ตั๋วสอบวรรณกรรมดนตรี

ตั๋ว 1

2. โอเปร่าประวัติศาสตร์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

3. ความคิดสร้างสรรค์M.V. ฟ็อกซ์.

ตั๋ว 2

1. แนวดนตรี: เพลง, เต้นรำ, มีนาคม

2. ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX

3. ความคิดสร้างสรรค์ K.G. สเต็ตเซ่นก้า.

ตั๋ว 3

1. โปรแกรมวิชวลเพลง Mussorgsky Pictures ที่นิทรรศการ

2. ความคิดสร้างสรรค์ V.A. โมสาร์ท.

3. คอนแชร์โตประสานเสียงของคีตกวีชาวยูเครน

ตั๋ว 4

หนึ่ง . ดนตรีในโรงละคร Grieg "เพียร์จินต์"

2. ความคิดสร้างสรรค์ M.I. Glinka

3. ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะของคีตกวียูเครน

ตั๋ว 5

1. บัลเล่ต์ ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"

2. ความคิดสร้างสรรค์ของแอล. เบโธเฟน

3. นักแต่งเพลงชาวยูเครนในยุคเรเดียน

ตั๋ว 6

2. การพัฒนาศิลปะดนตรีในยุคโซเวียต

3. ความคิดสร้างสรรค์ M. Leontovich

ตั๋ว 7

1. วงจรโซนาต้าซิมโฟนิก ซิมโฟนีออร์เคสตรา.

2. ความคิดสร้างสรรค์ P.I. ไชคอฟสกี

3. นิทานพื้นบ้านยูเครน

ตั๋ว 8

1. แบบโซนาต้า ความคิดสร้างสรรค์เปียโนคลาสสิกแบบเวียนนา

2. ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง สมัยโซเวียต.

3. ก. โชกาเรนโก Symphony-cantata "ยูเครน"

ตั๋ว 9

1. โพลีโฟนี ความคิดสร้างสรรค์ บาค

2. การพัฒนาแนวโรแมนติกในดนตรีรัสเซีย

3. โอเปร่าแห่งความคิดสร้างสรรค์ของคีตกวียูเครน

ตั๋ว 10

1. ความคิดสร้างสรรค์ของ F. Chopin

2. โอเปร่าในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย

3. ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Revutsky

คำตอบสำหรับการเปลี่ยนตั๋ว

ตั๋ว 1

ในงานศิลปะมีคนพูดถึงชีวิตรอบตัวเขา

เนื้อหาของเพลง ความโรแมนติก คณะนักร้องประสานเสียงนั้นง่ายต่อการบอกเล่า เพราะเสียงเพลงนั้นฟังไปพร้อมกับถ้อยคำ ในโอเปร่าหรือบัลเลต์ เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครที่สามารถมองเห็นได้ แต่ในงานบรรณาการ เนื้อหาจะเปิดเผยเฉพาะเสียงดนตรีเท่านั้น รู้สึกและเข้าใจได้ บางครั้งผู้แต่งให้ชื่องานและอธิบายเนื้อหาด้วยเหตุนี้ ที่พบบ่อยที่สุดคือ:

1) ธีมของประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา (โอเปร่า "Ivan Susanin" โดย Glinka โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" โดย Prokofiev)

2) ธีมของชีวิตพื้นบ้าน (โอเปร่า "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov, "Sadko", แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" โดย Glinka)

3) จากผลงานวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้าน (โรแมนติกและเพลงตามบทกวีของ Pushkin, Lermontov ฯลฯ ; Lyadov's orchestral play "Kikimora")

4) ภาพธรรมชาติ (“ รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก” จากโอเปร่าของ Mussorgsky)

5) ชีวิตสมัยใหม่ของผู้คน (โอเปร่าของ Kabalevsky "The Taras Family", oratorio ของ Prokofiev "On Guard of the World")

เมื่อสร้างผลงานเพลง ผู้แต่งจะใช้วิธีการแสดงบางอย่าง ซึ่งรวมถึง:

1. เมโลดี้ - พื้นฐานของศิลปะดนตรี เมโลดี้เป็นลำดับเสียงโมโนโฟนิกที่มีระดับเสียงและระยะเวลาต่างกัน ท่วงทำนองแสดงถึงความคิดทางดนตรีบางอย่าง

ท่วงทำนองเพลงที่ไพเราะเรียกว่า แคนทิเลนา

ท่วงทำนองที่ผสมผสานเมโลดี้เข้ากับความคล่องตัว คำพูดของมนุษย์, ถูกเรียก บทบรรยาย .

เครื่องดนตรีท่วงทำนองอาจมีการกระโดดขนาดใหญ่, การเคลื่อนไหวสี, การปรุงแต่ง

2. จังหวะ จัดระเบียบทำนองในเวลา คุณสมบัติจังหวะส่งผลต่อลักษณะของท่วงทำนอง ความเด่นของระยะเวลาที่เท่ากันในจังหวะที่สงบทำให้ท่วงทำนองราบรื่น ความหลากหลายของระยะเวลาให้ความสง่างามและความยืดหยุ่น

3. ความสามัคคี เป็นลำดับของคอร์ด สนับสนุนเมโลดี้ ความกลมกลืน เติมเต็มด้วยสีที่แสดงออกใหม่

4. ลงทะเบียน คือระดับเสียง มาตราส่วนแบ่งออกเป็นทะเบียนบน กลาง และล่าง การแสดงออกของการลงทะเบียนแต่ละครั้งนั้นแปลกประหลาด ทะเบียนกลางนั้นนุ่มนวลที่สุดและดังที่สุด เสียงด้านล่างดูมืดมนและเฟื่องฟู ตัวบน-ไฟเสียงใสดัง

5. Timbre - สีพิเศษของเสียงหรือเสียงของเครื่องดนตรี เสียงผู้หญิง - โซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, อัลโต เสียงผู้ชาย - เทเนอร์, บาริโทน, เบส

ด้วยไม้ระแนงต่างๆ เครื่องดนตรีคุณสามารถรู้จักกันเป็นอย่างดีโดยฟังนิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ของ Prokofiev

2. โอเปร่าประวัติศาสตร์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

Mikhail Glinka ถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทของโอเปร่าประวัติศาสตร์ โอเปร่าของเขา "Ivan Susanin" เป็นละครเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญ พล็อตสำหรับโอเปร่าเป็นตำนานเกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญของชาวนา Kostroma Ivan Susanin ในปี 1612 ระหว่างการยึดครองรัสเซียโดยผู้บุกรุกชาวโปแลนด์

ตัวละคร: Susanin ลูกสาวของเขา Antonida ลูกชายบุญธรรม Vanya, Sobinin

นักแสดงหลักคือผู้คน โอเปร่ามี 4 องก์และบทส่งท้าย

โอเปร่า "Ivan Susanin" เป็นงานที่สมจริง เล่าเรื่องเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างตรงไปตรงมาและจริงใจ ละครเพลงพื้นบ้านรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Glinka มีผลกระทบอย่างมากต่อการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์ชาวรัสเซียในภายหลัง (The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov, Boris Godunov ของ Mussorgsky)

ใจกลางโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" Mussorgsky - โศกนาฏกรรมของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน ประเภทของโอเปร่าเป็นละครเพลงพื้นบ้าน ประกอบด้วยอารัมภบทและสี่องก์ซึ่งแบ่งออกเป็นฉาก แนวคิดหลักคือความขัดแย้งระหว่างซาร์บอริสอาชญากรและประชาชน

ตัวละครหลักคือผู้คน Mussorgsky ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะสร้างโอเปร่าขึ้นมาใหม่เพื่อปลุกพลังของประชาชนซึ่งส่งผลให้เกิดการจลาจลที่เกิดขึ้นเอง "Boris Godunov" เป็นผลงานเพลงรัสเซียที่ยอดเยี่ยม การสร้างผลงานนี้เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาโรงละครดนตรี

"เจ้าชายอิกอร์" Borodin เป็นโอเปร่าบทกวีมหากาพย์ในสี่องก์พร้อมอารัมภบท หัวใจของโอเปร่าคืองาน วรรณกรรมโบราณศตวรรษที่สิบสอง - "เรื่องราวของแคมเปญ Igor"

ดนตรีของโอเปร่านั้นมีพื้นฐานมาจากเสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้าน - รัสเซียและตะวันออก

อารัมภบทและ 1 องก์ เป็นตัวกำหนดลักษณะของคนรัสเซีย สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือภาพของสุริยุปราคาจากอารัมภบท ในบทกวีมหากาพย์พื้นบ้านต่างๆ เหตุการณ์ดราม่าชีวิตของผู้คนมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันยิ่งใหญ่และน่าเกรงขาม

Act II มีไว้สำหรับแสดงชีวิตของชนชาติตะวันออก

ศูนย์กลางในการกระทำ 1Y ถูกครอบครองโดยเสียงคร่ำครวญของ Yaroslavna ซึ่งเกิดขึ้นจากเสียงพื้นบ้านและเสียงคร่ำครวญ

โอเปร่า "Prince Igor" เป็นหนึ่งในผลงานโอเปร่าคลาสสิกที่ดีที่สุด นักแต่งเพลงอุทิศให้กับความทรงจำของ Glinka มันเชิดชูจิตวิญญาณที่กล้าหาญของผู้คนความแน่วแน่ของพวกเขาความรักชาติความงามทางจิตวิญญาณ

3. สร้างสรรค์ ist ข M . วี. ฟ็อกซ์

M.V. Lysenko เป็นคีตกวีชาวยูเครนที่โด่งดังที่สุดจากการเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของยูเครน เขาได้กลายเป็นวาทยกรที่มีความสามารถในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งชาติ ครูที่รอบคอบ นักโฟล์ค และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

Lysenko ฝึกฝน maizha ในทุกประเภท:

1)ชิ้นส่วนของพื้นบ้าน shsen

ความสนใจในดนตรีพื้นบ้านเกิดจาก ม.ลีเสนก ในวัยเด็ก . Lisenko หมกมุ่นอยู่กับการสะสมม้าพื้นบ้านด้วยการยืดชีวิตของเขา

คติชนวิทยา zrazki vin zgrupuvav ประเภทและการเผยแพร่ okremi เผยแพร่ คอลเลกชันอาจทำให้หายใจไม่ออกในประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด: พิธีการ pobutov ประวัติศาสตร์และความคิด ตัวอย่างเพลงลูกทุ่งยูเครนถูกใช้เป็นห้องทดลองสร้างสรรค์สำหรับ M. Lisenok

2) โรม.

Dorobka Fox - ความรักมากกว่า 100 เรื่อง เราหันไปหาบทกวีของ Taras Shevchenko ผู้ซึ่งยอมจำนนต่อสัญชาติอย่างลึกล้ำ Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka Naybіlshvіdomі - "Cherry Garden", "Bezmezhne field", "เมื่อปาฏิหาริย์ของเดือนพฤษภาคมมาถึง"

3)F orte ปี่ แอนนา ครีเอทีฟ і เซนต์.

ก่อนที่ความคิดสร้างสรรค์ของเปียโนฟอร์เต M. Lisenko ถูกเปลี่ยนโดยช่วงชีวิตของเขา มีรูปแบบที่ยอดเยี่ยม - โซนาต้า, คอนเสิร์ตโปโลเนซสองคอนเสิร์ต, แรพโซดีสองตัวในธีมยูเครนและ p เล็ก "єsi" - "เพลงที่ไม่มีคำพูด", "Mrії", "Zhurba", "Elegiya" โชแปงและเอฟ Liszt และ ในทางกลับกัน มีความสนใจในนิทานพื้นบ้าน dzherel

4)Horova สร้างสรรค์ เข้าใจแล้ว ไทย.

สร้าง M. Fox เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นด้านที่แท้จริงของการเสื่อมถอยทางดนตรีของโยคะ คณะนักร้องประสานเสียงส่วนใหญ่เขียนกลอนของ T. Shevchenko กลิ่นเหม็นนั้นแตกต่างกันสำหรับ zmist และรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างในอุดมคติ มีภาพและเสียงไพเราะ, คณะนักร้องประสานเสียง, เพชรประดับมากมาย กลิ่นเหม็นทั้งหมดชวนให้นึกถึงคติชนวิทยา

Vagom Tvir ที่ Spadshchina Fox - cantata "จงชื่นชมยินดีในทุ่งที่ไม่มีน้ำ" คุณจะรู้สึกปีติเล็กน้อย ความหวังในฤดูใบไม้ผลิ ศรัทธาในการมาของคุณ

5) โอเปร่า "Taras Bulba"

โอเปร่า "Taras Bulba" เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีและการแสดงละครในเวลานั้น โอเปร่าใช้เวลาสามชั่วโมงในการเขียน นักแต่งเพลงชื่อดัง Radian L. Revutsky และ B. Lyatoshinsky แก้ไขโอเปร่า

เรื่องเดียวของ M. Gogol เป็นแรงบันดาลใจทางวรรณกรรมสำหรับโอเปร่า

โอเปร่า "ตารัส บุลบา" เป็นละครเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ Vagome วางในภาพnіynalezhatของผู้คน นักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับฉาก masovimhorovy ในภาษาของงานสัมมนา ลักษณะทางดนตรีของตัวละครหลัก - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Mariltsi - มีความสำคัญ แนวคิดหลักของการสร้างคือ การต่อสู้ของชาวยูเครนกับ
ทางสังคมและระดับชาติโดยไม่สมัครใจ

Opera May n "yat dey เริ่มต้นด้วยการทาบทามราวกับว่ากำลังจดจ่ออยู่กับzmіstที่เป็นรูปเป็นร่าง

ตั๋ว 2

1. แนวดนตรี. เพลง เต้นรำ มีนาคม

แนวเพลงมีหลายประเภท แนวดนตรีเกิดขึ้นในระหว่างการพัฒนาศิลปะดนตรี แต่ละคนมีลักษณะของตัวเอง งานที่เกี่ยวข้องกับคำและการร้องเพลงเป็นของเพลงแกนนำ ดนตรีบรรเลงประกอบด้วยการประพันธ์ที่หลากหลายสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น วงดนตรี (ดูเอ็ต ทริโอ ควอเตต) และวงออเคสตรา ในหมู่พวกเขา - การศึกษา, โหมโรง, กะทันหัน, น็อคเทิร์น, โซนาตา, ห้องสวีท, ซิมโฟนี ฯลฯ

ประเภทดนตรีและละคร ได้แก่ โอเปร่า โอเปร่า บัลเลต์

เพลง- ที่สุด มุมมองยอดนิยมศิลปะดนตรี

ทำนองในเพลงซ้ำหลายรอบด้วย คำต่างๆ, การแต่งกลอน แบบฟอร์มนี้เรียกว่าโคลงกลอน ในแต่ละท่อนมีท่อนคอรัสที่ไม่เปลี่ยนแปลง หากคอรัสมักจะขับร้องโดยนักร้องคนเดียว คอรัสก็มักจะขับร้องพร้อมกันมากกว่า

เพลงนี้สามารถบรรเลงด้วยเปียโน หีบเพลงแบบกระดุม หรือวงออเคสตรา เพลงดังกล่าวมีบทนำโดยแสดงระหว่างข้อและบทสรุป อย่างไรก็ตาม สามารถเล่นเพลงได้โดยไม่ต้องเสริม การร้องเพลงนี้มีชื่อว่า ปากเปล่า. เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้าน

ดนตรีที่คล้อยตามความเคลื่อนไหวของผู้คนเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ

เพลงเดินขบวนดำเนินการด้วยความเร็ว การเดินขบวนคือ: เคร่งขรึม, การต่อสู้ทางทหาร, การเดินขบวน, กีฬา, การไว้ทุกข์ ด้วยการเดินขบวนที่หลากหลาย พวกเขามีลักษณะทั่วไป นี่คือขนาดสองหรือสี่บีตและจังหวะสเต็ปที่ชัดเจน รูปแบบของการเดินขบวนมักมีสามส่วน

ตัวอย่างของการเดินขบวนอย่างกล้าหาญอย่างเคร่งขรึมคือการเดินขบวนจากโอเปร่า "Aida" โดย Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลี การเดินขบวนจาก The Nutcracker ของ Tchaikovsky มาพร้อมกับวันหยุดของเด็ก ๆ ที่ร่าเริง บางครั้งเสียงของการเดินขบวนก็มีเสียง - เพลงเหล่านี้เป็นเพลงเดินขบวน ("Aviamarsh", "Nakhimov March")

เต้นรำเกิดขึ้นมาในสมัยโบราณและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน เพลงของการเต้นรำแต่ละครั้งมีจังหวะขนาดรูปแบบจังหวะของตัวเอง แต่ละประเทศได้สร้างนาฏศิลป์ที่มีความโดดเด่นตามอัตลักษณ์ประจำชาติของตน

การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย: Kamarinskaya, trepak; การเต้นรำของยูเครน: โฮปัค, คอซแซค; การเต้นรำพื้นบ้านเบลารุส - Bulba; การเต้นรำของชาวคอเคซัส - lezginka

การเต้นรำของชาวยุโรป

Waltzมาจากความสบายและราบรื่น การเต้นรำของชาวนา Lendler ซึ่งจำหน่ายในประเทศออสเตรีย เยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก ในศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป ดนตรีวอลทซ์มีความหลากหลายในธรรมชาติ มีเพลงวอลทซ์ที่สนุกสนานและเศร้า มีความกล้าหาญและสงบ มีความฝันเบา ๆ และเศร้าอย่างไตร่ตรอง รูปแบบของวอลทซ์ก็แตกต่างเช่นกัน: จากชิ้นเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันไปจนถึงชิ้นคอนเสิร์ตที่ขยายออกไป วอลทซ์อยู่ในสามจังหวะ

คีตกวีหลายคนเต็มใจแต่งเพลงวอลทซ์ ตัวอย่างเพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นโดยชูเบิร์ตและโชแปง กลินกาและไชคอฟสกี นักแต่งเพลงชาวออสเตรียชื่อ Strauss ถูกเรียกว่า "ราชาแห่ง Waltzes"

โพลก้า- การเต้นรำพื้นบ้านเช็กของตัวละครที่มีชีวิตชีวาร่าเริง Polka โดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นอารมณ์ขัน

Mazurka และ polonaise- การเต้นรำประจำชาติโปแลนด์

Mazurka เป็นการเต้นรำแบบเคลื่อนที่และมีพลัง ท่วงทำนองของเขามีจังหวะที่เฉียบคมเสมอ บ่อยครั้ง สำเนียงที่เฉียบคมเปลี่ยนจากจังหวะที่หนักแน่นไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ ขนาดเป็นสามเท่า

Polonaise เป็นขบวนเต้นรำที่เคร่งขรึมและโอ่อ่า การเคลื่อนไหวนั้นสงบไม่เร่งรีบโดยเน้นที่จังหวะอันแรงของจังหวะ ถึง, -.. p.sho,.

ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ mazurka และ polonaise ได้รับในงานเปียโนของเขาโดย F. Chopin นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์

2. ศิลปะรัสเซียในครึ่งหลัง XIX ศตวรรษ

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการผลิบานของดนตรีรัสเซีย เช่นเดียวกับศิลปะรัสเซียทั้งหมด ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1960 นำไปสู่การขึ้นสังคมที่ยิ่งใหญ่ ความพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามไครเมีย (ค.ศ. 1853-1856) แสดงให้เห็นถึงความล้าหลัง พิสูจน์แล้วว่าการเป็นทาสเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาประเทศ ตัวแทนที่ดีที่สุดของปราชญ์ผู้สูงศักดิ์และ raznochintsy ลุกขึ้นต่อต้านเผด็จการ

ในการพัฒนาขบวนการปฏิวัติในรัสเซีย บทบาทของ Herzen กิจกรรมของ Chernyshevsky, Dobrolyubov และกวี Nekrasov มีความสำคัญ แนวคิดที่ปฏิวัติวงการในช่วงทศวรรษ 1960 สะท้อนให้เห็นในวรรณคดี ภาพวาด และดนตรี บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียต่อสู้เพื่อความเรียบง่ายและการเข้าถึงงานศิลปะ ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะสะท้อนชีวิตของผู้ด้อยโอกาสในรูปแบบที่เข้าถึงได้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซียได้สร้างศิลปินที่โดดเด่นเช่น Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan ชื่อของพวกเขาเกี่ยวข้องกับสมาคมนิทรรศการการเดินทางเนื่องจากนิทรรศการภาพวาดเริ่มเกิดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย

มีการเปลี่ยนแปลงในชีวิตดนตรี ดนตรีไปไกลกว่าร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง สำคัญมากองค์กรของ Russian Musical Society เล่นในเรื่องนี้

ในปี พ.ศ. 2405 เรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2409 ในกรุงมอสโก ฉบับพิมพ์ครั้งแรกทำให้นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในศิลปะ

ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของยุค 60s ชั้นนำครอบครองโดยไชคอฟสกีและกลุ่มนักประพันธ์เพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมที่เรียกว่า "ทรงพลัง พวง." Balakirev กลายเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจของวงกลม องค์ประกอบประกอบด้วย Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov นักแต่งเพลงเห็นเป้าหมายในการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของชีวิตของผู้คน

3. ความคิดสร้างสรรค์ K.G. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko - ดนตรีคลาสสิกของยูเครนผู้สืบทอดของ M. Lysenok และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX นี่คือ Spadshchina ที่สร้างสรรค์รวมถึงกิจกรรมการกำกับการสอนการสอนดนตรีที่สำคัญและเป็นส่วนที่ไม่คุ้นเคยของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของยูเครน

สำหรับชีวิตสร้างสรรค์อันสั้นของเขา Stetsenko เขียนโอเปร่า ดนตรีประกอบละคร chotiri cantati คณะนักร้องประสานเสียงมากกว่าห้าโหล เกือบห้าสิบเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ได้สร้างเพลงพื้นบ้านยูเครนจำนวนมาก

หลักการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Stetsenko เกิดขึ้นภายใต้กระแสความคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตย - T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I. แฟรงค์.

บทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ: บทกวีประสานเสียง "การรับสมัครใหม่ในช่วงต้น", โรแมนติก "ว่ายน้ำ, ว่ายน้ำ, หงส์", "เพลงยามเย็น", cantati "Shevchenkovі" และ "โสด"

เส้นทางสร้างสรรค์ของ K. Stetsenok นั้นสั้น แต่ yogo ดนตรีในอดีตได้กลายเป็นส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อวัฒนธรรมของชาติของเรา ในภาพโคลงสั้น ๆ มหากาพย์และดราม่าของเขาเอง นักแต่งเพลงได้ปลูกฝังภาพแห่งอารมณ์ของชีวิตที่อึกทึกทุกชั่วโมง ในแนวเพลงที่หลากหลาย Stetenko ซูมเข้าไปเพื่อพูดคำของเขาเองในฐานะศิลปินที่มีความสามารถ

ตั๋ว 3

1. โปรแกรมวิชวลเพลง Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"

หลากหลาย งานเครื่องดนตรีนักแต่งเพลงมักจะให้ ชื่อที่อธิบายเนื้อหาของพวกเขา บางครั้งนักแต่งเพลงให้คำนำวรรณกรรมแก่งาน - โปรแกรม มันกำหนดเนื้อหา นี่คือโปรแกรมเพลง

เรื่องราวที่แท้จริงและน่าอัศจรรย์, รูปภาพของธรรมชาติ, ภาพนกและสัตว์, วีรบุรุษแห่งเทพนิยายที่มีชื่อเสียงและงานวรรณกรรมที่รวบรวมไว้อย่างชัดเจนในงานโปรแกรม: "อัลบั้มสำหรับเด็ก", "ฤดูกาล" โดยไชคอฟสกี, "เพลงสำหรับเด็ก" โดย Prokofiev, "Album for Youth" โดย Schumann, "Carnival of the Animals" โดย Saint-Saens, "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky

"ภาพในงานนิทรรศการ"เขียนโดย Mussorgsky ภายใต้ความประทับใจในนิทรรศการผลงานของศิลปิน V. Hartmann เพื่อนของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิตกะทันหัน

วัฏจักรนี้เป็นชุดของชิ้นส่วนอิสระสิบชิ้นที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดร่วมกัน แต่ละชิ้นเป็นภาพดนตรีที่สะท้อนถึงความประทับใจของ Mussorgsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดนี้หรือภาพวาดของ Hartmann นี่คือรูปภาพประจำวันที่สดใส (“The Tuilliers Garden”, “The Limoges Market”) และภาพร่างตัวละครมนุษย์ที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี (“Two Jews”) และภูมิทัศน์ (“ ล็อคเก่า”) และภาพเทพนิยายรัสเซีย (“กระท่อมบนขาไก่”), มหากาพย์ (“Bogatyr Gates”) แยกภาพย่อส่วนตัดกันในแง่ของเนื้อหาและวิธีการแสดงออก อย่างไรก็ตามพวกเขา ผูกมัดด้วยธีม "เดิน" ซึ่งเปิดวงจรแล้วมีอีกอันปรากฏขึ้น หลายครั้งราวกับนำผู้ฟังจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง

"รูปภาพในนิทรรศการ" กลายเป็นหนึ่งใน ผลงานยอดนิยม. นักเปียโนหลายคนรวมผลงานชิ้นนี้ไว้ในรายการคอนเสิร์ตของพวกเขา

2. ความคิดสร้างสรรค์ V.A. โมสาร์ท ";■.!.! . ฉัน *,■"■"" ї * .

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท อัจฉริยะ นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย. ของฉัน กิจกรรมคอนเสิร์ตเริ่มเมื่ออายุ 6 ขวบ แม้ว่าเขาจะมีชีวิตอยู่เพียง 3 พันล้านปี แต่เขาก็ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้: ซิมโฟนี 50 ชิ้น, โอเปร่า 19 ชิ้น (การแต่งงานของฟิกาโร, ดอนฮวน, ฟลุตวิเศษ), บังสุกุล, คอนเสิร์ต, ดนตรีบรรเลงและเปียโนมากมาย

จากความสำเร็จของ Haydn ในด้านดนตรีโซนาตา-ซิมโฟนิก Mozart มีส่วนสนับสนุนทั้งใหม่และเป็นต้นฉบับ

โซนาต้าสำหรับเปียโนฟอร์เตใน A major เป็นที่นิยมอย่างมาก มีบุคลิกร่าเริงสดใส เธอโดดเด่นด้วยความสง่างาม โครงสร้างของส่วนแรกนั้นแปลกประหลาด - มันถูกเขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหวที่สองคือ minuet ดั้งเดิม ส่วนที่สามเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย "Turkish March"

Symphony in G minor เป็นหนึ่งในซิมโฟนีสุดท้ายที่โด่งดังที่สุดของ Mozart ด้วยดนตรีที่จริงใจอย่างไม่ธรรมดา ซิมโฟนีจึงเป็นที่เข้าใจได้ ช่วงกว้างผู้ฟัง

3. Horov і คอนเสิร์ตยูเครน їн นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย і วี

ประเภทหลักของดนตรีมืออาชีพของ XYII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XYIII ในคอนเสิร์ตยูเครน buv partesny Tse ส่วนเดียว dosit ที่ดีสำหรับ obsyag tver

คำว่าคอนเสิร์ตคล้ายกับภาษาละตินซึ่งหมายถึง "สับเปลี่ยน" แนวดนตรีนี้ถือกำเนิดในอิตาลีในตอนเช้า เช่น คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา (คอนแชร์โต กรอสโซ) และโซโล ทเวียร์ สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นที่มีวงออเคสตรา ผิวหนัง z rіnovidіvmаєїsvoії svoї soblivnostі, prote spilnymi є principe kontsertuvannya, zmagannya, otstavlennja, ความคมชัด

ในยูเครนคอนแชร์โต้ partesny คล้ายกับศตวรรษที่ 17 ในบรรดาคีตกวีที่โดดเด่นที่สุด - ผู้แต่งคอนเสิร์ต - S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky

เบื้องหลังลักษณะของดนตรี จินตนาการของzmistompartesnі concerti สองกลุ่มสามารถมีจิตใจอ่อนเกิน: urochist รุ่งโรจน์ และโคลงสั้น ๆ ดราม่า โศกเศร้า

คอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงโดย M. Berezovsky, A. Vedel, D. Bortnyansky กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของดนตรีมืออาชีพ . »; :;;.!:> SCH< ■

คีตกวีเหล่านี้ขยายความในอุดมคติทางศิลปะที่ก้าวหน้าในยุคนั้น ในเพลงของพวกเขา ผู้คนประท้วงต่อต้านความรุนแรง ความชั่วร้าย ความอยุติธรรม เสียงดูหมิ่นสังคม กลิ่นเหม็นของ zumilija เพื่อเข้าถึงวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตกและพูดคำดั้งเดิมของคุณในงานศิลปะ

ตั๋ว 4

1. ดนตรีในโรงละคร Grieg "เพียร์จินต์"

โอเปร่า, บัลเลต์, โอเปร่าจัดแสดงในโรงละครดนตรี ในแนวเพลงเหล่านี้ ดนตรีเป็นพื้นฐานของการแสดง แต่ยังอยู่ใน โรงละครดนตรีมีความโดดเด่น ช่วยเพิ่มผลกระทบของการแสดงต่อผู้ชม ช่วยอธิบายเหตุการณ์นี้หรือช่วงเวลานั้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของฮีโร่

เพลงถึง การแสดงละครนักแต่งเพลงที่โดดเด่นหลายคนเขียน - Beethoven และ Mendelssohn, Grieg และ Bizet, Glinka และ Tchaikovsky, Khachaturian และ Prokofiev บางครั้งเพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นไปไกลกว่าโรงละครและได้รับชีวิตจากคอนเสิร์ตอิสระ

“พี่จินต์”- บทละครโดย อิบเซ่น นักเขียนบทละครดีเด่น การแสดงแยกตอนมาพร้อมกับเพลงของ Grieg นักแต่งเพลงร้องเพลงธรรมชาติที่รุนแรงและสวยงามของนอร์เวย์, แฟนตาซีและ ชีวิตโบราณ, ความรู้สึกของมนุษย์ที่เรียบง่ายและจริงใจ

วงดนตรีออร์เคสตราที่เรียบเรียงโดยนักประพันธ์เพลงประกอบละคร ได้รับความนิยมอย่างมาก กับ

ชุดประกอบด้วยตัวเลขสี่ตัวซึ่งมีลักษณะแตกต่างกัน:

1. "เช้า"- วาดภาพการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ดนตรีไม่เพียงแต่สื่อถึงสีสันของรุ่งอรุณเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงอารมณ์ทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นพระอาทิตย์ขึ้นด้วย

ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องเล็กน้อย มันคล้ายกับเพลงของคนเลี้ยงแกะ

2. “ความตายของโอเซ่”ประกอบละครฉากการตายของแม่ของเพียร์ จินต์ โอเซ่เฒ่า เต็มไปด้วยความเศร้าโศกในการเคลื่อนไหวช้า ๆ ดนตรีคล้ายกับขบวนแห่ศพ

3. "การเต้นรำของอนิตรา". Anitra เป็นผู้หญิงที่ Peer Gynt พบ: ระหว่าง; ของการเดินทางของเขา เธอแสดงการเต้นรำ - เบา สง่า สง่า ดนตรีของการเต้นรำนั้นเปลี่ยนแปลงได้มาก เช่นเดียวกับการเยาะเย้ยและอารมณ์ที่ไม่แน่นอนของ Anitra

4. "ในห้องโถงของราชาแห่งขุนเขา"เพลงของตัวเลขนี้เปรียบเปรยและชัดเจนแสดงให้เห็นถึงขบวนที่น่าอัศจรรย์ หัวใจของบทละครคือธีมหนึ่งในลักษณะของการเดินขบวน ประกอบแตกต่างกันไป ความดังจะทวีความรุนแรงขึ้น จังหวะเร่งขึ้น วงออเคสตราทั้งหมดค่อยๆ เข้ามา

2. ความคิดสร้างสรรค์ M.I. Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับพุชกินในบทกวี เขาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย - โอเปร่าและซิมโฟนี

ต้นกำเนิดของดนตรีของ Glinka นำไปสู่ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเต็มไปด้วยความรักต่อมาตุภูมิ ประชาชน และธรรมชาติของรัสเซีย : , :

งานหลัก:โอเปร่าพื้นบ้านวีรบุรุษ "อีวาน Susanin"; เทพนิยายมหากาพย์โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"; ความรัก; ไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"; ชิ้นเปียโน

โอเปร่า "อีวานซูซานนิน"- ละครเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญ พล็อตสำหรับโอเปร่าเป็นตำนานเกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญของชาวนา Kostroma Ivan Susanin ในปี 1612 ระหว่างการยึดครองรัสเซียโดยผู้บุกรุกชาวโปแลนด์

ตัวละคร: Susanin ลูกสาวของเขา Antonida ลูกชายบุญธรรม Vanya, Sobinin นักแสดงหลักคือผู้คน โอเปร่ามี 4 องก์และบทส่งท้าย

องก์แรกเป็นการแสดงลักษณะของคนรัสเซียและตัวละครหลัก

องก์ที่สองคือการแสดงลักษณะทางดนตรีของชาวโปแลนด์ เพลงแดนซ์เล่น. โฟร์แดนซ์ฟอร์ม ซิมโฟนิกสวีท: polonaise ที่ยอดเยี่ยม, คราโคเวียก, วอลทซ์และมาซูร์ก้า

ในท่อนสุดท้าย "Glory" จากบทส่งท้าย ดนตรีมีความสง่างามและเคร่งขรึม สิ่งนี้ทำให้คุณสมบัติของเพลงสรรเสริญ ผู้คนยกย่องดินแดนบ้านเกิดและวีรบุรุษที่ตกสู่บาป

สถานที่สำคัญในงานของ Glinka ถูกครอบครองโดยวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา ผลงานทั้งหมดของเขาสามารถเข้าถึงได้โดยผู้ฟังจำนวนมาก มีศิลปะสูงและอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ แฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya"เป็นรูปแบบหนึ่งของธีมพื้นบ้านรัสเซียสองรูปแบบ":

"วอลทซ์แฟนตาซี"- หนึ่งในผลงานบทกวีที่ไพเราะที่สุดของ Glinka มันขึ้นอยู่กับธีมที่จริงใจ ใจร้อนและมุ่งมั่น

โรแมนติก Glinka เขียนตลอดชีวิตของเขา ทุกสิ่งในนั้นดึงดูดใจ: ความจริงใจและความเรียบง่าย ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึก ความกลมกลืนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของรูปแบบ ความงามของท่วงทำนอง และความกลมกลืนที่ชัดเจน Glinka แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามบทกวีของกวีร่วมสมัย - Zhukovsky, Delvig, Pushkin

ความนิยมคือความรักจากวัฏจักร "ลาก่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" - "ลาร์ค" และ "เพลงประกอบ" (เนื้อเพลงโดย N. Kukolnik) โรแมนติกกับคำพูดของพุชกิน "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"- ไข่มุกแห่งเนื้อร้องของรัสเซีย หมายถึงความเป็นผู้ใหญ่
ความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือเหตุผลที่ทักษะนั้นสมบูรณ์แบบ " : ""- )(R: ":

วีในความรักของเขา Glinka ได้สรุปสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยรุ่นก่อนและโคตรของเขา

3. Snmfo ไม่ chna สร้างสรรค์ ist ขโมย їн นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย і วี

ซิมโฟนี "ปรากฏในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Mannheim (มิตรภาพของนักประพันธ์เพลงชาวเช็กพวกเขาหลงใหลในวงออเคสตราของศาลที่เมือง Mannheim ของเยอรมัน) คำว่า "ซิมโฟนี" นั้นติดอยู่กับการสร้างวัฏจักรของวงออเคสตรา

ซิมโฟนีคลาสสิกเกิดขึ้นในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ 18 ในงานของ J. Haydn และ W. Mozart

ซิมโฟนีเป็นส่วนสำคัญของวัฏจักร tvir ^

ส่วนแรก - sonata alegro - จะอยู่ในฉากที่ตัดกันของสองธีม ส่วนอื่น ๆ เป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนที่สามกำลังเปลี่ยนแปลง ส่วนที่สี่คือตอนจบแบบสด

วงออเคสตรารวมเครื่องดนตรีดังต่อไปนี้: 2 ฟลุต โอโบ 2 อัน บาสซูน 2 ตัว คลาริเน็ต 2 เขา แตร 1-2 ทรัมเป็ต ทิมปานี เพอร์ชี และไวโอลินอื่นๆ วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส ในช่วงเวลาหนึ่งชั่วโมง โกดังดังกล่าวได้รับการเสริมด้วยเครื่องมือใหม่ๆ

ในอีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ XIX "Young Symphony" สร้างโดย M. Lysenko, "Ukrainian Symphony" - โดย M. Kalachevsky, Symphony in G Minor - โดย V. Sokalsky

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของซิมโฟนียูเครนเรเดียนเกี่ยวข้องกับชื่อของ L. Revutsky, B. Lyatoshinsky, S. Lyudkevich

