ராபர்ட் ஷுமன்: சுயசரிதை, சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், படைப்பாற்றல், வீடியோ. ஷுமன் - அவர் யார்? தோல்வியுற்ற பியானோ கலைஞர், சிறந்த இசையமைப்பாளர் அல்லது கூர்மையான இசை விமர்சகர்? ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா காதல்

ராபர்ட் ஷுமன்(ஜெர்மன் ராபர்ட் ஷுமன்; ஜூன் 8, 1810, ஸ்விக்காவ் - ஜூலை 29, 1856, எண்டெனிச்) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்மற்றும் செல்வாக்கு இசை விமர்சகர். காதல் சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்று பரவலாக அறியப்பட்டவர். அவரது ஆசிரியர் ஃபிரெட்ரிக் வீக் உறுதியாக இருந்தார் ஷூமன்ஆகிவிடும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்ஐரோப்பா, ஆனால் அவரது கையில் ஏற்பட்ட காயம் காரணமாக, ராபர்ட் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டு இசையமைப்பதில் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க வேண்டியிருந்தது.

1840 க்கு முன் அனைத்து எழுத்துக்களும் ஷூமன்பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக எழுதப்பட்டது. பின்னர், பல பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டன, நான்கு சிம்பொனிகள், ஒரு ஓபரா மற்றும் பிற ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரல் மற்றும் அறை வேலை செய்கிறது. அவர் இசை பற்றிய தனது கட்டுரைகளை Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) இல் வெளியிட்டார்.

அவரது தந்தையின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, 1840 இல் ஷூமன்ஃபிரெட்ரிக் விக்கின் மகள் கிளாராவை மணக்கிறார். அவரது மனைவியும் இசையமைத்தார் மற்றும் பியானோ கலைஞராக குறிப்பிடத்தக்க கச்சேரி வாழ்க்கையைப் பெற்றார். கச்சேரி லாபம் அவளுடைய தந்தையின் செல்வத்தில் பெரும்பகுதியை உருவாக்கியது.

ஷூமன்அவதிப்பட்டார் மன நோய், இது 1833 ஆம் ஆண்டில் கடுமையான மனச்சோர்வின் அத்தியாயத்துடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. 1854 இல் தற்கொலைக்கு முயன்ற பிறகு, அவர் சொந்த விருப்பம், இல் வைக்கப்பட்டது மனநல மருத்துவமனை. 1856 இல் ராபர்ட் ஷுமன்மனநோய் குணமாகாமல் இறந்தார்.

சுயசரிதை

முதல் இசை பாடங்கள் ஷூமன்உள்ளூர் அமைப்பாளர் ஜோஹன் குஞ்சிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது; 10 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக, பாடல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. இல் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பயின்றார் சொந்த ஊரான, அங்கு அவர் ஜே. பைரன் மற்றும் ஜீன் பால் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் பழகினார், அவர்களின் தீவிர அபிமானி ஆனார். இதன் மனநிலை மற்றும் படங்கள் காதல் இலக்கியம்காலப்போக்கில் பிரதிபலிக்கிறது இசை படைப்பாற்றல் ஷூமன். ஒரு குழந்தையாக, அவர் தொழில்முறையில் சேர்ந்தார் இலக்கியப் பணி, அவரது தந்தையின் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட கலைக்களஞ்சியத்திற்கு கட்டுரைகள் எழுதுதல். அவர் பிலாலஜியை தீவிரமாக விரும்பினார், ஒரு பெரிய பதிப்பின் முன்-வெளியீட்டு சரிபார்ப்பை மேற்கொண்டார் லத்தீன் சொற்களஞ்சியம். மற்றும் பள்ளி இலக்கிய எழுத்துக்கள் ஷூமன்அவரது முதிர்ந்த இதழியல் படைப்புகளின் தொகுப்பின் பிற்சேர்க்கையாக அவை மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. இளமையின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் ஷூமன்ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுப்பதா என்று கூட அவர் தயங்கினார்.

1828 இல் அவர் லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அடுத்த ஆண்டு அவர் ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்குச் சென்றார். அவரது தாயின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் ஒரு வழக்கறிஞராக மாற திட்டமிட்டார், ஆனால் அந்த இளைஞன் இசையில் அதிகளவில் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்ற எண்ணத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். 1830 ஆம் ஆண்டில், அவர் இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க தனது தாயின் அனுமதியைப் பெற்றார் மற்றும் லீப்ஜிக் திரும்பினார், அங்கு அவர் பொருத்தமான வழிகாட்டியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்பினார். அங்கு அவர் எஃப். வைக்கிடமிருந்து பியானோ பாடங்களையும், ஜி. டோர்னிடமிருந்து இசையமைப்பையும் எடுக்கத் தொடங்கினார்.

பயிற்சியின் போது ஷூமன்படிப்படியாக வளர்ந்த நடுவிரல் மற்றும் பகுதி முடக்கம் ஆள்காட்டி விரல், அதன் காரணமாக அவர் ஒரு தொழிலைப் பற்றிய சிந்தனையை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது தொழில்முறை பியானோ கலைஞர். விரல் பயிற்சியாளரைப் பயன்படுத்தியதால் இந்த சேதம் ஏற்பட்டது என்று பரவலான பதிப்பு உள்ளது ஷூமன்ஹென்றி ஹெர்ட்ஸின் "டாக்டிலியன்" (1836) மற்றும் டிசியானோ பாலியின் "ஹேப்பி ஃபிங்கர்ஸ்", அந்த நேரத்தில் பிரபலமான விரல் பயிற்சியாளர்களின் வகையைப் பின்பற்றி, சுயமாகத் தயாரிக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. மற்றொரு வழக்கத்திற்கு மாறான ஆனால் பொதுவான பதிப்பு, நம்பமுடியாத திறமையை அடைய ஷூமன் தனது கையில் உள்ள தசைநாண்களை அகற்ற முயன்றார் என்று கூறுகிறது. மோதிர விரல்நடுத்தர மற்றும் சிறிய விரல்களுடன். இந்த பதிப்புகள் எதுவும் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் அவை இரண்டும் அவரது மனைவியால் மறுக்கப்பட்டன. ஷூமன். நானே ஷூமன்கையால் அதிகமாக எழுதுதல் மற்றும் பியானோ வாசிக்கும் அதிக கால அளவு ஆகியவற்றுடன் பக்கவாதத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. நவீன ஆராய்ச்சி 1971 இல் வெளியிடப்பட்ட இசையியலாளர் எரிக் சாம்ஸ், விரல்களின் செயலிழப்புக்கான காரணம் பாதரச நீராவியை உள்ளிழுப்பதாக இருக்கலாம் என்று கூறுகிறார். ஷூமன், அக்கால மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், கோமாரி நோயைக் குணப்படுத்த முயற்சித்திருக்கலாம். ஆனால் 1978 ஆம் ஆண்டில் மருத்துவ விஞ்ஞானிகள் இந்த பதிப்பையும் சந்தேகத்திற்குரியதாகக் கருதினர், இதையொட்டி, முழங்கை மூட்டு பகுதியில் நாள்பட்ட நரம்பு சுருக்கத்தால் பக்கவாதம் ஏற்படலாம் என்று பரிந்துரைத்தனர். இப்போது வரை, உடல்நலக்குறைவுக்கான காரணம் ஷூமன்அடையாளம் தெரியாமல் உள்ளது.

ஷூமன்கலவை மற்றும் அதே நேரத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது இசை விமர்சனம். ஃபிரெட்ரிக் வீக், லுட்விக் ஷுன்கே மற்றும் ஜூலியஸ் நார் ஆகியோரின் ஆதரவைப் பெற்ற ஷூமான், 1834 ஆம் ஆண்டில் எதிர்காலத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசை இதழ்களில் ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தார் - நியூ ஜீட்ஸ்கிரிஃப்ட் ஃபர் மியூசிக் (ஜெர்மன்: நியூ ஜீட்ஸ்கிரிஃப்ட் ஃபுர் மியூசிக்), பல ஆண்டுகளாக திருத்தப்பட்டு தொடர்ந்து திருத்தப்பட்டு தனது கட்டுரைகளை வெளியிட்டார். ஃபிலிஸ்டைன்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன், அதாவது, அவர்களின் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் பின்தங்கிய நிலையில், இசையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் மற்றும் பழமைவாதத்தின் கோட்டையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியவர்களுடன், அவர் தன்னைப் புதியவர் மற்றும் கலையில் வழக்கற்றுப் போனவர்களுக்கு எதிரான போராளியாக நிரூபித்தார். மற்றும் பர்கரிசம்.

அக்டோபர் 1838 இல், இசையமைப்பாளர் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், ஆனால் ஏற்கனவே ஏப்ரல் 1839 தொடக்கத்தில் அவர் லீப்ஜிக் திரும்பினார். 1840 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகம் ஷூமனுக்கு தத்துவ மருத்துவர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது. அதே ஆண்டில், செப்டம்பர் 12 அன்று, ஷூமன் தனது ஆசிரியரின் மகளையும், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரான கிளாரா ஜோசபின் வீக்கையும் ஷொன்ஃபீல்டில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டார். திருமணமான ஆண்டில், ஷூமன் சுமார் 140 பாடல்களை உருவாக்கினார். சில வருடங்கள் இணைந்து வாழ்தல்ராபர்ட்டாவும் கிளாராவும் மகிழ்ச்சியுடன் கடந்து சென்றனர். அவர்களுக்கு எட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர். ஷுமன் தனது மனைவியுடன் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களில் சென்றார், மேலும் அவர் தனது கணவரின் இசையை அடிக்கடி நிகழ்த்தினார். 1843 இல் எஃப். மெண்டல்சோனால் நிறுவப்பட்ட லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் ஷூமன் கற்பித்தார்.

1844 இல் ஷூமன்அவரது மனைவியுடன் சேர்ந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு சுற்றுப்பயணம் சென்றார், அங்கு அவர்கள் மிகுந்த மரியாதையுடன் வரவேற்றனர். அதே ஆண்டில், ஷுமன் லீப்ஜிக்கிலிருந்து டிரெஸ்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு, முதன்முறையாக, நரம்பு தளர்ச்சிக்கான அறிகுறிகள் தோன்றின. 1846 இல் மட்டுமே ஷூமன்மீண்டும் இசையமைக்கும் அளவுக்கு மீட்கப்பட்டது.

1850 இல் ஷூமன்டுசெல்டார்ஃப் நகரில் இசை நகர இயக்குநர் பதவிக்கு அழைப்பு வந்தது. இருப்பினும், விரைவில் கருத்து வேறுபாடுகள் தொடங்கின, 1853 இலையுதிர்காலத்தில் ஒப்பந்தம் புதுப்பிக்கப்படவில்லை. நவம்பர் 1853 இல் ஷூமன்அவரது மனைவியுடன் சேர்ந்து, அவர் ஹாலந்துக்கு ஒரு பயணத்திற்கு செல்கிறார், அங்கு அவரும் கிளாராவும் "மகிழ்ச்சியுடனும் மரியாதையுடனும்" பெறப்பட்டனர். இருப்பினும், அதே ஆண்டில், நோயின் அறிகுறிகள் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கின. 1854 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், அவரது நோயின் தீவிரத்திற்குப் பிறகு, ஷுமன் தன்னை ரைனில் தூக்கி எறிந்து தற்கொலை செய்ய முயன்றார், ஆனால் காப்பாற்றப்பட்டார். அவர் போன் அருகே உள்ள எண்டெனிச்சில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் வைக்க வேண்டியிருந்தது. மருத்துவமனையில், அவர் கிட்டத்தட்ட இசையமைக்கவில்லை, புதிய பாடல்களின் ஓவியங்கள் தொலைந்துவிட்டன. எப்போதாவது அவர் தனது மனைவி கிளாராவைப் பார்க்க அனுமதிக்கப்பட்டார். ராபர்ட் ஜூலை 29, 1856 இல் இறந்தார். போனில் அடக்கம்.

உருவாக்கம்

பெரும்பாலானவை பியானோ வேலை செய்கிறது ஷூமன்- இவை பாடல்-நாடக, சித்திர மற்றும் "உருவப்படம்" வகைகளின் சிறிய நாடகங்களின் சுழற்சிகள், உள் சதி-உளவியல் கோட்டால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மிகவும் பொதுவான சுழற்சிகளில் ஒன்று "கார்னிவல்" (1834), இதில் ஸ்கிட்ஸ், நடனங்கள், முகமூடிகள், பெண் படங்கள்(அவர்களில் கியாரினா - கிளாரா வீக்), இசை ஓவியங்கள்பாகனினி, சோபின். சுழற்சிகள் பட்டாம்பூச்சிகள் (1831, ஜீன் பாலின் படைப்பின் அடிப்படையில்) மற்றும் டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்ஸ் (1837) ஆகியவை கார்னிவலுக்கு அருகில் உள்ளன. கிரைஸ்லேரியன் நாடக சுழற்சி (1838, பெயரிடப்பட்டது இலக்கிய நாயகன் E. T. A. Hoffmann - இசைக்கலைஞர்-கனவு காண்பவர் ஜோஹன்னஸ் க்ரீஸ்லர்) ஷூமானின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானவர். உலகம் காதல் படங்கள்"சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" ("மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எட்யூட்ஸ்", 1834), சொனாட்டாஸ் (1835, 1835-1838, 1836), ஃபேன்டாசியா (1836)-1836-1836-1836-1836-1836-1836-1836-1836-1836-1836-1836-1836-1836 , பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1841-1845). மாறுபாடுகள் மற்றும் சொனாட்டா வகைகளின் வேலைகளுடன், ஷூமான் உள்ளது பியானோ சுழற்சிகள், தொகுப்பு அல்லது நாடகங்களின் ஆல்பத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: "அருமையான துண்டுகள்" (1837), "குழந்தைகள் காட்சிகள்" (1838), "இளைஞருக்கான ஆல்பம்" (1848) போன்றவை.

AT குரல் படைப்பாற்றல் ஷூமன்எஃப். ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரி வகையை உருவாக்கினார். பாடல்களின் நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வரைபடத்தில், ஷூமான் மனநிலையின் விவரங்கள், உரையின் கவிதை விவரங்கள், வாழும் மொழியின் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றைக் காட்டினார். ஷூமானில் பியானோ இசைக்கருவியின் குறிப்பிடத்தக்க அளவு அதிகரித்த பாத்திரம், படத்தின் ஒரு சிறந்த வெளிப்புறத்தை அளிக்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் பாடல்களின் அர்த்தத்தை நிரூபிக்கிறது. அவரது குரல் சுழற்சிகளில் மிகவும் பிரபலமானது ஜி. ஹெய்னின் (1840) வசனங்களுக்கு "கவிஞரின் காதல்" ஆகும். இது 16 பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக, "ஓ, பூக்கள் யூகித்தால் மட்டுமே", அல்லது "நான் பாடல்களின் ஒலிகளைக் கேட்கிறேன்", "நான் காலையில் தோட்டத்தில் சந்திக்கிறேன்", "நான் கோபப்படவில்லை", "ஒரு கனவில் நான் கசப்புடன் அழுதேன்”, “நீ பொல்லாதவன் , தீய பாடல்கள். மற்ற சதி குரல் சுழற்சி- A. Chamisso (1840) வசனங்களுக்கு "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை". அர்த்தத்தில் மாறுபட்டது, பாடல்கள் "Myrtle" சுழற்சிகளில் F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" வரை J இன் வசனங்களுக்குச் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஐச்சென்டார்ஃப் (1840). குரல் பாலாட்கள் மற்றும் பாடல் காட்சிகளில், ஷூமான் மிகவும் தொட்டார் பரந்த வட்டம்அடுக்குகள். ஷூமானின் சிவில் பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "டூ கிரெனேடியர்ஸ்" (ஜி. ஹெய்னின் வசனங்களுக்கு) பாலாட் ஆகும். ஷூமானின் சில பாடல்கள் எளிமையான காட்சிகள் அல்லது அன்றாட ஓவிய ஓவியங்கள்: அவற்றின் இசை ஜெர்மன் மொழிக்கு அருகில் உள்ளது நாட்டுப்புற பாடல்(F. Ruckert மற்றும் பிறரின் வசனங்களுக்கு "நாட்டுப்புற பாடல்").

"பாரடைஸ் அண்ட் பெரி" (1843, டி. மூரின் "ஓரியண்டல்" நாவலின் "லல்லா ரூக்" ஒரு பகுதியின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அதே போல் "சீன்ஸ் ஃப்ரம் ஃபாஸ்ட்" (1844-1853, ஜே. டபிள்யூ. கோதேவுக்குப் பிறகு, ஷுமன் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் தனது பழைய கனவை நனவாக்கினார். ஒரு இடைக்கால புராணக்கதையின் அடிப்படையில் ஷூமனின் ஒரே முடிக்கப்பட்ட ஓபரா, ஜெனோவேவா (1848), மேடையில் அங்கீகாரம் பெறவில்லை. படைப்பு வெற்றிஜே. பைரன் எழுதிய "மன்ஃப்ரெட்" என்ற நாடகக் கவிதைக்கு ஷூமானின் இசை (ஓவர்ட்டர் மற்றும் 15) இசை எண்கள், 1849).

இசையமைப்பாளரின் 4 சிம்பொனிகளில் ("ஸ்பிரிங்" என்று அழைக்கப்படுபவை, 1841; இரண்டாவது, 1845-1846; "ரைன்" என்று அழைக்கப்படுபவை, 1850; நான்காவது, 1841-1851) பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை நிலவுகிறது. அவற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஒரு பாடல், நடனம், பாடல்-பட பாத்திரத்தின் அத்தியாயங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஷுமன் இசை விமர்சனத்தில் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவரது பத்திரிகையின் பக்கங்களில் கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்களின் வேலையை ஊக்குவித்து, நம் காலத்தின் கலை எதிர்ப்பு நிகழ்வுகளுக்கு எதிராக போராடி, அவர் புதிய ஐரோப்பிய காதல் பள்ளியை ஆதரித்தார். கருணை மற்றும் தவறான புலமை என்ற போர்வையில் மறைக்கப்பட்ட கலையின் மீதான அக்கறையின்மை, திறமையான புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றை ஷூமான் சாடினார். முக்கிய கற்பனையான கதாபாத்திரங்கள், யாருடைய சார்பாக ஷுமன் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் பேசினார், தீவிரமான, ஆவேசமான தைரியமான மற்றும் முரண்பாடான புளோரெஸ்டன் மற்றும் மென்மையான கனவு காண்பவர் யூசெபியஸ். இரண்டும் இசையமைப்பாளரின் துருவப் பண்புகளை அடையாளப்படுத்தியது.

இலட்சியங்கள் ஷூமன்முன்னணி இசைக்கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தனர் 19 ஆம் நூற்றாண்டு. அவர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆகியோரால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். ரஷ்யாவில், ஏ.ஜி. ரூபின்ஷ்டீன், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜி.ஏ. லாரோச் மற்றும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் தலைவர்களால் ஷூமானின் பணி ஊக்குவிக்கப்பட்டது.

முக்கிய பணிகள்

பியானோவிற்கு

• "அபெக்" கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்.
• பட்டாம்பூச்சிகள், ஒப். 2
• டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் நடனங்கள், ஒப். 6
• அலெக்ரோ ஒப். எட்டு.
• கார்னிவல், ஒப். ஒன்பது
• மூன்று சொனாட்டாக்கள்:
• எஃப் ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா எண். 1, op. பதினொரு
• எஃப் மைனரில் சொனாட்டா எண். 3, op. பதினான்கு
• ஜி மைனரில் சொனாட்டா எண். 2, op. 22.
• அருமையான நாடகங்கள், ஒப். 12
• சிம்போனிக் ஆய்வுகள், ஒப். பதின்மூன்று
• குழந்தைகள் காட்சிகள், ஒப். பதினைந்து
• கிரேஸ்லேரியன், ஒப். பதினாறு
• சி மேஜரில் பேண்டஸி, ஒப். 17
• அரபேஸ்க், ஒப். பதினெட்டு.
• நகைச்சுவை, ஒப். 20
• நாவல்கள், ஒப். 21
• இரவு துண்டுகள், ஒப். 23
• வியன்னா கார்னிவல், ஒப். 26
• இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம், ஒப். 68
• வன காட்சிகள், ஒப். 82
• பலவிதமான இலைகள், op. 99

• கச்சேரிகள்

• பியானோ கான்செர்டோ இன் ஏ மைனர், ஒப். 54
• நான்கு கொம்புகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான Konzertstück, op. 86
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அறிமுகம் மற்றும் அலெக்ரோ அப்பாசியோனடோ, ஒப். 92
• செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, ஒப். 129
• வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி, 1853
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அறிமுகம் மற்றும் அலெக்ரோ, ஒப். 134
• கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவுக்கான பேண்டஸி பீஸ்கள், ஒப். 73
• Marchenerzählungen, Op. 132

குரல் வேலைகள்

• பாடல்களின் வட்டம் (Liederkreis), op. 35 (ஹெய்னின் வரிகள், 9 பாடல்கள்)
• "மிர்டில்", ஒப். 25 (பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகள், 26 பாடல்கள்)
• "பாடல்களின் வட்டம்", op. 39 (ஐச்சென்டார்ஃப் எழுதிய வரிகள், 12 பாடல்கள்)
• ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை, op. 42 (ஷாமிசோவின் வரிகள், 8 பாடல்கள்)
• கவிஞரின் காதல் (Dichterliebe), op. 48 (ஹெய்னின் வரிகள், 16 பாடல்கள்)
• "ஏழு பாடல்கள். கவிஞர் எலிசவெட்டா குல்மனின் நினைவாக, ஒப். 104 (1851)
• ராணி மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் கவிதைகள், ஒப். 135, 5 பாடல்கள் (1852)
• "ஜெனோவேவா". ஓபரா (1848)

அறை இசை

• மூன்று சரம் குவார்டெட்ஸ்
• E பிளாட் மேஜரில் பியானோ குயின்டெட், Op. 44
• E பிளாட் மேஜரில் பியானோ குவார்டெட், Op. 47

சிம்போனிக் இசை

• பி பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி எண். 1 ("ஸ்பிரிங்" என அறியப்படுகிறது), ஒப். 38
• C மேஜரில் சிம்பொனி எண். 2, op. 61
• E பிளாட் மேஜர் "ரெனிஷ்" இல் சிம்பொனி எண். 3, op. 97
• டி மைனரில் சிம்பொனி எண். 4, ஒப். 120

ஓவர்ச்சர்ஸ்

• ஓவர்ச்சர், ஷெர்சோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இறுதிப் போட்டி, ஒப். 52 (1841)
• ஓபரா "ஜெனோவேவா" op க்கு மேலோட்டம். 81 (1847)
• எஃப். எஃப். ஷில்லர் எழுதிய தி பிரைட் ஆஃப் மெஸ்ஸினாவுக்கு ஓவர்ச்சர் பெரிய இசைக்குழு op. 100 (1850-1851)
• லார்ட் பைரனின் மூன்று பகுதிகளாக, மியூசிக் ஆப்ஸுடன் "மன்ஃப்ரெட்" என்ற நாடகக் கவிதை. 115 (1848)
• பெரிய இசைக்குழுவிற்கான ஷேக்ஸ்பியரின் "ஜூலியஸ் சீசர்" ஓவர்ச்சர். 128 (1851)
• ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக கோதே எழுதிய "ஹெர்மன் அண்ட் டோரோதியா" ஓவர்ச்சர். 136 (1851)
• "கோதே'ஸ் ஃபாஸ்டில் இருந்து காட்சிகள்" WoO 3 (1853)

ஷுமானின் படைப்புகளின் பதிவுகள்

• வேலை ஷூமன்ஹாலில் "கனவுகள்" தொடர்ந்து ஒலிக்கிறது இராணுவ மகிமைமாமேவ் குர்கன்.
• ஷூமன் தனது கையை அழித்துவிட்டார், மேலும் விளையாடவே முடியவில்லை, ஆனால் அவரது நாடகங்கள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் அதிநவீனமானவை.
• ஒரு நாள் ஷூமன்ஆற்றில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார், ஆனால் அவர் காப்பாற்றப்பட்டார் - அவர் பின்னர் பானில் இறந்தார்.
• ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா இடையே பல ஆண்டுகள் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக கடந்தது. அவர்களுக்கு எட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர். ஷூமன்கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களில் அவரது மனைவியுடன் சென்றார், மேலும் அவர் தனது கணவரின் இசையை அடிக்கடி நிகழ்த்தினார்.

ராபர்ட் ஷுமன் (ஜெர்மன்: ராபர்ட் ஷுமன்). ஜூன் 8, 1810 இல் Zwickau இல் பிறந்தார் - ஜூலை 29, 1856 இல் Endenich இல் இறந்தார். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க இசை விமர்சகர். மிகவும் ஒன்று என பரவலாக அறியப்படுகிறது சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம். ஷுமன் ஐரோப்பாவின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக மாறுவார் என்று அவரது ஆசிரியர் ஃபிரெட்ரிக் வீக் உறுதியாக நம்பினார், ஆனால் அவரது கையில் ஏற்பட்ட காயம் காரணமாக, ராபர்ட் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டு இசையமைப்பதில் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க வேண்டியிருந்தது.

1840 வரை, ஷுமானின் அனைத்து பாடல்களும் பியானோவுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்டன. பல பாடல்கள், நான்கு சிம்பொனிகள், ஒரு ஓபரா மற்றும் பிற ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரல் மற்றும் சேம்பர் படைப்புகள் பின்னர் வெளியிடப்பட்டன. அவர் இசை பற்றிய தனது கட்டுரைகளை Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) இல் வெளியிட்டார்.

அவரது தந்தையின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, 1840 இல் ஷுமன் ஃபிரெட்ரிக் விக் கிளாராவின் மகளை மணந்தார். அவரது மனைவியும் இசையமைத்தார் மற்றும் பியானோ கலைஞராக குறிப்பிடத்தக்க கச்சேரி வாழ்க்கையைப் பெற்றார். கச்சேரி லாபம் அவளுடைய தந்தையின் செல்வத்தில் பெரும்பகுதியை உருவாக்கியது.

ஷூமான் ஒரு மனநலக் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டார், அது முதன்முதலில் 1833 இல் கடுமையான மனச்சோர்வின் அத்தியாயத்துடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. 1854 இல் தற்கொலை முயற்சிக்குப் பிறகு, அவர் தானாக முன்வந்து மனநல மருத்துவ மனையில் வைக்கப்பட்டார். 1856 ஆம் ஆண்டில், ராபர்ட் ஷுமன் தனது மனநோயால் குணமடையாமல் இறந்தார்.

ஜூன் 8, 1810 இல் ஸ்விக்காவ் (சாக்சனி) இல் புத்தக வெளியீட்டாளரும் எழுத்தாளருமான ஆகஸ்ட் ஷுமானின் (1773-1826) குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

ஷூமன் தனது முதல் இசைப் பாடங்களை உள்ளூர் அமைப்பாளர் ஜோஹன் குன்ஷ்ஷிடம் இருந்து கற்றுக்கொண்டார். 10 வயதில், அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக, பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. அவர் தனது சொந்த நகரத்தில் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் கலந்து கொண்டார், அங்கு அவர் ஜீன் பாலின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார், அவர்களின் ஆர்வமுள்ள அபிமானி ஆனார். இந்த காதல் இலக்கியத்தின் மனநிலைகளும் உருவங்களும் இறுதியில் ஷூமானின் இசைப் பணியில் பிரதிபலித்தன.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் தொழில்முறை இலக்கியப் பணியில் சேர்ந்தார், அவரது தந்தையின் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட கலைக்களஞ்சியத்தில் கட்டுரைகளை எழுதினார். அவர் மொழியியலில் தீவிர ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஒரு பெரிய லத்தீன் அகராதியின் சரிபார்ப்பை வெளியிடுவதற்கு முன் செய்தார். மேலும் ஷுமானின் பள்ளி இலக்கியப் படைப்புகள் அவரது முதிர்ந்த பத்திரிகை படைப்புகளின் தொகுப்பின் பிற்சேர்க்கையாக மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட மட்டத்தில் எழுதப்பட்டன. தனது இளமையின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில், ஷூமன் ஒரு எழுத்தாளரின் துறையை அல்லது ஒரு இசைக்கலைஞரைத் தேர்ந்தெடுப்பதா என்று கூட தயங்கினார்.

1828 இல் அவர் லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அடுத்த ஆண்டு அவர் ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்குச் சென்றார். அவரது தாயின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் ஒரு வழக்கறிஞராக மாற திட்டமிட்டார், ஆனால் அந்த இளைஞன் இசையில் அதிகளவில் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்ற எண்ணத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1830 ஆம் ஆண்டில், அவர் இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க தனது தாயின் அனுமதியைப் பெற்றார் மற்றும் லீப்ஜிக் திரும்பினார், அங்கு அவர் பொருத்தமான வழிகாட்டியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்பினார். அங்கு அவர் எஃப். வைக்கிடமிருந்து பியானோ பாடங்களையும், ஜி. டோர்னிடமிருந்து இசையமைப்பையும் எடுக்கத் தொடங்கினார்.

தனது படிப்பின் போது, ​​ஷூமன் படிப்படியாக நடுத்தர விரலின் பக்கவாதத்தையும், ஆள்காட்டி விரலின் பகுதி முடக்கத்தையும் உருவாக்கினார், இது ஒரு தொழில்முறை பியானோ கலைஞராக ஒரு தொழிலை கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. விரல் சிமுலேட்டரைப் பயன்படுத்தியதால் இந்த காயம் ஏற்பட்டது என்று பரவலான பதிப்பு உள்ளது (விரல் உச்சவரம்பிலிருந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட ஒரு தண்டுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு வின்ச் போல மேலும் கீழும் "நடக்க" முடியும்), இது ஷுமான் தன்னை உருவாக்கிக் கொண்டதாகக் கூறப்படுகிறது. வகையின் படி ஹென்றி ஹெர்ட்ஸின் "டாக்டிலியன்" (1836) மற்றும் டிசியானோ பாலியின் "ஹேப்பி ஃபிங்கர்ஸ்" ஆகியவை அந்த நேரத்தில் பிரபலமாக இருந்தன, அவை விரல் பயிற்சியாளர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

மற்றொரு அசாதாரணமான ஆனால் பொதுவான பதிப்பு, நம்பமுடியாத திறமையை அடைவதற்கான முயற்சியில் ஷுமன், மோதிர விரலை நடுத்தர மற்றும் சிறிய விரல்களுடன் இணைக்கும் தசைநாண்களை அகற்ற முயன்றார். இந்த பதிப்புகள் எதுவும் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் அவை இரண்டும் ஷூமானின் மனைவியால் மறுக்கப்பட்டன.

அதிகப்படியான கையெழுத்து மற்றும் அதிகப்படியான பியானோ வாசிப்பு ஆகியவை பக்கவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஷூமான் காரணம் என்று கூறினார். 1971 இல் வெளியிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர் எரிக் சாம்ஸின் நவீன ஆய்வு, பாதரச நீராவியை உள்ளிழுத்ததால் விரல்களின் செயலிழப்பு ஏற்பட்டிருக்கலாம் என்று கூறுகிறது, அக்கால மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில் ஷூமான் சிபிலிஸை குணப்படுத்த முயற்சித்திருக்கலாம். ஆனால் 1978 ஆம் ஆண்டில் மருத்துவ விஞ்ஞானிகள் இந்த பதிப்பையும் சந்தேகத்திற்குரியதாகக் கருதினர், இதையொட்டி, முழங்கை மூட்டு பகுதியில் நாள்பட்ட நரம்பு சுருக்கத்தால் பக்கவாதம் ஏற்படலாம் என்று பரிந்துரைத்தனர். இன்றுவரை, ஷுமனின் உடல்நலக்குறைவுக்கான காரணம் அடையாளம் காணப்படவில்லை.

ஷூமான் இசையமைப்பையும் இசை விமர்சனத்தையும் ஒரே நேரத்தில் எடுத்துக் கொண்டார். ஃபிரெட்ரிக் வீக், லுட்விக் ஷுன்கே மற்றும் ஜூலியஸ் நார் ஆகியோரின் ஆதரவைப் பெற்ற ஷூமான், 1834 ஆம் ஆண்டில் எதிர்காலத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசை இதழ்களில் ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தார் - நியூ ஜீட்ஸ்கிரிஃப்ட் ஃபர் மியூசிக் (ஜெர்மன்: நியூ ஜீட்ஸ்கிரிஃப்ட் ஃபுர் மியூசிக்), பல ஆண்டுகளாக திருத்தப்பட்டு தொடர்ந்து திருத்தப்பட்டு தனது கட்டுரைகளை வெளியிட்டார். ஃபிலிஸ்டைன்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன், அதாவது, அவர்களின் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் பின்தங்கிய நிலையில், இசையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் மற்றும் பழமைவாதத்தின் கோட்டையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியவர்களுடன், அவர் தன்னைப் புதியவர் மற்றும் கலையில் வழக்கற்றுப் போனவர்களுக்கு எதிரான போராளியாக நிரூபித்தார். மற்றும் பர்கரிசம்.

அக்டோபர் 1838 இல், இசையமைப்பாளர் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், ஆனால் ஏற்கனவே ஏப்ரல் 1839 தொடக்கத்தில் அவர் லீப்ஜிக் திரும்பினார். 1840 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகம் ஷூமனுக்கு தத்துவ மருத்துவர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது. அதே ஆண்டில், செப்டம்பர் 12 அன்று, ஷூமன் தனது ஆசிரியரின் மகளை, ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரை, ஷொன்ஃபீல்டில் உள்ள தேவாலயத்தில் மணந்தார் - கிளாரா ஜோசபின் விக்.

திருமணமான ஆண்டில், ஷூமன் சுமார் 140 பாடல்களை உருவாக்கினார். ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா இடையே பல ஆண்டுகள் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக கடந்தது. அவர்களுக்கு எட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர். ஷுமன் தனது மனைவியுடன் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களில் சென்றார், மேலும் அவர் தனது கணவரின் இசையை அடிக்கடி நிகழ்த்தினார். 1843 இல் எஃப். மெண்டல்சோனால் நிறுவப்பட்ட லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் ஷூமன் கற்பித்தார்.

1844 ஆம் ஆண்டில், ஷுமன் தனது மனைவியுடன் சேர்ந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர்கள் மிகுந்த மரியாதையுடன் வரவேற்றனர். அதே ஆண்டில், ஷுமன் லீப்ஜிக்கிலிருந்து டிரெஸ்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு, முதன்முறையாக, நரம்பு தளர்ச்சிக்கான அறிகுறிகள் தோன்றின. 1846 ஆம் ஆண்டு வரை ஷூமான் மீண்டும் இசையமைக்கும் அளவுக்கு குணமடைந்தார்.

1850 ஆம் ஆண்டில், டுசெல்டார்ஃப் நகரின் இசை இயக்குநராக ஷுமன் அழைப்பைப் பெற்றார். இருப்பினும், விரைவில் கருத்து வேறுபாடுகள் தொடங்கின, 1853 இலையுதிர்காலத்தில் ஒப்பந்தம் புதுப்பிக்கப்படவில்லை.

நவம்பர் 1853 இல், ஷுமன் தனது மனைவியுடன் ஹாலந்துக்கு ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவரும் கிளாராவும் "மகிழ்ச்சியுடனும் மரியாதையுடனும்" வரவேற்கப்பட்டனர். இருப்பினும், அதே ஆண்டில், நோயின் அறிகுறிகள் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கின. 1854 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், அவரது நோயின் தீவிரத்திற்குப் பிறகு, ஷுமன் தன்னை ரைனில் தூக்கி எறிந்து தற்கொலை செய்ய முயன்றார், ஆனால் காப்பாற்றப்பட்டார். அவர் போன் அருகே உள்ள எண்டெனிச்சில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் வைக்க வேண்டியிருந்தது. மருத்துவமனையில், அவர் கிட்டத்தட்ட இசையமைக்கவில்லை, புதிய பாடல்களின் ஓவியங்கள் தொலைந்துவிட்டன. எப்போதாவது அவர் தனது மனைவி கிளாராவைப் பார்க்க அனுமதிக்கப்பட்டார். ராபர்ட் ஜூலை 29, 1856 இல் இறந்தார். போனில் அடக்கம்.

ராபர்ட் ஷுமானின் வேலை:

மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட ஷுமன் தனது இசையில், காதல்வாதத்தின் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட தன்மையை பிரதிபலித்தார். அவரது ஆரம்பகால இசை, உள்நோக்கம் மற்றும் பெரும்பாலும் விசித்திரமானது, கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் பாரம்பரியத்தை உடைக்கும் முயற்சியாகும், அவருடைய கருத்து, மிகவும் குறைவாக இருந்தது. எச். ஹெய்னின் கவிதைகளைப் போலவே, ஷுமானின் படைப்புகள் 1820-1840களில் ஜெர்மனியின் ஆன்மீக அவலத்திற்கு சவால் விடுத்து, உயர்ந்த மனிதநேய உலகிற்கு அழைப்பு விடுத்தது. எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் கே.எம். வெபர் ஆகியோரின் வாரிசு, ஷூமான் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசை காதல்வாதத்தின் ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகளை உருவாக்கினார். அவரது வாழ்நாளில் சிறிதும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அவரது இசையின் பெரும்பகுதி இப்போது இணக்கம், தாளம் மற்றும் வடிவத்தில் தைரியமான மற்றும் அசல் என்று கருதப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஷூமானின் பியானோ படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பாடல்-நாடக, சித்திர மற்றும் "உருவப்படம்" வகைகளின் சிறிய பகுதிகளின் சுழற்சிகளாகும், அவை உள் சதி-உளவியல் கோட்டால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மிகவும் பொதுவான சுழற்சிகளில் ஒன்று "கார்னிவல்" (1834), இதில் ஸ்கிட்ஸ், நடனங்கள், முகமூடிகள், பெண் படங்கள் (அவற்றில் சியாரினா - கிளாரா வைக்), பாகனினியின் இசை ஓவியங்கள், சோபின் ஒரு மோட்லி சரத்தில் கடந்து செல்கின்றன.

சுழற்சிகள் பட்டாம்பூச்சிகள் (1831, ஜீன் பாலின் படைப்பின் அடிப்படையில்) மற்றும் டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்ஸ் (1837) ஆகியவை கார்னிவலுக்கு அருகில் உள்ளன. நாடகங்களின் சுழற்சி "கிரைஸ்லேரியானா" (1838, ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன் - இசைக்கலைஞர்-கனவுயாளர் ஜோஹன்னஸ் க்ரீஸ்லரின் இலக்கிய ஹீரோவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது) ஷுமானின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது. காதல் படங்களின் உலகம், உணர்ச்சிவசப்பட்ட மனச்சோர்வு, வீர உந்துதல் ஆகியவை பியானோவுக்காக ஷூமான் எழுதிய "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" ("மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் ஆய்வுகள்", 1834), சொனாட்டாஸ் (1835, 1835-1838, 1836) போன்ற படைப்புகளில் காட்டப்படுகின்றன. (1836-1838) , பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1841-1845). மாறுபாடுகள் மற்றும் சொனாட்டா வகைகளின் படைப்புகளுடன், ஷூமான் ஒரு தொகுப்பு அல்லது துண்டுகளின் ஆல்பத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட பியானோ சுழற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது: அருமையான துண்டுகள் (1837), குழந்தைகளின் காட்சிகள் (1838), இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம் (1848) மற்றும் பிற.

குரல் வேலையில், எஃப். ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரி வகையை ஷூமன் உருவாக்கினார். பாடல்களின் நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வரைபடத்தில், ஷூமான் மனநிலையின் விவரங்கள், உரையின் கவிதை விவரங்கள், வாழும் மொழியின் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றைக் காட்டினார். ஷூமானில் பியானோ இசைக்கருவியின் குறிப்பிடத்தக்க அளவு அதிகரித்த பாத்திரம், படத்தின் ஒரு சிறந்த வெளிப்புறத்தை அளிக்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் பாடல்களின் அர்த்தத்தை நிரூபிக்கிறது. அவரது குரல் சுழற்சிகளில் மிகவும் பிரபலமானது "கவிஞரின் காதல்" வசனத்திற்கு (1840). இது 16 பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக, "ஓ, பூக்கள் யூகித்தால் மட்டுமே", அல்லது "நான் பாடல்களின் ஒலிகளைக் கேட்கிறேன்", "நான் காலையில் தோட்டத்தில் சந்திக்கிறேன்", "நான் கோபப்படவில்லை", "ஒரு கனவில் நான் கசப்புடன் அழுதேன்”, “நீ பொல்லாதவன் , தீய பாடல்கள். மற்றொரு சதி குரல் சுழற்சி A. Chamisso (1840) வசனங்களுக்கு "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை" ஆகும். அர்த்தத்தில் வேறுபட்டது, பாடல்கள் "Myrtle" சுழற்சிகளில் F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" முதல் J. Eichendorff ( 1840) குரல் பாலாட்கள் மற்றும் பாடல் காட்சிகளில், ஷுமன் மிகவும் பரந்த அளவிலான பாடங்களைத் தொட்டார். ஷூமானின் சிவில் பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "டூ கிரெனேடியர்ஸ்" (ஜி. ஹெய்னின் வசனங்களுக்கு) பாலாட் ஆகும்.

ஷூமானின் சில பாடல்கள் எளிமையான காட்சிகள் அல்லது அன்றாட ஓவிய ஓவியங்கள்: அவற்றின் இசை ஒரு ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடலுக்கு (F. Ruckert மற்றும் பிறரின் வசனங்களுக்கு "நாட்டுப்புற பாடல்") நெருக்கமாக உள்ளது.

"பாரடைஸ் அண்ட் பெரி" (1843, டி. மூரின் "ஓரியண்டல்" நாவலின் "லல்லா ரூக்" ஒரு பகுதியின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அதே போல் "சீன்ஸ் ஃப்ரம் ஃபாஸ்ட்" (1844-1853, ஜே. டபிள்யூ. கோதேவுக்குப் பிறகு, ஷுமன் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் தனது பழைய கனவை நனவாக்கினார். ஒரு இடைக்கால புராணக்கதையின் அடிப்படையில் ஷூமனின் ஒரே முடிக்கப்பட்ட ஓபரா, ஜெனோவேவா (1848), மேடையில் அங்கீகாரம் பெறவில்லை. ஜே. பைரனின் "மன்ஃப்ரெட்" என்ற நாடகக் கவிதைக்கான ஷூமனின் இசை (ஓவர்ட்டர் மற்றும் 15 இசை எண்கள், 1849) ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றியைப் பெற்றது.

இசையமைப்பாளரின் 4 சிம்பொனிகளில் ("ஸ்பிரிங்" என்று அழைக்கப்படுபவை, 1841; இரண்டாவது, 1845-1846; "ரைன்" என்று அழைக்கப்படுபவை, 1850; நான்காவது, 1841-1851) பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை நிலவுகிறது. அவற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஒரு பாடல், நடனம், பாடல்-பட பாத்திரத்தின் அத்தியாயங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஷுமன் இசை விமர்சனத்தில் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவரது பத்திரிகையின் பக்கங்களில் கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்களின் வேலையை ஊக்குவித்து, நம் காலத்தின் கலை எதிர்ப்பு நிகழ்வுகளுக்கு எதிராக போராடி, அவர் புதிய ஐரோப்பிய காதல் பள்ளியை ஆதரித்தார். கருணை மற்றும் தவறான புலமை என்ற போர்வையில் மறைக்கப்பட்ட கலையின் மீதான அக்கறையின்மை, திறமையான புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றை ஷூமான் சாடினார். முக்கிய கற்பனையான கதாபாத்திரங்கள், யாருடைய சார்பாக ஷுமன் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் பேசினார், தீவிரமான, ஆவேசமான தைரியமான மற்றும் முரண்பாடான புளோரெஸ்டன் மற்றும் மென்மையான கனவு காண்பவர் யூசெபியஸ். இரண்டும் இசையமைப்பாளரின் துருவப் பண்புகளை அடையாளப்படுத்தியது.

ஷூமானின் இலட்சியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி இசைக்கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தன. அவர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆகியோரால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். ரஷ்யாவில், ஏ.ஜி. ரூபின்ஷ்டீன், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜி.ஏ. லாரோச் மற்றும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் தலைவர்களால் ஷூமானின் பணி ஊக்குவிக்கப்பட்டது.

« இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம்” op.68 1848 இல் ராபர்ட் ஷுமான் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு அவரது தனிப்பட்ட, தந்தையின் இசை அனுபவத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.அக்டோபரில், ஷுமன் தனது நண்பர் கார்ல் ரெய்னெக்கிற்கு எழுதினார் - ''நான் எனது பிறந்தநாளுக்கு முதல் துண்டுகளை எழுதினேன். மூத்த மகள், பின்னர் மற்றவர்கள். அசல் பெயர்தொகுப்பு "கிறிஸ்துமஸ் ஆல்பம்".

இசைப் பொருட்களுக்கு மேலதிகமாக, வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியில் அறிவுறுத்தல்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன இளம் இசைக்கலைஞர்கள், சுருக்கமான பழமொழி வடிவில், ஷூமானின் கலை நற்சான்றிதழை வெளிப்படுத்துகிறது. நாடகங்களுக்கு இடையில் அவற்றை ஏற்பாடு செய்ய திட்டமிட்டார். இந்த யோசனை செயல்படுத்தப்படவில்லை. முதன்முறையாக, பழமொழிகள், அவற்றின் எண்ணிக்கை 31 இலிருந்து 68 ஆக அதிகரித்தது, புதிய இசை செய்தித்தாளில் "வீடு மற்றும்" என்ற தலைப்பில் சிறப்பு இணைப்பில் வெளியிடப்பட்டது வாழ்க்கை விதிகள்இசைக்கலைஞர்களுக்காக" பின்னர் இரண்டாம் பதிப்பின் பிற்சேர்க்கையாக மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது.

"இளைஞருக்கான ஆல்பம்" இன் முதல் பதிப்பின் வெற்றிக்கு அவர் பெரிதும் உதவினார் தலைப்பு பக்கம், பிரபலமானவர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டது ஜெர்மன் கலைஞரால், டிரெஸ்டன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பேராசிரியர் லுட்விக் ரிக்டர். ஓவியரின் மகன் ஹென்ரிச் ரிக்டர் 1848-49ல் ஷூமானின் மாணவர் ஆவார். ஷுமன் தனது கருத்தில், பத்து மிக முக்கியமான நாடகங்களைக் குறிப்பிட்டார், அதற்காக, அவரது விளக்கங்களின்படி, வெளியீட்டின் அட்டையில் கலைஞரால் விக்னெட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவை நாடகங்கள் - தி டைம் ஆஃப் தி திராட்சை அறுவடை, முதல் இழப்பு, தி மெர்ரி பெசண்ட், ரவுண்ட் டான்ஸ், ஸ்பிரிங் சாங், தி சாங் ஆஃப் தி ரீப்பர்ஸ், மினியன், நெக்ட் ரூப்ரெக்ட், தி போல்ட் ரைடர் மற்றும் வின்டர்டைம்.

ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்கள், ஆசிரியர்கள் மத்தியில் ஒரு கருத்து இருந்தது, "ஆல்பம்" நியாயமற்ற முறையில் கட்டமைக்கப்பட்டது மற்றும் நாடகங்கள் குழந்தைகள் நிகழ்த்துவது மிகவும் கடினம். உண்மையில், துண்டுகள் சிரமத்தின் ஏறுவரிசையில் ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை மற்றும் அவற்றின் சிக்கலான வீச்சு மிகவும் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் ஷுமானின் காலத்தில், பத்தொன்பதாம் பாதிநூற்றாண்டில், முறைப்படுத்தல் இல்லை கற்பித்தல் பொருட்கள். கூடுதலாக, ஆசிரியர் நவீன கல்வியியல் திறனாய்வின் நியதிகளைப் பின்பற்ற முற்படவில்லை. இந்தக் காலக்கட்டத்தில், பல்வேறு பள்ளிகள் ஆறு முதல் ஏழு ஆண்டுகள் படிப்பிற்கான தகவல்களை வெளியிட்டது இயல்பானது.

பியானோ கற்பித்தலுக்கான "ஆல்பத்தின்" முக்கியத்துவம் R. ஷுமன் முற்றிலும் புதிய மற்றும் ஆழமான புதுமையான பியானோ பாணியை உருவாக்கியவர் என்பதில் உள்ளது, அதனால்தான் ஆசிரியர்கள் பயன்படுத்திய திறமைகளை விட துண்டுகள் மிகவும் கடினமாக மாறியது. அந்த நேரத்தில். ஜே.எஸ். பாக் உடன் ஒரு ஒப்புமை எழுகிறது, அவர் தனது காலத்தை விட முன்னேறினார், மாணவர்களுக்கான நாடகங்களை உருவாக்குவது பொதுவான கல்வியை விட மிகவும் கடினமானது.

இந்த இசையின் புதுமையைப் பாராட்ட, கவனம் செலுத்தினால் போதும் கல்வி திறமைஅந்த நேரத்தில் கல்வியாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இவை பிரபலமான பியானோ பள்ளிகள் மட்டுமல்ல சிறந்த ஆசிரியர்கள்அந்த நேரத்தில் - ஹம்மல், மோஷெல்ஸ், ஹெர்ட்ஸ், குலாக், ரெய்னெக், ஆனால் ஏராளமான டிராப்அவுட்களின் படைப்புகள்.

ராபர்ட் ஷுமன் அவர்களிடமிருந்து தூரத்தில் பிரிக்கப்பட்டார் பெரிய அளவு. அவரது "ஆல்பத்தில்" அனைத்தும் புதியவை - இணக்கம், பியானோ வெளிப்பாடு, தாளங்கள், துடிப்பு, துண்டுகளின் உளவியல். ஆனால் முக்கிய விஷயம் - மென்பொருள் உள்ளடக்கம்.

அந்தக் காலத்தின் இசைக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளின் வட்டம் குறைவாகவே இருந்தது, இவை பல சொனாட்டாக்கள், எட்யூட்ஸ், மாறுபாடுகள் மற்றும் சிறிய துண்டுகள், ஒரு விதியாக, நடன வகையின்.

மறுபுறம், ஷூமான் குழந்தையின் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார் மற்றும் உளவியல் சிறு உருவங்களை உருவாக்குகிறார், இருப்பினும், நாடகங்களின் தலைப்புகளை அவை இயற்றப்பட்ட பிறகு அம்பலப்படுத்துகின்றன, ஆனால் அவை வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமானவை.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த துண்டுகளின் இசை F. Mendelssohn இன் செல்வாக்கை பிரதிபலித்தது, அவரை Schumann 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மொஸார்ட் என்று அழைத்தார் மற்றும் பெரிதும் பாராட்டினார். இது குறிப்பாக பெயரிடப்படாத இரண்டு நாடகங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, மேலும் "நினைவு" நாடகம் மெண்டல்சோன் இறந்த நாளில் எழுதப்பட்டது, அதன் அமைப்பு, விளக்கக்காட்சி மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றில், மெண்டல்சனின் "வசந்தப் பாடல்" போன்றது.

ஆனால், நிச்சயமாக, ஷுமனின் பியானிசம் மிகவும் பரந்த மற்றும் வேறுபட்டது. உண்மையில், ஆல்பத்தில் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் வழங்கும் முறைக்கு இடையே எந்த வித்தியாசமும் இல்லை இசை பொருள், வெறும் ஷூமான் தனது துண்டுகளின் அமைப்பை ஒரு குழந்தையின் கைக்கு மாற்றியமைக்கிறார். ஒருவேளை, இது க்ரீக்கின் குழந்தைகள் நாடகங்களுடனான ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு படத்திற்கும், ஷுமன் தனது வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், அவரது ஒலி விளைவுகள், சில சமயங்களில் இசைக்குழு, சில சமயங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சில சமயங்களில் ஓரினச்சேர்க்கை, சில சமயங்களில் பாலிஃபோனி அல்லது அண்டர்டோன்கள் மற்றும் நியமன இயக்கங்கள் நிறைந்த அமைப்பு ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

அதன் தூய்மையில் முற்றிலும் தொழில்நுட்பம் இல்லை கிளாசிக்கல் வடிவம், செதில்கள், ஆர்பெஜியோஸ், மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் என்றால் என்ன மற்றும் எதைக் குறிக்கிறது என்பதை வரையறுப்பது கடினம், ஷுமானுக்கு நுட்பத்தின் கீழ்ப்படிதல் மிகவும் முக்கியமானது கலை படம்.

ஆல்பத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் ஆய்வு ஒரு பியானோ கலைஞரின் கல்விக்காகவும், இந்த இசையமைப்பாளரின் பியானோ பாணியின் தனித்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் நீண்ட காலமாக கட்டாயமாக உள்ளது.

மியூசிக் ஸ்கூல் தொகுப்பிலிருந்து மிகவும் பிரபலமான துண்டுகளைக் கவனியுங்கள்.

மெல்லிசை.இது பெரும்பாலும் முதல் வகுப்பின் தொகுப்பில் நிரல்களில் தோன்றும், இது ஒரு வெளிப்படையான தவறு. இந்த நாடகம் மிகவும் திறமையான குழந்தைகளுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மூன்றாம் அல்லது நான்காம் வகுப்புக்கு முன் அல்ல. உண்மையில், இது ஒரு சிறிய காதல் அல்லது குழந்தைகள் பாடல். மிகவும் சிக்கலான சொற்றொடர், மறைக்கப்பட்ட குரல், மூன்று கிடைமட்ட கோடுகளை நீண்ட வழிகாட்டுதல் மற்றும் வலதுபுறத்தின் அனைத்து இயக்கங்களுக்கும் பின்னால் இடது கையின் நுட்பமான பின்தொடர்தல் - இவை முக்கிய கற்பித்தல் பணிகள்.

மார்ச்.ஆசிரியரின் செயல்திறன் அறிவுறுத்தல்கள் எதுவும் இல்லை என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம். ஃபோர்டே தரம் மிகவும் மாறுபட்டது. ஸ்டாக்காடோ இசைக்குழுக்கள் பிஸ்ஸிகாட்டோவைப் போல விளையாடின சரம் கருவிகள், ஆனால் நீடித்த தொடுதலை விட ஒலி தாக்குதல் தேவை. சேகரிப்பில் இது மிகவும் எளிமையானது.

முதல் இழப்பு.இரண்டாம், மூன்றாம் வகுப்பு. உள்ளடக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனிக் அமைப்பு விளையாடுவதில் சிரமம். மிகவும் பொதுவான தவறுகள் ஆஃப்-பீட் தொடக்கத்தில் தாள சிரமம் மற்றும் கடைசி நாண்களின் சொனாரிட்டியில் மாணவர்களின் அடிக்கடி முரட்டுத்தனம். குரல் முன்னணி செயல்திறனின் துல்லியம் மற்றும் நுட்பமான டைனமிக் தரநிலைகள், டெம்போ ஷிப்ட்கள் மேம்பட்ட மாணவர்களுடன் மட்டுமே அதைச் செயல்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. அசல் பெயர் "தி டெத் ஆஃப் எ சிஸ்கின்", இது வெளியீட்டின் அட்டையில் உள்ள படத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. இது அடிப்படையாக கொண்டது குடும்ப வரலாறு, இது ஆகலாம் கலைஞருக்கு தெரியும்ஆசிரியரின் வார்த்தைகளிலிருந்து மட்டுமே. மறுபரிசீலனையின் தொடக்கத்தில், "லா" என்ற ஒலி வலது கைஇடது கைக்கு மாற்றுவது பொருத்தமானது.

தைரியமான சவாரி. இன்னும் துல்லியமாக, சரியான பெயர் "ரேஜிங் ஹார்ஸ்மேன்". முதல் அல்லது இரண்டாம் வகுப்பு. தொழில்நுட்ப உள்ளடக்கம் கடினமானது அல்ல, குழந்தைகள் துண்டுகளை விரும்புகிறார்கள் மற்றும் அது விரைவாக உறிஞ்சப்படுகிறது, மெல்லிசை சொற்றொடர்களின் பல்வேறு முடிவுகளின் செயல்திறன் மற்றும் அமைப்பில் உள்ள சிரமங்களுடன் பொதுவாக சிரமங்கள் எழுகின்றன.

நாட்டுப்புற பாடல். இது பெரும்பாலும் போல்ட் ரைடருக்கு அடுத்த நிரல்களில் நிற்கிறது, இது முற்றிலும் சரியாக இல்லை. மூன்றாம் வகுப்பு. நுட்பமான பெடலிங் மூலம் துண்டு கடினமாக உள்ளது. பெயர் மாறாக தீவிர பிரிவுகளை குறிக்கிறது, மற்றும் நடுத்தர ஒரு நாட்டுப்புற நடனம் போன்றது. நடுக் குரலில் மறுமொழியில் முக்கிய மெல்லிசையை மேற்கொள்வது மாணவர்களுக்கு கடினம். வெபர் மற்றும் மெண்டல்சோனின் சாயல்.

மகிழ்ச்சியான விவசாயி.இரண்டாம் அல்லது மூன்றாம் வகுப்பு. A.B இன் வார்த்தைகளில் ஆசிரியர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். கோல்டன்வீசர் நீண்ட சொற்பொழிவு லீக்குகளுக்கு மதிப்புள்ளது, மேலும் ஆசிரியரின் லீக்குகள் சொற்பொருள், பாடல்.

சிசிலியன் நடனம். ரஷ்ய பதிப்புகளில், நாடகத்திற்கு "சிசிலியானாவின் பாத்திரத்தில்" மற்றும் "சிலியன் பாடல்" என்ற பிற பெயர்கள் உள்ளன. நாடகம் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பார்கரோல் பாணியில் மற்றும் கிராமிய நாட்டியம். வெவ்வேறு ஸ்ட்ரோக்குகளின் மாற்று - லெகாடோ மற்றும் போர்டமென்டோ. வேகம் மிகவும் மெதுவாக இல்லை, நீங்கள் ஷுமானின் கருத்துடன் "அழகான" என்ற வார்த்தையைச் சேர்க்கலாம். நடுத்தர எபிசோட் அதே வேகத்தில் கண்டிப்பாக விளையாடப்படுகிறது - கால் பகுதிக்கு சமம், இது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பெரிய சிரமம்.

Knecht Ruprecht- உண்மையில் "வேலைக்காரன் ருப்ரெக்ட்" - ஜெர்மன் புராணங்களின் பாத்திரம், கிறிஸ்மஸில் எப்போதும் தோன்றும் வீட்டு ஆவிகளில் ஒன்று, குழந்தை கிறிஸ்துவிடமிருந்து குழந்தைகள் பரிசுகளைப் பெறும்போது, ​​​​நெக்ட் ருப்ரெக்ட் குறும்புக் குழந்தைகளை பயமுறுத்துகிறார் மற்றும் கம்பிகளால் அவர்களை அச்சுறுத்துகிறார். எங்கள் வெளியீடுகளில், இந்த நாடகம் என்ற பெயரில் பரவலாக அறியப்படுகிறது - சாண்டா கிளாஸ், இது ஒரு தவறு.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல அற்புதமான துண்டுகள் மறக்கப்பட்டு விளையாடப்படவில்லை, குறிப்பாக மூத்த வகுப்புகளில். அவற்றுள் நாடகம் "சவாரி", காதல் இசையமைப்பாளர்களின் அடிக்கடி மற்றும் விருப்பமான படம் ஒலிக்கும் இதில், Schubert's Forest Tsar, F. Liszt's Mazepa, G. Wolf's romance The Fiery Horseman ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தினால் போதும். இது மினியேச்சரில் ஒரு வகையான பாலாட் ஆகும், இது ஒலியை பெரிதாக்குதல் மற்றும் வெளியே எடுப்பது போன்ற சுவாரஸ்யமான விளைவுகளைக் கொண்டுள்ளது. விளையாட்டு " வசந்த பாடல்» - மிதி மீது நாண் சேர்க்கைகளை விளையாட சிறந்த பொருள், மற்றும் " மாலுமிகளின் பாடல்"- ஒரு குரல் பாடுவதை சித்தரிக்கிறது, பின்னர் நான்கு குரல் பாடகர் குழு. " குளிர்காலம் "முதல் மற்றும் இரண்டாவது- இசையின் ஆழம் மற்றும் பிரகாசத்துடன் ஆச்சரியப்படுங்கள் மற்றும் ஒரு மினிசைக்கிள் போன்ற ஒன்றுபட்ட ஒன்றாக ஷுமானால் கருதப்பட்டது. எனவே, பல நவீன வெளியீடுகளில் அவர்களின் பிரிப்பு நியாயப்படுத்தப்படவில்லை. இரண்டாவது குளிர்காலத்தின் நடுப்பகுதி பிரகாசமானது வகை காட்சிகுழந்தைகளுக்கான பொழுதுபோக்கு, இரண்டாவது பகுதி பழைய ஜெர்மன் பாடலான கிராஸ்வேட்டரை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"லிட்டில் எடுட்" நாடகம் சோதனைகள் அல்லது தேர்வுகளில் ஒரு போதனையான படிப்பாக விளையாடப்படுவதில்லை என்பதை ஆசிரியர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது அனுபவமற்ற ஆசிரியர்களின் பொதுவான தவறு.

ஷுமானின் அனைத்து அலங்காரங்களும் அவை அமைக்கப்பட்ட குறிப்பின் இழப்பில் அல்ல, ஆனால் முந்தையவற்றின் இழப்பில், மற்றும் ஆர்பெஜியோவில் - எப்போதும் நாண் மேல் ஒலி என்று ஆசிரியர் மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும். வலுவான துடிப்பில் விழுகிறது.

ஷூமானின் யூத் ஆல்பத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. மிகவும் பொதுவான பதிப்புகள் 1848 இன் வாழ்நாள் பதிப்பு, N. ரூபின்ஸ்டீனின் பதிப்பு, Sauer இன் ஜெர்மன் பதிப்பு, A.B. கோல்டன்வீசரின் பதிப்பு, 1956 இன் தொலைநகல் பதிப்பு. 1992 ஆம் ஆண்டில், V. Merzhanov இன் பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது, இது ராபர்ட் ஷூமானின் மிதி, சொற்பொழிவு மற்றும் விரலைக் குறிக்கிறது.

மக்களின் மனநிலை, உணர்வுகள், குணாதிசயங்களை இசை வெளிப்படுத்துகிறது

முதல் இழப்பு

ஃபிரடெரிக் சோபின். E மைனரில் முன்னுரை எண். 4;
ராபர்ட் ஷுமன். முதல் இழப்பு;
லுட்விக் வான் பீத்தோவன். டி மைனரில் சொனாட்டா எண். 17 (3வது இயக்கத்தின் துண்டு).

1வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம். மனநிலையின் நிழல்கள், இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துதல்.

பாடம் முன்னேற்றம்:

கல்வியாளர், எஸ்.மெய்கப்பரின் இரண்டு நாடகங்களைக் கேட்டிருக்கிறீர்கள் வெவ்வேறு நிழல்கள்சோகமான மனநிலை.

முதல் பகுதி தொந்தரவு, கிளர்ச்சி, மற்றும் இரண்டாவது ஒரு சோகமான தியானம் போல் தெரிகிறது. இந்த நாடகங்கள் அழைக்கப்படுகின்றன: "கவலை நிறைந்த நிமிடம்" மற்றும் "தியானம்".

பல படைப்புகள், அத்தகைய பெயர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், எப்போதும் ஒரு நபரின் அனுபவங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் "Prelude" என்ற பாடலைக் கேளுங்கள். ஒரு முன்னுரை என்பது ஒரு பியானோ அல்லது பிற கருவிக்கான ஒரு சிறிய துண்டு. சில சமயங்களில் ஒரு முன்னுரை மற்றொரு படைப்பிற்கு முந்தியது, ஆனால் அது ஒரு சுயாதீனமான பகுதியாகவும் இருக்கலாம். எஃப். சோபின் இந்த முன்னுரையின் தன்மை என்ன? (அதை நிகழ்த்துகிறது.)

குழந்தைகள். இசை சோகம், துக்கம், சோகம்.

P e d a g o g. ஆம். மெல்லிசை எவ்வளவு சாதாரணமாக ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள். இதில் இரண்டு ஒலிகள் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கின்றன. இந்த ஒலிப்பு (ஒரு இறங்கு வினாடி விளையாடுகிறது)இசையில் அடிக்கடி ஒரு பெருமூச்சு, அழுகை, புகார் தெரிவிக்கிறது. மற்றும் துணை நாண்கள் மெல்லிசையின் ஒலிக்கு ஒரு துக்கமான மற்றும் கிளர்ச்சியான தன்மையைக் கொடுக்கும். (துணை நாண்களை இசைக்கிறது.)

இந்த நாண்களில் ஒரு மெல்லிசை உள்ளது, கேளுங்கள், அது மெதுவாக கீழே நகரும். இந்த முன்னுரையில் ஒரு பிரகாசமான க்ளைமாக்ஸ் உள்ளது, அங்கு இசை மிகவும் தீவிரமாக ஒலிக்கிறது. எங்கே கேட்கிறீர்கள்? (ஒரு நாடகம் நடத்துகிறார்.)

குழந்தைகள். மத்தியில்.

கல்வியாளர். முன்னுரையில் இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன. அவர்கள் அதே வழியில் தொடங்குகிறார்கள். (பகுதிகளை நிகழ்த்துகிறது.)க்ளைமாக்ஸ் நாடகத்தின் இரண்டாம் பாகத்தில் உள்ளது. மெல்லிசை திடீரென்று வேகமாக எழுகிறது, உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது, ஒரு அவநம்பிக்கையான ஆச்சரியம் போல (ஒரு துண்டு செய்கிறது).பின்னர் அழுகை, தெளிவான ஒலிகள் மீண்டும் தோன்றும், மெல்லிசை தணிகிறது, துளிகள், அதே ஒலிகள் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. (துணுக்கு விளையாடுகிறது.)மெல்லிசை உறைகிறது, திடீரென்று உறைகிறது, நின்றுவிடுகிறது. (ஒரு பகுதியைச் செய்கிறது.)கடைசி நாண்கள் எப்படி ஒலிக்கின்றன? (அவற்றை நிகழ்த்துகிறது.)

குழந்தைகள். மிகவும் சோகம், அமைதி.

P e d a g o g. ஆம். குறைந்த பேஸ் கொண்ட அமைதியான, இருண்ட நாண்கள் மிகவும் சோகமாகவும், துக்கமாகவும் ஒலிக்கின்றன. (முழு முன்னுரையையும் செய்கிறது.)இதே போன்ற புகார் தொனி (அவளாக நடிக்கிறார்)எஸ்.மெய்கப்பரின் நாடகத்தில் ஒலித்தது "கவலையான நிமிடம்". ஆனால் அதில் இந்த ஒலிப்பு வேகமான வேகத்தில் "மினுமினுக்க" மற்றும் ஒரு அமைதியற்ற, குழப்பமான, ஆர்வமுள்ள பாத்திரத்தை உருவாக்கியது. . (ஒரு பகுதியைச் செய்கிறது.)

R. ஷூமனின் நாடகம் "The First Loss" அதே எளிய ஒலியுடன் தொடங்குகிறது (அதை நிகழ்த்துகிறது, மெல்லிசையின் பிற இறங்கு ஒலிகளைக் காட்டுகிறது).

ராபர்ட் ஷுமன் ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு பியானோ, நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார்.

7 வயதிலிருந்தே, ஆர். ஷுமன் பியானோ படித்தார், இசையமைத்தார், ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார். 20 வயதில், உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் நிக்கோலோ பகானினியின் இசையைக் கேட்டார். என். பகானினியின் விளையாட்டு R. ஷுமன் மீது ஒரு தெளிவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் இசையில் எப்போதும் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

வாழ்க்கையில் அற்புதமான, அசாதாரணமான, மற்றவர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டதை எவ்வாறு பார்ப்பது, மற்றும் ஒலிகளில் அனுபவிக்கும் அனைத்தையும் எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். ஆர். ஷுமன் பலவிதமான இசை - சிம்பொனிகள், கோரல் இசை, ஓபரா, காதல், பியானோ துண்டுகள்; வியக்கத்தக்க வகையில் இசையில் உள்ளவர்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கி, அவர்களின் உணர்வுகள், மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தினர்.

ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர், ஆர். ஷுமன் குழந்தைகளை மிகவும் விரும்பினார் மற்றும் அவர்களுக்காக நிறைய எழுதினார். அவர் தனது "இளைஞருக்கான ஆல்பம்" இல் குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சி, துக்கம், விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் R. ஷுமானின் பணியை மிகவும் மதிப்பிட்டனர். P. சாய்கோவ்ஸ்கி அவரை குறிப்பாக நேசித்தார். அவரது "இளைஞருக்கான ஆல்பம்" என்ற எண்ணத்தின் கீழ், P. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது அற்புதமான "குழந்தைகள் ஆல்பத்தை" எழுதினார்.

ஷூமானின் "The First Loss" நாடகத்தை மீண்டும் கேளுங்கள்.

2வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம். இசை ஒலிகளைக் கேட்கவும், படைப்புகளின் வடிவத்தை வேறுபடுத்தவும், உச்சக்கட்டங்களைக் கண்டறியவும் குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல்.

பாடம் முன்னேற்றம்:

கல்வியாளர்: கடந்த பாடத்தில், நீங்கள் இரண்டைக் கேட்டீர்கள் சோகமான படைப்புகள்- எஃப். சோபினின் முன்னுரை மற்றும் ஆர். ஷூமனின் நாடகம் "தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ்". இந்த படைப்புகளில் இதே போன்ற உள்ளுணர்வுகள்-புகார்கள் இருப்பதை நாங்கள் குறிப்பிட்டோம். (பகுதிகளை நிகழ்த்துகிறது.)எஃப். சோபின் முன்னுரையில், ஒரு பிரகாசமான உச்சக்கட்டத்தை நாங்கள் கேட்டோம் - மெல்லிசையின் எழுச்சி, வலிமிகுந்த வேதனை, துக்கம், பதட்டமாக ஒலிக்கிறது, வேண்டுகோள், எதிர்ப்பு போன்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. ( க்ளைமாக்ஸ் விளையாடுகிறது.)மேலும் R. ஷூமனின் "The First Loss" நாடகத்தில் க்ளைமாக்ஸ் எங்கே? (அதை நிகழ்த்துகிறது.)

குழந்தைகள். முடிவில். இசை சத்தமாகவும் அழுத்தமாகவும் இருக்கிறது.

P e d a g o g. ஆம். துண்டின் முடிவில் உள்ள நாண்கள் எதிர்ப்பு, கசப்புடன் ஒலிக்கின்றன. இந்த நாடகத்தில் வெளிப்படும் குழந்தையின் உணர்வுகள் பெரியவரின் உணர்வுகளைப் போலவே ஆழமானவை. அக்குழந்தைக்கு ஏற்பட்ட முதல் இழப்பு அவரது உள்ளத்தில் மிகுந்த சோகத்தையும் சோகத்தையும் ஏற்படுத்தியது! இசை துக்கமாக ஒலிக்கிறது (ஒரு துணுக்கை நிகழ்த்துகிறது)பின்னர் உற்சாகமாக (நடுத்தர பகுதியின் ஒரு பகுதி ஒலிக்கிறது)பின்னர் எதிர்ப்புடன் (கடைசி நான்கு பார்களை விளையாடுகிறது)அது மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது (கடைசி இரண்டு நடவடிக்கைகளைச் செய்கிறது).முழு நாடகத்தையும் கவனமாகக் கேட்போம். சொல்லுங்கள், நாடகத்தின் முதல் ப்ளைன்டிவ் மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறதா? அது எப்போது ஒலிக்கிறது? நாடகத்தில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன? (ஒரு துண்டு விளையாடுகிறது.)

குழந்தைகள். மூன்று பாகங்கள். மெல்லிசை இறுதியில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது, ஆனால் நீண்ட நேரம் ஒலிக்கவில்லை.

P e da g o g. அது சரி. நாடகத்தின் முதல் பாகத்தில் வெற்று ஒலியுடன் கூடிய மெல்லிசை இரண்டு முறை ஒலிக்கிறது. நடுப்பகுதியில், இசை தொடர்ந்து, பதட்டமாக மாறும். மெல்லிசையின் அதே துண்டுகள் கசப்பு மற்றும் உற்சாகத்துடன் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிடுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு விரும்பத்தகாத எண்ணம் ஒரு நபரை தொந்தரவு செய்யும் போது, ​​அது எப்போதும் தன்னை நினைவூட்டுகிறது, ஓய்வு கொடுக்காது. (நடுத்தர பாகம் வகிக்கிறது.)எனவே இது இசையில் உள்ளது - மெல்லிசையின் அமைதியற்ற ஒலியானது வெவ்வேறு வழிகளில் ஒலிக்கிறது. ஆனால் இங்கே நாம் நாடகத்தின் தொடக்கத்தின் மெல்லிசையை மீண்டும் கேட்கிறோம் - எளிய, சோகம். இங்கே, மூன்றாவது இயக்கத்தில், அது முழுமையடையாததாகத் தெரிகிறது, முடிவு இல்லாமல், எதிர்ப்பு, வலிமைமிக்க வளையல்கள் தோன்றும், ஆனால் அவை விரைவில் மென்மையாகவும் சோகமாகவும் மாறும். (துண்டின் மூன்றாவது பகுதியைச் செய்கிறது.)

3வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம். உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தில் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்ட படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல். இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகளின் நிழல்களை வேறுபடுத்துங்கள்.

பாடம் முன்னேற்றம்:

கல்வியாளர், பெரியவர்களின் வாழ்க்கையிலும் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையிலும் பலவிதமான சோகமான அனுபவங்கள் உள்ளன: மற்றும் பிரகாசமான சோகம் (எஸ். மைக்காபர் "சிந்தனை" நாடகத்தில் இருப்பது போல - ஒரு துண்டு ஒலிக்கிறது)மற்றும் சோகம் துக்கம் (ஆர். ஷுமன் "தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ்" நாடகத்தில் அல்லது எஃப். சோபின் முன்னுரையில் - இந்த படைப்புகளின் துண்டுகளை அவர் நிகழ்த்துகிறார்)மற்றும் பதட்டம் (எஸ். மைக்காபர் "கவலை நிறைந்த நிமிடம்" நாடகத்தில் உள்ளது போல).

இந்த இசையில் என்ன மனநிலை வெளிப்படுகிறது? (எல். பீத்தோவனின் 17வது சொனாட்டாவின் மூன்றாம் பகுதியின் ஒரு பகுதியை நிகழ்த்துகிறது.)

குழந்தைகள். மென்மையான, சோகமான, அமைதியற்ற.

P e da g o g. அது சரி. எல். பீத்தோவனின் 17வது சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கத்திலிருந்து ஒரு பகுதியை நான் உங்களுக்கு வாசித்தேன். இந்த இசை மிக அழகு! அது நடுங்குகிறது, தூண்டுகிறது, பறக்கிறது, ஒளி மற்றும் சோகத்தால் ஒளிரும்.

மெல்லிசையின் ஒலிகளைக் கேட்போம்: சிறிய உள்ளுணர்வின் சொற்றொடர்களின் முடிவுகளை கீழ்நோக்கி இயக்கும்போது அவை துக்கமாக ஒலிக்கின்றன. (முதல் இரண்டு அளவீடுகளில், மூன்று ஒலிகளை விளையாடுகிறது)வாக்கியங்களின் முடிவில் மெல்லிசை எழும்போது, ​​அன்புடன் விசாரிக்கவும் (பார்கள் 3-4 இல், நான்காவது இன்டோனேஷன் விளையாடுகிறது).இந்த துக்ககரமான மற்றும் அன்புடன் விசாரிக்கும் ஒலிகளை தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது இசைக்கு நடுக்கத்தையும் பதட்டத்தையும் தருகிறது. S. Maykapar இன் "கவலை நிறைந்த நிமிடம்" நாடகத்தை நினைவு கூர்வோம், அதில் மெல்லிசை ஒலிகளின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இப்போது தெளிவாக, தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது. (கீழே சுட்டிக்காட்டி)பின்னர் விசாரணை (மேலே சுட்டிக்காட்டி). (ஒரு பகுதியைச் செய்கிறது.)

நீங்கள் அனைவரும் விரும்பும் டபிள்யூ ஏ மொஸார்ட்டின் அற்புதமான படைப்பான அவரது 40 வது சிம்பொனியை நினைவில் கொள்வோம். இந்த இசையில் எத்தனை விதமான உணர்வுகள் பின்னப்பட்டிருக்கின்றன - மென்மை, சோகம், உற்சாகம், நடுக்கம், பதட்டம், உறுதி, மீண்டும் பாசம் (துணுக்கு ஒலிகள்).எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் துண்டான எஃப். சோபினின் முன்னுரை - சோகத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் மற்ற படைப்புகளை மீண்டும், பதிவில் கேட்போம். (ஒலிகளைப் பதிவு செய்யவும்.)

எஃப். சோபின். E மைனரில் முன்னுரை எண். 4. அமலாக்க பரிந்துரைகள்
முன்னுரையின் துக்கமான, சோகமான கிளர்ச்சியான இயல்பு, மெல்லிசையின் திரும்பத் திரும்ப இறங்கும் ஒலியால் உருவாக்கப்படுகிறது. நிலையானதைத் தவிர்ப்பது, நீண்ட சொற்றொடரை உணருவது முக்கியம். படத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு வண்ணமயமான ஒத்திசைவு மூலம் செய்யப்படுகிறது. துணை நாண்கள் சமமாக, இணக்கமாக, மென்மையாக, மேல் குரல்களில் தெளிவான மெல்லிசை ஒலிகளுடன் ஒலிக்க வேண்டும்.

எல். பீத்தோவன். டி மைனரில் சொனாட்டா எண். 17(3 வது பகுதியின் துண்டு). அமலாக்க பரிந்துரைகள்
மெதுவாக உற்சாகம், மாறுபட்ட, பறக்கும் மெல்லிசை முக்கிய கட்சிஇந்த பகுதி உச்சரிப்புகள் இல்லாமல், நீண்ட சொற்றொடர்களின் உணர்வுடன், மென்மையாக, மிதமான பெடலிங் மூலம் செய்யப்படுகிறது.

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி - 14 ஸ்லைடுகள், ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
பீத்தோவன். சொனாட்டா எண் 17. III இயக்கம். உவமை
மொஸார்ட். சிம்பொனி எண் 40. நான் இயக்கம். அலெக்ரோ மோல்டோ
சோபின். E மைனரில் முன்னுரை எண். 4
ஷூமன். முதல் இழப்பு
மெய்கப்பர். கவலையான நிமிடம்
மெய்கப்பர். தியானம், mp3;
3. துணைக் கட்டுரை, docx;
4. ஒரு ஆசிரியரின் படைப்புகளின் சுயாதீன செயல்திறனுக்கான குறிப்புகள், docx.

சுயசரிதை

ஸ்விக்காவில் உள்ள ஷுமன் வீடு

ராபர்ட் ஷுமன், வியன்னா, 1839

முக்கிய பணிகள்

ரஷ்யாவில் கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் படைப்புகள் இங்கே உள்ளன, அதே போல் பெரிய அளவிலான படைப்புகள், ஆனால் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

பியானோவிற்கு

• "அபேக்" இல் மாறுபாடுகள்
• பட்டாம்பூச்சிகள், ஒப். 2
• டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் நடனங்கள், ஒப். 6
• கார்னிவல், ஒப். ஒன்பது
• மூன்று சொனாட்டாக்கள்:
  • எஃப் ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா எண். 1, op. பதினொரு
  • எஃப் மைனரில் சொனாட்டா எண். 3, op. பதினான்கு
  • ஜி மைனரில் சொனாட்டா எண். 2, op. 22
• அருமையான நாடகங்கள், ஒப். 12
• சிம்போனிக் ஆய்வுகள், ஒப். பதின்மூன்று
• குழந்தைகள் காட்சிகள், ஒப். பதினைந்து
• கிரேஸ்லேரியன், ஒப். பதினாறு
• சி மேஜரில் பேண்டஸி, ஒப். 17
• அரபேஸ்க், ஒப். பதினெட்டு
• நகைச்சுவை, ஒப். 20
• நாவல்கள், ஒப். 21
• வியன்னா கார்னிவல், ஒப். 26
• இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம், ஒப். 68
• வன காட்சிகள், ஒப். 82

கச்சேரிகள்

• நான்கு கொம்புகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான Konzertstück, op. 86
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அறிமுகம் மற்றும் அலெக்ரோ அப்பாசியோனடோ, ஒப். 92
• செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, ஒப். 129
• வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி, 1853
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அறிமுகம் மற்றும் அலெக்ரோ, ஒப். 134

குரல் வேலைகள்

• "மிர்டில்", ஒப். 25 (பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகள், 26 பாடல்கள்)
• "பாடல்களின் வட்டம்", op. 39 (ஐச்சென்டார்ஃப் எழுதிய வரிகள், 20 பாடல்கள்)
• ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை, op. 42 (ஏ. வான் சாமிசோவின் பாடல் வரிகள், 8 பாடல்கள்)
• "ஒரு கவிஞரின் காதல்", ஒப். 48 (ஹெய்னின் வரிகள், 16 பாடல்கள்)
• "ஜெனோவேவா". ஓபரா (1848)

சிம்போனிக் இசை

• C மேஜரில் சிம்பொனி எண். 2, op. 61
• E பிளாட் மேஜர் "ரெனிஷ்" இல் சிம்பொனி எண். 3, op. 97
• டி மைனரில் சிம்பொனி எண். 4, ஒப். 120
• "மன்ஃப்ரெட்" (1848) சோகத்தின் வெளிப்பாடு
• ஓவர்ச்சர் "மெசினாவின் மணமகள்"

மேலும் பார்க்கவும்

இணைப்புகள்

• ராபர்ட் ஷுமன்: சர்வதேச இசை மதிப்பெண் நூலகத் திட்டத்தில் தாள் இசை

இசை துண்டுகள்

கவனம்! இசை துண்டுகள் Ogg Vorbis வடிவத்தில்

• செம்பர் ஃபேன்டாஸ்டிகமென்ட் எட் அப்பாசியோனடேமென்ட்(தகவல்)
• மாடராடோ, செம்பர் எனர்ஜிகோ (தகவல்)
• லென்டோ சோஸ்டெனுடோ செம்பர் பியானோ (தகவல்)

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010 .

பிற அகராதிகளில் "சூமன் ராபர்ட்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

ஷுமன், ராபர்ட் அலெக்சாண்டர் (ஷூமன், ராபர்ட் அலெக்சாண்டர்) ராபர்ட் ஷுமன் (1810 1856), ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். ஜூன் 8, 1810 இல் Zwickau (Saxony) இல் பிறந்தார். ஷுமன் தனது முதல் இசைப் பாடங்களை உள்ளூர் அமைப்பாளரிடம் இருந்து கற்றார்; 10 வயதில், அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், இதில் ... ... கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா