Mikhail Glinka เกิดในปี 1804 ในที่ดินของบิดาของเขาในหมู่บ้าน Novospasskoye ในจังหวัด Smolensk หลังจากให้กำเนิดลูกชายของเธอ แม่ตัดสินใจว่าเธอทำมามากพอแล้ว และมอบ Misha ตัวน้อยให้เลี้ยงดูโดย Fyokla Alexandrovna ย่าของเขา คุณยายทำให้หลานชายของเธอเสียจัด "เงื่อนไขบ้านพักร้อน" ให้กับเขาซึ่งเขาเติบโตขึ้นมาพร้อมกับ "ผักกระเฉด" ซึ่งเป็นเด็กที่กังวลและผ่อนคลาย หลังจากการตายของคุณยาย ความยากลำบากทั้งหมดในการเลี้ยงดูลูกชายที่โตแล้วก็ตกอยู่กับแม่ที่รีบเร่งให้การศึกษาแก่มิคาอิลอีกครั้งด้วยความกระปรี้กระเปร่า

เด็กชายเริ่มเล่นไวโอลินและเปียโนเพราะแม่ของเขาที่เห็นพรสวรรค์ในตัวลูกชายของเธอ ตอนแรก Glinka สอนดนตรีโดยผู้ปกครอง ต่อมาพ่อแม่ส่งเขาไปที่หอพักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับพุชกิน - เขามาเยี่ยมน้องชายของเขาซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิล

ในปี ค.ศ. 1822 ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนประจำ แต่เขาจะไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเล่นดนตรีในห้องโถงของขุนนางและบางครั้งก็กำกับวงออเคสตราของลุงของเขา Glinka ทดลองกับแนวเพลงและเขียนเป็นจำนวนมาก เขาสร้างเพลงและความรักหลายเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น "อย่าล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น", "อย่าร้องเพลง, สวย, กับฉัน"

นอกจากนี้ เขายังพบกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ และปรับปรุงสไตล์ของเขาอยู่ตลอดเวลา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 ชายหนุ่มเดินทางไปอิตาลีและพักอยู่ที่เยอรมนีเพียงเล็กน้อย เขาลองใช้ประเภทของโอเปร่าอิตาลีและการประพันธ์ของเขามีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ในปีพ.ศ. 2376 ที่กรุงเบอร์ลิน เขาถูกจับโดยข่าวการเสียชีวิตของบิดา

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka คิดเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่ารัสเซียและเขาใช้ตำนานของ Ivan Susanin เป็นพื้นฐาน สามปีต่อมา เขาทำงานดนตรีชิ้นแรกของเขาสำเร็จ แต่มันกลับกลายเป็นว่ายากกว่ามากในการจัดฉาก - ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิคัดค้านเรื่องนี้ เขาเชื่อว่ากลินกายังเด็กเกินไปสำหรับโอเปร่า ผู้กำกับพยายามจะพิสูจน์เรื่องนี้ ผู้กำกับได้แสดงโอเปร่าต่อ Katerina Kavos แต่เขากลับทิ้งการทบทวนงานของ Mikhail Ivanovich ที่ประจบสอพลอมากที่สุด

โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นและ Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

“ เมื่อคืนที่ผ่านมาความปรารถนาของฉันในที่สุดก็เป็นจริงและงานอันยาวนานของฉันได้รับความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมที่สุดผู้ชมยอมรับโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษนักแสดงอารมณ์เสียด้วยความกระตือรือร้น ... จักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ ... ขอบคุณฉันและ คุยกับผมตั้งนาน"...

หลังจากประสบความสำเร็จ นักแต่งเพลงก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงของศาล

หกปีหลังจาก Ivan Susanin Glinka นำเสนอ Ruslan และ Lyudmila ต่อสาธารณชน เขาเริ่มทำงานกับมันในช่วงชีวิตของพุชกิน แต่เขาต้องทำงานให้เสร็จด้วยความช่วยเหลือของกวีที่รู้จักกันน้อยหลายคน
นิวโอเปร่าถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และ Glinka ก็จัดการอย่างหนัก เขาไปที่ การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ทั่วยุโรป หยุดในฝรั่งเศสและสเปน ขณะนี้ผู้แต่งกำลังทำงานซิมโฟนี เขาเดินทางตลอดชีวิต อยู่ในที่แห่งหนึ่งเป็นเวลาหนึ่งปีหรือสองปี ใน 1,856 เขาไปเบอร์ลินซึ่งเขาเสียชีวิต.

ชื่อ:มิคาอิล กลินก้า

อายุ:อายุ 52 ปี

กิจกรรม:นักแต่งเพลง

สถานะครอบครัว:ถูกหย่าร้าง

Mikhail Glinka: ชีวประวัติ

Mikhail Glinka - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งโอเปร่าแห่งชาติรัสเซียผู้แต่งโลก โอเปร่าที่มีชื่อเสียง"ชีวิตเพื่อซาร์" ("Ivan Susanin") และ "Ruslan and Lyudmila"

Glinka Mikhail Ivanovich เกิดในที่ดินของครอบครัวของครอบครัวในภูมิภาค Smolensk เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน 1804 พ่อของเขาเป็นลูกหลานของขุนนางโปแลนด์ Russified พ่อแม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นญาติห่าง ๆ ของกันและกัน แม่ของมิคาอิล Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka เป็นลูกพี่ลูกน้องของพ่อ Ivan Nikolaevich Glinka

เด็กชายเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่ป่วยและอ่อนแอ ในช่วงสิบปีแรกของชีวิต Mikhail ได้รับการเลี้ยงดูจาก Fyokla Alexandrovna แม่ของบิดาของเขา คุณยายเป็นผู้หญิงที่แน่วแน่และเข้มงวด เธอปลูกฝังความสงสัยและความกังวลใจในตัวเด็ก หลานชายของ Fyokla Alexandrovna เรียนที่บ้าน ความสนใจในดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นในตัวเด็กใน ปฐมวัยเมื่อเขาพยายามเลียนแบบเสียงระฆังด้วยเครื่องใช้ในครัวที่เป็นทองแดง

หลังจากการตายของคุณยาย แม่ของเขาเลี้ยงดูมิคาอิล เธอจัดการให้ลูกชายของเธอในโรงเรียนประจำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการศึกษาเฉพาะเด็กที่มีเกียรติเท่านั้น ที่นั่นมิคาอิลได้พบกับเลฟพุชกินและพี่ชายของเขา Alexander Sergeevich ไปเยี่ยมญาติและรู้จักเพื่อนสนิทของเขา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Mikhail Glinka

ในหอพักนักประพันธ์เพลงในอนาคตเริ่มเรียนดนตรี ครูคนโปรดของเขาคือนักเปียโน Karl Mayer Glinka จำได้ว่าเป็นครูคนนี้ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของเขา ในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิลจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ ในวันรับปริญญา เขาได้แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ของฮัมเมลต่อสาธารณชนกับครูเมเยอร์ การแสดงประสบความสำเร็จ

แคเรียร์เริ่มต้น

ผลงานชิ้นแรกของ Glinka อยู่ในช่วงปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำ ในปี ค.ศ. 1822 มิคาอิลอิวาโนวิชกลายเป็นนักเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หนึ่งในนั้น "อย่าร้องเพลงความงามต่อหน้าฉัน" ถูกเขียนเป็นข้อ ความคุ้นเคยของนักดนตรีกับกวีเกิดขึ้นระหว่างการศึกษาของเขา แต่ไม่กี่ปีหลังจากที่ Glinka ออกจากโรงเรียนประจำคนหนุ่มสาวก็กลายเป็นเพื่อนกันบนพื้นฐานของ ผลประโยชน์ร่วมกัน.

Mikhail Ivanovich โดดเด่นด้วยสุขภาพไม่ดีตั้งแต่วัยเด็ก ในปี 1923 เขาไปที่คอเคซัสเพื่อรับการบำบัดด้วยน้ำแร่ ที่นั่นเขาชื่นชมทัศนียภาพ ศึกษาตำนานท้องถิ่นและ ศิลปะพื้นบ้านได้ดูแลสุขภาพ หลังจากกลับจากคอเคซัส มิคาอิล อิวาโนวิชไม่ได้ทิ้งที่ดินของครอบครัวมาเกือบปีแล้ว การประพันธ์ดนตรี.

ในปีพ.ศ. 2467 เขาออกจากเมืองหลวงซึ่งเขาได้งานในกระทรวงการรถไฟและการสื่อสาร หลังจากรับใช้เป็นเวลาห้าปี Glinka ก็เกษียณ สาเหตุที่ออกจากราชการเพราะไม่มีเวลาว่างเรียนดนตรี ชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้คนรู้จักมิคาอิลอิวาโนวิชกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในยุคของเขา สิ่งแวดล้อมกระตุ้นความต้องการความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

ในปีพ. ศ. 2373 สุขภาพของ Glinka แย่ลงนักดนตรีถูกบังคับให้เปลี่ยนความชื้นในปีเตอร์สเบิร์กให้เป็นสภาพอากาศที่อุ่นขึ้น นักแต่งเพลงไปยุโรปเพื่อรับการรักษา Glinka ได้รวมทริปสุขภาพที่อิตาลีด้วยการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ ในมิลาน นักแต่งเพลงได้พบกับ Donizetti และ Bellini ศึกษาโอเปร่าและเพลง bel canto หลังจากอยู่ในอิตาลีได้สี่ปี กลินกาก็เดินทางไปเยอรมนี ที่นั่นเขาเรียนบทเรียนจากซิกฟรีด เดห์น Mikhail Ivanovich ต้องหยุดการเรียนเนื่องจากพ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน นักแต่งเพลงรีบกลับไปรัสเซีย

อาชีพที่รุ่งเรือง

ดนตรีเข้าครอบงำทุกความคิดของกลินกา ในปี พ.ศ. 2377 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Ivan Susanin ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น A Life for the Tsar ชื่อเรื่องแรกของเรียงความถูกส่งกลับไปยัง สมัยโซเวียต. โอเปร่าเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1612 แต่การเลือกโครงเรื่องได้รับอิทธิพลจากสงครามในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงวัยเด็กของผู้เขียน เมื่อเริ่มต้น Glinka อายุเพียงแปดขวบ แต่อิทธิพลของเธอที่มีต่อจิตสำนึกของนักดนตรียังคงอยู่เป็นเวลาหลายทศวรรษ

ในปี พ.ศ. 2385 นักแต่งเพลงได้ทำงานในโอเปร่าที่สองของเขาเสร็จสิ้น ผลงาน "Ruslan และ Lyudmila" ถูกนำเสนอในวันเดียวกับ "Ivan Susanin" แต่มีความแตกต่างกันหกปี

Glinka เขียนโอเปร่าที่สองของเขาเป็นเวลานาน เขาใช้เวลาประมาณหกปีกว่าจะเสร็จงานนี้ ความผิดหวังของนักแต่งเพลงไม่รู้ขอบเขตเมื่องานไม่ประสบความสำเร็จ คลื่นวิพากษ์วิจารณ์นักดนตรีบดขยี้ นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2385 นักแต่งเพลงก็มีวิกฤติในชีวิตส่วนตัวซึ่งส่งผลต่ออารมณ์และ สุขภาพกายกลินก้า

ความไม่พอใจกับชีวิตกระตุ้นให้มิคาอิล อิวาโนวิชออกเดินทางระยะยาวครั้งใหม่สู่ยุโรป นักแต่งเพลงไปเยี่ยมหลายเมืองในสเปนและฝรั่งเศส ค่อยๆฟื้นคืนมา แรงบันดาลใจสร้างสรรค์. ผลจากการเดินทางของเขาคือผลงานใหม่: "Jota of Aragon" และ "Memories of Castile" การใช้ชีวิตในยุโรปช่วยให้ Glinka ฟื้นคืนความมั่นใจในตนเอง นักแต่งเพลงไปรัสเซียอีกครั้ง

