Maurice bejard தனிப்பட்டவர். மாரிஸ் பெஜார்ட் நம் காலத்தின் சிறந்த நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர்

பொதுவாக பார்வையாளர்கள் நடிகர், கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞரின் கலையைப் போற்றுவார்கள். ஆனால் நடிப்பின் அற்புதமான காட்சியை அவருக்காக உருவாக்கியவர்களின் பெயர்களை அவர் அரிதாகவே நினைவில் கொள்கிறார். சராசரி பார்வையாளனும் தான் பார்ப்பது முன்பு உருவாக்கப்பட்டதை விட உயர்ந்ததா என்று அரிதாகவே சிந்திக்கிறது. மேடையில் வெளிப்படும் வண்ணமயமான செயலை அவர் பாராட்டுகிறார், மேலும் அது அவருக்கு அற்புதமானதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் தெரிகிறது.

பாலே பற்றிய பாரம்பரிய யோசனையை பெருமளவில் உயர்த்தியவர்களில் ஒருவர் சிறந்த மாஸ்டர்பாலே மாரிஸ் பெஜார்ட். ஒரு இயக்குனராகவும் ஆசிரியராகவும் அவர் வெற்றி பெற்றதற்குக் காரணம், அவர் ஒரு நடனக் கலைஞராகத் தொடங்கி, பின்னர் அவர் தனது மாணவர்களை வழிநடத்திய பாதையைப் பின்பற்றினார்.

பெஜார்ட்டின் சாதனை என்னவென்றால், நடனக் கலைஞரின் உடலின் பிளாஸ்டிக் திறன்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான முயற்சியில், அவர் தனி பாகங்களை நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், சில தயாரிப்புகளில் பிரத்தியேகமாக ஆண் கார்ப்ஸ் டி பாலேவை அறிமுகப்படுத்தினார். எனவே, அவர் தொடர்ந்து பண்டைய கண்ணாடிகள் மற்றும் வெகுஜன நிகழ்வுகளின் மரபுகளின் அடிப்படையில் உலகளாவிய ஆண் நடனம் என்ற கருத்தை உருவாக்குகிறார். வெவ்வேறு நாடுகள்.

வருங்கால நடன இயக்குனர் துருக்கிய குர்திஸ்தானை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஒரு கற்றலான் பெண்ணின் மகன். நடன இயக்குனரே பின்னர் ஒப்புக்கொண்டது போல், தேசிய வேர்களின் இந்த கலவையானது அவரது அனைத்து வேலைகளிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. பெஜார்ட் 1941 இல் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1944 இல் அவர் மார்சேயில் ஓபராவின் பாலே குழுவில் அறிமுகமானார். இருப்பினும், ஒரு தனிநபரை உருவாக்க படைப்பு முறைஅவர் தனது கல்வியைத் தொடர முடிவு செய்தார். எனவே, 1945 முதல், பெஜார் எல். ஸ்டேட்ஸ், எல்.என். எகோரோவா, பாரிஸில் மேடம் ருசான் மற்றும் லண்டனில் V. வோல்கோவா. இதன் விளைவாக, அவர் பலவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார் நடன பள்ளிகள்.

அவரது ஆரம்பத்தில் படைப்பு பாதை Bejar கடுமையான ஒப்பந்தங்களுக்கு தன்னை பிணைத்துக் கொள்ளவில்லை, பல்வேறு குழுக்களில் நடித்தார். அவர் 1948 இல் ஆர். பெட்டிட் மற்றும் ஜே. சார்ஸ் ஆகியோருக்காக பணியாற்றினார், 1949 இல் லண்டனில் இங்கிள்ஸ்பி சர்வதேச பாலேவிலும் 1950-1952 இல் ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலேவிலும் நிகழ்த்தினார்.

இவை அனைத்தும் ஒரு நடன இயக்குனராக அவரது எதிர்கால நடவடிக்கைகளில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது தனித்துவமான அம்சம்அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் முறை படிப்படியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக மாறுகிறது, இது பல்வேறு நடன அமைப்புகளில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் தொகுப்பு ஆகும்.

ஸ்வீடனில், பெஜார்ட் ஒரு நடன இயக்குனராக அறிமுகமானார், திரைப்படத்திற்காக I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" துண்டுகளை அரங்கேற்றினார். 1953 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட், ஜே. லாரன்ட் உடன் இணைந்து, பாரிஸில் 1957 வரை இருந்த Balle de l'Etoile குழுவை நிறுவினார்.

அந்த நேரத்தில், பெஜார்ட் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அதே நேரத்தில் அவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். திறமையானது கிளாசிக்கல் மற்றும் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது நவீன ஆசிரியர்கள். எனவே, 1953 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட்டின் குழுவானது எஃப். சோபின் இசையில் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" அரங்கேற்றப்பட்டது, அடுத்த ஆண்டு "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" என்ற பாலே டி. ஸ்கார்லட்டியின் இசையில் வெளியிடப்பட்டது, 1955 இல் மூன்று பாலேக்கள் வெளியிடப்பட்டன. ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது - டி. ரோசினியின் இசையில் “பியூட்டி இன் எ போவா”, “ஜர்னி டு தி ஹார்ட் ஆஃப் எ சைல்ட்” மற்றும் “தி சாக்ரமென்ட்” ஹென்றி. பெஜார்ட் இந்த கொள்கையை எதிர்காலத்தில் உருவாக்கினார். 1956 இல் அவர் "தனித், அல்லது தி ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்" மற்றும் 1963 இல் - ஓவன் இயக்கிய "ப்ரோமிதியஸ்".

