ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள். கிளிம்ட் குஸ்டாவ், ஆஸ்திரிய கலைஞர், நவீன ஆஸ்திரிய ஓவியத்தின் நிறுவனர்

ஆஸ்திரிய ஓவியம் பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் முக்கியமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. மேலும் ஆரம்பகால கலைஞர்கள், பழைய ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் படைப்புகள், குறிப்பாக டச்சுக்காரர்கள், கிறிஸ்டியன் பிராண்டின் இரண்டு நிலப்பரப்புகள் (1695-1756) “ஸ்கேட்டர்களுடன் கூடிய குளிர்கால நிலப்பரப்பு” மற்றும் “நதி நிலப்பரப்பு” மற்றும் ஃபிரான்ஸ் டி எழுதிய “நாட்டு விடுமுறை” ஆகியவற்றில் அதன் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டது. பால் ஃபெர்க் (1689-1740) வழங்கினார். ஆஸ்திரிய ஓவியப் பள்ளி ஐரோப்பிய பள்ளிகளில் மிகவும் எளிமையான இடத்தைப் பிடித்தது, ஆனால் பிளாட்சர், ப்ரென்னர், மரோன், லாம்பி, ஃபுகர் போன்ற கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய புகழை அனுபவித்தனர், அவர்களின் படைப்புகள் சேகரிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர்கள் சிறந்த வாடிக்கையாளர்களிடமிருந்து ஆர்டர்களைப் பெற்றனர்.

ஜோஹன் ஜார்ஜ் பிளாட்சர் (1704-1761) - தெற்கு டைரோலைச் சேர்ந்தவர், அவரது மாமா எச். பிளாட்ஸருடன் படித்தார், வியன்னாவில் பணிபுரிந்தார். அவர் ஓவியத்தில் ரோகோகோ பாணியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அவர் வரலாற்று மற்றும் உருவக பாடங்களில் வரைந்தார். ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய சேகரிப்புகளில் கலைஞரின் பல படைப்புகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது நான்கு படைப்புகள் ஹெர்மிடேஜில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. பாவ்லோவ்ஸ்கில் தற்போது பிளாட்ஸர் "டயானா மற்றும் ஆக்டியோன்" ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தில் ஒரு படைப்பு உள்ளது. பண்டைய புராணம். இது ஒரு நேர்த்தியான பல உருவ அமைப்பு, உடற்கூறியல் அறிவுடன் மிகவும் திறமையாக எழுதப்பட்டுள்ளது. இது அலங்காரமானது, சதித்திட்டத்தின் விளக்கம் நாடக விளைவுடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. படத்தின் நிறம், ஓரளவு மாறுபட்டதாக இருந்தாலும், தாய்-முத்து நிழல்களின் அழகால் வேறுபடுகிறது. ஜார்ஜ் காஸ்பர் ப்ரீனர் (1720-1766), வியன்னாஸ் ஓவிய ஓவியர். 1740-1750 களில் அவர் ரோமில் வசித்து வந்தார். 1755 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் நீதிமன்றத்திற்கு வந்தார். ப்ரென்னர் போன்ற ஒரு மாஸ்டரின் பணி ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் சிறப்பிற்கும் சிறப்பிற்கும் பொருந்தும். பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையில், "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய குடியிருப்பு உள்துறை" கண்காட்சியில் ப்ரென்னரின் வேலையைக் காணலாம். 1810-1820 களின் சாப்பாட்டு அறையின் சுவர்கள் வொரொன்ட்சோவ் குடும்பத்தின் மூன்று சடங்கு உருவப்படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: கவுண்ட் மிகைல் இல்லரியோனோவிச், பேரரசின் உள் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர், ஒரு முக்கிய அரசியல்வாதி, அவரது மனைவி அன்னா கார்லோவ்னா, நீ ஸ்கவ்ரோன்ஸ்காயா, உறவினர்எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா மற்றும் அவர்களின் மகள் அன்னா மிகைலோவ்னா, கவுண்ட் ஏ.எஸ்.ஸின் முதல் மனைவி. ஸ்ட்ரோகோனோவ்.

அன்டன் மரோன் (1733-1808) - ஒரு புதிய உருவாக்கத்தின் கலைஞர். அவர் வியன்னா அகாடமியில் படித்தார், பின்னர் ரோமில் நன்கு அறியப்பட்ட ஜெர்மன் கலைஞர் ஏ.-ஆர். மெங்ஸ், ஓவியத்தில் புதிய கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். மரோன் செயின்ட் லூக்கின் அகாடமியின் உறுப்பினராக இருந்தார், முக்கியமாக ரோமில் வாழ்ந்து, ஓவியம் வரைந்தார் வரலாற்று சதி, ஆனால் போர்ட்ரெய்ட் ஓவியராக அறியப்பட்டார். ஐரோப்பாவில் பாவெல் பெட்ரோவிச் மற்றும் மரியா ஃபியோடோரோவ்னா ஆகியோரின் பயணத்தின் போது, ​​ரோமில் ஒரு பட்டறை வைத்திருந்த மரோன், போர் ஆண்டுகளில் இழந்த மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் உருவப்படத்தை வைத்திருக்க நியமிக்கப்பட்டார். இது ஏற்கனவே ஓவியரின் பிரபலத்திற்கு சாட்சியமளித்தது. பாவ்லோவ்ஸ்கில் மரோனின் ஒரு படைப்பு உள்ளது - மெங்ஸ் "தி ஹோலி ஃபேமிலி" இன் படைப்பின் நகல், இது மரணதண்டனையில் உயர் நிபுணத்துவத்தால் வேறுபடுகிறது.

ரஷ்யாவில் குறிப்பாக பிரபலமானவர் வியன்னா ஓவியர் ஜோஹான்-பாப்டிஸ்ட் லாம்பி (1751-1830), வியன்னா அகாடமியின் பேராசிரியர், ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, போலந்து மற்றும் 1791 முதல் ரஷ்யாவில் கேத்தரின் II நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். அலெக்சாண்டர் மற்றும் கான்ஸ்டான்டினின் பேரக்குழந்தைகளான மரியா ஃபியோடோரோவ்னா, பேரரசியின் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட உருவப்படங்களை அவர் வரைந்தார். லாம்பியின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் பெரிய சடங்கு உருவப்படம், பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் சடங்கு நூலகத்தை அலங்கரிக்கிறது. கேத்தரின் II, கிராண்ட் டியூக்ஸ் அலெக்சாண்டர் மற்றும் கான்ஸ்டன்டைன் ஆகியோரின் உருவப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையில் ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் இருந்து பெரிய உருவப்படங்களுக்கான முடிக்கப்பட்ட "மாடல்லோ" ஓவியங்கள் உள்ளன. மாஸ்டரின் உருவப்படங்களில், மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் தங்கையான “ஆஸ்திரியாவின் பேராயர் எலிசபெத்தின் உருவப்படம்” (பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையின் பொது ஆய்வின் அலங்காரத்தில் அமைந்துள்ளது) என்பதையும் ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும். ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் மற்றொரு வாழ்நாள் உருவப்படம் ஜோசப் ஹிக்கல் (1736-1807) என்பவரால் வரையப்பட்டது, இது அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ள கலைஞரின் ஒரே படைப்பாகும். எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், உருவப்படம் மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு பரிசாக அனுப்பப்பட்டது. லாம்பியின் சமகாலத்தவர்கள் ஃபிரெட்ரிக் ஹென்ரிக் ஃபுகர் (1751-1818), லுட்விக் குட்டன்ப்ரூன் (1750-1819), ஜோசப் கிராஸ்ஸி (1757-1838), அவர்கள் உருவப்பட ஓவியர்களாகவும் இருந்தனர். வியன்னா அகாடமியின் மாணவரான கிராஸ்ஸி, போலந்தில் இருந்து லாம்பி வெளியேறிய பிறகு, பல ஆண்டுகளாக ஸ்டானிஸ்லாவ் பொனியாடோவ்ஸ்கியின் நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார். பாவ்லோவ்ஸ்கில் கிராசியின் பால் I இன் மகள் "கிராண்ட் டச்சஸ் எலெனா பாவ்லோவ்னாவின் உருவப்படம்" உள்ளது (பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையின் பொது ஆய்வின் அலங்காரத்தில் அமைந்துள்ளது). ஃபுகர் பல ஆண்டுகளாக இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், மெங்ஸை அறிந்திருந்தார் மற்றும் அவரால் தாக்கப்பட்டார். அவன் உள்ளே இருக்கிறான் மேலும்ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட் மற்றும் மிகவும் பிரபலமானவர். 1795 முதல், அவரது வாழ்க்கை வியன்னாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் வியன்னா அகாடமியின் ரெக்டராகவும், 1806 முதல் - வியன்னாவின் இயக்குநராகவும் உள்ளார். கலைக்கூடம். ஃபுகரின் தூரிகைகள் மரியா ஃபியோடோரோவ்னா மற்றும் அவரது மகளின் இரண்டு சிறிய உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது கிராண்ட் டச்சஸ்மரியா பாவ்லோவ்னா, அத்துடன் மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் சகோதரி வூர்ட்டம்பெர்க்கின் எலிசபெத்தின் சிறு உருவப்படம். குட்டன்ப்ரூன் 1772 முதல் 1789 வரை இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். 1789 முதல் 1795 வரை - லண்டனில், அவர் ரஷ்ய தூதர் கவுண்ட் எஸ்.ஆர். வோரோன்ட்சோவ். 1791 இல் அவர் “எஸ்.ஆர்.யின் உருவப்படம். வொரொன்ட்சோவ் குழந்தைகளுடன் கட்டெங்கா மற்றும் மிஷெங்கா", இது தற்போது அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது மற்றும் "1810-1820 களின் அமைச்சரவையில்" "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய குடியிருப்பு உள்துறை" கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1795 இல், குட்டன்ப்ரூன், ஒரு நகலெடுப்பாளராக அழைக்கப்பட்டார், ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அவர் உருவப்படங்களையும், புராண மற்றும் வரலாற்று விஷயங்களில் ஓவியங்களையும் வரைந்தார், மேலும் 1800 இல் அவருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. இம்பீரியல் அகாடமிகலைகள். அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில், கலைஞரின் படைப்புகளில் இருந்து ஒரு பிரதியில், கிராண்ட் டியூக் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் ஆன்மீக வழிகாட்டியான பேராயர் பிளாட்டனின் உளவியல் ரீதியான சிறிய உருவப்படம் உள்ளது.

ஓவியர்களின் பெரிய வம்சத்தின் பிரதிநிதி ஜோசப் ரூஸ் II (1760-1822) எழுதிய "போட்ஸ்டாமில் உள்ள சூழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு" மற்றும் "பிரேட்டரின் பார்வை" ஆகியவற்றின் தோற்றம் ஐரோப்பா முழுவதும் பாவ்லோவ்ஸ்கின் உரிமையாளர்களின் பயணத்துடன் தொடர்புடையது. ஜோஹான்-ஜேக்கப் ஸ்டண்டர் (1759-1811) எழுதிய ஹங்கேரியின் பாலதீனமான ஆஸ்திரியாவின் பேராயர் ஜோசப்பின் குதிரையேற்ற ஓவியம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த உருவப்படம் 1799 இல் வரையப்பட்டது, அப்போது ஆர்ச்டியூக்கின் திருமணம் பற்றிய பிரச்சினை எழுந்தது மூத்த மகள்பால் I அலெக்ஸாண்ட்ரா பாவ்லோவ்னா. ஜோசப் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹங்கேரிய ஹஸ்ஸார் உடையில் அணிந்திருந்தார், ஆனால் பால் I இன் மோனோகிராம் கொண்ட குதிரை போர்வையில் இருந்தார். இந்த ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் சின்னமான ஆர்வத்தை கொண்டுள்ளது. ஓவிய ஓவியர்களில் 2வது XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு சிறப்பு கவனம்ஹென்ரிச் வான் ஏஞ்சலி (1840-1925) தகுதியானவர். அவர் வியன்னா, டுசெல்டார்ஃப் மற்றும் பாரிஸில் படித்தார், வியன்னா மற்றும் லண்டன் நீதிமன்றங்களில் இருந்து பல கமிஷன்களை செய்தார். அவர் ரஷ்ய நீதிமன்றத்திலும் பணியாற்றினார். இந்த அருங்காட்சியகத்தில் 1874 இல் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் மனைவி பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் கையெழுத்துப் படம் உள்ளது. நுகர்வில் இருந்து மங்கிக்கொண்டிருந்த பேரரசி இறப்பதற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையப்பட்ட உருவப்படம். கலைஞர் பேரரசியின் முகத்தில் பிரபுக்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, முன்னாள் அழகின் எச்சங்கள் மற்றும் நெஞ்சுவலிமற்றும் துன்பம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய ஓவியம் ஒற்றை படைப்புகளால் தொகுப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: ஜோசப் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் உள்ளன, பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப்பின் உருவப்படம், அத்துடன் ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு "மாக்னோலியாஸ் இன் ப்ளூம்" என்ற நிலப்பரப்பு, கலைஞர் ஓல்கா வைசிங்கர்-ஃப்ளோரியன்.