Glinka ใช้เวลาอยู่ในที่ดินของครอบครัวแล้วเขาก็อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ชีวิตทางสังคมทำให้นักดนตรีเบื่อ ในปี ค.ศ. 1848 เขาลงเอยที่กรุงวอร์ซอ นักดนตรีอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี ช่วงเวลาแห่งชีวิตของนักแต่งเพลงนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างคามารินสกายาแฟนตาซีไพเราะ

Mikhail Ivanovich ใช้เวลาห้าปีสุดท้ายของชีวิตบนท้องถนน ในปี 1852 นักแต่งเพลงเดินทางไปสเปน สุขภาพของนักดนตรีไม่ดี และเมื่อ Glinka ไปถึงฝรั่งเศส เขาตัดสินใจอยู่ที่นั่น ปารีสชอบเขา นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในซิมโฟนี "Taras Bulba" เมื่อรู้สึกถึงพลังที่เพิ่มขึ้น หลังจากใช้ชีวิตในปารีสได้ประมาณสองปี นักดนตรีก็กลับบ้านพร้อมกับความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เหตุผลสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้คือจุดเริ่มต้นของสงครามไครเมีย ซิมโฟนี "ทาราส บุลบา" ไม่เคยจบ

เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2397 นักดนตรีได้เขียนบันทึกความทรงจำซึ่งตีพิมพ์ 16 ปีต่อมาภายใต้ชื่อโน้ต ในปี ค.ศ. 1855 มิคาอิลอิวาโนวิชแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต" เป็นกลอน อีกหนึ่งปีต่อมา นักแต่งเพลงไปเบอร์ลิน

ชีวิตส่วนตัว

ชีวประวัติของ Glinka เป็นเรื่องราวของความรักในดนตรีของบุคคล แต่นักแต่งเพลงก็มีชีวิตส่วนตัวที่ธรรมดากว่า ในระหว่างการเดินทางของเขาในยุโรป มิคาอิลกลายเป็นวีรบุรุษของการผจญภัยที่รักใคร่หลายครั้ง กลับไปรัสเซียนักแต่งเพลงตัดสินใจแต่งงาน ตามแบบอย่างของบิดา เขาเลือกญาติห่าง ๆ เป็นคู่ชีวิต ภรรยาของนักแต่งเพลงคือ Maria (Maria) Petrovna Ivanova

คู่สมรสมีอายุต่างกันสิบสี่ปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดนักแต่งเพลง การแต่งงานไม่มีความสุข Mikhail Ivanovich ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขาเลือกผิด การแต่งงานผูกนักดนตรีไว้กับภรรยาที่ไม่มีใครรักและมอบหัวใจให้กับผู้หญิงอีกคน รักใหม่นักแต่งเพลงคือ Ekaterina Kern ผู้หญิงคนนั้นเป็นลูกสาวของรำพึงของพุชกินซึ่ง Alexander Sergeevich อุทิศบทกวี "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม».

ความสัมพันธ์ของ Glinka กับคนรักของเธอกินเวลาเกือบ 10 ปี ส่วนใหญ่นักดนตรีจะแต่งงานอย่างเป็นทางการ Maria Ivanova ภรรยาที่ถูกกฎหมายของเขาซึ่งไม่ได้ใช้ชีวิตในการแต่งงานตามกฎหมายเลยแม้แต่ปีเดียวก็เริ่มมองหาการผจญภัยที่รักใคร่ด้านข้าง Glinka รู้เกี่ยวกับการผจญภัยของเธอ ภรรยาตำหนินักดนตรีว่าใช้เงินฟุ่มเฟือยอื้อฉาวและโกง นักแต่งเพลงรู้สึกหดหู่มาก

หลังจากแต่งงานกับ Glinka มาหกปี Maria Ivanova แอบแต่งงานกับทองเหลือง Nikolai Vasilchikov เมื่อสถานการณ์นี้ถูกเปิดเผย Glinka ได้รับความหวังสำหรับการหย่าร้าง ตลอดเวลานี้ผู้แต่งมีความสัมพันธ์กับ Ekaterina Kern ในปี พ.ศ. 2387 นักดนตรีได้ตระหนักว่าการเรืองแสง ความรักความหลงใหลจางหายไป สองปีต่อมาเขาได้รับการหย่าร้าง แต่เขาไม่เคยแต่งงานกับแคทเธอรีน

Glinka และ Pushkin

Mikhail Ivanovich และ Alexander Sergeevich เป็นคนร่วมสมัย พุชกินมีอายุมากกว่ากลินกาเพียงห้าปี หลังจาก Mikhail Ivanovich ก้าวข้ามเส้น 20 ปี เขาและ Alexander Sergeevich มีความสนใจร่วมกันมากมาย มิตรภาพของคนหนุ่มสาวยาวนานจน ความตายอันน่าสลดใจกวี.

Glinka ตั้งครรภ์โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila เพื่อให้สามารถทำงานร่วมกับ Pushkin ได้ การตายของกวีทำให้กระบวนการสร้างโอเปร่าช้าลงอย่างมาก เป็นผลให้การผลิตของเธอเกือบจะล้มเหลว Glinka ถูกเรียกว่า "Pushkin จากดนตรี" เพราะเขามีส่วนสนับสนุนที่เป็นไปได้ในการก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซียในฐานะเพื่อนของเขาในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

ความตาย

ในประเทศเยอรมนี Glinka ศึกษางานของ Johann Sebastian Bach และโคตรของเขา นักแต่งเพลงไม่ได้อาศัยอยู่ในเบอร์ลินเป็นเวลาหนึ่งปี ความตายตามทันเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400

นักแต่งเพลงถูกฝังอย่างสุภาพในสุสานลูเธอรันขนาดเล็ก ไม่กี่เดือนต่อมา Lyudmila น้องสาวของ Glinka มาถึงเบอร์ลินเพื่อจัดเตรียมการขนส่งขี้เถ้าของพี่ชายของเธอไปยังบ้านเกิดของพวกเขา โลงศพที่มีร่างของนักแต่งเพลงถูกขนส่งจากเบอร์ลินไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกล่องกระดาษแข็งที่มีข้อความว่า "PORCELAIN"

Glinka ถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สุสาน Tikhvin หลุมฝังศพที่แท้จริงจากหลุมศพแรกของนักแต่งเพลงยังคงตั้งอยู่ในกรุงเบอร์ลินในอาณาเขตของสุสาน Russian Orthodox ในปี 1947 มีการสร้างอนุสาวรีย์ Glinka ขึ้นที่นั่นด้วย

• Glinka กลายเป็นผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" ซึ่งเขียนถึงข้อของ Alexander Sergeevich Pushkin กวีได้อุทิศบทเพลงให้กับ Anna Kern ผู้เป็นแรงบันดาลใจและ Mikhail Ivanovich ได้อุทิศดนตรีให้กับ Ekaterina ลูกสาวของเธอ
• หลังจากที่ผู้แต่งได้รับข่าวการเสียชีวิตของมารดาในปี พ.ศ. 2394 เขา มือขวา. แม่เป็นคนที่ใกล้ชิดที่สุดสำหรับนักดนตรี
• Glinka สามารถมีลูกได้ นักดนตรีอันเป็นที่รักในปี พ.ศ. 2385 กำลังตั้งครรภ์ นักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้แต่งงานอย่างเป็นทางการและไม่สามารถหย่าได้ นักดนตรีให้เงินจำนวนมากแก่ Ekaterina Kern เพื่อกำจัดเด็ก ผู้หญิงคนนั้นออกจากภูมิภาค Poltava มาเกือบปีแล้ว ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเด็กยังคงเกิดเนื่องจาก Ekaterina Kern ไม่อยู่เป็นเวลานานเกินไป ในช่วงเวลานี้ความรู้สึกของนักดนตรีจางหายไปเขาทิ้งความหลงใหล Glinka รู้สึกเสียใจมากที่เขาขอให้ Catherine กำจัดเด็กออกไปในช่วงสุดท้ายของชีวิต
• เป็นเวลาหลายปีที่นักดนตรีขอหย่าจากภรรยาของเขา Maria Ivanova โดยตั้งใจจะแต่งงานกับ Ekaterina Kern อันเป็นที่รักของเขา แต่หลังจากได้รับอิสรภาพเขาจึงตัดสินใจปฏิเสธที่จะแต่งงาน เขาละทิ้งความหลงใหล กลัวภาระผูกพันใหม่ Ekaterina Kern รอเกือบ 10 ปีเพื่อให้นักแต่งเพลงกลับมาหาเธอ

M. Glinka

(ลำดับเหตุการณ์โดยย่อชีวิตและการทำงาน)

รายการงานหลักของ GLINKA

โอเปร่า

"อีวาน ซูซานนิน" (ค.ศ. 1834-1836)

"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2485)

งานไพเราะ

"ทาบทาม - ซิมโฟนี" ในสองธีมรัสเซีย (พ.ศ. 2377 ยังไม่เสร็จ)

"โจตาแห่งอารากอน" (1845)

"คามารินสกายา" (1848)

"กลางคืนในมาดริด" (1849-1852; 1st ed. - "Memories of Castile", 1848)

"Waltz-Fantasy" (orc. ed. - 1856)

เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky" (1840)

เพลงรักและเพลงมากกว่า 70 เพลง (รวมถึงวงจรอำลาปีเตอร์สเบิร์ก ค.ศ. 1840)

โซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ) "Pathétique trio" สำหรับเปียโน คลาริเน็ตและบาสซูน

Grand Sextet สำหรับเปียโน ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

"ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจาก La sonnambula ของ Bellini" สำหรับเปียโน ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

เซเรเนดในธีมจาก "Anna Boleyn" ของ Donizetti สำหรับเปียโน พิณ บาสซูน ฮอร์น วิโอลา เชลโล หรือดับเบิลเบส

ควอเทต 2 เครื่อง

"คามารินสกายา" (1848)

การพัฒนาซิมโฟนีของ Glinka ดำเนินไปในแวดวงดนตรีและละคร "Ivan Susanin" เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky" มหากาพย์โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" - ผลงานที่ วิธีการสร้างสรรค์กลินกาในฐานะนักซิมโฟนิสต์พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ และเฉพาะใน ปีต่อมาชีวิตที่ติดอาวุธด้วยประสบการณ์ของนักแต่งเพลง-นักเขียนบทละคร ปรมาจารย์ประเภทโอเปร่า เขามาที่งานออร์เคสตราคลาสสิกของเขา

1 M.I. กลินกา มรดกทางวรรณกรรม, vol. I, p. 149.

ช่างวิเศษเหลือเกิน ไพเราะแฟนตาซี"คามารินสกายา" (1848) “โรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียทั้งหมดอยู่ในคามารินสกายา” ไชคอฟสกีระบุในไดอารี่ของเขา อันที่จริง: งานเล็ก ๆ ที่เขียนได้ง่ายและเป็นธรรมชาติ - ภาพชีวิตพื้นบ้าน - ได้รับความสำคัญขั้นพื้นฐานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีรัสเซีย ในแนวความคิดของวงออเคสตราแฟนตาซี ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะหยิบด้ายที่ยืดยาวจากเครื่องดนตรียุคแรกๆ เพลง XVIIIศตวรรษ จากรูปแบบพื้นบ้านในแต่ละวัน จากแนวเพลงพื้นบ้านโดย Pashkevich และ Fomin แต่เช่นเดียวกับในโอเปร่าของ Glinka วิธีการที่จะ วัสดุพื้นบ้านนี่เป็นสิ่งใหม่ แทนที่จะเป็นฉากในประเทศ "Russian scherzo" ที่ยอดเยี่ยมก็เกิดขึ้น - โดดเด่นในศูนย์รวมความสว่างของตัวละครพื้นบ้านรัสเซียอารมณ์ขันพื้นบ้านและบทกวี เช่นเดียวกับในโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ ใน "Kamarinskaya" ขนาดย่อ Glinka เข้าใจ "การก่อตัวของจิตวิญญาณของผู้คน" ตามหัวข้อที่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน เขาให้ความหมายเชิงบทกวีในระดับสูงแก่พวกเขา

ใน "Kamarinskaya" Glinka พบวิธีการแบบออร์แกนิกในการพัฒนาธีมพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเกิดจากส่วนลึกของพื้นบ้าน ฝึกศิลปะ, พื้นบ้าน ศิลปะดนตรี. นี่คือจุดมุ่งหมายของรุ่นก่อนของเขา เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงเองซึ่งเป็นผู้แต่ง Overture-Symphony กำลังมุ่งสู่สิ่งนี้ แต่เฉพาะใน "Kamarinskaya" เท่านั้นที่เขาเอาชนะประเพณีของการทำดนตรีในชีวิตประจำวันได้อย่างสมบูรณ์ด้วยการทดลองไพเราะครั้งแรกของเขาและ เรียงความที่ดีที่สุดโคตร - Alyabiev, Verstovsky - ที่ทำงานเกี่ยวกับธีมพื้นบ้าน

ความคิดอันน่าทึ่งของจินตนาการนั้นโดดเด่นด้วยความสามัคคีของ Glinka ที่แท้จริง “ในครั้งนั้น บังเอิญ ได้พบความผูกพันระหว่างเพลงแต่งงาน “เพราะขุนเขา ภูเขาสูง, ภูเขา " ซึ่งฉันได้ยินในหมู่บ้านและการเต้นรำ "Kamarinskaya" ซึ่งเป็นที่รู้จัก "1, - เขียน Glinka ใน "Notes" "การสร้างสายสัมพันธ์" นี้กระตุ้นให้ผู้แต่งพัฒนารูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสองรูปแบบที่ตัดกันโดยสิ้นเชิงในแวบแรก ท่วงทำนองอันสง่างามของเพลงงานแต่งงานกลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำที่ร่าเริงและกระปรี้กระเปร่าของ Kamarinskaya บทสวดทั่วไปจากมากไปน้อย - การย้ายจากผู้มีอำนาจเหนือไปสู่ยาชูกำลังของโหมด - รวมสองภาพทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไปการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างกัน:

การสร้าง "Kamarinskaya" ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งเดียว Glinka ไม่ได้หันไปใช้โซนาตาคลาสสิกแบบดั้งเดิม องค์ประกอบทั่วไปของจินตนาการนั้นมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาที่แปรผัน ในเวลาเดียวกัน แต่ละหัวข้อของทั้งสองหัวข้อ ซึ่งนำเสนอจะแตกต่างกันออกไป รูปแบบทั่วไปของจินตนาการพัฒนาในรูปแบบของรูปแบบสองเท่ากับแผนโทนสีเปิดดั้งเดิม: F major - D major

การพัฒนาที่ไม่ธรรมดาและฟรีเช่นนี้ วัสดุดนตรีพูดถึงแนวทางใหม่อย่างสมบูรณ์ของรูปแบบเครื่องดนตรี โดยมีลักษณะของการแสดงด้นสด ตามประเพณีของรูปแบบพื้นบ้าน Glinka ให้รูปแบบใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ตาม การแสดงออกที่เหมาะสม Asafiev "เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ขอบ" และในขณะเดียวกัน การพัฒนาความคิดก็เป็นไปอย่างราบรื่นและกลมกลืน ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านทั้งสองก็หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวได้อย่างไร! Glinka ดูเหมือนจะชื่นชมจินตนาการอันล้ำค่าของจินตนาการพื้นบ้านที่แผ่ขยายไปในเพลงแต่งงานที่นุ่มนวลและสง่างาม ประกอบกับท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาของ "Kamarinskaya"

คุณสมบัติพื้นฐานสองประการของรูปแบบดนตรีพื้นบ้านที่พบใน "Kamarinskaya" ซึ่งเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก: หลักการของ folk

1 ม.ล. กลินกา มรดกวรรณกรรม เล่ม 1 หน้า 267

โพลีโฟนีใต้เสียงและหลักการของการเปลี่ยนแปลงของเครื่องดนตรีด้วยการตกแต่งที่ประณีตและประณีต หลักการทั้งสองสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของธีมที่เลือกโดย Glinka: การพัฒนาโพลีโฟนิก - ในเพลง การประดับประดาที่หลากหลาย - ในท่วงทำนองเพลงเต้นรำ

วิธีการดั้งเดิมของโพลิโฟนีเลียนแบบคลาสสิกที่เป็นธรรมชาติและยืดหยุ่นมากขึ้น จุดหักเหที่เคลื่อนย้ายได้ในแนวตั้ง (ในรูปแบบแรกในธีมการเต้น) ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน การผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของเทคนิคพื้นบ้านรัสเซียและคลาสสิกของเสียงประสานเสียงคลาสสิกของยุโรปตะวันตกไม่ได้ขัดแย้งกับรูปแบบจินตนาการของ Glinka ในระดับชาติอย่างลึกซึ้ง: นักแต่งเพลงเข้าใจวิธีการสังเคราะห์นี้ก่อนหน้านี้มากในการนำเสนอของ Ivan Susanin ซึ่งเชื่อมโยง "ความทรงจำแบบตะวันตกกับ เงื่อนไขของดนตรีรัสเซีย”

การพัฒนาดนตรีโดยทั่วไปมีลักษณะที่พลวัตและมุ่งมั่น ธีมการเต้นรำที่กระฉับกระเฉงครอบงำ การเปิดเพลงงานแต่งงานอย่างราบรื่นถือเป็นส่วนเกริ่นนำ เป็นกลุ่มของรูปแบบโพลีโฟนิก: ธีม "งานแต่งงาน" ที่ไม่เร่งรีบและเป็นพิธีการจะค่อยๆ เสริมแต่งด้วยเสียงที่ขัดแย้งกัน เนื้อสัมผัสหนาขึ้น วงออเคสตราส่งผ่านจากการร้องเพลงที่โปร่งใสไปสู่เสียงประสานของคณะนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลัง รูปแบบทั้งกลุ่มนี้เตรียมรูปลักษณ์ของการเต้นรำรัสเซียที่ตัดกัน

ส่วนหลักคือรูปแบบต่างๆ ของธีม "Kamarinskaya" ไวโอลินฟังดูร่าเริงและยั่วยวน โดยครั้งแรกพร้อมๆ กัน แล้วตามด้วยอันเดอร์โทน (วิโอลา) ซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างสองประการกับธีมหลัก ดนตรีปลุกความคิดของการเต้นรำรัสเซียที่ร่าเริงด้วย "การแสดงตลก", "เข่า" ที่ไม่คาดคิด เครื่องมือต่าง ๆ: เสียงร้องเจี๊ยก ๆ ของลมไม้, ทำนองเพลง "บาลาไลกา" ของสตริง, ได้ยินการหย่าร้างอย่างแปลกประหลาดจากคลาริเน็ต

ในรูปแบบที่เจ็ด ซึ่งโอโบเข้ามาเป็น "ตัวเอก" คนใหม่ จู่ๆ ธีมการเต้นก็เข้ามาแทนที่ธีมงานแต่งงาน:

การเต้นรำรุ่นรองทำให้ "การเกิดใหม่" ของธีมนี้สมบูรณ์ ในรูปแบบเพิ่มเติม ผู้แต่งใช้ไดนามิกที่สดใสและคอนทราสต์ของเสียงต่ำ ซึ่งสร้างส่วนสุดท้ายของแฟนตาซีทั้งหมด ดึงความสูง การเต้นรำพื้นบ้าน. เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้แต่งไม่ได้ใช้เทคนิคการรวมภาพสองรูปแบบที่ตัดกันใน Kamarinskaya พร้อมกัน: วิธีการสังเคราะห์ของเขาซับซ้อนกว่า "การตี" โทนเสียงทั่วไปของสองเพลงพื้นบ้าน เขาพัฒนาหลักการของความแตกต่างของอนุพันธ์ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในผลงานของซิมโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคารพโดย Glinka, Beethoven

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษใน "Kamarinskaya" คือผลกระทบของแผนอารมณ์ขัน ความหมายของ "Russian scherzo" (นี่คือวิธีที่ Glinka ชอบเรียกงานนี้) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในรายละเอียดที่ดีที่สุดของการเขียนวงดนตรีด้วยการผสมผสานจังหวะที่เฉียบแหลมและมีไหวพริบ ต่อไปนี้คือการหยุดชั่วคราวที่เฉียบคมซึ่งทำลายการพัฒนาของธีมอย่างกะทันหัน และแสดงอวัยวะที่ไม่สอดคล้องกันในส่วนสุดท้าย (ต่อเนื่อง, ostinato motif ที่แตร, และจากนั้นที่แตร) และเปียโนที่ไม่คาดคิดของเสียงไวโอลินโดดเดี่ยวในความสง่างาม ตอนจบของ Kamarinskaya เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่อบอุ่น

ในจินตนาการของเขาด้วยองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ของวงออเคสตรา (กับทรอมโบนหนึ่งอัน) Glinka ประสบความสำเร็จทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนในการถ่ายโอนสีประจำชาติดั้งเดิมของรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้าน. การใช้เครื่องสายที่หลากหลาย - จาก cantilena ที่ไพเราะและไพเราะไปจนถึง pizzicato "balalaika" ที่กระฉับกระเฉง การใช้เครื่องลมไม้อย่างแพร่หลาย - ทั้งหมดในประเพณีของการแสดงพื้นบ้าน (เลียนแบบท่วงทำนองที่ซับซ้อนของขลุ่ย, เขา, zhaleyka) และที่สำคัญที่สุด - ความชัดเจนและความบริสุทธิ์อันน่าทึ่งของการประสานเสียง การแรเงาเสียงทอละเอียดอย่างเชี่ยวชาญ - นี่คือคุณสมบัติของคะแนนวงดนตรีของ "Kamarinskaya" จากที่นี่การพัฒนาต่อไปของ "ประเภทรัสเซีย" ในดนตรีไพเราะคลาสสิกเริ่มจากการทาบทามครั้งแรกโดย Balakirev สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Glinka และจบลงด้วยเพชรประดับพื้นบ้านที่สวยงามของ Lyadov ซึ่งสามารถวาดได้ จาก Glinka สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบทกวีของอารมณ์ขันพื้นบ้าน

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

“อารากอนโจตา”

ใน "Brilliant Capriccio บน Aragonese Jota" ( ชื่อเดิม overtures) นักแต่งเพลงหันไปใช้ท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้านสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน Liszt พัฒนาธีมเดียวกันนี้ร่วมกับ Glinka อย่างเชี่ยวชาญใน Great Concert Fantasy (1845) ซึ่งต่อมาเขาได้แก้ไขเป็น Spanish Rhapsody Glinka ศึกษา hota ใน ประเพณีพื้นบ้านในท่วงทำนองของนักกีตาร์ชาวสเปน เขาเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงลักษณะการแสดงนาฏศิลป์สเปนซึ่งในการปฏิบัติพื้นบ้านจะมาพร้อมกับการร้องเพลง: ตามกฎแต่ละข้อจะดำเนินการด้วยข้อความและลงท้ายด้วยบทประพันธ์ - ปรับแต่ง ประเพณีนี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีของกลินกา (ในสมุดบันทึกของเขา ท่วงทำนองจะถูกบันทึกด้วยข้อความ) และวางรากฐานสำหรับการต่อต้านโดยอุปมาเหล่านั้นซึ่งดนตรีที่ร่าเริงและเต็มไปด้วยเลือดของ "ทาบทามสเปน" นั้นอิ่มตัว

องค์ประกอบโดยรวมของ "โจตาแห่งอารากอน" โดดเด่นด้วยคอนทราสต์ที่สดใส ในรูปแบบที่กลมกลืนกันแบบคลาสสิกของทาบทามนี้ Glinka ได้รวมเอาหลักการของโซนาตาและการแปรผันโดยใช้ทั้งการพัฒนาผันแปรและวิธีการพัฒนาแรงจูงใจอย่างอิสระ ความแตกต่างหลักถูกสร้างขึ้นระหว่างบทนำที่เคร่งขรึมและเคร่งครัด (หลุมฝังศพ) และธีมที่ร่าเริงรื่นเริงของโซนาตาอัลเลโกร การตีความรูปแบบโซนาตาเผยให้เห็นลักษณะทั่วไปของซิมโฟนิซึมไดนามิกของ Glinka: ความต่อเนื่องของการพัฒนา การเอาชนะแง่มุมภายในของแบบฟอร์ม เพลงสู่จุดสูงสุด การบีบอัดของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง "ในการบรรเลงแบบไดนามิก