1959 ஆம் ஆண்டில், "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற பாலேவின் பெஜார்ட்டின் நடன அமைப்பு அரங்கேற்றப்பட்டது. ராயல் பாலேபிரஸ்ஸல்ஸ் மோனர் தியேட்டரின் மேடையில் பெல்ஜியம் மிகவும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, பெஜார்ட் இறுதியாக 1969 இல் அவர் தலைமை தாங்கிய "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" என்ற தனது சொந்த குழுவைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தார். அதன் மையமானது பிரஸ்ஸல்ஸ் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. முதலில், பெஜார்ட் பிரஸ்ஸல்ஸில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குழுவுடன் லொசேன் சென்றார். அங்கு அவர்கள் "பெஜார்ட் பாலே" என்ற பெயரில் நிகழ்ச்சி நடத்தினர்.

இந்த குழுவுடன் சேர்ந்து, பெஜார்ட் செயற்கையான நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் ஒரு பெரிய பரிசோதனையை மேற்கொண்டார், அங்கு நடனம், பாண்டோமைம், பாடல் (அல்லது சொல்) சமமான இடத்தைப் பெறுகின்றன. பிறகு பெஜார் உயர்

ஒரு தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக தனது புதிய திறனில் முட்டாள். இந்த சோதனை மேடை பகுதிகளின் அளவை விரிவாக்க வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பெஜார் செயல்திறனின் தாள மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக வடிவமைப்பிற்கு அடிப்படையில் ஒரு புதிய தீர்வை முன்மொழிந்தார். நாடக நாடகத்தின் கூறுகளை நடன அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துவது அவரது செயற்கை நாடகத்தின் பிரகாசமான இயக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. விளையாட்டு அரங்கின் பரந்த இடங்களை நடன நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பயன்படுத்திய முதல் நடன அமைப்பாளர் பெஜார் ஆவார். செயல்பாட்டின் போது, ​​ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் குழு ஒரு பெரிய மேடையில் அமைந்திருந்தது;

இந்த நுட்பம் அனைத்து பார்வையாளர்களையும் செயல்திறனில் பங்கேற்கச் செய்தது. இந்த காட்சி ஒரு பெரிய திரையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது, அதில் தனிப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களின் படங்கள் தோன்றின. இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் பொதுமக்களை ஈர்ப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், ஒரு விதத்தில் அதிர்ச்சியடையச் செய்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. 1988 ஆம் ஆண்டு மேடை இசைக்குழு, பாடகர் குழு, குரல் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட நடனம் ஆகியவற்றின் பங்கேற்புடன் தி டார்மென்ட் ஆஃப் செயிண்ட் செபாஸ்டியன் என்ற தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தயாரிப்பு.

Bejar முன்பு இணைந்தார் வெவ்வேறு வகையானஒரு நடிப்பில் கலை. இந்த பாணியில், குறிப்பாக, அவர் 1961 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஸ்கார்லட்டியின் இசைக்கு பாலே "காலா" நடத்தினார். அதே ஆண்டில், பிரஸ்ஸல்ஸில், பெஜார்ட், ஈ. க்ளோசன் மற்றும் ஜே. சர்ராவுடன் சேர்ந்து, 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் "தி ஃபோர் சன்ஸ் ஆஃப் ஈமான்" என்ற செயற்கை நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.

பெஜார்ட்டின் படைப்புத் தேடல் பார்வையாளர்கள் மற்றும் நிபுணர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. 1960 மற்றும் 1962 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் நேஷன்ஸ் தியேட்டரின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் 1965 இல் அவர் பாரிஸில் நடந்த நடன விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

அவரது திட்டங்களை உருவாக்க, பெஜார்ட்டுக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் தேவைப்பட்டனர். 1970 இல், அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு சிறப்பு ஸ்டுடியோ பள்ளியை நிறுவினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசமான அதிர்ச்சி மற்றும் பொழுதுபோக்கு அம்சம் ஸ்டுடியோவின் பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது - "முத்ரா", இது பெஜார்ட் கண்டுபிடித்த ஒரு சுருக்கமாகும், இது அவரது ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பாரம்பரிய நடனம்கிழக்கு.

நவீன வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபர்களில் பெஜார் ஒருவர். நடன கலை. கோட்பாட்டு அறிக்கைகளில், நடனத்தை அதன் அசல் சடங்கு தன்மை மற்றும் அர்த்தத்திற்கு திரும்பும்படி வலியுறுத்துகிறார். அவர் நடத்தும் இத்தகைய கலை மற்றும் அழகியல் சோதனைகளின் உதவியுடன், நடனத்தின் முக்கிய விஷயத்தை வெளிப்படுத்த முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார் - அதன் பண்டைய உலகளாவிய அடிப்படைக் கொள்கைகள், அனைத்து இனங்கள் மற்றும் மக்களின் நடனக் கலைக்கு பொதுவானது. கிழக்கு மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் நடனக் கலாச்சாரங்களில் பெஜார்ட்டின் நிலையான ஆர்வம் இங்குதான் எழுகிறது. மாஸ்டர் ஜப்பானின் கலையில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளார். அவருக்காக பணிபுரியும் நடனக் கலைஞர்களில் பலர் ஜப்பானியர்களாக இருப்பதன் காரணமாகவும் இருக்கலாம்.

இன்று பெஜார் விசேஷமாக அழைக்கப்படுகிறார் வெவ்வேறு திரையரங்குகள்தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கு. ஆனால் அவருக்கு சில தனிப்பட்ட பற்றுதல்களும் உண்டு. அதனால், நீண்ட ஆண்டுகள்ஒத்துழைப்பு அவரை M. Plisetskaya உடன் இணைக்கிறது. அவர் அவளுக்காக "இசடோரா" என்ற பாலேவையும், பல தனிப்பாடலையும் அரங்கேற்றினார் கச்சேரி எண்கள்அவளுக்காக சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது மினி பாலே "தி விஷன் ஆஃப் எ ரோஸ்". பல ஆண்டுகளாக, பெஜார் V. Vasiliev உடன் பணியாற்றினார். பெஜார்ட்டால் அரங்கேற்றப்பட்ட I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "பெட்ருஷ்கா" பதிப்பை வாசிலீவ் முதன்முறையாக நிகழ்த்தினார், மேலும் E. மக்ஸிமோவாவுடன் சேர்ந்து S. Prokofiev இன் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" இல் தலைப்பு பாத்திரங்களை நிகழ்த்தினார். 1978 இல், பெஜார்ட்டின் குழு மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

