வெட்டுக்கிளிகளின் ஊர்வலத்தைப் பற்றி புரோகோபீவ் என்ன நாடகங்களை எழுதினார். செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் - சிறந்த குழந்தைகள் இசையமைப்பாளர்

குழந்தைகளுக்கான 12 கதை நாடகங்களின் தொகுப்பு, இது "குழந்தைகளின் இசை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. (op.65) பன்னிரண்டு துண்டுகளும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முத்தரப்பு அமைப்பைக் கொண்டிருப்பது சுவாரஸ்யமானது. முக்கிய இசை யோசனைகளின் விளக்கக்காட்சியில் மாறுபாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் மூன்று பகுதி வடிவம், இளம் கேட்போர் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான இசையின் உணர்வின் "வசதிக்கு" பங்களிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. "குழந்தைகளின் இசை" குழந்தைகளின் நாளின் இசைப் படங்களாகக் கருதப்படலாம் - காலை முதல் மாலை வரை. சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்து பகுதிகளுக்கும் நிரல் தலைப்புகள் உள்ளன. இவை வாட்டர்கலர் இயற்கை ஓவியங்கள் ("காலை", "மாலை", "மழை மற்றும் வானவில்"), குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளின் நேரடி காட்சிகள் ("மார்ச்", "பதினைந்து"), நடன நாடகங்கள் ("வால்ட்ஸ்", "டரான்டெல்லா"), நுட்பமான உளவியல் சிறுவயது அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் சிறு உருவங்கள் ("தேவதைக் கதை", "மனந்திரும்புதல்"). விசித்திரக் கதை.மனதைத் தொடும் எளிமையான, துக்ககரமான மெல்லிசை ரஷ்ய துக்க இசையை ஒத்திருக்கிறது, நாடகத்தின் "குரல்" பாலிஃபோனிக் துணியால் வெளிப்படையாக நிழலிடப்பட்டது. டரான்டெல்லா.அதன் தீவிரப் பிரிவுகளின் இசை, தாளத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் மனோபாவமான இத்தாலிய நடனத்தில் உள்ளார்ந்த வேகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. மிடில் எபிசோடின் வசீகரமான மெலடி, மென்மையான நகைச்சுவை மற்றும் புன்னகையால் இந்த பாடலின் இசையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாடு கொண்டு வரப்பட்டது. அதே நேரத்தில், உயிரோட்டமான இயக்கத்தின் துடிப்பு அதே தொடர்ச்சியான, அயராது ஆற்றலுடன் உள்ளது. ( டரான்டெல்லா- இது இத்தாலியன் கிராமிய நாட்டியம்கிட்டார், டம்பூரின் மற்றும் காஸ்டனெட்டுகளுடன் (சிசிலியில்); இசை நேர கையொப்பம் - 6/8, ³/8. டரான்டெல்லாவின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மும்மடங்குகளுடன் நிறைவுற்ற ஒரு தாள வடிவமாகும். இந்த உற்சாகமான நடனம் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஜோடிகளால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் பாடலுடன்). தவம்.ஐந்தாவது பகுதியானது இசைக் கதையின் உளவியலால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஒரு ஆழமான வெளிப்பாடு உள் உலகம், குழந்தை. இந்த மினியேச்சரின் மெல்லிசை மெல்லிசை வெளிப்படையான அறிவிப்பு இல்லாமல் இல்லை. பின்வரும் நாடகங்கள் - "வெட்டுக்கிளிகளின் ஊர்வலம்", "மழை மற்றும் வானவில்" மற்றும் "பதினைந்து""குழந்தைகளின் இசையில்" ஒரு வகையான சிறிய முக்கோணத்தை உருவாக்குங்கள். "மழை மற்றும் வானவில்"- ஒரு சிறிய இடைநிலை, இது Prokofiev இன் வண்ணமயமான ஒலி ஓவியத்திற்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு. பதினைந்து.பதினைந்து - ரஷ்யன் நாட்டுப்புற விளையாட்டு. இசை மற்றும் மெல்லிசை வடிவத்தின் தன்மை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு ஆகியவற்றால், "பதினைந்து" "டரான்டெல்லா" உடன் எதிரொலிக்கிறது. மார்ச். "பொம்மலாட்டம்" என்பது இங்குள்ள இசையின் வெளிப்பாட்டுத் தரம் அல்ல. "மார்ச்" புத்திசாலித்தனமாக சில "பொம்மை" வண்ணங்களை (குறிப்பாக நடுத்தர பிரிவில்) ஒரு துணிச்சலான சிப்பாயின் பாடலின் நுட்பமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஒலிகளுடன் இணைக்கிறது. இரண்டு ஒளி மெல்லிசை மினியேச்சர்களால் சுழற்சி நிறைவுற்றது. "சாயங்காலம்"வாட்டர்கலர் இசை வண்ணங்களின் மென்மையால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு சிறிய கவிதை இரவுநேரத்தை நினைவூட்டுகிறது. பின்னர், இந்த நாடகம் "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" என்ற பாலேவில் ஒரு புதிய ஒலியைப் பெற்றது, அங்கு இது கதாநாயகி - கேடரினாவின் பண்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. நிலவு புல்வெளிகளில் நடந்து செல்கிறது.புரோகோபீவ் எழுதினார்: "ஒரு மாதம் புல்வெளிகளில் நடந்து செல்கிறது," என்று ப்ரோகோபீவ் எழுதினார், "அவரது சொந்தத்தில் எழுதப்படவில்லை. நாட்டுப்புற தீம். நான் அப்போது போலேனோவில், ஓகாவில் ஒரு பால்கனியுடன் ஒரு தனி குடிசையில் வாழ்ந்தேன், மாலையில் நிலவு புல்வெளிகள் மற்றும் புல்வெளிகள் வழியாக எப்படி நடந்து செல்கிறது என்பதை நான் ரசித்தேன். தொகுப்பை ஒட்டுமொத்தமாகக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த சுழற்சியின் ஒரு சுவாரஸ்யமான ஒழுங்குமுறையை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். அதன் பல பகுதிகள் அவற்றின் உருவக உள்ளடக்கத்துடன் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது. எனவே "மாலை" இசை அதன் மென்மையான "வாட்டர்கலர்" வண்ணத்துடன் "காலை"க்கு சற்றே நெருக்கமானது; "விசித்திரக் கதை" மற்றும் "நிலா புல்வெளிகள் மீது நடந்து செல்கிறது" நுணுக்கமாக மற்றும் தடையின்றி சிறிய கேட்பவரை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மாய உலகம்ரஷ்ய அற்புதம் மற்றும் பாடல். சுழற்சியின் தீவிர பகுதிகளின் இந்த "ரோல்-ஓவர்" (இரண்டு ஆரம்ப மற்றும் இரண்டு இறுதி) அதன் அசல் "இரட்டை" சட்டத்தை உருவாக்குகிறது.

குழந்தைகளுக்கான Prokofiev இன் படைப்புகளின் இசை மொழி, எந்த வகையிலும், பழமையான அல்லது எளிமைப்படுத்தப்பட்டதாக அழைக்கப்பட முடியாது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் “தனது பாணியின் எந்த அம்சங்களையும் தியாகம் செய்யப் போவதில்லை. மாறாக, குழந்தைகள் விளையாட்டின் ஒரு சிறிய இடத்தில் கவனம் செலுத்துவது போல, பாணியின் அம்சங்கள் கூர்மையாகின்றன.

இயற்கை மற்றும் இசை

நிலவு புல்வெளிகளில் நடந்து செல்கிறது

1வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம். இசையமைப்பாளர் S. Prokofiev பற்றி குழந்தைகளுக்கு சொல்லுங்கள். ஒரு மென்மையான, சிந்தனைமிக்க, கனவான இயல்புடைய இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பைத் தூண்டுவதற்கு, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க, கவிதைகளுடன் அதன் மனநிலையை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும்.

பாடம் முன்னேற்றம்:

கல்வியாளர் குழந்தைகளே, இன்று நீங்கள் அற்புதமான இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜீவிச் ப்ரோகோபீவின் நாடகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள். அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், சிம்பொனிகள், இசை நிகழ்ச்சிகள், திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார்.

அவரது படைப்புகளில் பல மென்மையான மெல்லிசைகள் உள்ளன. தெளிவான, ஆற்றல்மிக்க - ரிதம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கும் இசையும் உள்ளது.

S. Prokofiev ஆரம்பத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அவருக்கு 6 வயதாக இருந்தபோது, ​​நீங்கள் இப்போது இருப்பதைப் போலவே, அவர் தனது முதல் நாடகத்தை - "இந்தியன் கேலப்", மற்றும் 9 வயதில் - ஏற்கனவே "ஜெயண்ட்" என்ற ஓபராவை இயற்றினார். குழந்தைகளுக்கான அவரது இசை வேறுபட்டது: பாடல்கள், பியானோ துண்டுகள், இசைக் கதைகள்("தி அக்லி டக்லிங்", "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்").

"பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்ற விசித்திரக் கதையில் எஸ். புரோகோபீவ் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஒவ்வொரு பாத்திரமும் ஒரு இசைக்கருவியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பறவை ஒரு மென்மையான புல்லாங்குழல், ஒரு விகாரமான வாத்து - ஒரு ஓபோ, ஒரு ஓநாய் - பல கடினமாக ஒலிக்கும் கொம்புகள், கவலையற்ற பெட்யா - மூலம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. கம்பி வாத்தியங்கள்(வயலின், செலோ).

பியானோ சேகரிப்பு "குழந்தைகளின் இசை" "காலை" நாடகத்துடன் தொடங்குகிறது, மேலும் "மாலை" மற்றும் "தி மூன் வாக்ஸ் ஓவர் தி புல்வெளிகள்" படைப்புகளுடன் முடிவடைகிறது.

ஒரு குழந்தை வாழ்ந்த ஒரு நாளின் நிகழ்வுகளை, அதன் இன்பங்கள், துக்கங்கள், விளையாட்டுகள், இயற்கையின் நடைப்பயணங்கள் என இசை உணர்த்துகிறது. "சந்திரன் புல்வெளிகள் மீது நடக்கும்" நாடகத்தைக் கேளுங்கள். இரவு இயற்கையின் படத்தை சித்தரிக்கும் இந்த இசையில் என்ன மனநிலைகள், உணர்வுகள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன? (ஒரு நாடகம் நடத்துகிறார்.)

குழந்தைகள். இசை மென்மையானது, அமைதியானது, மென்மையானது.

ஆசிரியர் ஆம், இசை அமைதியானது, கனவானது, சிந்தனைமிக்கது, அற்புதமானது, மந்திரமானது, மென்மையானது. ரஷ்ய கவிஞர் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் "இரவு" கவிதையைக் கேளுங்கள். அதில் என்ன மனநிலை தெரிவிக்கப்படுகிறது?

இரவு. சுற்றிலும் அமைதி.
ஓடை மட்டும் சலசலக்கிறது.
அதன் பிரகாசத்துடன் சந்திரன்
சுற்றியுள்ள அனைத்தும் வெள்ளி.
வெள்ளி நதி.
வெள்ளி ஓடை.
வெள்ளி புல்
பாசனப் படிகள்.
இரவு. சுற்றிலும் அமைதி.
இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும் தூங்குகின்றன.
அதன் பிரகாசத்துடன் சந்திரன்
சுற்றியுள்ள அனைத்தும் வெள்ளி.

குழந்தைகள். அமைதியான, மென்மையான.

P e da g o g. கவிதையில் மந்திர படம்சந்திரனின் வெள்ளி ஒளியால் ஒளிரும் இரவு இயல்பு. S. Prokofiev இன் இசை மிகவும் பிரகாசமானது, மாயாஜாலமானது, அவசரப்படாதது, அமைதியானது, கனவானது, மயக்கியது (ஒரு நாடகத்தை நிகழ்த்துகிறது).

இப்போது மற்றொரு கவிதையிலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கேளுங்கள் - ஏ. புஷ்கின்:

அலை அலையான மூடுபனிகள் வழியாக
சந்திரன் தவழ்கிறது
சோகமான கிளேட்களுக்கு
அவள் ஒரு சோக ஒளியை ஊற்றுகிறாள்.

இது ஒரே நேரத்தில் பிரகாசமாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது, மேலும் S. ப்ரோகோஃபீவின் இசையின் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகிறது.

2வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம். இசையின் தன்மையில் ஏற்படும் மாற்றம், உருவகத்தன்மை, படத்தை வெளிப்படுத்தும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வேறுபடுத்தி அறிய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

பாடம் முன்னேற்றம்:

கல்வியாளர் குழந்தைகளே, ஒரு படைப்பின் ஒரு பகுதியைக் கேளுங்கள், அதன் பெயரையும் ஆசிரியரையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள் (ஒரு பகுதியைச் செய்கிறது).

கல்வியாளர் இது என்ன வகையான இசையின் தன்மை?

குழந்தைகள். அமைதியான, மென்மையான, சிந்தனைமிக்க, அற்புதமான, மாயாஜால.

P e da g o g. அது சரி. இசையின் தன்மை மாறுமா? (முழு பகுதியையும் செய்கிறது.)

குழந்தைகள். ஆரம்பத்தில், இசை மென்மையாகவும், ஒளியாகவும், பின்னர் மிகவும் சோகமாகவும், சோகமாகவும், தீவிரமாகவும், குறைவாகவும் ஒலிக்கிறது.

கல்வியாளர்: அது சரி, இரண்டாவது பகுதி குறைந்த பதிவேட்டில் தொடங்குகிறது, மர்மமாக, கொஞ்சம் சோகமாக, எச்சரிக்கையாக (ஒரு துண்டு செய்கிறது). அனேகமாக, மாதம் மூடுபனி அல்லது மேகங்களில் மறைந்திருக்கலாம், அதன் பிரதிபலிப்பு மட்டுமே இருந்தது, மேலும் இசை சோகமாக மாறியது, கோபமடைந்தது, இருட்டானது (மீண்டும் துண்டாக செயல்படுகிறது).

ஆனால் பின்னர் இசை சிறிது நேரம் பிரகாசமாகி, உயர்வாகவும், அமைதியாகவும், வெளிப்படையாகவும் ஒலித்தது, நிலவொளி மீண்டும் இயற்கையை ஒளிரச் செய்வது போல அல்லது நட்சத்திரங்கள் வானத்தில் பிரகாசித்தது போல (ஒரு துண்டு செய்கிறது). மீண்டும் அது குறைவாகவும், மர்மமாகவும், அற்புதமானதாகவும் ஒலிக்கிறது (நாடகத்தின் முடிவை நிகழ்த்துகிறது).

கடைசி பாடத்தில், நீங்கள் இரண்டு கவிதைகளைக் கேட்டீர்கள்: எஸ். யேசெனின் மற்றும் ஏ. புஷ்கின். இருவரும் இந்த நாடகத்திற்கு இசைவாக இருக்கிறார்கள். ஆனால் இசையின் தன்மை மாறுகிறது. மீண்டும் கவிதைகளைக் கேட்டு, நாடகத்தின் இந்தப் பகுதியின் பாத்திரத்திற்கு எது மிகவும் பொருத்தமானது என்று சொல்லுங்கள் (இரண்டு கவிதைகளையும் நாடகத்தின் இரண்டாம் பாகத்தின் ஒரு பகுதியையும் நிகழ்த்துகிறது).

குழந்தைகள். இரண்டாவது கவிதை. இது சோகமானது, சோகமானது (“சோகமான கிளேட்களில் அவள் சோகமான ஒளியை ஊற்றுகிறாள்”).

ஆசிரியர் ஆம், நாடகத்தின் இரண்டாம் பாகத்தின் இசையைப் போலவே கவிதையும் சோகம், சோகம்.

3வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம். ஒரு படத்தை உருவாக்கும் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை வேறுபடுத்தும் திறனை குழந்தைகளில் ஒருங்கிணைத்தல், இசையின் உருவகத்தன்மை. நாடகத்தின் பகுதிகளின் வெவ்வேறு தன்மைகளை வரைபடங்களில் தெரிவிக்க.

பாடம் முன்னேற்றம்:

ஆசிரியர் (ஏ. புஷ்கின் கவிதையைப் படித்து நாடகத்தின் இரண்டாம் பகுதியை நிகழ்த்துகிறார்). குழந்தைகள், எதிலிருந்து ஒரு பகுதி இசை துண்டுநான் உன்னுடன் நடித்தேனா?

குழந்தைகள். S. Prokofiev எழுதிய "சந்திரன் புல்வெளிகள் மீது நடந்து செல்கிறது".

Pe d a g o g. யாருடைய கவிதைகளைக் கேட்டீர்கள்?

குழந்தைகள். புஷ்கின்.

கல்வியாளர்: நாடகத்தின் எந்தப் பகுதியை நான் வாசித்தேன், இசையின் தன்மை என்ன?

குழந்தைகள். இது இரண்டாம் பாகம். இசை மர்மமானது, சோகமானது.

கல்வியாளர்: இசையின் தன்மையை ஏன் இப்படி வரையறுத்தீர்கள்?

குழந்தைகள். இது ஆரம்பத்தை விட சத்தமாக, குறைவாக ஒலிக்கிறது.

P e d a g o g. மேலும் முதல் பகுதியின் தன்மை என்ன? (அதை நிகழ்த்துகிறது.)

குழந்தைகள். மென்மையான, சிந்தனைமிக்க, பாசமுள்ள, பிரகாசமான, மந்திர, மந்தமான, மென்மையான, மெல்லிசை.

கல்வியாளர், இந்த பகுதியின் தன்மையை ஏன் இவ்வாறு வரையறுத்தீர்கள்?

குழந்தைகள். இசை சீராக, அவசரப்படாமல், அமைதியாக இருக்கிறதா? மெல்லிசை உயர்வாகவும், அமைதியாகவும், ஒளியாகவும், மெல்லிசையாகவும் ஒலிக்கிறது.

ஆசிரியர்: அது சரி, மெல்லிசை மெல்லிசை, ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலை நினைவூட்டுகிறது, அது நிதானமாகவும், அன்பாகவும், கனவாகவும் ஒலிக்கிறது (ஒரு மெல்லிசை நிகழ்த்துகிறது). இது மிகவும் அகலமானது, முடிவில்லாதது, ரஷ்ய வயல்களின் விரிவாக்கங்கள், புல்வெளிகள் (மீண்டும் துண்டுகளை நிகழ்த்துகிறது).

துணையானது மென்மையானது, ஆனால் அதிக மொபைல் (ஒரு துணைப் பகுதியைச் செய்கிறது). இசையின் இந்த மென்மையும் அசைவும், மென்மையான, பாடல் நிறைந்த, பாயும் மெல்லிசையுடன் இணைந்து, நிலவு ரஷ்ய புல்வெளிகளின் விரிவாக்கங்களில் வானத்தில் மிதக்கிறது என்ற உணர்வை உருவாக்கி, சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் ஒளிரச் செய்து, வெள்ளியாக்குகிறது (துண்டின் முதல் பகுதியை நிகழ்த்துகிறது) .

இயற்கையின் இவ்வளவு அழகான, அற்புதமான படத்தை உங்களால் வரைய முடியுமா? வீட்டில் முயற்சி செய்து பாருங்கள். விரும்பும் எவரும் நாடகத்தின் இரண்டாம் பகுதியை சித்தரிக்கும் ஒரு படத்தை வரையலாம், மிகவும் இருண்ட, மர்மமான: சந்திரன் மேகங்களுக்குப் பின்னால் மறைந்து, மூடுபனியில் மறைந்து, அதன் பிரதிபலிப்பு மட்டுமே புல்வெளிகள் மற்றும் புல்வெளிகளில் விழுகிறது (ஒரு துண்டு செய்கிறது). இப்போது முழு நாடகத்தையும் கேட்டு, நீங்கள் வரையும் படத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள் (நாடகம் செய்கிறது).

4வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம். வெவ்வேறு வகையான கலைகளில் ஒரே மாதிரியான மற்றும் மாறுபட்ட மனநிலையில் உள்ள படங்களைக் கண்டறியவும். வரையறு வெளிப்படையான டிம்பர்ஸ்நாடகத்தின் பகுதிகளின் தன்மையை உணர்த்தும் இசைக்கருவிகள்.

பாடம் முன்னேற்றம்:

கல்வியாளர் குழந்தைகளே, படங்களைப் பார்ப்போம். அவை எவ்வளவு வேறுபட்டவை - சந்திரனால் ஒளிரும் பிரகாசமான புல்வெளிகள் மற்றும் இருண்டவை, அதன் மேல் வானம் மேகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். நான் S. Prokofiev "ஒரு மாதம் புல்வெளிகள் மீது நடக்கும்" ஒரு நாடகத்தை உங்களுக்கு விளையாடுவேன், மேலும் அதன் பகுதிகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமான வரைபடங்களை நீங்கள் தேர்வு செய்கிறீர்கள் (ஒரு நாடகம் நடத்துகிறது, குழந்தைகள் வரைபடங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்).

இரவின் தன்மையைப் பற்றி ஏ. புஷ்கின் மற்றும் எஸ். யேசெனின் கவிதைகளைக் கேட்டீர்கள், நாடகத்தின் பகுதிகளுடன் பாத்திரம், மனநிலை ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தீர்கள். இந்த வசனங்கள் எந்தப் படங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன? (எஸ். யேசெனின் ஒரு கவிதையைப் படிக்கிறார், குழந்தைகள் வரைபடங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.)

நாடகத்தின் எந்தப் பகுதி இந்த கவிதைகள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு மனநிலையில் நெருக்கமாக உள்ளது? (ஒரு நாடகம் நடத்துகிறார்.)

குழந்தைகள். முதல் பகுதி. இசை ஒளி, வெள்ளி, மந்திரம், கனிவானது, அமைதியான, பாசமுள்ள பாடல் போன்றது.

கல்வியாளர்: இந்த வசனங்கள் எந்த படங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன? (A. புஷ்கின் ஒரு கவிதையைப் படிக்கிறார், குழந்தைகள் வரைபடங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.) S. Prokofiev இன் நாடகத்தின் எந்தப் பகுதியை அவர்கள் எதிரொலிக்கின்றனர்?

குழந்தைகள். இரண்டாவதாக, இசை சோகமானது, மர்மமானது, சோகமானது, சந்திரன் மூடுபனி, மேகங்கள் வழியாக செல்கிறது.

ஆசிரியர்: வலது (இரண்டாம் பகுதியின் ஒரு பகுதியைச் செய்கிறது). எந்த வகையான கருவிகளின் மந்திர, ஒளி, வெள்ளி ஒலியை வலியுறுத்த முடியும் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.

குழந்தைகள். நீங்கள் ஒரு முக்கோணத்தில் விளையாடலாம்.

கல்வியாளர்: அது சரி, அவருக்கு மிகவும் சோனரஸ், வரையப்பட்ட, மந்திர ஒலி உள்ளது. இரண்டாவது இயக்கத்தின் தொடக்கத்தில், இசையின் மர்மமான தன்மையை வலியுறுத்த நீங்கள் அமைதியாக விளையாட வேண்டும். (குழந்தைகளில் ஒருவருக்கு ஒரு முக்கோணத்தைக் கொடுக்கிறது, அவருடன் ஒரு நாடகம் நடத்துகிறது.)

நிலவு புல்வெளிகளில் நடந்து செல்கிறது
அமலாக்க பரிந்துரைகள். "ஒரு மாதம் புல்வெளிகள் மீது நடக்கும்" நாடகத்தை வகுப்பறையில் துண்டில் (முதல் இரண்டு காலங்கள்) பயன்படுத்தலாம். முதல் காலகட்டம் இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை முழுவதுமாக இருக்கும். இது ரஷ்ய நாட்டுப்புற நீடித்த பாடல்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு படத்தை உருவாக்கியது, ஒரு ஒளி, அற்புதமான, மந்திர நிறம் உள்ளது. இசையின் கனவு, சிந்தனைத் தன்மை ஒரு மெல்லிசை, மென்மையான மெல்லிசை, மென்மையான, திரவ துணையால் உருவாக்கப்படுகிறது. மெல்லிசையில், உச்சரிப்புகளைத் தவிர்ப்பது அவசியம், எட்டு அளவுகளின் ஒருங்கிணைந்த சொற்றொடரை அடைய. இதைச் செய்ய, லீக்குகளின் தொடக்கங்களும் முடிவுகளும் மென்மையாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
இரண்டாவது காலகட்டம் இரண்டு மாறுபட்ட வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதல் வாக்கியத்தில், மெல்லிசை கீழ் பதிவுக்கு நகர்கிறது, அது இருண்டதாகவும், சோகமாகவும் தெரிகிறது. இரண்டாவது லேசாக, நிலையற்றதாக, வெளிப்படையாகத் தொடங்குகிறது, ஆனால் படிப்படியாக மெல்லிசை மீண்டும் இறங்குகிறது, மர்மமாக ஒலிக்கிறது.

காலை
அமலாக்க பரிந்துரைகள். நாடகம் மிகவும் கவிதை, வண்ணமயமான இசை கலவைகள் நிறைந்தது. நுட்பமான வண்ணமயமான ஒலிகளைக் கண்டறிவதால் அதைச் செய்வது கடினம். அதில் டிம்ப்ரே ஹால்ஃபோன் வண்ணங்களின் அழகை உணர்வது, கேட்பது, தெரிவிப்பது முக்கியம். தீவிர ஒலிகளைக் கேட்கும் போது ஆரம்ப நாண்களை (துண்டில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும்) இயக்குவது முக்கியம், அதாவது 5 வது விரல்களை நம்பியிருப்பது, இது ஒரு பெரிய அளவிலான "ஒலி வளைவை" உருவாக்குகிறது. வெளிப்படையான டிம்பர்களைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம் (இருண்ட, மர்மமான மற்றும் ஒளி, தெளிவானது).
சொற்றொடரின் நடுப்பகுதியை நோக்கி, லீக்குகளின் மென்மையான முடிவு, மற்றும் மேல் குரலை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம், அடுத்தடுத்த மெல்லிசை ஒலியை (பார்கள் 1, 3, முதலியன) வாசிப்பது முக்கியம்.
துண்டின் நடுப்பகுதியில், இருள் கலைந்து சூரிய உதயத்தை சித்தரிப்பது போல் தோன்றும், பக்கவாத்தியம் சிறிய லீக்குகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு மூடுபனி போல மிகவும் மென்மையாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. பாஸில் உயரும் மெல்லிசை (பார்கள் 10-15) மர்மமானதாகவும், இருண்டதாகவும், உயரத்திற்கு ஒரு இயக்கத்துடன் ஒலிக்கிறது. மேல் குரலில் உள்ள மெல்லிசை (பார்கள் 18-23) தெளிவான, முழு, சன்னி ஒலி.