หลังจากเกรฟเกรฟเกรฟเกรฟเกรฟพูดอย่างดุเดือดพร้อมการประโคม "การโทร" อันทรงพลัง ธีมต่างๆ ก็ฟังดูง่ายและโปร่งใส ปาร์ตี้หลัก บทกลอน: ท่วงทำนองของโจตาอารากอนและท่วงทำนอง, เต็มไปด้วยกิเลสตัณหา, ท่วงทำนองของลมไม้ - คลาริเน็ต, บาสซูน, โอโบ โครงสร้างของพรรคหลัก - การเต้นรำและเพลง - ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบสามส่วนคู่" ตามหลักการของการทำซ้ำสองธีมที่สลับกัน เครื่องมือนี้ถ่ายทอดรสชาติของดนตรีพื้นบ้านสเปนได้อย่างยอดเยี่ยม - ได้ยินเสียงคาสทาเนต ธีมแรกใช้ไวโอลินโซโลและพิณกับพื้นหลังของสายพิซซิกาโต ราวกับทอจากแสงรำไรรำพัน เสียงเพลงของกลิงกาสร้าง ภาพบทกวีปรับแต่งกีตาร์:

ปาร์ตี้ข้างทาง- ตัวแปรหลัก นี่คือภาพที่สง่างาม เชอโซ โดยอิงตามสูตรจังหวะสมมาตรเดียวกันของโจตา (โครงสร้างตามสี่แท่ง ลำดับ: ยาชูกำลัง - เด่น เด่น - ยาชูกำลัง) การพัฒนาถูกครอบงำด้วยเทคนิคโพลีโฟนิก: ประการแรก ประเด็นที่แตกต่างที่สลับซับซ้อนถูกเพิ่มเข้าไปในธีม - แรงจูงใจที่ยืมมาจากทำนองหลักของโจตา จากนั้นมีท่วงทำนองใหม่ที่ไพเราะและแสดงออก (ส่วนที่สองของส่วนด้านข้าง) ให้เสียงก่อนบนสายจากนั้นบนทรอมโบนพร้อมด้วยพิณ:

การพัฒนาอยู่ภายใต้สายการเติบโตเดียว มันพัฒนารูปแบบเฉพาะของ "การวิ่งขึ้น" อย่างรวดเร็วแบบไดนามิกโดยถูกขัดจังหวะด้วยลูกคอที่น่าเกรงขามโดย timpani; การซิงโครไนซ์ช้าจะเรียกคืนธีมประโคมของการแนะนำ คลื่นลูกสุดท้ายของการพัฒนานำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่กระตือรือร้นและร่าเริง โดยมีคอร์ดอันทรงพลังจากวงออเคสตราทั้งหมด ช่วงเวลาก่อนการตอบโต้นี้เป็นจุดเปลี่ยน

การบรรเลงซ้ำยังคงรูปแบบต่างๆ ของธีม (กระฉับกระเฉงและรัดกุมยิ่งขึ้น) ที่แสดงในชุดออเคสตราที่สดใสเป็นประกายระยิบระยับ บททาบทามจบลงด้วยโคดาอันเจิดจ้า ซึ่งการเลี้ยวโค้งที่เฉียบแหลมและเฉียบคมชวนให้นึกถึงภาพเคร่งขรึมของบทนำ

ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ตอนที่ 1 ม., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"วอลทซ์แฟนตาซี"

นอกจากบทกวี "Night in Madrid" แล้ว ผลงานที่ประณีตและละเอียดอ่อนที่สุดของ Glinka คือ "Fantasy Waltz" ซึ่งเกิดขึ้นจากเวอร์ชันเปียโนดั้งเดิม

ในงานของ Glinka "Waltz-Fantasy" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในการแสดงแนวโคลงสั้น ๆ ของซิมโฟนีของเขา นักแต่งเพลงทำงานในสไตล์ที่ยอดเยี่ยมและสง่างามอย่างต่อเนื่อง (polonaises กับคณะนักร้องประสานเสียง "big waltzes") นักแต่งเพลงได้มอบหมายงานอื่นใน "Waltz-Fantasy" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของภาพโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิด เกิดขึ้นในช่วงวิกฤตก่อนยุครุ่งเรือง ผลงานชิ้นนี้เป็น "หน้าจากไดอารี่ของผู้แต่ง" ในระดับหนึ่ง ซึ่งสะท้อนถึงความฝันเกี่ยวกับความงามที่เข้าใจยาก ภาพที่เปราะบางของวัยเยาว์ แสงสว่างและความงามที่ชั่วพริบตา

วงกลมของภาพที่สัมผัสได้ใน "Fantasy Waltz" ทำให้งานนี้เกี่ยวข้องกับความรักอันสง่างามของ Glinka ด้วยบทเพลงเปียโนของเขา (ละครกลางคืนเรื่อง "Separation", "Memories of the Mazurka") ต้นกำเนิด

1 เพลงวอลทซ์อุทิศให้กับ Ekaterina Ermolaevna Kern ลูกสาวของ A.P. Kern ร้องโดย Pushkin ความหลงใหลในบทกวีสำหรับเด็กสาวคนนี้เป็นหนึ่งในความประทับใจในชีวิตที่ลึกซึ้งที่สุดของกลินกา สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นในช่วงปลายยุค 30 - ต้นยุค 40

ตามที่ Asafiev ระบุไว้อย่างถูกต้องนั้นไม่ได้ถูกวางไว้ใน "วอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม" ของประเภทห้องบอลรูม แต่ในห้องเต้นรำที่สนิทสนมซึ่งแพร่หลายในดนตรีประจำวันของรัสเซีย (จำเพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ ของ Alyabyev, Esaulov, N. A. Titov, Griboyedov และนักประพันธ์เพลงอื่นๆ ในยุคพุชกิน) ในเวลาเดียวกัน Glinka หยิบขึ้นมาและพัฒนาที่นี่แนวโน้มทั่วไปในการเขียนบทกวีการเต้นประจำวันซึ่งปรากฏอย่างสดใสในดนตรียุโรปในยุคของแนวโรแมนติก ใช่และจังหวะของเพลงวอลทซ์ที่เกี่ยวข้องกับ ภาพปอด, การเคลื่อนไหว "อากาศ" ที่มีภาพทะยานและบินลึกเข้าไปในจิตวิญญาณและโครงสร้างของความโรแมนติก เพลงXIXศตวรรษ. ใน "Waltz Fantasy" Glinka ให้ความต่อเนื่องของแนวเพลงนี้โดยอิสระสร้างบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำทุกวัน

เช่นเดียวกับ "Night in Madrid" เพลงวอลทซ์ของ Glinka ไม่ได้ตกผลึกในทันที แต่ได้รับการแสดงออกขั้นสุดท้ายอันเป็นผลมาจากการทำงานหนักและยาวนานเท่านั้น รุ่นแรกของงานนี้เขียนขึ้นสำหรับเปียโน (1839) จากนั้นนักแต่งเพลงก็สร้างเพลงวอลทซ์เวอร์ชั่นออเคสตราของตัวเองขึ้นมา (ค.ศ. 1845) ซึ่งไม่รอดมาจนถึงยุคของเรา เวอร์ชั่นสุดท้ายของวงออเคสตรา ซึ่งแสดงครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีอายุย้อนไปถึงปี 1856

ประสานเสียง"Waltz-fantasy" ไม่ได้ติดตามเป้าหมายของความอวดดีภายนอกเลย ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Glinka พูดถึงความแปลกใหม่ของเครื่องดนตรีของเขาว่า "...ไม่มีการพึ่งพาคุณธรรม (ซึ่งฉันไม่สามารถยืนหยัดได้อย่างแน่นอน) หรือความกว้างใหญ่ของมวลของวงออเคสตรา" 1 . แนวคิดเชิงโคลงสั้น ๆ ของงานสอดคล้องกับการบรรเลงอันสง่างามอย่างสมบูรณ์: Glinka ถูก จำกัด ไว้ที่องค์ประกอบเล็ก ๆ แบบคลาสสิกของวงออเคสตราซึ่งนอกเหนือไปจากเครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้กลุ่มเล็ก ๆ ของทองเหลือง (2 ท่อ, 2 เขา 1 ทรอมโบน) เข้าร่วม แต่เครื่องมือแต่ละอย่างมีบทบาทที่รับผิดชอบ นักแต่งเพลงใช้โซโลของวงออร์เคสตราอย่างกว้างขวางและเทคนิคของอันเดอร์โทนในวงออเคสตรา ธีมหลักที่มอบให้กับเครื่องสายและลมไม้นั้นกำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยเสียงร้องของเครื่องดนตรีโซโลของเสียงต่ำที่ตัดกัน (แตร ทรอมโบน บาสซูน) การบรรเลงโปร่งแสงสอดคล้องกับคลังเก็บบทกวีอันประเสริฐของธีมที่ "ทะยาน" โปร่งสบายซึ่งพัดพาไปด้วยความโศกเศร้าในความฝัน

ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของเพลงวอลทซ์นั้นเกิดจากเนื้อหาที่เหมือนเพลง ท่วงทำนองของ Glinka โดดเด่นด้วยท่วงทำนองการเต้นที่คลี่คลายไปพร้อม ๆ กันด้วยท่วงทำนองที่นุ่มนวลของน้ำเสียงสูงต่ำ การผสมผสานที่แปลกประหลาดของเพลงและการเต้นทำให้สัมผัสได้ถึงความจริงใจ ความใกล้ชิด ความอบอุ่นเป็นพิเศษ ผู้ถือภาพโคลงสั้น ๆ หลักคือธีมหลักของ Fantasy Waltz ซึ่งโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ตกลงมาอย่างแสดงออกของส่วนที่สี่ที่เพิ่มขึ้น (mi-sharp - si) เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงเสียงที่ไม่เสถียร (น้ำเสียงเบื้องต้นที่ถูกละทิ้งสำหรับผู้มีอำนาจ หยุดที่ระดับที่สองของโหมด) นำหัวข้อนี้มาใกล้กับบทสวดที่สง่างามของ Cavatina ของ Gorislava (เปรียบเทียบ ตัวอย่างที่ 168):

1 M. I. Gl และ n ถึง a. มรดกวรรณกรรม เล่ม 2 หน้า 574

ภาพหลักสลับกับตอนหลักที่เบากว่า รูปแบบของการบินทะยานทะยานครอบงำ ในการสลับแบบอิสระและยืดหยุ่น ตามแบบฉบับของ Glinka ความไพเราะอันไพเราะ: “ รู้สึกว่าในความเอื้ออาทรที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของจินตนาการของเขาไม่มีค่าใช้จ่ายสำหรับนักแต่งเพลงที่จะฉายเมโลดี้ตามทำนองเพลงที่น่าดึงดูดอีกอย่างหนึ่ง ... "" ผลแปลกประหลาดของความไม่สมดุลของจังหวะใน เสียงต่างกัน:

1 B.V. Asafiev. Selected Works, vol. I, p. 367.

การปรับแต่งรูปแบบจังหวะให้มีเสน่ห์เป็นพิเศษกับเพลงของ Fantasy Waltz Glinka จงใจหลีกเลี่ยงความเหลี่ยมของจังหวะ โครงสร้างที่ซ้ำซากจำเจและสมมาตรของธีม นี้ถูกระบุโดย โครงสร้าง ธีมหลัก ซึ่งประกอบด้วยลวดลายอสมมาตรสามแท่ง "การเล่นจังหวะ" ที่ยอดเยี่ยมในคะแนนของ Glinka นั้นสอดคล้องกับแนวคิดโดยรวมของงานเป็นอย่างดี: นักแต่งเพลงไม่ได้กำหนดให้มันเป็น "แฟนตาซี" หรือ "ความลับ"

