เราวาดธรรมชาติ วิธีการวาดธรรมชาติโดยใช้ดินสอและสีน้ำ วิธีการวาดภูมิทัศน์ด้วยดินสอทีละขั้นตอนสำหรับผู้เริ่มต้น

(แปลบทความของ Robie Benve เรื่อง “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

ฉันได้วาดภาพทิวทัศน์มากมายในชีวิตของฉัน ภาพบางส่วนดึงมาจากภาพถ่าย แต่ทันทีที่มีโอกาสได้ออกไปในที่โล่ง ฉันก็พยายามใช้และวาดภาพทิวทัศน์ในที่โล่งอยู่แล้ว

แต่ละ งานใหม่สอนฉันบางอย่าง และในบทความนี้ ฉันจะแบ่งปันมากที่สุด เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์วิธีการวาดภูมิทัศน์ที่สวยงาม

ฉันได้รับความรู้นี้จากความผิดพลาดและทำลายงานของฉันไปมาก

จิตรกรรมภูมิทัศน์: 7 ความลับของ Robie Benve

1. ความรู้เกี่ยวกับการกระจายวรรณยุกต์ในแนวนอน

เมื่อคุณวาดภาพทิวทัศน์ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการสร้างองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จโดยคำนึงถึงการจัดวางแสงและเงาในที่ทำงานอย่างเหมาะสม

เฉพาะในกรณีที่ทำได้ดีเท่านั้น ผู้ชมจะสามารถมองเห็นได้อย่างถูกต้องว่าแสงอยู่ที่ไหนและพื้นที่เงาอยู่ที่ไหน หากการไล่สีของพวกมันขาดหายไป สมองของเราจะเริ่มส่งสัญญาณถึงเราเกือบจะในทันทีว่ามีบางอย่างผิดปกติในภาพ แม้ว่าเราจะไม่เคยเห็นภูมิทัศน์นี้มาก่อนก็ตาม

การกระจายโทนสีในแนวนอนจากบริเวณที่สว่างที่สุดไปยังส่วนที่มืดที่สุด:

ท้องฟ้า:ในระหว่างวัน จุดที่สว่างที่สุดในภูมิประเทศคือบนท้องฟ้า เราทาสีท้องฟ้าด้วยสีที่เบาที่สุด
ส่วนแนวนอน:สถานที่ที่สองในความสว่างถูกครอบครองโดยส่วนแนวนอนและพื้นผิวเรียบของโลกเนื่องจากสะท้อนแสงจากท้องฟ้าเกือบทั้งหมด
แปลงตั้งอยู่บนแนวเอียงและแนวทแยง:สีเข้มขึ้นเล็กน้อยแสดงถึงพื้นผิวที่ลาดเอียง เช่น ทางลาดของภูเขาและหลังคา
พื้นผิวแนวตั้ง:ตามกฎแล้ว พื้นที่ที่มืดที่สุดคือวัตถุที่อยู่ในแนวตั้ง (เช่น ลำต้นของต้นไม้) เนื่องจากแสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์นั้นมีจำกัด

2. สีของแสงมีผลกับสีอื่นๆ ทั้งหมดในภาพวาดทิวทัศน์

ในวันที่แดดออก แสงแดด ทำให้เราอบอุ่นและ แสงจ้าและทำให้สีโดยรอบดูอบอุ่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

แสงแดดไม่เพียงทำให้สิ่งของและวัตถุสว่างขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำให้เป็นสีเหลืองขึ้นเล็กน้อย

ดังนั้น ในการแสดงหญ้าที่มีแดดจ้า เราต้องใช้สีที่อ่อนกว่าและอุ่นกว่า

อย่างไรก็ตาม หากใน แสงอาทิตย์มีสีแดงหรือ เฉดสีฟ้าจากนั้นจะสะท้อนให้เห็นบางส่วนในวัตถุทั้งหมดที่ปรากฎ

ในวันที่เมฆครึ้มและมีเมฆมาก สีทั้งหมดจะถูกปิดเสียงมากกว่าและการไล่โทนสีจะแยกความแตกต่างไม่ได้มากนัก

เบาะแส:เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สม่ำเสมอและกลมกลืนกันมากขึ้น ให้เพิ่มเฉดสีให้กับวัตถุทั้งหมดที่คุณวาดไว้ในภาพ

3. มุมมองทางอากาศส่งผลต่อสีและโทนสีของทิวทัศน์

วัตถุบางอย่างในภูมิประเทศนั้นอยู่ไกลจากเรามาก และระยะห่างระหว่างเรากับวัตถุนั้นเต็มไปด้วยอากาศปริมาณมหาศาล

อนุภาคอากาศชื้นทำงานเป็นตัวกรอง ซึ่งส่งผลต่อความเข้มและเฉดสี วัตถุที่อยู่ไกลก็จะยิ่งสว่างและสว่างน้อยลง

เอฟเฟกต์นี้เรียกว่า มุมมองทางอากาศ (หรือบรรยากาศ) คุณสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนขณะขับรถไปตามถนน: พุ่มไม้และต้นไม้ที่อยู่ใกล้คุณนั้นชัดเจนและมืดกว่าที่ใกล้ขอบฟ้า

4. รวมภาพวาดแนวนอนของคุณเฉพาะสิ่งที่ตั้งใจไว้เท่านั้น

เมื่อดูภูมิประเทศ คุณอาจรู้สึกสับสนว่าจะครอบตัดอย่างไร โดยเลือกส่วนที่น่าสนใจที่สุดสำหรับงานของคุณ