காஸ்டன் பெர்கரின் மகன் (1896-1960), தத்துவவாதி, முக்கிய நிர்வாகி, கல்வி அமைச்சர் (1953-1960), அறநெறி மற்றும் அரசியல் அறிவியல் அகாடமியின் உறுப்பினர் (1955). அவருக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது தாயை இழந்தார். செர்ஜ் லிஃபாரின் தயாரிப்பின் தாக்கத்தால், அவர் பாலேவில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். ரோலண்ட் பெட்டிட் உடன் படித்தார். 1951 இல் அவர் தனது முதல் பாலேவை (ஸ்டாக்ஹோமில், பிர்கிட் குல்பெர்க்குடன் இணைந்து) அரங்கேற்றினார். 1954 இல் அவர் பிரெஞ்சு நிறுவனத்தை நிறுவினார். Ballet de l'Etoile, 1960 இல் - பிரெஞ்சு. Brussels இல் Ballet du XХe Si?cle. 1987 ஆம் ஆண்டில் அவர் லொசானுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பிரெஞ்சு நிறுவனத்தை நிறுவினார். பி?ஜார்ட் பாலே. இஸ்லாத்திற்கு மாறினார்.

அவர் Claude Lelouch (ஒன் அண்ட் தி அதர், 1981) உட்பட படங்களில் பணியாற்றினார்.

தயாரிப்புகள்

• 1955: “ஒரு தனி மனிதனுக்கான சிம்பொனி” (“தனிமையான மனிதனுக்கான சிம்பொனி”, (பிரெஞ்சு)) (பாரிஸ்)
• 1956: "உயர் மின்னழுத்தம்"
• 1957: “சொனாட்டா ஆஃப் த்ரீ” (“சொனேட்? ட்ரொயிஸ்” (பிரெஞ்சு)) (எஸ்சென்)
• 1958: “ஆர்ஃபியஸ்” (“ஆர்ப்?இ” (பிரெஞ்சு)) (லீஜ்)
• 1959: “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” ((பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1960: "சச் ஸ்வீட் இடி"
• 1961: "பொலேரோ" ((பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1964: “சிம்பொனி எண். 9” (“IX சிம்பொனி” (பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1966: “ரோமியோ ஜூலியட்” (“ரோம்?ஓ மற்றும் ஜூலியட்” (பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1967: “தற்போதைக்கு மாஸ்” ((பிரெஞ்சு)) (அவிக்னான்)
• 1968: “பக்தி” (பிரெஞ்சு) (அவிக்னான்)
• 1969: "நோமோஸ் ஆல்பா"
• 1971: ஒரு வழிப்போக்கனின் பாடல்கள்
• 1972: “நிஜின்ஸ்கி, தெய்வீக கோமாளி” (“நிஜின்ஸ்கி, கோமாளி டி டியூ” (பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1973: "கோலஸ்தான்"
• 1975: “மடிப்பதற்கு மடி” (“பிளி செலோன் பிளி” (பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1975: "எங்கள் ஃபாஸ்ட்" ("நோட்ரே ஃபாஸ்ட்" (பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1976: “ஹீலியோகபலே” (பிரெஞ்சு) (ஈரான்)
• 1976: "இசடோரா" (பிரெஞ்சு) (மொனாக்கோ, மான்டே கார்லோ ஓபரா)
• 1976: " கற்பனையான மோலியர்"("Le Moli?re imaginaire" (பிரெஞ்சு)) (Paris, Comédie Française)
• 1977: “பெட்ருஷ்கா” (“பெட்ரோச்கா” (பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1980: “ஈரோஸ் தனடோஸ்” (“ஈரோஸ் தனடோஸ்” (பிரெஞ்சு)) (ஏதென்ஸ்)
• 1982: “வியன்னா, வியன்னா, என் கனவுகளின் நகரம்” (“வீன், வீன், நூர் டு அலீன்” (பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1983: “மாஸ் ஆஃப் தி ஃபியூச்சர்” (“மெஸ்ஸே ஃபோர் லெ டெம்ப்ஸ் ஃபுடுர்” (பிரெஞ்சு)) (பிரஸ்ஸல்ஸ்)
• 1987: "லெனின்கிராட்டின் நினைவுகள்" ("சாவனிர் டி எல்?னின்கிராட்" (பிரெஞ்சு)) (லாசேன்)
• 1988: “பியாஃப்” (“பியாஃப்” (பிரெஞ்சு)) (டோக்கியோ)
• 1989: “1789... அண்ட் நாஸ்” (“1789... எட் நௌஸ்” (பிரெஞ்சு)) (பாரிஸ்)
• 1990: “பிரமிடு” (பிரெஞ்சு) (கெய்ரோ)
• 1991: “டெத் இன் வியன்னா” (“டாட் இன் வீன்” (ஜெர்மன்)) (வியன்னா)
• 1992: “உருமாற்றத்தின் இரவு” (“லா நியூட் டிரான்ஸ்ஃபிகுரெட்” (பிரெஞ்சு)) (லாசேன்)
• 1993: “திரு. உடன்." சார்லி சாப்ளின் பற்றி, அன்னா-எமிலியா சாப்ளினுடன் (வெனிஸ், லா ஃபெனிஸ்)
• 1993: "எபிசோட்ஸ்" ("லெஸ் எபிசோட்ஸ்" (பிரெஞ்சு)) சில்வி கில்லெமுடன்
• 1993: சில்வி கில்லெமுடன் "Si Si" (L'Imp?ratrice Autriche", Lausanne, சினிமா "Metropol")
• 1995: "? propos de Sh?h?razade" (பெர்லின்)
• 1997: “தி ப்ரீஸ்ட்ஸ் ஹவுஸ்/பாலே ஃபார் லைஃப்” (“லே ப்ரெஸ்பைட்?ரீ.../பேலட் ஃபார் லைஃப்” (பிரெஞ்சு), (ஆங்கிலம்)) (பாரிஸ்)
• 1999: “தி சில்க் ரோடு” (“லா ரூட் டி லா சோய்” (பிரெஞ்சு)) (லாசேன்)
• 2000: “குழந்தை ராஜா” (“என்ஃபான்ட்-ரோய்” (பிரெஞ்சு)) (வெர்சாய்ஸ்)
• 2001: “டேங்கோ” (“டாங்கோஸ்” (பிரெஞ்சு)) (ஜெனோவா)
• 2001: “மனோஸ்” (“மனோஸ்” (பிரெஞ்சு)) (லாசேன்)
• 2002: “அன்னை தெரசா மற்றும் உலகின் குழந்தைகள்” (“எம்?ரெ தெரசா எட் லெஸ் என்ஃபண்ட்ஸ் டு மொண்டே” (பிரெஞ்சு))
• 2003: "சியாவோ ஃபெடரிகோ" (பிரெஞ்சு)), ஃபெலினியின் நினைவாக
• 2005: “காதல் மற்றும் நடனம்” (“L’Amour - La Dance” (பிரெஞ்சு))
• 2006: “சரதௌஸ்ட்ரா” (பிரெஞ்சு)
• 2007: “80 நிமிடங்களில் உலகம் முழுவதும்” (“Le Tour du monde en 80 minutes” (பிரெஞ்சு))
• 2007: “நன்றி, கியானி, அன்புடன்” (“கிரேசி கியானி கான் அமோர்” (பிரெஞ்சு)), கியானி வெர்சேஸின் நினைவாக