โครงสร้างทั่วไปของ Fantasy Waltz ก็เป็นแบบอย่างเช่นกัน ขึ้นอยู่กับหลักการของ Rondo การกลับมาของธีมหลักเป็นระยะ แนวคิดหลักสร้างผลกระทบทางจิตวิทยาพิเศษ ภาพหลักถูกแต่งออกมาอย่างละเอียดโดยการตัดกันตอนที่สว่างขึ้น ซึ่งไม่ตกไปจากแผนทั่วไปของอารมณ์ชวนฝัน "บทกวีเกี่ยวกับเพลงวอลทซ์" ไพเราะแผ่ออกไปต่อหน้าผู้ฟัง เต็มไปด้วย "โครงเรื่อง" เดียว ภาพที่คล้ายคลึงกันซึ่งมีคุณลักษณะคล้ายคลึงกันสามารถพบได้ในผลงานของผู้ร่วมสมัยชาวตะวันตกของ Glinka: นี่คือ "คำเชิญให้เต้นรำ" ของ Weber ซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ของโชแปงและชูเบิร์ต เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าหลักการของการสลับตอนของการเต้นรำที่ประกอบเป็นภาพโคลงสั้น ๆ นั้นเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของประเภทการเต้นรำในยุคของแนวโรแมนติก งานศิลปะของ Glinka แสดงออกถึงความสามารถในการสร้างความสามัคคีที่เป็นรูปเป็นร่างภายในกรอบขององค์ประกอบรูปรอนโดอิสระ เขาบรรลุสิ่งนี้โดยเพิ่มจุดไคลแมกซ์ เน้นธีมหลักหลัก โดยการสังเคราะห์ภาพในรูปแบบการบรรเลงแบบไดนามิก (เทคนิคที่เราคุ้นเคยจากโอเวอร์เจอร์ของสเปน) ในองค์ประกอบโดยรวมของบทละครยังมีสัญญาณของโครงสร้างสามส่วน: ผู้แต่งแยกแยะได้ชัดเจนในศูนย์กลางของงาน ตอนใหม่(ซีเมเจอร์ - จีเมเจอร์):

การแสดงครั้งสุดท้ายของธีมหลักโดยวงออร์เคสตราฟอร์ทิสซิโมทั้งหมดนั้นฟังดูสดใส ซึ่งมีความหมายว่าเป็นการบรรเลงเพลงวอลทซ์ขนาดใหญ่ในท้ายที่สุด

ความสามัคคีของงานก็เกิดจากการพัฒนาวรรณยุกต์ ที่ องค์ประกอบโดยรวมเพลงวอลทซ์ของ Glinka หลีกเลี่ยงคอนทราสต์ของโทนเสียงที่คมชัดและพัฒนาธีมทั้งหมดภายในคีย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด (B minor, G major, D major) การประหยัดอย่างชาญฉลาดของเอฟเฟกต์ที่มีสีสันทำให้วอลทซ์มีความเรียบง่ายอันสูงส่ง เน้น "ความสุภาพเรียบร้อย" และความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกทางดนตรี

คุณค่าของ "Waltz-Fantasy" ในประวัติศาสตร์ซิมโฟนีรัสเซียกลับกลายเป็นว่ากว้างเกินกว่าที่ผู้แต่งเองจะคาดคิดได้ บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Glinka เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจที่จริงใจ แสดงให้เห็นว่านักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียมีวิธีการเต้นประสานเสียงแบบพิเศษ เมื่อสร้างงานนี้ขึ้น Glinka เล็งเห็นถึงหลักการในอนาคตของการพัฒนาภาพโคลงสั้น ๆ ในผลงานของ Tchaikovsky นักแต่งเพลงซึ่งประเภทเพลงวอลทซ์และเทคนิคของการเคลื่อนไหวจังหวะวอลทซ์ได้รับเป็นพิเศษและไม่เหมือนใคร ความรู้สึกทางศิลปะ. กวีเพลงวอลทซ์ระดับสูงในผลงานของไชคอฟสกีและกลาซูนอฟ พัฒนาการของวอลทซ์ในเพลงบัลเลต์คลาสสิกของปรมาจารย์เหล่านี้ แนวเพลงวอลทซ์ผ่านในซิมโฟนีของไชคอฟสกี ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในการเต้นรำไพเราะของกลินกาแล้ว และถ้าตามการแสดงออกที่แท้จริงของ Tchaikovsky "Kamarinskaya" ก่อให้เกิดการพัฒนาดนตรีไพเราะคลาสสิกของรัสเซียเราก็ไม่ควรลืมว่างานไพเราะที่เป็นผู้ใหญ่อื่น ๆ ของ Glinka มีบทบาทคล้ายคลึงกันทำให้เกิดภาพศิลปะในรัสเซียทั้งระบบ ดนตรี. การประเมินวิธีไพเราะของนักประพันธ์อย่างแท้จริงและลึกซึ้งเป็นไปได้บนพื้นฐานของการศึกษามรดกทางวงดนตรีของเขาอย่างครบถ้วนและครอบคลุมในทุกประเภท

ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ตอนที่ 1 ม., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"คามารินสกายา"

Kamarinskaya เป็นรูปแบบของเพลงรัสเซีย 2 เพลง (รูปแบบคู่) 1ในนั้นคือเพลงวิวาห์ “เพราะขุนเขา ภูเขาสูง”อีกคนกำลังเต้น "คามารินสกายา"พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในประเภท แต่ยังรวมถึงตัวละครด้วย - โคลงสั้น ๆ ที่ครุ่นคิดที่ก้าวช้า 2 - ร่าเริงเร็ว อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้าม Glinka ก็สังเกตเห็นโครงสร้างที่ไพเราะของพวกเขา ลักษณะทั่วไป- การปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าลงต่อสี่ สิ่งนี้ทำให้สามารถรวบรวมและรวมเพลงทั้งสองเข้าด้วยกันในกระบวนการพัฒนา แต่ละรูปแบบพัฒนาตามคลังสินค้า ธีมเพลงช้าได้รับการพัฒนาในรูปแบบของเพลงที่เอ้อระเหย ในตอนแรกมันฟังดูพร้อมเพรียงกัน - เหมือนกับการร้องเดี่ยวตามไปด้วย จากนั้นรูปแบบต่างๆ จะตามมา ซึ่งดูเหมือนว่าคณะนักร้องประสานเสียงจะเข้ามา - ท่วงทำนองหลักที่ยังคงเดิมไม่เปลี่ยนแปลง เต็มไปด้วยสิ่งใหม่ๆ แฝงไพเราะ ธีมการเต้นยังพัฒนาเป็นโพลีโฟนิกบางส่วน - โดยเปลี่ยนเพลงคลอซึ่งมีอันเดอร์โทนที่สลับซับซ้อน ใน 6 รูปแบบแรก ธีมการเต้นรำยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีเพียงดนตรีประกอบเท่านั้นที่พัฒนาขึ้น ในการแสดงครั้งต่อไป ธีมจะเปลี่ยนรูปลักษณ์อันไพเราะของมันไปแล้ว ประดับประดาด้วยลวดลาย ซึ่งทำให้นึกถึงภาพจำลองที่ใช้กันทั่วไปในการฝึกฝนของนักแสดงพื้นบ้าน - ผู้เล่นบาลาไลกา ในหลากหลายรูปแบบ ท่วงทำนองใหม่จะเติบโตจากธีมที่เกี่ยวข้องกับมันในระดับประเทศ การเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายครั้งล่าสุดนี้ใกล้เคียงกับธีมของเพลงแต่งงาน ดังนั้น กลินกาจึงเปิดเผยความสัมพันธ์เฉพาะเรื่องของท่วงทำนองที่ตัดกัน 2 แบบอย่างชำนาญ เพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นเอกภาพของจินตนาการทั้งหมด

นอกเหนือจากการพัฒนาในระดับชาติ การแปรผันของไม้ประดับแล้ว Kamarinskaya ยังใช้การแปรผันของวงออร์เคสตราอีกด้วย การประสานเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ช่วยเผยให้เห็นคลังเสียงของเพลง เพลงวิวาห์เริ่มแปรผันเป็นไม้ เครื่องมือลมชวนให้นึกถึงเสียงแห่งความสงสาร เสียงแตร เขา และการร่ายรำเกิดขึ้นที่เครื่องสายที่เล่น pizzicato และสร้างเสียงของ balalaika

ชุดรูปแบบการเต้นโดยไม่เปลี่ยนแปลงนั้นกลมกลืนกับ Glinka ตอนนี้ใน D major ตอนนี้ใน G minor ตอนนี้ใน B minor กับพื้นหลังของมัน ทันใดนั้นสัญญาณของแตรฝรั่งเศส (fa#) ก็ดังขึ้น และจากนั้นแตรก็กระแทกเสียงของโดเบการ์อย่างดื้อรั้น ซึ่งสร้างผลกระทบที่น่าขบขัน

"Kamarinskaya" ของ Glinka มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับเพลงไพเราะของรัสเซียทั้งหมด โดยไม่ต้องใช้วิธีปกติในการพัฒนาไพเราะสำหรับดนตรียุโรปตะวันตก (การพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจด้วยการกระจายตัวของธีม, ลำดับ, การมอดูเลต), Glinka บรรลุความต่อเนื่องและจุดมุ่งหมายของการเคลื่อนไหว ผ่านการเปลี่ยนแปลง subvocal และการแปลงเป็นชาติของธีมที่ตัดกัน เขาได้ทำให้พวกเขาใกล้ชิดและเป็นหนึ่งเดียวกันมากขึ้น (coda)

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

ทาบทามสเปน

Jota Aragonese (Brilliant Capriccio บน Aragonese Jota)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 (1845)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 3 ตัว, 4 เขา, 2 ทรัมเป็ต, 3 ทรอมโบน, ophicleide (ทูบา), กลองทิมปานี, แคสทาเนต, ฉิ่ง, เบสดรัม, พิณ, เครื่องสาย

"คืนหนึ่งในมาดริด" (ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในมาดริด)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 (ค.ศ. 1848-1851)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, 4 เขา, 2 ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, กลองทิมปานี, สามเหลี่ยม, ฉิ่ง, กลองบ่วง, ฉาบ, กลองเบส, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปี 1840 Glinka ใช้เวลาหลายเดือนในปารีส ในบันทึกย่อของเขา เขาจำได้ว่า: “... ฉันพบว่า Liszt ไปสเปน เหตุการณ์นี้ปลุกเร้าความปรารถนาอันยาวนานของข้าพเจ้าที่จะไปเยือนสเปนอย่างแรงกล้า จนข้าพเจ้าเขียนเรื่องนี้ถึงแม่โดยไม่ชักช้า ซึ่งไม่กระทันหันและไม่เห็นด้วยในกิจการของข้าพเจ้าในทันทีด้วยความกลัวต่อข้าพเจ้า ไม่เสียเวลา ฉันเริ่มทำงาน

"คดี" เป็นการเรียนรู้ภาษาสเปนอย่างเร่งรีบและผ่านไปได้ด้วยดี เมื่อนักแต่งเพลงเดินทางไปสเปนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2388 เขาพูดภาษาสเปนได้เกือบคล่อง เขาไปเยี่ยมบูร์โกส บายาโดลิด เขาได้ม้าตัวหนึ่งและเดินทางไปรอบๆ บริเวณนั้น “ในตอนเย็น เพื่อนบ้าน เพื่อนบ้าน และคนรู้จักมารวมตัวกันที่สถานที่ของเรา ร้องเพลง เต้นรำ และพูดคุย” Glinka เล่าต่อในบันทึกความทรงจำของเธอใน Notes - ระหว่างคนรู้จักลูกชายของพ่อค้าในท้องถิ่น ... เล่นกีตาร์อย่างชาญฉลาดโดยเฉพาะ Jota Aragonese ซึ่งฉันเก็บไว้ในความทรงจำของฉันด้วยรูปแบบต่างๆและจากนั้นในมาดริดในเดือนกันยายนหรือตุลาคมของปีเดียวกันได้เล่น ของพวกเขาภายใต้ชื่อ "Capriccio brighte" ซึ่งต่อมาตามคำแนะนำของ Prince Odoevsky เขาเรียกว่า Spanish Overture แม้ในเวลาต่อมา การประพันธ์เพลงก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Spanish Overture No. 1 แต่ได้รับชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะ Aragonese Jota การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2393 การตอบสนองของ Odoevsky ต่อคอนเสิร์ตนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้:“ นักปาฏิหาริย์พาเราไปยังคืนทางใต้ที่อบอุ่นโดยไม่ได้ตั้งใจ ล้อมรอบเราด้วยผีทั้งหมด คุณได้ยินเสียงกีตาร์สั่นสะเทือน เสียง Castanets ร่าเริงความงามคิ้วดำกำลังเต้นรำ ต่อหน้าต่อตาคุณ และท่วงทำนองที่เป็นลักษณะเฉพาะอาจสูญหายไปในระยะไกล หรือปรากฏขึ้นอีกครั้งในรัศมีภาพทั้งหมด"