ตั๋ว 5

1. บัลเล่ต์ ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์" shts-їshchi-

บัลเล่ต์เป็นงานดนตรีและการแสดงละครที่ผสมผสานดนตรี การเต้นรำ และการแสดงบนเวที บัลเล่ต์มีเนื้อเรื่องตัวละคร ความรู้สึกของตัวละครจะถูกเปิดเผยผ่านการเต้นไปกับเสียงเพลง

นอกจากการเต้นแล้ว ละครใบ้ยังมีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์ กล่าวคือ การแสดงโดยปราศจากเสียงของนักแสดง ซึ่งประกอบด้วยการแสดงท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า

ผู้สร้างบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียคือไชคอฟสกี (Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker) บัลเลต์ที่โดดเด่นเขียนโดย Delibes และ Ravel, Glazunov และ Stravinsky นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Asafiev, Gliere, Prokofiev, Khachaturian

ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"พื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์คือนิทานสำหรับเด็กโดยนักเขียนชาวเยอรมัน Hoffmann เกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าทึ่งของหญิงสาว Masha ซึ่งเธอใฝ่ฝันถึงหลังจากค่ำคืนรื่นเริงของต้นไม้ปีใหม่ ชีวิตจริงผสมผสานกับนิยายและแฟนตาซีที่นี่ ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะทางดนตรีของตัวเอง ดนตรีถ่ายทอดประสบการณ์ในวัยเด็กได้อย่างแท้จริง

บัลเล่ต์มีสองการกระทำ ในองก์ที่สอง การแสดงหลากหลายสีสัน (นี่คือการเต้นรำที่หลากหลายซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของการกระทำ)

การเต้นรำที่หลากหลายมีชื่อของตัวเอง: ช็อคโกแลต (เต้นรำสเปน) กาแฟ (เต้นรำอาหรับ) ชา (เต้นรำจีน) การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ "Waltz of the Flowers" การเต้นรำของนางฟ้า Dragee

2. ความคิดสร้างสรรค์ แอล. เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน. ในงานของเขา ดนตรีคลาสสิกถึงจุดสุดยอด ความมั่งคั่งอันยิ่งใหญ่ของงานของเขาใกล้เคียงกับต้นศตวรรษที่ 19 เหตุการณ์ร่วมสมัย การปฏิวัติฝรั่งเศส, Beethoven เป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีพลังดังกล่าวแสดงแรงบันดาลใจที่กล้าหาญของผู้คน

มรดกสร้างสรรค์: 9 ซิมโฟนี, ท่อน, คอนแชร์โต, ดนตรีบรรเลง, โซนาตาเปียโน 32 ตัว, โอเปร่า Fidelio

ท่ามกลาง เปียโนโซนาตาสที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "น่าสงสาร", "Appassionata", "Lunar"<;;; " З UїіїRSh.t■*.:

ซิมโฟนีหมายเลข 5 ชนะใจคนดู โครงสร้างเป็นแบบ 4 ส่วน แต่เป็นครั้งแรกที่เบโธเฟนประสบความสำเร็จในการทำให้วงจรซิมโฟนิกสี่จังหวะเป็นหนึ่งเดียวและแยกออกไม่ได้ ทุกส่วนรวมกันเป็นหนึ่งธีมที่จำเป็น (ธีมของโชคชะตา) ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนเป็นบทประพันธ์

การทาบทามจากเพลงสู่โศกนาฏกรรม "Egmont" ของเกอเธ่ยังเต็มไปด้วยอารมณ์ที่กล้าหาญ ความสนใจของเบโธเฟนในชะตากรรมของผู้คน ความปรารถนาในดนตรีของเขาในการแสดงการต่อสู้ว่าเป็นเส้นทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการบรรลุเป้าหมายและชัยชนะที่จะมาถึง - เนื้อหาหลักของผลงานที่กล้าหาญของนักแต่งเพลง

3. ยูเครน ї น bkі นักแต่งเพลง และ เลนเรเดียนสโกโก io ดูม

การก่อตัวของยูเครน Radian School of Composers นั้นพบได้ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงคลาสสิก - Stetsenko, Stepovy, Leontovich - เป็นรากฐาน กำลังก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada ในปี 1918 บัณฑิตวิทยาลัย Petrograd Conservatory V. Kosenko นักแต่งเพลงนักเปียโนเดินทางมายูเครน วินถูกรวมอยู่ในผลงานอย่างกว้างขวาง

พลังของการสร้างสรรค์ของผู้แต่งในศตวรรษที่ 20 ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันถูกสร้างขึ้นเป็นองค์ประกอบดนตรีแบบดั้งเดิมซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญในดอกกุหลาบของวัฒนธรรม Vitkuukrainian

สร้างโอเปร่ายอดนิยม: โอเปร่า "Bogdan Khmelnytsky" โดย Dankevich "Milan" โดย Mayborody "The Fox Song" โดย Kireyk ซิมโฟนี - cantata โดย Stogarenko "ยูเครนเป็นของฉัน"

บนท้องฟ้าแห่งดนตรีของประเทศยูเครนในยุค 60 - 70 มีร็อคสตาร์ ชื่อ: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Hubarenko, Y. Stankovich, L. Dychko, Y. Ischenko, O. Kiva และใน เช่นเดียวกับเรื่องตลกครั้งแรกของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ buli pov "การร้องเพลงในห้องดนตรี zokrema miniatures จากนั้นคนหนุ่มสาวจะฝึก mayzhe ในทุกแนวในคณะละครสัตว์

ตั๋ว 6

1. โอเปร่า

โอเปร่าเป็นงานดนตรีและละครที่มีขนาดใหญ่และซับซ้อน ดำเนินการโดยวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง นักร้อง และนักเต้นบ่อยครั้ง โอเปร่าผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ ได้แก่ ละครและดนตรี การร้องเพลงและการเต้น การแสดง และทักษะของจิตรกรและนักตกแต่ง

โครงเรื่องสำหรับโอเปร่ามักเป็นงานวรรณกรรม ตามนั้น ข้อความของโอเปร่า - บท - ถูกสร้างขึ้น โอเปร่าเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ ("Ivan Susanin" โดย Glinka, "Prince Igor" โดย Borodin, "War and Peace" โดย Prokofiev), ในประเทศ ("The Bartered Bride" โดย Smetana, "Sorochinsky Fair" โดย Mussorgsky) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหา ยอดเยี่ยม (“The Magic Flute” Mozart, "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov)

การกระทำของโอเปร่าแผ่ออกไปต่อหน้าผู้ชมบนเวทีที่ประดับประดาด้วยทิวทัศน์ ดนตรีเป็นวิธีหลักในการแสดงออก เผยให้เห็นตัวละครของตัวละครและแนวคิดหลักของงานทั้งหมด

การแสดงโอเปร่ามักจะเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตรา - ทาบทาม เพลงทาบทามแสดงอารมณ์ทั่วไปของงานและเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับการรับรู้

การแสดงทาบทามและวงดนตรีออร์เคสตราเพื่อการแสดงอื่น ๆ ของโอเปร่าดำเนินการโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เขายังมาพร้อมกับการร้องเพลงของนักร้องและฉากบัลเล่ต์

การแสดงโอเปร่าแบ่งออกเป็นการกระทำ (การกระทำ) แต่ละฉากประกอบด้วยฉากตัวเลข หมายเลขดนตรีเป็นแบบเดี่ยว (สำหรับนักแสดงคนเดียว) - เพลง arias; ทั้งมวล - duets, tertsets, quartets ฯลฯ ; คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

โอเปร่าเขียนโดยนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมด ได้แก่ Mozart และ Verdi, Wagner และ Bizet, Glinka และ Tchaikovsky, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov, Rachmaninoff และ Prokofiev

2. การพัฒนาศิลปะดนตรีในยุคโซเวียต *

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 การแนะนำผู้คนสู่วัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้น โรงละครบอลชอย ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่ารัสเซีย เปิดประตูสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่ เรือนกระจกของมอสโกและเปโตรกราดกลายเป็นของรัฐ โรงเรียนดนตรีทั้งกลางวันและกลางคืน เปิดสอน วงกลม สตูดิโอ ศิลปะสมัครเล่นเจริญรุ่งเรืองช่วยเผยให้เห็นความมั่งคั่งของความสามารถพื้นบ้าน

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1920 การแพร่ภาพเพลงได้พัฒนาขึ้น ผลงานคลาสสิกมากมายมีให้ผู้ฟังจำนวนมาก

โรงเรียนการแสดงรุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดานักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ได้แก่ นักไวโอลิน Oistrakh และ Kogan นักเปียโน Gilels และ Richter นักเล่นเชลโล Rostropovich และ Shafran

งานของนักแต่งเพลงโซเวียตก็เริ่มพัฒนาเช่นกัน จุดเด่นคือนวัตกรรม สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการค้นหาวิธีการแสดงรูปแบบดนตรีใหม่

ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตคือลักษณะข้ามชาติ เพลงมวลชนกลายเป็นแนวเพลงที่แพร่หลายที่สุด นี่เป็นพงศาวดารของประวัติศาสตร์ของรัฐ ->s.; ; .

โอเปร่ากลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่สำคัญที่สุดของโซเวียต นักแต่งเพลงพยายามสร้างโอเปร่าในรูปแบบร่วมสมัย สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องอัปเดต ประเภทดั้งเดิมค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ โอเปร่าโซเวียตที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกคือ Quiet Flows the Don ของ Dzerzhinsky (อิงจากนวนิยายของ Sholokhov), Into the Storm ของ Khrennikov และ Semyon Kotko ของ Prokofiev ต่อมาโอเปร่า "The Taras Family" ก็ปรากฏตัวขึ้น คาบาเลฟสกีโอ้ "Young Guard" Meitus "Jalil" Zhiganov "สงครามและสันติภาพ" โดย Prokofiev, "Katerina Izmailova" โดย Shostakovich

ความสำเร็จของบัลเล่ต์โซเวียตนั้นยอดเยี่ยม มีความเชื่อมโยงหลายประการกับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการออกแบบท่าเต้นในประเทศของเรา บัลเลต์ The Red Flower โดย Gliere, The Flames of Paris และ The Fountain of Bakhchisarai โดย Asafiev, Romeo and Juliet โดย Prokofiev, Spartacus โดย Khachaturian

ในแนวเพลงไพเราะ คีตกวีโซเวียตสามารถสะท้อนถึงปัจจุบันได้อย่างลึกซึ้ง เพื่อค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ N. Myaskovsky ผู้เขียน 27 ซิมโฟนีได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหัวหน้าโรงเรียนไพเราะของโซเวียต เสียงไปทั่วโลก

7 ซิมโฟนีโดย S. Prokofiev หนึ่งในนักซิมโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกคือ D. Shostakovich

ความสนใจของผู้แต่งถูกดึงดูดด้วยแนวเสียงร้องและไพเราะ - cantata และ oratorio ซึ่งได้รับตัวละครใหม่ ในอดีตประเภทเหล่านี้เกี่ยวข้องกับวิชาทางศาสนา ในเพลงโซเวียตพวกเขากลายเป็นผลงานของเนื้อหาที่กล้าหาญและรักชาติ ("On the Kulikov Field" โดย Shaporin, "Alexander Nevsky" โดย Prokofiev, "A Poem in Memory of Sergei Yesenin" โดย Sviridov ฯลฯ )

ในงานของคีตกวีโซเวียตเครื่องมือและ แนวเสียง- ห้องสวีทและคอนเสิร์ต หอประชุมตระการตา, โรแมนติก และ วัฏจักรเสียง.

3. สร้างสรรค์ เข้าใจแล้ว เป็น M. Leontovich

Mykola Dmitrovich Leontovich เป็นเพลงคลาสสิกของยูเครนก่อนยุค zhovtnevoy และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมดนตรีเรเดียน Mayzhe ทุกชีวิต Leontovich pratsyuvav ในรูปแบบของการประมวลผลเพลงพื้นบ้านยูเครนถึงยอด mystetsky ที่ถูกต้อง ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงของ Yogo เป็นหนึ่งในด้านที่สวยงามที่สุดของดนตรียูเครน Vagomo ไปที่คลังของศิลปะดนตรีโลกของประเทศ: ทำให้นักแต่งเพลงดังอย่างกว้างขวางในประเทศของเราในต่างประเทศ Yogo musicahvilyuє usіh

งานบนผิวหนังของเพลงพื้นบ้านพยายามทำให้เสร็จเป็นเวลานาน นักแต่งเพลงมักจะสร้างตัวเลือกสาม chotiri และ її pragnuchi vikoristati ความเป็นไปได้ภายในทั้งหมดของ pershodzherel การเติมท่วงทำนองที่ไม่เปลี่ยนแปลง คลังแสงอันสมบูรณ์ของเครื่องมือฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก เท็กซ์เจอร์ และเสียงต่ำสำหรับการสร้างภาพแต่ละภาพนั้นนิ่งเฉย chori "แม่ตัวเล็กมีลูกสาวหนึ่งคน", "ปั่น", "เหนือฝั่งแม่น้ำ", "Dudaryk", "Shchedryk" ถูกทำเครื่องหมายด้วย maisternistyu ที่ถูกต้อง

Leontovich สร้างตัวอย่างเพลงพื้นบ้านร้องประสานเสียง ("Ice Breaker", "Summer Tony", "My Song") และโอเปร่าบัลเล่ต์ "ในวันสำคัญของนางเงือก" ในขณะที่เธอสูญเสียเธอไปเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเรเดียน ยังไม่เสร็จ

Horovіสร้าง Leontovich - tse โดยไม่ต้องสงสัย vysokomistetski zrazki ในนั้นมีลัทธิวิดบิโทเนียนซึ่งผสมผสานกับภาพของการกระทำเรเดียน

แพทยศาสตรบัณฑิต ในที่สุด Leontovich ก็ไปที่คลังศิลปะดนตรีแห่งชาติของเรา

ตั๋ว 7

1. วงจรโซนาต้าซิมโฟนิก ซิมโฟนี. ซิมโฟนีออร์เคสตรา.

ผู้สร้าง ซิมโฟนีคลาสสิกนึกถึงนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ โจเซฟ ไฮเดน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและสมดุลของรูปแบบ เป็นตัวละครที่สดใสและยืนยันชีวิต ในงานของเขา วงจรไพเราะได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด

ซิมโฟนีเป็นงานที่เป็นวัฏจักร (กล่าวคือ หลายส่วน) โดยมีลำดับของบางส่วน ในการแปลคำว่า "ซิมโฟนี" หมายถึง "ความสอดคล้อง", "ความยินยอม" คำนี้มีความหมายต่างๆ ซิมโฟนีกลายเป็นงานคอนเสิร์ตอิสระในศตวรรษที่ 18

ส่วนที่ 1 ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในรูปแบบโซนาต้า ส่วนที่ 2 ช้า ส่วนที่ 3 เป็นเมนู ส่วนที่ 4 เป็นแบบสุดท้าย จังหวะเร็วกลับคืนมา

ซิมโฟนีมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ดำเนินการโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี

องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนียังเป็นที่ยอมรับในผลงานของไฮเดน ขึ้นอยู่กับกลุ่มเครื่องมือสี่กลุ่ม:

1) ใน กลุ่มสตริงประกอบด้วย: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

2) กลุ่มกังหันลมประกอบด้วย: ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน;

3) กลุ่มเครื่องเป่าลมทองเหลืองประกอบด้วยเขาและท่อ

4) ออก เครื่องเคาะจังหวะไฮเดนใช้แต่ทิมปานีเท่านั้น

2. ความคิดสร้างสรรค์ P.I. ไชคอฟสกี

Pyotr Ilyich Tchaikovsky อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับมนุษย์ ความรักที่เขามีต่อมาตุภูมิและธรรมชาติของรัสเซีย แรงบันดาลใจเพื่อความสุขและการต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อต่อสู้กับพลังมืดแห่งความชั่วร้าย และไม่ว่าผู้แต่งจะพูดอะไร เขาก็จริงใจและจริงใจเสมอ

ไชคอฟสกีเขียนในเกือบทุกประเภทและในแต่ละประเภทเขาพูดคำพูดของเขาในฐานะศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่แนวเพลงโปรดของเขาคือโอเปร่า เขาให้ความสนใจอย่างมากกับเนื้อหาโดยให้ความสำคัญกับเรื่องจากชีวิตรัสเซีย

ในเวลาเดียวกัน ดนตรีไพเราะก็มีบทบาทสำคัญในงานของไชคอฟสกี

งานหลัก: 10 โอเปร่า (Eugene Onegin, The Enchantress, The Queen of Spades, Iolanthe, ฯลฯ ), 3 บัลเลต์ (Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker), 6 ซิมโฟนีและงานไพเราะอื่น ๆ เปียโน (รวมถึงรอบ "Seasons", "อัลบั้มสำหรับเด็ก"), โรแมนติก

ผลงานของไชคอฟสกีเป็นจุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีโลกในศตวรรษที่ 19

ซิมโฟนีแรก "Winter Dreams"

ซิมโฟนีแห่งแรกของไชคอฟสกีเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของงานออเคสตรายุคแรกของเขา เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงภาพและเทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างล้ำลึกโดยนักแต่งเพลงในงานไพเราะของยุคผู้ใหญ่

ส่วนที่ 1 - "ความฝันบนถนนในฤดูหนาว" - รูปภาพของธรรมชาติรัสเซียในฤดูหนาวแสดงอยู่ที่นี่ด้วยสีอ่อน

ตอนที่ II - "ดินแดนที่มืดมน ขอบหมอก". เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางของไชคอฟสกีในทะเลสาบลาโดกา

ส่วนที่ III และ IV - scherzo และตอนจบ - ไม่มีชื่อ แต่ในแง่ของเนื้อหาพวกเขาไม่ตกจากการออกแบบบทกวีทั่วไป

โอเปร่า "Eugene Onegin"

ไชคอฟสกีเรียกโอเปร่าของเขาว่า "ฉากโคลงสั้น ๆ" นักแต่งเพลงเน้นความสนใจทั้งหมดของเขาในการเปิดเผยโลกภายในและจิตวิญญาณของตัวละครของเขา ภาพชีวิตพื้นบ้านยังเปิดเผยอย่างเต็มตาและตามความจริง ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ "ร่าง" บทกวีของธรรมชาติของรัสเซียได้รับ "กับความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครที่ถูกเปิดเผย

ตัวละคร: Tatyana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin

วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยตัวละคร ตัวละครหลักแต่ละตัวถูกร่างไว้ด้วยความพิเศษของตัวเอง ธีมดนตรี. gemsae il-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

