ทางเลือกวงร็อคที่ดีที่สุด Altwall: อัลเทอร์เนทีฟร็อกคืออะไร

เลือกหิน(อังกฤษ. อัลเทอร์เนทีฟร็อก) - คำใน ดนตรีร่วมสมัยซึ่งเข้าใจว่าเป็นแนวเพลงร็อคต่างๆ ที่ขัดกับแนวเพลงดั้งเดิม คำนี้ปรากฏในทศวรรษ 1980 และครอบคลุมแนวเพลงมากมายที่มีต้นกำเนิดในพังก์ร็อก โพสต์พังก์ เป็นต้น ปัจจุบันอัลเทอร์เนทีฟร็อกแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน วงแรกคือวงดนตรีของทศวรรษ 1980 ด้วยการแสดงตัวตนทางดนตรีที่หลากหลาย ที่สอง - กลุ่มของปี 1990 ซึ่งได้รับหลังจากความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของกรันจ์อเมริกันในปี 2534-2536 การสนับสนุนเดียวกันกับวงดนตรีป๊อปและร็อคแบบดั้งเดิม (อัลเทอร์เนทีฟร็อคเองในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเกี่ยวข้องกับวงดนตรีกรันจ์และโพสต์กรันจ์เป็นหลัก ดังนั้นจึงกลายเป็นแนวเพลงเดียวกัน) ในขณะที่วงดนตรีที่แน่วแน่กว่าเดินลงไปใต้ดิน

ในสหราชอาณาจักร เพลงนี้เรียกว่าคำว่า "อินดี้"

ประวัติศาสตร์
ในสหรัฐอเมริกา ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สถานีวิทยุของวิทยาลัยหลายแห่งเริ่มเล่นอัลเทอร์เนทีฟร็อกเป็นครั้งแรก สถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ไม่สนใจแนวเพลงดังกล่าว ในสหราชอาณาจักร อัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับความนิยมจากดีเจ เช่น Richard Skinner, Annie Nightingale และ John Peel ที่สนับสนุนเพลงอัลเทอร์เนทีฟทางวิทยุของ BBC ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในสหรัฐอเมริกา อัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับความนิยมและได้แพร่กระจายไปยังสถานีวิทยุของวิทยาลัยหลายแห่ง สิ่งนี้นำไปสู่การใช้ชื่อ "วิทยาลัยร็อค" ในอเมริกา ในสหราชอาณาจักร อัลเทอร์เนทีฟร็อก (คำว่า "อินดี้ร็อก" ถูกใช้ในที่นี้) ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยกลุ่มทางเลือกมากมายมักจะตีแถวบนสุดของชาร์ต (แต่รูปแบบดนตรีที่รุนแรงที่สุดยังคงอยู่ในเงามืด) ในปี 1986 เอ็มทีวีอเมริกาเริ่มออกอากาศรายการเพลงทางเลือกช่วงดึก 120 นาที ในที่สุด ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อเมริกาเหนือสถานีการค้าเช่น WFNX (บอสตัน แมสซาชูเซตส์) และ KROQ (ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย) เริ่มเล่นอัลเทอร์เนทีฟร็อก

วงดนตรีทางเลือกที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้แก่ American R.E.M., Sonic Youth, The Replacements และ Hüsker Dü; และ English New Order, The Smiths, The Cure, The Jesus and Mary Chain วงดนตรีทางเลือกของทศวรรษ 1980 ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อกลุ่มดนตรีรุ่นต่อ ๆ ไปซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับความนิยมของพวกเขา วงดนตรีเหล่านี้ได้เข้าสู่กระแสหลักของปี 1990 ทำให้ทางเลือกเป็นรูปแบบดนตรีร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษนั้น ศิลปินหลายคนลดความนิยมลงเพราะขัดกับแนวคิด DIY (Do It Yourself) ที่ทางเลือกอื่นเคยมีมาก่อน หลังจากที่วงดนตรีหลักหลายวงในแนวนี้เลิกกัน อัลเทอร์เนทีฟร็อกก็สูญเสียความนิยมไป

ในปี พ.ศ. 2547 อัลเทอร์เนทีฟร็อกกลับมาสู่กระแสหลักในวงการดนตรีของโลกอีกครั้ง ต้องขอบคุณวงดนตรีอย่าง Franz Ferdinand และ Modest Mouse

ทางเลือกของสหรัฐอเมริกา
วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟของอเมริกายุคแรกๆ เช่น R.E.M., The Feelies, The dB?s และ Violent Femmes ที่ผสมผสานระหว่างพังค์ร็อก โฟล์ค และดนตรีกระแสหลัก ในบรรดาวงเหล่านี้ R.E.M. ประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วยการเปิดตัวเพลงแจงเกิลป็อป Murmur

Hüsker Dü และ The Replacements จากมินนิอาโปลิส เปลี่ยนจากแนวฮาร์ดคอร์ไปเป็นแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกอื่นๆ ที่เพิ่งเกิดขึ้น ทั้งสองวงเริ่มต้นจากแนวพังค์ร็อกแต่ไม่นานก็เปลี่ยนมามีความไพเราะมากขึ้น ดังที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในอัลบั้มของพวกเขาในปี 1984 Zen Arcade (Hüsker Dü) และ Let It Be (The Replacements) อัลบั้มประสบความสำเร็จและได้รับความสนใจจากสาธารณชนถึงแนวเพลงทางเลือก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วงการเพลงใต้ดินและวิทยุของวิทยาลัยของอเมริกาถูกครอบงำโดยวงดนตรีร็อกระดับวิทยาลัย เช่น Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr, Throwing Muses และวงดนตรีโพสต์พังก์ของอังกฤษ วงดนตรีร็อคเสียง Sonic Youth, Big Black และ Butthole Surfers ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน วงดนตรีทางเลือกบางวงได้เริ่มบันทึกในค่ายเพลงใหญ่ๆ ความสำเร็จของ R.E.M. และ Jane's Addiction นั้นยิ่งใหญ่กว่า Hüsker Dü และ The Replacements เขาปูทางไปสู่ความก้าวหน้าในดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ วงดนตรีบางวง เช่น Pixies ได้รับความนิยมอย่างมากในต่างประเทศ ในขณะที่พวกเขายังคงถูกละเลยในประเทศ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงการเพลงตระหนักดีถึงความเป็นไปได้ทางการค้าของอัลเทอร์เนทีฟร็อก และกำลังส่งเสริมวงดนตรีทางเลือกอย่างแข็งขัน เช่น Cake, Dinosaur Jr, FireHouse และ Nirvana

Grunge ซึ่งเป็นแนวเพลงทางเลือกที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1980 ในซีแอตเทิล ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1990 1991 เป็นปีที่สำคัญสำหรับทางเลือกทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกรันจ์ ปีนี้มีการเปิดตัว Nevermind อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Nirvana รวมถึงอัลบั้มเปิดตัว Ten โดย Pearl Jam, Badmotorfinger จาก Soundgarden และ Blood Sugar Sex Magik ของ Red Hot Chili Peppers เพลง มีการกลับมาจากการขัดเงาแบบหนักหน่วงไปสู่เสียงที่สกปรกในโรงรถในยุค 70 ทั้งหมดนี้ (โดยเฉพาะ "Nevermind") ของ Nirvana ได้ผลักดันอัลเทอร์เนทีฟร็อกเข้าสู่กระแสหลัก อัลเทอร์เนทีฟเป็นเพียงคำที่กว้างสำหรับวงดนตรีใต้ดินต่างๆ เนอร์วาน่าและคนอื่นๆ ได้พิสูจน์เอกลักษณ์ของสไตล์นี้แล้ว การระเบิดของอัลเทอร์เนทีฟร็อกจัดโดย MTV และเทศกาล Lollapalooza ซึ่ง "ค้นพบ" กลุ่มทางเลือก Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins and Hole นอกจากนี้คุณยังสามารถสังเกตพาดหัวข่าวของครั้งนั้นที่อลิซถูกล่ามโซ่ด้วยอัลบั้ม Jars of Flies และ Stone Temple Pilots พร้อมอัลบั้ม Core และ Purple

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 อัลเทอร์เนทีฟร็อกออกจากกระแสหลักโดยได้รับแจ้งจากหลายเหตุการณ์ รวมถึงการเสียชีวิตของเคิร์ต โคเบน ฟรอนต์แมนแห่งวง Nirvana ในปี 1994 ตอนนี้เราสามารถพูดถึงการกลับมาของทางเลือกสู่กระแสหลักได้แล้ว ขอบคุณวงดนตรีอินดี้ร็อกสัญชาติอเมริกันอย่าง Modest Mouse, Death Cab for Cutie, Bright Eyes, The White Stripes, The Strokes และวงนีโอโพสต์พังก์อย่าง Interpol และ The Killers .

ทางเลือกในสหราชอาณาจักร
กอธิคร็อคมีต้นกำเนิดมาจากอังกฤษโพสต์พังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีสไตล์โกธิคยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ เช่น Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The Cure และ The Birthday Party กล่าวถึงแนวเพลงของพวกเขาว่าเป็นทั้งแนวโกธิคร็อกและโพสต์พังก์ คลับ ดิถ้ำค้างคาวและการศึกษาวัฒนธรรมย่อยพร้อมแล้ว กอธิคกลางทศวรรษ 1980 วงร็อค Theน้องสาวของความเมตตา Mission and Fields of the Nephilim ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในสหราชอาณาจักร

อินดี้ร็อกและอินดี้ป๊อปของอังกฤษเกิดขึ้นจากประเพณีของวงดนตรีโพสต์พังก์ของสกอตแลนด์ เช่น Orange Juice และ Aztec Camera ผู้เล่นกีตาร์แสนยานุภาพและใช้ถ้อยคำที่เฉียบแหลมในเนื้อเพลง วงอินดี้ร็อกวงแรกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ วง Theสมิธส์. เสียงกีตาร์ของพวกเขาในยุคของซินธิไซเซอร์เป็นจุดสิ้นสุดของคลื่นลูกใหม่ในสหราชอาณาจักร Smiths มีผู้ติดตามจำนวนมาก รวมทั้งในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีอินดี้ร็อก The Housemartins, James และ The Wedding Present ก็เดินตามเส้นทางของ The Smiths ของขวัญแต่งงานยังให้ความสำคัญกับการรวบรวม 1986 C86 วงดนตรีที่นำเสนอบนเทป C86 มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่ในประเภทย่อยของ Twee-Pop เท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อวงการเพลงอินดี้ร็อกของอังกฤษโดยรวมอีกด้วย

ในเวลาเดียวกันภายใต้อิทธิพลของกลุ่มเช่น The Jesus และ Mary Chain, Cocteau Twins ป๊อปในฝันและ Space Rock Spacemen 3 การเคลื่อนไหวทางดนตรีรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - shoegazing วงดนตรีที่น่าจับตามองเช่น My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush ปรากฏค่อนข้างบ่อยในหน้าของสื่อเพลงอังกฤษ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ในเมืองแมนเชสเตอร์ของอังกฤษ ทิศทางทางเลือกใหม่ที่เรียกว่าแมดเชสเตอร์ปรากฏขึ้น วงดนตรี Madchester (The Stone Roses, Happy Mondays) ผสมผสานดนตรีร็อกอินดี้และแดนซ์

กรันจ์อเมริกันไม่ได้มีอิทธิพลและความนิยมในสหราชอาณาจักรในระดับเดียวกับในสหรัฐอเมริกา ด้วยความเสื่อมโทรมของ Madchester และการสวมรองเท้า ขบวนการดนตรีแนวใหม่ที่เรียกว่า Britpop ได้เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ซึ่งนำโดยวงดนตรีเช่น Oasis, Blur, Suede และ Pulp แนวเพลงถึงจุดสูงสุดในปี 1995 เมื่อวงดนตรีหลักสองวงในบริตป็อปอย่าง Oasis และ Blur ต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งแรกในชาร์ต

ความนิยมของบริตป็อปลดลงหลังจากอัลบั้มที่ 3 ของโอเอซิส Be Here Now ได้รับการอธิบายว่าไม่ประสบความสำเร็จมากนัก และ Blur ก็เริ่มมุ่งสู่แนวอินดี้ร็อคของอเมริกา ในเวลาเดียวกัน Radiohead ซึ่งงานของเขาแตกต่างจาก Britpop แบบดั้งเดิมก็เริ่มได้รับความนิยมโดยเฉพาะหลังจากอัลบั้ม OK Computer ในปี 1997 ในปีถัดมา วงเรดิโอเฮดและหลังบริตป็อปอย่าง Travis และ Coldplay ได้กลายเป็นแกนหลักของวงการร็อคในอังกฤษ การฟื้นคืนชีพของอินดี้ร็อคของอังกฤษเริ่มขึ้นหลังจากความสำเร็จของวงดนตรีอเมริกัน The Strokes มาถึงสหราชอาณาจักร วงดนตรีแนวโพสต์พังก์ เช่น Joy Division, Wire และ Gang of Four มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงอินดี้ร็อกร่วมสมัยของอังกฤษ (Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party, Arctic Monkeys) อินดี้ร็อกสมัยใหม่ยังแสดงโดย The Killers, Gelousy และ Snow Patrol

อัลเทอร์เนทีฟร็อกในรัสเซีย
อัลเทอร์เนทีฟร็อกในรัสเซียเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เมื่อมีการก่อตั้งวงดนตรีเช่น I.F.K. , Kirpichi, Tequilajazzz, Dzhanku ดนตรีของกลุ่มเหล่านี้แตกต่างกัน แต่พวกเขารวมกันด้วยความไม่เหมือนกับร็อครัสเซียดั้งเดิมและดนตรียอดนิยมในเวลานั้น "อิฐ" ในไม่ช้าก็เริ่มรวมเพลงร็อคกับแร็พ ใช้แร็พในเพลงของเขาและโลมาซึ่งถือว่าเป็นประเภททางเลือก

จากนี้ไป กลุ่มทางเลือกที่น่าสังเกตคือ Animal JaZ, Tracktor Bowling, Sky Here, Line, วงดนตรี Seventh Race ที่เล่นหลังกรันจ์, วงดนตรี More & Rails และ My Rockets Up ที่เล่นอินดี้ร็อกทดลองและวงดนตรี The Vertigo แสดงเพลงอินดี้ภาษาอังกฤษ วงดนตรีโพสต์ร็อกชาวรัสเซีย Verticals, Silence Kit, I Am Above On The Left, Los Bananas โดดเด่น

ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้วงดนตรีหลายกลุ่มเล่นอัลเทอร์เนทีฟเมทัล (โดยเฉพาะประเภทย่อย - นูเมทัล) เหล่านี้คือ Psyche, Amatory, Origami, Jane Air, SLOT เป็นต้น

อัลเทอร์เนทีฟร็อกและกลุ่มอัลเทอร์เนทีฟเมทัลในรัสเซียมักเรียกกันในคำเดียวว่า "อัลเทอเนทีฟ" และไม่ได้แยกจากกัน

(ภาษาอังกฤษ)ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟหรืออัลเทอร์เนทีฟง่ายๆ คือแนวเพลงร็อคที่โผล่ออกมาจากเพลงอิสระใต้ดินในทศวรรษ 1980 และกลายเป็นกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000

แม้ว่าคำนี้มักเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองในเชิงพาณิชย์และเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว แต่ความหมายดั้งเดิมนั้นกว้างกว่ามาก

พึงระลึกไว้เสมอว่านักดนตรีรุ่นหนึ่งได้ผสมผสานสไตล์ดนตรีเข้าด้วยกันหรือเพียงแค่สร้างพังค์ร็อกอิสระ ซึ่งวางรากฐานสำหรับดนตรีทางเลือกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นระยะ ๆ คำศัพท์ดนตรี " ทางเลือก" ถูกใช้เป็นคำจำกัดความของเพลงใต้ดินร็อก หรือเพลงอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดมาจากพังก์ร็อก

อัลเทอร์เนทีฟร็อกเป็นดนตรีแนวกว้างที่มีความแตกต่างกันมากในด้านเสียง สภาพแวดล้อมทางสังคม และรากเหง้าของภูมิภาค ด้วยความช่วยเหลือของนิตยสาร วิทยุ และข่าวลือต่างๆ มากมาย ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อัลเทอร์เนทีฟร็อกมีความโดดเด่นและความหลากหลายเพิ่มขึ้น กำหนดแนวเพลงย่อยอื่นๆ อีกมากมาย ( กอธิคร็อค, แจงเกิลป็อป, นอยส์ป็อป, C86, แมดเชสเตอร์, ดนตรีอินดัสเทรียล, ชูเกซซิ่ง).

ประเภทย่อยเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย เมื่อเปรียบเทียบกับแนวเพลงร็อกแอนด์ป็อปประเภทอื่น ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของวงดนตรีทางเลือกหลายๆ วงมีจำกัดในขณะนั้น ด้วยความก้าวหน้าของเนอร์วาน่าและความนิยมของขบวนการกรันจ์และบริตป๊อปในปี 1990 อัลเทอร์เนทีฟร็อกเข้าสู่กระแสหลักทางดนตรีและให้ ความสำเร็จที่สำคัญกลุ่มทางเลือกมากมาย

คำว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อก

ก่อนปี 1990 (เมื่ออัลเทอร์เนทีฟร็อกเริ่มมีชื่อเสียง), ดนตรีทางเลือกมีความเข้าใจในรูปแบบต่างๆ ในปี 1979 Terry Tolkin ใช้คำว่า " เพลงทางเลือก» เพื่อกำหนดลักษณะกลุ่มดนตรี คำว่า "" ถูกใช้ในสหรัฐอเมริกาเพื่ออธิบายเพลงของทศวรรษ 1980 ซึ่งออกอากาศทางสถานีวิทยุเพื่อการศึกษาและเป็นที่รักของนักเรียนมาก

ในสหราชอาณาจักร มวลขนาดเล็ก คนอิสระสร้างค่ายเพลงอันเป็นผลมาจากวัฒนธรรมย่อยพังก์ ตามที่ผู้ก่อตั้งหนึ่งในป้ายกำกับเหล่านี้นิตยสาร Cherry Red, NME และ Sounds ได้สร้างบันทึกชื่อ " แผนภูมิทางเลือก" ซึ่งได้แจกจ่ายใน ร้านค้าเล็กๆ. ชาร์ตแห่งชาติครั้งแรกมีชื่อว่า " แผนภูมิอินดี้และเผยแพร่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523

สมัยนั้น คำว่า อินดี้» ( อินดี้) ถูกใช้อย่างแท้จริงเพื่อกำหนดลักษณะเร็กคอร์ดที่แจกจ่ายอย่างอิสระ ภายในปี 1985 มันหมายถึงประเภทเฉพาะหรือกลุ่มของประเภทย่อย การใช้คำว่า " ทางเลือก» สำหรับ เกิดขึ้นประมาณกลางทศวรรษ 1980 คนที่ทำงานเป็นดีเจและโปรโมเตอร์ในทศวรรษ 1980 อ้างว่าคำนี้มาจากวิทยุ FM ของอเมริกาในปี 1970 ซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเลือกที่ก้าวหน้า " ท็อป 40รูปแบบวิทยุ«.

การใช้คำว่า " ทางเลือก» ปรากฏต่อเนื่องจากความสำเร็จของ Lollapalooza (เทศกาลร็อค)ซึ่ง Perry Farrell ฟรอนต์แมนของ Jane's Addiction และ Perry Farrell เป็นผู้ริเริ่มคำว่า ( ชาติทางเลือก). ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 คำจำกัดความมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นอีกครั้ง ในปี 1997 นีล สเตราส์ใน " นิวยอร์กไทม์สกำหนดอัลเทอร์เนทีฟร็อกเป็น:

« ร็อคที่แน่วแน่นำเสนอสไตล์กีตาร์ริฟฟ์ยุค 70 ที่เปราะบางและนักร้องที่ทรมานกับปัญหานิรันดร์ของพวกเขาเอง«.

บางครั้งก็ยากที่จะกำหนดเพลงทางเลือก เนื่องจากมีแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้สองคำของคำนี้ อัลเทอร์เนทีฟสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเพลงที่ท้าทายทิศทางดนตรีในปัจจุบัน แต่ยังใช้คำนี้ในอุตสาหกรรมเพลงเพื่ออ้างถึงทางเลือกของผู้บริโภคทางเลือกในร้านเพลง วิทยุ โทรทัศน์ และอินเทอร์เน็ต

โดยใช้คำจำกัดความกว้างๆ ของประเภท Dave Thompson ในหนังสือของเขา " ร็อคอัลเทอร์เนทีฟ" กล่าวถึงการก่อตัวของ Sex Pistols เช่นเดียวกับการเปิดตัวจากอัลบั้ม " ม้าโดย Patti Smith และ เพลงเครื่องโลหะโดย Lou Reed เป็นสามเหตุการณ์สำคัญที่สร้างอัลเทอร์เนทีฟร็อก จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เมื่ออินดี้ร็อกกลายเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในสหรัฐอเมริกามากที่สุด ป๊อปร่วมสมัยและเพลงร็อค คำว่า " อินดี้ร็อค" และ " มักใช้แทนกันได้

ลักษณะของหินทางเลือก

ชื่อ " เลือกหิน"โดยพื้นฐานแล้วเป็นศัพท์ทางดนตรีทั่วไปสำหรับดนตรีใต้ดินที่โผล่ออกมาจากพังก์ร็อกซึ่งเริ่มในช่วงกลางทศวรรษ 1980 สำหรับประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ อัลเทอร์เนทีฟร็อกถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากการปฏิเสธการค้า (แนวทางการค้า)วัฒนธรรมมวลชน อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากศิลปินทางเลือกบางคนประสบความสำเร็จในกระแสหลักหรือทำงานร่วมกับค่ายเพลงที่เป็นที่ยอมรับในทศวรรษ 1990

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีทางเลือกมักเล่นในคลับเล็กๆ บันทึกเสียงในค่ายเพลงอินดี้ และเผยแพร่ความนิยมผ่านการติดต่อกับคนอื่นๆ เนื้อเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกมักมีปัญหาทางสังคม:

• การใช้ยา
• ภาวะซึมเศร้า;
• การปกป้องสิ่งแวดล้อม

แนวทางในการแต่งเนื้อร้องนี้พัฒนาขึ้นเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจในสหรัฐอเมริกาและในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990

ประวัติประเภท:

อัลเทอร์เนทีฟร็อกในทศวรรษ 1980

ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 อัลเทอร์เนทีฟร็อกส่วนใหญ่มี ปรากฏการณ์ใต้ดิน. ในขณะที่เพลงประเภทอื่น ๆ กลายเป็นเพลงฮิตในเชิงพาณิชย์และการยกย่องชมเชย อัลเทอร์เนทีฟร็อกสงวนไว้สำหรับค่ายเพลงอิสระ นิตยสารสมัครเล่น และสถานีวิทยุของวิทยาลัย วงดนตรีทางเลือกก็ออกอัลบั้มราคาประหยัด

ในสหรัฐอเมริกา กลุ่มใหม่จะเกิดขึ้นหลังจากกลุ่มก่อนหน้านี้ที่สร้างวงจรใต้ดินขนาดใหญ่ในอเมริกา ซึ่งเต็มไปด้วยฉากต่างๆ ในส่วนต่างๆ ของประเทศ แม้ว่าศิลปินทางเลือกชาวอเมริกันในทศวรรษ 1980 ไม่เคยมียอดขายอัลบั้มสูง แต่พวกเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีทางเลือกในภายหลัง และวางรากฐานสำหรับความสำเร็จของพวกเขา ในปี 1989 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากจากทัวร์กลุ่มดนตรีมากมาย

ในช่วงแรก อัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษแตกต่างจากอเมริกัน บิ๊กป๊อปมุ่งเน้นที่มุ่งเน้น ( สังเกตความสนใจที่เท่าเทียมกันของอัลบั้มและซิงเกิ้ลตลอดจนการเปิดกว้างมากขึ้นด้วยองค์ประกอบของวัฒนธรรมการเต้นรำและคลับ) และเนื้อหาเชิงโคลงสั้นในประเด็นสำคัญของอังกฤษ เป็นผลให้หลาย วงดนตรีอังกฤษประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทางเลือกในสหรัฐอเมริกา

ใต้ดินของอเมริกาในทศวรรษ 1980

ในช่วงต้นเช่น วงดนตรีอเมริกันเช่น REM, Feelies และ Violent Femmes ได้รับอิทธิพลจากดนตรีกระแสหลักและพังก์ REM ประสบความสำเร็จมากที่สุดทันทีหลังจากเปิดตัวอัลบั้ม "Murmur" (1983) ซึ่งเข้าสู่ 40 อันดับแรก

บริษัทแผ่นเสียงอเมริกัน (SST Records, Twin/Tone Records, Touch and Go Records และ บันทึกความขัดแย้ง)ได้รับคำแนะนำจากการเปลี่ยนจากฮาร์ดคอร์พังก์ไปสู่แนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่หลากหลายมากขึ้น วงดนตรี Hüsker Dü และ The Replacements เป็นเครื่องบ่งชี้สำหรับการเปลี่ยนแปลงนี้ ทั้งคู่เริ่มต้นจากแนวพังค์ร็อก แต่ไม่นานก็เปลี่ยนเสียงและไพเราะขึ้น

Michael Azerrad แย้งว่า Hüsker Dü เป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างฮาร์ดคอร์พังก์กับแนวเพลงร็อคระดับวิทยาลัยที่ไพเราะและหลากหลายกว่า วงนี้เป็นตัวอย่างให้เราได้เป็นวงแรกในวงการอินดี้อเมริกันและเซ็นสัญญากับค่ายที่ช่วยสร้างวิทยาลัยร็อคในฐานะ " โครงการเชิงพาณิชย์ที่เป็นไปได้«.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ฉากอัลเทอร์เนทีฟของอเมริกาถูกครอบงำด้วยสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่ป๊อปอัลเทอร์เนทีฟที่เล่นโวหาร (พวกเขาอาจจะเป็นยักษ์และค่ายแวนเบโธเฟน)และปิดท้ายด้วยแนวเสียงร็อค (Sonic Youth, Big Black, จิ้งจกพระเยซู)และอุตสาหกรรมร็อค (กระทรวงเล็บเก้านิ้ว). ในช่วงเวลาเดียวกัน แนวเพลงกรันจ์ก็ได้เกิดขึ้นในซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน กรันจ์มีพื้นฐานมาจากเสียงกีตาร์ที่สกปรกและมืดมิด ซึ่งผสมผสานกับพังค์ร็อก

ในช่วงปลายทศวรรษ วงดนตรีทางเลือกมากมายเริ่มร่วมมือกับสตูดิโอใหญ่ๆ วงดนตรีเช่น REM และ Jane's Addiction สามารถสร้างได้หลังจากเซ็นสัญญา จึงเป็นการเปิดฉากสำหรับการพัฒนาเพลงทางเลือกต่อไป

แนวเพลงและแนวโน้มของอังกฤษในทศวรรษ 1980

กอธิคร็อคเริ่มมีการพัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในฐานะโพสต์พังก์ของอังกฤษ แนวนี้กับรูปแบบที่มืดมนและมืดมนของใต้ดิน (ใต้ดิน)หิน. เนื้อเพลงมักจะ วรรณกรรมแนวโรแมนติกความเจ็บป่วย สัญลักษณ์ทางศาสนา และปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ Bauhaus กับซิงเกิ้ลเดบิวต์ " เบลา ลูโกซี เสียชีวิต" ซึ่งเปิดตัวในปี 2522 ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่เหมาะสมของร็อคกอธิค การรักษากับอัลบั้ม " สิบเจ็ดวินาที"(พ.ศ. 2523) ศรัทธา(1981) และ ภาพอนาจาร(1982) ได้รวมพื้นฐานของรูปแบบนี้ไว้สำหรับผู้ติดตามเพิ่มเติม

วงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษที่สำคัญคือ The Smiths นักข่าวเพลง Simon Reynolds แยกแยะ British The Smiths และ American REM ว่า " สองวงร็อคที่สำคัญและเป็นทางเลือกที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น"เน้นว่า" พวกเขาเป็นหมายเลข 80 ในแง่ที่ว่าตั้งแต่แปดสิบ". The Smiths เลือกเสียงกีตาร์ในยุคของดนตรีที่มีซินธิไซเซอร์ ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นการเตือนถึงการสิ้นสุดของยุคนิวเวฟและการเกิดขึ้นของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในสหราชอาณาจักร แม้ว่าวงจะมีตารางงานจำกัดและ อาชีพสั้น, The Smiths ครองวงการอินดี้ของอังกฤษตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ

รูปแบบอื่นของอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1980 อิทธิพลเชิงโครงสร้างต่อขบวนการเก็งกำไรในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้ถูกสร้างขึ้น วง Shoegazing ครองวงการเพลงของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ Shoegazing เป็นอีกหนึ่งประเภทย่อยของอัลเทอร์เนทีฟร็อก

ความนิยมของทางเลือกในปี 1990

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โอกาสทางการค้าของแนวเพลงร็อคทางเลือกเริ่มดึงดูดและความสนใจของบริษัทแผ่นเสียงในหลายกลุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสำเร็จของ REM ได้กลายเป็นพื้นฐานของวงดนตรีทางเลือกมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ดังนั้นจึงเป็นไปตามที่กลุ่มนี้มีอายุยืนยาวกว่าผู้ร่วมสมัยหลายคนและในปี 1990 กลายเป็นกลุ่มที่มากที่สุด วงดนตรียอดนิยมในโลก.

ความสำเร็จที่ก้าวล้ำของเนอร์วานานำไปสู่การแพร่หลายของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในทศวรรษ 1990 ปล่อยตัวเดียว" กลิ่นทีนสปิริตจากอัลบั้มที่สองของเธอ ช่างเถอะ» (1991) ระบุว่าเป็นปรากฏการณ์กรันจ์ ต้องขอบคุณการส่งสัญญาณที่สม่ำเสมอ มิวสิกวิดีโอบนเอ็มทีวี, ช่างเถอะ"ขายได้ 400,000 เล่มในเวลาเพียงสัปดาห์เดียว ความสำเร็จนี้ทำให้วงการเพลงต้องประหลาดใจ อัลบั้ม " ช่างเถอะ» สร้างไม่เพียงแต่ประเภทกรันจ์ยอดนิยม (กรันจ์)แต่ยังสร้าง ศักยภาพทางวัฒนธรรมและการค้าของอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยทั่วไป"

เซอร์ไพรส์ความสำเร็จของ Nirvana กับ " ช่างเถอะ» ประกาศ "การค้นพบอัลเทอร์เนทีฟร็อก"ท่ามกลางสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดประตูสู่คลื่นความถี่ทางเลือกที่หนักกว่า

ระเบิดกรันจ์

วงกรันจ์วงอื่นๆ เริ่มเลียนแบบความสำเร็จของเนอร์วาน่า Pearl Jam ออกอัลบั้มเดบิวต์ สิบ» ไม่กี่เดือนก่อน « ช่างเถอะ” อย่างไรก็ตาม ในปี 1991 ยอดขายอัลบั้มประสบความสำเร็จในอีกหนึ่งปีต่อมา ในช่วงครึ่งหลังของปี 2535 สิบกลายเป็นอัลบั้มทองคำที่ประสบความสำเร็จและขึ้นถึงอันดับสองใน Billboard 200 สวนเสียงกับอัลบั้ม " badmotorfingerและอลิซในโซ่ตรวน สิ่งสกปรก"เช่นกัน" วัดของสุนัข" ซึ่งเป็นอัลบั้มร่วมกันของสมาชิก Pearl Jam และ Soundgarden เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 1992 การพัฒนาที่ได้รับความนิยมของวงดนตรีกรันจ์เหล่านี้ในซีแอตเทิล โรลลิงสโตน เรียกว่า " นิวลิเวอร์พูล«.

ในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์ก็โต้แย้งว่าการโฆษณามีองค์ประกอบของกรันจ์เข้ามาเกี่ยวข้องและเปลี่ยนให้เป็นแฟชั่น เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ตั้งข้อสังเกตในปี 1993 บทความ " ไม่มีการบริโภคจำนวนมากที่นี่ เนื่องจากพวกฮิปปี้ในยุค 60 ค้นพบวัฒนธรรมย่อยหลังจากสื่อ«. นิวยอร์กไทม์สเปรียบเทียบ " กรันจ์ในอเมริกาเป็นการตลาดมวลชนของพังก์ร็อก ดิสโก้ และฮิปฮอปของปีก่อนหน้า ส่งผลให้ความนิยมของแนวเพลงลดลง และการฟันเฟืองกับแนวเพลงกรันจ์ในซีแอตเทิลก็ขยายตัวอย่างมาก

อัลบั้มติดตามผลงานของ Nirvana ชื่อ " ในมดลูก»(1993) ตั้งใจก่อกวนและรุนแรง Chris Novoselic (เบสของวงนี้)อธิบายอัลบั้มนี้ว่า " เสียงดุดันดุดัน, บันทึกทางเลือกที่แท้จริง". อย่างไรก็ตาม หลังจากเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2536 " ในมดลูก»ติดอันดับชาร์ตบิลบอร์ด Pearl Jam ยังออกอัลบั้มที่ 2 ที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย " เทียบกับ"(1993) ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดและขายได้ 950,378 เล่มในสัปดาห์แรกที่เปิดตัวเพียงลำพัง

บริทป๊อป

มีความหมายเหมือนกันกับอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยทั่วไป ซึ่งสอดคล้องกับการพัฒนาที่ได้รับความนิยมของเนอร์วานา กลายเป็นเพลงอินดี้ร็อกในรูปแบบที่แตกต่าง ด้วยสตูดิโออย่าง Matador Records, Merge Records และ Dischord และอินดี้ร็อกเกอร์อย่าง Pavement, Superchunk, Fugazi และ Sleater-Kinney วงการอินดี้ของอเมริกามีอิทธิพลอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1990 " lo-fiเป็นหนึ่งในขบวนการอินดี้ร็อกที่สำคัญของทศวรรษ 1990

การเคลื่อนไหวซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อบันทึกและแจกจ่ายเพลงในเทปคาสเซ็ท เกิดขึ้นครั้งแรกในทศวรรษ 1980 ในปี 1992 นำโดย By Voices และ Sebadoh " lo-fiกลายเป็นลัทธิที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา จากนั้นศิลปิน Beck และ Liz Fair ก็นำความรู้สึกอ่อนไหวมาสู่ผู้ชมกระแสหลัก ช่วงเวลานี้ถูกแบ่งโดยนักแสดงหญิงทางเลือกและพูดตรงไปตรงมา (เช่น อลานิส มอริสเซ็ตต์).

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1990 กรันจ์ถูกแทนที่ด้วยโพสต์กรันจ์ โพสต์วงดนตรีกรันจ์เช่น Candlebox และ Bush เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการพัฒนากรันจ์ ศิลปินเหล่านี้ขาดรากฐานพื้นฐานของกรันจ์และส่วนใหญ่อายุยืนยาวของอิทธิพลของแนวดนตรีกรันจ์ โพสต์กรันจ์เป็นประเภทที่มีศักยภาพในเชิงพาณิชย์มากกว่า

Post rock ถูกสร้างโดย Talk Talk พร้อมอัลบั้ม " หุ้นหัวเราะ»และ Slint กับอัลบั้ม " สไปเดอร์แลนด์,ซึ่งออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2534 โพสต์ร็อคดึงอิทธิพลจากหลากหลายแนวเพลง เช่น เคราต์ร็อค โปรเกรสซีฟร็อก และแจ๊ส ประเภทดังกล่าวบ่อนทำลายหรือปฏิเสธรูปแบบดนตรีร็อค และมักรวมถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ชื่อของประเภทนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักข่าวเพลง Simon Reynolds ในปี 1994 โพสต์ร็อคกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของดนตรีร็อคทดลองในปี 1990

กลางปลายทศวรรษ 1990: ความนิยมลดลง

ในช่วงปลายทศวรรษ ชื่อเสียงหลักของอัลเทอร์เนทีฟร็อกได้ลดลงเนื่องจากเหตุการณ์หลายอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเสียชีวิตของเคิร์ต โคเบน แห่งวง Nirvana ในปี 1994 และคดีความที่ Ticketmaster โปรโมเตอร์คอนเสิร์ตยื่นฟ้องต่อ Pearl Jam ซึ่งทำให้พวกเขาไม่สามารถแสดงในหลาย ๆ วงได้อย่างมีประสิทธิภาพ สถานที่ขนาดใหญ่ทั่วประเทศสหรัฐอเมริกา ความนิยมในแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ลดลงขั้นสุดท้ายคือความซบเซาของเทศกาล Lollapalooza หลังจากพยายามหานักแสดงนำในปี 1998 ไม่สำเร็จ

แม้ว่าความนิยมของอัลเทอร์เนทีฟร็อกจะลดลง แต่ศิลปินบางคนก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ในกระแสหลัก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 โพสต์กรันจ์ยังคงสามารถค้าขายได้เนื่องจากวงดนตรีเช่น Creed และ Matchbox Twenty กลายเป็นวงดนตรีร็อกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา ในขณะเดียวกัน ความนิยมของบริตป็อปก็เริ่มลดลง

อัลเทอร์เนทีฟร็อกในศตวรรษที่ 21: ปรับปรุงเพิ่มเติม ปล่อยกระแสหลัก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายวงได้ปรากฏตัวขึ้น รวมถึง The Strokes, Franz Ferdinand, Interpol และ The Rapture ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโพสต์พังก์และคลื่นลูกใหม่ เป็นผู้สร้างสรรค์การเคลื่อนไหว" การฟื้นฟูหลังพังค์". ผู้บุกเบิกความสำเร็จของวงดนตรีเช่น The Strokes และ The White Stripes ทำให้เกิดวงดนตรีร็อกแนวใหม่ ซึ่งหลายวงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ขอบคุณความสำเร็จนี้ เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ระบุไว้ในปี 2547: หลังจากเกือบทศวรรษของการครอบงำของแร็พร็อคและวงดนตรีนูเมทัล ในที่สุด alt rock กระแสหลักก็กลับมาดีที่สุดอีกครั้ง«.

ภายในปี 2010 ในสหรัฐอเมริกา คำว่า " » หลุดออกจาก การใช้งานทั่วไป. ข้อมูลอ้างอิงส่วนใหญ่ชี้ไปที่แนวเพลงอินดี้ร็อก ซึ่งเป็นคำที่ก่อนหน้านี้มีการใช้อย่างจำกัดในช่องและสื่อร็อกทางเลือก นอกเหนือจากแนวเพลงอื่น ๆ แล้ว สถานีวิทยุอัลเทอร์เนทีฟร็อกยังนำเสนอเพลงในยุคนี้อีกด้วย เพื่อขยายจำนวนผู้ฟังของคุณ (เช่น อายุ 18-49 ปี), บางสถานีเปลี่ยนรูปแบบเล็กน้อยเป็น ร็อคสมัยใหม่หรืออัลบั้มทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่

10

ทีมงานระดับนานาชาติ ซึ่งประกอบด้วยชาวเยอรมันสองคน ชาวอเมริกัน สก็อต และออสเตรีย และในชื่อ - เป็นการผสมผสานของสองภาษา ข้อความดำเนินการในภาษาทางการของการสื่อสารระหว่างประเทศ กลุ่มอายุยังน้อย แต่มีการพัฒนาอย่างแข็งขัน และสมาชิกบางคนมีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับวงอื่นลับหลัง ขอบคุณ ลักษณะการทำงานและรูปแบบที่หลากหลาย Darkhaus ได้รับการยกย่องและได้รับความสนใจจากแฟนๆ

9

วงอินดี้ร็อกสัญชาติสวีเดน เล่นเพลงหลากหลายแนวป็อปและพังค์ เสียงสามารถเป็นได้ทั้งแบบอิเล็คทรอนิคส์และร็อคบางแห่งที่มีองค์ประกอบของดิสโก้ แต่สไตล์ทั่วไปนั้นเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักแม้ในบ้านเกิดของอัลเทอร์เนทีฟร็อค - ในอเมริกา มีคนดังมากมายในหมู่แฟน ๆ ของกลุ่ม อัลบั้มแรกที่เปิดตัวในปี 2545 ได้รับรางวัลแกรมมี่สวีเดนแล้วแม้ว่านักดนตรีจะยังอยู่ในโรงเรียนมัธยม

8

ปรากฏการณ์แปลกประหลาดในโลกของดนตรีทางเลือก ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2549 ที่เมือง Orenburg ภายใต้การดูแลของ Alex Belov และเติบโตขึ้นจนมีขนาดเท่าสโมสร เรียบเรียงโดยเด็กและวัยรุ่นที่เลือกพูดนามแฝงสำหรับตนเองและมีลักษณะที่ไม่ธรรมดาและไม่ดูเด็ก ธีมหลักของเพลงคือความกลัวและความสยองขวัญ และการแสดงก็ส่งเสียงคำราม ความโหดร้ายของเพลงและวิดีโอก็กลายเป็นเหตุผล เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงและการโต้เถียง แม้ว่าการแสดงจะเป็นมือสมัครเล่นเป็นส่วนใหญ่ และตัวบทยังดูเด็ก ๆ อยู่ วงดนตรีและผลงานที่แตกแขนงเป็นที่รู้จักในวงแคบ - ความไม่ลงรอยกันและความจริงใจเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจ

7

ตามชื่อที่แนะนำ กลุ่มมุ่งไปที่หัวข้อที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม ยังมีองค์ประกอบที่เข้มแข็งและยืนยันชีวิตอีกด้วย ในงานของกลุ่มนี้คุณสามารถค้นหาเพลงจากบทกวีของกวีที่มีชื่อเสียง - Mayakovsky, Sasha Cherny จากผลงานของรุ่นหลัง แนวคิดเรื่องชื่อก็เกิดขึ้น เนื้อเพลงที่เจาะลึกและเสียงร้องคร่ำครวญของนักร้องทำให้วงดนตรีเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง นอกจากชุดเครื่องดนตรีทั่วไปแล้ว คุณยังได้ยินเสียงขลุ่ยและไวโอลินอีกด้วย

6

สมาชิกสี่คนของแฟนคลับ Sex Pistols ได้ร่วมมือกันอย่างเร่งรีบในฤดูใบไม้ร่วงปี 1976 เพื่อให้เวที First International Punk Festival ดำเนินต่อไป เหลืออีกสองคนเพื่อหลีกทางให้สมาชิกใหม่ ในขณะที่นักร้อง Susie Sue และมือเบส Steve Severin ได้สร้างศูนย์กลางของวงดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว มีขึ้น ๆ ลง ๆ และการเปลี่ยนแปลงมากมายในการพัฒนากลุ่ม แต่อิทธิพลของมันต่อการพัฒนาของหินทางเลือกจะปฏิเสธไม่ได้

5

กลุ่มชาวแคนาดาผู้แสดงธีมเปิดภาพยนตร์ซีรีส์ยอดนิยมเรื่อง Scooby-Doo ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อ Pierre Bouvier และ Chuck Como วัย 13 ปีตัดสินใจเริ่มต้นวงดนตรี ในปี พ.ศ. 2542 ทีมที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยก็ได้ชื่อปัจจุบัน กลุ่มได้รับการร้องขอให้ตั้งชื่อภาพยนตร์ที่เพิ่งเปิดตัวโดยโปรดิวเซอร์ นอกจากนี้ยังมีบาร์นี้ มูลนิธิการกุศลเปิดโดยนักดนตรี นักวิจารณ์ไม่สามารถเห็นด้วยกับคำจำกัดความของสไตล์ - งานของกลุ่มมีหลายแง่มุมเกินไป เช่นเดียวกับท่วงทำนองที่ติดหูง่าย ๆ ที่อธิบายความสำเร็จของเธอ รวมถึงในการแข่งขันต่างๆ

4

ด้วยการตายของกลุ่มกรันจ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลุ่มใหม่ที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นก็ถือกำเนิดขึ้น เสียงของ Ilya Chert ที่ทำตำราประสาทหลอนยังคงพบกับความปั่นป่วน อัลบั้ม "The Tale of the Jumper and the Glider" เป็นการแสดงเสียงตามแนวคิดที่แท้จริง ล่าสุด ทีมงานได้แสดงความสนใจในชาติพันธุ์ โดยวางแผนจะกลับมาเป็นแบบเดิมในภายหลัง

3

นักดนตรีในอนาคตเรียนด้วยกันที่โรงเรียนเดียวกัน ซึ่งพวกเขาซ้อมกันในวันศุกร์ ชื่อเดิมของวงคือ: On A Friday การเรียนที่มหาวิทยาลัยถูกระงับ อาชีพนักดนตรีแต่ในปี 1991 กลุ่มกลับมาทำกิจกรรมตามคำเรียกร้องของสตูดิโอบันทึกเสียง โดยเปลี่ยนชื่อเป็น Radiohead เพื่อเป็นเกียรติแก่เพลง Talking Heads ในชื่อเดียวกัน ซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีของหนุ่มๆ สไตล์ค่อยๆ เปลี่ยนไป คุณจะพบองค์ประกอบต่างๆ ในทิศทางต่างๆ ในประสาทหลอนนี้และเด่น เพลงเศร้านอกจากนี้ยังสามารถตรวจสอบอิทธิพลของนักแสดงที่หลากหลายได้อีกด้วย ในทางกลับกัน เรดิโอเฮดเองก็เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคนและได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ทีมได้รับรางวัลแกรมมี่สามครั้งและมีเพลงสองสามเพลงรวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Romeo + Juliet

2

กลุ่ม Sverdlovsk ซึ่งกลายเป็นทั้งยุคถูกกล่าวถึงในภาพยนตร์เปเรสทรอยก้าที่มืดมนและขายหมดในเครื่องหมายคำพูด ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในทีมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในหมู่ทีมรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยองค์ประกอบของสไตล์โกธิกและความเสื่อมโทรม เพลงฆ่าตัวตายและหมดหวังจะบรรเลงโดยเสียงร้องที่ไพเราะและสะอื้นของ Samoilov ด้วยเสียงไพเราะหรือป๊อปซี เนื้อหามีความหลากหลาย: เราสามารถพบทั้งคำวิจารณ์ทางสังคมและประสบการณ์ลึกลับ

1

"Velvet Underground" (พวกที่น่าตกใจที่มืดมนยืมชื่อมาจากงานเกี่ยวกับความเศร้าโศก) เป็นผู้ริเริ่มดนตรีทางเลือกผู้บุกเบิกเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาทิศทางนี้ แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรม โดยรวม ในช่วงแรก ๆ พวกเขามีความโดดเด่นด้วยการเล่นของมือกลอง "ดั้งเดิม" แบบพิเศษ (ยิ่งกว่านั้น หนึ่งในสถานที่ประกอบการถูกประกอบขึ้นจากภาชนะที่ใช้แล้วทิ้งธรรมดา) ระบบกีตาร์ที่ไม่ธรรมดาและความสนใจในดนตรีแนวทดลอง ในปีพ.ศ. 2509 กลุ่มนี้ยังได้รับความสนใจจาก Andy Warhol ศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียงซึ่งได้เพิ่มผลงานประพันธ์จำนวนหนึ่ง ต่อจากนั้น การทดลองเพิ่มขึ้นเท่านั้น ดนตรีก็หนักขึ้น และการแสดงก็เต็มไปด้วยการแสดงด้นสด

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน ถ้าไม่มีเธอ โลกก็อยู่ไม่ได้ อัลเทอร์เนทีฟร็อกเป็นหนึ่งในเทรนด์ดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน เขาสามารถผสมผสานดนตรีร็อคในรูปแบบต่างๆ ที่ตรงกันข้ามกับดนตรีแบบดั้งเดิมได้ แม้แต่ในยุค 80 ก็ยังเป็นที่รู้จักในกลุ่มนี้ วันนี้ อัลเทอร์เนทีฟร็อกแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: ที่หนึ่งและที่สอง หลังถือว่าก้าวหน้าที่สุดประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยม คำนี้ได้ยินบ่อยที่สุดในอเมริกา อันที่จริง มีการใช้คำนี้เป็นครั้งแรก

ทุกวันนี้มีวงร็อคมากมายและทุกคนจะให้ความสำคัญกับวงไหน นักแสดงพยายามสร้างความประหลาดใจและทำให้ผู้ชมพอใจด้วยสิ่งแปลกใหม่ ทุกๆ วัน กลุ่มเยาวชนที่สร้างขึ้นใหม่พยายามบุกเข้าไปในโลกของธุรกิจการแสดง เป็นที่น่าสังเกตว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อคจากต่างประเทศต้องขอบคุณ "Liverpool Four" ที่มีชื่อเสียง ตอนนี้พวกเขาถือเป็นตำนานและนักดนตรีทุกคนพยายามเลียนแบบงานของพวกเขา รองลงมาคือ Korn, Evanescence, Muse, Nirvana และ Rammstein พวกเขามีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงไปทั่วโลกแม้กระทั่งตอนนี้ ตัวอย่างเช่น กลุ่มแรกที่นำเสนอก่อตั้งขึ้นในปี 1993 และได้รับความนิยมอย่างมากจากเพลงฮิตของพวกเขาที่ชื่อว่า “Remember Who You Are” กลุ่มที่สองก่อตั้งขึ้นเมื่อสามปีหลังจากกรและกลายเป็นที่รู้จักในอัลบั้ม "Fallen"

ตั้งแต่นั้นมา อัลเทอร์เนทีฟร็อกก็เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้นไปอีก กลุ่มทดลองทิศทาง ดนตรี และพยายามสร้างบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาที่อาจทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ด้วยความกระตือรือร้นและความมุ่งมั่น แต่ละคนสามารถชื่นชมความเก่งกาจและสัมผัสถึงพลัง แรงผลักดัน และชีวิตในดนตรีร็อคแต่ละชิ้น

อัลเทอร์เนทีฟร็อกแบ่งออกเป็นสามภูมิภาค: สหรัฐอเมริกา รัสเซีย และสหราชอาณาจักร ในแต่ละคนมีการพัฒนาในแบบของตัวเองและในภาคตะวันออกมักเรียกว่า "เพลงทางเลือก" ในอเมริกา ให้ปัจจุบันปรากฏในยุค 80 ต้องขอบคุณวงดนตรีที่ตัดสินใจผสมผสานพังค์ร็อก กระแสหลัก และดนตรีโฟล์คเข้าด้วยกัน ทิศทางนี้จึงเกิดขึ้น ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสมัยนั้นมีวง R.E.M. เชื่อกันว่าในสหรัฐอเมริกามีการ "ผลิต" อัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ดีที่สุด ในรัสเซียเขาปรากฏตัวในภายหลังเล็กน้อยและกลุ่ม Oak Gaai เป็นผู้บุกเบิกในทิศทางนี้ พวกเขาพยายามเล่นในสไตล์ผสมผสานเช่น trip hop และ rapcore จุดเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีประเภทนี้ถือเป็นยุค 90 ในสหราชอาณาจักร อัลเทอร์เนทีฟร็อกเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 วงดนตรีพยายามที่จะผสมผสานป๊อปอินดี้กับอินดี้ร็อคและพวกเขาก็ทำได้ดีทีเดียว ที่นิยมมากที่สุดในขณะนั้นคือ The Smiths ในเวลาเดียวกัน นักแสดงคนอื่นๆ ได้ลองใช้มือของพวกเขาที่ ประเภทนี้และมีตัวแทนจำนวนมากของแนวโน้มนี้

แต่ละประเทศข้างต้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาหินทางเลือก นั่นคือเหตุผลที่วัฒนธรรมย่อยทางดนตรีนี้มีความหลากหลายและตัวแทนหลักของมันซึ่งโดดเด่นด้วยบุคลิกลักษณะที่สดใสของพวกเขานั้นแตกต่างกันมาก

แนวเพลงร็อกทางเลือกเริ่มก่อตัวขึ้นในยุค 80 ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษ 90 และถึงจุดพีคในช่วงต้นทศวรรษ 2000 "ทางเลือก" รวมถึงแนวเพลงย่อยมากมาย เช่น: นูเมทัล แร็ปคอร์ อินดัสเทรียล กรันจ์ ฮาร์ดคอร์ ฯลฯ

ย้อนกลับไปในยุค 80 อันไกลโพ้นเหล่านั้น วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกถือว่าเป็นทีมใต้ดินที่เล่นในทิศทางใหม่ โดยไม่คำนึงถึงแฟชั่นกระแสหลัก รวมเป็นหนึ่งด้วยความคิดบางอย่าง

วงร็อคทางเลือกยอดนิยม

วงดนตรีทางเลือกที่เก๋าที่สุดปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 พวกเขากลายเป็นธงของทิศทางหลักของ "ทางเลือก" ในช่วงต้นปี 2000 พวกเขาได้รับผลตอบแทนที่เหลือเชื่อ ชื่อเสียงระดับโลกโดยการแซงหน้าทีมจำนวนมากที่เล่นในสไตล์คลาสสิกมากขึ้น

10. แรมสไตน์

การตรวจสอบของเราเริ่มต้นด้วยวงดนตรีโลหะอุตสาหกรรมที่เดินทางมาจากเบอร์ลินซึ่งรู้จักกันดีในเรื่องที่แปลกประหลาด การแสดงไฟ, คลิปอุกอาจซึ่งแต่ละเรื่องสามารถดูแยกเป็นเรื่องราวได้

หนุ่มโหดจากเยอรมนีตัดสินใจผสมผสานฮาร์ดร็อกเข้ากับอินดัสเทรียล เนื่องจาก Richard Kruspe นักกีตาร์เป็นแฟนตัวยงของ KISS ในทางกลับกัน ลินเดมันน์ปฏิเสธที่จะเขียนข้อความเป็นภาษาอังกฤษหลังจากพยายามไม่สำเร็จสองสามครั้ง

ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานที่ลงตัวกับเสียงต้นฉบับและเสียงร้องที่มีสีสันในภาษาเยอรมัน หลังจากได้พบปะสังสรรค์และทำความรู้จักกับ Trent Reznor มาบ้าง ชื่อเสียงก็อยู่ไม่ไกล

9. ลิงคินพาร์ก

ผู้ชายอีกคนหนึ่งที่ไม่จำเป็นต้องแนะนำ พวกเขาเริ่มตื่นตัวช้ากว่าเพื่อนร่วมงานหลายคนเล็กน้อย แต่ได้รับแรงผลักดันในทันทีโดยเน้นที่ทำนองมากขึ้น มันเป็นเพียงคอมโบ: เสียงที่เลียนแบบไม่ได้ของเชสเตอร์ บทประพันธ์ของชิโนดะ ตัวอย่างมากมายด้วยสแครชเทเบิลและริฟฟ์สุดเจ๋ง

ในช่วงเวลาสั้น ๆ "ลิงก์" ได้ฐานแฟนเพลงวัยรุ่นจำนวนมาก อัลบั้ม Hybrid Theory และ Meteora เป็นเพียงคลังเก็บเพลงฮิต ส่วนใหญ่ตีขบวนพาเหรดฮิต คลิปถูกยิงใส่พวกเขา

ในอัลบั้มถัดไป กลุ่มได้เปลี่ยนเสียงเป็นแบบคลาสสิกซึ่งมีภาพยนตร์แอคชั่นเกี่ยวกับการขับรถน้อยลง

8 Guano Apes

อีกคนหนึ่งคือชาวเยอรมันที่เท่ห์ไม่น้อยและแม้แต่กับผู้หญิงที่ร้องซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนได้กลายเป็นนักร้องอ้างอิงคนแรกของดนตรีทางเลือก

มีอยู่ครั้งหนึ่ง แซนดรา นาซิค ยกระดับมาตรฐานด้วยการเปล่งเสียงของเธอมากจนหลายทีมที่มีเสียงร้องหญิงจางหายไปกับพื้นหลังของกัวโน

กลุ่มทำการเคลื่อนไหวของอัศวินในคราวเดียวพวกเขาเรียก Sandra เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกลุ่มที่ไม่รู้จักของช่องเพลง VIVA หลังจากการแสดงของพวกเขาในปี 1996 ซิงเกิล Open Your Eyes ได้ระเบิดชาร์ตทั้งหมดด้วยการเปิดตัวอย่างกะทันหันของกลุ่ม

และหลังจากการออกอัลบั้มแรก Loard of the Boards ซิงเกิลก็กลายเป็นเพลงชาติของ European Snowboard Championship ปี 1998

แต่พ่อของยุค 90 ที่อุกอาจมานานหลายทศวรรษแล้วและรู้สึกดีมาก ฉันจำได้ว่า "crypto" ทุกชนิดมาจาก Merlin การเชื่อมต่อกับซาตานและอคติอื่นๆ

แต่เพื่อนกับทีมของเขาเพิ่งแสดงและตัดเพลงที่มีคุณภาพสูงสุด แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความไม่พอใจและความว้าวุ่นใจอื่นๆ ด้วยการผสมผสานระหว่าง nu-metal กับอุตสาหกรรม พวกเขาทิ้งร่องรอยไว้ในวงการอุตสาหกรรมตลอดไปในฐานะหนึ่งในนักแสดงชั้นนำ

Brian Warner ไม่ได้คิดถึงมาตราส่วนดังกล่าวเมื่อเขาจุดไฟเผาพระคัมภีร์ที่นับถือศาสนาคริสต์เล่มแรกของเขา

6. พ่อแมลงสาบ

วงดนตรีนูเมทัลระดับแนวหน้าอีกวงที่ประสบความสำเร็จมาเป็นเวลาเจ็ดปีตั้งแต่ปี 1993 และกลายเป็นที่รู้จักจากอัลบั้มเปิดตัว "Infest" ซึ่งบันทึกในค่ายเพลงรายใหญ่ในปี 2000

นั่นคือตอนที่พวกเขาถูกน้ำท่วม: คลิปเด็ด, คอนเสิร์ต, ความรุ่งโรจน์ แต่เมื่อเพื่อนลอกเลียนแบบ Deftones แต่ในที่สุดพวกเขาก็พบกลอุบายของพวกเขาและกลายเป็นที่จดจำได้ด้วยเสียงของพวกเขา อัลบั้มต่อไป "Love Hate Tragedy" ถูกล้างลงในเส้นเลือดเดียวกัน

แต่ “Getting Away with Murder” ไพเราะกว่าอยู่แล้ว มีบทอ่านน้อยกว่า เสียงใกล้เคียงกับฮาร์ดร็อกมากกว่า ในรุ่นต่อไปนี้ PR ได้ทดลองกับเสียง

5.Deftones

นอกจากนี้ พวกที่นำโดยชิโน โมเรโน ยังได้แนะนำแฟชั่นทางเลือกแก่กลุ่มผู้ฟังโลหะทางเลือกมากมาย นี่คือเดรดล็อคและรองเท้าผ้าใบที่มีแชมร็อก โซ่ สเก็ตบอร์ด เสื้อเชิ้ต ฯลฯ

นอกจากเสียงบรรเลงอันยอดเยี่ยมที่จำได้ตั้งแต่ริฟแรก เสียงร้องของ Chino ยังมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของกลุ่ม อิงจากบทสวดสะกดจิตไปจนถึงเสียงกรีดร้องอันเป็นเอกลักษณ์หรือละครเทเนอร์

4. ระบบล่ม

Sistema ยังเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ไม่ธรรมดาในยุคของทางเลือกที่โหดร้าย โดดเด่นด้วยวิธีการอันชาญฉลาดในด้านเสียง เนื้อเพลง และเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์โดย Serj Tankian

หวือหวาทางชาติพันธุ์ทำให้ผู้ชายมีอัตลักษณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน เพลงของพวกเขาจมดิ่งสู่จิตวิญญาณของวัยรุ่นและผู้ใหญ่หลายล้านคน โดยไม่คำนึงถึงชนชั้น รายได้ ฯลฯ

ระดับนี้เป็นระดับที่น่ายกย่อง และคุณจะสามารถส่งเสริมความคิดของคุณในโลกที่เต็มไปด้วยเนื้อหาดังกล่าวได้?!

3. Limp Bizkit

สามอันดับแรกเปิดโดยฮีโร่ของวัยรุ่นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 "Limps" เหมือน "เตะบอล" เข้าสู่วงการเพลงในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 โดยทิ้งคู่แข่งทั้งหมดไว้เบื้องหลัง

Fred Durst และบริษัทของเขาเป็นผู้กำหนดโทนเสียงและแฟชั่นสำหรับขบวนการทางเลือกระดับโลกทั้งหมด โดยชูธงของ "ทางเลือก" บนไหล่ของพวกเขาอย่างภาคภูมิใจ พวกเขาได้ทำให้ทิศทางของดนตรีนี้เป็นที่นิยมได้ค่อนข้างดีเนื่องจากการโปรโมตที่ยอดเยี่ยมของทีม

ทุกอย่างรวมอยู่ในวงดนตรีนี้: รูปภาพ การนำเสนอด้วยภาพ และแน่นอน องค์ประกอบของเครื่องดนตรี: ส่วนจังหวะที่ยอดเยี่ยม ดีเจมืออาชีพที่มีตัวอย่างและรอยขีดข่วน Wes Borland พร้อมเสียงกีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาและการแต่งหน้าที่อุกอาจซึ่งกลายเป็นหนึ่งใน ชิปปอนด์

คนหน้ากลุ่มก็ระเบิดห้องโถงด้วยการบรรยายที่ตีโพยตีพาย ความสามารถพิเศษบ้าระห่ำและพรสวรรค์ของพวกเขาในฐานะนักแสดง

2. Slipknot

Silver of my TOP pro วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ดีที่สุดได้รับมอนสเตอร์จากไอโอวาชื่อ "โชค" การทดลองที่บ้าคลั่งของพวกเขาประสบความสำเร็จเมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างถูกประดิษฐ์ขึ้นขี่เล่น ... ชายผู้ก้าวร้าวเก้าคนปรากฏตัวพร้อมกับ "ผลิตผล" ของพวกเขา

ส่วนผสมเทอร์โมนิวเคลียร์ที่เรียกว่า Slipknot ระเบิดส่วนใหญ่เนื่องจากประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ องค์ประกอบของ "สลิป" ได้รับเลือกมานานกว่าหนึ่งปี แต่การมาถึงของคอรีย์เทย์เลอร์ในกลุ่มเพื่อแทนที่นักร้องคนแรกมีอิทธิพลอย่างมากต่อเหตุการณ์ต่อไป

สิ่งนี้ไม่มีอยู่ในขณะนั้น! หนุ่ม 9 คนในชุดเอี๊ยมและหน้ากากบนเวทีจัดวางขยะให้เต็มตัว ในขณะที่เล่นนูเมทัลทางเลือกที่ยอดเยี่ยมอย่างเหลือเชื่อ นักเพอร์คัสชั่นตีไปป์และตีกลองโลหะที่ทำเอง ดีเจซิด วิลสันกระโดดจากเวทีไปที่ฝูงชน

"สลิป" ทำให้การแสดงของพวกเขามีบรรยากาศที่แทบจะไม่มีใครเทียบได้ในเรื่องนี้ แน่นอนว่ามี Mushroomhead และ Mudvayne แต่นั่นเป็นคนละเรื่อง

1. กร

และดีที่สุด วงอัลเทอร์เนทีฟร็อก… แน่นอน กร!!! บิดาแห่งนูเมทัล บันทึกเสียงอัลบั้มแรกของพวกเขา เป็นจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในอุตสาหกรรมร็อค การผสมผสานระหว่าง Groove Metal, กรันจ์, พังค์ฮาร์ดคอร์, ฮิปฮอป, ฟังก์ พวกเขาได้ทิศทางใหม่ที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ

วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกส่วนใหญ่เริ่มกิจกรรมภายใต้อิทธิพลของ Korns หลังจากฟังบันทึกในชื่อเดียวกัน แท้จริงแล้วทุกคนตั้งแต่ผู้ฟังทั่วไปจนถึงร็อคสตาร์เคารพ "ผู้บุกเบิก" แนวใหม่

Papa Davis และทีมของเขาออกอัลบั้มเต็ม 12 อัลบั้ม โดยทดลองกับเสียงและฟีเจอร์ใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง แต่ไม่เคยออกจากเวกเตอร์หลัก นั่นคืออัลเทอร์เนทีฟเมทัล วงใหม่ทุกวงจะฟังดูร่าเริงและแฟนซีอยู่เสมอ

ในความคิดของฉัน กรมีสิ่งหนึ่งที่มากที่สุด คลิปที่ดีที่สุดทั่วทั้งวงการเพลงสามารถตรวจสอบได้ไม่สิ้นสุด

ในขณะนี้ มีวงร็อคทางเลือกมากมายในโลก แนวเพลงนั้นแน่นแฟ้นและเฟื่องฟู และบรรดาผู้ที่ส่งเสริมสไตล์นี้ให้คนทั่วไปรู้จักก็ยังคงปล่อยเพลงดีๆ ออกมาและสร้างความสุขให้แฟนๆ