จากบายาโดลิด กลินก้าไปมาดริด “หลังจากมาถึงมาดริดได้ไม่นาน ผมก็เริ่มทำงานกับ Jota ครั้นเสร็จแล้ว เขาก็ศึกษาดนตรีสเปนอย่างถี่ถ้วน กล่าวคือ ท่วงทำนองของสามัญชน zagal (คนขับรถสเตจโค้ช) เคยมาหาฉันและร้องเพลง เพลงพื้นบ้านซึ่งฉันพยายามจับและจดบันทึก สอง Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) ฉันชอบเป็นพิเศษและต่อมาก็ทำหน้าที่ฉันใน Spanish Overture ครั้งที่สอง

มันถูกสร้างขึ้นในภายหลังในวอร์ซอซึ่งนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในปี พ.ศ. 2391-2394 Glinka เดิมเรียกงานของเขาว่า "Memories of Castile" มันถูกแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2393 ในคอนเสิร์ตเดียวกับ Aragonese Jota ไม่พอใจกับผลลัพธ์อย่างสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1851 นักแต่งเพลงทำงานในฉบับที่สอง เธอคือผู้ที่เริ่มถูกเรียกว่า "Night in Madrid" หรือ "Memories of a Summer Night in Madrid" อุทิศให้กับ St. Petersburg Philharmonic Society และดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ K. Schubert เมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2395 ในคอนเสิร์ตของสมาคมนี้ โปรแกรมคอนเสิร์ตประกอบด้วยการประพันธ์เพลงของ Glinka ทั้งหมด ฉบับนี้ได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังและยังคงเป็นฉบับเดียวที่แท้จริง

“อารากอนโจตา”เปิดตัวด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ เต็มไปด้วยพลังและความยิ่งใหญ่ที่ถูกจำกัด ด้วยการประโคมอย่างเคร่งขรึม การสลับฟอร์ติซิโมและเสียงที่เงียบอย่างลับๆ ในส่วนหลัก (อัลเลโกร) อันดับแรกในพิซซิกาโตแบบเบาของสายและถอนพิณ จากนั้นธีมโจตาที่สดใสและร่าเริงจะฟังดูอิ่มตัวและเต็มอิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มันถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะสำหรับลมไม้ ทั้งสองธีมสลับกันด้วยสีสันอันสดใสของวงออเคสตรา เตรียมรูปลักษณ์ของอีกธีมหนึ่ง - ท่วงทำนองที่สง่างามและสง่างามพร้อมสัมผัสขี้เล่น ชวนให้นึกถึงท่วงทำนองของแมนโดลิน ในอนาคตหัวข้อทั้งหมดจะตื่นเต้นและตึงเครียดมากขึ้น การพัฒนาของพวกเขานำละครมาสู่ดนตรี ลวดลายโจตาอันหนึ่งถูกทำซ้ำในระดับต่ำโดยเทียบกับฉากหลังของการประโคมการแนะนำ ซึ่งได้ตัวละครที่น่าเกรงขาม ความคาดหวังพุ่งเข้ามา ด้วยเสียงกลองทิมปานี ชิ้นส่วนของการเต้นรำปรากฏขึ้น ธีมของ jota ค่อยๆ ปรากฏให้เห็นโครงร่างที่ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ และตอนนี้ก็เปล่งประกายอีกครั้งด้วยความวิจิตรตระการตา การเต้นรำที่ดุเดือดและไร้การควบคุมจะดูดซับทุกสิ่งในลมหมุน ธีมทั้งหมด น้ำเสียงใกล้เข้ามา กวาดไปในกระแสน้ำที่ร่าเริง ตูตติผู้ยิ่งใหญ่ตระหง่าน เติมเต็มภาพแห่งความสนุกสนานพื้นบ้าน

"กลางคืนในมาดริด"เริ่มต้นอย่างที่เป็นอยู่อย่างค่อยเป็นค่อยไปราวกับว่าท่วงทำนองในอนาคตกำลังคลำหาในลวดลายที่แยกจากกันซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว ธีมของ jota ค่อยๆ ถือกำเนิดขึ้น ธีมนี้ค่อยๆ ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ และตอนนี้ก็ดูยืดหยุ่นและสง่างามได้ในชุดออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยม ชุดรูปแบบที่สองใกล้เคียงกับตัวอักษรตัวแรกและดูเหมือนว่าจะมีความต่อเนื่อง ท่วงทำนองทั้งสองซ้ำกัน แตกต่างกัน และประสานกันอย่างประณีตในเสียงออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อนและมีสีสัน สร้างภาพที่แทบจะมองเห็นได้ของค่ำคืนอันอบอุ่นทางตอนใต้ที่อบอวลไปด้วยกลิ่นหอม

บทคัดย่อ

ในหัวข้อ

Glinka M.I. - นักแต่งเพลง

ครู ป.8 B

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1293

กับการศึกษาเชิงลึก

เป็นภาษาอังกฤษ

ชาพลาโนว่า คริสตินา

มอสโก 2004

1. บทนำ

2. วัยเด็กของกลินก้า

3. จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

4. เที่ยวต่างประเทศครั้งแรก (1830-1834)

5. การเร่ร่อนใหม่ (1844-1847)

6. ทศวรรษที่ผ่านมา

8. งานหลักของ Glinka

9. รายการวรรณกรรม

10. ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

บทนำ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของรัสเซีย สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 เร่งการเติบโตของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซีย การเติบโตของจิตสำนึกของชาติในช่วงเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ ละครเวที และดนตรี

Mikhail Ivanovich Glinka - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่า A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) และ Ruslan และ Lyudmila (1842) วางรากฐานสำหรับโอเปร่ารัสเซียสองทิศทาง: ละครเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายโอเปร่า, โอเปร่ามหากาพย์ การประพันธ์เพลงไพเราะรวมถึง "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Jota of Aragon", 1845 และ "Night in Madrid", 1851) วางรากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย คลาสสิกของความโรแมนติกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของ Glinka กลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีของเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

วัยเด็กของกลินก้า

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขา Ivan Nikolaevich Glinka กัปตันเกษียณ ที่ดินนี้ตั้งอยู่ห่างจากเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk 20 ไมล์

ตามเรื่องราวของแม่ หลังจากการร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด ใต้หน้าต่างห้องนอนของเธอ ในต้นไม้หนาแน่น ได้ยินเสียงนกไนติงเกล ต่อจากนั้นเมื่อพ่อของเขาไม่พอใจที่มิคาอิลออกจากงานและเรียนดนตรี เขามักจะพูดว่า: “มันไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่นกไนติงเกลร้องเพลงที่หน้าต่างตั้งแต่เกิด ดังนั้นตัวตลกจึงออกมา” ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด แม่ของเขา Evgenia Andreevna, nee Glinka ย้ายการเลี้ยงดูลูกชายของเธอไปที่ Fekla Alexandrovna ซึ่งเป็นแม่ของพ่อของเขา เขาใช้เวลากับเธอประมาณสามหรือสี่ปี ไม่ค่อยได้เห็นพ่อแม่ของเขา คุณยายคลั่งไคล้หลานชายของเธอและเอาแต่ใจเขาอย่างเหลือเชื่อ ผลที่ตามมาของการเลี้ยงดูครั้งแรกนี้สัมผัสได้ตลอดชีวิต สุขภาพของกลินกาอ่อนแอ เขาไม่สามารถทนต่อความหนาวเย็นได้เลย เขาเป็นหวัดอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นเขาจึงกลัวโรคต่างๆ นานา เขาอารมณ์เสียได้ง่ายไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม ในฐานะผู้ใหญ่ เขามักเรียกตัวเองว่า "เจ้าชู้", "ผักกระเฉด" เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน ขณะฟังเสียงร้องของข้ารับใช้และเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาแสดงความหลงใหลในดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เขาชอบเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีรับใช้ในที่ดินของอาฟานาซี อันดรีวิช กลิงกาอาของเขา เรียนดนตรีการเล่นไวโอลินและเปียโนเริ่มค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2559) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น ตอนอายุ 20 เขาร้องเพลงเทเนอร์

ความสามารถทางดนตรีในขณะนั้นแสดงออกโดย "ความหลงใหล" สำหรับ กริ่ง. Young Glinka ตั้งใจฟังเสียงที่แหลมคมเหล่านี้และรู้วิธีเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดง 2 อ่างอย่างช่ำชอง Glinka เกิด ใช้ปีแรกของเขาและได้รับการศึกษาครั้งแรกของเขาไม่ใช่ในเมืองหลวง แต่ในชนบท ดังนั้นธรรมชาติของเขาจึงนำเอาองค์ประกอบทั้งหมดของดนตรีพื้นบ้านซึ่งไม่มีอยู่ในเมืองของเรารักษาไว้เพียงในใจ ของรัสเซีย ...

ครั้งหนึ่งหลังจากการรุกรานของ Smolensk โดยนโปเลียนกลุ่ม Kruzel เล่นกับคลาริเน็ตและเด็กชาย Misha ยังคงอยู่ในอาการไข้ตลอดทั้งวัน เมื่อครูสอนวาดรูปถามถึงเหตุผลที่เขาไม่ใส่ใจ Glinka ตอบว่า: “ฉันจะทำอย่างไร! ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน! ในเวลานี้ Varvara Fedorovna Klyammer ผู้ปกครองหญิงคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้าน กลินกาศึกษาภูมิศาสตร์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมันกับเธอ รวมถึงเล่นเปียโนด้วย

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

ในตอนต้นของ 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปที่โรงเรียนประจำโนเบิล หอพักนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันสอนหลักคำสอนเป็นเอกสิทธิ์ สถาบันการศึกษาเพื่อลูกของขุนนาง หลังจากจบการศึกษา ชายหนุ่มสามารถศึกษาต่อในสาขาเฉพาะทางหรือไปราชการ ในปีที่เปิดโรงเรียน Noble Boarding School เลฟพุชกินน้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่า Glinka หนึ่งปีและเมื่อพวกเขาพบกันพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกัน ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีตัวเองซึ่ง "ไปเยี่ยมเราที่หอพักของพี่ชาย" ครูสอนพิเศษของ Glinka สอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการศึกษาของเขา Glinka เรียนเปียโนจากโอมาน Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่รู้จักกันดี

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 2365 Glinka ได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำโนเบิลเป็นนักเรียนคนที่สอง ในวันรับปริญญา เปียโนคอนแชร์โต้ของฮัมเมลได้เล่นในที่สาธารณะอย่างประสบความสำเร็จ จากนั้น Glinka ก็เข้ารับราชการในกรมรถไฟ แต่เนื่องจากเธอขัดจังหวะเขาจากดนตรี ในไม่ช้าเขาก็เกษียณ ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนประจำ เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเล่นเปียโนได้อย่างน่าชื่นชม และการแสดงด้นสดของเขาช่างไพเราะ ต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาไปที่คอเคซัสเพื่อใช้น้ำแร่ที่นั่น แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น ในต้นเดือนกันยายน เขากลับไปที่หมู่บ้าน Novospasskoye และเปิดเพลงด้วยความกระตือรือร้น เขาศึกษาดนตรีเป็นอย่างมากและพักอยู่ในหมู่บ้านตั้งแต่กันยายน 2366 ถึงเมษายน 2367; ในเดือนเมษายนเขาเดินทางไปปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงฤดูร้อนปี 2367 เขาย้ายไปที่บ้านของฟาลิเยฟในโคลอมนา ในช่วงเวลาเดียวกับที่เขาได้พบ นักร้องอิตาลี Bellolli และเริ่มเรียนร้องเพลงอิตาลีจากเขา