A. டிகோமிரோவ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கலை. பொருளாதாரம் மற்றும் அனைத்து துறைகளிலும் வழக்கமான மற்றும் தேக்கநிலை சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது கலாச்சார வாழ்க்கைநாடுகள். மெட்டர்னிச், முதலில் வெளியுறவு அமைச்சராகவும், பின்னர் (1821 முதல்) அதிபராகவும், நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் ஒரு பிற்போக்கு அரசியல் ஆட்சியை நிறுவுகிறார்; அவரது கொள்கை எந்த சுதந்திரத்தை விரும்பும் முயற்சிகளையும் நசுக்கியது. அத்தகைய சூழ்நிலையில், கலைத் துறையில் ஒரு செழிப்பை எதிர்பார்ப்பது கடினம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில். ஜெர்மனியின் கலையுடன் அதன் கிட்டத்தட்ட தடையற்ற தொடர்பைக் குறிப்பிட வேண்டும். பிரபல கலைஞர்கள்ஒரு நாடு, பெரும்பாலும் அதன் ஆரம்பத்திலேயே கூட படைப்பு வழி, அவரது கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்ட மற்றொரு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. உதாரணமாக, வியன்னாவில் பிறந்த மோரிட்ஸ் வான் ஷ்விண்ட், பெரும்பாலும் ஜெர்மன் கலைஞராக ஆனார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கலையின் அம்சங்கள். அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கலை வாழ்க்கை ஒரு நகரத்தில் குவிந்துள்ளது என்ற உண்மையையும் நாம் சேர்க்க வேண்டும் - வியன்னா, இது மையமாகவும் இருந்தது. இசை கலாச்சாரம்உலக முக்கியத்துவம். விளையாடிய ஹப்ஸ்பர்க் கோர்ட் குறிப்பிடத்தக்க பங்குஅந்தக் காலத்தின் சர்வதேச எதிர்வினையின் கோட்டையில் - புனிதக் கூட்டணியில், வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தி தனது மூலதனத்திற்கு ஒரு விதிவிலக்கான புத்திசாலித்தனத்தை வழங்க முயன்றார். வியன்னாவில் ஐரோப்பாவின் பழமையான கல்விக்கூடம் ஒன்று இருந்தது (1692 இல் நிறுவப்பட்டது). உண்மை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். அது ஒரு தேக்கநிலை நிறுவனமாக இருந்தது, ஆனால் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அது கல்வியியல் மதிப்புஅதிகரித்தது. இது ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பல்வேறு தேசங்களின் கலைஞர்களை (செக், ஸ்லோவாக்ஸ், ஹங்கேரியர்கள், குரோட்ஸ்) ஈர்க்கத் தொடங்கியது, மேலும் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், தங்கள் சொந்த கலாச்சார பணியாளர்களை உருவாக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் படிப்படியாக, "இரட்டை முடியாட்சியின்" கட்டமைப்பிற்குள், இந்த நாடுகளின் தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டு வளர்கின்றன, இது ஆஸ்திரிய கலையை விட அதிக படைப்பு சக்தியைக் காட்டுகிறது, இது ஹங்கேரிய மற்றும் செக் மக்களின் படைப்பாற்றலின் உதாரணத்திலிருந்து பார்க்க முடியும். இந்த நாடுகளின் மத்தியில் இருந்து தான் 19 ஆம் நூற்றாண்டு உருவாகும். குறிப்பிடத்தக்க பல கலைஞர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆஸ்திரிய கட்டிடக்கலை குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை. வியன்னாவில் விரிவான கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்பட்ட 1950 களில் இருந்து, மக்கள்தொகையின் விரைவான வளர்ச்சியின் காரணமாக, நகரத்தின் மறுவடிவமைப்புடன் தொடர்புடையது. டேன் தியோபிலஸ் எட்வர்ட் ஹேன்சன் (1813-1891) தலைநகரில் நிறைய கட்டுகிறார். ஹேன்சனின் (பாராளுமன்றம், 1873-1883) சற்றே குளிர்ந்த கிளாசிக் கட்டிடங்கள் அவற்றின் பரந்த நோக்கம், பெரிய அளவில் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் முகப்புகள் கட்டிடத்தின் உள் கட்டமைப்பைப் பிரதிபலிக்கவில்லை. ரிங்ஸ்ட்ராஸில் உள்ள ஆடம்பரமான கட்டிடங்களின் குழுவில் பாராளுமன்றம் நுழைந்தது, இதில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டனர். பல்வேறு பாணிகள். கட்டுமானத்தின் போது ஜிக்கார்ட் வான் ஜிக்கார்ட்ஸ்பர்க் (1813-1868) மற்றும் எட்வர்ட் வான் டெர் நல் (1812-1868) ஓபரா ஹவுஸ்வியன்னாவில் (1861-1869) பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியால் வழிநடத்தப்பட்டது. டவுன் ஹால் (1872-1883) டச்சு கோதிக் பாணியில் ஃப்ரெட்ரிக் ஷ்மிட் (1825-1891) என்பவரால் கட்டப்பட்டது. செம்பர் வியன்னாவில் நிறைய கட்டினார் (ஜெர்மன் கலை பற்றிய பகுதியைப் பார்க்கவும்), மற்றும், எப்போதும் போல, அவரது கட்டிடங்கள் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. சிற்பம் - குறிப்பாக நினைவுச்சின்னம் - பொது கட்டிடங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை பூர்த்தி செய்தது, ஆனால் சிறிய கலை மதிப்பு இருந்தது.

ஓரளவிற்கு கட்டிடக்கலையில் வெளிப்பட்ட கிளாசிசிசம், ஓவியத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை (இருப்பினும் இத்தாலியின் வீரக் காட்சிகள் ரோமில் டைரோலியன் ஜோசப் அன்டன் கோச், 1768-1839 வரைந்தன). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியம் காதல் உணர்வைத் தொட்டது. அது 1809 இல் வியன்னாவில் இருந்தது ஜெர்மன் கலைஞர்களால்ஓவர்பெக் மற்றும் பிஃபோர் செயின்ட் யூனியனை நிறுவினர். லூக்கா. இந்தக் கலைஞர்கள் ரோம் நகருக்குச் சென்ற பிறகு, ப்ராக் மற்றும் வியன்னாவில் பணியாற்றிய ப்ராக் அகாடமியின் மாணவரான செக் குடியரசைச் சேர்ந்த ஜோசப் வான் ஃபுரிச் (1800-1876) அவர்களுடன் இணைந்தார்; அவர், அனைத்து நசரேன்களைப் போலவே, மத விஷயங்களில் பாடல்களை எழுதினார்.

இருப்பினும், ஆஸ்திரியாவின் கலையை தீர்மானிக்கும் காரணி இன்னும் நாசரேன்களின் ரொமாண்டிசிசம் அல்ல, ஆனால் பைடெர்மியரின் கலை (ஜெர்மனியின் கலை பற்றிய பகுதியைப் பார்க்கவும்), இது உருவப்படம் உட்பட அனைத்து கலை வகைகளின் வளர்ச்சியிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. . உருவப்படத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பிரபுவின் ஆணவ தோற்றம். அவரது வீட்டு குடும்ப சூழலில் ஒரு நபரின் உருவத்தால் மாற்றப்படுகிறது; உள் ஆர்வத்தை ஆழப்படுத்துதல் மன அமைதிஅவரது கவலைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளுடன் "தனியார் மனிதன்". கண்கவர் சுவாரசியம் இல்லை, ஆனால் திறமையான துல்லியம் செயல்திறன் முறையிலும் வெளிப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உருவப்படம் மினியேச்சர் ஓவியர்களில். மோரிட்ஸ் மைக்கேல் டஃபிங்கர் (1790-1849) தனித்து நின்றார். அவரது மனைவியின் உருவப்படம் (வியன்னா, ஆல்பர்டினா), விவரம் மற்றும் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், பரந்த மற்றும் தைரியமாக எடுக்கப்பட்ட உறவின் உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியம். புயல் நிலப்பரப்பிலும், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் கலகலப்பான முகத்திலும், மனிதனும் இயற்கையும் ஒன்றிணைந்த நடுக்கத்திலும் ஏதோ காதல் இருக்கிறது.

புதிய, முதலாளித்துவ உருவப்படத்தின் அம்சங்கள் ஜோசப் க்ரூசிங்கரின் (1757-1829) படைப்பில் படிப்படியாக நிறுவப்பட்டன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முடிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டது. அவர் குணாதிசயப்படுத்த முற்படுகிறார் ஆன்மீக உலகம்கல்வி வட்டங்களின் புதிய மக்கள், இது சகாப்தம் முன்வைக்கத் தொடங்குகிறது. ஜேக்கபின் சதியில் (1808; புடாபெஸ்ட், அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ்) பங்கேற்றதற்காக பாதிக்கப்பட்ட ஹங்கேரிய கல்வியாளர் ஃபெரென்க் காசிஞ்சியின் உருவப்படத்தில், கலைஞர் காசிஞ்சியின் அறிவுசார் முகத்தின் பதட்டமான பதற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஈவா பாஸியின் உருவப்படம் (வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கேலரி) பைடெர்மியரின் ஒரு பொதுவான படைப்பு: அன்றாட வாழ்க்கையின் அமைதியான அழகு ஒரு வயதான பெண்ணின் முழு தோற்றத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது, பார்வையாளரை கவனமாகப் பார்க்கிறது. சாதாரண தோற்றம், ஆனால் அவளுடைய கண்ணியத்தின் அமைதியான உணர்வுடன். அலங்காரத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் விடாமுயற்சியுடன் முடிப்பது குறிப்பிடத்தக்கது: சரிகை, தையல், ரிப்பன்கள்.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஒருவரின் வேலையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன மிகவும் பொதுவான பிரதிநிதிகள்ஆஸ்திரிய பைடர்மியர், ஃபிரெட்ரிக் வான் அமர்லிங் (1803-1887). 1930 களில் அவரது படைப்புகள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை: அவரது தாயின் அன்புடன் செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படம் (1836; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கேலரி) மற்றும் குழந்தைகளுடன் ருடால்ஃப் வான் ஆர்தாபரின் பெரிய உருவப்படம் (1837; ஐபிட்.). இது ஏற்கனவே ஒரு வகைக் காட்சியாக மாறிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு உருவப்படம்: ஒரு விதவை, தனது குழந்தைகளால் சூழப்பட்டு, ஒரு வசதியான நாற்காலியில் நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட அறையில் அமர்ந்து, அவரது நான்கு வயது மகள் அவருக்குக் காட்டும் மினியேச்சரைப் பார்க்கிறார், அதை உணரவில்லை. இது சமீபத்தில் இறந்த தாயின் படம். இருப்பினும், உணர்ச்சியானது சர்க்கரை கலந்த கண்ணீராக மாறாது, எல்லாம் அமைதியாகவும், நன்றாகவும், தீவிரமாகவும் இருக்கிறது. இத்தகைய சதி, வெளிப்படையாக, காலத்தின் ஆவிக்கு ஒத்திருந்தது. அமெர்லிங்கின் திறமையான சமகாலத்தவரான ஃபிரான்ஸ் ஈபில் (1806-1880), இயற்கை ஓவியர் விப்லிங்கரின் (1833; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) அவரது இறந்த சகோதரியின் உருவப்படத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.

ஆஸ்திரியாவில் உள்ள மற்ற ஓவிய ஓவியர்களும் பெரும்பாலும் குழு உருவப்படங்களை வரைந்தனர் - பெரும்பாலும் பெரிய குடும்பங்கள். சில நேரங்களில் இந்த அன்றாட காட்சிகள், வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டதைப் போல, நம் காலத்தின் நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பை அணுகியது, இது குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தோன்றியது, சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான வரலாற்று ஆவணமாக மாறியது, அந்த அணிவகுப்பு காட்சிகளை அங்கிருந்தவர்களின் உருவப்படங்களுடன் மூடுவது போல. ஃபிரான்ஸ் க்ரூகர் பெர்லினில் வரைந்தார். உருவப்பட உருவங்களை உள்ளடக்கிய நவீன நிகழ்வுகளின் காட்சிகள், அரண்மனை கோட்டையின் ஸ்டேட் சான்சலரியின் பார்வையாளர் மண்டபத்திற்காக ஜோஹன் பீட்டர் கிராஃப்ட் (1780-1856) எழுதிய மூன்று பெரிய பாடல்கள்: “லீப்ஜிக் போரில் வெற்றி பெற்றவர்களின் வியன்னாவுக்குள் நுழைதல். ”, “பிராட்டிஸ்லாவாவில் டயட்டில் இருந்து திரும்பியபோது வியன்னா ஹோஃப்பர்க்கில் வியன்னா குடிமக்களால் ஃபிரான்ஸ் பேரரசரின் சந்திப்பு" மற்றும் "நீண்ட நோய்க்குப் பிறகு ஃபிரான்ஸ் புறப்பட்டது". இந்த படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் கூட்டத்தின் சித்தரிப்பு, குறிப்பாக முன்புற உருவங்கள். இரண்டாவது கலவை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது - பர்கர் கூட்டத்துடன் ஃபிரான்ஸ் சந்திப்பு. விசுவாசப் போக்கின் அனைத்து வேண்டுமென்றே, இது அறிமுகப்படுத்துகிறது தவறான குறிப்பு, கூட்டம் வெளியே அதிக எண்ணிக்கையிலானபுள்ளிவிவரங்கள் திறமையாக உருவாக்கப்பட்டு மிகவும் கலகலப்பானவை.

இந்த வகையான ஓவியங்கள் நவீன வாழ்க்கையின் உருவமான வகையை அணுகின. வகை ஓவியம்ஆஸ்திரியாவில் Biedermeier பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆஸ்திரியாவில், மெட்டர்னிச் ஆட்சியால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட கடுமையான வரம்புகள் காரணமாக, ஒரு குட்டி-முதலாளித்துவ சாதாரண மனிதனின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் முக்கியமற்ற அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கும் குறுகிய பாதையில் மட்டுமே அவளால் செல்ல முடிந்தது. பெரிய கருப்பொருளின் ஓவியம் 1848 புரட்சி வரை பைடர்மியர் சகாப்தத்தின் அடிவானத்தில் இருந்து விலக்கப்பட்டது.

பழைய வியன்னா பள்ளியின் முக்கிய மையத்தை உருவாக்கிய இந்த போக்கின் கலைஞர்கள், அவர்களில் மிக முக்கியமானவர், ஃபெர்டினாண்ட் ஜார்ஜ் வால்ட்முல்லர் (1793-1865) உட்பட, தங்கள் கலையின் இலக்கை உணர்வுபூர்வமாக அமைத்தனர். உண்மையான படம்யதார்த்தம். ஆனால் இந்த உண்மை போலீஸ் கண்காணிப்பின் நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே மிகவும் தொடர்புடையதாக இருக்க முடியும். Biedermeier கலைஞர்கள் உருவாக்கிய ஆஸ்திரிய வாழ்க்கையின் அழகிய படத்தை ஒருவர் நம்ப முடிந்தால், 1848 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் சாத்தியமற்றதாகவும் இருக்கும். உண்மையில், நிலப்பிரபுத்துவ அரசின் நீதிமன்ற உயரடுக்கின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நடுத்தர வர்க்கங்களின் ஒப்பீட்டளவில் செழிப்பு ஆகியவை உழைக்கும் மக்களின், குறிப்பாக விவசாயிகளின் மிகக் கடுமையான சுரண்டல் மற்றும் வறுமையில் தங்கியிருந்தன. ஆயினும்கூட, ஆஸ்திரிய குட்டி முதலாளித்துவத்தின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பரந்த வட்டங்கள் தங்கள் சிறிய மகிழ்ச்சிகளை - குடும்பம் மற்றும் குடும்பம், அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரே வாய்ப்பாக இந்த கலை இருந்தது. அனுமதிக்கப்பட்டவற்றின் குறுகிய வரம்புகள் "பாதுகாப்பு முறை". மனித அரவணைப்பின் ஜெட் இவற்றில் ஊடுருவுகிறது சிறிய ஓவியங்கள்மிகவும் மனசாட்சியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறந்த திறமையுடனும் செயல்படுத்தப்பட்டது கலை சுவை. வால்ட்முல்லரின் படைப்பில், ஆஸ்திரிய பைடர்மியர் ஓவியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளும் இறுதி அவதாரத்தைப் பெற்றன. அவர் 1822 இல் ஒரு கல்விக் கண்காட்சியில் தனது முதல் உருவப்படங்களை காட்சிப்படுத்தினார், முதல் வகை ஓவியங்கள் - 1824 இல் அவர் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் மற்றும் வெற்றி பெற்றார். வால்ட்முல்லரின் முதல் உத்தரவுகளில் ஒன்று சிறப்பியல்பு. கர்னல் ஸ்டிர்ல்-ஹோல்ஸ்மெய்ஸ்டர் தனது தாயின் உருவப்படத்தை "அவள் எப்படி இருக்கிறாரோ அவ்வாறே" வரைவதற்கு அவரை நியமித்தார். இது வால்ட்முல்லரின் சொந்த கலை வழிகாட்டுதல்களுக்கு ஏற்ப இருந்தது. உருவப்படத்தில் (சி. 1819; பெர்லின், நேஷனல் கேலரி), மழுங்கிய முகத்தின் மீது கவனமாகச் சுருண்ட சுருள்கள் மற்றும் ஏராளமான ரிப்பன்கள், சரிகைகளுடன் கூடிய மாதிரியின் சற்றே அழகின்மை இருந்தபோதிலும், ஆவணப்படம் துல்லியமாக இருக்க வேண்டும் என்ற வாடிக்கையாளரின் தேவை கலைஞரால் முழுமையாக நிறைவேற்றப்பட்டது. மற்றும் வில். ஆனால் இந்த விவரங்கள் கூட கலைஞரால் இயந்திரத்தனமாக வெளிப்புறமாக அல்ல, ஆனால் அந்த முதலாளித்துவ வட்டத்தின் ஒரு பண்பாக, அதன் அற்பத்தனத்தில் உறைந்திருக்கும்; கலைஞர் இந்த வாழ்க்கை முறையைப் பாராட்டுகிறார் மற்றும் நேசிக்கிறார் மற்றும் இந்த வாழ்க்கையின் வெளிப்புற விவரங்களைக் கூட மாறாத சட்டமாக உயர்த்துகிறார்.

க்கு ஆரம்ப வேலைஒரு சுய உருவப்படம் (1828; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கேலரி) சிறப்பியல்பு. இங்கே கலைஞர் தன்னை சித்தரித்து முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையை ஓரளவு சுயநினைவூட்டும் அறிக்கையை வெளியிடுகிறார். வால்ட்முல்லர் தனது வெற்றியின் இந்த ஆண்டுகளில் தன்னைப் போலவே தன்னை வரைந்தார் அல்லது இருக்க விரும்பினார் - ஒரு நேர்த்தியான இருண்ட உடையின் கீழ் ஒரு சிக்கலான டை, காலர், ஸ்மார்ட் ஸ்டிரைப் செய்யப்பட்ட waistcoat ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு அழகான டான்டி; அவரது சிவப்பு முடி சுருண்டது, ஒளி கையுறைகள் மற்றும் பட்டு தொப்பிக்கு அடுத்ததாக - ஒரு பூ மற்றும் பசுமையான இலைகள். இளஞ்சிவப்பு முகம் நீல கண்கள்அமைதியாக, மகிழ்ச்சியுடன், கிட்டத்தட்ட அமைதியாக தனது இளமை தன்னம்பிக்கையில்; கலைஞர் தன்னை ஒரு வளமான சமூகத்தின் வெற்றிகரமான உறுப்பினராகக் காட்டுகிறார், அவர் அதிகம் விரும்பாத மற்றும் சிறிய அளவில் திருப்தி அடைகிறார். வால்ட்முல்லரின் உருவப்படப் பாரம்பரியம் விரிவானது, அது இன்னும் அதிக ஆழமடையும் திசையில் சில பரிணாமங்களைக் கண்டறியலாம். உளவியல் பண்புகள், வயதான ரஷ்ய இராஜதந்திரி கவுண்ட் ஏ.கே. ரஸுமோவ்ஸ்கி (1835; வியன்னா, தனியார் சேகரிப்பு) ஒரு இருண்ட டிரஸ்ஸிங் கவுனில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தில் காணலாம். மேசை. குழி விழுந்த கன்னங்கள் கொண்ட நீளமான, மெல்லிய முகம் மெல்லியதாகவும், கட்டுப்படுத்தி அமைதியாகவும் இருக்கும். சற்றே சமச்சீரற்ற கண்கள் பார்வையாளரை நோக்கிப் பார்க்கின்றன, ஆனால் அவரைக் கடந்து, அவர் இப்போது படித்த கடிதத்தை மனதளவில் கற்பனை செய்வது போல. அவன் அசையாமல் இருக்கிறான். படிப்பின் இருளில் இருந்து பிரகாசமான வெளிப்புறமாக நிற்கும் முகம், உறையுடன் கூடிய கடிதம், இடுப்பு மற்றும் கைகள் தவிர அனைத்தும் பகுதி நிழலில் மூழ்கியுள்ளன, அவற்றின் சுவர்களில் ஓவியங்கள் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன. இது ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்வால்ட்முல்லர், மற்றும் உண்மையில் ஒன்று சிறந்த உருவப்படங்கள்பைடெர்மியர் சகாப்தம்.

உயர்வாக அருமையான இடம்வால்ட்முல்லரின் பணியில், வகை-அன்றாட காட்சிகள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன - முக்கியமாக நகரம் மற்றும் கிராமப்புற மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து. கலைஞர் டுசெல்டார்ஃபர்களுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் இயல்புகளிலிருந்து எழுதுகிறார். ஆனால் ஏற்கனவே ப்ளாட்டுகளிலேயே, ஒரு அலாதியான அழகற்ற தன்மை வியக்க வைக்கிறது. 1940 களில் வால்ட்முல்லரின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் இதைக் காணலாம்: "பள்ளியிலிருந்து திரும்புதல்" (பெர்லின், நேஷனல் கேலரி), "பெர்ச்டோல்ட்ஸ்-டார்ஃப் வில்லேஜ் திருமணம்" (வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20), "மிட்சம்மர் நாளில் ஆன்மீக பாடகர்" (வீன் , வரலாற்று அருங்காட்சியகம்), "மணமகளின் பிரியாவிடை" (பெர்லின், நேஷனல் கேலரி). இந்த கலவைகள் சில நேரங்களில் நிறைய புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் எப்போதும் கவனமாக விரிவாக வேலை செய்யப்படுகின்றன; அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை வயதானவர்கள் மற்றும் குறிப்பாக குழந்தைகளின் புள்ளிவிவரங்கள், அவர் சித்தரித்த அழகான சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் நல்ல குணமும் மகிழ்ச்சியும் ஓரளவு வேண்டுமென்றே தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

30 களில் இருந்து. உருவங்கள் மற்றும் உருவக் குழுக்களை நிலப்பரப்பில் இணைக்கும் பணியால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார். பிரச்சனை சூரிய ஒளி, காற்று சூழலின் பரிமாற்றம், அனிச்சைகளின் பிரகாசத்துடன் ஊடுருவிய இடம், படிப்படியாக வால்ட்முல்லரை மேலும் மேலும் ஆர்வப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், அவரது நம்பிக்கையான அணுகுமுறை இந்த பாடல்களில் மிகவும் இயல்பாக பொதிந்துள்ளது. அத்தகைய ஒரு புதிய தீர்வுக்கு உதாரணமாக, "வியன்னா வூட்ஸில் ஃபாகோட் சேகரிப்பாளர்கள்" (1855; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் " ஆரம்ப வசந்தவியன்னா வூட்ஸில்” (1862; நியூயார்க், ஓ. காலியரின் தொகுப்பு). காற்றில் மூடப்பட்ட பொருட்களை மாற்றுதல், சூரிய ஒளி(இந்தப் பிற்காலப் படைப்புகள் வால்ட்முல்லரால் எழுதப்பட்டது திறந்த வானம்), பொருளின் உணர்வை பலவீனப்படுத்தவில்லை: அதன் பீச் மற்றும் எல்ம்களின் தண்டுகள் அவற்றின் வட்டமான புள்ளிகள் கொண்ட பட்டைகள் மிகப்பெரிய மற்றும் பொருள்; பருமனான மற்றும் பொருள் அவரது ஆரோக்கியமான குழந்தைகளின் விவசாய ஆடைகளின் மடிப்புகளாகும், புறநகர் மலைகளின் அடர்ந்த பூமியை உள்ளடக்கிய புதர்களுக்கு இடையில் சலசலக்கும்.

1829 முதல் 1857 வரை வால்ட்முல்லர் வியன்னா அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார்; இளைஞர்கள் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்பினர், அவர் மற்ற தேசங்களின் இளம் கலைஞர்களை எல்லா வழிகளிலும் ஆதரித்தார். குறிப்பாக, வால்ட்முல்லர் ஹங்கேரிய உணவு முறைக்கு பல முன்மொழிவுகளுடன் திரும்பினார் நிறுவன நடவடிக்கைகள்ஆதரவுக்காக கலை கல்விதிறமையான ஹங்கேரிய இளைஞர். வால்ட்முல்லர், ஒரு யதார்த்தவாத கலைஞராக, கல்வி கற்பித்தல் முறைகளை எதிர்க்கிறார், மேலும் "ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கலைகளை மிகவும் பயனுள்ள கற்பித்தல் பற்றி" ஒரு கூர்மையான விவாத துண்டுப்பிரசுரத்தை வெளியிடுகிறார். இந்த கட்டுரை கல்வியாளர் அரியோபாகஸை கோபப்படுத்துகிறது, அவர்கள் வால்ட்முல்லருக்கு எதிராக துன்புறுத்தலை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், நிர்வாக நடவடிக்கைகளுடன் அவரை எதிர்த்துப் போராடத் தொடங்குகிறார்கள். 1849 இல், வால்ட்முல்லர் ஒரு புதிய சிற்றேட்டை வெளியிட்டார், ஆஸ்திரிய ராயல் அகாடமியின் சீர்திருத்தத்திற்கான முன்மொழிவுகள். அகாடமி அவரது சம்பளத்தை அருங்காட்சியகக் காவலர் நிலைக்குக் குறைக்க முயல்கிறது, பின்னர் அவரைக் கற்பிப்பதில் இருந்து நீக்குகிறது மற்றும் அவரது ஓய்வூதியத்தைக் குறைக்கிறது.

வால்ட்முல்லர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட பல விஷயங்களில் மிக உயர்ந்தவர். இன்னும், நிலப்பரப்புத் துறையிலும் வகைத் துறையிலும், குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சில கலைஞர்களைக் கடந்து செல்ல முடியாது, அதன் பணி ஆஸ்திரிய கலையின் சிறப்பியல்பு. நிலப்பரப்பு துறையில், இவர்கள் ஆல்ட் குடும்பம்-ஜாகோப் ஆல்ட் (1789-1872) மற்றும் அவரது மகன்கள் ஃபிரான்ஸ் (1821-?) மற்றும் குறிப்பாக அவர்களில் மிகவும் திறமையான ருடால்ஃப் (1812-1905). மூவரும் வாட்டர்கலர் மாஸ்டர்கள், இத்தாலியில் விரிவாக வேலை செய்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஆஸ்திரிய நிலப்பரப்பின் மையக்கருத்துகளில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சிக்கு கணிசமாக பங்களித்தனர். ஜேக்கப் ஆல்ட் 1818-1822 இல் வெளியிடப்பட்டது. லித்தோகிராஃப்களின் தொடர் "டானூப் வழியாக ஒரு அழகிய பயணம்", மற்றும் 1836 இல் - "வியன்னா மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் காட்சிகள்". ஆல்டாவின் முயற்சி ஒரு தனிப்பட்ட பரிசோதனை மட்டுமல்ல, இது தேசிய சுய-நனவின் வளர்ச்சியின் வளர்ந்து வரும் செயல்முறைக்கு ஒத்திருக்கிறது, இது பூர்வீக இயற்கையில் ஆர்வத்தை எழுப்புவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ருடால்ஃப் வான் ஆல்ட் கலைஞர்களிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார் ஆங்கிலப் பள்ளி, அவரது படைப்புகள் ஒரு சூடான நிறம், ஒளி-காற்று சூழலின் உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. முதலில் அவர் கட்டடக்கலை வடிவங்களை வரைந்தார் ("க்ளோஸ்டர்நியூபர்க்கில் உள்ள தேவாலயத்தின் பார்வை", 1850; வியன்னா, ஆல்பர்டினா). ஆனால் பிற்கால படைப்புகளில், நகரத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வைகள் நவீன வியன்னாவின் வாழ்க்கையின் ஓவியங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன ("வியன்னாவில் உள்ள அரண்மனை சதுக்கத்தில் சந்தை", 1892; ஐபிட்.). வாட்டர்கலரின் வெளிப்படையான லேசான தன்மையைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், ருடால்ஃப் ஆல்ட், தொகுதிகளின் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டு சக்தியையும், அவர் எடுத்துக் கொண்ட மையக்கருத்துகளின் சிறப்பியல்புகளையும் அதிகரிக்கிறது ("சியானா", 1871; வியன்னா, தனியார் சேகரிப்பு). இருப்பினும், பெரும் எண்ணிக்கையிலான திறமையான இயற்கை ஓவியர்களின் முக்கியத்துவம், முக்கியமாக உள்ளூர் (ஆர். ரிபார்ஸ், எஃப். கவுர்மன், எஃப். லூஸ் மற்றும் பலர்), இந்த கலைஞர்களைச் சுற்றி விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் பெரும்பாலும் வெற்றிகரமாக வேலை செய்தனர்.

வகைத் துறையில், வால்ட்முல்லர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வு அல்ல. ஜோசப் டான்ஹவுசர் (1805-1845) அவரது உணர்வுபூர்வமான இசையமைப்பால் அவரது காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார் (உதாரணமாக, " தாயின் அன்பு", 1839; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்).

பல வகை ஓவியர்களில், ஆஸ்திரிய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இப்போது மைக்கேல் நெடரை (1807-1882) தனிமைப்படுத்துகிறார்கள், அவர் முன்பு அவமதிக்கும் வகையில் அமைதியாக இருந்தார். தொழிலில் செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி, நான்கு வருட கல்விப் படிப்பு இருந்தபோதிலும், அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட தன்னிச்சையான சில பண்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது ஓவியங்களில் கலைநயம் இல்லை, ஆனால் அவற்றில் எந்த டெம்ப்ளேட்டும் இல்லை, அவை மனிதாபிமானம் கொண்டவை. இந்த ஆண்டுகளில் கைவினைஞர்கள், உழைக்கும் மக்கள் (உழைக்கும் மக்கள்) வாழ்க்கையைக் காண்பிப்பதில் நெடர் முதல்வராக இருந்தார் வியன்னா ஆல்பர்டினாஅவர் வரைந்த “ஷூமேக்கர்ஸ் பட்டறை” வைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் தன்னை ஒரு உருவத்தில் சித்தரித்தார் - அகாடமிக்குப் பிறகு ஷூ தயாரிப்பதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் அவருக்கு ஏற்பட்டது).

70-80 களில். ஆஸ்திரியாவில், கலையின் வளர்ச்சியில் இரண்டு கோடுகள் கூர்மையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. முதலாளித்துவத்தின் விரைவாக செழுமைப்படுத்தும் உயரடுக்கு "அருங்காட்சியக தோற்றம்" - "பழைய எஜமானர்களின் கீழ்" (முக்கியமாக இத்தாலிய) கலைப் படைப்புகளை வாங்கத் தொடங்குகிறது. ஆஸ்திரியாவில் இந்த தவறான திசையை ஹான்ஸ் மகார்ட் (1840-1884) வழங்கினார். பைலோட்டியுடன் முனிச்சில் படித்த ஹான்ஸ் மாகார்ட், அவருக்கு முப்பது வயது ஆகாதபோது வியன்னாவில் குடியேறினார். அவர் மியூனிக், லண்டன், பாரிஸ், ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் மாட்ரிட்டில் பணிபுரிந்தார், எகிப்தில் இருந்தார், வியன்னாவில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளாக அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார். மகார்ட் பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தார், குறிப்பாக வியன்னாவின் வளமான முதலாளித்துவ மற்றும் பிரபுத்துவ மத்தியில். அவரது கலை, வெளிப்புறமாக கண்கவர், அலங்காரம் மற்றும் சாயல், அந்த கிளாசிக்ஸின் உண்மையான குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அது பிரகாசிக்க முயல்கிறது. பைலோட்டியிலிருந்து பெறப்பட்ட பாகங்கள் வரைவதற்குத் திறன் - துணிகள், உரோமங்கள், முதலியன - எண்ணற்ற நிர்வாணப் பெண்களின் உருவங்களைக் கொண்ட மகார்ட் சப்ளிமெண்ட்ஸ். வாழ்க்கை உண்மை. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வியன்னா கேலரியில் அமைந்துள்ள மகார்ட்டின் சொல்லாட்சிக்கு, சிறப்பியல்பு உள்ளது. வியன்னாவில் உள்ள காமிக் ஓபராவில் திரைச்சீலையாகப் பணியாற்றிய அவரது ட்ரையம்ப் ஆஃப் அரியட்னே (1873) ஒரு துண்டு (கிட்டத்தட்ட 5 X 8 மீ).

இருப்பினும், உத்தியோகபூர்வ கலையின் ஆடம்பரமானது யதார்த்தமான கலையால் எதிர்க்கப்பட்டது. யதார்த்தவாதத்தின் உயிர்ச்சக்தியின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக, ஹங்கேரியில் நிறைய வேலை செய்த ஒரு ஆஸ்திரிய அதிகாரியின் பணியை ஒருவர் அங்கீகரிக்க வேண்டும் - ஆகஸ்ட் வான் பெட்டன்கோஃபென் (1822-1889). பெட்டன்கோஃபென் வியன்னா அகாடமியில் எட்டு ஆண்டுகள் படித்தார். அவர் 1848-1849 புரட்சிகர நிகழ்வுகளைக் கண்டார். மற்றும் அவற்றின் ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றது. அவரது ஓவியங்கள் ("மக்களால் புடா கோட்டையின் புயல்", 1849; புடாபெஸ்ட், வரலாற்று கேலரி போன்றவை) கலைஞர் அவர் சுருக்கமாகப் பார்த்த வியத்தகு தீவிரமான அத்தியாயங்களை வெளிப்படுத்தும் கூர்மையான உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள். பெட்டன்கோஃபென் ஹங்கேரியை - நாட்டையும் மக்களையும் காதலித்தார். ஏறக்குறைய நாற்பது ஆண்டுகளாக அவர் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் திஸ்ஸாவின் பள்ளத்தாக்கில் பணிபுரிந்தார்; இறுதியில் Szolnok நகரத்தில் குடியேறினர் (பின்னர் முழுவதுமாக கலை காலனிஹங்கேரிய கலைஞர்கள்), பெட்டன்கோஃபென் வண்டிகளைக் கொண்டு பஜார்களை வரைந்தார், நீர்ப்பாசன குழியில் குதிரைகள், வாட்டல் வேலிகள் கொண்ட தோட்டங்கள், ஹங்கேரிய விவசாயிகள் மற்றும் விவசாய பெண்கள் தங்கள் அழகிய கிராமத்து உடையில், முகாம்கள் மற்றும் கிராமங்களுக்கு அருகில் ஜிப்சிகள், சில நேரங்களில் அவர் கொஞ்சம் கடினமாகவும், ஆனால் ஆர்வத்துடன் எழுதினார். அவர் நேசித்த நாட்டின் வாழ்க்கையில்.

ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்த டைரோலியன் ஃபிரான்ஸ் வான் டிஃப்ரெக்கரின் (1835-1921) பணி மிகவும் சமரசமானது. டிஃப்ரெகர் தனது விவசாய வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டு, தனது வாழ்க்கையின் இருபத்தைந்தாவது ஆண்டில் மட்டுமே ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். முனிச்சில் படிப்பை முடிக்காமல், அவர் தனது சொந்த ஊரான டைரோலுக்குச் சென்று, தன்னைச் சுற்றியுள்ள விவசாயிகளின் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முனிச்சில் பைலோட்டியுடன் படித்தார், மேலும் 1878 முதல் 1910 வரை அவரே பேராசிரியரானார். முனிச் அகாடமி. டிஃப்ரெக்கரின் ஓவியங்களில் வேண்டுமென்றே பண்டிகை விஷயங்கள் அதிகம் உள்ளன - சிவப்பு கன்னமுள்ள பெண்கள் மற்றும் துணிச்சலான தோழர்கள் நாட்டுப்புற உடைகள். ஆனால் அவருடைய வேலையில் இன்னொரு பக்கம் இருக்கிறது. குறிப்பாக, நெப்போலியன் படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் டைரோலியன்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் அவற்றின் தனித்தன்மையில் மிகவும் உறுதியானவை. அவரது பாடல்கள் "தி லாஸ்ட் மிலிஷியா" (1874; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்), எப்படி என்பதைக் காட்டுகிறது பழைய தலைமுறைகிராமம் முன்னால் செல்கிறது, வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஆயுதங்கள் மற்றும் "1809 எழுச்சிக்கு முன்" (1833; டிரெஸ்டன், கேலரி). இந்த நிகழ்விற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு சித்திர மொழியை Defregger காண்கிறார் - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூடான வீச்சு, இயக்கங்களின் தாளம், வகைகளின் வெளிப்பாடு.

ஜேர்மனி மற்றும் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ளதைப் போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். புதிய நவீனத்துவ போக்குகளின் தோற்றத்தால் ஆஸ்திரியாவின் கலையில் குறிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஆஸ்திரிய கலையின் வளர்ச்சியில் இந்த நிலை அடுத்தது வரலாற்று காலம். வெளிப்புறமாக, இது வியன்னா கண்காட்சி சங்கமான "பிரிவு" தோன்றியதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆஸ்திரியாவின் கலைஞர்கள் (ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள்)

ஆஸ்திரியா (ஜெர்மன்: Österreich), அதிகாரப்பூர்வ பெயர்- ஆஸ்திரியா குடியரசு (Republik Österreich) மத்திய ஐரோப்பாவின் ஒரு மாநிலமாகும்.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியா) வியன்னா ஆஸ்திரியா குடியரசின் தலைநகரம்.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியா) வடக்கில், ஆஸ்திரியா குடியரசு செக் குடியரசு (362 கிமீ), வடகிழக்கில் - ஸ்லோவாக்கியாவில் (91 கிமீ), கிழக்கில் - ஹங்கேரியில் (366 கிமீ), தெற்கில் எல்லையாக உள்ளது. - ஸ்லோவேனியா (330 கிமீ) மற்றும் இத்தாலி (430 கிமீ), மேற்கில் - லிச்சென்ஸ்டீன் (35 கிமீ), சுவிட்சர்லாந்து (164 கிமீ) மற்றும் ஜெர்மனி (784 கிமீ) ஆகியவற்றுடன்.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியா) ஆஸ்திரியா குடியரசு அமைந்துள்ள பிரதேசத்தின் பரப்பளவு 83,871 கிமீ² ஆகும். ஆஸ்திரியா பெரும்பாலும் ஒரு மலை நாடு (70%): கடல் மட்டத்திலிருந்து சராசரி உயரம் சுமார் 900 மீ. பெரும்பாலானவைஆஸ்திரியா கிழக்கு ஆல்ப்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதையொட்டி வடக்கு டைரோல் ஆல்ப்ஸ் மற்றும் வடக்கில் சால்ஸ்பர்க் ஆல்ப்ஸ் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; தெற்கில் ஜில்லெர்டல் மற்றும் கர்னிக் ஆல்ப்ஸ். மிக உயரமான இடம் மவுண்ட் கிராஸ்க்லாக்னர் (3797 மீட்டர்), இது ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய பனிப்பாறைகளில் ஒன்றாகும் - பாஸ்டெர்ஸ்.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) நாட்டின் பெயர் பண்டைய ஜெர்மன் ஆஸ்டாரிச்சியிலிருந்து வந்தது - " கிழக்கு நாடு". "ஆஸ்திரியா" என்ற பெயர் முதலில் நவம்பர் 1, 996 தேதியிட்ட ஆவணத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
ஆஸ்திரிய குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) ஆஸ்திரியாவின் கொடி மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும் மாநில சின்னங்கள்இந்த உலகத்தில். கொடியில் உள்ள இரண்டு கோடுகளின் சிவப்பு நிறம் ஆஸ்திரிய குடியரசின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் சிந்தப்பட்ட தேசபக்தர்களின் இரத்தத்தை குறிக்கிறது. வெள்ளை நிறம்- டானூப் நதியின் சின்னம், மேற்கிலிருந்து கிழக்கே பாயும். புராணத்தின் படி, 1191 இல், மூன்றாம் சிலுவைப் போரின் போது, ​​ஆஸ்திரியாவின் லியோபோல்ட் V இன் பனி வெள்ளை சட்டை முற்றிலும் இரத்தத்தால் சிதறியது. பிரபு தனது பரந்த பெல்ட்டை கழற்றியபோது, ​​ஏ வெள்ளை பட்டை. இந்த வண்ணங்களின் கலவையானது அவரது பேனராகவும், எதிர்காலத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கொடியாகவும் மாறியது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) நவீன ஆஸ்திரியாவின் நிலங்கள் கிமு 15 இல் செல்ட்ஸிடமிருந்து ரோமானியர்களால் கைப்பற்றப்பட்டன. இ.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) 788 இல், சார்லமேனின் பேரரசில் பிரதேசம் இணைக்கப்பட்டது.
ஆஸ்திரிய குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) ஹவுஸ் ஆஃப் ஹப்ஸ்பர்க், அதன் ஆட்சி ஆஸ்திரிய அரசின் பூக்களுடன் தொடர்புடையது, XIV நூற்றாண்டில் ஆட்சிக்கு வந்தது, 1438 முதல் 1806 வரை ஆஸ்திரிய பேரரசர்கள் புனித ரோமானிய பேரரசர் என்ற பட்டத்தை வகித்தனர்.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) 1156 முதல் ஆஸ்திரியா - ஒரு டச்சி, 1453 முதல் - ஒரு பேராயர், 1804 முதல் - ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசு, 1867-1918 இல். - ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி (இரட்டை - இரட்டை முடியாட்சி).
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிய முடியாட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு நவம்பர் 1918 இல் ஆஸ்திரியா குடியரசு உருவாக்கப்பட்டது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) 1938 இல், ஆஸ்திரியா இணைக்கப்பட்டது நாஜி ஜெர்மனி(அன்ஸ்க்லஸ்).

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஆஸ்திரியா தனது சுதந்திரத்தை தற்காலிகமாக இழந்தது, பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே நான்கு ஆக்கிரமிப்பு மண்டலங்களாக பிரிக்கப்பட்டது. ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரான வியன்னாவும் சோவியத் ஆக்கிரமிப்பு மண்டலத்தில் இருந்தபோதிலும், வெற்றி பெற்ற சக்திகளுக்கு இடையே 4 மண்டலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) சுதந்திரத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான பேச்சுவார்த்தைகள் 1947 இல் தொடங்கியது, ஆனால் 1955 ஆம் ஆண்டு வரை மே 15, 1955 இன் மாநில ஒப்பந்தத்தின் கீழ் ஆஸ்திரியா மீண்டும் ஒரு முழுமையான சுதந்திர நாடாக மாறியது. அதே ஆண்டு அக்டோபரில், ஆஸ்திரியாவின் நிரந்தர நடுநிலைமை பற்றிய சட்டம் இயற்றப்பட்டது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) ஆஸ்திரியா ஒரு யூனியன் மாநிலமாகும், இது ஒன்பது சுதந்திர நாடுகளை ஒன்றிணைக்கிறது. தற்போதைய அரசியலமைப்பு 1920 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் 1945 இல் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியா) இன்று, ஆஸ்திரியாவில் 8 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் வாழ்கின்றனர்.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் கலாச்சாரம்) அனைத்திலும் முக்கிய நகரங்கள்ஆஸ்திரியா குடியரசு அதன் சொந்த திரையரங்குகளைக் கொண்டுள்ளது. வியன்னா மாநில ஓபராமே 25, 1869 இல் திறக்கப்பட்டது. இதற்கு ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், கே. போம், ஜி. வான் கராஜன் ஆகியோர் தலைமை தாங்கினர். ஆண்டு முழுவதும், ஆஸ்திரியாவின் பல்வேறு நகரங்கள் (முதன்மையாக வியன்னா மற்றும் சால்ஸ்பர்க்) நடத்துகின்றன இசை விழாக்கள். பெரும்பாலானவை பிரபலமான திரையரங்குகள்வியன்னா - வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா, பர்க்தியேட்டர் மற்றும் வோல்க்ஸபர்.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் கலாச்சாரம்) ஆஸ்திரியாவின் மிகவும் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்: கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று (வியன்னா), கலை மற்றும் வரலாறு, இயற்கை வரலாறு, வியன்னாவின் வரலாற்று அருங்காட்சியகம், ஆல்பர்டினா அருங்காட்சியகம். பெரிய மனிதர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியுடன் தொடர்புடைய ஏராளமான வீடு-அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன - டபிள்யூ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், ஜே. ஹெய்டன், எஃப். ஷூபர்ட், ஜே. ஸ்ட்ராஸ், ஜே. கல்மான் ஆகியோரின் வீடு-அருங்காட்சியகங்கள்.

ஆஸ்திரியாவின் கலைஞர்கள் (ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள்) எங்கள் கேலரியில் நீங்கள் சிறந்த ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள் மற்றும் ஆஸ்திரிய சிற்பிகளின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

ஆஸ்திரியாவின் கலைஞர்கள் (ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள்) எங்கள் கேலரியில் நீங்கள் ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள் மற்றும் ஆஸ்திரிய சிற்பிகளின் சிறந்த படைப்புகளைக் கண்டுபிடித்து வாங்கலாம்.

அத்தியாயம் "ஆஸ்திரியாவின் கலை". கலைகளின் பொதுவான வரலாறு. தொகுதி V. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை. ஆசிரியர்: ஏ.என். டிகோமிரோவ்; யு.டி.யின் பொது ஆசிரியர் தலைமையில். கோல்பின்ஸ்கி மற்றும் என்.வி. யாவோர்ஸ்கயா (மாஸ்கோ, ஆர்ட் ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1964)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கலை. நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வழக்கமான மற்றும் தேக்கநிலை சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது. மெட்டர்னிச், முதலில் வெளியுறவு அமைச்சராகவும், பின்னர் (1821 முதல்) அதிபராகவும், நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் ஒரு பிற்போக்கு அரசியல் ஆட்சியை நிறுவுகிறார்; அவரது கொள்கை எந்த சுதந்திரத்தை விரும்பும் முயற்சிகளையும் நசுக்கியது. அத்தகைய சூழ்நிலையில், கலைத் துறையில் ஒரு செழிப்பை எதிர்பார்ப்பது கடினம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில். ஜெர்மனியின் கலையுடன் அதன் கிட்டத்தட்ட தடையற்ற தொடர்பைக் குறிப்பிட வேண்டும். ஒரு நாட்டின் சிறந்த கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் கூட, மற்றொரு இடத்திற்குச் சென்று, அதன் கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் இணைந்தனர். உதாரணமாக, வியன்னாவில் பிறந்த மோரிட்ஸ் வான் ஷ்விண்ட், பெரும்பாலும் ஜெர்மன் கலைஞராக ஆனார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கலையின் அம்சங்கள். அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கலை வாழ்க்கை ஒரு நகரத்தில் குவிந்திருந்தது என்பதையும் நாம் சேர்க்க வேண்டும் - வியன்னா, இது உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசை கலாச்சாரத்தின் மையமாகவும் இருந்தது. ஹப்ஸ்பர்க் நீதிமன்றம், அந்தக் காலத்தின் சர்வதேச எதிர்வினையின் கோட்டையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது - புனித கூட்டணியில், வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தி அதன் மூலதனத்திற்கு விதிவிலக்கான புத்திசாலித்தனத்தை வழங்க முயன்றது. வியன்னாவில் ஐரோப்பாவின் பழமையான கல்விக்கூடம் ஒன்று இருந்தது (1692 இல் நிறுவப்பட்டது). உண்மை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இது ஒரு தேக்கநிலை நிறுவனமாக இருந்தது, ஆனால் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் கல்வி முக்கியத்துவம் உயர்ந்தது. இது ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பல்வேறு தேசங்களின் கலைஞர்களை (செக், ஸ்லோவாக்ஸ், ஹங்கேரியர்கள், குரோட்ஸ்) ஈர்க்கத் தொடங்கியது, மேலும் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், தங்கள் சொந்த கலாச்சார பணியாளர்களை உருவாக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் படிப்படியாக, "இரட்டை முடியாட்சியின்" கட்டமைப்பிற்குள், இந்த நாடுகளின் தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டு வளர்கின்றன, இது ஆஸ்திரிய கலையை விட அதிக படைப்பு சக்தியைக் காட்டுகிறது, இது ஹங்கேரிய மற்றும் செக் மக்களின் படைப்பாற்றலின் உதாரணத்திலிருந்து பார்க்க முடியும். இந்த நாடுகளின் மத்தியில் இருந்து தான் 19 ஆம் நூற்றாண்டு உருவாகும். குறிப்பிடத்தக்க பல கலைஞர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆஸ்திரிய கட்டிடக்கலை குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை. வியன்னாவில் விரிவான கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்பட்ட 1950 களில் இருந்து, மக்கள்தொகையின் விரைவான வளர்ச்சியின் காரணமாக, நகரத்தின் மறுவடிவமைப்புடன் தொடர்புடையது. டேன் தியோபிலஸ் எட்வர்ட் ஹேன்சன் (1813-1891) தலைநகரில் நிறைய கட்டுகிறார். ஹேன்சனின் (பாராளுமன்றம், 1873-1883) சற்றே குளிர்ந்த கிளாசிக் கட்டிடங்கள் அவற்றின் பரந்த நோக்கம், பெரிய அளவில் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் முகப்புகள் கட்டிடத்தின் உள் கட்டமைப்பைப் பிரதிபலிக்கவில்லை. ரிங்ஸ்ட்ராஸில் உள்ள ஆடம்பரமான கட்டிடங்களின் குழுவில் பாராளுமன்றம் நுழைந்தது, இதில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பல்வேறு பாணிகளைப் பயன்படுத்தினர். வியன்னாவில் (1861-1869) ஓபரா ஹவுஸ் கட்டுமானத்தில் ஜிக்கார்ட் வான் ஜிக்கார்ட்ஸ்பர்க் (1813-1868) மற்றும் எட்வார்ட் வான் டெர் நல் (1812-1868) ஆகியோர் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியால் வழிநடத்தப்பட்டனர். டவுன் ஹால் (1872-1883) டச்சு கோதிக் பாணியில் ஃப்ரெட்ரிக் ஷ்மிட் (1825-1891) என்பவரால் கட்டப்பட்டது. செம்பர் வியன்னாவில் நிறைய கட்டினார் (ஜெர்மன் கலை பற்றிய பகுதியைப் பார்க்கவும்), மற்றும், எப்போதும் போல, அவரது கட்டிடங்கள் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. சிற்பம் - குறிப்பாக நினைவுச்சின்னம் - பொது கட்டிடங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை பூர்த்தி செய்தது, ஆனால் சிறிய கலை மதிப்பு இருந்தது.

ஓரளவிற்கு கட்டிடக்கலையில் வெளிப்பட்ட கிளாசிசிசம், ஓவியத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை (இருப்பினும் இத்தாலியின் வீரக் காட்சிகள் ரோமில் டைரோலியன் ஜோசப் அன்டன் கோச், 1768-1839 வரைந்தன). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியம் காதல் உணர்வைத் தொட்டது. 1809 ஆம் ஆண்டு வியன்னாவில் ஜெர்மன் கலைஞர்களான ஓவர்பெக் மற்றும் பிஃபோர் ஆகியோர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஒன்றியத்தை நிறுவினர். லூக்கா. இந்தக் கலைஞர்கள் ரோம் நகருக்குச் சென்ற பிறகு, ப்ராக் மற்றும் வியன்னாவில் பணியாற்றிய ப்ராக் அகாடமியின் மாணவரான செக் குடியரசைச் சேர்ந்த ஜோசப் வான் ஃபுரிச் (1800-1876) அவர்களுடன் இணைந்தார்; அவர், அனைத்து நசரேன்களைப் போலவே, மத விஷயங்களில் பாடல்களை எழுதினார்.

இருப்பினும், ஆஸ்திரியாவின் கலையை தீர்மானிக்கும் காரணி இன்னும் நாசரேன்களின் ரொமாண்டிசிசம் அல்ல, ஆனால் பைடெர்மியரின் கலை (ஜெர்மனியின் கலை பற்றிய பகுதியைப் பார்க்கவும்), இது உருவப்படம் உட்பட அனைத்து கலை வகைகளின் வளர்ச்சியிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. . உருவப்படத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பிரபுவின் ஆணவ தோற்றம். அவரது வீட்டு குடும்ப சூழலில் ஒரு நபரின் உருவத்தால் மாற்றப்படுகிறது; அவரது கவலைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளுடன் "தனியார் நபரின்" உள் ஆன்மீக உலகில் ஆர்வத்தை ஆழப்படுத்துதல். கண்கவர் சுவாரசியம் இல்லை, ஆனால் திறமையான துல்லியம் செயல்திறன் முறையிலும் வெளிப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உருவப்படம் மினியேச்சர் ஓவியர்களில். மோரிட்ஸ் மைக்கேல் டஃபிங்கர் (1790-1849) தனித்து நின்றார். அவரது மனைவியின் உருவப்படம் (வியன்னா, ஆல்பர்டினா), விவரம் மற்றும் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், பரந்த மற்றும் தைரியமாக எடுக்கப்பட்ட உறவின் உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியம். புயல் நிலப்பரப்பிலும், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் கலகலப்பான முகத்திலும், மனிதனும் இயற்கையும் ஒன்றிணைந்த நடுக்கத்திலும் ஏதோ காதல் இருக்கிறது.

புதிய, முதலாளித்துவ உருவப்படத்தின் அம்சங்கள் ஜோசப் க்ரூசிங்கரின் (1757-1829) படைப்பில் படிப்படியாக நிறுவப்பட்டன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முடிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டது. சகாப்தம் முன்வைக்கத் தொடங்கும் கல்வி வட்டங்களின் புதிய மக்களின் ஆன்மீக உலகத்தை அவர் வகைப்படுத்த முற்படுகிறார். ஜேக்கபின் சதியில் (1808; புடாபெஸ்ட், அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ்) பங்கேற்றதற்காக பாதிக்கப்பட்ட ஹங்கேரிய கல்வியாளர் ஃபெரென்க் காசிஞ்சியின் உருவப்படத்தில், கலைஞர் காசிஞ்சியின் அறிவுசார் முகத்தின் பதட்டமான பதற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஈவா பாஸியின் உருவப்படம் (வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கேலரி) பைடெர்மியரின் ஒரு பொதுவான படைப்பு: அன்றாட வாழ்க்கையின் அமைதியான அழகு ஒரு வயதான பெண்ணின் முழு தோற்றத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது, பார்வையாளரை கவனமாகப் பார்க்கிறது. சாதாரண தோற்றம், ஆனால் அவளுடைய கண்ணியத்தின் அமைதியான உணர்வுடன். அலங்காரத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் விடாமுயற்சியுடன் முடிப்பது குறிப்பிடத்தக்கது: சரிகை, தையல், ரிப்பன்கள்.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஆஸ்திரிய பைடர்மியரின் மிகவும் பொதுவான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஃபிரெட்ரிக் வான் அமர்லிங் (1803-1887) இல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. 1930 களில் அவரது படைப்புகள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை: அவரது தாயின் அன்புடன் செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படம் (1836; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கேலரி) மற்றும் குழந்தைகளுடன் ருடால்ஃப் வான் ஆர்தாபரின் பெரிய உருவப்படம் (1837; ஐபிட்.). இது ஏற்கனவே ஒரு வகைக் காட்சியாக மாறிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு உருவப்படம்: ஒரு விதவை, தனது குழந்தைகளால் சூழப்பட்டு, ஒரு வசதியான நாற்காலியில் நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட அறையில் அமர்ந்து, அவரது நான்கு வயது மகள் அவருக்குக் காட்டும் மினியேச்சரைப் பார்க்கிறார், அதை உணரவில்லை. இது சமீபத்தில் இறந்த தாயின் படம். இருப்பினும், உணர்ச்சியானது சர்க்கரை கலந்த கண்ணீராக மாறாது, எல்லாம் அமைதியாகவும், நன்றாகவும், தீவிரமாகவும் இருக்கிறது. இத்தகைய சதி, வெளிப்படையாக, காலத்தின் ஆவிக்கு ஒத்திருந்தது. அமெர்லிங்கின் திறமையான சமகாலத்தவரான ஃபிரான்ஸ் ஈபில் (1806-1880), இயற்கை ஓவியர் விப்லிங்கரின் (1833; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு), இறந்த அவரது சகோதரியின் உருவப்படத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.

மற்ற ஆஸ்திரிய உருவப்பட ஓவியர்களும் பெரும்பாலும் குழு உருவப்படங்களை வரைந்தனர் - பெரும்பாலும் பெரிய குடும்பங்கள். சில நேரங்களில் இந்த அன்றாட காட்சிகள், வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டதைப் போல, நம் காலத்தின் நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பை அணுகியது, இது குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தோன்றியது, சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான வரலாற்று ஆவணமாக மாறியது, அந்த அணிவகுப்பு காட்சிகளை அங்கிருந்தவர்களின் உருவப்படங்களுடன் மூடுவது போல. ஃபிரான்ஸ் க்ரூகர் பெர்லினில் வரைந்தார். உருவப்பட உருவங்களை உள்ளடக்கிய நவீன நிகழ்வுகளின் காட்சிகள், அரண்மனை கோட்டையின் ஸ்டேட் சான்சலரியின் பார்வையாளர் மண்டபத்திற்காக ஜோஹன் பீட்டர் கிராஃப்ட் (1780-1856) எழுதிய மூன்று பெரிய பாடல்கள்: “லீப்ஜிக் போரில் வெற்றி பெற்றவர்களின் வியன்னாவுக்குள் நுழைதல். ”, “பிராட்டிஸ்லாவாவில் டயட்டில் இருந்து திரும்பியபோது வியன்னா ஹோஃப்பர்க்கில் வியன்னா குடிமக்களால் ஃபிரான்ஸ் பேரரசரின் சந்திப்பு" மற்றும் "நீண்ட நோய்க்குப் பிறகு ஃபிரான்ஸ் புறப்பட்டது". இந்த படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் கூட்டத்தின் சித்தரிப்பு, குறிப்பாக முன்புற உருவங்கள். இரண்டாவது கலவை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது - பர்கர் கூட்டத்துடன் ஃபிரான்ஸ் சந்திப்பு. ஒரு தவறான குறிப்பை அறிமுகப்படுத்தும் விசுவாசப் போக்கின் அனைத்து வேண்டுமென்றே, ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான நபர்களின் கூட்டம் திறமையாகவும் மிகவும் கலகலப்பாகவும் உருவாக்கப்படுகிறது.

இந்த வகையான ஓவியங்கள் நவீன வாழ்க்கையின் உருவமான வகையை அணுகின. ஆஸ்திரிய பைடெர்மியரில் வகை ஓவியம் பரவலாகிவிட்டது. ஆஸ்திரியாவில், மெட்டர்னிச் ஆட்சியால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட கடுமையான வரம்புகள் காரணமாக, ஒரு குட்டி-முதலாளித்துவ சாதாரண மனிதனின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் முக்கியமற்ற அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கும் குறுகிய பாதையில் மட்டுமே அவளால் செல்ல முடிந்தது. பெரிய கருப்பொருளின் ஓவியம் 1848 புரட்சி வரை பைடர்மியர் சகாப்தத்தின் அடிவானத்தில் இருந்து விலக்கப்பட்டது.

இந்த போக்கின் கலைஞர்கள், பழைய வியன்னா பள்ளியின் முக்கிய மையத்தை உருவாக்கினர், அவர்களில் மிக முக்கியமானவர், ஃபெர்டினாண்ட் ஜார்ஜ் வால்ட்முல்லர் (1793-1865) உட்பட, யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிக்க தங்கள் கலையின் இலக்கை உணர்வுபூர்வமாக அமைத்தனர். ஆனால் இந்த உண்மை போலீஸ் கண்காணிப்பின் நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே மிகவும் தொடர்புடையதாக இருக்க முடியும். Biedermeier கலைஞர்கள் உருவாக்கிய ஆஸ்திரிய வாழ்க்கையின் அழகிய படத்தை ஒருவர் நம்ப முடிந்தால், 1848 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் சாத்தியமற்றதாகவும் இருக்கும். உண்மையில், நிலப்பிரபுத்துவ அரசின் நீதிமன்ற உயரடுக்கின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நடுத்தர வர்க்கங்களின் ஒப்பீட்டளவில் செழிப்பு ஆகியவை உழைக்கும் மக்களின், குறிப்பாக விவசாயிகளின் மிகக் கடுமையான சுரண்டல் மற்றும் வறுமையில் தங்கியிருந்தன. ஆயினும்கூட, ஆஸ்திரிய குட்டி முதலாளித்துவத்தின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பரந்த வட்டங்கள் தங்கள் சிறிய மகிழ்ச்சிகளை - குடும்பம் மற்றும் குடும்பம், அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரே வாய்ப்பாக இந்த கலை இருந்தது. அனுமதிக்கப்பட்டவற்றின் குறுகிய வரம்புகள் "பாதுகாப்பு முறை". மனித அரவணைப்பின் நீரோடை இந்த சிறிய ஓவியங்களுக்குள் ஊடுருவுகிறது, இது மிகவும் மனசாட்சியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறந்த திறமை மற்றும் கலை ரசனையுடன் செய்யப்படுகிறது. வால்ட்முல்லரின் படைப்பில், ஆஸ்திரிய பைடர்மியர் ஓவியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளும் இறுதி அவதாரத்தைப் பெற்றன. அவர் 1822 இல் ஒரு கல்விக் கண்காட்சியில் தனது முதல் உருவப்படங்களை காட்சிப்படுத்தினார், முதல் வகை ஓவியங்கள் - 1824 இல் அவர் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் மற்றும் வெற்றி பெற்றார். வால்ட்முல்லரின் முதல் உத்தரவுகளில் ஒன்று சிறப்பியல்பு. கர்னல் ஸ்டிர்ல்-ஹோல்ஸ்மெய்ஸ்டர் தனது தாயின் உருவப்படத்தை "அவள் எப்படி இருக்கிறாரோ அவ்வாறே" வரைவதற்கு அவரை நியமித்தார். இது வால்ட்முல்லரின் சொந்த கலை வழிகாட்டுதல்களுக்கு ஏற்ப இருந்தது. ஒரு உருவப்படத்தில் (c. 1819; பெர்லின், தேசிய கேலரி) துல்லியமாக ஆவணப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்ற வாடிக்கையாளரின் தேவை கலைஞரால் முழுமையாக நிறைவேற்றப்பட்டது, மாடலின் சில கவர்ச்சியற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், மழுங்கிய முகத்தில் கவனமாக சுருண்ட சுருட்டைகள் மற்றும் ஏராளமான ரிப்பன்கள், லேஸ்கள் மற்றும் வில் ஆகியவை உள்ளன. ஆனால் இந்த விவரங்கள் கூட கலைஞரால் இயந்திரத்தனமாக வெளிப்புறமாக அல்ல, ஆனால் அந்த முதலாளித்துவ வட்டத்தின் ஒரு பண்பாக, அதன் அற்பத்தனத்தில் உறைந்திருக்கும்; கலைஞர் இந்த வாழ்க்கை முறையைப் பாராட்டுகிறார் மற்றும் நேசிக்கிறார் மற்றும் இந்த வாழ்க்கையின் வெளிப்புற விவரங்களைக் கூட மாறாத சட்டமாக உயர்த்துகிறார்.

சுய உருவப்படம் (1828; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு) ஆரம்பகால படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும். இங்கே கலைஞர் தன்னை சித்தரித்து முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையை ஓரளவு சுயநினைவூட்டும் அறிக்கையை வெளியிடுகிறார். வால்ட்முல்லர் தனது வெற்றியின் இந்த ஆண்டுகளில் தன்னைப் போலவே தன்னை வரைந்தார் அல்லது இருக்க விரும்பினார் - ஒரு நேர்த்தியான இருண்ட உடையின் கீழ் ஒரு சிக்கலான டை, காலர், ஸ்மார்ட் ஸ்டிரைப் செய்யப்பட்ட waistcoat ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு அழகான டான்டி; அவரது சிவப்பு முடி சுருண்டது, ஒளி கையுறைகள் மற்றும் பட்டு தொப்பிக்கு அடுத்ததாக - ஒரு பூ மற்றும் பசுமையான இலைகள். நீல நிற கண்கள் கொண்ட இளஞ்சிவப்பு முகம் அமைதியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், இளமை தன்னம்பிக்கையில் கிட்டத்தட்ட அமைதியாகவும் இருக்கிறது; கலைஞர் தன்னை ஒரு வளமான சமூகத்தின் வெற்றிகரமான உறுப்பினராகக் காட்டுகிறார், அவர் அதிகம் விரும்பாத மற்றும் சிறிய அளவில் திருப்தி அடைகிறார். வால்ட்முல்லரின் உருவப்பட பாரம்பரியம் விரிவானது, இது உளவியல் பண்புகளை இன்னும் ஆழமாக ஆழப்படுத்தும் திசையில் சில பரிணாமங்களைக் கண்டறியலாம், வயதான ரஷ்ய தூதர், கவுண்ட் ஏ.கே. ரசுமோவ்ஸ்கி (1835; வியன்னா, தனியார் சேகரிப்பு) சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தில் காணலாம். ஒரு மேசையில் இருண்ட டிரஸ்ஸிங் கவுனில் உட்கார்ந்து. குழி விழுந்த கன்னங்கள் கொண்ட நீளமான, மெல்லிய முகம் மெல்லியதாகவும், கட்டுப்படுத்தி அமைதியாகவும் இருக்கும். சற்றே சமச்சீரற்ற கண்கள் பார்வையாளரை நோக்கிப் பார்க்கின்றன, ஆனால் அவரைக் கடந்து, அவர் இப்போது படித்த கடிதத்தை மனதளவில் கற்பனை செய்வது போல. அவன் அசையாமல் இருக்கிறான். படிப்பின் இருளில் இருந்து பிரகாசமான வெளிப்புறமாக நிற்கும் முகம், உறையுடன் கூடிய கடிதம், இடுப்பு மற்றும் கைகள் தவிர அனைத்தும் பகுதி நிழலில் மூழ்கியுள்ளன, அவற்றின் சுவர்களில் ஓவியங்கள் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன. இது வால்ட்முல்லரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் பைடெர்மியர் சகாப்தத்தின் சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும்.

வால்ட்முல்லரின் படைப்பில் மிகப் பெரிய இடம் வகை காட்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - முக்கியமாக நகரம் மற்றும் கிராமத்தின் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து. கலைஞர் டுசெல்டார்ஃபர்களுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் இயல்புகளிலிருந்து எழுதுகிறார். ஆனால் ஏற்கனவே ப்ளாட்டுகளிலேயே, ஒரு அலாதியான அழகற்ற தன்மை வியக்க வைக்கிறது. 1940 களில் வால்ட்முல்லரின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் இதைக் காணலாம்: "பள்ளியிலிருந்து திரும்புதல்" (பெர்லின், நேஷனல் கேலரி), "பெர்ச்டோல்ட்ஸ்-டார்ஃப் கிராமத் திருமணம்" (வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்), "மிட்சம்மர் நாளில் ஆன்மீக பாடகர்" ( வியன்னா, வரலாற்று அருங்காட்சியகம்), "மணமகளின் பிரியாவிடை" (பெர்லின், தேசிய கேலரி). இந்த கலவைகள் சில நேரங்களில் நிறைய புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் எப்போதும் கவனமாக விரிவாக வேலை செய்யப்படுகின்றன; அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை வயதானவர்கள் மற்றும் குறிப்பாக குழந்தைகளின் புள்ளிவிவரங்கள், அவர் சித்தரித்த அழகான சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் நல்ல குணமும் மகிழ்ச்சியும் ஓரளவு வேண்டுமென்றே தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

30 களில் இருந்து. உருவங்கள் மற்றும் உருவக் குழுக்களை நிலப்பரப்பில் இணைக்கும் பணியால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார். சூரிய ஒளியின் சிக்கல், காற்று சூழலின் பரிமாற்றம், அனிச்சைகளின் பிரகாசத்துடன் ஊடுருவிய இடம், படிப்படியாக வால்ட்முல்லரை மேலும் மேலும் ஆர்வப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், அவரது நம்பிக்கையான அணுகுமுறை இந்த பாடல்களில் மிகவும் இயல்பாக பொதிந்துள்ளது. அத்தகைய புதிய தீர்வுக்கு உதாரணமாக, "வியன்னா வூட்ஸில் ஃபாகோட் சேகரிப்பாளர்கள்" (1855; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கேலரி) மற்றும் "வியன்னா வூட்ஸின் ஆரம்ப வசந்தம்" (1862; நியூயார்க், சேகரிப்பு) ஆகியவற்றை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். ஓ. காலியர்) காற்று மற்றும் சூரிய ஒளியில் மூடப்பட்டிருக்கும் பொருட்களின் ரெண்டரிங் (இந்தப் பிற்காலப் படைப்புகள் திறந்த வெளியில் வால்ட்முல்லரால் வரையப்பட்டவை) பொருளின் உணர்வை பலவீனப்படுத்தவில்லை: அவரது பீச் மற்றும் எல்ம்ஸின் டிரங்க்குகள் அவற்றின் வட்டமான புள்ளிகள் நிறைந்த பட்டையுடன் பெரியதாகவும், பொருளாகவும் இருக்கும்; பருமனான மற்றும் பொருள் அவரது ஆரோக்கியமான குழந்தைகளின் விவசாய ஆடைகளின் மடிப்புகளாகும், புறநகர் மலைகளின் அடர்ந்த பூமியை உள்ளடக்கிய புதர்களுக்கு இடையில் சலசலக்கும்.

1829 முதல் 1857 வரை வால்ட்முல்லர் வியன்னா அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார்; இளைஞர்கள் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்பினர், அவர் மற்ற தேசங்களின் இளம் கலைஞர்களை எல்லா வழிகளிலும் ஆதரித்தார். குறிப்பாக, திறமையான ஹங்கேரிய இளைஞர்களின் கலைக் கல்வியை ஆதரிப்பதற்கான பல நிறுவன நடவடிக்கைகளுக்கான முன்மொழிவுடன் வால்ட்முல்லர் ஹங்கேரிய செஜ்மில் உரையாற்றினார். வால்ட்முல்லர், ஒரு யதார்த்தவாத கலைஞராக, கல்வி கற்பித்தல் முறைகளை எதிர்க்கிறார், மேலும் "ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கலைகளை மிகவும் பயனுள்ள கற்பித்தல் பற்றி" ஒரு கூர்மையான விவாத துண்டுப்பிரசுரத்தை வெளியிடுகிறார். இந்த கட்டுரை கல்வியாளர் அரியோபாகஸை கோபப்படுத்துகிறது, அவர்கள் வால்ட்முல்லருக்கு எதிராக துன்புறுத்தலை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், நிர்வாக நடவடிக்கைகளுடன் அவரை எதிர்த்துப் போராடத் தொடங்குகிறார்கள். 1849 இல், வால்ட்முல்லர் ஒரு புதிய சிற்றேட்டை வெளியிட்டார் - "ஆஸ்திரிய ராயல் அகாடமியின் சீர்திருத்தத்திற்கான முன்மொழிவுகள்." அகாடமி அவரது சம்பளத்தை அருங்காட்சியகக் காவலர் நிலைக்குக் குறைக்க முயல்கிறது, பின்னர் அவரைக் கற்பிப்பதில் இருந்து நீக்குகிறது மற்றும் அவரது ஓய்வூதியத்தைக் குறைக்கிறது.

வால்ட்முல்லர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட பல விஷயங்களில் மிக உயர்ந்தவர். இன்னும், நிலப்பரப்புத் துறையிலும் வகைத் துறையிலும், குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சில கலைஞர்களைக் கடந்து செல்ல முடியாது, அதன் பணி ஆஸ்திரிய கலையின் சிறப்பியல்பு. நிலப்பரப்பு துறையில், இவை ஆல்ட் குடும்பம் - ஜேக்கப் ஆல்ட் (1789-1872) மற்றும் அவரது மகன்கள் ஃபிரான்ஸ் (1821-?) மற்றும் குறிப்பாக அவர்களில் மிகவும் திறமையான ருடால்ஃப் (1812-1905). மூவரும் வாட்டர்கலர் மாஸ்டர்கள், இத்தாலியில் விரிவாக வேலை செய்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஆஸ்திரிய நிலப்பரப்பின் மையக்கருத்துகளில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சிக்கு கணிசமாக பங்களித்தனர். ஜேக்கப் ஆல்ட் 1818-1822 இல் வெளியிடப்பட்டது. லித்தோகிராஃப்களின் தொடர் "டானூப் வழியாக ஒரு அழகிய பயணம்", மற்றும் 1836 இல் - "வியன்னா மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் காட்சிகள்". ஆல்டாவின் முயற்சி ஒரு தனிப்பட்ட பரிசோதனை மட்டுமல்ல, இது தேசிய சுய-நனவின் வளர்ச்சியின் வளர்ந்து வரும் செயல்முறைக்கு ஒத்திருக்கிறது, இது பூர்வீக இயற்கையில் ஆர்வத்தை எழுப்புவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ருடால்ஃப் வான் ஆல்ட் ஆங்கிலப் பள்ளியின் கலைஞர்களிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார்; அவரது படைப்புகள் அவற்றின் சூடான நிறங்கள் மற்றும் ஒளி மற்றும் காற்றின் உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. முதலில் அவர் கட்டடக்கலை வடிவங்களை வரைந்தார் ("க்ளோஸ்டர்நியூபர்க்கில் உள்ள தேவாலயத்தின் பார்வை", 1850; வியன்னா, ஆல்பர்டினா). ஆனால் பிற்கால படைப்புகளில், நகரத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வைகள் நவீன வியன்னாவின் வாழ்க்கையின் ஓவியங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன ("வியன்னாவில் உள்ள அரண்மனை சதுக்கத்தில் சந்தை", 1892; ஐபிட்.). வாட்டர்கலரின் வெளிப்படையான லேசான தன்மையைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், ருடால்ஃப் ஆல்ட், தொகுதிகளின் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டு சக்தியையும், அவர் எடுத்துக் கொண்ட மையக்கருத்துகளின் சிறப்பியல்புகளையும் அதிகரிக்கிறது ("சியானா", 1871; வியன்னா, தனியார் சேகரிப்பு). இருப்பினும், பெரும் எண்ணிக்கையிலான திறமையான இயற்கை ஓவியர்களின் முக்கியத்துவம், முக்கியமாக உள்ளூர் (ஆர். ரிபார்ஸ், எஃப். கவுர்மன், எஃப். லூஸ் மற்றும் பலர்), இந்த கலைஞர்களைச் சுற்றி விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் பெரும்பாலும் வெற்றிகரமாக வேலை செய்தனர்.

வகைத் துறையில், வால்ட்முல்லர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வு அல்ல. ஜோசப் டான்ஹவுசர் (1805-1845) அவரது உணர்வுப்பூர்வமான இசையமைப்புகளால் (உதாரணமாக, மதர்ஸ் லவ், 1839; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) பெரும் புகழ் பெற்றார்.

பல வகை ஓவியர்களில், ஆஸ்திரிய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இப்போது மைக்கேல் நெடரை (1807-1882) தனிமைப்படுத்துகிறார்கள், அவர் முன்பு அவமதிக்கும் வகையில் அமைதியாக இருந்தார். தொழிலில் செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி, நான்கு வருட கல்விப் படிப்பு இருந்தபோதிலும், அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட தன்னிச்சையான சில பண்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது ஓவியங்களில் கலைநயம் இல்லை, ஆனால் அவற்றில் எந்த டெம்ப்ளேட்டும் இல்லை, அவை மனிதாபிமானம் கொண்டவை. இந்த ஆண்டுகளில் கைவினைஞர்கள், உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் முதல் நபர் நெடர் (அவரது வரைதல் “ஷூமேக்கர்ஸ் பட்டறை” வியன்னா ஆல்பர்டினாவில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் தன்னை ஒரு உருவத்தில் சித்தரித்தார் - தேவை அவரை தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. அகாடமிக்குப் பிறகு ஷூ தயாரிப்பதன் மூலம்).

70-80 களில். ஆஸ்திரியாவில், கலையின் வளர்ச்சியில் இரண்டு கோடுகள் கூர்மையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. முதலாளித்துவத்தின் விரைவாக செழுமைப்படுத்தும் உயரடுக்கு "அருங்காட்சியக தோற்றம்" - "பழைய எஜமானர்களின் கீழ்" (முக்கியமாக இத்தாலிய) கலைப் படைப்புகளை வாங்கத் தொடங்குகிறது. ஆஸ்திரியாவில் இந்த தவறான திசையை ஹான்ஸ் மகார்ட் (1840-1884) வழங்கினார். பைலோட்டியுடன் முனிச்சில் படித்த ஹான்ஸ் மாகார்ட், அவருக்கு முப்பது வயது ஆகாதபோது வியன்னாவில் குடியேறினார். அவர் மியூனிக், லண்டன், பாரிஸ், ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் மாட்ரிட்டில் பணிபுரிந்தார், எகிப்தில் இருந்தார், வியன்னாவில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளாக அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார். மகார்ட் பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தார், குறிப்பாக வியன்னாவின் வளமான முதலாளித்துவ மற்றும் பிரபுத்துவ மத்தியில். அவரது கலை, வெளிப்புறமாக கண்கவர், அலங்காரம் மற்றும் சாயல், அந்த கிளாசிக்ஸின் உண்மையான குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அது பிரகாசிக்க முயல்கிறது. பைலோட்டியிலிருந்து பெறப்பட்ட பாகங்கள் - துணிகள், உரோமங்கள், முதலியன எழுதும் திறன் - வாழ்க்கையின் உண்மை இல்லாத, தொலைதூர கோணங்களில் நிர்வாண பெண்களின் எண்ணற்ற உருவங்களுடன் கூடிய சப்ளிமெண்ட்ஸ். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வியன்னா கேலரியில் அமைந்துள்ள மகார்ட்டின் சொல்லாட்சிக்கு, சிறப்பியல்பு உள்ளது. வியன்னாவில் உள்ள காமிக் ஓபராவில் திரைச்சீலையாகப் பணியாற்றிய அவரது ட்ரையம்ப் ஆஃப் அரியட்னே (1873) ஒரு துண்டு (கிட்டத்தட்ட 5 X 8 மீ).

இருப்பினும், உத்தியோகபூர்வ கலையின் ஆடம்பரமானது யதார்த்தமான கலையால் எதிர்க்கப்பட்டது. யதார்த்தவாதத்தின் உயிர்ச்சக்தியின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக, ஹங்கேரியில் நிறைய வேலை செய்த ஒரு ஆஸ்திரிய அதிகாரியின் பணியை ஒருவர் அங்கீகரிக்க வேண்டும் - ஆகஸ்ட் வான் பெட்டன்கோஃபென் (1822-1889). பெட்டன்கோஃபென் வியன்னா அகாடமியில் எட்டு ஆண்டுகள் படித்தார். அவர் 1848-1849 புரட்சிகர நிகழ்வுகளைக் கண்டார். மற்றும் அவற்றின் ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றது. அவரது ஓவியங்கள் (“மக்களால் புடா கோட்டையின் புயல்”, 1849; புடாபெஸ்ட், வரலாற்று கேலரி போன்றவை) கலைஞர் அவர் சுருக்கமாகப் பார்த்த வியத்தகு அத்தியாயங்களை வெளிப்படுத்தும் கூர்மையான உண்மைத்தன்மைக்கு தனித்து நிற்கிறது. பெட்டன்கோஃபென் ஹங்கேரியை - நாட்டையும் மக்களையும் காதலித்தார். ஏறக்குறைய நாற்பது ஆண்டுகளாக அவர் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் திஸ்ஸாவின் பள்ளத்தாக்கில் பணிபுரிந்தார்; இறுதியில் சோல்னோக் நகரில் குடியேறிய பிறகு (பின்னர் ஹங்கேரிய கலைஞர்களின் முழு கலைக் காலனியும் அங்கு எழுந்தது), பெட்டன்கோஃபென் வண்டிகளைக் கொண்ட பஜார், நீர்ப்பாசன குழியில் குதிரைகள், வாட்டில் வேலிகள் கொண்ட தோட்டங்கள், ஹங்கேரிய விவசாயிகள் மற்றும் விவசாயப் பெண்களை அவர்களின் அழகிய கிராமப்புற உடையில் வரைந்தார். , முகாம்கள் மற்றும் கிராமங்களுக்கு அருகிலுள்ள ஜிப்சிகள், சில சமயங்களில் பல கடினமாக எழுதினார், ஆனால் நாட்டின் வாழ்க்கையில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் அவர் காதலித்தார்.

ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்த டைரோலியன் ஃபிரான்ஸ் வான் டிஃப்ரெக்கரின் (1835-1921) பணி மிகவும் சமரசமானது. டிஃப்ரெகர் தனது விவசாய வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டு, தனது வாழ்க்கையின் இருபத்தைந்தாவது ஆண்டில் மட்டுமே ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். முனிச்சில் படிப்பை முடிக்காமல், அவர் தனது சொந்த ஊரான டைரோலுக்குச் சென்று, தன்னைச் சுற்றியுள்ள விவசாயிகளின் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முனிச்சில் பைலோட்டியுடன் படித்தார், மேலும் 1878 முதல் 1910 வரை அவரே முனிச் அகாடமியில் பேராசிரியரானார். டிஃப்ரெக்கரின் ஓவியங்களில் வேண்டுமென்றே கொண்டாட்டம் அதிகமாக உள்ளது - சிவப்பு கன்னமுள்ள பெண்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற உடைகளில் துணிச்சலான தோழர்கள். ஆனால் அவருடைய வேலையில் இன்னொரு பக்கம் இருக்கிறது. குறிப்பாக, நெப்போலியன் படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் டைரோலியன்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் அவற்றின் தனித்தன்மையில் மிகவும் உறுதியானவை. அவரது இசையமைப்புகள் "தி லாஸ்ட் மிலிஷியா" (1874; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு), கிராமத்தின் பழைய தலைமுறை எவ்வாறு முன்னோக்கிச் செல்கிறது, வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஆயுதங்களுடன், மற்றும் "1809 எழுச்சிக்கு முன்" ( 1833; டிரெஸ்டன், கேலரி). இந்த நிகழ்விற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு சித்திர மொழியை Defregger காண்கிறார் - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூடான வீச்சு, இயக்கங்களின் தாளம், வகைகளின் வெளிப்பாடு.

ஜேர்மனி மற்றும் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ளதைப் போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். புதிய நவீனத்துவ போக்குகளின் தோற்றத்தால் ஆஸ்திரியாவின் கலையில் குறிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஆஸ்திரிய கலையின் வளர்ச்சியில் இந்த நிலை அடுத்த வரலாற்று காலத்திற்கு சொந்தமானது. வெளிப்புறமாக, இது வியன்னா கண்காட்சி சங்கமான "பிரிவு" தோன்றியதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மிகவும் வளமான கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாறு கொண்ட நாடு, நூற்றுக்கணக்கான புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் பெயர்களை உலகிற்கு வழங்கிய நாடு.
ஜோஹன் பாப்டிஸ்ட் லாம்பி (1751-1830), ஒரு திறமையான ஆஸ்திரிய ஓவியர் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர், சால்ஸ்பர்க் மற்றும் வெரோனாவில் கல்வி கற்றார். அவரது விடாமுயற்சி அவரை மிக விரைவாக தனது திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள அனுமதித்தது. அவரது வெற்றிகள் மிகவும் அதிகமாக இருந்தன, 25 வயதில் அவர் வெரோனா அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.
ஆஸ்திரியாவுக்குத் திரும்பியதும், லாம்பி வியன்னாவில் புகழ்பெற்ற நீதிமன்ற ஓவியரானார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று பேரரசர் இரண்டாம் ஜோசப்பின் உருவப்படம். 1786 இல் லாம்பி வியன்னா அகாடமியில் உறுப்பினரானார். ஒரு வருடம் கழித்து, கிங் ஸ்டானிஸ்லாவ்-ஆகஸ்ட் அழைப்பின் பேரில், லாம்பி வார்சாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறையாண்மை மற்றும் ஏராளமான நீதிமன்ற பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். லாம்பி ரஷ்யாவில் கொஞ்சம் கூட புகழ் பெறவில்லை, அங்கு அவர் பேரரசி கேத்தரின் II அவர்களால் அழைக்கப்பட்டார். கலைஞர் ரஷ்யாவில் சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் கழித்தார். பல நபர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்துள்ளார் அரச குடும்பம், உன்னத பிரபுக்கள் மற்றும் பிரமுகர்கள்.
லாம்பி அந்தக் காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். வியன்னாவில் அவர் செய்த சேவைகளுக்காக, அவர் பிரபு என்ற பட்டத்தையும் கௌரவ குடிமகன் என்ற பட்டத்தையும் பெற்றார். லும்பி கடைசி வரை தூரிகையை பிரியவில்லை.
ஒன்று பிரபலமான கலைஞர்கள், ஓவியர்கள் வரலாற்று வகைஆஸ்திரியா அன்றும் இன்றும் ஜோசப் ஆபெல். அவர் ஆகஸ்ட் 22, 1764 இல் ஆஷாக்-ஆன்-தி-டானுப் நகரில் பிறந்தார். ஏபெல் தனது கலைக் கல்வியை வியன்னா அகாடமியில் பெற்றார். நுண்கலைகள். ஆஸ்திரியா, போலந்து, இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். எண்ணை உருவாக்கினார் பிரபலமான ஓவியங்கள்: ஆன்டிகோன் தன் சகோதரனின் சடலத்தின் முன் மண்டியிடுகிறது; எலிசியத்தில் க்ளோப்ஸ்டாக்கின் வரவேற்பு; கேட்டோ உட்டிகாவின் மரணம்.
அவர் மீண்டும் உருவாக்கிய படங்களில், மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்: செயின்ட் எகிடியஸ்; ஓரெஸ்டெஸ்; ப்ரோமிதியஸ் காகசஸுக்கு சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டார்; சாக்ரடீஸ்; எகிப்துக்கு தப்பித்தல், முதலியன.
Egon Schiele - ஆஸ்திரிய ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் 1890 இல் பிறந்தார். அவர் ஆஸ்திரிய வெளிப்பாடுவாதத்தின் பிரதிநிதி. இல் கலைக்கல்வி பெற்றார் வியன்னா பள்ளிகலை மற்றும் கைவினை. அவரது முதல் கண்காட்சி 1908 இல் நடந்தது, ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் கண்காட்சியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார். வியன்னா கேலரி, அங்கு, அவரது படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, வான் கோக், எவர்ட் மன்ச் மற்றும் பிற பிரபலமான கலைஞர்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டனர்.
அவரது வாழ்க்கையில் சில பிரச்சனைகள் இருந்தபோதிலும், ஷீல் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டி வெற்றிகரமாக காட்சிப்படுத்துகிறார். 1912 முதல் 1916 வரை வியன்னா, புடாபெஸ்ட், முனிச், ப்ராக், ஹாம்பர்க், ஸ்டட்கார்ட், சூரிச், ஹேகன், டிரெஸ்டன், பெர்லின், ரோம், கொலோன், பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ் ஆகிய இடங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. ஷீலின் வாழ்க்கை மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது, அவர் ஒரு நிலையற்ற நோயால் 1918 இல் இறந்தார்.
ஆயினும்கூட, அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், ஷீல் சுமார் 300 ஓவியங்களையும் பல ஆயிரம் வரைபடங்களையும் வரைந்தார். அப்போதிருந்து, அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான கண்காட்சிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து உள்ளன. ஷீலே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவர் இறந்து பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரைப் பற்றி பல புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டன, மேலும் ஒரு திரைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, எகான் ஷீலே - லைஃப் அஸ் அன் எக்ஸஸ் (1981). பிரபலமான பிரெஞ்சு பாடகர்மைலீன் ஃபார்மர் தனது பெரும்பாலானவர்களில் ஒருவர் பிரபலமான பாடல்கள்"Je te rends ton amour" கலைஞரின் பெயரைக் குறிப்பிடுகிறது.
ஆஸ்திரியாவில் உள்ள நவீன சிற்பிகளில், ஜெலட்டின் என்ற குழுவில் ஐக்கியப்பட்ட கலைஞர்களின் நால்வர் பற்றி நாம் குறிப்பிடலாம். ஆடம்பரமான நான்கு அவர்களின் படைப்புகளால் அனைவரையும் கவர்ந்தது, இது 2005 இல் மாஸ்கோ பைனாலே ஆஃப் தற்கால கலையில் வழங்கப்பட்டது.