ஹாலில் இசா க்ரீமர் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். இசா தனது கணவருடன் வாழ்ந்த அர்ஜென்டினாவில் அவரது மிகவும் சுறுசுறுப்பான சமூக நடவடிக்கைகளின் காரணமாக, தம்பதியினர் அவதிப்பட்டனர்: அவர் தனது வேலையை இழந்தார், மேலும் இசா பெரிய அரங்குகளிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் மற்றும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அமைதியாக இருந்தார். ஆனால் அவள் அமைதி மற்றும் நீதியின் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தாள். பிரபலமான பாடல்"Main Shteitele Balts" (My town Baltsy) இத்திஷ் மொழியில் கவிஞர் யாகோவ் ஜேக்கப்ஸ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் ஓல்ஷானெட்ஸ்கி ஆகியோரால் இசா கிரெமருக்கு எழுதப்பட்டது.

வாலண்டினா குசா (உண்மையான பெயர் யூஃப்ரோசைன்) (1868 -1910)

ஓபரா பாடகர் (நாடக சோப்ரானோ), இசையமைப்பாளர் யூ ஐ. பிளீச்மேனின் மனைவி.

பெசராபியா மாகாணத்தின் சொரோக்கி மாவட்டத்தில் உள்ள டார்னோவோ கிராமத்தில் பிறந்தார். 1878 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1891 முதல் M. சாஸ் உடன் பாரிஸில் மேம்படுத்தப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய அவர், தனியார் பனேவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் ஜி. வெர்டியின் "ஐடா" என்ற ஓபராவின் பல நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார். 1894-1905 மற்றும் 1907-10 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தனிப்பாடலாக இருந்தார். 1905-07 இல் - தனிப்பாடல் போல்ஷோய் தியேட்டர். எல்லாப் பதிவேடுகளிலும் வழுவழுப்பான குரல்வளம், பரந்து விரிந்து மெலிந்து திரிவதில் சரளமாக இருந்தாள். அவரது திறமை 47 பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. அவரது கச்சேரி தொகுப்பில் M. Mussorgsky, A. Serov, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, N. Rimsky-Korsakov, Yu I. Bleichman (இசையமைப்பாளர் “நான் உன்னை ஒரு கனவில் பார்த்தேன் ” பாடகருக்கு) .

லிலியா அமர்ஃபி (1949-2010)

மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டரின் தனிப்பாடல் கலைஞர்.

Orhei இல் பிறந்தார். அவள் ஆறு வயதில் பாட ஆரம்பித்தாள். அதே நேரத்தில், அவர் நடனம் மற்றும் துருத்தி பாடம் எடுத்தார். வெற்றி வருவதற்கு நீண்ட காலம் இல்லை, மேலும் லிலியா தேசிய மால்டோவன் குழுமமான "கோட்ரு" க்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் விரைவில் முன்னணி நடிகரானார். லிலியா மாஸ்கோவுக்குச் சென்றபோது ஆல்-யூனியன் புகழ் அவளுக்கு வந்தது. GITIS இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1972 இல், அவர் மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டருக்கு வந்தார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை விளையாடினார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், பாடகி கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன திறனாய்வின் நிகழ்ச்சிகளிலும், இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பல பாத்திரங்களைச் செய்தார். அவள் விளையாடினாள்" வௌவால்”, “சில்வா”, “கவுண்ட் ஆஃப் லக்சம்பர்க்”, “வேலைக்காரன்”, “தி மெர்ரி விதவை” மற்றும் “பாரிசியன் லைஃப்”.

மெத்தடி புஜோர் (1974)

ஓபரா பாடகர்.

மால்டோவாவில் பிறந்தார். 2000 ஆம் ஆண்டில் சிசினாவ் மியூசிகல் அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, "கவ்ரில் முசிசெஸ்கு பெயரிடப்பட்டது", அவர் மாஸ்கோ தியேட்டரின் குழுவில் பணிபுரிந்து தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். புதிய ஓபரா”எவ்ஜெனி கொலோபோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ். ரிகோலெட்டோ பாத்திரத்தில் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் பங்கேற்புடன், ஜி. வெர்டியின் "ரிகோலெட்டோ" என்ற ஓபராவில் ஸ்பாராஃபுசிலியாக அவர் அறிமுகமானார். ஒரு வெற்றிகரமான அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, அவர் பாத்திரங்களைச் செய்தார்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபராவில் க்ரெமின், டோனிசெட்டியின் "மேரி ஸ்டூவர்ட்" ஓபராவில் செசில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" ஓபராவில் சாலிரி, முதலியன. 2003-2005. ஓபரா லீப்ஜிக்கிற்கு தனிப்பாடலாக அழைக்கப்பட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பின்வரும் பாத்திரங்களைச் செய்தார்: புச்சினியின் ஓபரா லா போஹேமில் கொலின், வெர்டியின் ஓபராவில் ஐடாவில் ராம்ஃபிஸ், பெர்லியோஸின் ஓபரா டாம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்டில் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ், பெர்லியோஸின் டிராய் ஓபராவில் போன்டே, டான்ஹோ ஓபராவில் பிட்டர்ஹோல்ஃப். வாக்னரால், செர்ஸ் ஓபராவில் "தெமிஸ்டோகிள்ஸ்" ஐ.கே. பாக்.

Bujor முறை ஒரு விரிவான உள்ளது சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகள், உலகம் முழுவதும் ஓபரா மற்றும் கச்சேரி. 2003 முதல் அவர் ஒத்துழைத்து வருகிறார் ஓபரா திருவிழாக்கள்மற்றும் இத்தாலி, ஜெர்மனியில் உள்ள திரையரங்குகள் (OperaLeipzig, OperaHamburg, பிரான்ஸ் (OperaTulus), ஹாலந்து. அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, சீனா, சுவிட்சர்லாந்து, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். அவர் நடத்துனர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றியுள்ளார்: Valery Gergiev, Riccardo Shai (இத்தாலி), Hristov Rosset (பிரான்ஸ்), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (இத்தாலி), Ivan Angelov (பல்கேரியா), Mikhail Yurovsky (ஜெர்மனி), Ion Marin (ஆஸ்திரியா), Daniele Rustioni (இத்தாலி).