ความพยายามครั้งแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จในการเขียนด้วยข้อความมีขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ต่อมาเขาเขียนความสง่างามว่า "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "นักร้องผู้น่าสงสาร" ตามคำพูดของ Zhukovsky ดนตรีดึงดูดความคิดและเวลาของ Glinka มากขึ้น กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาขยายออก เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและนักเขียนที่ยอดเยี่ยมทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ Glinka แต่งขึ้นเรื่อย ๆ และนี่ งานแรกๆหลายคนกลายเป็นคลาสสิก ในหมู่พวกเขามีความรัก: "อย่าล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น", "นักร้องที่น่าสงสาร", "ความทรงจำของหัวใจ", "บอกฉันทีว่าทำไม", "อย่าร้องเพลง, ความงาม, กับฉัน", "โอ้คุณที่รัก เป็นสาวสวย” , “ช่างเป็นสาวงามเสียนี่กระไร ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 2372 อัลบั้ม Lyric ได้รับการตีพิมพ์เผยแพร่โดย Glinka และ N. Pavlishchev ในอัลบั้มนี้ มีการพิมพ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และการเต้นรำคอตียงและมาซูร์ก้าที่เขาแต่งขึ้นเป็นครั้งแรก

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (1830-1834)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 กลินกาได้รับหนังสือเดินทางเพื่อเดินทางไปต่างประเทศเป็นระยะเวลาสามปีและเดินทางไปต่างประเทศโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อบำบัดรักษา (ในน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลี) และความคุ้นเคยกับชาวตะวันตก ศิลปะยุโรป. หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเคินและแฟรงก์เฟิร์ต เขามาถึงมิลาน ซึ่งเขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ของอิตาลี มีการคาดเดาด้วยว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลีจะทำให้สุขภาพที่ทรุดโทรมของเขาดีขึ้น หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มากความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนรู้บทเรียนจากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ตาม Glinka เอง Den ได้นำความรู้และทักษะทางดนตรีและทฤษฎีเข้าสู่ระบบ ในต่างประเทศ Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่สดใสหลายเรื่อง: "Venetian Night", "Winner", "Pathetic Trio" สำหรับเปียโนคลาริเน็ต, บาสซูน ในเวลาเดียวกัน เขามีความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียระดับชาติ

ในปี 1835 Glinka แต่งงานกับ MP Ivanova การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากและบดบังชีวิตของนักแต่งเพลงมาหลายปี

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของ Ivan Susanin อย่างกระตือรือร้น พล็อตนี้กระตุ้นให้เขาเขียนบท Glinka ต้องหันไปใช้บริการของ Baron Rosen บทนี้ยกย่องเผด็จการ ดังนั้น โอเปร่าจึงถูกเรียกว่า A Life for the Tsar ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของผู้แต่ง

รอบปฐมทัศน์ของผลงานที่ได้รับการตั้งชื่อตามการยืนยันของผู้อำนวยการโรงละคร "A Life for the Tsar" เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2379 กลายเป็นวันเกิดของโอเปร่าวีรบุรุษผู้รักชาติของรัสเซีย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมี ราชวงศ์และในห้องโถงท่ามกลางเพื่อนหลายคนของ Glinka คือพุชกิน ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ Glinka ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของศาล หลังจากรอบปฐมทัศน์นักแต่งเพลงเริ่มสนใจแนวคิดในการสร้างโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของบทกวี "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกิน

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 Glinka ได้สนทนากับ Pushkin เกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าตามโครงเรื่องของ Ruslan และ Lyudmila ในปี พ.ศ. 2381 งานเริ่มเขียนเรียงความ

นักแต่งเพลงฝันว่าพุชกินเองจะเขียนบทให้เธอ แต่กวีเสียชีวิตก่อนวัยอันควรป้องกันไม่ให้เกิดสิ่งนี้ บทถูกสร้างขึ้นตามแผนที่วาดขึ้นโดย Glinka โอเปร่าที่สองของ Glinka นั้นแตกต่างจากโอเปร่าพื้นบ้านฮีโร่ "Ivan Susanin" ไม่เพียง แต่ในโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในลักษณะการพัฒนาด้วย งานโอเปร่าที่ลากมานานกว่าห้าปี ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1839 ด้วยปัญหาในบ้านและงานรับใช้ที่น่าเบื่อหน่ายในโบสถ์ของศาล Glinka ส่งจดหมายลาออกไปยังผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน Glinka ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันเพลงประกอบโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky", "Night review" กับคำพูดของ Zhukovsky, "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" และ "Night marshmallow" สำหรับคำพูดของ Pushkin, "Doubts", "Lark ". เพลง "Waltz-Fantasy" ที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนเป็นเพลงออเคสตรา และในปี พ.ศ. 2399 ได้มีการดัดแปลงเป็นชิ้นดนตรีขนาดใหญ่

ในปี 1838 Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของวีรสตรีแห่งบทกวีชื่อดังของ Pushkin และอุทิศผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz Fantasy" (1839) และความโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ตามบทกวีของ Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" ( พ.ศ. 2383)

การพเนจรครั้งใหม่ (พ.ศ. 2387-2490)

ในปี ค.ศ. 1844 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง คราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีสเขาพบ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเฮคเตอร์ เบอร์ลิออซ. คอนเสิร์ตผลงานของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสด้วยความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม ค.ศ. 1845 กลินกาออกจากปารีสไปสเปน ที่นั่นเขาได้รู้จักกับนักดนตรีพื้นบ้านนักร้องและนักกีตาร์ชาวสเปนโดยใช้แผ่นเสียง การเต้นรำพื้นบ้าน, Glinka ในปี ค.ศ. 1845 ได้เขียนบทกลอนภาษาสเปนว่า "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota" ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Spanish Overture No. 1 "Jota of Aragon" พื้นฐานทางดนตรีสำหรับการทาบทามคือท่วงทำนองของการเต้นรำแบบสเปน "hota" ซึ่ง Glinka บันทึกในบายาโดลิดจากนักดนตรีพื้นบ้าน เธอเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักทั่วประเทศสเปน เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka ได้เขียนบท "Night in Madrid" อีกบทหนึ่งในขณะเดียวกันแนวแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya" ได้แต่งขึ้นในรูปแบบของเพลงรัสเซีย 2 เพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน ("เพราะภูเขาภูเขาสูง") และ เพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

ปีสุดท้ายของชีวิต กลินกาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หรือในวอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์

ในปี 1848 - Glinka เริ่มแต่ง งานสำคัญในหัวข้อ "Ilya Muromets" ไม่ทราบว่าในขณะนั้นเขาตั้งครรภ์โอเปร่าหรือซิมโฟนี

ในปี ค.ศ. 1852 นักแต่งเพลงเริ่มแต่งซิมโฟนีตามนวนิยายของโกกอล Taras Bulba

ในปี ค.ศ. 1855 ทำงานในโอเปร่า The Two Wife

ทศวรรษที่ผ่านมา

Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรุ่นเยาว์และในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าของ New Russian School ซึ่งพัฒนาประเพณีที่ Glinka วางไว้อย่างสร้างสรรค์ ในปี ค.ศ. 1852 นักแต่งเพลงเดินทางไปปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือนตั้งแต่ปีพ. ศ. 2399 เขาอาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2400 หลังจากคอนเสิร์ตที่ พระราชวังที่ซึ่งการแสดงทั้งสามคนจาก "Life for the Tsar" Glinka ป่วยหนัก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Glinka สั่งให้ V.N. Kashpirov เป็นธีมสำหรับความทรงจำ นอกจากนี้ เขาขอให้เขาทำบันทึกย่อให้เสร็จ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลินและถูกฝังอยู่ในสุสานลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถูกฝังในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

คุณค่าผลงานของกลิงก้า

“ในหลาย ๆ ด้าน กลินกามีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในกวีนิพนธ์รัสเซีย พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมทั้งคู่ ผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรัสเซียใหม่ ... ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ หนึ่งในภาษากวีนิพนธ์ อีกภาษาหนึ่งในดนตรี” นักวิจารณ์ที่รู้จักกันดีเขียน

สองทิศทางหลักของโอเปร่ารัสเซียถูกกำหนดไว้ในงานของ Glinka: ละครเพลงพื้นบ้านและละครเทพนิยาย; เขาวางรากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย กลายเป็นคลาสสิกครั้งแรกของความรักรัสเซีย นักดนตรีรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาทุกคนถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขาและสำหรับหลาย ๆ คนแรงผลักดันในการเลือกอาชีพนักดนตรีคือความคุ้นเคยกับผลงานของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เนื้อหาทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งผสมผสานกับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ผลงานหลักของ Glinka

โอเปร่า:

"อีวานซูซานนิน" (2366)

"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2485)

ชิ้นไพเราะ:

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "Jota of Aragon" (1845)

"คามารินสกายา" (1848)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "A Night in Madrid" (1851)

"วอลซ์แฟนตาซี" (1839, 1856)

โรมานซ์และเพลง:

"Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836), "Doubt" (1838), "Night Marshmallow" (1838), "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ใน เลือด" (1839 ), เพลงแต่งงาน "Wonderful Tower Is Standing" (1839), "Accompanying Song" (1840), "Confession" (1840), "Do I Hear Your Voice" (1848), "Healing Cup" (1848), "เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" (1848), "แมรี่" (1849), "อาเดล" (1849), "อ่าวฟินแลนด์" (1850), "คำอธิษฐาน" ("ในความยากลำบาก ชั่วขณะของชีวิต") (1855), "อย่าพูดว่าทำร้ายหัวใจ" (1856)

บรรณานุกรม

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka ม., 1979.

2. ทีเอสบี ม. 1980

3. วรรณกรรมดนตรี. ม., ดนตรี, 1975

4. เพลงรัสเซียจนถึงกลางศตวรรษที่ XIX "ROSMEN" 2003

5. อินเตอร์เน็ต

ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

ผลงานของ M.I. Glinka (1804-1857) ถือเป็นงานใหม่ กล่าวคือ - เวทีคลาสสิกรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี. นักแต่งเพลงสามารถผสมผสานความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรียุโรปเข้ากับประเพณีของชาติของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ ในยุค 30 เพลงของ Glinka ยังไม่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย แต่ในไม่ช้าทุกคนจะเข้าใจ:

“ดอกไม้หรูหราเติบโตบนดินดนตรีรัสเซีย ดูแลเขา! มันเป็นดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและผลิบานทุกๆ ศตวรรษ” (V. Odoevsky)

• ด้านหนึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีและภาษาศาสตร์โรแมนติก หมายถึงการแสดงออกและรูปแบบคลาสสิก
• ในทางกลับกัน พื้นฐานของงานของเขาคือ ทำนองเป็นสื่อความหมายทั่วๆ ไป(ความสนใจในรายละเอียดเฉพาะและการบรรยายซึ่งผู้แต่งใช้ไม่บ่อยนักจะเป็นลักษณะเฉพาะของ A. Dargomyzhsky และ)

ผลงานโอเปร่าของ M.I. Glinka

M. Glinka เป็นของนักประดิษฐ์ผู้ค้นพบวิธีการพัฒนาทางดนตรีใหม่ ๆ เป็นผู้สร้างแนวใหม่ที่มีคุณภาพในโอเปร่ารัสเซีย:

— วีรสตรี-ประวัติศาสตร์โอเปร่าตามประเภทของละครเพลงพื้นบ้าน ("Ivan Susanin" หรือ "Life for the Tsar");