การตัดสินใจที่สำคัญหลายอย่างเกิดขึ้นทันทีที่คุณเริ่มวาดภาพ

ศูนย์กลางของภาพคืออะไร?
กระดาษขนาดใด ฟิตขึ้นเพียงเพื่อพล็อตของภาพ?
จุดสนใจของภาพวาดจะอยู่ที่ใด
องค์ประกอบใดของภาพในอนาคตที่คุณควรรวมไว้อย่างแน่นอน และองค์ประกอบใดบ้างที่สามารถละเลยได้

ปฏิเสธที่จะพรรณนาสิ่งที่จะเบี่ยงเบนความสนใจจากพล็อตหลักของภาพ ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดจากชีวิตหรือจากภาพถ่าย คุณไม่จำเป็นต้องวาดพุ่มไม้ เสา ป้ายถนน ฯลฯ ทุกต้นเลย

คุณยังสามารถเลือกที่จะไม่แสดงสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดหรือย้ายไปยังตำแหน่งอื่นเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่น่าสนใจยิ่งขึ้น

ดังนั้น ในภาพนี้ ฉันเปลี่ยนตำแหน่งจริงของวัตถุเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่น่าสนใจยิ่งขึ้น:

ส่องไฟ!เมื่อย้ายวัตถุจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง รวมทั้งเมื่อเพิ่มวัตถุใหม่ลงในรูปภาพของคุณ อย่าลืมตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณถ่ายทอดการไล่ระดับแสงและเงาอย่างถูกต้อง นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับภาพรวมทั้งหมด

5. ลดความซับซ้อนขององค์ประกอบที่ซับซ้อนเมื่อคุณวาดทิวทัศน์

บางครั้งคุณเจอฉากที่สวยงามจริงๆ แต่อาจมีรายละเอียดมากเกินไป งานของศิลปินคือการทำให้มันง่ายขึ้น

ขจัดรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และไม่สำคัญ รวมรูปร่าง เพื่อรักษาความหลากหลายของสี ให้เพิ่มเฉดสีที่ต่างกันทีละน้อยในส่วนผสมการทำงานดั้งเดิมของคุณ แต่อย่าเปลี่ยนมาก

ไม่ต้องกังวลกับรายละเอียดและสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ เพิ่มพวกเขาที่ส่วนท้ายของงาน หากคุณเห็นว่าจำเป็นต้องเน้นวัตถุ ทำให้เป็นที่รู้จัก และละเว้นรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ตัวอย่างองค์ประกอบที่ไม่ต้องรวมในงาน

ไม่ใช่ทุกสิ่งที่มีอยู่ในฉากที่คุณชอบควรรวมอยู่ในงาน บางสิ่งเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ดู ในขณะที่บางอย่างทำลายองค์ประกอบของภาพ

แนวคิดหลักคือการสร้างภาพวาดที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยการมองไปรอบๆ องค์ประกอบโดยใช้เส้น คอนทราสต์ของโทนสี และสี

ทิศทางที่เป็นธรรมชาติของการจ้องมองของผู้ชมมาจากมุมล่างซ้ายของภาพไปยังบริเวณที่มีความเปรียบต่างเพิ่มขึ้น

วัตถุที่สว่างหรือสว่างมากวางไว้ที่ขอบของภาพวาดสามารถดึงดูดสายตาของผู้ชมและทำให้ภาพล่าช้า

ดังนั้น สิ่งที่เป็นทางเลือกที่จะรวมไว้ในงานของคุณ:

พุ่มไม้และต้นไม้ในที่ที่ไม่จำเป็น - อย่าลังเลที่จะย้ายพืชผักไปรอบ ๆ เปลี่ยนรูปร่างหากจำเป็นเพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น (เช่นหลีกเลี่ยงต้นไม้ที่ประทับตรา)
ถังขยะ, กล่อง, ถัง, ฯลฯ. - บางครั้งก็เป็นการดีที่จะรวมคู่รักเพื่อทำให้ฉากที่ปรากฎเป็นจริงมากขึ้น แต่ถ้าฉันวาดภูมิทัศน์ที่มีสวนสาธารณะ ตามกฎแล้ว ฉันจะแยกวัตถุที่สุ่มและไม่จำเป็นออกไปทั้งหมด
เสา ป้ายถนน, รถที่จอดอยู่ เป็นต้น - หากคุณกำลังวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง อย่ากลัวที่จะแก้ไของค์ประกอบบางอย่างที่ไม่ส่งผลต่อการจดจำของพล็อตหรือทำให้น่าสนใจน้อยลง
น่าสนใจยิ่งขึ้นและ ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการวาดภาพ
จากศิลปิน Marina Trushnikova
คุณจะพบใน วารสารอิเล็กทรอนิกส์"ชีวิตในศิลปะ".

รับปัญหาวารสารไปยังอีเมลของคุณ!

6. อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนสี

บางครั้งก็เป็นการดีที่จะคัดลอกสิ่งที่คุณเห็นทั้งหมด แต่บางอย่างต้องได้รับการแก้ไขเพื่อโทนสีและสี

จุดสนใจของภาพควรเน้นและเน้นให้สว่าง แต่องค์ประกอบอื่นๆ ควรเล่น บทบาทรอง. ดวงตาของมนุษย์ถูกดึงดูดด้วยสีและความแตกต่างที่สดใส หากมีวัตถุสีเหลืองหรือสีขาวสว่างในภาพวาดของคุณ เป็นไปได้มากว่าวัตถุเหล่านั้นจะดึงดูดความสนใจของผู้ดู

หากคุณต้องการรวมวัตถุที่สว่างสดใสนี้ไว้ในงานของคุณจริงๆ ให้ลองย้ายไปที่อื่นที่ไม่โดดเด่นมากนัก หรือคุณสามารถวางไว้ที่อื่นเพื่อให้เป็นจุดสนใจ

ในกรณีส่วนใหญ่ ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยการแก้ไขสีของวัตถุและ/หรือความอิ่มตัวของสี

วาดสิ่งที่คุณเห็นได้ง่ายขึ้น หากคุณกำลังวาดภาพจากภาพถ่าย คุณสามารถใช้พลังของโปรแกรมแก้ไขภาพ เช่น Photoshop เพื่อเปลี่ยนสีและความอิ่มตัวของวัตถุหรือทั้งภาพ

คำแปลเพิ่มเติม:

7. ผสมเฉดสีเขียวต่างๆ

มีเฉดสีเขียวมากมายในธรรมชาติ!

พร้อม สีเขียวจากชุดอุปกรณ์จะไม่มีวันใกล้เคียงกับสิ่งที่ฉันต้องการในการวาดภาพทิวทัศน์

คุณสามารถผสมเฉดสีเขียวที่ซับซ้อนได้หลายเฉดโดยใช้เท่านั้น สีพื้นฐาน. และฉันคิดว่าการผสมแบบนี้มีประโยชน์มากกว่า

ด้วยการผสมสีอุลตรามารีนและสีฟ้าอ่อน แคดเมียมเลมอน และสีเหลืองแคดเมียม สีแดงและสีขาวในสัดส่วนที่ต่างกัน คุณจะได้เฉดสีเขียวทั้งหมด

ทดลองแล้วคุณจะเห็นเอง

สามเคล็ดลับในการทำงานกับสีเขียว:
- ใช้เฉดสีเขียวที่แตกต่างกันแม้ในขณะที่ทำงานบนพืชพันธุ์เดียวกัน
- เพิ่มสีแดงเป็นสีเขียวเล็กน้อยเพื่อปิดเสียงไม่ให้รุนแรงมาก
- คุณสามารถใช้ .ได้ในหลายกรณี สีเทาแทนที่จะเป็นสีเขียว ผสมสามสีหลักเข้าด้วยกันหรือใช้สีเทาจากหลอด ทดลองว่าสีเทาจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสีเขียวหลังจากเพิ่มลงในรูปภาพบ่อยเพียงใด
สนุกกับการวาดและเรียนรู้จากความผิดพลาดของคุณ!
- การวาดภาพทิวทัศน์ (หรืออย่างอื่น) เป็นประสบการณ์ที่ต่อเนื่อง
- แต่ละ ภาพใหม่ท้าทายคุณและยังให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทดลองและพัฒนาตนเอง
- เป็นไปได้ว่าคุณจะไม่เห็นผลงานของคุณเกี่ยวกับข้อผิดพลาดในภาพปัจจุบัน แต่คุณจะรู้สึกได้อย่างแน่นอนเมื่อทำงานกับภาพถัดไป
- วาดต่อไป.
- เพลิดเพลินทุกย่างก้าว
- เรียนรู้จากความผิดพลาดของคุณ
- วาดมากขึ้น
ขอให้โชคดีกับคุณ! 🙂

แปล:เวิร์คช็อปสร้างสรรค์ของ Marina Trushnikova

มีโอกาสเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะหรือโรงเรียนศิลปะ ดังนั้นเมื่อได้รับคู่มือที่เหมาะสมและค้นหาเนื้อหาเฉพาะเรื่องบนอินเทอร์เน็ต ศิลปินหนุ่มพยายามฝึกฝนพื้นฐานของการวาดภาพอย่างมืออาชีพ

คำอธิบายทั่วไป

ในบทความนี้ เราจะมาเรียนรู้วิธีวาดทิวทัศน์ วิธีถ่ายทอดมุมมองอย่างถูกต้อง ทำความคุ้นเคยกับผู้อื่น แนวคิดทางทฤษฎีและการใช้งานจริงบนกระดาษหรือผ้าใบ ดังนั้น คำแนะนำแรกซึ่งใช้ได้กับทุกคน ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับสีหรือเครื่องมือสีอื่นๆ ก็คือการร่างภาพด้วยดินสอง่ายๆ และยางลบ ซึ่งจะทำให้สมบูรณ์ สำหรับการสเก็ตช์ ควรใช้แผ่นแนวนอนธรรมดาหรือกระดาษ whatman

พื้นฐานทางทฤษฎี

ทีละขั้นตอนการวาดภาพ

ตอนนี้เรามาดูวิธีการวาดทิวทัศน์เป็นขั้นตอนกัน

ควรวางแผ่นอัลบั้มในแนวตั้ง สิ่งนี้จะทำให้การวาดง่ายขึ้นมาก
เมื่อแจกจ่ายวัตถุและรายละเอียดที่ปรากฎ ให้คำนึงถึงหลักการของความสามัคคีเพื่อไม่ให้ภาพเคลื่อนไปทางซ้ายหรือขวา เพื่อไม่ให้ขอบด้านใดด้านหนึ่ง "ถ่วงน้ำหนัก"
เราจะพูดถึงภูมิทัศน์ งานเริ่มต้นด้วยการวาดภาพของโลกซึ่งเป็นรายละเอียดหลักของการบรรเทาทุกข์
ต่อไปเราจะไปที่ต้นไม้ เบื้องหน้าและจากนั้น - ไกล ตลอดเวลาที่คุณควรจำการกระจายตัวของวัตถุที่ถูกต้อง
ตอนนี้ถึงตาคุณแล้ว ชิ้นส่วนเล็กๆ: เกาะหิมะ หญ้าบนหย่อมที่ละลาย แอ่งน้ำ ใบไม้ ฯลฯ
ขั้นตอนต่อไปคือการฟักไข่ ไม่ได้ใช้กับภาพวาดทั้งหมด แต่ใช้กับแต่ละส่วน จากนั้นภาพร่างจะไม่สูญเสียความสว่างและความโปร่งสบายดั้งเดิม กำลังฟักไข่ ดินสอนุ่ม. ไม่ต้องการแอ่งน้ำและเมฆ "ดำคล้ำ" อย่างมากอย่าลืมการเล่นแสงและเงา และมันจะดีกว่าที่จะฟักมงกุฎของต้นไม้ใน "มวล" โดยไม่ต้องวาดแต่ละใบแยกจากกันมิฉะนั้นการวาดภาพจะสูญเสียความเป็นธรรมชาติ

ในการแปรงและทาสี

เมื่อสเก็ตช์เสร็จแล้ว ดูให้ดี ทุกอย่างเป็นไปตามที่คุณต้องการหรือไม่? แก้ไขในสิ่งผิด. อาจจำเป็นต้องวาดภาพร่างอีกหนึ่งภาพ จากนั้นไปยังพู่กันและระบายสี ควรสังเกตว่าภูมิทัศน์โดยเฉพาะฤดูใบไม้ผลินั้นดีที่สุดในสีพาสเทลแบบแห้ง ดังนั้นมันจะง่ายกว่าสำหรับคุณในการถ่ายทอดความสดใสและความโปร่งสบายของอากาศในฤดูใบไม้ผลิ ความอ่อนโยนของสี บรรยากาศของการเริ่มต้นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปีนี้

การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอนสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ขวบขึ้นไป มาสเตอร์คลาสพร้อมรูปถ่ายทีละขั้นตอน

มาสเตอร์คลาสในการวาดภาพสีน้ำตั้งแต่ 5 ขวบ "ภูมิทัศน์" ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับสีน้ำ

ผู้แต่ง: Natalya Alexandrovna Ermakova, วิทยากร, งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก "เด็ก โรงเรียนศิลปะตั้งชื่อตาม A.A. Bolshakov เมือง Velikie Luki ภูมิภาค Pskov
คำอธิบาย:ชั้นเรียนปริญญาโทมีไว้สำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ขวบและผู้ปกครองนักการศึกษาครูการศึกษาเพิ่มเติม
วัตถุประสงค์:ตกแต่งภายใน ของขวัญ วาดภาพสำหรับนิทรรศการและการแข่งขัน
เป้า:การสร้างภูมิทัศน์ด้วยสีน้ำ
งาน:
- เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับอาชีพของศิลปินเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และภาพวาด
- สอนการทำงานสีน้ำ : ให้สีเปียกก่อนวาด เจือจางด้วยน้ำให้ได้ เฉดสีต่างๆสีเดียวล้างแปรงให้สะอาด
- สอนการใช้งานสีเมื่อสร้างภูมิทัศน์โดยใช้เทคนิคสีน้ำ
- ฝึกกับ ตัวเลขต่างๆแปรง;
- เพิ่มความสนใจในทัศนศิลป์

ฉันมีดินสอ
gouache ที่มีสีสัน,
สีน้ำ จานสี แปรง
และกระดาษแผ่นหนา
และยัง - ขาตั้งขาตั้ง
เพราะฉัน ... (ศิลปิน)
สวัสดีแขกที่รัก! อาชีพที่ยอดเยี่ยมจิตรกร. เขาควรเอากระดาษ แปรง สี ไม่มีอะไรบนกระดาษ แต่มีบรรทัดแรกปรากฏขึ้น: อีกบรรทัดหนึ่ง - รูปภาพพร้อมแล้ว
ศิลปินสามารถวาดทุกอย่างได้ ไม่ว่าจะเป็น บ้าน ป่า คน สัตว์ และศิลปินวาดภาพ และเขียนตามแผนของเขาเหมือนนักเขียน
ศิลปินคือคนที่รู้วิธีมองเห็นความงามในสิ่งปกติ จดจำความประทับใจ และรู้วิธีแสดงความคิดและจินตนาการบนกระดาษ หิน หรือวัสดุอื่นๆ

ศิลปินรู้วิธีสร้างโลกใหม่ในภาพวาดและภาพวาดของเขา ความงามที่ไม่เคยมีมาก่อนและสัตว์แปลก ๆ และบางครั้งก็เป็นสิ่งใหม่อย่างสมบูรณ์สีบนภาพวาดกลายเป็นดอกไม้ไฟของสีและเฉดสีทำให้เกิดอารมณ์ที่น่ายินดีอย่างไม่น่าเชื่อ
ศิลปินคนแรกที่ปรากฏในยุคหิน ผนังถ้ำหินและของใช้ในครัวเรือนต่าง ๆ ของคนโบราณ บทบาทของผ้าใบหรือกระดาษ ถ่านและสีย้อมแร่ทำหน้าที่เป็นสีสำหรับศิลปิน ผลงานของศิลปินมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการผลิตสี และผู้คนมองว่านี่เป็นการกระทำที่มหัศจรรย์ ในเวลาต่อมา ผู้คนเริ่มวาดภาพไอคอน ภาพเหมือน สิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ และพวกเขาก็เริ่มเรียกมันว่าโลกทั้งใบ ทัศนศิลป์(ศิลปะการจับภาพ).

ดังนั้น ศิลปินคือผู้ที่เกี่ยวข้องกับงานวิจิตรศิลป์ มีหลายทิศทางในอาชีพนี้:
-ศิลปิน-ศิลปินในความหมายกว้างๆ (ทำได้ทุกอย่าง)
-คนทำทัศนศิลป์
- ศิลปินกราฟิกมีส่วนร่วมในกราฟิก (ภาพวาดดินสอ, ถ่าน, ปากกาสักหลาด)
-ช่างภาพ-ทำภาพศิลป์
-ศิลปิน-แอนิเมเตอร์
-นักวาดภาพประกอบ

- จิตรกร - จิตรกรรม
จิตรกรรมเป็นศิลปะการแสดงวัตถุด้วยสี วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอด ภาพที่มองเห็นได้โดยการใช้สีทาบนพื้นผิวที่แข็งหรือยืดหยุ่น ชื่อนี้มาจากคำสองคำ "สด" (สด) และ "เขียน" (วาด) นั่นคือวิธีที่มันกลายเป็นว่าเขียนเหมือนสิ่งมีชีวิต และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเริ่มถูกเรียกว่าจิตรกร

ที่ ห้องแสดงศิลปะ
มีหลายตัวมาก
ในทะเลนี้เราเห็น
และที่นั่นบนถนนสายนั้น
สีน้ำมัน สีน้ำ
ศิลปินสร้างสรรค์. (จิตรกรรม)
มีทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย (ธีมสำหรับการวาดภาพ) ในการวาดภาพ พิจารณาบางส่วน:
ถ้าคุณเห็นสิ่งที่อยู่ในภาพ
มีคนมองมาที่เรา
หรือเจ้าชายในเสื้อคลุมเก่า
หรือนักปีนเขาในชุดคลุม

นักบินหรือนักบัลเล่ต์
หรือ Kolya เพื่อนบ้านของคุณ
อย่าลืมนึกภาพ
เรียกว่าภาพเหมือน

ถ้าเห็นในรูป
กาแฟหนึ่งแก้วบนโต๊ะ
หรือน้ำผลไม้ในขวดขนาดใหญ่
หรือดอกกุหลาบในคริสตัล
หรือแจกันสีบรอนซ์
หรือลูกแพร์หรือเค้ก
หรือทุกรายการพร้อมกัน
รู้ว่านี่คือสิ่งมีชีวิต

ถ้าเห็นในรูป
แม่น้ำถูกดึง
หรือโก้เก๋และน้ำค้างแข็งขาว
หรือสวนและเมฆ
หรือทุ่งหิมะ
หรือทุ่งนาและกระท่อม
อย่าลืมนึกภาพ
เรียกว่าภูมิทัศน์

ศิลปินเขียนภาพวาดและภาพวาดของเขาด้วยความช่วยเหลือของสีต่างๆ - gouache สีน้ำและสีอื่น ๆ อีกมากมาย อันดับแรก ศิลปินตัวจริงมักจะทำความคุ้นเคยกับสีของเขา ศึกษาคุณสมบัติ สี และเฉดสี ทำการทดลองผสมสีและได้สีใหม่ เจือจางด้วยน้ำหรือดึงให้เข้มข้นและอิ่มตัว วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับสีน้ำกัน ว่าสีอะไร?
ชื่อของพวกเขาเกี่ยวข้องกับน้ำเพราะ "Aqua" หมายถึง "น้ำ" เมื่อคุณละลายพวกมันด้วยน้ำและเริ่มวาด เอฟเฟกต์ของความสว่าง ความโปร่งสบาย การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนจะถูกสร้างขึ้น ก่อนทาสีต้องชุบน้ำ จุ่มแปรงลงไป น้ำสะอาดและหยดลงบนสีโดยไม่ต้องสัมผัสกับขนแปรง
ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดคุณต้องลองสี ลองแต่ละสีบนกระดาษ เราหยิบสีบนแปรงแล้ววาดจุดเล็กๆ ของสีของแต่ละสี และคุณสามารถดูได้ทันทีว่าสีใดโปร่งใสและสีใดอิ่มตัวมาก อย่างสูง คุณสมบัติที่สำคัญสีน้ำคือยิ่งคุณเจือจางพวกมันด้วยน้ำมากเท่าไหร่พวกมันก็จะยิ่งโปร่งใสมากขึ้นเช่นกันถ้าคุณเติมน้ำน้อยลงสีก็จะอิ่มตัวมากขึ้น หลังจากลองแต่ละสีแล้ว คุณต้องล้างแปรงเพื่อไม่ให้สีเปื้อน สีน้ำมีเสียงดัง โปร่งใส รักความสะอาด หลังจากที่เราคุ้นเคยกับสีทั้งหมดแล้ว คุณสามารถทำการทดลองผสมได้ สีที่ต่างกันสองหรือสาม จำไว้ว่าสีไหนเป็นเพื่อนกัน หรือในทางกลับกัน มิตรภาพของทั้งคู่จบลงอย่างเลวร้าย และกลายเป็นแอ่งน้ำสกปรก
สามสี สามสี สามสี
น้องๆ เท่านั้นยังไม่พอ?
แล้วเราจะเอาสีเขียว ส้ม ได้ที่ไหน?
แล้วถ้าเราผสมสีเป็นคู่ล่ะ?
จากสีน้ำเงินและสีแดง (อันนี้)
เราจะได้สี ... (สีม่วง)
และเราผสมสีน้ำเงินกับสีเหลือง
เราได้สีอะไร? (เขียว)
และสีแดงบวกสีเหลืองก็ไม่ใช่ความลับสำหรับทุกคน
แน่นอนพวกเขาจะให้เรา ... (สีส้ม)
แบบฝึกหัดเพื่อทำความคุ้นเคยกับสีนี้จะดำเนินการก่อนงานหลัก เด็ก ๆ ตอบสนองด้วยความปิติยินดีและทดลองด้วยสี แบบฝึกหัดดังกล่าวสามารถทำได้บนกระดาษแยกต่างหาก แต่ควรมีอัลบั้ม "โกง" ซึ่งเด็ก ๆ จะทำแบบฝึกหัดในแต่ละครั้งเพื่อทำความคุ้นเคยกับสีและเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพต่างๆ

วัสดุและเครื่องมือ:
- แผ่นกระดาษ A3 (สำหรับแนวนอน)
- แผ่น A4 สำหรับทดสอบสี (หรืออัลบั้ม)
-สีน้ำ
- แปรง 3 เบอร์ (ใหญ่ กลาง บาง)
- ดินสอง่าย ๆ ยางลบ (สำหรับลูกคนสุดท้องสามารถวาดเส้นขอบฟ้าได้)
- แก้วน้ำ
-ผ้าสำหรับแปรง

ความคืบหน้าในชั้นเรียน:

ฉันเห็นดินแดนที่ไม่รู้จักมาก่อน
รอบที่ดินได้รับการดูแลเป็นอย่างดี สวยงาม...
แต่สำหรับฉัน จิตวิญญาณของฉัน ที่นี่มีเสน่ห์มาก!
รัสเซียของฉันช่างงดงามเหลือเกิน!
วันนี้เราจะวาดภูมิทัศน์สำหรับเด็ก บทบาทที่ดีแสดงภาพวาดในอนาคตและการพิจารณา - สิ่งที่ปรากฎบนนั้น

ภูมิทัศน์เริ่มต้นที่เส้นขอบฟ้าและโลก - นี่คือเส้นขอบฟ้าที่พวกเขาพบกัน เราวาดเส้นขอบฟ้าด้วยปลายพู่กัน จากนั้นเราเริ่มทาสีท้องฟ้าจากส่วนบนสุดของแผ่นงานในแนวนอน ฉันมักจะวาดกับเด็ก ๆ เคล็ดลับใหม่ผลงานชิ้นใหม่และเด็ก ๆ ทำซ้ำในภาพวาดของพวกเขา

จังหวะแปรงควรมีขนาดใหญ่ เรียบ ใช้แปรงที่ใหญ่ที่สุด สีจะต้องเจือจางด้วยน้ำและพยายามสร้างพื้นหลังที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ

จากนั้นจากเส้นขอบฟ้าให้วาดโลกสนาม (สีเขียว) แปรงหลังแต่ละสีต้องล้างให้สะอาด ทาสีบนพื้นผิวในแนวนอนด้วยแปรงขนาดใหญ่ สีเขียวด้วยน้ำปริมาณมาก

ตอนนี้เราใช้แปรงขนาดกลางแล้ววาดด้วยปลาย สีทามรกต - วาดเนินเขาสีสดใสและอิ่มตัว

ใช้แปรงสะอาดและน้ำ เบลอเส้นมรกตของเนินเขา จากสีมรกตเป็นสีเขียวพื้นฐาน เพื่อให้คุณเปลี่ยนจากสีเป็นสีได้อย่างราบรื่น งานคืบหน้าด้วย จำนวนมากน้ำเกือบบนพื้นหลังชื้น (ดังนั้นงานจึงส่องแสง) น้ำส่วนเกินสามารถขจัดออกได้โดยการเช็ดด้วยผ้า

เราปล่อยนาให้แห้งแล้วกลับไปทำงานบนฟ้า เรารวบรวมสีแดงบนแปรงและวาดแถบที่อุดมไปด้วยเส้นขอบฟ้า

แปรงของฉันด้วยแปรงที่สะอาดด้วยน้ำวาดเส้นตามขอบล่างของแถบสีแดงเบลอ

ในทำนองเดียวกันเพิ่มสีส้มและ สีเหลือง.

ตอนนี้เราวาดใบหญ้าด้วยการลากเส้นเล็กๆ ในแนวตั้ง ยิ่งห่างจากเรามากเท่าไหร่ก็ยิ่งเล็กลงเท่านั้น

จากนั้นล้างแปรง บีบออกแล้วทาใบหญ้าเบา ๆ ราวกับถูด้วยแปรง เราวาดดวงอาทิตย์สีแดง

ปรบมือแปรงบนแผ่นงานวาดพุ่มไม้

บนเส้นขอบฟ้า วาดเส้นสีน้ำเงินอิ่มตัว - ป่าในระยะไกล และมีใบหญ้าบางๆ อยู่เบื้องหน้าของภาพ

ด้วยแปรงบาง ๆ เราทำแนวตั้ง เส้นสีน้ำเงินที่ใดมีป่า เหล่านี้คือต้นไม้

เลือกป่าในระยะไกลด้วยเส้นสีดำบาง ๆ (แปรงบาง ๆ ) แล้ววาดกิ่งก้านบนพุ่มไม้

แม้ว่าพระเจ้าจะทรงสร้างปัญหามากมาย (ไม่นับความเจ็บป่วย อาชญากรรม ความหิวโหย ความยากจน สงคราม การทุจริต และดนตรีป็อปของรัสเซีย) พระองค์ยังคงสร้างบรรยากาศที่ดีของชีวิตบนโลกของเรา ดินและน้ำมักจะไม่เป็นระเบียบ จัดให้มีการสังเวยหมู่ แต่ในบางสถานที่ กลับกลายเป็นว่าไม่เลวเลย คุณยังสามารถถ่ายรูปน่ารัก ๆ ได้อีกด้วย แต่เราสามารถขุดลึกลงไปได้อีก ในบทช่วยสอนนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดธรรมชาติโดยใช้ ดินสอง่าย. หลังจากนั้นคุณสามารถใช้เครื่องมือวาดภาพและไปที่สถานที่ที่สะดวกสบายเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่อธิบายไม่ได้ ธรรมชาติ - ชื่อสัญลักษณ์สำหรับทุกสิ่งที่ตาเห็น ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือการแสดงพลาสติกหรือเรียลลิตี้ ส่วนที่เหลือหมายถึงสิ่งมีชีวิตที่เป็นทางการซึ่งควบคุมชีวิตและมีแผนการผลิตและการบำรุงรักษาชีวิตแปลกๆ บางอย่าง เช่นเดียวกับเจ้านายที่เข้มงวดธรรมดา ธรรมชาติสามารถกำจัดแพลงก์ตอนในสำนักงานได้อย่างง่ายดาย บางครั้งก็มีทั้งสปีชีส์ และชอบผู้หญิงคนไหนๆ ที่ชอบสิ่งแปลกปลอมและการแสดงตลก วันวิกฤตสุดท้ายของผู้หญิงคนนี้จบลงด้วยการกำเนิดของฮิตเลอร์ ฮุสเซน และจัสติน บีเบอร์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสภาพของโลกโดยรวม ดูเหมือนธรรมชาติจะชั่วร้ายและไร้ที่ติ แต่จริงๆ แล้วเธอไม่สนใจเหมือนกันทุกประการกับสุนัขตัวหนึ่ง ภูมิหลังทางชาติพันธุ์หมัดในขนของเธอ ทันใดนั้นปรากฎว่าธรรมชาติต้องการความช่วยเหลือ และบางคนก็เชื่อมั่นในสิ่งนี้ ในขณะที่พวกเขาไม่สามารถปกป้องตนเองจากฟังก์ท้องถิ่นได้ด้วยซ้ำ หากจู่ๆ ปรากฏว่าคุณเป็นธรรมชาติ นี่คือสิทธิพิเศษของคุณ:

คุณสวยเพราะคุณคือแนวคิดของการเป็น
คุณมีอยู่จริง แม้ว่าคุณจะไม่มีวันเข้าใจมันจริงๆ
คุณเป็นเจ้าของโลหะมีค่าทั้งหมดบนโลก ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่ประสบปัญหาการขาดแคลนเงินทุน
ภาพเหมือนของคุณแขวนอยู่ในบ้านเกือบทุกหลังบนทุกผนัง
ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับความจริงที่ว่าคุณทำผิดพลาด ความผิดพลาดของคุณอาจจบลงที่คณะละครสัตว์ประหลาดหรือในหนังสือสีแดง
คุณสามารถจัดดอกไม้ไฟจากภูเขาไฟได้ตลอดเวลา
คุณให้ความสำคัญกับทฤษฎีสัมพัทธภาพ เพราะคุณสามารถไปได้ทุกที่พร้อม ๆ กัน
คุณสามารถรักษามะเร็งได้ แต่ไม่มีใครเชื่อคุณ

ตอนนี้ใช้ดินสอในมือแล้วค่อยๆพยายามวาดธรรมชาติของแม่

วิธีการวาดธรรมชาติด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เราเลือกสระน้ำขนาดเล็กที่มีตลิ่งเป็นเส้นทันที และวาดต้นไม้หลายต้นบนฝั่งที่มีเส้นเดียวกัน วงกลมสองสามวงในน้ำจะทำหน้าที่กลายเป็นเป็ด
ขั้นตอนที่สอง ที่ด้านล่างเราวาดหญ้าสูง วงกลมค่อยๆ กลายเป็นนก ด้วยเส้นหนาให้ร่างขอบชายฝั่งอย่างระมัดระวัง
ขั้นตอนที่สาม ในขั้นตอนนี้ ให้หันความสนใจไปที่ พื้นหลังเกินเส้นขอบฟ้า มาวาดเมฆที่นั่นกัน
ขั้นตอนที่สี่ ตอนนี้วาดคลื่นและเงาเล็กๆ ในน้ำ ทำให้หญ้าหนาขึ้น และแรเงาพื้นหลัง
ขั้นตอนที่ห้า ร่างส่วนที่ขาดหายไปบนต้นไม้และพื้น แล้ววาดภาพให้เสร็จด้วยการแรเงาเป็ด
ดูบทเรียนที่คล้ายกันเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์

ธรรมชาติแห่งฤดูใบไม้ผลิเหมือนเด็กสาวแต่งตัวหรูหราและร้องเพลง ในดอกไม้ทุกดอก ทุกใบหญ้า น้ำค้างหยดหนึ่ง และต้นไม้ที่ไหว ท่วงทำนองอันมหัศจรรย์ของฤดูใบไม้ผลิส่งเสียง คุณได้ยินเสียงเหล่านี้ด้วยหรือไม่ จากนั้นคว้าดินสอ มีดจานสี หรือแปรงและ. เวิร์คช็อปการวาดภาพทิวทัศน์เริ่มแล้ว!

ฤดูใบไม้ผลิในยูเครน

ภาพวาดมีดจาน- เป็นเทคนิคการจัดวางลายเส้นบนกระดาษหรือผ้าใบทีละชั้นโดยใช้ไม้พายชนิดพิเศษที่ทำจากเหล็กบาง (มีดจานสี)

การใช้มีดจานสีจะทำให้งานของคุณดูใหญ่โตและให้เนื้อสัมผัสพิเศษ มีดจานสีช่วยให้คุณสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจบนพื้นผิวของภาพและให้ขอบเขตที่ไม่ จำกัด สำหรับการแสดงด้นสดทางศิลปะ ภูมิทัศน์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นด้วยมีดจานสีจะมีอารมณ์และแสดงออกมากขึ้น

ในการวาดภูมิทัศน์ด้วยมีดจานสี คุณจะต้อง:

อะคริลิคหรือ สีน้ำมัน,
กระดาษ A3 หรือผ้าใบรองพื้น
มีดจานสี,
แปรงบาง,
จานสี (หรือแผ่นพลาสติกธรรมดา)
เรือน้ำ,
เศษผ้า (สำหรับเช็ดสีจากมีดจานและแปรง)

ไม่ต้องเสียใจ สีสว่าง- ภูมิทัศน์ควรเต็มไปด้วยสีสัน

1. ใช้ดินสอง่ายๆ ร่างต้นไม้และหญ้า เราวาดสวนเชอร์รี่

2. ใช้ขอบของไม้พายใช้สีฟ้าจำนวนเล็กน้อยจากจานสีแล้วทาด้านข้างของมีดจานสีที่ด้านบนของผืนผ้าใบ

3. ผสมสีน้ำเงินและสีเขียวบนจานสี ใช้พื้นหลังสีฟ้าครามกับการเคลื่อนไหวในแนวตั้งของมีดจานสี เหล่านี้เป็นต้นไม้ในแผนที่สองซึ่งอยู่ห่างจากสวนดอกไม้ เพื่อให้ภาพวาดดูเป็นธรรมชาติ ควรทำให้พื้นหลังไม่สม่ำเสมอ

4. ทาสีทับมงกุฎที่ออกดอกของต้นไม้ด้วยสีชมพูด้วยการเคลื่อนไหวเฉียงของมีดจานสี

5. ในการสร้างพื้นหลังสีเหลืองระหว่างลำต้นของเชอร์รี่ให้ใช้สีเล็กน้อยบนปลายมีดจานสีแล้วทาลงบนผืนผ้าใบด้วยการเคลื่อนไหวแบบจุด จากการปรับเปลี่ยนดังกล่าวคุณจะเห็นว่าภาพวาดจะได้รับปริมาณอย่างไร

6. แถวถัดไปเป็นลำต้นของต้นไม้ คุณต้องใช้สีกับพวกมันอย่างระมัดระวังเพื่อให้แสดงเงาและไฮไลท์ได้อย่างถูกต้อง

7. ด้วยจังหวะที่หายากใช้จุดสีม่วงแดงบนเชอร์รี่ที่ออกดอกแล้วถูสีเล็กน้อย

8. เพิ่มลายเส้นสีชมพู ขาว และเหลืองที่ครอบฟัน ด้านบนควรมองเห็นหย่อมสีฟ้าของท้องฟ้าผ่านกิ่งก้านสาขา

ทีนี้มาดูการวาดหญ้าและเงาของต้นไม้กัน อย่ากลัวที่จะรวมสี - เพิ่มสีเหลือง, ส้ม, เขียวอ่อนหรือน้ำเงินเล็กน้อย

สุดท้ายเจือจางหญ้าสีเขียวด้วยลูกดอกแดนดิไลออนที่ซีดจาง

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิที่มีแดดจัดด้วยมีดจานสีพร้อมแล้ว

ศิลปินมากประสบการณ์กล่าวว่าทิวทัศน์นั้นมาจากธรรมชาติได้ดีที่สุด สำหรับแรงบันดาลใจ ไปที่หนึ่งในนั้น - ที่นั่นคุณสามารถชื่นชมดอกไม้ที่สวยที่สุดและในขณะเดียวกันก็เขียนงานชิ้นเอกที่หรูหรา

เรียนรู้การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ นกบนกิ่งไม้

ถ้าคุณชอบวาดรูปด้วยแปรงและดินสอ ฉันขอแนะนำให้สร้าง ภูมิทัศน์ฤดูร้อนกับหนูบนกิ่งไม้. รูปภาพที่มีแสงแดดสดใสในสีที่อ่อนโยนเป็นของขวัญที่ดีสำหรับเพื่อนหรือสำหรับงานเลี้ยงวันเกิด

เราควรจะเริ่มเลย?

1. วาดหัวนมก่อน วงรีจะช่วยให้คุณสร้างส่วนต่างๆ ของร่างกายได้สัดส่วน: สองส่วนเล็ก - หัวของ titmouse และภาพร่างของปีก, ส่วนขนาดใหญ่ - ลำตัวในอนาคต

2. วาดโครงร่างของร่างกายนก วาดตา หาง และอุ้งเท้าบาง ทำให้ทุกเส้นแทบมองไม่เห็นเพื่อไม่ให้ปรากฏผ่านสีน้ำที่โปร่งใส

3. ใช้แปรงกว้างทาบนท้องฟ้าสีฟ้า ข้ามเมฆ

ผสมสีน้ำเงินและสีเทาแล้วทาสีทับก้อนเมฆโดยไม่ต้องใช้แปรงแตะขอบ

4. ทาสีเหลืองให้ทั่วท้องของหนูเมาส์ และทาหัวด้วยสีน้ำเงิน ในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้ใช้ทิชชู่ซับบริเวณที่เปียกเบาๆ เพื่อสร้างความรู้สึกเป็นปุยบนตัวของ titmouse

5. ขอบตาและจะงอยปากเป็นสีดำ เติมกลางตาด้วยสีเทาอ่อน

6. เพ้นท์ปีก สีฟ้า. เมื่อสีน้ำแห้งดีแล้ว ให้วาดขนนกที่ปีกและหางรวมทั้งขาอย่างชัดเจน อย่าลืมเกี่ยวกับลูกศิษย์ที่มีแสงสะท้อน

7. ด้วยการเคลื่อนไหวของแปรงโดยพลการวาดกิ่งไม้และใบไม้สีเขียวบนนั้น

ฤดูร้อน - เวลาโปรดปีของศิลปินมากมาย เป็นช่วงฤดูร้อนที่ธรรมชาติเต็มไปด้วยสีรุ้ง และดวงอาทิตย์ไม่ปล่อยให้ความอบอุ่น แรงบันดาลใจนั้นมักมาในการวาดภาพที่สดใสและร่าเริง เราจะพยายามวาดสิ่งเหล่านี้ในวันนี้ เราติดอาวุธด้วยดินสอสีและเริ่มวาดภูมิทัศน์

1. กำหนดเส้นขอบฟ้าและจุดที่หายไป วาดโครงร่างของบ้านเพื่อให้ทุกเส้นมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งบนขอบฟ้า นี่เป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างมุมมองที่ถูกต้อง - ลดขนาดอาคารตามสัดส่วนเมื่อเคลื่อนออกจากพื้นหน้า