ตัวละครของตัวละครยังพัฒนาและค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตลอดการพัฒนาพล็อตเรื่อง (เช่น ในฉากจดหมาย ตัวละครของตัวละครหลักจะเคลื่อนไหว: จากเด็กสาวที่ไร้เดียงสาและเพ้อฝัน ทัตยานากลายเป็นผู้หลงใหล ผู้หญิงที่รักบรรลุวุฒิภาวะทางจิตใจ)

โอเปร่า "Eugene Onegin" เป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโอเปร่ารัสเซีย ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มันกลายเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่รักมากที่สุด

3. ยูเครน їн นิทานพื้นบ้าน

คติชนวิทยาเป็นความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประชาชน เพื่อความผิดของจิตวิญญาณของผู้คนไปยังหอคอยแห่งแสง dovkolishny เพื่อการหมักของวิญญาณซึ่งถูกดึงออกมาเป็นเวลานาน

ผู้คนสร้างเพลงเพื่อประโยชน์ของเมืองหลวง ล่าสุดเกี่ยวข้องกับปฏิทินการขุดพิธีกรรม

ในศตวรรษที่ XY - XYI แนวนิทานพื้นบ้านรูปแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น - ความคิดและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ กลิ่นเหม็นฉุนภายใต้การต่อสู้ของชาวยูเครนกับพวกตาตาร์ เติร์ก และขุนนางโปแลนด์ พวกเขาพ่ายแพ้โดย kobzars และ bandurists

ในศตวรรษที่ XYI เกิดเพลงเนื้อร้อง เพลงร้อนแรง และเพลงแดนซ์ พวกเขาฟังดูเหมือนคน - kohannya, rozpach, ความสุข, ความวุ่นวาย, รวบรวมความงามของจิตวิญญาณมนุษย์

ในศตวรรษที่ 12 มีเพลงโรแมนติกซึ่งมีจุดเริ่มต้นที่เป็นมืออาชีพและเป็นที่นิยม

นักแสดงวรรณกรรมที่โดดเด่น - Grigoriy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลง Mykola Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmytro Bortnyansky, Mykola Lysenko ชื่นชอบนิทานพื้นบ้านรักโยคะได้รับชัยชนะในงานสร้างสรรค์ของพวกเขา

บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของดนตรีพื้นบ้านมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เหล่านี้เป็นคอลเลกชันของ M. Maksimovich และ O. Alyab "eva, O. Rubts, M. Lisenka, E. Linovoi, S. Lyudkevich, I. Kolessi และ K. Kvitka

เลเยอร์ล่าสุดของเพลงพื้นบ้านที่เรียกว่า "พิธีกรรม" หรือ "ปฏิทิน - พิธีกรรม" yazani กับพิธีกรรมของสถานที่ฝังศพ

แครอลและใจกว้าง і vkiควบคู่ไปกับพิธีการร้องเพลงสรรเสริญและความเอื้ออาทรจากพรของนักบุญใหม่

บูลาทั้งหมดเป็นการแสดงละครเพลงชนิดหนึ่ง พล็อตของเพลงที่จะจบrіznomanіtnі, alе neоvіnno pov "yazanі z pracey z zhіntsіในі selyan Tse pobzhannya svіhіvіvใน rocis ใหม่ของเจ้าของที่ดิน, ความสุขและสุขภาพในโยคะ "ฉันไปโยคะ

ฉันจะตกแต่งกลุ่มพิธีกรรม เพลงถูกพับ stoneflies(ในภูมิภาคตะวันตกของยูเครนเรียกว่าไฮฟกี) ฤดูใบไม้ผลิเป็นเวลาแห่งการตื่นขึ้นของธรรมชาติมันเต็มไปด้วยความสุข ความหวังใหม่ และแรงบันดาลใจ ถามกันมานานแล้วว่าสปริงจำเป็นต้องถูกเรียก

Vesnyanki - เพลงสำคัญของเด็กผู้หญิง Vikonanny of stoneflies มักจะร้องเพลง "เพลง, การเต้นรำแบบกลม, การแสดงบนเวที ธรรมชาติของท่วงทำนองของเพลงของวัฏจักรฤดูใบไม้ผลิคือ m" เป็นโคลงสั้น ๆ เปล่งปลั่ง ในบางส่วนของพวกเขา พื้นฐานการเต้นรำมีชัย

รอบฤดูร้อนเพลงนี้ระลึกถึงนักบุญอีวาน คูปาลา เพื่อเป็นเกียรติแก่ดวงอาทิตย์ ตลอดทั้งวันจนถึงชั่วโมงที่ผ่านมาได้บันทึกเสียง stribati ผ่านไฟ (ทำความสะอาด) ให้ไวน์ลงไปในน้ำบอกโชคลาภ ประกอบพิธีบรรเลงเพลงอาบนํ้า

วัฏจักรเพลงประกอบพิธี โพธิ์ "ประกาศปฏิทินงานดิน ฉบับสมบูรณ์ ย่าง(Zhnivar) เพลง พิธีการคั่วเองอาจมีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้:

1) เมื่อสิ้นสุดการทำงาน ผู้หญิงถูกกีดกันจากพวงของzbіzhzhyaซึ่ง zv "ขยายปลาไหลและเขย่าเมล็ดพืชบนทุ่งนา

2) สานพวงหรีดจากสายลมและสวมบนหัวของช่างฝีมือดีที่สุด ไปที่ประตูของ "ฉัน gospodar หญิงสาวให้เหล้าองุ่นแก่เขา จากนั้น gospodar ก็ทำอาหารให้ผู้หญิงเสียงร้องเพลงดนตรี

ตั๋ว 8

1. แบบโซนาต้า งานเปียโนของคลาสสิกเวียนนา

โซนาต้าเรียกว่าผลิตภัณฑ์วัฏจักรสำหรับเครื่องมือหนึ่งหรือสองเครื่อง คำว่า "โซนาต้า" ในภาษาอิตาลีแปลว่า "เสียง"

ในงานของ Haydn มีการสร้างประเภทของโซนาตาคลาสสิกขึ้น ประกอบด้วยสามส่วน: ส่วนที่ 1 เขียนอย่างรวดเร็วในรูปแบบโซนาตา ส่วนที่สองดำเนินไปอย่างช้าๆ ส่วน Sh สุดท้าย - อีกครั้งอย่างรวดเร็ว

ส่วนของวัฏจักรที่ตัดกันเผยให้เห็นแนวคิดทางศิลปะเพียงชิ้นเดียว

ในบรรดาโซนาต้าของ Haydn โซนาต้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือใน E minor (โคลงสั้น ๆ) และใน D major (ร่าเริง) โครงสร้างของพวกเขาเป็นแบบดั้งเดิม เพลงมีความชัดเจนและเข้าถึงได้

Mozart และ Beethoven ที่อายุน้อยกว่าของ Haydn เรียกอีกอย่างว่าคลาสสิกแบบเวียนนา (สำหรับโซนาต้าของพวกเขา ดูตั๋วหมายเลข 3, หมายเลข 5)

2. ผลงานของคีตกวีแห่งยุคโซเวียต ^

ผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตนำเสนอได้หลากหลาย: ประเภทบรรเลงและเสียงร้อง - ห้องสวีทและคอนแชร์โต, แชมเบอร์ตระการตา, โรมานซ์และวงจรเสียงร้อง

คีตกวีคนสำคัญของยุคนี้คือ: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. คาชาทูเรียน, ดี. คาบาเลฟสกี.

นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Sergeevich Prokofievถูกต้องเรียกว่าคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 เขาถ่ายทอดความรู้สึกของคนในสมัยของเขาการปะทะกันของยุคสมัยและความเชื่อในชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตในงานของเขา Prokofiev เป็นศิลปินที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ เขาเปิด "โลกใหม่" ในด้านเมโลดี้, จังหวะ, ความกลมกลืน, เครื่องมือวัด ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลก”, “สงครามและสันติภาพ”; "เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง" ฯลฯ ); 7 บัลเล่ต์ ("โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" ฯลฯ ); oratorio "ผู้พิทักษ์โลก"; เพลง "Alexander Nevsky"; 7 ซิมโฟนี; คอนเสิร์ต; วัฏจักรของเปียโน: "Fleeting", "Tales of the Old Grandmother", "Children's Music"; นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ดนตรีประกอบภาพยนตร์

ซิมโฟนีที่เจ็ดงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Prokofiev ที่เสร็จสมบูรณ์

ซิมโฟนีสำหรับเด็ก - นั่นคือความคิดดั้งเดิม แต่ในกระบวนการนี้เขาเปลี่ยนไป ผลที่ได้คือซิมโฟนี "ทั้งสำหรับเด็กและสำหรับผู้ใหญ่" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ลึกซึ้งซึ่งรวมเอาคุณลักษณะเฉพาะของงานของ Prokofiev ในยุคปลาย

ดนตรี Dmitry Dmitrievich Shostakovich- ศูนย์รวมศิลปะที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคปัจจุบันของเขา เป็นศิลปะที่เปี่ยมด้วยความรักต่อบุคคล ศรัทธาในความสูงส่ง เจตจำนงและจิตใจของเขา นี่คือศิลปะที่ประณามทุกสิ่งที่เป็นปฏิปักษ์ต่อมนุษย์ ลัทธิฟาสซิสต์ และการปราบปรามศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ในรูปแบบอื่นๆ

งานหลัก:

15 ซิมโฟนี (ในหมู่พวกเขา "เลนินกราด" ที่เจ็ด, ที่สิบเอ็ด "1905. ปี"); โอเปร่า "Katerina Izmailova"; oratorio "เพลงแห่งป่า"; คอนเสิร์ต; เพลงบรรเลง; 24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน เพลง รอบแกนนำ; เพลงประกอบภาพยนตร์.

ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด")- หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Shostakovich ซิมโฟนีเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในคะแนนนั้นมีคำจารึกของผู้เขียนว่า "อุทิศให้กับเมืองเลนินกราด"

ซิมโฟนีที่เจ็ดมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับงานสารคดีเกี่ยวกับสงครามที่เรียกว่า "พงศาวดาร" ซึ่งเป็น "เอกสาร" ซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณของเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำ และในขณะเดียวกัน เพลงนี้ก็กระทบกับความคิดอย่างลึกซึ้ง ช่วงชิง ชาวโซเวียตด้วยลัทธิฟาสซิสต์ โชสตาโควิชได้เปิดเผยถึงการต่อสู้ของสองโลก: โลกแห่งการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ เหตุผล และโลกแห่งการทำลายล้างและความโหดร้าย ความดีและความชั่ว แนวความคิดเกี่ยวกับการต่อสู้และชัยชนะของมนุษย์ถูกเปิดเผยในรูปแบบต่างๆ โดยซิมโฟนีทั้งสี่ส่วน

Aram Ilyich Khachaturian- ศิลปินที่มีบุคลิกสดใสและเป็นต้นฉบับ เจ้าอารมณ์ ร่าเริง ดึงดูดด้วยความสดชื่นของความสามัคคีและสีสันของวงดนตรี เพลงของเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะของเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของอาร์เมเนีย ในงานของเขาเขายังอาศัยประเพณีของโลกและดนตรีรัสเซียเป็นหลัก

งานหลัก:

2 ซิมโฟนี; 2 บัลเล่ต์ ("Gayane", "Spartacus"); คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา; ชิ้นสำหรับเปียโน เพลงและความรัก; เพลงประกอบละคร "Masquerade" ของ Lermontov

ไวโอลินคอนแชร์โต้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในการสร้างสรรค์ดนตรีโดยอาศัยศิลปะพื้นบ้านอย่างกว้างขวางแสดงออกด้วยพลังพิเศษที่นี่ มีสามส่วนในคอนเสิร์ต ภาพถ่ายจากชีวิตพื้นบ้าน ภาพร่างกวีธรรมชาติของอาร์เมเนีย

Dmitry Borisovich Kabalevsky- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของยุคโซเวียต นักแต่งเพลงได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากภาพในวัยเด็กและเยาวชน พูดถึงมัน

ผลงานส่วนใหญ่ของเขา

สำหรับเพื่อนหนุ่มสาวของเขา นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น ในรายการวิทยุจากเวทีคอนเสิร์ตเขาได้บรรยายสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรี บทสนทนาเหล่านี้เป็นพื้นฐานของหนังสือของเขา "เกี่ยวกับวาฬสามตัวและอีกมากมาย" Kabalevsky กังวลเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

งานหลัก:

4 ซิมโฟนี; 5 โอเปร่า (Cola Breugnon, The Taras Family, Sisters); ละคร "ฤดูใบไม้ผลิร้องเพลง"; 2 แคนตาต้า; บังสุกุล; คอนเสิร์ต; เพลงบรรเลง; ใช้งานได้กับเปียโนฟอร์เต้ เพลง; เพลงประกอบภาพยนตร์.

3. ก. โชกาเรนโก ซิมโฟ ไม่ i-cantata "ยูเครน їн พุทโธ่"

งานของนักแต่งเพลงของ Andriy Yakovich Shtogarenok ชวนให้นึกถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 องค์ประกอบเสียงร้องไพเราะคู่บารมี "My Ukraine" (1943) กลายเป็นมือสร้างสรรค์ที่ถูกต้องของกองทหารรักษาการณ์ ซิมโฟนี-กันตาตาในซิมโฟนี-คันทาตานี้มีความขัดแย้งในสถานะของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ วรรณกรรม พื้นฐานขององค์ประกอบคือข้อของ A. Malishka และ M. Rilsky

ส่วนที่เป็นหนังของซิมโฟนี-คันตาติอาจมีชื่อโปรแกรม Persha - "ลุกขึ้น, ยูเครน" - เต็มไปด้วยละคร ความสับสน เสียใจ และทุกข์ทรมาน ลักษณะของดนตรีมีลักษณะเด่นทางดนตรีสองรูปแบบ: การแสดงละคร, ความโกรธที่เกิดขึ้นเอง (її vikonuє choir) ราวกับดอกกุหลาบ (โซโลบาริโทน) ซึ่งถ่ายทอดความทุกข์ทรมานจากการทารุณกรรมโดยพวกนาซี

อีกส่วนหนึ่ง - "Koliskova" - เป็นศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ ของวัฏจักร Shtogarenko สร้างปาฏิหาริย์ที่ต่ำกว่า sovnenu ความอบอุ่นทางจิตวิญญาณเพลงของแม่ของ Koliskov เป็นเพลงเพื่อปกป้องลูกชายของเขา

ส่วนที่สาม - "Partizanska" - วีรบุรุษผู้กล้าหาญ มันเต็มไปด้วยพลวัตก้าวไปข้างหน้า ฉันทำซิมโฟนี-คันทาทาให้สมบูรณ์ด้วยตอนจบที่กล้าหาญ

ตั๋ว 9

1. โพลีโฟนี การสร้าง เป็น. บาค

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ งานส่วนใหญ่ของ Bach มีอยู่ในโกดังโพลีโฟนิก "Polyphony" ที่แปลว่า Polyphony แต่ละเสียงในเพลงโพลีโฟนิกมีความเป็นอิสระ

หนึ่งในวิธีหลักในการพัฒนาโพลีโฟนีคือการเลียนแบบ ("เลียนแบบ") ในดนตรี นี่เป็นเทคนิคสำหรับการป้อนเสียงอื่น โดยแต่ละเสียงจะเลียนแบบเสียงก่อนหน้าโดยมีความล่าช้าบ้าง การเลียนแบบมีส่วนทำให้เกิดความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวที่ไพเราะ ซึ่งเป็นจุดเด่นของเพลงโพลีโฟนิก

ในงานของ Bach โพลิโฟนีได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด เขาเขียนโหมโรงเล็ก ความทรงจำ 2 และ 3 สิ่งประดิษฐ์ทางเสียง

มีค่ามาก 48 preludes และ fugues ซึ่งประกอบเป็นสองเล่ม งานนี้มีชื่อว่า "The Well-Tempered Clavier" ที่นี่ผู้แต่งได้พิสูจน์ว่าคีย์ทั้งหมดเท่าเทียมกันและให้เสียงที่ดีเท่าเทียมกัน

บาคยังเขียนเพลงให้กับออร์แกนเป็นจำนวนมาก ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน

2. การพัฒนาแนวโรแมนติกในดนตรีรัสเซีย

ศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นศิลปะแนวโรแมนติก ความรักหลายครั้งในสมัยนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงประจำวันในเมือง บรรเลงร่วมกับเปียโน พิณหรือกีตาร์ นักแต่งเพลง Alyabyev ("The Nightingale"), Varlamov ("The Lonely Sail Turns White", "Mountain Peaks", "A Blizzard Sweeps Along the Street") มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรักของรัสเซีย "แม่นกพิราบ", "สายลมนกนางแอ่น" , "เบลล์") ผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้คือคุณูปการอันล้ำค่าของคลังเพลงรัสเซีย . . .

สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยความรักในผลงานของ M.I. กลินก้า Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตลอดชีวิตของเขา ทุกสิ่งดึงดูดใจพวกเขา: ความจริงใจและความเรียบง่าย ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึก ความกลมกลืนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของรูปแบบ ความงามของท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ชัดเจน ความรักเป็นที่นิยม - "The Lark", "A Passing Song", "I Remember a Wonderful Moment"

สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยความรักและเพลงในผลงานของ Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky

3. โอเปร่าสร้างสรรค์ і เซนต์ยูเครน ї นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย і วี

โอเปร่า- แนวเพลงทั้งหมดซึ่งเกี่ยวกับ "หนึ่งใน spiv ของตัวเอง (เดี่ยว, ทั้งมวล, นักร้องประสานเสียง), ดนตรีบรรเลง, การแสดงบนเวที, ศิลปะการสร้างภาพ (เครื่องแต่งกาย, การแต่งหน้า, การจัดแสง; การออกแบบงานศิลปะของการแสดง)

รากฐานของศิลปะดนตรีและการแสดงละครของยุโรปมีรากฐานมาจากการแสดงละครพื้นบ้านที่มีมาช้านาน (ในอิตาลี - คอมเมเดียเดลอาร์เตในรัสเซีย - โรงละคร Petrushka "" ในยูเครน - ฉากการประสูติ) โอเปร่ามีต้นกำเนิดในอิตาลี การสร้างสรรค์ครั้งแรกเขียนขึ้นในเรื่องโบราณ โอเปร่าที่เหลือประกอบขึ้นจากผลงานของ Claudio Monteverdi คีตกวีชื่อดังชาวอิตาลี

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษหลังจากการแก้ต่าง โอเปร่ากลายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ปรมาจารย์แห่งศิลปะโอเปร่า buvV.AMozart โอเปร่าชั้นนำของ Yogo - "Vesilla Figaro", "Don Giovanni", "Charming Flute" . .และ.

ยูเครน їн สกาโอเปร่าก่อตัวขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพคลาสสิกชุดแรกของมหากาพย์ที่ตั้งชื่อตาม S. Gulak-Artemovsky ("Zaporozhets Beyond the Danube", 1862) และ M. Lisenka ("Natalka Poltavka", 1889 และ "Taras Bulba", 1890)

ธีมของโอเปร่าอาจแตกต่างกัน ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ Tse ภาพวาดจะดูเหมือนประสบการณ์ของผู้คนและโลกภายในїїเช่นกัน

การสำรวจzmіst operi ช่วยให้ข้อความซึ่งเป็นพื้นฐานของตัวเลขเสียง ข้อความของใครที่เรียกว่า หลี่ bretto, โยคะสร้างการร้องเพลง, นักเขียนบทละครเป็นนักแต่งเพลงเอง.

นักแต่งเพลงสร้างภาพศิลปะด้วยความช่วยเหลือของความหลากหลายทางดนตรี ในหมู่พวกเขา - ท่วงทำนองที่สดใส, ความกลมกลืน, การประสานที่หลากหลาย, จังหวะดั้งเดิม มีบทบาทสำคัญในการเลือกรูปแบบดนตรีสำหรับตัวเลข ฉาก และการแสดงต่างๆ หมายเลขเดี่ยวสามารถเรียกได้ดังนี้: aria, arioso, arietta (เล็กสำหรับ aria), cavatina, Romance

ในโอเปร่ามีการใช้บทบรรยาย (การบรรยายดนตรี) อย่างกว้างขวาง Voni ..z "ปาร์ตี้เดี่ยว, ตระการตา, chori

ชุดการแสดงเดี่ยวในชุดโอเปร่า คอรัส บัลเลต์

Duje vagoma ในบทบาทโอเปร่า วงออเคสตรา. ไม่น้อยกว่าที่มาพร้อมกับspіvและ y dopovnyuє yogo, zbagachuє วงออเคสตราได้รับความไว้วางใจด้วยหมายเลขอิสระ: ทาบทาม, หยุดพักเพื่อ okremyh diy, ตอน, เข้าสู่ arias

ทาบทาม- จำเป็นต้องจบคำรามของวงออร์เคสตราให้เสร็จซึ่งขึ้นไปถึงจุดที่ต้องพึ่งพา นักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่แนวคิดทางดนตรีหลักของโอเปร่า

พักงาน- tse เล็กหลังการเปิดวงออเคสตราไป di.

ก้นของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ตลกคือโอเปร่าของ S. Gulak-Artemovsky "Zalorozhets เหนือแม่น้ำดานูบ" พล็อตเรื่องสองบรรทัดเกี่ยวพันกันที่นี่: โคลงสั้น ๆ (คู่รัก zakokhana - Oksana และ Andriy) และตลก (Ivan Karas และโยคะหญิง Odarka)

ลักษณะของบทสนทนาโรแมนติกและโอเปร่าที่ตลกขบขัน Opera มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะโอเปร่าของยูเครน ที่นี่แสดงคำแนะนำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมภาพวาดที่สวยงามของชาวยูเครนถูกระบุ

ก้นของโอเปร่าประวัติศาสตร์และวีรบุรุษคือโอเปร่า "TarasGulba" ของ Lisenok สถานที่ Vagome ใน niy เป็นภาพของผู้คน นักแต่งเพลงให้ความเคารพอย่างมากต่อฉากร้องประสานเสียงในนามภาษา ฮีโร่แห่งการต่อสู้และชัยชนะของชัยชนะได้รับการปลูกฝังไว้ที่นี่

ตั๋ว 10

1. ความคิดสร้างสรรค์ เอฟ โชแปง

Fryderyk Chopin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาเสริมแต่งเพลงด้วยเนื้อหาใหม่ แนะนำเทคนิคใหม่ของการแสดงเปียโน งานของเขาสอดคล้องกับยุคของแนวโรแมนติกซึ่งมีลักษณะเป็นแนวย่อ

โชแปงแต่งขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ดนตรีของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นลูกบอลในช่วงชีวิตของเขา และการแข่งขันโชแปงก็มีขึ้นในวันนี้

งานหลัก:มาซูร์กา, โปโลเนซ, วอลซ์, น็อคเทิร์น, โหมโรง, etudes, กะทันหัน, โซนาตา, บัลลาด, เชอร์โซส, แฟนตาซี, คอนแชร์โต

โชแปงขยายความเป็นไปได้ในการแสดงอารมณ์ของหลายประเภทอย่างมาก (เช่น มาซูร์กา, โปโลเนซ, อีทูดี้, วอลทซ์ ฯลฯ) ให้กลายเป็นงานคอนเสิร์ต

เพลงวอลทซ์ใน C-sharp minor, บทประพันธ์ "ปฏิวัติ", วัฏจักรของ 24 โหมโรงเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ (โชแปงเป็นคนแรกที่ตีความโหมโรงเป็นชิ้นอิสระ)

2. เทพนิยายโอเปร่าในผลงานของชาวรัสเซีย นักแต่งเพลง

ประเภทโอเปร่าในเทพนิยายปรากฏในงานของ Glinka ด้วยการสร้างโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" เขาเจริญรุ่งเรืองในผลงานของ Rimsky-Korsakov ("The Snow Maiden", "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel")

โอเปร่า "สาวหิมะ"เขียนเนื้อเรื่องโดย A.N. ออสตรอฟสกีใน พ.ศ. 2423 นักแต่งเพลงทำซ้ำด้วยความอบอุ่นอันยิ่งใหญ่ ประเพณีโบราณและพิธีกรรม ทรูอิมเมจชีวิตและชีวิตของผู้คนผสมผสานกับโลกแห่งจินตนาการเทพนิยาย นักแสดง: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl และ Bobylikha (ภาพที่สมจริง); ฤดูใบไม้ผลิแดงซานตาคลอสมีคุณสมบัติของมนุษย์ ภาพของ Snow Maiden - ลูกสาวของ Frost and Spring - รวมคุณสมบัติที่แท้จริงเข้ากับสิ่งที่ยอดเยี่ยม

โอเปร่ามักพรรณนาถึงธรรมชาติ บางครั้งภาพของธรรมชาติมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ - พวกเขาเป็นตัวเป็นตนความยุติธรรมและความสม่ำเสมอของปรากฏการณ์ชีวิต

Rimsky-Korsakov มักใช้ leitmotifs ซึ่งเป็นลักษณะทางดนตรีที่ยั่งยืน ฉากที่อิงจากการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง (“ผ่าน”) สลับกันในโอเปร่าด้วยตัวเลขที่สมบูรณ์ มีคณะนักร้องประสานเสียงมากมายในโอเปร่า ท่วงทำนองพื้นบ้านแท้ ๆ ใช้กันอย่างแพร่หลายและมีการแสดงพิธีกรรมพื้นบ้าน

โอเปร่าประกอบด้วยอารัมภบทและสี่องก์

3. ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Revutsky

Lev Mikolayovich Revutskyi uvіyshov ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีเรเดียนของยูเครนในฐานะนักแต่งเพลงครูนักวิชาการและเพลย์บอยดนตรี gromadsky ที่โดดเด่น เส้นทางสร้างสรรค์ของ Yogo เพิ่มขึ้นใน pre-zhovtnevi roki แม้ว่าการก่อตัวของ yogo yakmittsya ที่เหลือจะมีนัยสำคัญในภายหลังใน 20 roki

สำหรับการหล่อหลอมสไตล์ Revutsky แต่ละรายการ สิ่งสำคัญคืองานเพลงพื้นบ้านที่มีขนาดเล็กและจริงจัง นักแต่งเพลงรวบรวมเพลงพื้นบ้านที่สำคัญสำหรับ

วัฏจักร “โซเนชโก้” z "ปรากฏในปี 1925 ร็อค เพลงเหล่านี้เติบโต 20 เพลงที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครและประเภทที่สัมพันธ์กัน: sprats of stoneflies (ดู, ดู, sonechko", "Podolyanochka", "Go, go, to the plank"), lyrical (" นกกระทามาถึงแล้ว") การเต้นรำ ( Dibi-dibi), koliskovyh ("Sirenky cat", "โอ้นอนเดิน"), igrovyh ("โอ้มี viburnum", " โอวิยา ฮ็อป)

เวทีใหม่ของการบรรจบกันของ mystetsky ได้กลายเป็น ซิมโฟนีหมายเลข 2

ความคิดริเริ่มของการสร้างสรรค์มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่องทั้งหมดนี้มีสาเหตุมาจากคติชนวิทยา ผู้แต่งเพลง victorist 7: ในส่วนที่ 1 - "โอ้สปริง .spring", "โอ้ฉันไม่ได้ขอโทษฉัน" ในตอนที่ 2 - "โอ้มิกิโตะมิกิโตะ", "โอ้มีต้นสนอยู่ด้วย" ทุ่งนา", "ที่ตลาดเคียฟ", ตอนที่ III - "และเราส่องประกายด้วยข้าวฟ่าง", "ใกล้หุบเขาดอกป๊อปปี้"

ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเหล่านี้ได้กลายเป็น "เกรน" ของการเปรียบเปรย จุดที่ถูกต้อง แรงกระตุ้นสำหรับการพัฒนา

ซิมโฟนีหมายเลข 2 กลายเป็นแนวซิมโฟนิกคลาสสิกประเภทแรกในเพลงเรเดียนของยูเครน

สุดยอดงานสร้างสรรค์แห่งยุค 40 cantata-poema “จัสติน”(เบื้องหลังการสร้างของ T. Shevchenko) - ที่จิตวิญญาณของชาวบ้าน

"Khustina" - tvir ส่วนหนึ่ง มีทั้งท่อนคอรัส โซโล และออเคสตรา

ด้วยการร้องเพลงคันทาทาของเขา Revutsky ได้ยกหลักการของประเภท cantata ที่พัฒนาโดย Lysenok และ Stetsenko Vіnตีความแนวเพลงนี้ในแผนบทละคร (kantati classics mali สำคัญกว่าตัวละคร urochist)

Creativedorobok L.M. Revutsky ไม่ได้ยอดเยี่ยมเกินไป ale vagomius ผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงได้เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมของเรา

หลักสูตรระยะสั้น

วรรณกรรมดนตรี

เป็น. BACH
1. โพลีโฟนีคือโพลีโฟนี ในงานโพลีโฟนิก อาจมีเสียงตั้งแต่สองถึงห้าเสียง ซึ่งแต่ละเสียงจะพัฒนาอย่างอิสระ แต่ทั้งหมดถูกถักทอเป็นผ้าดนตรีผืนเดียว Polyphony แพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (XVI - XVII ศตวรรษ) โดยนักดนตรีโพลีโฟนิกที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII ได้แก่ คีตกวีชาวเยอรมัน Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสฌอง แบ๊บติสต์ ลัลลี่.
ในอิตาลี อันโตนิโอ วีวัลดีโดดเด่น คอนแชร์โตไวโอลินของเขาและห้องชุด "The Seasons" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในฝรั่งเศสนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด - นักเปียโน: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken Sonatas สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Domenico Scarlatti เป็นที่นิยมอย่างมากในขณะนี้
แต่ "บิดา" แห่งการประสานเสียงถือเป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ผลงานของเขายอดเยี่ยมและหลากหลาย
Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของเยอรมนี เขาใช้ชีวิตวัยเด็กที่นั่น ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นออร์แกน ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด ตั้งแต่อายุ 15 เขาอาศัยอยู่อย่างอิสระ: ครั้งแรกในเมืองLüneburgจากนั้นหางานทำเขาย้ายไปที่เมือง Weimar ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนในโบสถ์และเขียนสิ่งที่ดีที่สุดของเขาที่นี่ งานอวัยวะ: "Toccata and Fugue in D Minor" เสียงโหมโรงและเพลงประกอบของออร์แกน จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่เมืองKöthen
ใน Köthen เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Köthen และที่นี่เขาเขียนงาน Clavier ที่ดีที่สุด: เล่มที่ 1 ของ HTC (clavier อารมณ์ดี), ห้องชุดอังกฤษ 6 ห้องและฝรั่งเศส 6 ห้อง, สิ่งประดิษฐ์, Chromatic Fantasy และ Fugue .
บาคใช้เวลาปีสุดท้ายในไลพ์ซิก ที่นี่เขาทำงานเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้อง (ต้นเสียง) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสและเขียนงานร้องประสานเสียงมากมาย: "Mass in B minor", "Passion ตาม John", "Passion ตาม Matthew" และอื่น ๆ ที่ดีที่สุด ตัวอย่างของ cantatas และ oratorios ที่นี่เขาเขียน CTC เล่มที่ 2

เป็น. Bach กลายเป็นผู้สร้างเพลงโพลีโฟนิก ไม่มีใครเขียนโพลีโฟนีได้ดีไปกว่าเขา ลูกชายทั้งสามของเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง แต่ชื่อของ Johann Sebastian Bach ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรีตลอดกาล! ดนตรีของเขาเป็นนิรันดร์และเป็นที่เข้าใจของผู้คน - มันยังมีชีวิตอยู่
2. โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา
นี่คือทิศทางที่สร้างสรรค์ในดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งพัฒนาขึ้นในกรุงเวียนนา (เมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรีย) นักแต่งเพลงสามคนเป็นของเขา:โจเซฟ ไฮเดน, โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท และลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในงานของพวกเขามีการสร้างวงจรโซนาตา - ซิมโฟนี งานของพวกเขาสมบูรณ์แบบทั้งในรูปแบบและเนื้อหา (เช่น คลาสสิก) นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถูกเรียกว่าคลาสสิกเวียนนาที่ยิ่งใหญ่
ดนตรีของคีตกวีของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนายังคงเป็นตัวอย่างการแต่งเพลงที่ไม่มีใครเทียบได้ (คลาสสิก - หนึ่งในความหมายของคำ - แบบอย่าง) โรงเรียน - นี่คือแนวคิดของการสืบทอดเช่น ความต่อเนื่องและปรับปรุงโดยนักแต่งเพลงคนหนึ่งของประเพณีและความคิดของบรรพบุรุษของเขา
คลาสสิกเวียนนาใช้ใหม่ โกดังดนตรี(วิธีแสดงความคิดทางดนตรี) - โฮโมโฟนิกฮาร์โมนิกซึ่งมีเสียงไพเราะหลักและเสียงที่เหลือจะมาพร้อมกับทำนอง (ประกอบ) ในงานของพวกเขาจะมีการสร้างคาบ 8 บาร์ (สี่เหลี่ยม) นี่เป็นเพราะการใช้ธีมพื้นบ้านออสเตรียและเยอรมัน ความสามัคคีถูกครอบงำโดยสามขั้นตอนหลัก T, S, D.

โจเซฟ ไฮเดน (1732-1809) เป็นงานคลาสสิกที่เก่าแก่ที่สุดของเวียนนา แนวเพลงของโซนาตา ซิมโฟนี คอนแชร์โต้ และควอเตตได้ก่อตัวขึ้นในผลงานของเขาในที่สุด เขาถูกเรียกว่า "พ่อ" ของซิมโฟนี (เขามีมากกว่า 100 คน) ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงซึ่งเขา ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพัฒนา ในงานของเขายังมีการสร้างองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม - เครื่องสายลมและเครื่องเพอร์คัชชัน เกือบตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นนักดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี โดยสร้างซิมโฟนี 104 ซิมโฟนี 52 โซนาตา คอนแชร์โต และ 83 ควอเตต แต่จุดสุดยอดคือ 12 London Symphonies, oratorios The Seasons and The Creation ซึ่งเขียนขึ้นในลอนดอนเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา

ผู้ติดตามของ Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน W.A. ​​Mozart (1756-1791). เพลงที่สดใสของเขายังคงทันสมัย ​​- ตัวอย่างสำคัญความคลาสสิค กับ ปีแรกเขาเริ่มแต่งเพลงโซนาตา ซิมโฟนี และโอเปร่า ด้วยการใช้วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนีของไฮเดน โมสาร์ทจึงพัฒนาและเสริมแต่งมัน หากใน Haydn ความแตกต่างระหว่างส่วนหลักและส่วนด้านข้างไม่เด่นชัดแสดงว่าใน Mozart ปาร์ตี้หลักโดยธรรมชาติแล้วมันแตกต่างจากด้านหนึ่งมากและการพัฒนา (ส่วนตรงกลาง) จึงอิ่มตัวมากขึ้น เพลงของ Mozart ที่มีพลังอันน่าทึ่งสื่อถึงทั้งอารมณ์เศร้าโศก ("บังสุกุล") และภาพที่ขบขัน และธรรมชาติที่สวยงาม ดนตรีของ Mozart โดดเด่นด้วยความงามและความสง่างาม Mozart เป็นผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่อง ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ The Marriage of Figaro, The Magic Flute, Don Giovanni เขามีซิมโฟนีประมาณ 50 วง (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ G minor No. 40 และ Jupiter No. 41), โซนาตาจำนวนมาก, คอนแชร์โตสำหรับกลาเวียร์, ไวโอลิน, โอโบ, ฟลุต, ความหลากหลาย

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827) - เวียนนาคลาสสิกที่สาม
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เกิดที่เมืองบอนน์ ร่วมสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาได้รวบรวมสิ่งที่น่าสมเพชแบบกบฏ ความฝันแห่งอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติไว้ในเพลงของเขา เขาสร้างซิมโฟนี 9 รายการ (ที่มีชื่อเสียงที่สุด: ใน C minor No. 5, No. 9), ทาบทามจำนวนหนึ่ง (“ Coriolanus”, “Egmont”, “Leonore”); 32 โซนาตา (“แสงจันทร์” ลำดับที่ 14 “น่าสงสาร” ลำดับที่ 8 “อัปปาสซิโอนาตา” ลำดับที่ 23 เป็นต้น) โอเปร่า “ฟิเดลิโอ”, 5 คอนแชร์โตเปียโน, ไวโอลินคอนแชร์โต้และโซนาต้าสำหรับไวโอลิน, เครื่องสาย 16 เครื่อง. งานของเบโธเฟนเต็มไปด้วยพลัง ความแตกต่างระหว่างธีมต่าง ๆ นั้นสดใสมาก ดนตรีของเขาน่าทึ่งและในขณะเดียวกันก็ยืนยันชีวิตและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน
3. ยุคแห่งความโรแมนติกในดนตรี
ยวนใจเป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดใน ต้นXIXศตวรรษ ในช่วงเวลาที่เกิดปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส คนศิลปะในเวลานั้นไม่สามารถสะท้อนความเป็นจริงได้อย่างแท้จริงและพวกเขาต้องเข้าไปในโลกแห่งจินตนาการหรือสะท้อนโลกภายในของบุคคล ความรู้สึกและอารมณ์ของเขา
ในวงการเพลง นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคนแรกคือฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797-1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ - นักแต่งเพลง (เขามีมากกว่า 600 คน)
ในวัยหนุ่มของเขา เขาต้องประสบกับความสูญเสียมากมาย เมื่ออยู่ในเวียนนาเพียงคนเดียว เขาอาศัยอยู่กับเพื่อนและคนรู้จัก และเต็มไปด้วยความหวังสำหรับอนาคตที่ยอดเยี่ยม เพลงของเขาในช่วงเวลานี้มีเนื้อหาเบา (วัฏจักร "The Beautiful Miller") แต่ค่อยๆ เขาเริ่มเข้าใจว่าชีวิตไม่ได้ไร้เมฆมากอย่างที่ดูเหมือนสำหรับเขา ว่าชะตากรรมของนักดนตรีคือความยากจนและความต้องการ ในเพลง "The Organ Grinder" เขาวาดภาพเหมือนของเขาเอง - นักร้องที่ถูกสังคมขับไล่ อารมณ์มืดมนสะท้อนอยู่ในวงจร "Winter Way", "Swan Song" ผลงานชิ้นเอกเช่นเพลงบัลลาด "ราชาแห่งป่า", "มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน" ถูกเขียนถึงคำพูดของเกอเธ่ "Serenade" ของ Schubert เข้าสู่เพลงของนักร้องชื่อดังอย่างแน่นหนา นอกจากเพลงแล้ว ชูเบิร์ตยังเขียนซิมโฟนีอีก 8 เพลง (เพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Unfinished" ใน B minor No. 8 ในสองส่วน) เขายังมีงานเปียโนเล็กๆ มากมาย: ช่วงเวลาแห่งดนตรี, กะทันหัน, ecossaises, waltzes
ชูเบิร์ตเสียชีวิตเร็วมาก - ตอนอายุ 31 แต่ด้วยผลงานของเขาทำให้เขาสามารถเตรียมการปรากฏตัวของผู้ติดตามงานของเขาได้
หนึ่งในนั้นคือนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ในประเภทเปียโนฟรายเดอริก โชแปง (1810 – 1849).
เพลงของเขายอดเยี่ยม แม้ว่าเขาจะเขียนเพื่อเปียโนโดยเฉพาะ แต่เขาก็เปิดโลกทั้งใบจากส่วนลึกที่เป็นความลับ ความรู้สึกของมนุษย์สู่ฉากเรียบง่ายของชีวิตหมู่บ้าน
เมื่อหันไปหาแนวเพลงประจำชาติของโปแลนด์ - mazurkas, polonaises, waltzes เขาแสดงให้พวกเขาเห็นจากมุมที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น มาซูร์กาของเขาอาจเป็นห้องบอลรูม หรืออาจคล้ายกับการเต้นรำในหมู่บ้านธรรมดาๆ Polonaise - สดใสบางครั้งก็น่าเศร้า
วอลต์ซยังมีบุคลิกที่หลากหลายมาก และพรสวรรค์ของเขานั้นอยู่เหนือขอบเขตของงานด้านเทคนิคล้วนๆ ซึ่งล้วนแล้วแต่เป็นงานคอนเสิร์ตอยู่แล้ว - ภาพวาด โหมโรงของโชแปงมีขนาดเล็ก แต่แตกต่างกันมากในเฉดสีของความรู้สึกของการสัมผัส Nocturnes ของโชแปงเป็นตัวอย่างของท่วงทำนองและความกลมกลืน โชแปงเป็นผู้สร้างแนวเพลงเปียโนแนวใหม่ - แนวเพลงบัลลาด เขามีโซนาต้าด้วย การเดินขบวนศพของโชแปงเป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน - นี่คือการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของ B minor sonata
Fryderyk Chopin เป็นนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบของนักเปียโนหลายคน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 วอร์ซอได้เป็นเจ้าภาพการแข่งขันเปียโนระดับโลกอย่างโชแปง
โรแมนติกที่สามของดนตรีต่างประเทศ -Robert Schumann (1810 – 1856).
นี่คือนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - นักฝันและนักประดิษฐ์ เขามีความสามารถที่น่าทึ่งในการแสดงภาพผู้คนในดนตรี มักมีอารมณ์ขัน วงจรเปียโน"เทศกาล" เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เขาเขียนชิ้นเล็กๆ มากมายสำหรับเปียโนฟอร์เต "Album for Youth", "Butterflies", 3 sonatas, "Symphonic etudes" และผลงานอื่นๆ
4 . ความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

Richard Wagner (1813-1883) - วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์เป็นนักประพันธ์และนักทฤษฎีบทละครชาวเยอรมัน ผู้กำกับละคร วาทยกร และนักโต้เถียง ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในโอเปร่าของเขา ซึ่งส่งผลต่อการปฏิวัติดนตรีตะวันตก ผลงานหลักของเขา ได้แก่ The Flying Dutchman (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan and Isolde (1865), Parsifal (1882) . ) และ Tetralogy "Ring of the Nibelungen" (1869-1876) .

Giuseppe Verdi (1813-1901) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ผู้เขียนหลาย งานอมตะ. งานของเขาถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 19 ในประเทศบ้านเกิดของเขา กว่าครึ่งศตวรรษครอบคลุมกิจกรรมของ Verdi ในฐานะนักแต่งเพลง เธอส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเภทของโอเปร่า Verdi สร้างคนแรกในพวกเขาเมื่ออายุ 26 ปี ("Oberto, Count di San Bonifacio") และเขาเขียนคนสุดท้ายเมื่ออายุ 80 ("Falstaff") Verdi Giuseppe ผู้แต่งโอเปร่า 32 เรื่อง (รวมถึงงานฉบับใหม่ที่เขียนก่อนหน้านี้) ชีวประวัติของเขาจนถึงทุกวันนี้เป็นที่สนใจอย่างมาก และการสร้างสรรค์ของ Verdi ยังคงรวมอยู่ในละครเพลงหลักของโรงภาพยนตร์ทั่วโลก. โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Aida, Rigoletto และ La Traviata

Edvard Grieg (1843 - 1907) - ระยะเวลา, ร่าง,,. งานของ Grieg เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชาวนอร์เวย์ วัฒนธรรมพื้นบ้าน.

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Grieg คือสองห้องชุดจากเพลงสำหรับละครเรื่อง "", violin sonatas

Grieg ให้ความสนใจหลักกับเพลงและซึ่งเขาตีพิมพ์มากกว่า 600 บทละครของเขาอีกประมาณยี่สิบเรื่องได้รับการตีพิมพ์ต้อ การประพันธ์เพลงของ Grieg นั้นเขียนขึ้นจากคำพูดของกวีชาวเดนมาร์กและนอร์เวย์ บางครั้งกวีชาวเยอรมัน

Claude Debussy (1862-1918) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Debussy มักถูกเรียกว่าบิดาแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เขาแสดงให้เห็นว่าทุกเสียง คอร์ด และโทนเสียงสามารถได้ยินได้ในรูปแบบใหม่ สามารถมีชีวิตที่เป็นอิสระและหลากสีสัน ราวกับว่าเพลิดเพลินกับเสียงของมัน ค่อยๆ สลายไปอย่างลึกลับในความเงียบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Debussy ถือเป็นตัวแทนหลัก ประเภทโปรดของนักแต่งเพลงคือชุดโปรแกรม (วงออร์เคสตราและเปียโน) เช่นเดียวกับชุดภาพวาดที่หลากหลาย ซึ่งภูมิทัศน์ที่นิ่งสงบถูกกำหนดด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมักจะเป็นจังหวะการเต้น นั่นคือห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา "" (1899), "" (1905) และ "" (1912) สำหรับเปียโนมีการสร้าง "", "," ซึ่ง Debussy อุทิศให้กับลูกสาวของเขา

5. วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกระดับชาติ
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนกินนอนชั้นสูงของมหาวิทยาลัย เขาเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อเรียนดนตรี ต่างประเทศ(อิตาลี เยอรมัน ออสเตรีย). เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขา Glinka ได้ตั้งเป้าหมายที่จะสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติของรัสเซียและเขาก็สามารถทำได้
Glinka รวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านรัสเซียและเขียนงานของเขาโดยใช้น้ำเสียงสูงต่ำโดยแต่งเพลงในรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวด
Glinka เป็นผู้แต่งเพลงรักและเพลงประมาณ 80 เรื่อง รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Doubt", "I remember a wonderful moment", "Lark" และอื่นๆ
ละครโอเปร่าเรื่องแรกของเขาอิงตามพล็อตเรื่องประวัติศาสตร์ A Life for the Tsar (Ivan Susanin)
จากโอเปร่านี้สาขาหนึ่งของโอเปร่าประวัติศาสตร์รัสเซียมา (กลายเป็นแบบจำลองของประเภทนี้) โอเปร่าที่สองของ Glinka เขียนขึ้นในเนื้อเรื่องของเทพนิยายของ A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila" เธอวางรากฐานสำหรับโอเปร่าเทพนิยายรัสเซีย
นอกจากนี้ "เพลงไพเราะของรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ใน Kamarinskaya ของ Glinka เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก" - เขียน PI Tchaikovsky มันเป็นจริงๆ นอกจาก "Kamarinskaya" Glinka ยังเขียนบทละครสองเรื่องในธีมภาษาสเปน "Jota of Aragon" และ "Night in Madrid" และ "Waltz-Fantasy" ของเขาเป็นตัวอย่างของเนื้อเพลงที่สวยงามในดนตรีบรรเลง
เมื่อสรุปทุกอย่างที่นักประพันธ์ชาวรัสเซียสร้างไว้ต่อหน้าเขา Glinka ได้ยกระดับดนตรีรัสเซียขึ้นสู่ระดับใหม่เชิงคุณภาพและได้รับการยอมรับในดนตรีรัสเซียในระดับโลก

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
ผู้ติดตามและน้องร่วมสมัยของ Glinka เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในฐานะผู้สร้างผลงานที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ในหมู่พวกเขาเป็นโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย Pushkin "Mermaid" ซึ่งนักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนาตาชาสาวชาวนาที่เรียบง่ายซึ่งถูกทอดทิ้งโดยเจ้าชายความเศร้าโศกของพ่อของเธอ โอเปร่าอีกเรื่องขึ้นอยู่กับข้อความของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกิน The Stone Guest นี่เป็นละครทางสังคมและจิตวิทยาด้วย ในโอเปร่าของเขา Dargomyzhsky ได้แนะนำหลักการใหม่ของการพัฒนาดนตรีแบบ end-to-end ประกอบด้วยความจริงที่ว่า ตัวเลขดนตรี: arias, ariosos, duets, choirs - ราบรื่นและไม่หยุดกลายเป็นการท่องจำและในทางกลับกันและส่วนวงดนตรีมักจะจบสิ่งที่ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด
Dargomyzhsky ผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงประมาณ 100 เรื่อง ในหมู่พวกเขาเป็นที่นิยมมาก: "ฉันเสียใจ", "สิบโท", "ที่ปรึกษาตำแหน่ง", "หนอน" และอื่น ๆ
ในดนตรีของเขา Dargomyzhsky อาศัยเพลงพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้น้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิต “ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง! - นี่คือลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky

6. วัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19.
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รัสเซียเริ่มรุ่งเรือง ศิลปะแห่งชาติ- วรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี ในเวลานี้กลุ่มนักดนตรีที่มีใจเดียวกันก็เกิดขึ้นซึ่งเรียกโดยนักวิจารณ์เพลงชื่อดัง Stasov "พวงมโหฬาร". เรียกอีกอย่างว่า Great Russian Five หรือ New Russian School
วงกลมรวม 5 นักแต่งเพลง
ผู้นำของมันคือ มิลี่ อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (2380-2453) - ร่างที่สดใสความสามารถทางดนตรี บุญของเขาคือการที่เขารวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านรัสเซีย Balakirev สร้างงานไม่มาก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดของพวกเขาคือแฟนตาซี "อิสลาม" 8
เพลงพื้นบ้านรัสเซียจัดสำหรับเปียโน ประมาณ 50 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
- เป็นนักวิทยาศาสตร์ นักเคมี ครู นักแต่งเพลง ที่โดดเด่น ผู้แต่งโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ตามเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์ของพงศาวดารรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" ภาพไพเราะ"ในเอเชียกลาง", 2 quartets ที่ยอดเยี่ยม, 3 ซิมโฟนี (อันที่ 2 ที่โด่งดังที่สุดเรียกว่า "Bogatyrskaya") และความรัก 18 เรื่อง นักแต่งเพลงเป็นตัวเป็นตนในงานของเขา มหากาพย์มหากาพย์คนรัสเซียและยังส่องสว่างโลกของเอเชียตะวันออกด้วยท่วงทำนองที่สวยงาม
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - นักแต่งเพลง - ทริบูนซึ่งสะท้อนชีวิตและประวัติศาสตร์ของคนผมบลอนด์ โอเปร่าของเขา "Boris Godunov", "Khovanshchina" ละครเพลงพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่เป็นจุดสุดยอดของงานของเขา ละครตลกจากโกกอล "Sorochinsky Fair" เผยภาพที่สดใสมีชีวิตชีวา คนธรรมดา; วัฏจักร "รูปภาพในนิทรรศการ", วัฏจักรของเพลง "เด็ก", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย", ความรักรวมอยู่ในละครของโรงละครโลก
ซีซาร์ Antonovich Cui (พ.ศ. 2378-2461) - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีผู้แต่งนิทานโอเปร่า "หนูน้อยหมวกแดง", "แมวในรองเท้าบู๊ต", "Ivanushka the Fool", ความรัก, เพลง, เปียโนชิ้นเล็ก ผลงานของเขาไม่สำคัญเท่ากับผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นของ Mighty Handful แต่เขาก็มีส่วนสนับสนุนคลังเพลงรัสเซียด้วย
สิ่งที่รวมนักประพันธ์เพลงของ "กำมืออันทรงพลัง" ไว้ด้วยกันคือการที่พวกเขาเคารพในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พยายามเสริมสร้างดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เพื่อยกระดับในระดับโลก พวกเขาทั้งหมดเป็นลูกศิษย์ของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.I. Glinka และ A.S. Dargomyzhsky
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ หนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า
สถานที่ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - 15 ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภทของผู้แต่ง การตัดสินใจเกี่ยวกับโวหาร โวหาร น่าทึ่ง และเรียบเรียง ทิศทางหลักสองประการทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียส่วนที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกจากนี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ N.A. Rimsky-Korsakov เป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้รวบรวมคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาผลิตนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีประมาณสองร้อยคนรวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในยุคโรแมนติก ผลงานบางชิ้นของเขาเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่มีผลงานเปิดโลกดนตรีของรัสเซียในระดับสากล ปัจจัยที่ช่วยให้ดนตรีของไชคอฟสกีได้รับความนิยมคือทัศนคติที่มีต่อผู้ชมชาวรัสเซียเปลี่ยนไป การตีพิมพ์เพลงของเขาตั้งแต่ปี 2410 และเพลงเปียโนที่ยอดเยี่ยมสำหรับตลาดในประเทศก็มีส่วนทำให้ความนิยมของผู้แต่งเช่นกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 ไชคอฟสกีเริ่มแต่งโอเปร่า ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ โอเปร่า: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Maid of Orleans, Mazepa, Cherevichki และอื่น ๆ , บัลเล่ต์: The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty, ซิมโฟนีหมายเลข 1 "Winter Dreams", ซิมโฟนีหมายเลข 1 6 "น่าสงสาร" แฟนตาซีทาบทาม "โรมิโอและจูเลียต" วงจรเปียโน "อัลบั้มสำหรับเด็ก"; ไพเราะ, แชมเบอร์, เปียโน, ประสานเสียง, ร้องและดัดแปลงของเพลงพื้นบ้าน, เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ อีกมากมาย.

7. ความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นความต่อเนื่องที่สำคัญของประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของแนวทางในการเข้าร่วม "ชาติ" ของเพลงโดยเฉพาะใบเสนอราคาโดยตรง ท่วงทำนองพื้นบ้านเกือบจะหายไปแล้ว แต่จิตวิญญาณของรัสเซียยังคงเป็นพื้นฐานของรัสเซีย

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียหนึ่งในบุคลิกที่สดใสที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก งานกวีนิพนธ์ดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นด้วยนวัตกรรม แม้กระทั่งกับภูมิหลังของการเกิดเทรนด์ใหม่มากมายในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงใน ชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
จุดสูงสุดของงานแต่งของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem"), บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic", โซนาตาที่ 4 และ 5 และงานอื่น ๆ การเผยแพร่. ผลงานชิ้นเอกของ Scriabin อีกเรื่องคือ "Prometheus" ("The Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตของเขาอย่างสมบูรณ์ ภาษาฮาร์โมนิกแตกต่างจากระบบโทนสีดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับเพลงสี แต่รอบปฐมทัศน์ด้วยเหตุผลทางเทคนิคถูกจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"ความลึกลับ" ที่ยังไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแนวคิดของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา เพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกใหม่อันน่าอัศจรรย์ การรวมตัวของ Universal Spirit กับ Matter

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและวาทยกรที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของรัคมานินอฟในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักประพันธ์ชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมโดยย่อนี้ในการหลอมรวมประเพณีดนตรีของโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งโดดเด่นอย่างโดดเดี่ยวในวัฒนธรรมดนตรีโลก

เขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากศึกษามา 3 ปี เขาย้ายไปมอสโคว์ Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยกรและนักเปียโน แต่งเพลง การแสดงรอบปฐมทัศน์อันน่าสะพรึงกลัวของ First Symphony (1897) ที่แหวกแนวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ซึ่ง Rachmaninoff ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยรูปแบบที่ผสมผสานการแต่งเพลงของโบสถ์รัสเซีย ความโรแมนติกของยุโรปที่จางหายไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ทั้งหมดนี้อิ่มตัวด้วย สัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงเวลาสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น รวมทั้งคอนแชร์โตเปียโน 2 และ 3 ตัว ซิมโฟนีที่สองและงานโปรดของเขา - บทกวี "The Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกา

ความจริงที่น่าสนใจ : ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้ง เงินที่เขารวบรวมได้มาจากเงินที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี

อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ (1882-1971) - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงระดับโลกที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม สตราวินสกี้กลายเป็น "กระจก" แห่งยุคดนตรี ผลงานของเขาสะท้อนถึงสไตล์ที่หลากหลาย ตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากต่อการจำแนก เขาผสมผสานแนวเพลง, รูปแบบ, รูปแบบต่างๆ ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของเขาเอง

เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดของสามบัลเลต์: Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) ทำให้เขามีนักแต่งเพลงจำนวนมากในทันที .
ในปีพ. ศ. 2457 เขาออกจากรัสเซียเนื่องจากเกือบจะตลอดไป (ในปีพ. ศ. 2505 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นสากล เขาถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ - รัสเซีย, สวิตเซอร์แลนด์, ฝรั่งเศสและจบลงด้วยการอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตต่อเนื่อง" ของอเมริกา ช่วงเวลานั้นไม่ได้แบ่งตามช่วงเวลาของชีวิตในประเทศต่าง ๆ แต่โดย "ลายมือ" ของผู้เขียน

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (2434-2496) - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 นักเปียโนผู้ควบคุมวง Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่เพียงคนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "wunderkinds" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่แสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านใน St. Petersburg Conservatory ในหมู่ครูของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", "เรื่องราวของชายที่แท้จริง"; บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์โลก oratorio "ผู้พิทักษ์โลก"; เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน.
ผลงานของ Prokofiev โดดเด่นในด้านความเก่งกาจและความหลากหลายของรูปแบบ ความคิดริเริ่มของความคิดทางดนตรี ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มของเขาประกอบขึ้นเป็นยุคสมัยในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศหลายคน

Dmitry Dmitrievich SHOSTKOVICH ( พ.ศ. 2449 - พ.ศ. 2518) เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและมีความสำคัญมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยนั้นนับไม่ถ้วน การสร้างสรรค์ของเขาคือการแสดงออกที่แท้จริงของภายใน ละครมนุษย์และพงศาวดารเหตุการณ์อันยากลำบากของศตวรรษที่ 20 ที่ส่วนลึกส่วนตัวนั้นเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติด้วยโชคชะตา ประเทศบ้านเกิด. ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีกระเป๋าเดินทางของตัวเองและกลายเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดประเทศ. ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี 2470
จนถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า "Lady Macbeth of the Mtsensk District" Shostakovich ทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" ทดลองกับรูปแบบและประเภท จากผลงานมากมายของ Shostakovich ในทุกแนวมันเป็นซิมโฟนี (15 ผลงาน) ที่ครอบครองศูนย์กลางซิมโฟนีที่น่าทึ่งที่สุดคือ 5,7,8,10,15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีไพเราะของสหภาพโซเวียต .

วรรณกรรมดนตรีคืออะไร?

วรรณกรรมคืออะไร? เหล่านี้เป็นหนังสือที่เขียนโดยนักเขียน และไม่ใช่แค่นักเขียน วรรณคดี ได้แก่ นิทานพื้นบ้านบันทึกและประมวลผลโดยนักสะสมศิลปะพื้นบ้าน

วรรณกรรมของเราคือดนตรี เกิดอะไรขึ้น หนังสือเพลง? นี่คือบันทึกย่อ แต่มีนักดนตรีที่มีประสบการณ์เพียงไม่กี่คนที่สามารถอ่านดนตรีได้เหมือนหนังสือ และเพลงที่เขียนในโน้ตเหล่านี้ก็ฟังและเป็นที่รักของเกือบทุกคน ดังนั้นนี่คือ:

ยังไง? อีกหนึ่ง? และความพิเศษ? โซลเฟจจิโอล่ะ?

บน solfeggio คุณศึกษาบันทึก, ช่วงเวลา, คีย์ นี่คือพื้นฐานทางดนตรีของคุณ อีกทั้งการฝึกหู ท้ายที่สุด ทั้งหมดนี้ต้องไม่เพียงแค่เรียนรู้เท่านั้น แต่ยังต้องสามารถได้ยินด้วย และในความเชี่ยวชาญพิเศษของคุณ คุณจะเชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรี: เรียนรู้ที่จะสัมผัสเครื่องดนตรีของคุณอย่างถูกต้องและคล่องแคล่วเพื่อเล่นดนตรีได้อย่างสวยงามและแสดงออกถึงอารมณ์

สวยงามและแสดงออกหมายถึงอะไร? นี่คือคำถามที่วรรณคดีดนตรีมีคำตอบ วันนี้เราเริ่มมองหาคำตอบ และสำหรับสิ่งนี้เราจะเริ่มเรียนรู้การฟังเพลง

จำเป็นต้องเรียนรู้การฟังเพลงหรือไม่? — คุณอาจจะแปลกใจ และคุณจะถูกต้องในแบบของคุณเอง อดีตนักไวโอลินชาวนอร์เวย์ผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 โอเล่ บูลล์อันเป็นผลมาจากเรืออับปาง เขาลงเอยบนเกาะที่มีชนเผ่าป่าอาศัยอยู่ และคนป่าก็หลงใหลในไวโอลินของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยฟังเพลงยุโรปมาก่อนก็ตาม และในศตวรรษที่ XX นักเดินทางและนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส Alain Geerbranได้บันทึกเพลงของโมสาร์ทในการเดินทางไปอินเดียนแดงมาคิริทาเร ซึ่งอาศัยอยู่ในป่าอเมซอนและตัดขาดจากส่วนอื่นๆ ของโลก เอฟเฟกต์นั้นน่าทึ่งมาก Geerbran ยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้อีกด้วย

www

ราวกับว่าตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าเพลงสามารถสัมผัสได้แม้ไม่มีการเตรียมการเป็นพิเศษ แต่ลองนึกภาพว่าเรากำลังฟังบทกวีที่สวยงามในภาษาฝรั่งเศสหรือ ภาษาอังกฤษที่เราไม่รู้ เราอาจสัมผัสได้ถึงความงดงามของกลอน เราสามารถคาดเดาอารมณ์ของมันได้ แต่เราไม่เข้าใจสิ่งที่เป็นเดิมพัน เพราะเราไม่รู้ ภาษา.

และดนตรีก็มีเป็นของตัวเอง ภาษาดนตรี. แต่ภาษานี้พิเศษ มันไม่มีคำพูด มีแต่เสียง แต่เสียงเหล่านี้เป็นเสียงมหัศจรรย์ที่สามารถทำให้คุณหัวเราะและร้องไห้ และยังสามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดได้อีกด้วย

สิ่งที่คุณรู้อยู่แล้ว เกี่ยวกับวิชาเอกและวิชารอง เป็นต้น คุณรู้ว่าดนตรีที่มีความสุขมักเป็นเพลงหลัก และเพลงเศร้ามักเป็นเพลงรอง เพลงช้ากับเพลงเร็วต่างกันอย่างไร? แน่นอน, ก้าว. มีเพลงเศร้าในสาขาวิชา แต่มีเพลงที่ร่าเริงในสาขาวิชาหรือไม่? ปรากฎว่ามันเกิดขึ้น เพราะธรรมชาติของดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับ .เท่านั้น หงุดหงิด(และที่สำคัญและรองคือโหมด) แต่ยังมาจากสิ่งอื่นที่เรียกว่า หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี. พวกเขาเป็นพื้นฐานของภาษาดนตรี

ในเงื่อนไขของการเปลี่ยนแปลงในด้านต่างๆ ของชีวิตสาธารณะในประเทศของเรา ความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คนรุ่นใหม่ที่สามารถเข้าใจ ชื่นชม และเปลี่ยนแปลงได้ กิจกรรมภาคปฏิบัติ โลก. ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องให้ความสนใจอย่างมากกับเด็กแต่ละคนและการพัฒนาของเขา บุคลิกที่สร้างสรรค์. ชั้นเรียนโดยตรงของนักเรียนของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กที่มีกิจกรรมดนตรีและศิลปะมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาไม่เพียง แต่การพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัว ความสามารถทั่วไปเด็กการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา เพื่อช่วยแก้ไขปัญหานี้เป็นหนึ่งในงานของครูสอนวรรณกรรมดนตรีเพราะเป็นวินัยนี้ที่ครอบครองสถานที่พิเศษในการสอนสาขาวิชาทฤษฎีในโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

"วรรณกรรมดนตรี" เป็นเรื่องของวงจรทฤษฎีดนตรีในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม

ในเงื่อนไขของการเปลี่ยนแปลงในด้านต่างๆ ของชีวิตสาธารณะในประเทศของเรา มีความจำเป็นเร่งด่วนในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ ซึ่งสามารถเข้าใจ ประเมิน และเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเราในกิจกรรมเชิงปฏิบัติ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องให้ความสนใจอย่างมากกับเด็กแต่ละคนและการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขา การจ้างงานโดยตรงของนักเรียนของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กที่มีกิจกรรมดนตรีและศิลปะมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาไม่เพียง แต่การพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความสามารถทั่วไปของเด็ก ๆ การก่อตัวของบุคลิกลักษณะของเขา เพื่อช่วยแก้ไขปัญหานี้เป็นหนึ่งในงานของครูสอนวรรณกรรมดนตรีเพราะเป็นวินัยนี้ที่ครอบครองสถานที่พิเศษในการสอนสาขาวิชาทฤษฎีในโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก

คำว่า "วรรณกรรมดนตรี" ได้รับการแก้ไขในที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ที่มาของวรรณกรรมดนตรีเป็นวิชาคือ B.V. Asafiev และ B.L. ยาวอร์สกี้ ตั้งแต่นั้นมา หลักสูตรวรรณกรรมดนตรีก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ: เนื้อหาได้รับการเสริมแต่ง ระเบียบวิธีได้รับการปรับปรุง และอุปกรณ์ช่วยสอนพิเศษปรากฏขึ้น

โปรแกรมที่ทันสมัยของหัวข้อ "วรรณกรรมดนตรี" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนระดับมืออาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เปียโน", " เครื่องดนตรีพื้นบ้าน”, “เครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน”.

วรรณกรรมดนตรีเป็นวิชาทางวิชาการที่รวมอยู่ในภาคบังคับของสาขาวิชา "ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี"; การสอบปลายภาคในวรรณคดีดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของการรับรองขั้นสุดท้าย

ในบทเรียนของ "วรรณกรรมดนตรี" การก่อตัวของความคิดทางดนตรีของนักเรียน ทักษะในการรับรู้และการวิเคราะห์งานดนตรี การได้มาซึ่งความรู้เกี่ยวกับรูปแบบ รูปแบบดนตรีเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี หมายถึงการแสดงออกดนตรี. เนื้อหาของวิชายังรวมถึงการศึกษาประวัติศาสตร์โลก ประวัติดนตรี การทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปกรรมและวรรณคดี บทเรียนของ "วรรณกรรมดนตรี" มีส่วนช่วยในการก่อตัวและการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียนในด้านศิลปะดนตรี ให้ความรู้แก่รสนิยมทางดนตรี ปลุกความรักในเสียงดนตรี

หัวข้อ "วรรณคดีดนตรี" ยังคงเป็นกระบวนการด้านการศึกษาและการพัฒนาที่เริ่มขึ้นในหัวข้อ "การฟังเพลง" สาขาวิชาที่มีชื่อมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับหัวข้อ "Solfeggio" กับหัวข้อในหัวข้อ "การแสดงดนตรี" ด้วยความรู้เชิงทฤษฎีและทักษะการได้ยินที่ได้รับ นักเรียนจึงได้ฝึกฝนทักษะการรับรู้อย่างมีสติขององค์ประกอบของภาษาดนตรีและ สุนทรพจน์ทางดนตรีทักษะในการวิเคราะห์เพลงที่ไม่คุ้นเคย ความรู้เกี่ยวกับกระแสหลักและสไตล์ในศิลปะดนตรี ซึ่งช่วยให้คุณใช้ความรู้ที่ได้รับในกิจกรรมการแสดง

วัตถุประสงค์ของเรื่อง คือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยอาศัยความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ซับซ้อน ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถรับรู้ เชี่ยวชาญ และประเมินผลงานต่างๆ ของนักประพันธ์เพลงในประเทศและต่างประเทศได้ด้วยตนเอง ตลอดจนระบุเด็กที่มีพรสวรรค์ในสาขา ของศิลปะดนตรีเตรียมเข้าศึกษาต่อในสถานศึกษาวิชาชีพ

วัตถุประสงค์ของเรื่อง“วรรณคดีดนตรี” ได้แก่

• การสร้างความสนใจและความรักในดนตรีคลาสสิกและวัฒนธรรมดนตรีโดยทั่วไป
• การเลี้ยงดู การรับรู้ทางดนตรี: ผลงานดนตรีหลากหลายสไตล์และแนวเพลงที่สร้างขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและในประเทศต่างๆ
• การเรียนรู้ทักษะในการรับรู้องค์ประกอบของภาษาดนตรี
• ความรู้เฉพาะด้านดนตรี การแสดงละคร และเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ
• ความรู้เกี่ยวกับ ยุคต่างๆและรูปแบบในประวัติศาสตร์และศิลปะ
• ความสามารถในการทำงานกับข้อความดนตรี (clavier, score);
• ความสามารถในการใช้ความรู้เชิงทฤษฎีที่ได้มาในการปฏิบัติงานดนตรีบนเครื่องดนตรี
• การก่อตัวของแรงจูงใจอย่างมีสติในหมู่ผู้สำเร็จการศึกษาที่มีพรสวรรค์มากที่สุดเพื่อศึกษาต่อในวิชาชีพและเตรียมสอบเข้าสถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมวิชาชีพ

ระยะเวลาสำหรับการดำเนินการเรื่อง "วรรณกรรมดนตรี" สำหรับเด็กที่ลงทะเบียนเรียนในสถาบันการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เมื่ออายุหกขวบหกเดือนถึงเก้าปีคือ 5 ปี (จากเกรด 4 ถึง 8) ระยะเวลาสำหรับการดำเนินการเรื่อง "วรรณกรรมดนตรี" สำหรับเด็กที่ลงทะเบียนเรียนในสถาบันการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เมื่ออายุสิบถึงสิบสองปีคือ 5 ปี (จากเกรด 1 ถึง 5) คำศัพท์สำหรับการดำเนินการในหัวข้อ "วรรณกรรมดนตรี" สำหรับเด็กที่ยังไม่เสร็จสิ้นการพัฒนาโปรแกรมการศึกษาของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานหรือมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) ทั่วไปและวางแผนที่จะเข้าสู่สถาบันการศึกษาที่ใช้วิชาชีพขั้นพื้นฐาน โปรแกรมการศึกษาในสาขานาฏศิลป์อาจขยายเวลาได้อีกหนึ่งปี

ระยะเวลาการศึกษาที่จัดทำโดยหลักสูตรของสถาบันการศึกษาเพื่อดำเนินการตามรายวิชา

ภาระการสอนสูงสุดในวิชา "วรรณกรรมดนตรี" คือ 346.5 ชั่วโมงซึ่งเป็น 1 ชั่วโมงการศึกษาต่อสัปดาห์ในเกรด 4-7 (1-4) และ 1.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ในระดับที่สำเร็จการศึกษา 8 (5) เช่นเดียวกับ 9 ( 6) ชั้นเรียน (ภาคผนวกที่ 1)

รูปแบบการจัดชั้นเรียนในหัวข้อ "วรรณกรรมดนตรี" เป็นกลุ่มเล็กตั้งแต่ 4 ถึง 10 คน

การสอนวรรณกรรมดนตรีที่ Children's Art School และ Children's Music School เป็นการทำความรู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลง ที่น่าสนใจรวย แต่ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะดูดซึมวัสดุจำนวนมากจะต้องถูกถ่ายทอดให้กับนักเรียนในกลุ่มอายุต่างๆ (เด็กอายุ 10-15 ปีสามารถเรียนในกลุ่มเดียว) และวิธีการที่ครูจะใช้ในบทเรียนด้วยวิธีและแนวทางใด ความประทับใจที่เด็กๆ จะมีเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีนั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับและจะคงอยู่กับพวกเขา อาจจะเป็นไปตลอดชีวิต

สถาบันปกครองตนเองเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติม
"โรงเรียนนาฏศิลป์เด็ก"
เขตเทศบาล Zadonsky ของภูมิภาค Lipetsk

ชุดเครื่องมือ
สำหรับแผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะเด็ก

"หลักสูตรระยะสั้นทางวรรณคดี"

อายุตั้งแต่ 8 ถึง 16 ปี

เรียบเรียงโดย: ครู
สาขาวิชาดนตรี-ทฤษฎี
Komova Alla Vasilievna

ซาดอนสค์
2015

"หลักสูตรระยะสั้นในวรรณคดีดนตรี" มีวัตถุประสงค์เพื่อสรุปหลักสูตรทั้งหมดของวิชานี้ในโรงเรียนดนตรีเด็ก ข้อมูลพื้นฐานทั้งหมดเกี่ยวกับนักแต่งเพลงมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง, ยุคหลักในวัฒนธรรมดนตรีโลกได้รับการพิจารณาโดยสังเขปโดยให้แนวคิดพื้นฐานของประเภทดนตรีรูปแบบและองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี

1. โพลีโฟนีคือโพลีโฟนี ในงานโพลีโฟนิก อาจมีเสียงตั้งแต่สองถึงห้าเสียง ซึ่งแต่ละเสียงจะพัฒนาอย่างอิสระ แต่ทั้งหมดถูกถักทอเป็นผ้าดนตรีผืนเดียว Polyphony แพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (XVI - XVII ศตวรรษ) โดยนักดนตรีโพลีโฟนิกที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII ได้แก่ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, อังกฤษ - Henry Purcell, นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean Baptiste Lully
ในอิตาลี อันโตนิโอ วีวัลดีโดดเด่น คอนแชร์โตไวโอลินของเขาและห้องชุด "The Seasons" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในฝรั่งเศสนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด - นักเปียโน: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken Sonatas สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Domenico Scarlatti เป็นที่นิยมอย่างมากในขณะนี้
แต่ "บิดา" แห่งการประสานเสียงถือเป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ผลงานของเขายอดเยี่ยมและหลากหลาย
Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของเยอรมนี เขาใช้ชีวิตวัยเด็กที่นั่น ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นออร์แกน ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด ตั้งแต่อายุ 15 เขาอาศัยอยู่อย่างอิสระ: ครั้งแรกในเมืองLüneburgจากนั้นหางานทำเขาย้ายไปที่เมือง Weimar ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนในโบสถ์และเขียนผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขาที่นี่: "Toccata และ Fugue in D minor” บทร้องประสานเสียงออร์แกนและความทรงจำ จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่เมืองKöthen
ใน Köthen เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Köthen และที่นี่เขาเขียนงาน Clavier ที่ดีที่สุด: เล่มที่ 1 ของ HTC (clavier อารมณ์ดี), ห้องชุดอังกฤษ 6 ห้องและฝรั่งเศส 6 ห้อง, สิ่งประดิษฐ์, Chromatic Fantasy และ Fugue .
บาคใช้เวลาปีสุดท้ายในไลพ์ซิก ที่นี่เขาทำงานเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้อง (ต้นเสียง) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสและเขียนงานร้องประสานเสียงมากมาย: "Mass in B minor", "Passion ตาม John", "Passion ตาม Matthew" และอื่น ๆ ที่ดีที่สุด ตัวอย่างของ cantatas และ oratorios ที่นี่เขาเขียน CTC เล่มที่ 2

เป็น. Bach กลายเป็นผู้สร้างเพลงโพลีโฟนิก ไม่มีใครเขียนโพลีโฟนีได้ดีไปกว่าเขา ลูกชายทั้งสามของเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง แต่ชื่อของ Johann Sebastian Bach ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรีตลอดกาล! ดนตรีของเขาเป็นนิรันดร์และเป็นที่เข้าใจของผู้คน - มันยังมีชีวิตอยู่

2. โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

นี่คือทิศทางที่สร้างสรรค์ในดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งพัฒนาขึ้นในกรุงเวียนนา (เมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรีย) นักแต่งเพลงสามคนเป็นของเขา: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ในงานของพวกเขามีการสร้างวงจรโซนาตา - ซิมโฟนี งานของพวกเขาสมบูรณ์แบบทั้งในรูปแบบและเนื้อหา (เช่น คลาสสิก) นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถูกเรียกว่าคลาสสิกเวียนนาที่ยิ่งใหญ่
ดนตรีของคีตกวีของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนายังคงเป็นตัวอย่างการแต่งเพลงที่ไม่มีใครเทียบได้ (คลาสสิก - หนึ่งในความหมายของคำ - แบบอย่าง) โรงเรียน - นี่คือแนวคิดของการสืบทอดเช่น ความต่อเนื่องและปรับปรุงโดยนักแต่งเพลงคนหนึ่งของประเพณีและความคิดของบรรพบุรุษของเขา
เพลงคลาสสิกของเวียนนาใช้โกดังดนตรีใหม่ (วิธีแสดงความคิดทางดนตรี) - โฮโมโฟนิกฮาร์โมนิกซึ่งมีเสียงไพเราะหลักและเสียงที่เหลือประกอบกับท่วงทำนอง (มาพร้อมกับ) ในงานของพวกเขาจะมีการสร้างคาบ 8 บาร์ (สี่เหลี่ยม) นี่เป็นเพราะการใช้ธีมพื้นบ้านออสเตรียและเยอรมัน ความสามัคคีถูกครอบงำโดยสามขั้นตอนหลัก T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) เป็นงานคลาสสิกที่เก่าแก่ที่สุดของเวียนนา แนวเพลงของโซนาตา ซิมโฟนี คอนแชร์โต้ และควอเตตได้ก่อตัวขึ้นในผลงานของเขาในที่สุด เขาถูกเรียกว่า "พ่อ" ของซิมโฟนี (เขามีมากกว่า 100 คน) ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาพัฒนาด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ในงานของเขายังมีการสร้างองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม - เครื่องสายลมและเครื่องเพอร์คัชชัน เกือบตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นนักดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี โดยสร้างซิมโฟนี 104 ซิมโฟนี 52 โซนาตา คอนแชร์โต และ 83 ควอเตต แต่จุดสุดยอดคือ 12 London Symphonies, oratorios The Seasons and The Creation ซึ่งเขียนขึ้นในลอนดอนเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน W. A. ​​​​Mozart (1756-1791) กลายเป็นผู้ติดตามงานของ Haydn เพลงที่สดใสของเขายังคงทันสมัย ​​- เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคลาสสิค ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเริ่มแต่งเพลงโซนาตา ซิมโฟนี และโอเปร่า ด้วยการใช้วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนีของไฮเดน โมสาร์ทจึงพัฒนาและเสริมแต่งมัน หากใน Haydn ความแตกต่างระหว่างส่วนหลักและส่วนด้านข้างไม่เด่นชัด ดังนั้นใน Mozart ส่วนหลักจะแตกต่างจากส่วนด้านข้างอย่างมาก และการพัฒนา (ส่วนตรงกลาง) จึงมีความอิ่มตัวมากกว่า เพลงของ Mozart ที่มีพลังอันน่าทึ่งสื่อถึงทั้งอารมณ์เศร้าโศก ("บังสุกุล") และภาพที่ขบขัน และธรรมชาติที่สวยงาม ดนตรีของ Mozart โดดเด่นด้วยความงามและความสง่างาม Mozart เป็นผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่อง ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ The Marriage of Figaro, The Magic Flute, Don Giovanni เขามีซิมโฟนีประมาณ 50 วง (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ G minor No. 40 และ Jupiter No. 41), โซนาตาจำนวนมาก, คอนแชร์โตสำหรับกลาเวียร์, ไวโอลิน, โอโบ, ฟลุต, ความหลากหลาย

ลุดวิก
รถตู้
เบโธเฟน (1770-1827) - เวียนนาคลาสสิกที่สาม
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เกิดที่เมืองบอนน์ ร่วมสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาได้รวบรวมสิ่งที่น่าสมเพชแบบกบฏ ความฝันแห่งอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติไว้ในเพลงของเขา เขาสร้างซิมโฟนี 9 รายการ (ที่มีชื่อเสียงที่สุด: ใน C minor No. 5, No. 9), ทาบทามจำนวนหนึ่ง (“ Coriolanus”, “Egmont”, “Leonore”); 32 โซนาตา (“Lunar” หมายเลข 14, “น่าสงสาร” หมายเลข 8, “Appassionata” หมายเลข 23, ฯลฯ) โอเปร่า “Fidelio”, คอนแชร์โตเปียโน 5 ตัว, คอนแชร์โตไวโอลิน และโซนาตาสำหรับไวโอลิน, ควอร์เตท 16 เครื่อง งานของเบโธเฟนเต็มไปด้วยพลัง ความแตกต่างระหว่างธีมต่าง ๆ นั้นสดใสมาก ดนตรีของเขาน่าทึ่งและในขณะเดียวกันก็ยืนยันชีวิตและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน

3. ยุคแห่งความโรแมนติกในดนตรี

แนวจินตนิยมเป็นกระแสในศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาของปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส คนศิลปะในเวลานั้นไม่สามารถสะท้อนความเป็นจริงได้อย่างแท้จริงและพวกเขาต้องเข้าไปในโลกแห่งจินตนาการหรือสะท้อนโลกภายในของบุคคล ความรู้สึกและอารมณ์ของเขา

ในวงการเพลง นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกคือ Franz Schubert (1797-1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ (เขามีมากกว่า 600 คน)
ในวัยหนุ่มของเขา เขาต้องประสบกับความสูญเสียมากมาย เมื่ออยู่ในเวียนนาเพียงคนเดียว เขาอาศัยอยู่กับเพื่อนและคนรู้จัก และเต็มไปด้วยความหวังสำหรับอนาคตที่ยอดเยี่ยม เพลงของเขาในช่วงเวลานี้มีเนื้อหาเบา (วัฏจักร "The Beautiful Miller") แต่ค่อยๆ เขาเริ่มเข้าใจว่าชีวิตไม่ได้ไร้เมฆมากอย่างที่ดูเหมือนสำหรับเขา ว่าชะตากรรมของนักดนตรีคือความยากจนและความต้องการ ในเพลง "The Organ Grinder" เขาวาดภาพเหมือนของเขาเอง - นักร้องที่ถูกสังคมขับไล่ อารมณ์มืดมนสะท้อนอยู่ในวงจร "Winter Way", "Swan Song" ผลงานชิ้นเอกเช่นเพลงบัลลาด "ราชาแห่งป่า", "มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน" ถูกเขียนถึงคำพูดของเกอเธ่ "Serenade" ของ Schubert เข้าสู่เพลงของนักร้องชื่อดังอย่างแน่นหนา นอกจากเพลงแล้ว ชูเบิร์ตยังเขียนซิมโฟนีอีก 8 เพลง (เพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Unfinished" ใน B minor No. 8 ในสองส่วน) เขายังมีงานเปียโนเล็กๆ มากมาย: ช่วงเวลาทางดนตรี, ทันควัน, นิเวศวิทยา, วอลทซ์
ชูเบิร์ตเสียชีวิตเร็วมาก - ตอนอายุ 31 แต่ด้วยผลงานของเขาทำให้เขาสามารถเตรียมการปรากฏตัวของผู้ติดตามงานของเขาได้

หนึ่งในนั้นคือนักเปียโนชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin (1810-1849)
เพลงของเขายอดเยี่ยม แม้ว่าเขาจะเขียนเพื่อเปียโนโดยเฉพาะ แต่เขาก็เปิดโลกทั้งใบ - จากส่วนลึกของความรู้สึกของมนุษย์ที่เป็นความลับไปจนถึงฉากที่เรียบง่ายของชีวิตในหมู่บ้าน
เมื่อหันไปหาแนวเพลงประจำชาติของโปแลนด์ - mazurkas, polonaises, waltzes เขาแสดงให้พวกเขาเห็นจากมุมที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น มาซูร์กาของเขาอาจเป็นห้องบอลรูม หรืออาจคล้ายกับการเต้นรำในหมู่บ้านธรรมดาๆ Polonaise - สดใสบางครั้งก็น่าเศร้า
วอลต์ซยังมีบุคลิกที่หลากหลายมาก และพรสวรรค์ของเขานั้นอยู่เหนือขอบเขตของงานด้านเทคนิคล้วนๆ ซึ่งล้วนแล้วแต่เป็นงานคอนเสิร์ตอยู่แล้ว - ภาพวาด โหมโรงของโชแปงมีขนาดเล็ก แต่แตกต่างกันมากในเฉดสีของความรู้สึกของการสัมผัส Nocturnes ของโชแปงเป็นตัวอย่างของท่วงทำนองและความกลมกลืน โชแปงเป็นผู้สร้างแนวเพลงเปียโนแนวใหม่ - แนวเพลงบัลลาด เขามีโซนาต้าด้วย การเดินขบวนศพของโชแปงเป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน - นี่คือการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของ B minor sonata
Fryderyk Chopin เป็นนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบของนักเปียโนหลายคน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 วอร์ซอได้เป็นเจ้าภาพการแข่งขันเปียโนระดับโลกอย่างโชแปง

เพลงโรแมนติกอันดับสามของดนตรีต่างประเทศคือ Robert Schumann (1810 - 1856)
นี่คือนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - นักฝันและนักประดิษฐ์ เขามีความสามารถที่น่าทึ่งในการแสดงภาพผู้คนในดนตรี มักมีอารมณ์ขัน วัฏจักรเปียโน "Carnival" เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เขาเขียนชิ้นเล็กๆ มากมายสำหรับเปียโนฟอร์เต "Album for Youth", "Butterflies", 3 sonatas, "Symphonic etudes" และผลงานอื่นๆ

4. วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกระดับชาติ
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนกินนอนชั้นสูงของมหาวิทยาลัย เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อศึกษาดนตรีของต่างประเทศ (อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย) เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขา Glinka ได้ตั้งเป้าหมายที่จะสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติของรัสเซียและเขาก็สามารถทำได้
Glinka รวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านรัสเซียและเขียนงานของเขาโดยใช้น้ำเสียงสูงต่ำโดยแต่งเพลงในรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวด
Glinka เป็นผู้แต่งเพลงรักและเพลงประมาณ 80 เรื่อง รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Doubt", "I remember a wonderful moment", "Lark" และอื่นๆ
ละครโอเปร่าเรื่องแรกของเขาอิงตามพล็อตเรื่องประวัติศาสตร์ A Life for the Tsar (Ivan Susanin)
จากโอเปร่านี้สาขาหนึ่งของโอเปร่าประวัติศาสตร์รัสเซียมา (กลายเป็นแบบจำลองของประเภทนี้) โอเปร่าที่สองของ Glinka เขียนขึ้นในเนื้อเรื่องของเทพนิยายของ A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila" เธอวางรากฐานสำหรับโอเปร่าเทพนิยายรัสเซีย
นอกจากนี้ "เพลงไพเราะของรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ใน Kamarinskaya ของ Glinka เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก" - เขียน PI Tchaikovsky มันเป็นจริงๆ นอกจาก "Kamarinskaya" Glinka ยังเขียนบทละครสองเรื่องในธีมภาษาสเปน "Jota of Aragon" และ "Night in Madrid" และ "Waltz-Fantasy" ของเขาเป็นตัวอย่างของเนื้อเพลงที่สวยงามในดนตรีบรรเลง
เมื่อสรุปทุกอย่างที่นักประพันธ์ชาวรัสเซียสร้างไว้ต่อหน้าเขา Glinka ได้ยกระดับดนตรีรัสเซียขึ้นสู่ระดับใหม่เชิงคุณภาพและได้รับการยอมรับในดนตรีรัสเซียในระดับโลก

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
ผู้ติดตามและน้องร่วมสมัยของ Glinka เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในฐานะผู้สร้างผลงานที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ในหมู่พวกเขาเป็นโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย Pushkin "Mermaid" ซึ่งนักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนาตาชาสาวชาวนาที่เรียบง่ายซึ่งถูกทอดทิ้งโดยเจ้าชายความเศร้าโศกของพ่อของเธอ โอเปร่าอีกเรื่องขึ้นอยู่กับข้อความของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกิน The Stone Guest นี่เป็นละครทางสังคมและจิตวิทยาด้วย ในโอเปร่าของเขา Dargomyzhsky ได้แนะนำหลักการใหม่ของการพัฒนาดนตรีแบบ end-to-end ประกอบด้วยความจริงที่ว่าตัวเลขดนตรี: arias, arioso, duets, choirs - ราบรื่นและไม่หยุดกลายเป็นการท่องจำและในทางกลับกันและส่วนวงดนตรีมักจะจบสิ่งที่ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด
Dargomyzhsky ผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงประมาณ 100 เรื่อง ในหมู่พวกเขาเป็นที่นิยมมาก: "ฉันเสียใจ", "สิบโท", "ที่ปรึกษาตำแหน่ง", "หนอน" และอื่น ๆ
ในดนตรีของเขา Dargomyzhsky อาศัยเพลงพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้น้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิต “ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง! - นี่คือลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะแห่งชาติเริ่มขึ้นในรัสเซีย - วรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี ในเวลานี้กลุ่มนักดนตรีที่มีใจเดียวกันก็เกิดขึ้นซึ่งเรียกโดยนักวิจารณ์เพลงชื่อดัง Stasov "The Mighty Handful" เรียกอีกอย่างว่า Great Russian Five หรือ New Russian School
วงกลมรวม 5 นักแต่งเพลง
ผู้นำคือ Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - ผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่สดใส บุญของเขาคือการที่เขารวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านรัสเซีย Balakirev สร้างงานไม่มาก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดของพวกเขาคือแฟนตาซี "อิสลาม" 8
เพลงพื้นบ้านรัสเซียจัดสำหรับเปียโน ประมาณ 50 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟีรีเยวิช โบโรดิน (ค.ศ. 1833-1887)

- เป็นนักวิทยาศาสตร์ นักเคมี ครู นักแต่งเพลง ที่โดดเด่น ผู้เขียนโอเปร่า "Prince Igor" ตามเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign", ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง", 2 quartets ที่ยอดเยี่ยม, 3 ซิมโฟนี (อันที่ 2 ที่โด่งดังที่สุดเรียกว่า "Bogatyrskaya") และความรัก 18 เรื่อง นักแต่งเพลงได้รวบรวมผลงานของเขาในมหากาพย์มหากาพย์ของชาวรัสเซียและยังทำให้โลกของเอเชียตะวันออกสว่างไสวด้วยท่วงทำนองที่สวยงาม

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839-1881) เป็นคีตกวีทริบูนที่สะท้อนชีวิตและประวัติศาสตร์ของคนผมบลอนด์ โอเปร่าของเขา "Boris Godunov", "Khovanshchina" ละครเพลงพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่เป็นจุดสุดยอดของงานของเขา ภาพยนตร์ตลกที่สร้างจากโกกอล "Sorochinsky Fair" เผยให้เห็นภาพที่สดใสสดใสของคนธรรมดา วัฏจักร "รูปภาพในนิทรรศการ", วัฏจักรของเพลง "เด็ก", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย", ความรักรวมอยู่ในละครของโรงละครโลก

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีผู้แต่งนิทานโอเปร่า "หนูน้อยหมวกแดง", "Puss in Boots", "Ivanushka the Fool", โรแมนติก, เพลง, เปียโนขนาดเล็ก ผลงานของเขาไม่สำคัญเท่ากับผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นของ Mighty Handful แต่เขาก็มีส่วนสนับสนุนคลังเพลงรัสเซียด้วย

สิ่งที่รวมนักประพันธ์เพลงของ "กำมืออันทรงพลัง" ไว้ด้วยกันคือการที่พวกเขาเคารพในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พยายามเสริมสร้างดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เพื่อยกระดับในระดับโลก พวกเขาทั้งหมดเป็นลูกศิษย์ของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.I. Glinka และ A.S. Dargomyzhsky

ข้อมูลอ้างอิง:
Bazhenova L. , Nekrasova L. , Kurchan N. , Rubinshtein I. , "วัฒนธรรมศิลปะโลกของศตวรรษที่ยี่สิบ: โรงภาพยนตร์, โรงละคร, ดนตรี" ed. ปีเตอร์ 2008
Gorbacheva E. "ประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยม" ed. "เวเช่" 2002
Mikheeva L. "พจนานุกรมดนตรีในเรื่อง" เอ็ด มอสโก "นักแต่งเพลงโซเวียต" 1984
Privalov S. “ วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ ยุคแห่งความโรแมนติก»
สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง" 2546
5. Prokhorova, I. , Skudina, G. "วรรณกรรมดนตรีแห่งยุคโซเวียต"
สำนักพิมพ์ "ดนตรี" 2546
6. Prokhorova, I. "วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ"
สำนักพิมพ์ "ดนตรี" 2546

7. Smirnova E. "วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย" สาธารณะ "ดนตรี" 2001
8. สารานุกรมสำหรับเด็ก เล่มที่ 7 ศิลปะ ส่วนที่ 3 ดนตรี โรงภาพยนตร์. โรงภาพยนต์. CJSC "House of Books, Avanta +" 2000

13PAGE\*MERGEFORMAT14915