வாக்குமூலம்

எராஸ்மஸ் பரிசு (1974), இம்பீரியல் பரிசு (1993). பரிசு "le Prix Allemand de la Dance" (1994).

பிரெஞ்சு கலை அகாடமியின் உறுப்பினர்.

1986 இல் ஜப்பான் பேரரசரால் அவருக்கு நைட் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. லொசானின் கௌரவ குடிமகன்.

பாலே பற்றிய உரைகள்

• அன் இன்ஸ்டண்ட் டான்ஸ் லா வை டி'ஆட்ரூய்: எம்?மோயர்ஸ். பாரிஸ்: ஃபிளமேரியன், 1979.
• லே பாலே டெஸ் மோட்ஸ். பாரிஸ்: Les Belles Lettres; ஆர்கிம்பாட், 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. ஆர்லஸ்: ஆக்டஸ் சுட், 2006.

பெஜார்ட்டின் படங்கள்

ரஷ்யாவில் பெஜார்

1989 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட் பாலே லாசேன் குழு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்து “கிராண்ட் பாஸ் இன் திரைப்படத்தின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்றது. வெள்ளை இரவு» 1998 ஆம் ஆண்டில், ருத்ரா பெஜார்ட் பாலே டி லாசேன் குழு 2003 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றது, 2006 ஆம் ஆண்டில் ரோசியா ஹாலின் மேடையில் "அன்னை தெரசா மற்றும் உலக குழந்தைகள்" என்ற நாடகத்துடன் ஒரு சுற்றுப்பயணம் நடந்தது மாஸ்கோவில்

பெஜார்ட் மாரிஸ் பெஜார்ட் தொழில்: பாலே
பிறப்பு: பிரான்ஸ், 1.1.1927
பொதுவாக பார்வையாளர்கள் நடிகர், கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞரின் கலையைப் போற்றுவார்கள். ஆனால் நடிப்பின் அற்புதமான காட்சியை அவருக்காக உருவாக்கியவர்களின் பெயர்களை அவர் அரிதாகவே நினைவில் கொள்கிறார். சராசரி பார்வையாளனும் தான் பார்ப்பது முன்பு உருவாக்கப்பட்டதை விட உயர்ந்ததா என்று அரிதாகவே சிந்திக்கிறது. மேடையில் வெளிப்படும் வண்ணமயமான செயலை அவர் பாராட்டுகிறார், மேலும் அது அவருக்கு அற்புதமானதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் தெரிகிறது.

பாலே பற்றிய பாரம்பரிய யோசனையை பெருமளவில் முறியடித்தவர்களில், சிறந்த பாலே மாஸ்டர் மாரிஸ் பெஜார்ட் ஒருவர். அவர் ஒரு நடனக் கலைஞராகத் தொடங்கி, பின்னர் அவர் தனது மாணவர்களை வழிநடத்திய பாதையில் நடந்ததன் காரணமாக இயக்குநராகவும் ஆசிரியராகவும் அவரது வெற்றிக்குக் காரணம்.

பெஜார்ட்டின் சாதனை என்னவென்றால், நடனக் கலைஞரின் உடலின் பிளாஸ்டிக் திறன்களை பல்வகைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அவர் தனி பாகங்களை நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், சில தயாரிப்புகளில் ஆண் கார்ப்ஸ் டி பாலேவை மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தினார். இவ்வாறு, பல்வேறு நாடுகளின் பண்டைய கண்ணாடிகள் மற்றும் வெகுஜன நிகழ்வுகளின் மரபுகளின் அடிப்படையில் உலகளாவிய ஆண் நடனம் என்ற கருத்தை அவர் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார்.

வருங்கால நடன இயக்குனர் துருக்கிய குர்திஸ்தானை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஒரு கற்றலான் பெண்ணின் மகன். நடன இயக்குனரே பின்னர் ஒப்புக்கொண்டது போல், தேசிய வேர்களின் இந்த கலவையானது அவரது அனைத்து வேலைகளிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. பெஜார்ட் 1941 இல் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1944 இல் அவர் மார்சேயில் ஓபராவின் பாலே குழுவில் அறிமுகமானார். இருப்பினும், ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பு பழக்கத்தை உருவாக்க, அவர் தனது கல்வியைத் தொடர முடிவு செய்தார். எனவே, 1945 முதல், பெஜார் எல். ஸ்டேட்ஸ், எல்.என். எகோரோவா, பாரிஸில் மேடம் ருசான் மற்றும் லண்டனில் V. வோல்கோவா. இதன் விளைவாக, அவர் வெவ்வேறு நடனப் பள்ளிகளின் கடலில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், பெஜார்ட் கடுமையான ஒப்பந்தங்களுக்கு தன்னை பிணைக்கவில்லை, பல்வேறு குழுக்களில் நடித்தார். அவர் 1948 இல் ஆர். பெட்டிட் மற்றும் ஜே. சார்ரெஸ் ஆகியோருக்காக பணியாற்றினார், 1949 இல் லண்டனில் இங்கிள்ஸ்பி சர்வதேச பாலேவிலும் 1950-1952 இல் ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலேவிலும் நிகழ்த்தினார்.

இவை அனைத்தும் ஒரு நடன இயக்குனராக அவரது எதிர்கால வேலைகளில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றன, ஏனென்றால் பல்வேறு நடன அமைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் தொகுப்பான எக்லெக்டிசிசம் படிப்படியாக அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் பழக்கங்களின் தனித்துவமான அம்சமாக மாறியது.

ஸ்வீடனில், பெஜார்ட் ஒரு நடன இயக்குனராக அறிமுகமானார், திரைப்படத்திற்காக I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" துண்டுகளை அரங்கேற்றினார். 1953 இல் பெஜார்ட் தனது படைப்புக் கருத்துக்களை உணர, ஜே. லாரன்ட் உடன் இணைந்து, பாரிஸில் 1957 வரை இருந்த Balle de l'Etoile குழுவை உருவாக்கினார்.

அந்த நேரத்தில், பெஜார்ட் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அதே நேரத்தில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் கலவையில் இந்த திறமை கட்டப்பட்டது. எனவே, 1953 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட்டின் குழுவானது எஃப். சோபின் இசையில் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" அரங்கேற்றப்பட்டது, அடுத்த ஆண்டு "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" என்ற பாலே டி. ஸ்கார்லட்டியின் இசையில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1955 இல் மூன்று பாலேக்கள் உடனடியாக அரங்கேற்றப்பட்டது - டி. ரோசினியின் இசையில் “பியூட்டி இன் எ போவா”, “ஜர்னி டு தி ஹார்ட் ஆஃப் எ சைல்ட்” மற்றும் “தி சாக்ரமென்ட்” ஹென்றி. பெஜார்ட் இந்த கொள்கையை எதிர்காலத்தில் உருவாக்கினார். 1956 ஆம் ஆண்டில் அவர் டானிட் அல்லது கடவுளின் பாதி இருள் மற்றும் 1963 இல் - ஓவன் மூலம் ப்ரோமிதியஸை அரங்கேற்றினார்.

1959 ஆம் ஆண்டில், பிரஸ்ஸல்ஸ் மோனர் தியேட்டரின் மேடையில் பெல்ஜியத்தின் ராயல் பாலேக்காக அரங்கேற்றப்பட்ட "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற பாலேவின் பெஜார்ட்டின் நடன அமைப்பு மிகவும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, இறுதியில் பெஜார்ட் தனது சொந்த குழுவான "பாலே ஆஃப் தி 20 வது" ஐ நிறுவ முடிவு செய்தார். செஞ்சுரி", 1969 இல் அவர் தலைமை தாங்கினார் அதன் மையமானது பிரஸ்ஸல்ஸ் குழுவின் பங்காக இருந்தது. முதலில், பெஜார்ட் பிரஸ்ஸல்ஸில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குழுவுடன் லொசேன் சென்றார். அங்கு அவர்கள் "பெஜார்ட் பாலே" என்ற பெயரில் நிகழ்ச்சி நடத்தினர்.

இந்த குழுவுடன் சேர்ந்து, பெஜார்ட் செயற்கையான நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் ஒரு பெரிய பரிசோதனையை மேற்கொண்டார், அங்கு நடனம், பாண்டோமைம், பாடல் (அல்லது வார்த்தைகள்) சமமான இடத்தைப் பெறுகின்றன. அதே நேரத்தில், பெஜார் ஒரு தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக புதிய திறனில் நடித்தார். இந்த அனுபவம் மேடைப் பகுதிகளின் அளவை விரிவாக்க வேண்டிய தேவைக்கு வழிவகுத்தது.

பெஜார் செயல்திறனின் தாள மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக வடிவமைப்பிற்கு அடிப்படையில் ஒரு புதிய முடிவை முன்மொழிந்தார். நாடக நாடகத்தின் கூறுகளை நடன அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துவது அவரது செயற்கை நாடகத்தின் திகைப்பூட்டும் இயக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. விளையாட்டு அரங்கின் பரந்த இடங்களை நடன நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பயன்படுத்திய முதல் நடன அமைப்பாளர் பெஜார் ஆவார். நடவடிக்கையின் போது, ​​ஒரு இசைக்குழு மற்றும் பாடகர் குழு, செயல் அரங்கில் எங்கும் நடைபெறலாம், சில சமயங்களில் ஒரே நேரத்தில் பல இடங்களில் கூட நடைபெறலாம்.

இந்த நுட்பம் அனைத்து பார்வையாளர்களையும் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க அனுமதித்தது. தனிப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களின் படங்கள் தோன்றிய ஒரு பெரிய திரையால் செயல்திறன் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் பொதுமக்களை ஈர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களை குறிப்பாக அதிர்ச்சியடையச் செய்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. 1988 ஆம் ஆண்டில் மேடை இசைக்குழு, பாடகர், குரல் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட நடனம் ஆகியவற்றின் பங்கேற்புடன் "தி டார்மென்ட் ஆஃப் செயிண்ட் செபாஸ்டியன்" என்ற தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த தயாரிப்புகளில் ஒன்று.