- มหากาพย์โอเปร่า ("Ruslan และ Lyudmila")

โอเปร่าทั้งสองนี้สร้างขึ้นโดยมีความแตกต่างกัน 6 ปี ในปี ค.ศ. 1834 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่า Ivan Susanin (ชีวิตเพื่อซาร์) แต่เดิมมีครรภ์เป็น oratorio เสร็จสิ้นการทำงาน (1936) - ปีเกิด รัสเซียคนแรก โอเปร่าคลาสสิก บนโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่มาของความคิดของ K. Ryleev

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

ลักษณะเฉพาะของละครละครของ "Ivan Susanin" อยู่ในการรวมกันของหลายประเภทโอเปร่า:

• วีรสตรี-ประวัติศาสตร์โอเปร่า(โครงเรื่อง);
• คุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้าน. ลักษณะเด่น (ไม่ครบถ้วน) - เพราะในละครเพลงพื้นบ้าน ภาพลักษณ์ของผู้คนต้องอยู่ในการพัฒนา (ในโอเปร่าเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการ แต่คงที่)
• คุณสมบัติของมหากาพย์โอเปร่า(ความจงใจ การพัฒนาพล็อตโดยเฉพาะในตอนเริ่มต้น)
• คุณสมบัติละคร(เปิดใช้งานการกระทำตั้งแต่การปรากฏตัวของชาวโปแลนด์);
• คุณสมบัติของละครเพลงจิตวิทยาเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของตัวเอกเป็นหลัก

ฉากร้องประสานเสียงของโอเปร่านี้ย้อนไปถึงคำปราศรัยของฮันเดล แนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่และการเสียสละ - ถึงกลัค ความมีชีวิตชีวาและความสว่างของตัวละคร - สู่โมสาร์ท

Ruslan และ Lyudmila โอเปร่าของ Glinka (1842) ซึ่งเกิดเมื่อ 6 ปีต่อมาได้รับการตอบรับในทางลบซึ่งตรงกันข้ามกับ Ivan Susanin ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น V. Stasov อาจเป็นเพียงคนเดียวในนักวิจารณ์ในเวลานั้นที่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของมัน เขาแย้งว่า "Ruslan และ Lyudmila" ไม่ใช่โอเปร่าที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นงานที่เขียนขึ้นตามกฎหมายการละครใหม่ทั้งหมดซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จักในเวทีโอเปร่า

ถ้า "อีวาน ซูซานนิน" ต่อ ไลน์ ประเพณียุโรป มีแนวโน้มมากกว่าประเภทละครที่มีลักษณะของละครเพลงพื้นบ้านและบทกวีจิตวิทยา, Ruslan และ Lyudmila เป็น แบบใหม่ละคร,เรียกว่ามหากาพย์ คุณสมบัติที่คนร่วมสมัยมองว่าเป็นข้อบกพร่องกลายเป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของประเภทโอเปร่าใหม่ซึ่งกลับไปสู่ศิลปะแห่งมหากาพย์

ลักษณะเด่นบางประการ:

• ลักษณะพิเศษที่กว้างและไม่เร่งรีบของการพัฒนา
• การไม่มีความขัดแย้งโดยตรงระหว่างกองกำลังที่เป็นศัตรู
• ความงดงามและสีสัน (แนวโรแมนติก)

โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" มักถูกเรียกว่า

"ตำรารูปแบบดนตรี".

หลังจาก "Ruslan และ Lyudmila" นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในละครโอเปร่าเรื่อง "Two-wife" (ทศวรรษที่ผ่านมา) โดยอิงจาก A. Shakhovsky ซึ่งยังไม่เสร็จ

งานไพเราะของ Glinka

คำพูดของ P. Tchaikovsky เกี่ยวกับ "Kamarinskaya" สามารถแสดงความสำคัญของงานของผู้แต่งโดยรวม:

“มีการเขียนงานไพเราะของรัสเซียมากมาย เราสามารถพูดได้ว่ามีโรงเรียนไพเราะของรัสเซียจริงๆ และอะไร? ทั้งหมดอยู่ใน Kamarinskaya เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งหมดที่อยู่ในลูกโอ๊ก ... "

เพลงของ Glinka ระบุเส้นทางการพัฒนาต่อไปนี้สำหรับซิมโฟนีรัสเซีย:

1. ประเภทชาติ (ประเภทพื้นบ้าน);
2. บทกวีมหากาพย์;
3. ดราม่า;
4. Lyrical-จิตวิทยา.

ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องน่าสังเกตว่า "Waltz-Fantasy" (ในปี 1839 มันถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโน ต่อมามีฉบับของวงดนตรี ซึ่งครั้งสุดท้ายที่ย้อนกลับไปในปี 1856 แสดงถึงทิศทางที่ 4) สำหรับ Glinka แนวเพลงวอลทซ์ไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำ แต่เป็นภาพร่างทางจิตวิทยาที่แสดงโลกภายใน (ที่นี่เพลงของเขายังคงพัฒนาแนวโน้มที่แสดงออกครั้งแรกในผลงานของ G. Berlioz)

การแสดงซิมโฟนิซึมแบบละครมีความเกี่ยวข้องกับชื่ออย่างแรกเลย L. Beethoven; ในดนตรีรัสเซีย การพัฒนาที่โดดเด่นที่สุดคืองานของ P. Tchaikovsky

นวัตกรรมของผู้แต่ง

ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของผลงานของ Glinka นั้นแสดงออกอย่างเต็มที่โดยเชื่อมโยงกับแนวซิมโฟนีประเภทพื้นบ้านซึ่งมีลักษณะดังนี้ คุณสมบัติดังต่อไปนี้และหลักการ:

• พื้นฐานของงานคือเพลงพื้นบ้านของแท้และสื่อการเต้นรำพื้นบ้าน

• การใช้อย่างแพร่หลายในดนตรีไพเราะของวิธีการและวิธีการพัฒนาลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้าน (เช่น วิธีต่างๆ ในการพัฒนารูปแบบแปรผัน)

• การเลียนแบบในวงออเคสตราของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (หรือแม้แต่การแนะนำในวงออเคสตรา) ดังนั้นในคามารินสกายา (ค.ศ. 1848) ไวโอลินจึงมักเลียนแบบเสียงของบาลาไลกา และคาสทาเนตก็ถูกนำมาประกอบเป็นบทเพลงของสเปน (โจตาแห่งอารากอน, พ.ศ. 2388; กลางคืนในมาดริด พ.ศ. 2394)

ผลงานเสียงร้องของกลินกา

เมื่อถึงเวลารุ่งเรืองของอัจฉริยะของนักแต่งเพลงนี้ รัสเซียก็มีประเพณีอันยาวนานในด้านแนวโรแมนติกของรัสเซียอยู่แล้ว ข้อดีทางประวัติศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ของเสียงร้องของ Mikhail Ivanovich เช่นเดียวกับ A. Dargomyzhsky อยู่ในภาพรวมของประสบการณ์ที่ได้รับในดนตรีรัสเซียในสมัยแรก ครึ่งหนึ่งของXIXใน. และนำไปสู่ระดับคลาสสิก เกี่ยวข้องกับชื่อผู้แต่งเหล่านี้ ความโรแมนติกของรัสเซียกลายเป็น ประเภทคลาสสิกเพลงชาติ. มีความสำคัญเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์ของความรักรัสเซีย การใช้ชีวิตและการสร้างสรรค์ในเวลาเดียวกัน Glinka และ Dargomyzhsky ปฏิบัติตามแนวทางที่แตกต่างกันในการตระหนักถึงหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขา

มิคาอิล อิวาโนวิช ในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำเหลือ นักแต่งเพลงโดยพิจารณาจากหลัก - การแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกอารมณ์ จากที่นี่ - ความโดดเด่นของท่วงทำนอง(เฉพาะในความรักช่วงปลาย ๆ เท่านั้นที่คุณลักษณะของการประกาศปรากฏขึ้นเช่นในเท่านั้น วงจรเสียงจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 16 เรื่อง "ลาก่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่เซนต์ N. Kukolnik, 1840). สิ่งสำคัญสำหรับเขาคืออารมณ์ทั่วไป (ตามกฎแล้ว เขาต้องอาศัยแนวเพลงดั้งเดิม - สง่างาม, เพลงรัสเซีย, บัลลาด, โรแมนติก, แนวการเต้น ฯลฯ)

การพูดโดยทั่วไปเกี่ยวกับงานแกนนำของ Glinka สามารถสังเกตได้:

• ครอบงำในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ช่วงต้น(20s) ประเภทของเพลงและความสง่างาม ในผลงานของยุค 30 ส่วนใหญ่มักจะหันไปหาบทกวี
• ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในช่วงปลายยุคมีแนวโน้มที่จะแสดงละคร ("อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" - ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงออกของรูปแบบการประกาศ)

เพลงของนักแต่งเพลงคนนี้ได้รวบรวมความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรียุโรปเข้ากับประเพณีประจำชาติ มรดกของดนตรีคลาสสิกรัสเซียเรื่องแรกในรูปแบบโวหารผสมผสาน 3 ทิศทาง:

1. กลินกาเป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียที่โดดเด่นในยุคของเขา
2. (ในแง่อุดมการณ์มันแสดงออกถึงความสำคัญของภาพลักษณ์ของฮีโร่ในอุดมคติคุณค่าของความคิดในการปฏิบัติหน้าที่การเสียสละตนเองคุณธรรมโอเปร่าอีวานซูซานนินบ่งบอกถึงเรื่องนี้);
3. (สิ่งอำนวยความสะดวก การแสดงออกทางดนตรีในด้านความสามัคคีเครื่องมือวัด)

นักแต่งเพลงยังเป็นที่รู้จักในแนวเพลงละคร

(เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Dollmaker "Prince Kholmsky", เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Doubt", วัฏจักร "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"); เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ประมาณ 80 เรื่องเกี่ยวข้องกับบทกวีโคลงสั้น ๆ (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik เป็นต้น)

ความคิดสร้างสรรค์ของหอการค้าประกอบด้วยผลงานดังกล่าวโดย Mikhail Ivanovich:

• ชิ้นเปียโน (รูปแบบต่างๆ, polonaises และ mazurkas, waltzes ฯลฯ )
• แชมเบอร์ตระการตา ("Grand Sextet", "Pathetic Trio") เป็นต้น

Orchestration ที่ Glinka's

นักแต่งเพลงได้มีส่วนร่วมอันทรงคุณค่าเพื่อ การพัฒนาเครื่องมือวัดการสร้างครั้งแรก เบี้ยเลี้ยงรัสเซียในพื้นที่นี้ ("หมายเหตุเกี่ยวกับเครื่องมือวัด") งานประกอบด้วย 2 ส่วน:

• ความงามทั่วไป (ระบุงานของวงออเคสตรา, นักแต่งเพลง, การจำแนกประเภท ฯลฯ );
• ส่วนที่มีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดและความเป็นไปได้ในการแสดงออก

การเรียบเรียงของ M. Glinka นั้นโดดเด่นด้วยความแม่นยำ ความละเอียดอ่อน "ความโปร่งใส" ซึ่ง G. Berlioz ตั้งข้อสังเกต:

"การประสานเสียงของเขาเป็นหนึ่งในงานที่เบาที่สุดและมีชีวิตชีวาที่สุดในยุคของเรา"

นอกจากนี้นักดนตรียังเป็นปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนีที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่นักโพลีโฟนิกบริสุทธิ์ เขาเชี่ยวชาญมันอย่างยอดเยี่ยม ข้อดีทางประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลงในพื้นที่นี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาสามารถรวมความสำเร็จของการเลียนแบบยุโรปตะวันตกและพหูพจน์ subvocal ของรัสเซีย

บทบาททางประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลง M.I. Glinka

มันอยู่ในความจริงที่ว่าเขา:

1. กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย
2. เขาแสดงตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ฉลาดที่สุดและผู้ค้นพบวิธีการใหม่ ๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ
3. เขาสรุปการค้นหาครั้งก่อนและสังเคราะห์ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตกและลักษณะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย