วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกยอดนิยม วงร็อคทางเลือกที่ดีที่สุด

(ภาษาอังกฤษ), เพลงอัลเทอร์เนทีฟหรืออัลเทอร์เนทีฟง่ายๆ เป็นแนวเพลงร็อคที่เกิดจากดนตรีอิสระใต้ดินในทศวรรษ 1980 และแพร่หลายในทศวรรษ 1990 และ 2000

แม้ว่าคำนี้มักเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองในเชิงพาณิชย์และเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว แต่ความหมายดั้งเดิมนั้นกว้างกว่ามาก

พึงระลึกไว้เสมอว่านักดนตรีรุ่นหนึ่งมีความสามัคคีกัน สไตล์ดนตรีหรือเพียงแค่สร้างพังก์ร็อกอิสระ ซึ่งวางรากฐานสำหรับดนตรีทางเลือกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นระยะ ๆ คำว่าดนตรี " ทางเลือก“ถูกใช้เป็นคำจำกัดความของเพลงใต้ดินร็อก หรือเพลงอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดมาจากพังค์ร็อก

อัลเทอร์เนทีฟร็อกเป็นเพลงแนวกว้างที่มีความแตกต่างกันอย่างมากในด้านเสียง สภาพแวดล้อมทางสังคม และรากเหง้าของภูมิภาค ด้วยความช่วยเหลือของนิตยสาร วิทยุ และข่าวลือต่างๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ความนิยมก็เพิ่มขึ้นและความหลากหลายของอัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับการเน้นย้ำ โดยกำหนดประเภทย่อยอื่น ๆ อีกมากมาย ( กอธิคร็อค, แจงเกิลป็อป, นอยส์ป็อป, C86, แมดเชสเตอร์, ดนตรีอินดัสเทรียล, ชูเกซซิ่ง).

ประเภทย่อยเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย เมื่อเทียบกับแนวเพลงร็อกและป๊อปอื่น ๆ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของหลาย ๆ คน กลุ่มทางเลือกถูกจำกัดในขณะนั้น ด้วยการบุกเบิกของเนอร์วาน่าและความนิยมของกรันจ์และบริตป๊อปในปี 1990 อัลเทอร์เนทีฟร็อกเข้าสู่กระแสหลักทางดนตรีและให้ ความสำเร็จที่สำคัญวงดนตรีทางเลือกมากมาย

ศัพท์ร็อกอัลเทอร์เนทีฟ

ก่อนปี 1990 (เมื่ออัลเทอร์เนทีฟร็อกเริ่มมีชื่อเสียง), ดนตรีทางเลือกถูกเข้าใจในรูปแบบต่างๆ. ในปี 1979 Terry Tolkin ใช้คำว่า “ เพลงทางเลือก»สำหรับลักษณะ วงดนตรี... คำว่า "" ถูกใช้ในสหรัฐอเมริกาเพื่ออธิบายเพลงในยุค 1980 ที่ออกอากาศทางสถานีวิทยุ สถาบันการศึกษาและเป็นที่รักของนักเรียนมาก

ในสหราชอาณาจักร ผู้ทำเองจำนวนเล็กน้อยได้สร้างค่ายเพลงอันเป็นผลมาจากวัฒนธรรมย่อยพังก์ ตามที่ผู้ก่อตั้งหนึ่งในค่ายเหล่านี้นิตยสาร Cherry Red, NME และ Sounds ได้สร้างอัลบั้มชื่อ “ แผนภูมิทางเลือก“ซึ่งถูกแจกจ่ายใน ร้านค้าเล็กๆ... ชาร์ตระดับประเทศครั้งแรกมีชื่อว่า “ แผนภูมิอินดี้”และเผยแพร่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523

สมัยนั้นคำว่า “ อินดี้» ( อินดี้) ถูกใช้อย่างแท้จริงเพื่อกำหนดลักษณะการบันทึกที่แจกจ่ายอย่างอิสระ ในปี 1985 มันหมายถึงประเภทหรือกลุ่มของประเภทย่อยที่เฉพาะเจาะจง การใช้คำว่า " ทางเลือกสำหรับ เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 คนที่ทำงานเป็นดีเจและโปรโมเตอร์ในช่วงปี 1980 อ้างว่าคำนี้มาจากวิทยุ FM ของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเลือกที่ก้าวหน้า " ท็อป 40รูปแบบวิทยุ«.

การใช้คำว่า " ทางเลือก»ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมโดยความสำเร็จของ Lollapalooza (เทศกาลร็อค)ซึ่ง Perry Farrell ฟรอนต์แมนของ Jane's Addiction และ Perry Farrell เป็นผู้ริเริ่มคำว่า ( ชาติทางเลือก). ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 คำจำกัดความมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นอีกครั้ง ในปี 1997 นีล สเตราส์ใน " นิวยอร์กไทม์ส"อัลเทอร์เนทีฟร็อกที่กำหนดเป็น:

« ร็อคที่แน่วแน่มีสไตล์กีตาร์ริฟฟ์ยุค 70 ที่เปราะบางและนักร้องบาดใจที่มีปัญหานิรันดร์ของตัวเอง«.

บางครั้งก็ยากที่จะกำหนดเพลงทางเลือก เนื่องจากมีแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้ของคำสองคำนี้ ดนตรีทางเลือกสามารถอธิบายได้ว่าท้าทายทิศทางดนตรีที่มีอยู่ แต่คำนี้ยังใช้ในอุตสาหกรรมเพลงเพื่ออ้างถึงทางเลือกทางเลือกของผู้บริโภคในร้านเพลง วิทยุ โทรทัศน์ และอินเทอร์เน็ต

โดยใช้คำจำกัดความกว้างๆ ของประเภท Dave Thompson ในหนังสือของเขา “ ทางเลือกร็อก"อ้างถึงการก่อตัวของ Sex Pistols เช่นเดียวกับการเปิดตัวจากอัลบั้ม" ม้า"โดย แพตตี้ สมิธ และ" เพลงเครื่องโลหะ"จากลู รีด เหมือนสามคน เหตุการณ์สำคัญที่ก่อกำเนิดอัลเทอร์เนทีฟร็อก จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เมื่ออินดี้ร็อคกลายเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในสหรัฐอเมริกามากที่สุด ป๊อปสมัยใหม่และเพลงร็อค คำว่า " อินดี้ร็อค" และ " "มักใช้ตรงกัน

ลักษณะของอัลเทอร์เนทีฟร็อก

ชื่อ " เลือกหิน"โดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องธรรมดา ศัพท์ดนตรีสำหรับเพลงใต้ดินที่เกิดขึ้นจากพังค์ร็อกที่เริ่มในช่วงกลางทศวรรษ 1980 สำหรับประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ อัลเทอร์เนทีฟร็อกส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการละทิ้งการค้าขาย (แนวทางการค้า)วัฒนธรรมมวลชน อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากศิลปินทางเลือกบางคนประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่หรือทำงานร่วมกับค่ายเพลงที่เป็นที่ยอมรับในทศวรรษ 1990

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีทางเลือกมักเล่นในคลับเล็กๆ บันทึกเสียงสำหรับค่ายเพลงอินดี้ และเผยแพร่ความนิยมผ่านการสื่อสารกับคนอื่นๆ เนื้อเพลงของเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกมักมีปัญหาในลักษณะทางสังคม:

• การใช้ยา
• ภาวะซึมเศร้า;
• การคุ้มครองสิ่งแวดล้อม.

แนวทางของเนื้อเพลงนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990

ประวัติประเภท:

อัลเทอร์เนทีฟร็อกในทศวรรษ 1980

ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 อัลเทอร์เนทีฟร็อกส่วนใหญ่มี ปรากฏการณ์ใต้ดิน... ในขณะที่เพลงประเภทอื่น ๆ กลายเป็นเพลงฮิตในเชิงพาณิชย์และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ส่วนอัลเทอร์เนทีฟร็อกถูกผลักไสให้เป็นบริษัทแผ่นเสียงอิสระ นิตยสารมือสมัครเล่นระดับต่ำ และสถานีวิทยุของวิทยาลัย วงอัลเทอร์เนทีฟก็ออกอัลบั้มราคาประหยัด

ในสหรัฐอเมริกา กลุ่มใหม่จะเกิดขึ้นหลังจากกลุ่มก่อนหน้านี้ที่สร้างวงจรใต้ดินขนาดใหญ่ในอเมริกา เต็มไปด้วยฉากมากมายใน มุมต่างๆประเทศ. แม้ว่าศิลปินทางเลือกชาวอเมริกันในทศวรรษ 1980 ไม่เคยเห็นยอดขายอัลบั้มของพวกเขาสูง แต่พวกเขาก็ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อนักดนตรีทางเลือกในภายหลังและวางรากฐานสำหรับความสำเร็จของพวกเขา ในปี 1989 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเห็นได้จากทัวร์กลุ่มดนตรีมากมาย

ในช่วงแรก อัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษแตกต่างจากอเมริกัน บิ๊กป๊อปโฟกัสที่เน้น ( ให้ความสนใจเหมือนกันกับอัลบั้มและซิงเกิ้ลตลอดจนการเปิดกว้างที่ยอดเยี่ยมด้วยองค์ประกอบของวัฒนธรรมการเต้นรำและคลับ) และเน้นโคลงสั้น ๆ ในประเด็นสำคัญของอังกฤษ เป็นผลให้หลาย กลุ่มอังกฤษประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทางเลือกในสหรัฐอเมริกา

ใต้ดินของอเมริกาในทศวรรษ 1980

ในช่วงต้นเช่น วงดนตรีอเมริกันเช่น REM, Feelies และ Violent Femmes ได้รับอิทธิพลจากดนตรีกระแสหลักและพังค์ REM ประสบความสำเร็จมากที่สุดนับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้ม "Murmur" (1983) ซึ่งเข้าสู่ 40 อันดับแรก

บริษัทแผ่นเสียงอเมริกัน (บันทึก SST, บันทึก Twin / Tone, บันทึก Touch and Go และ บันทึกความไม่ลงรอยกัน)ได้รับคำแนะนำจากการเปลี่ยนจากฮาร์ดคอร์พังก์ไปเป็นแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่หลากหลายมากขึ้น กลุ่ม Hüsker Dü และ The Replacements บ่งบอกถึงข้อนี้ ทั้งคู่เริ่มต้นจากแนวพังค์ร็อก แต่ไม่นานก็เปลี่ยนเสียงและไพเราะขึ้น

Michael Azerrad แย้งว่า Hüsker Dü เป็นกุญแจสำคัญระหว่างฮาร์ดคอร์พังก์กับดนตรีร็อคระดับวิทยาลัยที่ไพเราะและหลากหลาย วงนี้เป็นตัวอย่างให้เราได้เป็นวงแรกในวงการอินดี้อเมริกันและได้ร่วมงานกับบริษัทที่ช่วยสร้างคอลเลจร็อกในฐานะ “ โครงการเชิงพาณิชย์ที่มีศักยภาพ«.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ฉากอัลเทอร์เนทีฟของอเมริกาถูกครอบงำด้วยสไตล์ที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงป็อปที่เล่นโวหาร (พวกเขาอาจจะเป็นยักษ์และค่ายแวนเบโธเฟน)และปิดท้ายด้วยแนวเพลงร็อค noise (Sonic Youth, Big Black, จิ้งจกพระเยซู)และอุตสาหกรรมร็อค (กระทรวงเล็บเก้านิ้ว)... ในช่วงเวลาเดียวกัน แนวเพลงกรันจ์ก็ได้เกิดขึ้นในซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน กรันจ์มีพื้นฐานมาจากเสียงกีตาร์ที่สกปรกและมืดมิดที่เหมือนกับพังค์ร็อก

ในช่วงปลายทศวรรษ วงดนตรีทางเลือกมากมายเริ่มร่วมมือกับสตูดิโอใหญ่ๆ กลุ่มต่างๆ เช่น REM และ Jane's Addiction หลังจากลงนามในสัญญา ก็สามารถสร้างขึ้นได้ ซึ่งจะเป็นการปูทางสำหรับการพัฒนาเพลงทางเลือกต่อไป

แนวเพลงและแนวโน้มของอังกฤษในทศวรรษ 1980

กอธิคร็อคเริ่มมีการพัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในฐานะพังค์โพสต์ของอังกฤษ ประเภทนี้มีรูปแบบที่มืดมนและมืดมนของใต้ดิน (ใต้ดิน)หิน. เนื้อเพลงมักเป็นตัวแทนของวรรณกรรมแนวโรแมนติก ความเจ็บป่วย สัญลักษณ์ทางศาสนา และปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ เบาเฮาส์กับ ซิงเกิ้ลเดบิวต์ « เบลา ลูโกซี เสียชีวิต“ เปิดตัวในปี 1979 ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่เหมาะสมของร็อคกอธิค การรักษากับอัลบั้ม " สิบเจ็ดวินาที"(พ.ศ. 2523) ศรัทธา(1981) และ ภาพอนาจาร(พ.ศ. 2525) ได้รวบรวมพื้นฐานของรูปแบบนี้ไว้สำหรับผู้ติดตามต่อไป

วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกสัญชาติอังกฤษที่สำคัญคือ The Smiths นักข่าวเพลง Simon Reynolds แยกออก อังกฤษ Smiths และ American REM เช่น " สองวงร็อคที่สำคัญและอัลเทอร์เนทีฟที่สุดในยุคนั้น"เน้นว่า" พวกเขาเป็นหมายเลข 80 ในแง่ที่ว่าตั้งแต่แปดสิบ". The Smiths เลือกเสียงกีตาร์ในยุคของดนตรีสังเคราะห์ที่โดดเด่น ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นการเตือนเกี่ยวกับการสิ้นสุดของยุค New Wave และการเกิดขึ้นของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในสหราชอาณาจักร แม้ว่าวงดนตรีจะมีตารางงานที่จำกัด ประสบความสำเร็จและมีอาชีพระยะสั้น แต่ The Smiths ได้สร้างผลกระทบให้กับวงการเพลงอินดี้ของอังกฤษตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ

รูปแบบอื่นของอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1980 อิทธิพลเชิงโครงสร้างต่อขบวนการเก็งกำไรในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้ถูกสร้างขึ้น วง Shoegazing ครองวงการเพลงของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ Shoegazing เป็นอีกหนึ่งประเภทย่อยของอัลเทอร์เนทีฟร็อก

ความนิยมของทางเลือกในปี 1990

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โอกาสทางการค้าของแนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกเริ่มถูกดึงดูดและความสนใจของบริษัทแผ่นเสียงในหลายวงเริ่มต้นขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสำเร็จของ REM ได้กลายเป็นพื้นฐานของวงดนตรีทางเลือกมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ดังนั้นจึงเป็นไปตามที่กลุ่มอายุยืนยาวกว่าหลายรุ่นและในปี 1990 กลายเป็นกลุ่มที่มากที่สุด กลุ่มยอดนิยมในโลก.

ความสำเร็จที่ก้าวล้ำของกลุ่ม Nirvana นำไปสู่การแพร่หลายของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในทศวรรษ 1990 ปล่อยตัวเดียว" กลิ่นทีนสปิริต"จากอัลบั้มที่สองของเธอ" ช่างเถอะ"(1991) ถูกระบุว่าเป็นปรากฏการณ์กรันจ์ ขอบคุณการออกอากาศอย่างต่อเนื่อง มิวสิกวิดีโอทางเอ็มทีวี" ช่างเถอะ»ขายได้ 400,000 ชุดในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ ความสำเร็จนี้ทำให้วงการเพลงประหลาดใจอย่างมาก อัลบั้ม " ช่างเถอะ»สร้างไม่เพียงแต่ประเภทกรันจ์ยอดนิยม (กรันจ์)แต่ยังสร้าง " ความอยู่รอดทางวัฒนธรรมและการค้าของหินทางเลือกโดยทั่วไป "

เซอร์ไพรส์ความสำเร็จของ เนอร์วาน่า กับ “ ช่างเถอะ»ประกาศ "การเปิดกว้างใหม่ของอัลเทอร์เนทีฟร็อก"ท่ามกลางสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดประตูสู่คลื่นความถี่ทางเลือกที่หนักกว่า

ระเบิดกรันจ์

วงกรันจ์วงอื่นๆ เริ่มเลียนแบบความสำเร็จของเนอร์วาน่า Pearl Jam ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของเธอ " สิบ“หลายเดือนก่อน” ช่างเถอะ»ในปีพ.ศ. 2534 แต่ยอดขายอัลบั้มไม่ประสบความสำเร็จจนกระทั่งอีกหนึ่งปีต่อมา ภายในครึ่งหลังของปี 2535” สิบ“กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จและเป็นทองคำ และเป็นอันดับสองใน Billboard 200 สวนเสียงกับอัลบั้ม " Badmotorfinger"และอลิซในโซ่" สิ่งสกปรก"เช่นกัน" วัดเจ้าหมา” - อัลบั้มที่ทำงานร่วมกันโดยสมาชิกของ Pearl Jam และ Soundgarden ก็เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 1992 วงกรันจ์ที่ได้รับความนิยมในซีแอตเทิล โรลลิงสโตนอธิบายว่า " ลิเวอร์พูลใหม่«.

ในขณะเดียวกัน นักวิจารณ์ก็โต้แย้งว่าโฆษณานั้นวาดด้วยองค์ประกอบกรันจ์และเปลี่ยนให้เป็นแฟชั่น เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ตั้งข้อสังเกตในปี 1993 บทความ “ ไม่มีการบริโภคจำนวนมากที่นี่เนื่องจากวัฒนธรรมย่อยหลังจากสื่อถูกค้นพบโดยพวกฮิปปี้ในยุค 60«. นิวยอร์กไทม์เปรียบเทียบ “ กรันจ์ในอเมริกา"ในฐานะตลาดมวลชนของพังก์ร็อก ดิสโก้ และฮิปฮอปในปีก่อนหน้า เป็นผลให้ความนิยมของประเภทลดลงและฟันเฟืองกับประเภทกรันจ์ซีแอตเติลขยายตัวอย่างมาก

อัลบั้มต่อจากกลุ่ม Nirvana ในหัวข้อ “ ในมดลูก "(1993) มีความจงใจน่ารำคาญและทรงพลัง Chris Novoselic (เบสของวงนี้)อธิบายอัลบั้มนี้ว่า “ เสียงดุดัน การบันทึกทางเลือกที่แท้จริง". อย่างไรก็ตาม หลังจากเปิดตัวในเดือนกันยายน 2536 “ ในมดลูก "ติดอันดับชาร์ตบิลบอร์ด Pearl Jam ยังออกอัลบั้มที่ 2 ที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย “ วีส "(1993) ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดและขายได้ 950,378 เล่มในสัปดาห์แรกที่เปิดตัวเพียงลำพัง

บริทป๊อป

มีความหมายเหมือนกันกับอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยทั่วไป ซึ่งสอดคล้องกับความนิยมของวง Nirvana ที่กลายเป็นเพลงอินดี้ร็อกในรูปแบบที่แตกต่าง ด้วยสตูดิโอเช่น Matador Records, Merge Records และ Discord และกับอินดี้ร็อกเกอร์เช่น Pavement, Superchunk, Fugazi และ Sleater-Kinney ฉากอินดี้ของอเมริกามีอิทธิพลอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1990 " Lo-Fi"เป็นหนึ่งในแนวเพลงร็อกแนวอินดี้ในยุค 1990s

การเคลื่อนไหวที่เน้นการบันทึกและแจกจ่ายเพลงบนเทปคาสเซ็ทเริ่มมีขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ภายในปี 1992 นำโดย By Voices และ Sebadoh “ Lo-Fi"กลายเป็นลัทธิที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา จากนั้นศิลปิน Beck และ Liz Fair ก็นำความรู้สึกอ่อนไหวมาสู่ผู้ชมกระแสหลัก ช่วงเวลานี้ถูกแบ่งโดยนักแสดงหญิงทางเลือกและพูดตรงไปตรงมา (เช่น อลานิส มอริสเซ็ตต์).

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 กรันจ์ถูกแทนที่ด้วยโพสต์กรันจ์ วงดนตรีหลังกรันจ์เช่น Candlebox และ Bush เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการฝ่าวงล้อมกรันจ์ นักแสดงเหล่านี้ไม่มีพื้นฐานกรันจ์พื้นฐานและส่วนใหญ่ขาดความทนทานของอิทธิพล แนวเพลงกรันจ์ โพสต์กรันจ์เป็นประเภทที่ทำงานได้ในเชิงพาณิชย์มากกว่า

Post rock ถูกสร้างโดย Talk Talk ด้วยอัลบั้ม “ หุ้นหัวเราะ”และ Slint กับอัลบั้ม “ สไปเดอร์แลนด์ ",ซึ่งออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2534 โพสต์ร็อคดึงดูดอิทธิพลจากหลากหลายแนวเพลง เช่น เคราต์ร็อค โปรเกรสซีฟร็อก และแจ๊ส แนวเพลงทำลายหรือแทนที่สภาพของดนตรีร็อค และมักรวมถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ชื่อของประเภทนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณ นักข่าวเพลงไซม่อน เรย์โนลด์ส ในปี 1994 โพสต์ร็อคกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของเพลงร็อคทดลองในปี 1990

กลางถึงปลายทศวรรษ 1990: ความนิยมลดลง

ในช่วงปลายทศวรรษ กระแสหลักของอัลเทอร์เนทีฟร็อกได้ลดลงเนื่องจากเหตุการณ์หลายอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเสียชีวิตของเคิร์ต โคเบน แห่งวง Nirvana ในปี 1994 และคดีฟ้องร้องโดย Ticketmaster โปรโมเตอร์คอนเสิร์ตที่ฟ้อง Pearl Jam ซึ่งอันที่จริงแล้วห้ามไม่ให้เธอแสดงใน มากมาย สถานที่ขนาดใหญ่ทั่วประเทศสหรัฐอเมริกา ความนิยมในแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ลดลงขั้นสุดท้ายคือความซบเซาของเทศกาล Lollapalooza หลังจากพยายามหานักแสดงนำในปี 1998 ไม่สำเร็จ

แม้ว่าความนิยมของอัลเทอร์เนทีฟร็อกจะลดลง แต่นักแสดงบางคนก็ยังคงความเกี่ยวข้องเป็นหลัก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 โพสต์กรันจ์ยังคงสามารถค้าขายได้ โดยวงดนตรีอย่าง Creed และ Matchbox Twenty ได้กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ร็อคยอดนิยมกลุ่มในสหรัฐอเมริกา ในขณะเดียวกัน ความนิยมของบริตป็อปก็เริ่มลดลง

อัลเทอร์เนทีฟร็อกในศตวรรษที่ 21: การปรับปรุงเพิ่มเติม กระแสหลัก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายวงได้ปรากฏตัวขึ้น รวมถึง The Strokes, Franz Ferdinand, Interpol และ The Rapture ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจหลักจากโพสต์พังก์และคลื่นลูกใหม่ เป็นผู้สร้างสรรค์การเคลื่อนไหว การฟื้นฟูหลังพังค์". ก่อนหน้าที่ประสบความสำเร็จของวงดนตรีเช่น The Strokes และ The White Stripes ได้นำวงดนตรีแนวใหม่มาสู่วงใหม่ ซึ่งหลายวงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ขอบคุณความสำเร็จนี้ เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ประกาศในปี 2547: “ หลังจากเกือบทศวรรษของแร็พร็อคและนูเมทัลที่ครองตำแหน่ง alt-rock กระแสหลักก็กลับมาสู่จุดสูงสุดอีกครั้งในที่สุด«.

ภายในปี 2010 ในสหรัฐอเมริกาคำว่า “ »ออกจาก การใช้งานทั่วไป... การอ้างอิงส่วนใหญ่อยู่ในประเภทอินดี้ร็อค ซึ่งเป็นคำที่ก่อนหน้านี้มีการใช้อย่างจำกัดโดยช่องและสื่อทางเลือกของร็อก นอกจากแนวเพลงประกอบอื่นๆ แล้ว สถานีวิทยุอัลเทอร์เนทีฟร็อกยังนำเสนอเพลงในยุคนี้อีกด้วย เพื่อขยายจำนวนผู้ฟังของคุณ (เช่น อายุ 18-49 ปี)บางสถานีเปลี่ยนรูปแบบไปเป็นเพลงร็อคสมัยใหม่หรืออัลบัมอัลเทอร์เนทีฟสำหรับผู้ใหญ่เล็กน้อย

10

ทีมงานระดับนานาชาติ ซึ่งประกอบด้วยชาวเยอรมันสองคน ชาวอเมริกัน สก็อต และออสเตรีย และชื่อนี้เป็นส่วนผสมของสองภาษา ข้อความดำเนินการในภาษาทางการของการสื่อสารระหว่างประเทศ กลุ่มอายุยังน้อย แต่มีการพัฒนาอย่างแข็งขัน และสมาชิกบางคนมีประสบการณ์มากมายอยู่เบื้องหลังพวกเขาในกลุ่มอื่นๆ ด้วยประสิทธิภาพที่โดดเด่นและสไตล์ที่หลากหลาย Darkhaus จึงได้รับเสียงชื่นชมจากแฟนๆ และได้รับความสนใจจากแฟนๆ

9

วงอินดี้ร็อกสัญชาติสวีเดนที่เล่นดนตรีป็อปและพังค์ได้หลากหลาย เสียงสามารถเป็นได้ทั้งแบบอิเล็คทรอนิคส์และร็อคบางแห่งที่มีองค์ประกอบของดิสโก้ แต่สไตล์ทั่วไปนั้นเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักแม้ในบ้านเกิดของอัลเทอร์เนทีฟร็อค - ในอเมริกา มีคนดังมากมายในหมู่แฟน ๆ ของกลุ่ม อัลบั้มแรกที่เปิดตัวในปี 2545 ได้รับรางวัลแกรมมี่สวีเดนแล้วแม้ว่านักดนตรีจะยังเป็นนักเรียนมัธยมอยู่ก็ตาม

8

ปรากฏการณ์แปลกประหลาดในโลกของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟซึ่งเกิดขึ้นในปี 2549 ที่เมือง Orenburg ภายใต้การนำของ Alex Belov และเติบโตขึ้นจนมีขนาดเท่าสโมสร เรียบเรียงโดยเด็กและวัยรุ่นที่เลือกพูดนามแฝงสำหรับตนเองและมีลักษณะที่ไม่ธรรมดาและไม่ดูเด็ก ธีมหลักของเพลงคือความกลัวและความสยองขวัญ และการแสดงก็ส่งเสียงคำราม ความโหดร้ายของเพลงและวิดีโอก็กลายเป็นเหตุผล เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงและการโต้เถียง แม้ว่าการแสดงจะเป็นมือสมัครเล่นเป็นส่วนใหญ่ และเนื้อเพลงยังเป็นเด็กดั้งเดิม แต่ส่วนรวมและส่วนย่อยของเพลงนั้นค่อนข้างโด่งดังในวงแคบ - ความไม่ลงรอยกันและความจริงใจเป็นสิ่งที่ชวนให้หลงใหล

7

ตามชื่อที่แนะนำ วงดนตรีมุ่งไปที่ธีมเศร้า อย่างไรก็ตาม ยังมีการเรียบเรียงที่ร่าเริงและยืนยันชีวิตอีกด้วย ในงานของกลุ่มนี้คุณสามารถค้นหาเพลงจากบทกวีที่มีชื่อเสียง - Mayakovsky, Sasha Cherny ความคิดของชื่อมาจากงานของหลัง เนื้อเพลงที่จริงใจและเสียงร้องที่ไพเราะของนักร้องทำให้กลุ่มเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง นอกจาก รับสมัครงานประจำเครื่องดนตรี คุณสามารถได้ยินเสียงขลุ่ยและไวโอลิน

6

สมาชิกสี่คนของแฟนคลับ Sex Pistols ได้ร่วมมือกันอย่างเร่งรีบในฤดูใบไม้ร่วงปี 1976 เพื่อไม่ให้เวที "First International Punk Festival" ไม่ได้ใช้งาน ทั้งสองจากไป ทำให้มีที่ว่างสำหรับนักดนตรีหน้าใหม่ ในขณะที่นักร้อง Susie Sue และมือเบส Steve Severin ได้กลายมาเป็นแกนหลักของกลุ่มที่กำลังจะถูกโจมตีในไม่ช้านี้ มีการบิดและเปลี่ยนมากมายในการพัฒนากลุ่ม แต่อิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาหินทางเลือกนั้นไม่อาจปฏิเสธได้

5

กลุ่มชาวแคนาดาที่แสดงธีมเปิดสำหรับซีรีส์แอนิเมชั่นยอดนิยมเกี่ยวกับ Scooby-Doo ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อ Pierre Bouvier และ Chuck Como วัย 13 ปีตัดสินใจตั้งวงดนตรี ในปี พ.ศ. 2542 ทีมที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยได้ชื่อปัจจุบัน ผู้ผลิตแนะนำให้กลุ่มใช้ชื่อภาพยนตร์ที่เพิ่งเปิดตัว นอกจากนี้ยังมีบาร์นี้ มูลนิธิการกุศลเปิดโดยนักดนตรี นักวิจารณ์ไม่สามารถเห็นด้วยกับคำจำกัดความของสไตล์ - ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มนั้นมีหลายแง่มุมเกินไป เช่นเดียวกับท่วงทำนองที่ติดหูง่าย ๆ อธิบายความสำเร็จของเธอ รวมถึงการแข่งขันทุกประเภท

4

ด้วยการตายของวงดนตรีกรันจ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวงใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น เสียงของ Ilya Chert ที่แสดงตำราประสาทหลอนยังคงพบกับความตื่นเต้น อัลบั้ม "The Tale of the Jumper and the Slider" เป็นการแสดงเสียงตามแนวคิดที่แท้จริง วี ครั้งล่าสุดกลุ่มแสดงความสนใจในเชื้อชาติ วางแผนที่จะกลับสู่รูปแบบปกติในภายหลัง

3

นักดนตรีในอนาคตเรียนด้วยกันในโรงเรียนเดียวกัน ซึ่งพวกเขาซ้อมกันในวันศุกร์ ตอนแรกเรียกทีมว่า: On A Friday การศึกษาในมหาวิทยาลัยทำให้พวกเขาถูกระงับ อาชีพนักดนตรีแต่ในปี 2534 ทางกลุ่มได้กลับมาดำเนินกิจกรรมต่อโดยยืนกรานว่า สตูดิโอการบันทึกเสียงเปลี่ยนชื่อเป็น Radiohead - เพื่อเป็นเกียรติแก่เพลงชื่อ Talking Heads ซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีของพวก สไตล์กำลังค่อยๆ เปลี่ยนไป คุณสามารถหาองค์ประกอบต่างๆ ได้ ทิศทางต่างๆ... ในประสาทหลอนนี้และเด่น เพลงเศร้ายังติดตามอิทธิพลของนักแสดงที่หลากหลายอีกด้วย ในทางกลับกัน เรดิโอเฮดเองก็เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคนและได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม กลุ่มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่สามรางวัลและมีเพลงสองสามเพลงรวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Romeo + Juliet"

2

กลุ่ม Sverdlovsk ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น ทั้งยุคถูกกล่าวถึงในภาพยนตร์เปเรสทรอยก้าที่มืดมนและขายหมดในใบเสนอราคา ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีรัสเซียที่ทรงอิทธิพลที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยองค์ประกอบของสไตล์กอธิคและความเสื่อมโทรม เพลงฆ่าตัวตายและหมดหวังจะบรรเลงโดยเสียงร้องที่สะอื้นไห้ของ Samoilov ด้วยเสียงไพเราะหรือเพลงป๊อป หัวข้อมีหลากหลาย: คุณจะพบทั้งคำวิจารณ์ทางสังคมและประสบการณ์ลึกลับ

1

"Velvet Underground" (ชื่อของพวกที่น่าตกใจที่มืดมนที่ยืมมาจากงานเกี่ยวกับความเศร้าโศก) เป็นผู้คิดค้นดนตรีทางเลือกผู้บุกเบิกเปรี้ยวจี๊ดที่ให้ อิทธิพลมหาศาลไม่เพียงแต่การพัฒนาทิศทางนี้แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโดยทั่วไปด้วย ในช่วงแรก ๆ พวกเขาโดดเด่นด้วยการเล่นกลองแบบ "ดั้งเดิม" แบบพิเศษ (ยิ่งกว่านั้น หนึ่งในสถานที่ประกอบการถูกประกอบขึ้นจากภาชนะที่ทิ้งแล้วธรรมดา) การจูนกีตาร์ที่ไม่ธรรมดาและความสนใจในดนตรีแนวทดลอง ในปีพ.ศ. 2509 กลุ่มนี้ยังได้รับความสนใจจาก Andy Warhol ศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผู้อุปถัมภ์ในการแต่งเพลงจำนวนหนึ่ง ต่อจากนั้น การทดลองเพิ่มขึ้นเท่านั้น ดนตรีก็หนักขึ้น และการแสดงก็เต็มไปด้วยการแสดงด้นสด

แนวเพลงร็อกอัลเทอร์เนทีฟเริ่มก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ 80 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 90 และมีจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ทางเลือกรวมถึงประเภทย่อยมากมาย เช่น นูเมทัล, แร็พคอร์, อุตสาหกรรม, กรันจ์, ฮาร์ดคอร์ ฯลฯ

ย้อนกลับไปในยุค 80 อันห่างไกลเหล่านั้น วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกถูกมองว่าเป็นวงดนตรีใต้ดินที่เล่นในทิศทางใหม่โดยไม่ขึ้นกับกระแสหลัก ซึ่งรวมเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดบางอย่าง

วงร็อคทางเลือกที่ดีที่สุด

แก๊งทางเลือกที่ไม่แน่นอนที่สุดปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 พวกเขากลายเป็นธงของทิศทางหลักของ "ทางเลือก" ในช่วงต้นปี 2000 พวกเขาได้รับผลตอบแทนที่เหลือเชื่อ มีชื่อเสียงระดับโลกโดยการแซงหน้าทีมจำนวนมากที่เล่นในสไตล์คลาสสิกมากขึ้น

10. Rammstein

บทวิจารณ์ของเราเริ่มต้นด้วยวงดนตรีโลหะอุตสาหกรรมจากเบอร์ลิน ซึ่งเป็นที่รู้จักของทุกคนจากการแสดงโชว์ไฟสุดระทึก คลิปที่น่าตกใจ ซึ่งแต่ละเรื่องสามารถดูแยกเป็นเรื่องราวได้

หนุ่มโหดจากเยอรมนีตัดสินใจผสมผสานฮาร์ดร็อกเข้ากับอินดัสเทรียล เนื่องจาก Richard Kruspe นักกีตาร์เป็นแฟนตัวยงของ KISS จนลินเดมันน์ปฏิเสธที่จะเขียนเนื้อเพลงใน ภาษาอังกฤษหลังจากพยายามไม่สำเร็จสองสามครั้ง

ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานอย่างลงตัวกับเสียงที่โดดเด่นและเสียงร้องที่มีสีสันในภาษาเยอรมัน หลังจากหลายเทศกาลและคุ้นเคยกับ Trent Reznor ชื่อเสียงก็ไม่นาน

9. ลิงคินพาร์ก

นอกจากนี้ยังมีผู้ชายคนอื่น ๆ ที่ไม่ต้องการการแนะนำ พวกเขาเริ่มมีความกระตือรือร้นช้ากว่าเพื่อนร่วมงานหลายคนเล็กน้อย แต่ได้รับแรงผลักดันในทันทีโดยเน้นที่ทำนองมากขึ้น มันเป็นเพียงคำสั่งผสม: เสียงที่เลียนแบบไม่ได้ของเชสเตอร์ บทสวดของชิโนดะ รวบรวมตัวอย่างด้วยสแครชและริฟที่ยอดเยี่ยม

"Links" ได้ฐานแฟนเพลงวัยรุ่นจำนวนมากในเวลาอันสั้น อัลบั้ม Hybrid Theory และ Meteora เป็นเพียงคลังเพลงฮิต ส่วนใหญ่เข้าชมขบวนพาเหรดวิดีโอถูกถ่ายทำ

ในอัลบั้มถัดไป วงดนตรีได้เปลี่ยนเสียงของพวกเขาไปสู่ความคลาสสิก ซึ่งมีภาพยนตร์แอคชั่นเกี่ยวกับการขับรถน้อยลง

8. กวาโนลิง

อีกคนหนึ่งคือชาวเยอรมันผู้ยากไร้และแม้กระทั่งกับผู้หญิงที่ร้อง ซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนก็กลายเป็นนักร้องอ้างอิงคนแรกในดนตรีทางเลือก

ครั้งหนึ่ง แซนดร้า นาซิค ยกระดับเสียงร้องของเธอมากจนหลายทีมกับ นักร้องหญิงเพิ่งจางหายไปกับพื้นหลังของ "Guano"

กลุ่มอัศวินเคลื่อนตัวในเวลาที่กำหนดพวกเขาเรียกแซนดร้าเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันของกลุ่มที่ไม่รู้จักของช่องเพลงทางทีวี VIVA หลังจากการแสดงในปี 1996 ซิงเกิล Open Your Eyes ได้ระเบิดชาร์ตด้วยการเดบิวต์อย่างกะทันหันของวง

และหลังจากการออกอัลบั้มแรก Loard of the Boards ซิงเกิลก็กลายเป็นเพลงชาติของ European Snowboard Championship ปี 1998

แต่พ่อของยุค 90 ที่อุกอาจมานานหลายทศวรรษแล้วและรู้สึกดีมาก ฉันจำได้ว่า "ห้องใต้ดิน" ของเมอร์ลินมีสาเหตุมาจากการเชื่อมต่อกับซาตานและอคติอื่นๆ มากมายเพียงใด

แต่เพื่อนและทีมของเขากำลังแสดงและตัด muzlo ที่มีคุณภาพดีที่สุด นำสิ่งรบกวนสมาธิและความว้าวุ่นใจอื่นๆ มาสู่ความคิดเห็นของผู้ที่ไม่พอใจ จากการหลอมรวมของ nu metal เข้ากับอุตสาหกรรม พวกเขาได้ทิ้งร่องรอยของพวกเขาไว้ในวงการอุตสาหกรรมในฐานะหนึ่งในนักแสดงชั้นนำตลอดกาล

Brian Warner ไม่เคยคิดถึงมาตราส่วนดังกล่าวเมื่อเขาจุดไฟเผาคัมภีร์ไบเบิลฉบับแรกของเขา

6. พ่อแมลงสาบ

วงดนตรีนูเมทัลระดับแนวหน้าอีกวงซึ่งประสบความสำเร็จมาเป็นเวลาเจ็ดปีตั้งแต่ปีพ.ศ. 2536 และมีชื่อเสียงจากอัลบั้มเปิดตัว "Infest" ซึ่งบันทึกในค่ายเพลงรายใหญ่ในปี 2543

ตอนนั้นเองที่พวกเขาถูกน้ำท่วม: วิดีโอเจ๋ง ๆ คอนเสิร์ต ชื่อเสียง แต่เมื่อเพื่อนลอกเลียนแบบ Deftones แต่ในที่สุดพวกเขาก็พบชิปของพวกเขาและกลายเป็นที่จดจำได้ด้วยเสียง อัลบั้มต่อไป "Love Hate Tragedy" ถูกล้างลงในเส้นเลือดเดียวกัน

แต่ "Getting Away with Murder" ไพเราะกว่าอยู่แล้ว มีบทอ่านน้อยกว่า เสียงใกล้เคียงกับฮาร์ดร็อกมากกว่า ในรุ่นต่อๆ มา พีอาร์ได้ทดลองกับเสียง

5. Deftones

นอกจากนี้ พวกที่นำโดย Chino Moreno ได้แนะนำแฟชั่นทางเลือกให้กับกลุ่มผู้ฟังโลหะทางเลือก นี่คือเดรดล็อคและรองเท้าผ้าใบที่มีพระฉายาลักษณ์, โซ่, สเก็ตบอร์ด, เชอร์ปัน ฯลฯ

นอกจากเสียงบรรเลงอันยอดเยี่ยมที่จำได้ตั้งแต่ริฟแรก เสียงร้องของ Chino ยังมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของวงอีกด้วย อิงจากเสียงท่วงทำนองที่สะกดจิตไปจนถึงเสียงกรีดร้องอันเป็นเอกลักษณ์หรือเสียงเทเนอร์อันน่าทึ่ง

4. ระบบล่ม

Sistema ยังเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ไม่ธรรมดาของยุคทางเลือกที่โหดร้าย โดดเด่นด้วยวิธีการที่เหมาะสมในการนำเสนอเสียง เนื้อเพลง และเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์โดย Serge Tankian

คำบรรยายชาติพันธุ์ทำให้เด็กๆ มีอัตลักษณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน เพลงของพวกเขาได้ฝังลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของวัยรุ่นและผู้ใหญ่หลายล้านคน โดยไม่คำนึงถึงชนชั้น ความมั่งคั่ง ฯลฯ

นี่เป็นระดับที่น่ายกย่องและคุณสามารถส่งเสริมความคิดของคุณในโลกที่ได้รับเนื้อหาดังกล่าวแล้ว!

3. Limp Bizkit

สามอันดับแรกเปิดโดยฮีโร่วัยรุ่นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 "Limps" ราวกับเตะบอลเข้าสู่วงการเพลงในช่วงปลายทศวรรษ 90 และต้นยุค 2000 โดยทิ้งคู่แข่งทั้งหมดไว้เบื้องหลัง

Fred Durst และบริษัทเป็นผู้กำหนดโทนและแฟชั่นสำหรับขบวนการทางเลือกระดับโลกทั้งหมด โดยชูธงของ "ทางเลือก" ขึ้นบนไหล่ของพวกเขาอย่างภาคภูมิใจ พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในแนวดนตรีนี้เนื่องจากการโปรโมตที่ยอดเยี่ยมของทีม

ทีมนี้รวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน: รูปภาพ การนำเสนอด้วยภาพ และแน่นอนองค์ประกอบของเครื่องดนตรี: ส่วนจังหวะที่ยอดเยี่ยม ดีเจมืออาชีพที่มีตัวอย่างและรอยขีดข่วน Ves Borland พร้อมเสียงกีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์และการแต่งหน้าที่น่าตกใจซึ่งกลายเป็นหนึ่งในชิป LB .

คนแถวหน้าของกลุ่มก็ระเบิดห้องโถงด้วยการบรรยายที่ตีโพยตีพาย ความสามารถพิเศษที่คลั่งไคล้และพรสวรรค์ของนักแสดง

2. สลิปน็อต

Silver of my TOP pro วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ดีที่สุดได้มอนสเตอร์ที่มีพื้นเพมาจากไอโอวาชื่อ "Strangle" การทดลองบ้าๆ ของพวกเขาประสบความสำเร็จ เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างถูกประดิษฐ์ขึ้น หมดสภาพ เล่นแล้ว ... ชายผู้ก้าวร้าวเก้าคนปรากฏตัวพร้อมกับ "ผลิตสมอง" ของพวกเขา

ส่วนผสมเทอร์โมนิวเคลียร์ที่เรียกว่า Slipknot นั้นจุดชนวนส่วนใหญ่เนื่องจากประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ องค์ประกอบของ "สลิป" ได้รับเลือกมานานกว่าหนึ่งปี แต่การมาถึงของคอรีย์เทย์เลอร์เพื่อแทนที่นักร้องคนแรกมีอิทธิพลอย่างมากต่อเหตุการณ์ต่อไป

ในเวลานั้นไม่มีสิ่งนั้น! หนุ่มๆ 9 คนในชุดจั๊มสูทและหน้ากากบนเวทีจัดการฟาดฟันกันอย่างเต็มกำลัง เล่นนูเมทัลอันยอดเยี่ยมอย่างเหลือเชื่อในเวลาเดียวกัน นักเพอร์คัสชั่นตีไปป์และตีกลองที่ทำด้วยโลหะ ดีเจซิด วิลสันกระโดดลงจากเวทีสู่ฝูงชน

"สลิป" ทำให้การแสดงของพวกเขามีบรรยากาศที่แทบจะไม่เท่าเทียมกันในเรื่องนี้ แน่นอนว่ามี Mushroomhead และ Mudvayne แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

1. กร

และดีที่สุด วงอัลเทอร์เนทีฟร็อก...ก็กรกฎ!!! บิดาแห่งนูเมทัล การบันทึกอัลบั้มเดบิวต์แรกของพวกเขาคือจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในอุตสาหกรรมร็อค การผสมผสานระหว่าง Groove Metal, กรันจ์, พังก์-ฮาร์ดคอร์, ฮิปฮอป, ฟังก์ ผลลัพธ์ที่ได้มีทิศทางใหม่ที่ยอดเยี่ยม

วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกส่วนใหญ่เริ่มกิจกรรมภายใต้อิทธิพลของ Korns หลังจากฟังอัลบั้มชื่อเดียวกัน แท้จริงแล้วทุกคนตั้งแต่ผู้ฟังทั่วไปไปจนถึงร็อคสตาร์เคารพ "ผู้บุกเบิก" แนวใหม่

Papa Davis และทีมงานได้ออกอัลบั้มเต็ม 12 อัลบั้ม โดยทดลองกับเสียงและชิปใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง แต่ไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากเวกเตอร์หลัก นั่นคืออัลเทอร์เนทีฟเมทัล เพลงใหม่จากวงนี้ฟังดูร่าเริงและซับซ้อนอยู่เสมอ

สำหรับผม Korn มีอะไรมากที่สุด คลิปที่ดีที่สุดทั่วทั้งวงการเพลงคุณสามารถกลับมาดูซ้ำได้ไม่รู้จบ

บน ช่วงเวลานี้มีวงร็อคทางเลือกมากมายในโลก แนวเพลงนั้นแน่นและเฟื่องฟู และบรรดาผู้ที่ส่งเสริมสไตล์นี้ให้คนทั่วไปรู้จักก็ยังคงปล่อยเพลงดีๆ ออกมาและสร้างความสุขให้แฟนๆ ต่อไป

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน ถ้าไม่มีเธอ โลกก็อยู่ไม่ได้ อัลเทอร์เนทีฟร็อกถือเป็นหนึ่งในเทรนด์ดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน เขาสามารถผสมผสานดนตรีร็อคในรูปแบบต่างๆ ได้ ซึ่งตรงกันข้ามกับเพลงดั้งเดิม ย้อนกลับไปในยุค 80 เป็นที่รู้จักในกลุ่มนี้ ปัจจุบัน อัลเทอร์เนทีฟร็อกแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: ขั้นแรกและขั้นที่สอง หลังถือว่าก้าวหน้าที่สุดประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยม คำนี้มักจะได้ยินในอเมริกา อันที่จริง มีการใช้คำนี้เป็นครั้งแรก

ทุกวันนี้มีวงร็อคมากมายและใครที่พวกเขาชอบคือธุรกิจของทุกคน นักแสดงพยายามสร้างความประหลาดใจและทำให้ผู้ชมพอใจด้วยสิ่งแปลกใหม่ ทุก ๆ วันกลุ่มที่เพิ่งสร้างใหม่พยายามบุกเข้าไปในโลกของธุรกิจการแสดง เป็นที่น่าสังเกตว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อคจากต่างประเทศปรากฏตัวขึ้นด้วย "Liverpool Four" ที่มีชื่อเสียง ตอนนี้พวกเขาถือเป็นตำนานและนักดนตรีทุกคนพยายามเลียนแบบงานของพวกเขา ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขามากที่สุดคือ Korn, Evanescence, Muse, Nirvana และ Rammstein พวกเขามีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงไปทั่วโลกแม้กระทั่งตอนนี้ ตัวอย่างเช่น กลุ่มแรกที่นำเสนอก่อตั้งขึ้นในปี 1993 และได้รับความนิยมอย่างมากจากเพลงฮิตที่ชื่อ "Remember Who You Are" กลุ่มที่สองก่อตั้งขึ้นเมื่อสามปีหลังจาก Korn และกลายเป็นที่รู้จักในอัลบั้ม "Fallen"

ตั้งแต่นั้นมาอัลเทอร์เนทีฟร็อกก็พัฒนาไปอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้นไปอีก ทั้งสองกลุ่มได้ทดลองทิศทาง ดนตรี และพยายามสร้างสิ่งพิเศษที่อาจทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ด้วยความกระตือรือร้นและความทุ่มเท แต่ละคนสามารถชื่นชมความเก่งกาจและสัมผัสถึงพลัง แรงผลักดัน และชีวิตในดนตรีร็อคแต่ละชิ้น

อัลเทอร์เนทีฟร็อกแบ่งออกเป็นสามภูมิภาค: สหรัฐอเมริกา รัสเซีย และสหราชอาณาจักร ในแต่ละคนมีการพัฒนาในแบบของตัวเองและทางตะวันออกมักเรียกว่า "เพลงทางเลือก" ในอเมริกา ให้ปัจจุบันปรากฏในยุค 80 ต้องขอบคุณวงดนตรีที่ตัดสินใจผสมผสานพังค์ร็อก กระแสหลัก และดนตรีโฟล์คเข้าด้วยกัน ทิศทางนี้. ความสำเร็จสูงสุดในขณะนั้นกลุ่ม R.E.M. เชื่อกันว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ดีที่สุดคือ "ผลิต" ในสหรัฐอเมริกา ในรัสเซียเขาปรากฏตัวในภายหลังเล็กน้อยและกลุ่ม "Oak Gaai" เป็นผู้บุกเบิกในทิศทางนี้ พวกเขาพยายามเล่นด้วยการผสมผสานระหว่างสไตล์ trip-hop และ rapcore ยุค 90 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีประเภทนี้ ในสหราชอาณาจักร อัลเทอร์เนทีฟร็อกเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 วงดนตรีพยายามผสมผสานป๊อปอินดี้กับอินดี้ร็อคและพวกเขาก็ทำได้ดีทีเดียว ที่ดังที่สุดในตอนนั้นคือ กลุ่ม Theสมิธส์. ในเวลาเดียวกัน นักแสดงคนอื่นๆ ได้ลองใช้มือของพวกเขาที่ ประเภทนี้และมีตัวแทนจำนวนมากของแนวโน้มนี้

แต่ละประเทศข้างต้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาหินทางเลือก นั่นคือเหตุผลที่วัฒนธรรมย่อยทางดนตรีนี้มีความหลากหลายและตัวแทนหลักซึ่งโดดเด่นด้วยบุคลิกลักษณะที่สดใสของพวกเขาจึงแตกต่างกันมาก