Bejar முன்பு ஒரு நடிப்பில் பல்வேறு வகையான கலைகளை இணைத்துள்ளார். இந்த பாணியில், குறிப்பாக, அவர் 1961 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஸ்கார்லட்டியின் இசைக்கு பாலே "காலா" நடத்தினார். அதே ஆண்டில், பிரஸ்ஸல்ஸில், பெஜார்ட், இ. க்ளோசன் மற்றும் ஜே. சார்ரா ஆகியோருடன் சேர்ந்து, 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் "தி ஃபோர் சன்ஸ் ஆஃப் ஈமான்" என்ற செயற்கை நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.

பெஜார்ட்டின் படைப்புத் தேடல் பார்வையாளர்கள் மற்றும் நிபுணர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. 1960 மற்றும் 1962 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் நேஷன்ஸ் தியேட்டரின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் 1965 இல் அவர் பாரிஸில் நடந்த நடன விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

அவரது திட்டங்களை உருவாக்க, பெஜார்ட்டுக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் தேவைப்பட்டனர். 1970 இல், அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு சிறப்பு ஸ்டுடியோ பள்ளியை உருவாக்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திகைப்பூட்டும் அதிர்ச்சி மற்றும் பொழுதுபோக்கு அம்சம் ஸ்டுடியோவின் பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது - "முத்ரா", இது பெஜாரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சுருக்கமாகும், இது கிழக்கின் கிளாசிக்கல் நடனத்தில் அவரது ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

நவீன நடனக் கலையில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபர்களில் பெஜார் ஒருவர். கோட்பாட்டு அறிக்கைகளில், நடனத்தை அதன் அசல் சடங்கு தன்மை மற்றும் அர்த்தத்திற்கு திரும்பும்படி வலியுறுத்துகிறார். அவர் நடத்தும் இத்தகைய கலை மற்றும் அழகியல் சோதனைகளின் உதவியுடன், நடனத்தின் முக்கிய விஷயத்தைக் கண்டறிய முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார் - அதன் மிகப் பழமையான உலகளாவிய அடிப்படைக் கொள்கைகள், அனைத்து இனங்கள் மற்றும் மக்களின் நடனக் கலைக்கு பொதுவானவை. கிழக்கு மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் நடனக் கலாச்சாரங்களில் பெஜார்ட்டின் தொடர்ச்சியான ஆர்வம் இங்குதான் எழுகிறது. மாஸ்டர் ஜப்பானின் கலையில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளார். ஒருவேளை இதனால்தான் அவரிடம் பணிபுரியும் நடனக் கலைஞர்கள் பலர் ஜப்பானியர்கள்.

இன்று, பெஜார் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்காக பல்வேறு திரையரங்குகளுக்கு வேண்டுமென்றே அழைக்கப்படுகிறார். ஆனால் அவருக்கு சில தனிப்பட்ட பற்றுதல்களும் உண்டு. இவ்வாறு, பல வருட ஒத்துழைப்பு அவரை M. Plisetskaya உடன் இணைக்கிறது. அவர் அவளுக்காக "இசடோரா" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், மேலும் அவரது கடைசி நிகழ்ச்சிகளுக்காக சில தனி இசை நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்தினார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது மினி பாலே "தி விஷன் ஆஃப் எ ரோஸ்" ஆகும். பல ஆண்டுகளாக, பெஜார் வி.வாசிலீவ் உடன் பணிபுரிந்தார். I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "Petrushka" இன் பெஜார்ட்டின் பதிப்பை முதலில் நிகழ்த்தியவர் Vasiliev, மேலும் E. Maksimova உடன் இணைந்து S. Prokofiev இன் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" இல் தலைப்பு வேடங்களில் நடித்தார். 1978 இல், பெஜார்ட்டின் குழு மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

பிரபலம் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் Maurice Béjart, உண்மையான பெயர் Maurice Berger, ஜனவரி 1, 1927 அன்று மார்சேயில் தத்துவவாதி காஸ்டன் பெர்கரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

14 வயதில், மருத்துவரின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் பாலே படிக்கத் தொடங்கினார்.

தனிப்பட்ட முறையில் தொழில்முறை நடனக் கல்வியைப் பெற்றார் பாலே ஸ்டுடியோக்கள்பாரிஸ், அங்கு அவரது ஆசிரியர்கள் லியுபோவ் எகோரோவா, லியோ ஸ்டாட்ஸ், மேடம் ருசான் (ருசான்னா சர்க்சியன்), பின்னர் லண்டனில் வேரா வோல்கோவாவுடன் படித்தார்.

1946 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் இளங்கலை தத்துவத்தைப் பெற்றார்.

1946 இல், அவர் விச்சியில் (பிரான்ஸ்) பாலே நடனக் கலைஞராக அறிமுகமானார். அவர் சிறிய பாலே நிறுவனங்களுடன் நிகழ்த்தினார் - ரோலண்ட் பெட்டிட், ஜானைன் ஷர்ரா, குல்பெர்க் பாலே (ஸ்வீடன்).

1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் தயாரிப்பை ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே (ஸ்டாக்ஹோம்) - இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "ஃபயர்பேர்ட்" க்காக அரங்கேற்றினார்.

1953 ஆம் ஆண்டில், மாரிஸ் பெஜார்ட், ஜீன் லாரன்ட் உடன் சேர்ந்து, தனது சொந்தக் குழுவான "ரொமாண்டிக் பாலேட்ஸ்" ஒன்றை ஏற்பாடு செய்தார். 1954 ஆம் ஆண்டில் இது பாலே "ஸ்டார்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இந்த பெயரில் 1957 வரை இருந்தது.

பெஜார்ட்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், அவரது கையொப்ப பாணி வெளிப்பட்டது - நடன இயக்குனர் பாரம்பரிய பாலே ஆடைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, காட்சியமைப்பில் மினிமலிசத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் தற்போதைய தலைப்புகள் மற்றும் நவீன இசைக்கு மாறுகிறார்.

1950 களில், பெஜார்ட் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அதே நேரத்தில் அவற்றில் முக்கிய பாத்திரங்களில் நடித்தார். ஃபிரடெரிக் சோபின் இசையில் “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்”, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் இசையில் “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ”, ஜியாகோமோ ரோசினியின் இசையில் “பியூட்டி இன் எ போவா”, “ஜர்னி டு” போன்ற பாலேக்களை அவரது நிறுவனம் அரங்கேற்றியுள்ளது. பியர் ஹென்றியின் தி ஹார்ட் ஆஃப் எ சைல்ட்" மற்றும் "தி சாக்ரமென்ட்", ஓவன் எழுதிய "டானிட், அல்லது ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்", "ப்ரோமிதியஸ்".

பியர் ஹென்றி மற்றும் பியர் ஷாஃபர் (1955) மற்றும் மாரியஸ் கான்ஸ்டன்ட் மற்றும் பியர் ஹென்றி (1956) ஆகியோரின் "உயர் மின்னழுத்தம்" ஆகியோரின் "சிம்பொனி ஃபார் எ சிங்கிள் மேன்" பாலேக்களின் தயாரிப்புகளுக்காக பெஜார்ட் பிரபலமானார்.

1957-1960 இல், பெஜார்ட் தனது புதிய குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். பாலே தியேட்டர்பாரிஸ்", இதற்காக அவர் ஹீட்டர் விலா லோபோஸின் இசையில் "ஏலியன்", ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "புல்சினெல்லா" (இரண்டும் 1957), ஹென்றியின் "ஆர்ஃபியஸ்" (1958), "தீம்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள்" ஆகியவற்றை அரங்கேற்றினார். ஜாஸ் இசை(1959), முதலியன

1959 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் ஆனது, "வசந்தத்தின் சடங்கு." இந்த நிகழ்ச்சி ராயல் தியேட்டர் டி லா மோனை (பிரஸ்ஸல்ஸ்) மேடையில் அரங்கேறியது, மேலும் பெஜார்ட், மிலோராட் மிஸ்கோவிக் மற்றும் தியேட்டர் டி லா மொன்னெய் ஆகிய மூன்று பாலே நிறுவனங்களின் கலைஞர்கள் இடம்பெற்றனர்.

இந்தத் தயாரிப்பின் வெற்றிகரமான வெற்றிக்குப் பிறகு, பெஜார்ட் டி லா மொன்னாய் தியேட்டரில் பணிபுரிய அழைக்கப்பட்டார், அங்கு 1960 ஆம் ஆண்டில் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" என்ற சர்வதேச நடிகர்களுடன் உலகப் புகழ்பெற்ற குழு உருவாக்கப்பட்டது. அவர் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் வரவேற்பு விருந்தினராக இருந்தார் மிகப்பெரிய திரையரங்குகள்மற்றும் உலகின் திருவிழாக்கள்.

மிகவும் மத்தியில் பிரபலமான பாலேக்கள், மாரிஸ் பெஜார்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டது "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" - "பொலேரோ" மாரிஸ் ராவெல், இதில் பெண் (1961), மற்றும் ஆண் (1977), மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே இருவரும் தனிப் பகுதியாக நடனமாடுகின்றனர். மேலும், இந்த உற்பத்தி முற்றிலும் ஆணாகவோ அல்லது பெண்ணாகவோ இருக்கலாம். பிரபல நடனக் கலைஞர் ஜார்ஜ் டோன், "20 ஆம் நூற்றாண்டு பாலே" நட்சத்திரம், மெலடியின் தனிப் பகுதியில் குறிப்பிட்ட வெற்றியுடன் நிகழ்த்தினார். 1977 ஆம் ஆண்டில், மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா பிரஸ்ஸல்ஸில் மெலடியாக அறிமுகமானார், பின்னர் மாஸ்கோவில் இந்த நடிப்பை மீண்டும் செய்தார். படைப்பு மாலைபோல்ஷோய் திரையரங்கில் (1978), இதில் இசையமைப்பதற்காக பெஜார்ட் அவருக்காக உருவாக்கப்பட்ட பாலே "இசடோரா"வையும் உள்ளடக்கியது (பிரீமியர் 1976 இல் மான்டே கார்லோவில் நடந்தது).

1978 ஆம் ஆண்டில், "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" வெற்றிகரமாக மாஸ்கோவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. முன்னணி கலைஞர்களும் சுற்றுலாவில் பங்கேற்றனர் பாலே குழு போல்ஷோய் தியேட்டர்மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா ("இசடோரா"), எகடெரினா மக்சிமோவா ("ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் இசையில், பங்குதாரர் ஜார்ஜ் டோன்), விளாடிமிர் வாசிலீவ், 1977 இல் பெஜார்ட் அவருக்காக இசையமைத்த பாலே "பெட்ருஷ்கா" இல் தலைப்பு வேடத்தில் நடித்தார். . 1987 ஆம் ஆண்டில், குழுவின் அதே சுற்றுப்பயணம் லெனின்கிராட்டில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (இப்போது மரின்ஸ்கி) மற்றும் வில்னியஸ் (லிதுவேனியா) ஆகியவற்றுடன் இணைந்து நடந்தது.

பிலிசெட்ஸ்காயாவிற்காக, பெஜார்ட் காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ் மற்றும் ஜப்பானியர்களின் இசையில் "ஸ்வான் மற்றும் லெடா" என்ற டூயட் பாடலையும் அரங்கேற்றினார். நாட்டுப்புற இசை(1978), பேட்ரிக் மிம்ரன், டோஷிரோ மயூசுமி மற்றும் ஹியூஸ் லு பார்ஸ் (1995) ஆகியோரின் பாலே "குராசுகா", நடன எண் "ஏவ், மாயா!" ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் - சார்லஸ் கவுனோட் (2000) இசைக்கு. எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் விளாடிமிர் வாசிலீவ் ஆகியோர் "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" என்ற பாலேவிலிருந்து ஒரு டூயட் பாடலை மீண்டும் மீண்டும் நடனமாடினார்கள்.

"20 ஆம் நூற்றாண்டு பாலே" க்காக அவர் பின்வரும் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றினார்: "ஒன்பதாவது சிம்பொனி" லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1964), "வெபர்ன் - ஓபஸ் வி" (1966), "பக்தி" இந்திய நாட்டுப்புற இசை (1968), " குஸ்டாவ் மஹ்லரின் பாடல்கள் (1971), பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பியர் ஹென்றி (1972) ஆகியோரின் இசையில் "நிஜின்ஸ்கி, காட்ஸ் க்ளோன்", பாக் (1975) இசையில் "எங்கள் ஃபாஸ்ட்", "டியோனிசஸ்" ரிச்சர்ட் வாக்னர் மற்றும் மிகிஸ் தியோடோராகிஸ் (1984), பீத்தோவன் மற்றும் லீ பார்ஸ் (1986) இசைக்கு "மல்ராக்ஸ், அல்லது மெட்டமார்போஸ் ஆஃப் தி காட்ஸ்", "கபுகி" டோஷிரோ மயூசுமி (1986) மற்றும் பலரின் இசை.

1987 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட், முன்னணி நடனக் கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, லொசேன் (சுவிட்சர்லாந்து) க்கு குடிபெயர்ந்தார், அதே ஆண்டில் அவர் ஒரு புதிய குழுவை ஏற்பாடு செய்தார் - பெஜார்ட் பாலே லாசேன், இதற்காக அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு "லெனின்கிராட் நினைவுகள்" பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். குழுரெசிடென்ட்ஸ் (1987), மஹ்லரின் இசைக்கு “டிரையிங் மெனி டைம்ஸ் டு லீவ், நான் தங்கியிருந்தேன்” (1988), வாக்னர் மற்றும் கூப்பர் இசையில் “ரிங் அரவுண்ட் தி ரிங்” (1990), “திரு. சார்லி சாப்ளின் இசைக்கு (1992), "மெட்டாமார்போஸ்" ("முட்டேஷன் எக்ஸ்") இசைக்கு ஜாக்கி க்ளீசன், ஜான் ஸோர்ன், லீ பார்ஸ் (1998), "தி நட்கிராக்கர்" இசைக்கு சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மவுட் (1998), "ப்ரெல் மற்றும் பார்பரா" இசை பாக் மற்றும் பலர்.

1970 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் முத்ரா பள்ளியை உருவாக்கினார், 1977 இல் - அதன் கிளை டக்கரில் (செனகல்), 1992 இல் - லொசானில் உள்ள ருத்ரா பள்ளி-அட்லியர்.

2002 ஆம் ஆண்டில், அவர் "ருத்ரா" பள்ளியின் இளம் நடனக் கலைஞர்களுக்காக "கம்பெனி எம்" குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், இதற்காக அவர் பிரபல முன்னாள் நடன கலைஞர் மார்சியா ஹெய்டின் பங்கேற்புடன் "அன்னை தெரசா அண்ட் தி சில்ட்ரன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்.

2003 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இத்தாலிய இயக்குனர் ஃபெடரிகோ ஃபெலினி இறந்து பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நடன இயக்குனர் "சியாவோ, ஃபெடெரிகோ" என்ற பாலேவை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். சிறந்த மேஸ்ட்ரோ மற்றும் அவரது குழுவின் அடுத்தடுத்த படைப்புகள் "லவ் அண்ட் டான்ஸ்" (2005), "ஜரதுஸ்ட்ரா", "நன்றி, கியானி, அன்புடன்", பிரபல கோடூரியர் கியானி வெர்சேஸின் நினைவாக, "உலகம் முழுவதும் 80 நிமிடங்களில்" (2007).

தனது சமீபத்திய தயாரிப்பான "அரௌண்ட் தி வேர்ல்ட் இன் 80 மினிட்ஸ்" இல் பணிபுரிந்த பெஜார்ட், ஜூல்ஸ் வெர்னின் உலகச் சுற்றுப்பயணத்தின் யோசனையை எடுத்து, அதைத் தனது பாதையுடன் சேர்த்தார். கடைசி சுற்றுப்பயணம்குழுவுடன்.

பேஜாருக்கு பல்வேறு விருதுகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன. 1986 இல் அவருக்கு ஜப்பானிய ஆர்டர் ஆஃப் வழங்கப்பட்டது உதய சூரியன், 1993 இல் ஜப்பான் கலைச் சங்கத்தின் இம்பீரியல் பரிசைப் பெற்றார். 2003 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனருக்கு கலை மற்றும் கடிதத் துறையில் பிரெஞ்சு ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட்டின் தளபதி பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

1994 இல் அவர் அகாடமியின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் நுண்கலைகள்பிரான்ஸ்.

பெஜார்ட் வழங்கப்பட்டது சர்வதேச பரிசு"லைஃப் இன் ஆர்ட்" என்ற கெளரவப் பரிந்துரையில் "பாலே பெனாய்ஸ்".

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர் பிரெஞ்சுக்காரர் மாரிஸ் பெஜார்ட். இந்த மனிதர் பல வழிகளில் பாலே பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை புரட்சி செய்தார், மேலும் அவரது குழு பல தசாப்தங்களாக உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

பெஜார்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு

பெருமைக்கான பாதை

நிச்சயமாக, பொதுவாக நடனம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சிக்கு மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. நடனக் கலைஞரின் உடலின் அனைத்து பிளாஸ்டிக் திறன்களையும் மிகவும் மாறுபட்ட பயன்பாட்டிற்காக அவர் தொடர்ந்து பாடுபட்டார். பெஜார்ட் பழங்கால (மற்றும் மட்டுமல்ல) கண்ணாடிகள் மற்றும் நடனங்களின் மரபுகளை நம் காலத்திற்கு இயற்கையாக மாற்ற முடிந்தது, உலகளாவிய ஆண் நடனம் என்ற கருத்தைச் சேர்த்து மேம்படுத்தினார்.