சாயங்காலம்
அமலாக்க பரிந்துரைகள். நாடகம் அமைதியாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கிறது. மெல்லிசை ரஷ்ய நீடித்த பாடலை ஒத்திருக்கிறது. துண்டு ஆரம்பத்தில், அது அவர்களின் மென்மையான முடிவுகளை வலியுறுத்த, துணையுடன் சிறிய லீக்குகள் கேட்க முக்கியம். மெல்லிசையில் நீங்கள் கேட்க வேண்டும் நீண்ட ஒலிகள்அதன் தொடர்ச்சியை கவனமாக இயக்கவும்.
பார்கள் 12-20 இல் (துண்டின் நடுவில்) மெல்லிசை மறைந்துவிடும், சிதைந்த இணக்கங்கள் தோன்றும், அவை மென்மையாகவும் எளிதாகவும் செய்யப்படுகின்றன, ஒளி மேல் ஒலிகளை வலியுறுத்துகின்றன. துண்டின் மூன்றாவது பகுதியில் (பார்கள் 21-28), மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் துண்டின் நடுவில் இருந்து துணையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி, ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
Prokofiev. காலை, mp3;
Prokofiev. மாலை, mp3;
Prokofiev. ஒரு மாதம் புல்வெளிகள் மீது நடைபயிற்சி, mp3;
3. உடன் வரும் கட்டுரை - வகுப்புகளின் சுருக்கம், docx;
4. ஆசிரியரின் சுயாதீன செயல்திறனுக்கான குறிப்புகள் (பியானோ), jpg.

பியானோவிற்கு பன்னிரண்டு எளிதான துண்டுகள்

"1935 கோடையில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் அதே நேரத்தில், நான் குழந்தைகளுக்காக ஒளி துண்டுகளை இயற்றினேன், அதில் சொனாட்டினிட்டி மீதான எனது பழைய காதல் எழுந்தது, இது இங்கே எனக்கு தோன்றியது, முழுமையான குழந்தைத்தனத்தை அடைந்தது. இலையுதிர்காலத்தில், அவர்களில் ஒரு டஜன் பேர் இருந்தனர், பின்னர் அவை "குழந்தைகள் இசை", op என்ற தொகுப்பில் வெளிவந்தன. 65. நாடகங்களில் கடைசியாக, "தி மூன் வாக்ஸ் ஓவர் தி மேடோஸ்", நாட்டுப்புற கருப்பொருளாக இல்லாமல் சொந்தமாக எழுதப்பட்டது. நான் அப்போது போலேனோவில், ஓகாவில் ஒரு பால்கனியுடன் ஒரு தனி குடிசையில் வாழ்ந்தேன், மாலையில் நிலவு புல்வெளிகள் மற்றும் புல்வெளிகள் வழியாக எப்படி நடந்து செல்கிறது என்பதை நான் ரசித்தேன். குழந்தைகளின் இசையின் தேவை தெளிவாக உணரப்பட்டது ... ", - இசையமைப்பாளர் "சுயசரிதை" இல் எழுதுகிறார்.

பன்னிரண்டு எளிதான துண்டுகள், ப்ரோகோபீவ் தனது குழந்தைகளின் இசை என்று பெயரிட்டது, இது ஒரு குழந்தையின் கோடை நாள் பற்றிய ஓவியங்களின் நிரல் தொகுப்பாகும். என்ன நாங்கள் பேசுகிறோம்இது ஒரு கோடை நாள் பற்றி அதன் தலைப்புகளில் இருந்து மட்டும் பார்க்க முடியாது; தொகுப்பின் ஆர்கெஸ்ட்ரா டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் (இன்னும் துல்லியமாக, அதன் ஏழு எண்கள்) இசையமைப்பாளரால் அழைக்கப்படுகிறது: "கோடை நாள்" (op. 65 bis, 1941). இங்கே, "இரண்டு முறை" "Polenov கோடை" மற்றும் Sontsovka கோடை தொலைதூர நினைவுகள், ஒருபுறம், மற்றும் குழந்தை பருவ அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் உலகம், குழந்தைகளின் கற்பனை மற்றும் "Polenov கோடை" பற்றிய Prokofiev படைப்பு ஆய்வக கான்கிரீட் பதிவுகளில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. பொதுவாக, மறுபுறம். மேலும், Prokofiev ஐப் பொறுத்தவரை, "குழந்தைத்தனமான" கருத்து கோடை மற்றும் சூரிய ஒளியின் கருத்துகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தொகுப்பில் "முழுமையான குழந்தைத்தனத்தை" அடைந்துவிட்டதாக Prokofiev கூறும்போது அவர் சொல்வது சரிதான். பன்னிரண்டு துண்டுகள், ஒப். 65 ஒரு முக்கியமான மைல்கல் படைப்பு வழிஇசையமைப்பாளர். குழந்தைகளுக்கான அவரது மகிழ்ச்சிகரமான படைப்பாற்றலின் முழு உலகத்தையும் அவை திறக்கின்றன, அதில் அவர் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அதில் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மை, சன்னி மகிழ்ச்சி மற்றும் நேர்மையான நேர்மை.

இவை அனைத்தும் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் ஆழமான அறிகுறியாகும். Prokofiev - ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு கலைஞர் - எப்போதும் உணர்ச்சியுடன் ஈர்க்கப்பட்டார் குழந்தைகள் உலகம், இந்த உளவியல் ரீதியாக நுட்பமான மற்றும் விசித்திரமான உலகத்தை அன்பாகவும் உணர்திறனுடனும் கேட்டு, அவதானித்து, அவரே அதன் வசீகரத்திற்கு அடிபணிந்தார். இயற்கையில், இசையமைப்பாளர் வாழ்ந்தார் - ஒருபோதும் மறைந்துவிடவில்லை, மாறாக, பல ஆண்டுகளாக தன்னை மேலும் மேலும் உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார் - மகிழ்ச்சியான இளைஞர்கள், வசந்தம் போன்ற ஒளி மற்றும் இளமை பருவத்தில் தூய்மையான மற்றும் நேரடியான நிலைகளில் இருந்து சூழலை உணரும் ஒரு போக்கு. எனவே, Prokofiev குழந்தைகளின் படங்கள் உலகம் எப்போதும் கலைரீதியாக இயற்கையானது, இயற்கையானது, தவறான லிஸ்பிங் அல்லது உணர்ச்சிபூர்வமான அழகு ஆகியவற்றின் கூறுகள் முற்றிலும் இல்லாதது ஆரோக்கியமான குழந்தையின் ஆன்மாவின் சிறப்பியல்பு அல்ல. இது இசையமைப்பாளரின் உள் உலகின் பக்கங்களில் ஒன்றாகும் வெவ்வேறு நேரம்அவரது படைப்பில் பல்வேறு பிரதிபலிப்புகளைக் கண்டார். குழந்தைகளின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தூய்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சிக்கான விருப்பம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மட்டுமே, சொனாட்டா பாணியில் ப்ரோகோபீவின் விருப்பத்தை விளக்க முடியும்.

அவரது இசை மேடைப் படைப்புகளில் குழந்தைகளின் உருவங்களின் உலகத்திற்கும் அழகான பலவீனமான பெண் கதாபாத்திரங்களின் கோளத்திற்கும் இடையில் நன்கு அறியப்பட்ட இணைகளை நிறுவுவதும் எளிதானது. ஏழாவது சிம்பொனி மற்றும் ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா ஆகியவை குழந்தைப் பருவத்தின் நேர்த்தியான நினைவுகளால் நிரம்பியுள்ளன, இசையமைப்பாளரின் பணியைச் சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன.

Prokofiev இன் "சொனாட்டா பாணி" குழந்தைகளின் நாடகங்களின் சுழற்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. முதலாவதாக, அவர் நியோகிளாசிசத்தின் கூறுகளிலிருந்து முற்றிலும் விடுவிக்கப்பட்டார். கிராபிக்ஸ் இடத்தில் ஒரு உறுதியான பிரதிநிதித்துவம், யதார்த்தமான நிரலாக்கம் வருகிறது. தேசிய நிறத்தின் அர்த்தத்தில் நடுநிலையானது ரஷ்ய மெலோடிஸத்திற்கு வழிவகுக்கின்றது, நாட்டுப்புற சொற்றொடர்களின் நுட்பமான பயன்பாடு. முக்கோணத்தின் ஆதிக்கம் தூய்மை, அமைதி, படங்களின் அமைதி ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. புதிய எளிமையுடன் "விளையாடுவதில்" செம்மைப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, ஒரு குழந்தையின் பரந்த-திறந்த, விசாரிக்கும் ஆர்வமுள்ள கண்களால் உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான பார்வை தோன்றுகிறது. பல இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், அவரைப் பற்றிய அல்லது அவரைப் பற்றிய இசையை உருவாக்காமல் இருப்பதுதான், இந்த சுழற்சியை பல குழந்தைகளின் நாடகங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, ஒரே நோக்கத்துடன். முக்கியமாக தொடர்கிறது சிறந்த மரபுகள்ஷுமன், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் குழந்தைகளின் இசை அவர்களைப் பின்தொடர்வது மட்டுமல்லாமல், ஆக்கப்பூர்வமாக அவர்களை உருவாக்குகிறது.

முதல் நாடகம் காலை". இது, அது போலவே, தொகுப்பின் கல்வெட்டு: வாழ்க்கையின் காலை. பதிவேடு இடத்தை ஒப்பிடுகையில், காற்று உணரப்படுகிறது! மெல்லிசை சற்று கனவாகவும் தெளிவாகவும் உள்ளது. கையெழுத்து ப்ரோகோபீவ்வின் சிறப்பியல்பு: இணையான அசைவுகள், தாவல்கள், முழு விசைப்பலகையின் கவரேஜ், கையால் விளையாடுதல், தாளத்தின் தெளிவு மற்றும் பிரிவுகளின் உறுதிப்பாடு. அசாதாரண எளிமை, ஆனால் பழமையானது அல்ல.

இரண்டாவது நாடகம் - நட". குழந்தையின் வேலை நாள் தொடங்கியது. சற்றே மரக்கட்டையாக இருந்தாலும் அவரது நடை அவசரமானது. ஏற்கனவே முதல் நடவடிக்கைகளில், அதன் ஆரம்ப ரிதம் பரவுகிறது. எல்லாவற்றையும் பார்க்க நேரம் வேண்டும், எதையும் தவறவிடாமல், பொதுவாக, செய்ய நிறைய இருக்கிறது ... மெல்லிசையின் கிராஃபிக் கோடு மற்றும் நான்கில் தட்டுவதன் மூலம் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் தன்மை ஆகியவை சுவையை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு குழந்தைத்தனமான அப்பாவி செறிவூட்டப்பட்ட "வணிகம் போன்ற". இருப்பினும், சிறிது வால்ட்ஸிங் தாளத்தின் லேசான தன்மை இந்த "செயல்திறனை" குழந்தைத்தனமான "விடாமுயற்சியின்" பொருத்தமான கட்டமைப்பிற்கு உடனடியாக மொழிபெயர்க்கிறது. (நான்காவது சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதியின் சிந்தனைக் கருப்பொருள் "காலை" மற்றும் "நடை" இசைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது மற்றும் வெளிப்படையாக, அவர்களின் முன்னோடியாகும்.)

மூன்றாவது துண்டு - விசித்திரக் கதை"- சிக்கலற்ற குழந்தைகள் புனைகதை உலகம். இங்கே ஆச்சரியமான, பயங்கரமான, பயங்கரமான எதுவும் இல்லை. இது ஒரு மென்மையான, கனிவான விசித்திரக் கதை, இதில் யதார்த்தமும் கனவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. இங்கே படங்கள் குழந்தைகளுக்குச் சொல்லப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை அல்ல, ஆனால் குழந்தைகளின் மனதில் எப்போதும் வாழும், அவர்கள் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்தவற்றுக்கு மிக நெருக்கமாக இருக்கும் அற்புதமானதைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த யோசனைகள் பொதிந்துள்ளன என்று கருதலாம். உண்மையில், உண்மையான கற்பனையானது sostenuto குறிப்பில் நடுத்தரப் பகுதியில் மட்டுமே தோன்றும், மேலும் முதல் மற்றும் இறுதிப் பிரிவுகளில், ஒரு எளிய மெல்லிசையுடன் கூடிய ஒரு கனவான கதையானது, தொடர்ந்து வரும் தாள திருப்பங்களின் பின்னணியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. "தேவதைக் கதையின்" வடிவத்தை "சிமென்ட்" செய்வது போல, இந்த தாள மறுபடியும், அதன் கதை போக்குகளை கட்டுப்படுத்துகிறது.

அடுத்து வரும்" டரான்டெல்லா”, ஒரு வகை-நடனம், இசை மற்றும் நடனக் கூறுகளால் கைப்பற்றப்பட்ட குழந்தையின் துடுக்கான மனோபாவத்தை வெளிப்படுத்தும் கலைநயமிக்க துண்டு. கலகலப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பான ரிதம், மீள் உச்சரிப்புகள், வண்ணமயமான ஹாஃப்டோன் டோனல் ஒத்திசைவுகள், ஒரு சுருதி டோனலிட்டிகளின் மாற்றங்கள் - இவை அனைத்தும் கவர்ச்சிகரமானவை, எளிதானவை, மகிழ்ச்சியானவை. அதே நேரத்தில், குழந்தைத்தனமான எளிமையானது, ஒரு குறிப்பிட்ட இத்தாலிய வித்தை இல்லாமல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஷ்ய குழந்தைகளுக்கு புரியாது.

ஐந்தாவது துண்டு - " தவம்"- ஒரு உண்மையுள்ள மற்றும் நுட்பமான உளவியல் மினியேச்சர், முன்பு இசையமைப்பாளரால் அழைக்கப்பட்டது "நான் வெட்கப்பட்டேன்." சோகமான மெல்லிசை எவ்வளவு நேரடியாகவும் தொட்டுணரக்கூடியதாகவும் ஒலிக்கிறது, எவ்வளவு நேர்மையாகவும் "முதல் நபரில்" உணர்வுகளும் எண்ணங்களும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன, இது போன்ற உளவியல் ரீதியாக கடினமான அனுபவங்களின் தருணங்களில் குழந்தையைத் தழுவுகிறது! Prokofiev இங்கே "பாடுதல்-பேசும்" (L. Mazel இன் வரையறையின்படி, "செயற்கை") மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இதில் பாராயணம் செய்யும் வெளிப்பாட்டின் உறுப்பு கான்டிலீனாவின் வெளிப்பாட்டைக் காட்டிலும் குறைவாக இல்லை.

ஆனால் அத்தகைய மனநிலை குழந்தைகளில் விரைவானது. இது இயற்கையாகவே மாறுபாட்டால் மாற்றப்படுகிறது. ஆறாவது பகுதி - " வால்ட்ஸ்”, மற்றும் அத்தகைய வடிவங்களில் ஒருவர் தொகுப்பு பன்முகத்தன்மையின் தர்க்கத்தை மட்டுமல்ல, புரோகோபீவின் இசை மற்றும் மேடை சிந்தனையின் தர்க்கத்தையும் உணர முடியும். நாடக சட்டங்கள்காட்சிகளின் மாறுபட்ட வரிசை. ஒரு பெரிய "வால்ட்ஸ்" இல் உடையக்கூடிய, மென்மையான, முன்னோக்கி நேரடியானது, உடையக்கூடிய, தூய்மையான மற்றும் வசீகரமான உலகத்துடன் குழந்தைகளின் உருவங்களின் தொடர்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது. பெண் படங்கள் நாடக இசை Prokofiev. அவரது படைப்பின் இந்த இரண்டு வரிகள், அல்லது அவரது கலை இலட்சியங்களின் இரண்டு கோடுகள், ஒன்றுடன் ஒன்று குறுக்கிட்டு செழுமைப்படுத்துகின்றன. அவரது பெண் உருவங்களில் குழந்தைத்தனமான உடனடித்தன்மை உள்ளது. அவரது குழந்தைகளின் படங்களில் பெண்பால் மென்மை, உலகம் மற்றும் வாழ்க்கையின் மீது ஒரு அழகான காதல் உள்ளது. இருவரும் வசந்த புத்துணர்ச்சியுடன் வியக்கிறார்கள் மற்றும் அசாதாரண உற்சாகத்துடனும் உத்வேகத்துடனும் இசையமைப்பாளரால் உருவகப்படுத்தப்பட்டனர். இவ்விரு பகுதிகளில்தான் அவரது படைப்புகளில் பாடல் வரிகளின் ஆதிக்கம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அப்பாவியாக வசீகரமான குழந்தைகளின் "வால்ட்ஸ்", op. 65 "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற ஓபராவிலிருந்து நடாஷாவின் பலவீனமான வால்ட்ஸுக்கு நீங்கள் ஒரு கோட்டை வரையலாம் - ப்ரோகோபீவின் இசையில் பாடல் வரிகள் வால்ட்ஸின் உச்சம். இந்த வரியானது "சிண்ட்ரெல்லா" இலிருந்து "கிரேட் வால்ட்ஸ்" இன் Es-dur "வது எபிசோட் வழியாக செல்கிறது, இது ஒலியை நினைவூட்டுகிறது. குழந்தைகள் வால்ட்ஸ். இது புஷ்கின் வால்ட்ஸ், ஒப் வழியாகவும் செல்கிறது. 120 மற்றும் "Winter Fire" இலிருந்து "Waltz on Ice", மற்றும் "The Tale of the Stone Flower" மூலம், "Waltz" இன் தீம், op. செப்பு மலையின் எஜமானியின் உடைமைகளை சித்தரிக்கும் காட்சியில் (எண். 19) 65 சரியாக பொதிந்துள்ளது. இறுதியாக - ஆனால் ஏற்கனவே மறைமுகமாக - இது ஆறாவது வால்ட்ஸ் போன்ற மூன்றாவது இயக்கத்தில் தொடர்கிறது பியானோ சொனாட்டா, மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து ஒரு வால்ட்ஸில். Prokofiev இங்கே ரஷ்ய வால்ட்ஸின் ஆழமான பாடல்-உளவியல் வரிசையை உருவாக்குகிறார், இது ஸ்ட்ராஸிலிருந்து வேறுபட்டது, மிகவும் புத்திசாலித்தனமானது, ஆனால் அதன் சற்றே ஒருதலைப்பட்ச மகிழ்ச்சியில் குறுகிய மற்றும் வெளிப்புறமானது.

குழந்தைத்தனத்தின் அம்சங்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த வால்ட்ஸில் புரோகோபீவின் படைப்பு பாணி மிகவும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. அழகான மென்மையான வால்ட்ஸின் பாரம்பரிய அமைப்பு, புதுப்பிக்கப்பட்டதைப் போலவே, உள்நாட்டு மற்றும் இணக்கமான விலகல்கள் முறையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு துணை விசையில் காலத்தின் மிகவும் அசாதாரண முடிவு), அமைப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானது. இந்த வால்ட்ஸ் கற்பித்தல் நடைமுறையில் விரைவாக பரவியது மற்றும் குழந்தைகளுக்கான "பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட" படைப்புகளுடன் வெற்றிகரமாக போட்டியிடுகிறது.

ஏழாவது பகுதி - " வெட்டுக்கிளிகளின் ஊர்வலம்". இது மகிழ்ச்சியுடன் கீச்சிடும் வெட்டுக்கிளிகளைப் பற்றிய வேகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நாடகம், இது அவர்களின் அற்புதமான பாய்ச்சல்களால் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. இங்கே படத்தின் கற்பனையானது வழக்கமான குழந்தைகளின் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, மேலும் இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி நட்கிராக்கரின் மர்மமான கற்பனையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது. சாராம்சத்தில், இது ஒரு வேடிக்கையான குழந்தைகளின் கேலோப், அதன் நடுப்பகுதியில் நீங்கள் முன்னோடி பாடல்களின் ஒலிகளைக் கூட கேட்கலாம்.

அடுத்து நாடகம் வருகிறது மழை மற்றும் வானவில்”, இதில் இசையமைப்பாளர் முயற்சி செய்கிறார் - மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமாக - ஒவ்வொரு பிரகாசமான இயற்கை நிகழ்வுகளும் குழந்தைகளின் மீது ஏற்படுத்தும் மிகப்பெரிய தோற்றத்தை வரைவதற்கு. இங்கே இயற்கையாக ஒலிக்கும் தடிமனான ஒலி “ப்ளாட்ஸ்” (அருகிலுள்ள இரண்டு வினாடிகளின் நாண்-இடம்) மற்றும் விழும் துளிகள் போன்றவை, மெதுவான ஒத்திகைகள்ஒரு குறிப்பில், என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு முன் "ஆச்சரியத்தின் தீம்" (உயரத்திலிருந்து இறங்கும் மென்மையான மற்றும் அழகான மெல்லிசை).

ஒன்பதாவது துண்டு - " பதினைந்து"- "Tarantelle" பாணியில் நெருக்கமாக உள்ளது. இது விரைவான ஆய்வு என்ற எழுத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. எனவே, சிறுவர்கள் ஒருவரையொருவர் உற்சாகமாகப் பிடிப்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம், வேடிக்கையான, மொபைல் குழந்தைகள் விளையாட்டின் சூழ்நிலை.

பத்தாவது நாடகம் உத்வேகத்துடன் எழுதப்பட்டது - " மார்ச்". அவரது பல அணிவகுப்புகளைப் போலல்லாமல், இந்த விஷயத்தில் புரோகோபீவ் கோரமான அல்லது ஸ்டைலிசேஷன் பாதையைப் பின்பற்றவில்லை. இங்கே பொம்மலாட்டம் எந்த உறுப்பும் இல்லை (உதாரணமாக, "மார்ச் மர வீரர்கள்» சாய்கோவ்ஸ்கி), இந்த நாடகம் மிகவும் யதார்த்தமாக அணிவகுத்துச் செல்லும் தோழர்களை ஈர்க்கிறது. குழந்தைகள் மார்ச், ஒப். 65 பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, குழந்தைகளுக்கான ரஷ்ய பியானோ தொகுப்பின் விருப்பமான பகுதியாக மாறியது.

பதினொன்றாவது பகுதி - " சாயங்காலம்”- அதன் பரந்த ரஷ்ய பாடல் மற்றும் மென்மையான வண்ணத்துடன், ப்ரோகோபீவின் சிறந்த பாடல் வரிகள், அவரது மெல்லிசையின் மண்ணை மீண்டும் நினைவூட்டுகிறது. இந்த அழகான படைப்பின் இசை உண்மையான மனிதநேயம், தூய்மை மற்றும் உணர்வுகளின் உன்னதத்துடன் நிறைவுற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" என்ற பாலேவில் கேடரினாவிற்கும் டானிலாவிற்கும் இடையிலான அன்பின் கருப்பொருளாக ஆசிரியர் இதைப் பயன்படுத்தினார், இது முழு பாலேவின் மிக முக்கியமான லீட்டெம்களில் ஒன்றாகும்.

இறுதியாக, கடைசி, பன்னிரண்டாவது நாடகம் - " ஒரு மாதம் புல்வெளிகளில் நடந்து செல்கிறது» - நாட்டுப்புற ஒலிகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான், சுயசரிதையில் இது நாட்டுப்புறக் கதைகளில் அல்ல, ஆனால் அதன் சொந்த கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது என்பதை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம் என்று ஆசிரியர் கருதினார்.

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த குழந்தைகள் இசையமைப்பாளர்

XX நூற்றாண்டு - கடினமான நேரம்அது நடந்த போது பயங்கரமான போர்கள்மற்றும் அறிவியலின் மாபெரும் சாதனைகள், உலகம் அக்கறையின்மையில் மூழ்கி சாம்பலில் இருந்து மீண்டும் எழுந்தபோது.

மக்கள் தொலைந்து மீண்டும் கலை கண்ட வயது, புதிய இசை பிறந்த காலம், புதிய ஓவியம், புதிய படம்பிரபஞ்சம்.

முன்னர் மதிப்புமிக்கவற்றில் பெரும்பாலானவை இழக்கப்பட்டன அல்லது அதன் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன, புதியவற்றுக்கு வழிவகுக்கின்றன, எப்போதும் சிறந்தவை அல்ல.

ஒரு நூற்றாண்டு, கிளாசிக்கல் மெல்லிசைகள் அமைதியாக ஒலிக்கத் தொடங்கின, பெரியவர்களுக்கு குறைந்த வெளிச்சம், ஆனால் அதே நேரத்தில் இளைய தலைமுறையினருக்கு அவற்றின் அற்புதமான திறனை வெளிப்படுத்தியது. என்று கூட சொல்லலாம் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, கிளாசிக்ஸ் பெரியவர்களுக்கு முக்கியமான ஒன்றை இழந்துவிட்டது, ஆனால் எப்படியோ குழந்தைகளுக்கு குறிப்பாக தெளிவாக ஒலித்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மொஸார்ட்டின் மெல்லிசைகளின் புகழ், டிஸ்னி ஸ்டுடியோவின் அனிமேஷன் படைப்புகளைச் சுற்றி எழும் இடைவிடாத உற்சாகம் ஆகியவற்றால் இது உத்தரவாதம் அளிக்கப்படுகிறது, அதன் படைப்புகள் விசித்திரக் கதைக் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒலிக்கும் இசைக்கு துல்லியமாக மதிப்புமிக்கவை. திரையில் கதைகள்.

இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, மேலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபீவின் இசை, ஒரு இசையமைப்பாளர், அவரது கடின உழைப்பு அவரை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இல்லாவிட்டாலும், மேற்கோள் காட்டப்பட்டது, இசையமைப்பாளர்கள் நிகழ்த்தினர் XX நூற்றாண்டு.

நிச்சயமாக, புரோகோபீவ் தனது காலத்தின் "வயது வந்தோர்" இசைக்காக நிறைய செய்தார், ஆனால் அவர் குழந்தைகள் இசையமைப்பாளராக என்ன செய்தார் என்பது கற்பனை செய்ய முடியாத அளவுக்கு மதிப்புமிக்கது.

ப்ரோகோபீவ் பியானோஃபோர்ட்டிற்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை அளித்தார்

செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களில் ஒரு முக்கிய நபர். அவர்தான் அதிகம் பிரபல இசையமைப்பாளர் சோவியத் ஒன்றியம்மற்றும் அதே நேரத்தில் உலகம் முழுவதும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார்.

அவர் இசையை உருவாக்கினார், எளிமையான மற்றும் சிக்கலான, சில வழிகளில் கிளாசிக்ஸின் கடந்த "பொற்காலத்திற்கு" மிக நெருக்கமாகவும், சில வழிகளில் கற்பனை செய்ய முடியாத தொலைதூரமாகவும், முரண்பாடாகவும், அவர் எப்போதும் புதிய ஒன்றைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், வளர்ச்சியடைந்து, வேறு எதுவும் இல்லை. .

இதற்காக, புரோகோபீவ் நேசிக்கப்பட்டார், சிலை செய்யப்பட்டார், போற்றப்பட்டார், முழு வீடுகளும் எப்போதும் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் கூடினர். அதே நேரத்தில், சில சமயங்களில் அவர் மிகவும் புதியவராகவும் சுய விருப்பமுள்ளவராகவும் இருந்தார், அதனால் அவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஒரு முறை கச்சேரிகளில் பாதி பார்வையாளர்கள் எழுந்து வெளியேறினர், மற்றொரு முறை இசையமைப்பாளர் கிட்டத்தட்ட அறிவிக்கப்பட்டார். சோவியத் மக்களின் எதிரி.

ஆனால் அவர் இன்னும் இருந்தார், அவர் உருவாக்கினார், அவர் ஆச்சரியப்பட்டார் மற்றும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவர் பெரியவர்களையும் குழந்தைகளையும் மகிழ்வித்தார், மொஸார்ட்டைப் போல, ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பாக் போல, அவருக்கு முன் யாரும் கொண்டு வர முடியாத புதிய ஒன்றை உருவாக்கினார். ப்ரோகோபீவ் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு ரஷ்ய இசைக்காக ஆனதை சோவியத் இசைக்காக ஆனார்.

“கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் என இசையமைப்பாளர் மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார். அது மனித வாழ்வை அழகுபடுத்தி பாதுகாக்க வேண்டும். முதலாவதாக, அவர் தனது கலையில் ஒரு குடிமகனாக இருக்கவும், மனித வாழ்க்கையைப் பாடவும், ஒரு நபரை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்லவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், ”- இவ்வாறு, கிளிங்காவை தனது சொந்த வார்த்தைகளில் எதிரொலித்து, புரோகோபீவ் தனது பங்கைக் கண்டார்.

குழந்தைகள் இசையமைப்பாளராக, புரோகோபீவ் கண்டுபிடிப்பு, மெல்லிசை, கவிதை, பிரகாசமானவர் மட்டுமல்ல, குழந்தை பருவத்தின் ஒரு பகுதியை தனது இதயத்தில் வைத்து, குழந்தையின் இதயத்திற்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் இனிமையான இசையை உருவாக்க முடிந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஒரு குழந்தை எப்படி இருந்தது என்பதை இன்னும் நினைவில் வைத்திருப்பவர்களுக்கு.

மூன்று ஆரஞ்சு இளவரசிகள் பற்றி

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ப்ரோகோபீவ் வடிவம், நடை, செயல்திறன், ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றில், அவரது பிரபலமான பாலிஃபோனிக் அமைப்பு மற்றும் முரண்பாடான இணக்கம் ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

இந்த நேரத்தில் அவர் குழந்தைகள் இசை மற்றும் வயது வந்தோர் இசை இரண்டையும் உருவாக்கினார். ப்ரோகோபீவின் முதல் குழந்தைகளின் படைப்புகளில் ஒன்று பத்து காட்சிகளில் ஓபரா, தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள். அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது அதே பெயரில் விசித்திரக் கதை கார்லோ கோஸி, இந்த வேலை இலகுவாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது, குறும்புத்தனமான இத்தாலிய தியேட்டரின் பாரம்பரிய ஒலியால் ஈர்க்கப்பட்டது.

இளவரசர்கள் மற்றும் மன்னர்கள், நல்ல மந்திரவாதிகள் மற்றும் தீய மந்திரவாதிகள், மந்திரித்த சாபங்கள் மற்றும் சோர்வடையாமல் இருப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றி இந்த வேலை கூறுகிறது.

தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள் ப்ரோகோஃபீவின் இளமைத் திறமையின் பிரதிபலிப்பாகும், அவரது புதிய பாணியை கவலையற்ற குழந்தைப் பருவத்தின் புதிய நினைவுகளுடன் இணைக்க முயன்றார்.

பழைய விசித்திரக் கதைக்கு ஒரு புதிய ட்யூன்

குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை, ஆனால் அதிக முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும், ஒருவேளை, மிகவும் வேலைநிறுத்தம், மிகவும் பிரபலமான வேலைபுரோகோபீவ் சிண்ட்ரெல்லா ஆனார்.

இந்த பாலே, டைனமிக், உறுப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது அழகான இசைஅந்த நேரத்தில் ஆசிரியர் தேர்ச்சி பெற்ற மற்றும் கூடுதலாக இருந்த காதல்வாதம் ஒரு சக்கை போல இருந்தது புதிய காற்றுஉலகம் முழுவதும் மேகங்கள் குவிந்த போது.

"சிண்ட்ரெல்லா" 1945 இல் வெளியிடப்பட்டது, அப்போது உலகில் தீ இறந்தது பெரும் போர், அவள் மீண்டும் பிறக்க, இதயத்திலிருந்து இருளை நிராகரிக்கவும், புதிய வாழ்க்கையைப் பார்த்து புன்னகைக்கவும் அழைப்பது போல் தோன்றியது. அதன் இணக்கமான மற்றும் மென்மையான ஒலி, சார்லஸ் பெரால்ட்டின் ஒளி விசித்திரக் கதையின் ஊக்கமளிக்கும் மையக்கருத்து மற்றும் தூரத்தின் சிறந்த அரங்கேற்றம் பழைய வரலாறுஒரு புதிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் ஆரம்பம்.

"... உலகப் புனைகதைகளின் பல படங்களுடன், ஒரு குழந்தைத்தனமான, சூழ்நிலைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, தூய்மைக்கு உண்மையாக இருக்கும் ஒருவரின் அற்புதமான மற்றும் வெற்றிகரமான சக்தியை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பாத்திரத்தில் உங்களைப் பார்த்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் ... அந்த சக்தி அதற்கு நேர்மாறாக எனக்குப் பிரியமானவர், வயது முதிர்ந்த, வஞ்சகமான மற்றும் கோழைத்தனமான, நீதிமன்ற உறுப்பு, தற்போதைய வடிவங்களில் நான் பைத்தியம் பிடிக்கவில்லை ... "

பாலே சிண்ட்ரெல்லாவில் தனது பங்கைப் பற்றி போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் கலினா உலனோவாவுக்கு இவ்வாறு எழுதினார், இதனால் அந்த பாத்திரத்தின் நடிகருக்கு மட்டுமல்ல, அதை உருவாக்கியவருக்கும் ஒரு பாராட்டு தெரிவிக்கப்பட்டது.

உரல் கதைகள்

செர்ஜி செர்ஜியேவிச்சின் கடைசி குழந்தைகளின் படைப்புகள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வெளிவந்தன, அதிர்ஷ்டமான நாளில் கூட அவர் கல் பூவின் எண்களை ஒழுங்கமைப்பதில் பணியாற்றினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

சோனரஸ் மற்றும் எதையும் போலல்லாமல், ஆனால் சில காரணங்களால் பலருக்கு மிக நெருக்கமானது, தூண்டும்மர்மமான மற்றும் அழகான ஒன்றைத் தொடர்பு கொள்ளுங்கள், இந்த படைப்பின் மெல்லிசைகள் இசை வாழ்க்கைக்கு குறைவான அசாதாரணமானவை மற்றும் எதையும் போலல்லாமல் அளித்தன உரல் கதைகள்பி.பி. பஜோவ்.

Prokofiev இன் இசை, அவர் மேடையில் கேட்கவில்லை, மற்றும் அற்புதமான, ஒதுக்கப்பட்ட நோக்கங்கள்"மலாக்கிட் பாக்ஸ்", "மைனிங் மாஸ்டர்", "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" ஆகியவை உண்மையிலேயே தனித்துவமான பாலேவின் அடிப்படையாக மாறியது, இது அற்புதமான அம்சங்களை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது. இசை கலை, ஆனால் யூரல் மலைகளின் மறைக்கப்பட்ட புனைவுகளின் உலகம், இது இளம் கேட்பவர்களுக்கும், ஆவியின் இளமையைக் காக்கும் கேட்பவர்களுக்கும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டது.

புரோகோபீவ் தானே தனது குழந்தைகளின் இசையில் அவருக்கு முக்கியமான மற்றும் பிரகாசமான நிறைய விஷயங்கள் உள்ளன என்று கூறினார்.

குழந்தைப் பருவத்தின் வாசனைகளும் ஒலிகளும், சமவெளிகளில் சந்திரனின் அலைவு மற்றும் சேவலின் அழுகை, வாழ்க்கையின் விடியலுக்கு நெருக்கமான மற்றும் அன்பான ஒன்று - அதைத்தான் புரோகோபீவ் தனது குழந்தைகளின் இசையில் வைத்தார், ஏனென்றால் அது அவருக்குப் புரியும். மற்றும் முதிர்ந்த நபர்களுக்கு, ஆனால், அவரைப் போலவே, குழந்தைப் பருவத்தின் ஒரு பகுதியை இதயத்தில் பாதுகாத்தார். எனவே, இது குழந்தைகளுக்கு நெருக்கமாக மாறியது, அதன் உலகம் புரோகோபீவ் எப்போதும் புரிந்து கொள்ளவும் உணரவும் முயன்றார்.

முன்னோடிகள் மற்றும் சாம்பல் வேட்டையாடுபவர்கள் பற்றி

புரோகோபீவின் படைப்புகளில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்". ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனித்தனி இசைக்கருவியால் நிகழ்த்தப்படும் இந்த வேலை, குழந்தைகளுக்காக மேஸ்ட்ரோவால் சிறப்பாக எழுதப்பட்டது, செர்ஜி செர்ஜிவிச் தனது மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த பார்வையாளர்களுக்காக இசையில் நிலைத்திருக்க முயன்ற அனைத்து சிறந்ததையும் உள்வாங்கியது.

எளிய மற்றும் போதனையான கதைநட்பு, பரஸ்பர உதவி, உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு, எல்லாம் எவ்வாறு இயங்குகிறது மற்றும் ஒரு தகுதியான நபர் எவ்வாறு நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்பது பற்றி, ப்ரோகோபீவின் நேர்த்தியான மற்றும் மிகவும் கலகலப்பான இசையின் மூலம் தோன்றுகிறது, ஒரு வாசகரின் குரலால் நிரப்பப்படுகிறது, பலவற்றுடன் திறம்பட தொடர்பு கொள்கிறது. இசை கருவிகள்இந்த சிம்போனிக் கதையில்.

வேலையின் முதல் காட்சி 1936 இல் நடந்தது, ஒரு இளம் முன்னோடியைப் பற்றி குழந்தைகளுக்கு ஒரு விசித்திரக் கதையை உருவாக்குவதன் மூலம், புரோகோபீவ் தனது தாயகத்திற்கு என்றென்றும் திரும்பியதை நிரூபித்தார்.

"பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" இன் முதல் பதிப்பில் வாசகரின் முக்கிய பாத்திரத்தை நடாலியா சாட்ஸ் நடித்தார், அவர் சிறந்த நடிப்புத் திறமையைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், உலகின் முதல் பெண் ஓபரா இயக்குநராகவும் இருந்தார்.

எதிர்காலத்தில், உலகளாவிய புகழைப் பெற்ற புரோகோபீவின் பணி, முழு பூமியின் குழந்தைகளுக்கும் நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறியது, மீண்டும் மீண்டும் அச்சிடப்பட்டது, மேடையில், திரைகளில், வானொலியில் பொதிந்தது.

"பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" ஒரு டிஸ்னி கார்ட்டூனாக உருவகப்படுத்தப்பட்டது, இதற்கு நன்றி சிறிது மாற்றியமைக்கப்பட்ட சோவியத் முன்னோடி உலகப் புகழ்பெற்றவருக்கு இணையாக ஆனார். விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், ஸ்டுடியோ சிறந்த அனிமேஷன் பிறப்பைக் கொடுத்தது.

சிம்போனிக் விசித்திரக் கதையின் ஜாஸ், ப்ளூஸ், ராக் மாறுபாடுகள் வெளியிடப்பட்டன, 1978 இல் ராக் சிலை டேவிட் போவி "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" வாசிப்பவராக நடித்தார், மேலும் புரோகோபீவின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய கார்ட்டூன் ஆஸ்கார் விருதை வென்றது. சமீபத்தில் - 2007 இல்.

குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது "பெட்யா மற்றும் ஓநாய்" இன் கற்பித்தல் மதிப்பு - சிம்போனிக் கதைபுரோகோபீவின் பல படைப்புகளைப் போலவே, சிறப்புப் பள்ளிகளில் இளம் இசைக்கலைஞர்களைக் கற்பிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால், கூடுதலாக, ஒரு துணிச்சலான மற்றும் கனிவான முன்னோடியின் சாகசங்களின் கதை அதன் தோற்றத்திலிருந்தே பொதுக் கல்வியின் ஒரு அங்கமாக மாறியது. பள்ளி பாடத்திட்டம்இசை மூலம்.

பல ஆண்டுகளாக, புரோகோபீவின் விசித்திரக் கதை குழந்தைகளுக்கு இசையின் மர்மம், சிம்போனிக் கிளாசிக்ஸின் சரியான சுவை, அறநெறி பற்றிய யோசனை, உலகளாவிய மனித மதிப்புகள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

எளிமையான மற்றும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில், புரோகோபீவ் முக்கியமான மற்றும் தேவையான விஷயங்களைச் செயல்படுத்த முடிந்தது, சில நேரங்களில் பெரும் முயற்சிகள் செலவிடப்படுகின்றன மற்றும் தடிமனான புத்தக தொகுதிகள் எழுதப்படுகின்றன.

மிகவும் குழந்தைகளின் இசை

சிண்ட்ரெல்லா மற்றும் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர் தவிர, குழந்தைகளுக்காக எழுதப்பட்ட Prokofiev இன் பல படைப்புகள் உள்ளன. பியானோ துண்டு, மென்மையான மற்றும் ஏக்கம் "பழைய பாட்டியின் கதைகள்".

தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள் போலவே குறும்புத்தனமான மற்றும் ஆற்றல் மிக்கது, ஏழு முட்டாள்களை மிஞ்சியது தி டேல் ஆஃப் தி ஃபூல் என்ற பாலே ஆகும். முன்னோடிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எஸ். மார்ஷக்கின் வசனங்களில் தீவிரமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான "யதார்த்தமான" தொகுப்பு "குளிர்கால தீ".

அக்னியா பார்டோவின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட "சாட்டர்பாக்ஸ்" என்ற பளபளப்பான பாட்டர் பாடல். புரோகோபீவ் குழந்தைகளுக்காக, தன்னைப் போலவே, மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் உருவாக்கினார்.

ஆனால் குழந்தைகள் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவின் படைப்புகளில், "ஐ விட அதிக மதிப்புள்ள ஒன்று உள்ளது. கல் மலர்அல்லது சிண்ட்ரெல்லா. பியானோ சுழற்சி "குழந்தைகளின் இசை" - 12 துண்டுகள் ஆசிரியரின் ஒப்பற்ற ஒளி மற்றும் மென்மையான முறையில் குழந்தைகள் நாட்களின் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றியும், மிகவும் கூர்மையாகவும், பிரகாசமாகவும், எதிர்பாராத விதமாகவும் இந்த அன்றாட வாழ்க்கையை ஒரு விசித்திரக் கதையாக மாற்றும் திறன் கொண்ட அந்த சிறப்பு தருணங்கள், சாகசம் அல்லது வாழ்க்கைக்கான நினைவகம்.

பியானோ சுழற்சி "குழந்தைகள் இசை" குழந்தைகளுக்கு சாவியை எவ்வாறு விளையாடுவது என்று கற்பிக்கும் ஆசிரியர்களுக்கு உண்மையான புதையலாக மாறியுள்ளது. ப்ரோகோபீவ் அவர்களே - புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞர், குழந்தைகள் மட்டுமே முழுமையாக அணுகக்கூடிய ஒன்றை உருவாக்க முடிந்தது, பியானோவின் கருப்பு அட்டைக்குப் பின்னால் இருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்ட இசையைக் கேட்க விரும்பும் குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர் "குழந்தைகளின் இசை" சாத்தியங்களை மட்டுமல்ல, ஒலியின் ரகசியங்களைப் படிக்கும் ஒரு இளம் பியானோ கலைஞரின் தேவைகளையும் முழுமையாக பூர்த்தி செய்தார். பியானோ சுழற்சியானது மென்மை மற்றும் கூர்மை, தாளங்கள் மற்றும் இணக்கங்களின் மாற்றங்கள், இளம் கலைநயமிக்கவர்கள் கற்றுக் கொள்ளும் வகையில் எளிமையான அல்லது சிக்கலான விசைப்பலகை குறுக்குவழிகளைப் பயன்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

"குழந்தைகளின் இசை" - இதயப்பூர்வமான, பிரகாசமான, படிக தூய்மை மற்றும் மென்மை, அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் அற்புதமான தன்மை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது, புதிய பியானோ கலைஞர்களுக்கும் அவர்களின் ஆசிரியர்களுக்கும் புரோகோபீவின் பரிசாக மாறியது, அவர்கள் மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கும் எளிதான மற்றும் வசதியான வழிகளைப் பெற்றனர்.