ประวัติของร็อกแอนด์โรล ประวัติและดาราร็อกแอนด์โรล

เยเรวาน 13 เมษายน - ข่าว-อาร์เมเนียวัน Rock-n-Roll โลกเป็นวันหยุดของผู้คนที่มีความคิดเหมือนกันซึ่งทิศทางนี้ไม่เพียง แต่กลายเป็นดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นสไตล์และวิถีชีวิตอีกด้วย

วันหยุดนี้มีการเฉลิมฉลองทุกปีในวันที่ 13 เมษายน แม้ว่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นพื้นฐานสำหรับเหตุการณ์นี้จะเกิดขึ้นเมื่อวันก่อน: เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2497 Bill Haley ได้บันทึกสังคมและประเพณี "Rock Around The Clock"

ก่อนหน้านั้น ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ใน ช่วงหลังสงครามผู้คนดิ้นรนเพื่อสันติภาพและชีวิตที่วัดได้ ไม่มีใครต้องการแรงกระแทก ดนตรีในสมัยนั้นสะท้อนความรู้สึกสาธารณะ สงบและซาบซึ้ง ด้วยเสียงร้องที่ไพเราะ

เนื่องในโอกาสวันร็อกแอนด์โรลโลก เอเจนซี่ "โนวอสตี-อาร์เมเนีย" ระลึกถึงเพลงฮิตอมตะเจ็ดเพลง

Bill Haley - "ร็อคตลอดเวลา", 2497

"RockAroundtheClock" สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อคแอนด์โรลเพลงแรก เพลงฮิตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกเขียนโดยนักเขียนวัยกลางคน แม็กซ์ ฟรีดแมนและเจมส์ ไมเยอร์ส และแสดงโดยบิล เฮลีย์ วัย 28 ปี ซึ่งดูเหมือนชายหนุ่มหรือกบฏเพียงเล็กน้อย ซิงเกิ้ลนี้เข้าสู่ Guinness Book of Records ว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ขายดีที่สุด

เพลงไม่ประสบความสำเร็จในทันที - ในตอนแรกมีคนเพียงไม่กี่คนที่สนใจ แต่หนึ่งปีหลังจากการบันทึกเสียง เพลงดังกล่าวได้เล่นในภาพยนตร์เยาวชนเรื่องหนึ่งและกลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง

Karl Perkins - "รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน", 2498-2499

เพลงนี้เคยโคฟเวอร์โดยเอลวิส เพรสลีย์ แต่งโดยคาร์ล เพอร์กินส์ เด็กชายผู้น่าสงสาร ซึ่งเรียนรู้การเล่นกีตาร์ทำเองจากกล่องซิการ์ ไม้ถูพื้น และลวด

เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตทันที อย่างไรก็ตาม เพอร์กินส์เองก็ไม่ประสบความสำเร็จมานานด้วยเหตุผลหลายประการ: รถชน, พักฟื้นนาน. จากนั้นเพรสลีย์ก็ปิดเพลงของเขาและผู้แต่งตัวจริงก็ค่อยๆลืมไปในสหรัฐอเมริกา

ในอังกฤษเพอร์กินส์ได้รับการต้อนรับด้วยความยินดี - ปรากฎว่าเขาเป็นที่จดจำและรักไม่เพียง แต่จากผู้รักเสียงเพลงธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็ก ๆ ถึงแม้ว่า "บีทเทิลส์" ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามอยู่แล้ว

Elvis Presley - "หมาล่าเนื้อ", 2499

เมื่อพูดถึงร็อกแอนด์โรล สิ่งแรกที่นึกถึงคือภาพลักษณ์ของเอลวิส เพรสลีย์ แซม ฟิลลิปส์ โปรดิวเซอร์ของนักร้อง เชื่อว่าภาพลักษณ์ของเพลงใหม่น่าจะแสดงออกได้ดีที่สุดโดยนักดนตรีผิวขาวที่มี "เสียงและจิตวิญญาณของชายผิวดำ" เขาพบชายผู้นี้ในเอลวิส เพรสลีย์คนขับรถบรรทุก

เอลวิสเองไม่ได้เขียนเพลง เขาไม่ใช่นักแสดงคนแรกของเพลง "HoundDog" - เดิมทีมันถูกเขียนขึ้นสำหรับนักร้องบลูส์ Big Mama Thornton จากนั้นมันถูกปกคลุมด้วยวงดนตรีคันทรี่หลายวงจากนั้น Freddie Belland the Bellboys ก็แสดงในลักษณะร็อคแอนด์โรลและ หลังจากนั้นเขาก็ได้เพลงเพรสลีย์ เป็นเรื่องตลกที่เพลงนี้มีสามประเภทในชาร์ตเพลงทั้งหมด: "pop", "country" และ "rhythm and blues" เพราะตอนนั้นยังไม่มีหมวดหมู่เพลงร็อกแอนด์โรล

ลิตเติ้ลริชาร์ด - "TuttiFrutti ", 1955

ริชาร์ดตัวน้อยอธิบายตัวเองอย่างไม่สุภาพว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ราชา และสถาปนิกแห่งร็อกแอนด์โรล โดยปล่อยให้เอลวิส เพรสลีย์เป็น "ผู้สร้าง" ที่ต่ำต้อย

ริชาร์ดตัวน้อยเป็นกบฏที่สมบูรณ์แบบ - นักร้องผิวดำที่มีภาพลักษณ์ที่เลียนแบบไม่ได้และท่าทางที่อุกอาจบนเวที เพลงซึ่งกลายเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิก เขาขายให้กับค่ายเพลงในราคาเพียง 50 เหรียญสหรัฐฯ

Jerry Lee Lewis - "ทั้ง Lotta Shakin 'Goin' On", 2500

Jerry Lee Lewis เป็นคนพิเศษที่สามารถร้องเพลง เล่นเปียโน และเต้นได้ในเวลาเดียวกัน ของเขา ชีวประวัติสร้างสรรค์เธอรู้จักเรื่องอื้อฉาวและเรื่องอื้อฉาวมากมายซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้นักดนตรีจัดคอนเสิร์ตมาจนถึงทุกวันนี้

เพลง "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" ที่บันทึกโดยเขา ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในเวลาเดียวกันกับ "rhythm and blues" และ "country" และส่วนผสมนี้เป็นร็อคแอนด์โรลที่แท้จริง

Chuck Berry - "Johnny B. Good", 2501

ตามเวอร์ชันภาพยนตร์ของ Back to the Future เพลงนี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากมีการวนรอบเวลา มาร์ตี้เล่นกับเธอ งานเลี้ยงรับปริญญาพ่อแม่ของพวกเขาและหนึ่งในผู้ฟังในขณะนั้นก็โทรศัพท์ไปและพูดกับคู่สนทนา: "Chuck คุณกำลังมองหา เสียงใหม่? ฟังนี่! "

เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่สนุกและกระปรี้กระเปร่าที่สุดใน ขนาดจักรวาล... นักวิทยาศาสตร์ได้ส่งเธอออกนอกขอบเขตอย่างจริงจัง ระบบสุริยะโดยได้บันทึกไว้ใน Voyager Gold Record พร้อมกับตัวอย่างอื่น ๆ ของวัฒนธรรมมนุษย์

เดอะบีทเทิลส์ - "เพลงร็อกแอนด์โรล", 2507

สำหรับคนจำนวนมากในโลก ร็อกแอนด์โรลมีความเกี่ยวข้องกับลิเวอร์พูลสี่คนที่มีชื่อเสียง ความจริงที่ว่าในโลกเก่าทุกอย่างดำเนินไปด้วยดีเลย์ได้ส่งผลดีต่อดนตรี และถึงแม้ว่า "Rock And Rol lMusic" จะเป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลง Chuck Berry แต่เดอะบีทเทิลส์ก็แสดงด้วยแรงผลักดันและศิลปะที่น่าทึ่ง

ในปีพ.ศ. 2494 อลัน ฟรายด์ นักจัดรายการวิทยุเสี่ยงภัย เขาออกอากาศ R&B "ดำ" ชาวอเมริกันในวัย 30 ของพวกเขาไม่เต็มใจที่จะฟังเพลงที่กระฉับกระเฉงและเป็นเกย์ที่ดำเนินการโดยชาวแอฟริกันอเมริกัน

13 04 2015
15:30

เพื่อหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาว Freed จึงตั้งชื่อแนวเพลงที่เขาเล่นในรูปแบบใหม่ - "ร็อกแอนด์โรล" เขายังจัดปาร์ตี้ร็อกแอนด์โรลครั้งแรก ซึ่งเขาเชิญทั้งขาวดำ การปะทะและการต่อสู้มักเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา ชาวอเมริกันที่มีอายุมากกว่าเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วจึงประกาศสงครามกับประเภทใหม่ แต่ก็ไม่ การแสดงสาธารณะพร้อมวลีเด็ด "ร็อกแอนด์โรลทำลายอเมริกา!"

บิล เฮลีย์

(6 กรกฎาคม พ.ศ. 2468 - 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524) - หนึ่งในนักดนตรีชาวอเมริกันคนแรกที่แสดงดนตรีร็อกแอนด์โรล เพลงฮิต Rock Around the Clock ที่ดำเนินการโดยนักดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Bill Haley & His Comets มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการเติบโตของความนิยมของดนตรีสไตล์นี้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา

วันที่ของเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ที่กลายเป็นพื้นฐานของวันร็อกแอนด์โรลโลกนั้นแตกต่างจากวันที่ในวันหยุดเล็กน้อย เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2497 Bill Haley วัย 28 ปีบันทึกเพลง Rock Around the Clock เธอได้แสดงในเพลงประกอบภาพยนตร์เยาวชนเรื่อง Blackboard Jungle ที่โด่งดัง ชาวอเมริกัน แม้กระทั่งผู้ที่ต่อต้านแนวเพลงใหม่อย่างกระตือรือร้น ก็ยอมแพ้ เพลงดังกล่าวกลายเป็นที่ชื่นชอบและอยู่บนชาร์ต Billboard เป็นเวลาสองเดือน

เฮย์ลีย์ถือเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในแนวเพลงใหม่จนกระทั่งเขาปรากฏตัว

เอลวิส เพรสลีย์

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 เพรสลีย์บันทึกเพลง That's All Right, Mama เขาอายุ 19 ปี ในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมานักดนตรีไม่ค่อยโชคดีนัก - เขาได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นในงานปาร์ตี้ในเมืองเล็ก ๆ คอนเสิร์ตของโรงเรียนและการแสดงตามท้องถนน แต่ก็ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ จำเป็นต้องมีบางสิ่งที่สำคัญและสังเกตเห็นได้ชัดเจน เพรสลีย์บันทึกเพลงหลายเพลงด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง และเจ้าของบริษัทแผ่นเสียงก็ขมวดคิ้วอย่างไม่พอใจ - ทุกอย่างไม่ถูกต้อง ครั้งหนึ่งขณะนั่งอยู่ในสตูดิโอ เอลวิสและสหายอีกสองคนเริ่มเล่นบทประพันธ์ของอาร์เธอร์ ครูดัพ บลูส์ชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ด้วยจังหวะที่ต่างกันเท่านั้น เจ้าของสตูดิโอเริ่มสนใจการทดลองนี้และได้บันทึกเพลงไว้ นั่นคือวิธีที่ That's All Right ปรากฏตัว Mama แสดงโดย Presley - สร้างสรรค์ผลงานของคนอื่นที่ดึงดูดใจในทันที นักดนตรีหนุ่มความสนใจของสาธารณชนเนื่องจากการออกอากาศทางวิทยุอย่างต่อเนื่อง

เขาเป็นคนที่รวมประเทศและบลูส์เข้าด้วยกันทำให้เกิดเพลงร็อกอะบิลลีซึ่งเป็นการบันทึกครั้งแรกของเขาใน Sun Records ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แรงบันดาลใจของพระกิตติคุณและองค์ประกอบป๊อปในสไตล์ของเขา เพรสลีย์ก้าวไปไกลกว่าเพลงร็อกอะบิลลีและได้รับความนิยมไปทั่วโลก (เพลงฮิต “Heartbreak Hotel”, “Don” t Be Cruel "," Hound Dog ” เป็นต้น)

จุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของเพรสลีย์คือคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเขา (1968) ซึ่งแตกต่างจากภาพยนตร์เพลงสไตล์ที่ล้าสมัย บันทึกช่วงปลายทศวรรษ 1960-1970 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของประเทศ จิตวิญญาณ และป๊อป (เพลงฮิต "In the Ghetto", "Suspicious Minds", "Always on My Mind" เป็นต้น) ในปี พ.ศ. 2512 หลังจากหายไป 8 ปี ท่านได้กลับมายัง กิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งกลายเป็นลักษณะเด่นของอาชีพต่อมาของเขา (การนัดหมายประจำปีในลาสเวกัส ท่องเที่ยวสหรัฐอเมริกา) ในปี 1973 การออกอากาศระหว่างประเทศของคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ครั้งที่สอง "Aloha from Hawaii" ดำเนินการโดยดาวเทียม

พบร่างเปลือยเปล่าของเขาบนพื้นเวลาประมาณ 14.00 น. บวมจากยาบ้า ยาบาร์บิทูเรต ยา ยากล่อมประสาท ยานอนหลับ ยาระบาย ยาฮอร์โมน และขยะเคมีอื่นๆ

บางครั้งโชคชะตาก็ชอบยิ้ม และเอลวิส เพรสลีย์ซึ่งเสียชีวิตด้วยยาเสพย์ติด เป็นเจ้าหน้าที่เอฟบีไอกิตติมศักดิ์เพื่อต่อสู้กับยาเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม หลายคนมั่นใจว่าเอลวิสไม่ได้ตายจากการใช้ยาเกินขนาด: มีคนคิดว่าเกิดอะไรขึ้นกับการฆาตกรรม ใครบางคนฆ่าตัวตาย ใครบางคนเชื่อว่าเอลวิสเป็นมนุษย์ต่างดาวและกลับไปยังดาวบ้านเกิดของเขา และบางคนก็มั่นใจว่าเพรสลีย์ยังมีชีวิตอยู่และแกล้งตาย . มาดูเวอร์ชั่นล่าสุดกัน

ประมาณสองชั่วโมงหลังจากการประกาศการเสียชีวิตของเอลวิส เพรสลีย์อย่างเป็นทางการ ผู้โดยสารประมาณร้อยคนที่สนามบินเมมฟิสได้เห็นเอลวิส เพรสลีย์ พร้อมด้วยสหายสองคน ซื้อตั๋วเครื่องบินไปบัวโนสไอเรสซึ่งการเช็คอินใกล้จะสิ้นสุด เพรสลีย์และพี่เลี้ยงทั้งสองรีบวิ่งผ่านเคาน์เตอร์เช็คอินอย่างรวดเร็วจนผู้คนที่รีบไปหาเขาไม่สามารถขอลายเซ็นได้ มีเพียงจอห์น สปาร์กส์คนเดียวเท่านั้นที่เอลวิสเซ็นตั๋วเครื่องบินให้ ทั้งหมดนี้กลายเป็นที่รู้จักในวันหลังจากการตายของเอลวิส และการสืบสวนอย่างเร่งรีบเปิดเผยว่าในบรรดาผู้โดยสารบนเที่ยวบินไปยังบัวโนสไอเรสนั้นคือจอห์น เบอร์โรห์ ซึ่งเป็นนามแฝงที่เอลวิสมักจะเช็คอินในโรงแรมเมื่อเดินทางแบบไม่ระบุตัวตน ในปี 1979 สปาร์กส์อนุญาตให้ตรวจสอบลายมือของตั๋วของเขา และผู้เชี่ยวชาญอิสระห้าคนได้ยืนยันอย่างชัดเจนว่าลายเซ็นนี้เป็นของเอลวิส เพรสลีย์ ในเวลาเดียวกัน พยานทั้ง 13 คนให้การว่าได้รับลายเซ็นที่สนามบินพร้อมๆ กัน

บัดดี้ฮอลลี่

ตามรอยเพรสลีย์ เยาวชนเท็กซัสได้หยิบเอาเทรนด์ดนตรีใหม่ๆ ขึ้นมาด้วยรูปลักษณ์ของบัดดี้ ฮอลลี่ นักกรีฑาในโรงเรียน เอลวิสเองมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้: ฮอลลี่มาร็อคแอนด์โรลหลังจากดูคอนเสิร์ตของเขาในเท็กซัสลับบ็อกในปี 2498 หลังจากนั้น ชายหนุ่มพยายามอย่างเต็มที่ที่จะปรากฏตัวในที่สาธารณะ - เขาร้องเพลงในทุกที่ที่ทำได้ ทำหน้าที่เป็นนักแสดงเปิดให้กับ Bill Haley จนกระทั่งหนึ่งในบริษัทแผ่นเสียงให้ความสนใจเขาในที่สุด ในปี 2500 ร่วมกับวง The Crickets เขาได้บันทึกเพลง That'll Be วันที่กลายเป็นเพลงฮิต แต่ในขณะที่เอลวิส เพรสลีย์ครองเวที ผู้ชมกลับไม่ค่อยชอบใจฮอลลี่มากนัก และเขาก็ไปทางอื่น ถ้าในขณะนั้นเพรสลีย์นำเพลงร็อกแอนด์โรลมาสู่ผู้ชมผิวขาว แฟนของเขาและในขณะเดียวกันก็มีผู้แข่งขันคนหนึ่งส่งพลังของเขาไปยังชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน - และไม่ประสบความสำเร็จ

แต่ตามปกติแล้ว ชีวิตจะดึงเอาพรสวรรค์ออกไปอย่างรวดเร็ว 3 กุมภาพันธ์ 2502 จะลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "วันที่ดนตรีตาย" Buddy Holly, Richie Valens และ Big Bopper เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก ระยะทางไกลระหว่างเมือง สภาพอากาศ และสภาพความเป็นอยู่ที่ไม่ดี (อุปกรณ์ของรถบัสท่องเที่ยวเหลือเป็นที่ต้องการอย่างมาก) ส่งผลเสียต่อสภาพของนักดนตรี ด้วยความผิดหวังจากสภาพความเป็นอยู่ ฮอลลี่จึงตัดสินใจจองเครื่องบินเช่าเหมาลำเมื่อพวกเขาเล่นคอนเสิร์ตอีกครั้งที่ Surf Ballroom ในเคลียร์เลค รัฐไอโอวา เพื่อที่จะไปถึงสถานที่ต่อไปอย่างรวดเร็ว ตารางการเดินทาง... เมื่อมันปรากฏออกมา การตัดสินใจครั้งนี้ถึงตาย

การสืบสวนเหตุเครื่องบินตกเปิดเผยว่าหลังจากเครื่องขึ้นได้ไม่นาน การรวมกันของสภาพอากาศเลวร้ายและข้อผิดพลาดของนักบินทำให้เกิดความสับสนในเชิงพื้นที่ ส่งผลให้โรเจอร์ ปีเตอร์สันสูญเสียการควบคุมเครื่องบิน

ชัค เบอร์รี่

แดกดันทราบว่าชัค เบอร์รี่ร้องเพลงระหว่างการดำเนินคดีกับเรือนจำ ครั้งแรกที่เขาอยู่หลังลูกกรงตอนอายุ 18 ปี และเมื่ออายุ 21 ปี เขาได้รับการปล่อยตัวก่อนกำหนด หลังถูกคุมขัง Berry ที่มีพลังและเจ้าอารมณ์ก็จดจ่ออยู่กับดนตรี ความสัมพันธ์ของเขากับผู้ผลิตค่อนข้างประสบความสำเร็จ ในปี 1955 เขาบันทึกเพลง Johnny B. Goode ซึ่งกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา

อนิจจาอารมณ์ของ Berry แสดงออกไม่เพียง แต่ในความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ในปีพ. ศ. 2502 นักร้องพัวพันในคดีที่น่าสงสัยเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการค้าประเวณีและถูกจำคุกเป็นเวลาสามปี เมื่อเขากลับมาเขายังคงแสดงต่อไป แต่ไม่สามารถแข่งขันกับนักแสดงรุ่นเยาว์ได้อีกต่อไป - The Beatles ปรากฏตัวบนเวที

ลิตเติ้ลริชาร์ด

ริชาร์ดคาดเดาไม่ได้ ตอนอายุ 13 จู่ๆ เขาก็หนีออกจากบ้านเพราะพ่อแม่ไม่สนับสนุนให้เขาเรียนดนตรี เขาถูกรับเลี้ยงโดยคู่รักผิวขาวที่เป็นเจ้าของ สถานบันเทิงและด้วยเหตุนี้ เขาจึงสามารถค้นคว้าวิจัยเชิงสร้างสรรค์ต่อไปได้ ริชาร์ดมีเสียงสูง และสิ่งนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่ก้าวแรก เวทีใหญ่: ในปี 1955 สตูดิโอบันทึกเสียงแห่งหนึ่งในลอสแองเจลิสกำลังมองหานักร้องที่มีเสียงทุ้มต่ำหรืออายุสูง และชายหนุ่มส่งบันทึกเสียงของเขาที่นั่น ในไม่ช้าเขาก็เซ็นสัญญาและสร้างเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาในแนวร็อคแอนด์โรล - Tutti Frutti คนอื่นๆ ตามมา: Long Tall Sally, Rip It Up, Lucille and Jenny, Jenny เมื่อตอนเป็นเด็ก ริชาร์ดร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ดังนั้นองค์ประกอบบางอย่างของดนตรีคริสเตียน - พระกิตติคุณ - จึงมีอยู่ในงานของเขา

อย่างไรก็ตามในปี 1957 นักดนตรีออกจากร็อคแอนด์โรลเพื่อฟังเพลงพระกิตติคุณบริสุทธิ์ เหตุผลยังไม่ทราบ

สไตล์ร็อกแอนด์โรลมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 ของศตวรรษที่ XX จากการผสมผสานของแนวเพลงแอฟริกันอเมริกัน - จัมป์บลูส์ ริธึม เพลงพระกิตติคุณ บูกี้วูกี้ - และเพลงคันทรีที่มีแนวเพลงย่อยแบบตะวันตกและบลูแกรสส์ องค์ประกอบบางอย่างของสไตล์ร็อคแอนด์โรลได้รับการสืบสานมาก่อนหน้านี้ในเพลงบลูส์และคันทรี่ แต่ในช่วงทศวรรษ 1950 ก็ได้ชื่อของมัน

ประวัติร็อกแอนด์โรล

ประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรลเริ่มขึ้นในรัฐทางใต้ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ประชากรหนึ่งในสี่ของสหรัฐอเมริกาเปลี่ยนที่อยู่อาศัย - ผู้คนย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งและในทางกลับกัน และแนวโน้มนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการปะทะกันและการแทรกซึมของชนบทและเมือง ศาสนา และ แนวโน้มทางโลกในดนตรี หลังจากสิ้นสุดสงคราม ช่วงเวลาของการฟื้นฟูเริ่มต้นขึ้น ผู้คนสามารถไล่ตามเป้าหมายส่วนตัวได้อีกครั้ง เสรีภาพและความคิดใหม่ได้ปรากฏขึ้น ในเวลาเดียวกัน การแบ่งแยกทางเชื้อชาติก็รุนแรงขึ้นอีกครั้ง เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ที่เกิดขึ้นในสังคมไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในเพลงที่เขียนขึ้นในขณะนั้นได้

คนแรกที่ใช้ชื่อ "ร็อกแอนด์โรล" คืออลัน ฟรีด ดีเจจากโอไฮโอ ดังนั้นเขาจึงเรียกการผสมผสานของจังหวะและบลูส์ที่เขาเปิดในรายการวิทยุของเขา คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" เคยถูกใช้มาก่อนในชื่อและเนื้อเพลงของเพลง "เชื้อชาติ" ของชาวแอฟริกันอเมริกันหลายเพลง ซึ่ง Freed คุ้นเคยอย่างไม่ต้องสงสัย สปอนเซอร์ฟรีด ซึ่งเป็นเจ้าของร้านขายแผ่นเสียงด้วย ได้สนับสนุนให้เขาใช้ชื่อนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เนื่องจากเขาหวังที่จะเผยแพร่เสียงใหม่และขายเพลงที่มีเชื้อชาติให้กับผู้บริโภคผิวขาว ในขณะที่คนผิวขาวและคนผิวดำยอมรับรูปแบบใหม่นี้ เพลงร็อคแอนด์โรลก็ช่วยคลายความตึงเครียดทางเชื้อชาติในยุคนั้นได้ นักแสดงผิวขาวเล่นเพื่อคนผิวสี นักดนตรีผิวสีสะท้อนกับคนผิวขาว เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ สไตล์ใหม่กลายเป็นในหมู่วัยรุ่น ทำให้พวกเขารู้สึกเป็นเจ้าของ สไตล์ร็อกแอนด์โรลได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่หาทางออกไม่เพียงแค่เสียงเพลงจากวิทยุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์เสื้อผ้า ทรงผม และคำสแลงด้วย สังคมอนุรักษ์นิยมไม่พอใจกับแนวโน้มดังกล่าวอย่างมากและพยายามหลายครั้งที่จะห้ามการออกอากาศร็อคแอนด์โรลทางวิทยุโดยกล่าวหาว่าเนื้อเพลงส่งเสริมเรื่องเพศและการกระทำผิด

มีหลายวิธีในการตีความคำที่ประกอบเป็นชื่อ "ร็อกแอนด์โรล" วลีเดิมอธิบายการเคลื่อนไหวของเรือไปตามคลื่น ต่อมา คำว่า "ร็อค" ในความหมายของ "เขย่า" ถูกใช้เพื่อแสดงถึงความเกรงกลัวทางศาสนาของชาวคริสต์ผิวดำ และในความหมายสแลงก็ถูกใช้ในหมู่เยาวชนผิวสีเป็นคำพ้องความหมายสำหรับการเต้นรำหรือการมีเพศสัมพันธ์ คำว่า "ม้วน" หมายถึง "ม้วน, ม้วน" ก็ใช้ใน ภาษาอังกฤษเพื่อบ่งบอกถึงการมีเพศสัมพันธ์ตั้งแต่ยุคกลาง ดังนั้น ชื่อของสไตล์จึงมีข้อความย่อยอยู่เสมอ ในแหล่งที่มาของรัสเซีย "ร็อกแอนด์โรล" มักแปลว่า "สวิงแอนด์สปิน"

ความมั่งคั่งของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1950 แนวเพลงร็อกแอนด์โรลได้รับการอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่างบลูส์ แจ๊ส และคันทรี โดยมีกีตาร์หนัก เบส และกลองเข้ามาเกี่ยวข้อง

ดนตรีร็อกแอนด์โรลมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะ 4/4 จังหวะที่เข้มข้น จังหวะที่ลื่นไหล ท่วงทำนองที่เรียบง่าย และการใช้คำสแลงในเนื้อเพลง

เพลงแรกที่บันทึกซึ่งจัดอยู่ในประเภทร็อคแอนด์โรลที่แท้จริงนำเสนอโดยนักเปียโน Ike Turner และนักร้อง Jackie Brenston ในปี 1951 "Rocket" 88 หลายคนเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของร็อกแอนด์โรลกับ Elvis Presley แม้ว่าเขาจะบันทึกซิงเกิ้ลแรกของเขา เฉพาะในปี 1953 ความนิยมอย่างมากของแนวเพลงเริ่มต้นด้วยเพลง "Rock Around the Clock" ซึ่ง Bill Haley บันทึกในปี 1954 ยุคของร็อกแอนด์โรลเริ่มต้นขึ้น Domino, Bo Didley, Gene Vincent, Little Richard

สไตล์นี้ใกล้เคียงกับร็อกแอนด์โรล ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะ บลูส์ และคันทรี แต่ต่างจากร็อกแอนด์โรลตรงที่ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศและเล่นโดยนักดนตรีผิวขาวเป็นหลัก คำนี้เกิดขึ้นจากการรวมกันของคำว่า "ร็อค" จาก "ร็อกแอนด์โรล" และ "บ้านนอก" ซึ่งเป็นชื่อแรกสำหรับดนตรีคันทรี ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของอะบิลลี ได้แก่ Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Johnny Cash อิทธิพลของอะบิลลีมีความสำคัญมากในร็อกแอนด์โรลอังกฤษยุคแรกๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของเดอะบีทเทิลส์

ตัวแทนในประเทศของร็อกแอนด์โรล

นักแสดงร็อกแอนด์โรลชาวตะวันตกเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีของสหภาพโซเวียต และในช่วงกลางทศวรรษ 1950 วงดนตรีก็เริ่มปรากฏขึ้น โดยเล่นเพลงที่บันทึกจากการออกอากาศทางวิทยุในคอนเสิร์ตสมัครเล่น Anatoly Vasiliev และทีมของเขาเป็นคนแรกที่ทำเช่นนี้ ร็อกแอนด์โรลของโซเวียตอย่างเป็นทางการปรากฏตัวในยุค 80 เท่านั้น ในบรรดาวงดนตรีที่ทำการแสดง สิ่งสำคัญคือต้องสังเกต "Bravo", "Rock Hotel", "Secret", "Archive" ไม่กี่ปีต่อมา วงดนตรีร็อกอะบิลลีได้ก่อตั้งขึ้นที่แสดงในคลับ - "Mister Twister", "The Swindlers", "Quiet Hour"

เสียงร็อคแอนด์โรลของโซเวียตนั้นเรียบง่ายเนื่องจากอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ราคาแพงเข้าไม่ถึง เน้นหลักอยู่ที่เนื้อเพลงที่แสดงการประท้วงทางสังคม

ร็อกแอนด์โรลอังกฤษ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ความนิยมของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาลดลง มันเกิดขึ้นที่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนออกจากเวทีด้วยเหตุผลหลายประการ อย่างไรก็ตาม ยุคร็อกแอนด์โรลไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วัฒนธรรมอเมริกันเริ่มซึมเข้าสู่สังคมอังกฤษ วัฒนธรรมย่อยใหม่ปรากฏขึ้น อิทธิพลของ สไตล์อเมริกันบูกี้ วูกี้ แอนด์ บลูส์ ชาวอังกฤษคุ้นเคยกับดนตรีร็อคแอนด์โรลซึ่งฟังในเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดนิยม วงดนตรีร็อกแอนด์โรลมือสมัครเล่นเริ่มปรากฏขึ้นครอบคลุมเพลงฮิตของอเมริกาที่มีชื่อเสียง ในปี 1960 เพลง "Shakin" ของจอห์นนี่ คิด ออลโอเวอร์ ได้สร้างมาตรฐานให้กับร็อกแอนด์โรลของอังกฤษ คลื่นลูกใหม่ความสนใจทั่วโลกในร็อกแอนด์โรลเกิดจากการปรากฎตัวของเดอะบีทเทิลส์ของอังกฤษในปี 2506-2507 ตามมาด้วย

Elvis Presley กลายเป็นดาราก๊อปปี้และร้องเพลงนักดนตรีผิวดำคนนี้ เจมส์ บราวน์กล่าวสุนทรพจน์ซ้ำๆ และแกล้งทำเป็นว่าเขา เพลงของเขา "Tutti Frutti" ปรากฏขึ้น เดวิดโบวีเต็มไปด้วยเสียงของพระเจ้า และคีธ ริชาร์ดส์กล่าวว่าเธอดูเหมือนทำให้โลกนี้จากขาวดำเป็นสี นักเปียโนชื่อ Reginald Dwight ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักแสดงเปิดให้กับนักดนตรีคนนี้ ได้เปลี่ยนชื่อของเขาและกลายเป็น Elton John บ็อบ ดีแลนและเฟรดดี้ เมอร์คิวรีเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีด้วยการคัฟเวอร์เพลงของเขา ขณะที่ลู รีดและแพตตี สมิธ ตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีร็อคภายใต้อิทธิพลของเขา เราบอกเล่าเรื่องราวของการก้าวขึ้นสู่ชื่อเสียงและความยิ่งใหญ่ของราชาเพลงร็อกแอนด์โรลคนแรก

Leva Penniman กลายเป็นแม่เมื่ออายุสิบห้า เธออายุสิบเจ็ดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2475 เธอให้กำเนิดราชาแห่งร็อกแอนด์โรลคนที่สามคือ Richard Wayne Penniman โดยรวมแล้ว Leva และ Bud Pennimans มีลูกหลานสิบสองคน Bud Penniman เป็นบุตรชายของบาทหลวงและมัคนายกในโบสถ์ และหาเลี้ยงชีพด้วยการขายแสงจันทร์ในช่วงห้าม ชนกับตำรวจซ้ำแล้วซ้ำเล่าเขาขึ้นจากน้ำเสมอ เขาฝังแอลกอฮอล์ไว้ใต้สนามหญ้าของเพื่อนบ้านสูงอายุ และเพื่อไม่ให้ใครเลิกดื่ม เขาจึงช่วยเหลือชุมชนคนผิวสีทั้งหมดด้วยเงิน ชาวเพนนิมานไม่ได้ร่ำรวย แต่พวกเขาไม่เคยอยู่อย่างยากจน

ริชาร์ดเกิดมาพร้อมกับขาข้างหนึ่งที่สั้นกว่าขาอีกข้าง และในวัยเด็กของเขาต้องทนรับการเยาะเย้ยจากพี่น้องและเพื่อนฝูงด้วยเหตุนี้ แต่เขาไม่เคยอดทนและชดเชยข้อบกพร่องด้วยความชั่วร้ายและแม้กระทั่งหัวไม้ เขาถูกกระบองอย่างต่อเนื่องเพราะอุบายของเขา - แต่ถ้าเขาได้มันมาเพื่อทุกสิ่ง เขาคงไม่รอดชีวิตในวัยเด็กของเขา เมื่อริชาร์ดตัวเล็กห่ออุจจาระของเขาด้วยกระดาษห่อของขวัญอย่างเรียบร้อยด้วยอากาศของนางฟ้า เขามาที่งานเลี้ยงวันเกิดของเพื่อนบ้านเก่าและมอบของขวัญให้เธอ เมื่อสาววันเกิดเปิดของขวัญอย่างภาคภูมิใจต่อหน้าเพื่อน ๆ ของเธอ Richard ให้ dyru ประสบความสุขที่ไม่อาจจินตนาการได้ อีกครั้งขณะช่วยแม่ทำครัว เขาเล็มอุจจาระใส่กล่องเยลลี่ แน่นอนว่าเขาถูกทุบตี แต่เขาก็ถูกปลดจากงานบ้านไปตลอดกาล

ริชาร์ดรักแม่ของเขามากและอยากจะเป็นเหมือนเธอ เมื่อเธอไม่เห็นเขาสวมชุดของเธอและแต่งหน้าโดยสรุปว่าเขาเกิดมาเป็นเด็กผู้ชายก็ไร้ประโยชน์ - จะดีกว่าถ้าเป็นผู้หญิง ความปรารถนาที่จะเป็นเด็กผู้หญิงรุนแรงขึ้นเมื่อเขาตกหลุมรักเพื่อนของพี่ชาย และถึงแม้ว่าริชาร์ดจะสูญเสียพรหมจรรย์ไปตั้งแต่ ผู้หญิงที่โตแล้วเขาไม่ชอบมันเป็นพิเศษ จากนั้นการติดต่อครั้งแรกกับชายคนหนึ่งก็เกิดขึ้น เขาเป็นเพื่อนในครอบครัวที่ทุกคนเรียกมาดามอัปเพราะรักร่วมเพศอย่างเปิดเผย มาดามอัปจ่ายเงินให้กับผู้ชายเพื่อให้เขาด้ง เมื่อริชาร์ดพบว่าเงินนั้นสร้างได้ แม้ว่าเขาจะไม่ชอบความคิดนี้ แต่เงินกลับกลายเป็นว่าแพงกว่า

ศาสนาของชาวแอฟริกันอเมริกันผูกติดอยู่กับดนตรีมาโดยตลอด ที่งานรับใช้ในโบสถ์ ในวงคริสตจักร ในโรงเรียนวันอาทิตย์ ดนตรีและการร้องเพลงดังไปทั่วทุกหนทุกแห่ง ริชาร์ดเริ่มร้องเพลงพระกิตติคุณให้กลุ่มเด็กที่จัดโดยหญิงชราหม่า สวีทตี้ ในวันพุธ เขาและพี่น้องมาหาเธอและร้องเพลงข้อพระคัมภีร์ คำอธิษฐาน และเพลงสวด ได้ยินเสียงร้องเพลงของพวกเขาสามช่วงตึก ไม่มีใครเล่นเครื่องดนตรี พวกเขามาพร้อมกับการแตะและจังหวะง่ายๆ การร้องเพลงร่วมกับผู้คนในงานบ้านทั้งหมดของพวกเขา: มีคนกวาดสนามหญ้าและเริ่มร้องเพลง "บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนเด็กกำพร้า" เพื่อนบ้านหยิบขึ้นมา - และตอนนี้ทั้งถนนก็ร้องเพลงสวดของโบสถ์อื่นพร้อมกัน ริชาร์ดวิ่งไปรอบ ๆ เมืองและร้องเพลงตามสุดความสามารถให้ทุกคนฟัง เขาไม่เพียงชอบร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังชอบกรีดร้องอย่างสุดกำลัง ทั้งครอบครัวของริชาร์ดยังแสดงเป็นนักร้องเพนนิมันด้วย พวกเขาร้องเพลงในโบสถ์และมีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่เรียกว่าพระกิตติคุณกับกลุ่มครอบครัวอื่นๆ ริชาร์ดถูกเรียกว่าเหยี่ยวต่อสู้เพราะความดังของเสียงที่เบาบางของเขา เขาขัดขวางการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เหลือ

ริชาร์ดต้องการเป็นนักบวชและทำงานเป็นผู้รักษาเมื่ออายุสิบขวบ เขามาหาคนป่วย ร้องเพลง วางมือบนพวกเขา และรับเงินด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ และผู้คนก็หายจากอาการป่วยเล็กน้อย แต่รายได้หลักของ Richard คือการขาย Coca-Cola ในคอนเสิร์ต ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาได้ยิน นักดนตรีที่ดีที่สุดในเวลานั้นและได้พบกับนักแสดงคนโปรดของเขา ผู้ก่อตั้งเพลงร็อกแอนด์โรล ซิสเตอร์โรเซตต้า ทาร์ป ครั้งหนึ่งก่อนการแสดงของเธอ Richard ร้องเพลงของเธออย่างท้าทาย แล้วก็อีกเพลงหนึ่ง Rosetta ชื่นชมความพยายามของเขาและเสนอที่จะร้องเพลงกับเธอในเย็นวันนี้ ดังนั้นเขาจึงได้รับเงินครั้งแรกด้วยดนตรี: 35 ดอลลาร์ - โชคลาภสำหรับเด็กชายตัวเล็ก ๆ สมาชิกของชุมชนคนผิวสีในอเมริกาพยายามช่วยเหลือซึ่งกันและกัน: สภาพที่เลวร้ายและการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติทำให้คนผิวดำชายขอบในสหรัฐฯ - แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็สนับสนุนพวกเขา แม้ว่าริชาร์ดจะเรียนหนังสือได้แย่มาก (ซึ่งเขาเรียนไม่จบ) ของเขา ความสามารถทางดนตรีจำและเริ่มสอนเขาเล่นแซกโซโฟนแล้วพาเขาไปที่กลุ่มโรงเรียน

แนวโน้มรักร่วมเพศของริชาร์ดก้าวหน้าไปตามอายุ เรื่องนี้ทำให้พ่อผิดหวังมาก: “พ่อของฉันมีลูกชายเจ็ดคน และฉันต้องการลูกชายเจ็ดคน คุณทำลายทุกอย่าง! คุณเป็นลูกครึ่งเท่านั้น!” - พ่อครางและทุบตีริชาร์ด แต่เขาไม่สามารถช่วยตัวเองได้ ตอนอายุสิบสี่ เขาออกจากบ้านและกลายเป็นนักดนตรีเดินทาง ค่อยๆ ได้รับความนิยมจนกระทั่งเขาอยู่ในรายการเพลง Sugarfoot Sam ที่นั่นเขาแสดงครั้งแรกในฐานะเด็กผู้หญิง - นักร้องคนหนึ่งล้มป่วยและริชาร์ดก็ถูกเปลี่ยนตัว เขาสวมชุดเดรสและแต่งหน้า และเนื่องจากเขาไม่สามารถเดินด้วยส้นสูงได้ เขาจึงอยู่หน้าไมโครโฟน ม่านเปิดขึ้น ริชาร์ดร้องเพลงด้วยเสียงสูง - และม่านก็พังลงเพื่อที่เขาไม่ได้ ต้องก้าวไปต่อหน้าผู้ชม จากนั้นริชาร์ดก็เข้าร่วมเพลงอื่นและแสดงเป็นผู้หญิงอีกครั้ง - ในรายการนี้ ผู้ชายหลายคนปลอมตัวเป็นผู้หญิง เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนเกย์ และมีคนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่รู้จักความสามารถทางดนตรีของเขา

ความมั่งคั่งในอาชีพการงานช่วงแรกพบเขาในแอตแลนติกซิตี ซึ่งริชาร์ดประสบความสำเร็จในการแสดงทุกคืน แม้จะไม่มีชุดเดรส แต่มีการแต่งหน้า ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขา Richard ภาคภูมิใจในตัวเองที่แต่งหน้านานก่อนหน้านั้น สถานที่ทั่วไปสำหรับผู้ชายในธุรกิจการแสดงของอเมริกา ในแอตแลนติกซิตี ริชาร์ดบันทึกเพลงของเขาเป็นครั้งแรกในสตูดิโอ และหนึ่งในเพลง "ทุกชั่วโมง" กลายเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่นทางวิทยุ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขามีชื่อเสียงตามที่คาดหวัง ในไม่ช้า Lee Magid ซึ่งเป็นรุ่นพี่ในร้านก็บันทึกเพลงของ Richard ในเวอร์ชันของเขากับนักดนตรีคนเดียวกันและลอกเลียนแบบเสียงร้องทั้งหมด เรียกมันว่า "ทุกเย็น" เวอร์ชั่นของ Magid บดบังต้นฉบับของ Richard ในความรู้สึกผิดหวังเขากลับมาที่ บ้านเกิดถึงผู้ปกครอง

Richard ยังคงแสดงต่อไปและเคยพบกับนักดนตรีเกย์ชื่อ Eskerita Escerita สอน Richard ถึงวิธีการเล่นเปียโน และทักษะนี้ทำให้ Richard เป็นนักดนตรีที่สมบูรณ์ เอสเคริตามีมือที่ใหญ่โต ซึ่งเขาเคยตีด้วยคีย์เปียโน ให้เสียงที่ลึกและทรงพลังอย่างยิ่ง ริชาร์ดผู้ร้องเพลงดังมาก สนุกกับการเล่นเปียโนดังๆ เหมือนกัน และความซ้ำซ้อนของเสียงนี้กลายเป็นจุดเด่นของเขา

พ่อซึ่งปฏิเสธริชาร์ดเนื่องจากความชอบทางเพศ เมื่อเวลาผ่านไปเริ่มตระหนักถึงความสามารถของลูกชายของเขา และเริ่มภาคภูมิใจในตัวเขา - ทุกเย็นเขาจะเปิดบันทึกของลูกชายในตู้เพลง วันหนึ่งมีการทะเลาะกันในบาร์และพ่อของริชาร์ดถูกยิง ฆาตกรไม่เคยถูกส่งตัวเข้าคุก เนื่องจากครอบครัวไม่มีเงินสำหรับทนาย และริชาร์ดต้องกลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัว

ทุกคืน Richard ที่ทาน้ำมันและแปลกประหลาดเล่นในคลับ โดยเริ่มจากคำว่า "This is Little Richard, King of the Blues" แล้วเสริมว่า "และราชินีด้วย" เมื่ออายุได้ 21 ปี ริชาร์ดกลายเป็นนักดนตรีที่มีความมั่นใจ บันทึกเพลงหลายเพลง ซึ่งล้มเหลวในชาร์ต และรอโอกาสที่จะได้ถ่ายทำอย่างเต็มกำลัง ผู้จัดการของ Richard พาเขาทัวร์ แต่เขาบอกว่าเขาต้องการวงดนตรีเพื่อความสุข Richard พบมือกลองและนักเป่าแซ็กโซโฟนสองคน นี่คือจุดเริ่มต้นของกลุ่ม The Upsetters ซึ่งอาชีพของ Richard ได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ เขาได้รับการยอมรับจากนักดนตรีคนอื่นๆ และความรักของสาธารณชน ยังคงเล่นเพลงบลูส์อยู่ เขาเริ่มคลำหาเสียงที่ต่อมากลายเป็นร็อกแอนด์โรล หนึ่งในเพลงที่ริชาร์ดเขียนในขณะนั้นคือ "Tutti Frutti": มันกลายเป็น หลักสำคัญร็อกแอนด์โรล. ในขั้นต้น เนื้อเพลงนี้เล่นอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับรักร่วมเพศ: "Tutti Frutti เป็นคนดี: ถ้ามันไม่พอดีอย่าผลัก - คุณต้องหล่อลื่นเพื่อให้ง่ายขึ้น" ( "ทุตตี้ ฟรุตติ โจรผู้ดี - หากไม่พอดี อย่าบังคับ - จาระบีได้ ทำให้มันง่าย").

ความสำเร็จของ Richard ทำให้เขาไม่เพียงแต่เลี้ยงดูครอบครัวเท่านั้น แต่ยังซื้อรถคาดิลแลคสีดำและเริ่มเป็นผู้นำในไลฟ์สไตล์ที่คู่ควรกับดาวรุ่ง เขาไม่ได้ดื่มหรือสูบบุหรี่ในเวลานั้น แต่ใน ชีวิตทางเพศประพฤติตัวผิดปกติอย่างยิ่ง ริชาร์ดเป็นถ้ำมองและมักมีแฟนเป็นผู้ชายเพียงเพื่อดูพวกเขามีเพศสัมพันธ์กับผู้ชายคนอื่น แฟนสาวคนหนึ่งของเขาเข้าไปในรถของเขา กางขาของเธอออก แล้วพวกเขาก็ขับรถไปทั่วเมืองเพื่อค้นหาผู้ชายที่กระตือรือร้น ครั้งหนึ่งในรูปแบบนี้ พวกเขาชนตำรวจที่ปั๊มน้ำมัน ริชาร์ดถูกจับและถูกส่งตัวเข้าคุก ในการพิจารณาคดี ทนายความได้ประกันการปล่อยตัวริชาร์ดด้วยคำพูดว่า "ไอ้เหี้ยนี้จะออกจากเมืองและจะไม่ปรากฏตัวที่นี่อีก" โชคชะตาผลักริชาร์ดออกจากบ้านเกิดและทำให้เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยความกระตือรือร้นอีกครั้ง

ที่สอง สงครามโลกนำชาวแอฟริกันอเมริกันหลายล้านคนจากต่างจังหวัดไปยังเมืองใหญ่: เครื่องจักรอุตสาหกรรมทำงานด้วยความเร็วเต็มที่ และโรงงานต้องการคนงาน ชาวแอฟริกันอเมริกันมีงานทำและเงินเดือนที่เหมาะสมในสมัยนั้น ซึ่งบางงานก็ต้องการใช้จ่ายเพื่อความบันเทิง อย่างไรก็ตาม การแบ่งแยกยังคงมีอยู่ในสังคม: ไม่อนุญาตให้คนผิวสีเข้าโรงภาพยนตร์ ห้องแสดงคอนเสิร์ตและไนท์คลับมากมาย คนผิวสีต้องการฟังเพลงจากคนผิวสี ดังนั้นความต้องการนักดนตรีผิวสีจึงเพิ่มขึ้นทุกวัน และมีการจัดตั้งค่ายเพลงที่แยกจากกัน เจ้าของของพวกเขายังคงเป็นคนผิวขาว เชี่ยวชาญด้านดนตรีสีดำ หนึ่งในฉลากดังกล่าวคือ Specialty Records ในฮอลลีวูด นักดนตรีชื่อ Bumps Blackwell ทำงานให้กับ Specialty โดยมองหานักดนตรีผิวดำที่มีความสามารถทั่วประเทศและฟังการสาธิตหลายร้อยรายการ เขาต้องหาคู่หูกับเรย์ ชาร์ลส์ สตาร์ที่ใฝ่ฝันกับแอตแลนติกเรคคอร์ด เขาได้เทปตัวอย่างของ Little Richard: เขาดูไม่เหมือน Ray Charles แต่ยังคงจมอยู่ในจิตวิญญาณของ Bumpa บัมพ์พยายามเกลี้ยกล่อมผู้บริหารว่าริชาร์ดเป็นวัตถุที่เป็นตัวเอกและควรได้รับการบันทึกโดยเร็วที่สุด แต่ฝ่ายบริหารมีท่าทีสงสัยมาก จากนั้นริชาร์ดเองก็ก้าวเข้ามา: เขาเริ่มโทรหาสตูดิโอทุกสองวันและข่มขู่ผู้บริหารด้วยคำถามว่า "คุณจะสมัครให้ฉันเมื่อไหร่" หลังจากการโน้มน้าวใจเจ็ดเดือน ค่ายเพลงก็ยอมแพ้และตัดสินใจบันทึกอัลบั้ม นี่คือที่มาของบันทึกที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีในศตวรรษที่ 20 - อัลบั้มปี 1957 Here's Little Richard

ในช่วงเวลาของการบันทึกอัลบั้มแรก Richard มีชื่อเสียงในการแสดงของเขาแล้ว แต่กลับกลายเป็นว่าหากไม่มีผู้ชมเขาก็ไม่สามารถร้องเพลงได้เช่นกัน ริชาร์ดเล่นช่วงครึ่งแรกของเซสชั่นสตูดิโอหกชั่วโมงโดยไม่มีความกระตือรือร้นมากนัก ระหว่างพัก ทุกคนในทีมไปรับประทานอาหารกลางวันที่บาร์ที่มีเปียโนอยู่ และที่นั่นริชาร์ดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปรากฏตัวของผู้ชมก็เล่นในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและร้องเพลงที่ไม่ควรอยู่ในอัลบั้มแรก - "Tutti Frutti" โปรดิวเซอร์ริชาร์ดรู้สึกปลื้มปิติและตระหนักว่านี่คือเพลงฮิตที่สามารถสร้างสถิติทองคำได้ ปัญหาเดียวคือคำพูด: มันสกปรกเกินไปสำหรับวิทยุในสมัยนั้น ดังนั้นโปรดิวเซอร์จึงมอบแผ่นงานที่มีคำว่าแก้ไขให้กับเด็กสาว Dorothy La Bostri - เธอต้องการเงินและทำงานนอกเวลาที่สตูดิโอ สิบห้านาทีก่อนสิ้นสุดเซสชันในสตูดิโอ โดโรธีกลับมาพร้อมกับเพลงที่เขียนใหม่ ริชาร์ดปฏิเสธที่จะร้องเพลงเพราะหลังหกโมงเย็น เสียงของเขาก็ขาดไปเสียแล้ว แต่ผู้จัดการยืนยัน Tutti Frutti ที่เรารู้ว่าเกิดวันนี้

สำหรับการบันทึกอัลบั้ม Richard ได้รับ $ 600 จากการขายแต่ละสำเนาภายใต้สัญญามาตรฐานสำหรับนักดนตรีผิวสีในสมัยนั้น นักแสดงได้รับหนึ่งเปอร์เซ็นต์จากมูลค่าของบันทึก อย่างไรก็ตาม สัญญาของริชาร์ดลดค่าธรรมเนียมลงครึ่งหนึ่ง: สำหรับยอดขายแต่ละแผ่น ริชาร์ดได้รับเงินครึ่งหนึ่งที่น่าอับอาย

“โศกนาฏกรรมของคนผิวสีในธุรกิจการแสดงในขณะนั้นคือการที่นักแสดงส่วนใหญ่ยังเป็นเด็ก ไม่มีประสบการณ์ และไม่มีการศึกษา เช่นเดียวกับฉัน เราแค่อยากจะออกจากบ้านพ่อแม่ไปเที่ยวทั่วประเทศ ดังนั้นเราจึงถูกเอารัดเอาเปรียบ เราถูกล่วงละเมิด เราถูกโกง และเพิ่งถูกบริษัทแผ่นเสียงและผู้บริหารฉ้อโกง ซึ่งตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าจะทำเงินได้มากแค่ไหนในยุคแรกๆ ของร็อกแอนด์โรล "

ลิตเติ้ลริชาร์ด

"Tutti Frutti" กลายเป็นเพลงฮิตที่ไร้ที่ติบนชาร์ตเพลงสีดำ แต่ก็ไม่ได้ทำเงินให้กับ Richard มากนัก นอกจากนี้ เพลงนี้ยังถูกปิดโดยนักแสดงหน้าใหม่สองคนอย่าง Pat Boone และ Elvis Presley อย่างไร้ยางอาย เธอนำชื่อเสียงนับล้านมาให้พวกเขาทันที

ทว่าริชาร์ดเติบโตขึ้นในความนิยมและความมั่งคั่ง แม้ว่าที่จริงแล้ว Penniman จะได้รับเงินเพียงครึ่งเพนนีสำหรับการบันทึก แต่ปริมาณการขายนั้นยอดเยี่ยมมากจนได้รับเงินจำนวนมาก และควบคู่ไปกับความนิยมของเพลงที่ต้องการการแสดงสดที่สดใสยิ่งกว่าการบันทึก กาลครั้งหนึ่ง โปรดิวเซอร์เพลง Richard เด็กหญิงอายุสิบหกปีมากับเพลงของ Little Richard ป้าของเธอป่วยและต้องการเงินเพื่อส่งป้าเข้าโรงพยาบาล เนื้อเพลงเขียนบนกระดาษชำระ แต่เด็กผู้หญิง "ยังไม่มีทำนอง" เพลงบอก เรื่องจริง: หญิงสาวจับลุงของเธอในสวนสาธารณะกับผู้หญิงอีกคนหนึ่ง และเมื่อป้าของเธอปรากฏตัวในสวนสาธารณะ ลุงของเธอก็ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ ออกมาเพียงสามบรรทัด:

เห็นลุงจอห์นกับแซลลี่ตัวสูง
พวกเขาเห็นป้าแมรี่มา "
เลยหลบกลับเข้าไปในซอย”

เรื่องนี้เล่าให้ริชาร์ดฟัง และเขาก็รับหน้าที่ช่วยเด็กผู้หญิงคนนั้น สองสามวันต่อมาเขาเขียนเพลงและเพลง "Long Tall Sally" ก็ถือกำเนิดขึ้น มันกลายเป็นเพลงฮิตที่ดังกว่า "Tutti Frutti" ในที่สุดก็ได้ก่อตั้ง Little Richard ขึ้นในสถานะราชาแห่งร็อกแอนด์โรลและทำให้เขามีเงินมากขึ้น

การครอบคลุมเพลงที่ไม่ซับซ้อนของ Little Richard และการคัดลอกลักษณะการร้องเพลงของเขาทำให้ดาราของนักดนตรีเช่น Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly และศิลปินผิวขาวคนอื่นๆ

การแสดงบนเวทีของ Little Richard ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะคอนเสิร์ตร็อคที่ดุเดือดและกระฉับกระเฉงที่สุด ซึ่งมักจะจบลงด้วยอาการฮิสทีเรียในวงกว้าง เมื่ออยู่ในสถานะร็อคสตาร์แล้ว Richard ได้แข่งขันกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ที่แสดงคอนเสิร์ตกลุ่มอย่างต่อเนื่อง: ใครจะ "ร่วมเพศ" ผู้ชมและนำผู้ชมไปสู่ความคลั่งไคล้มากขึ้น เจอร์รี่ เลวิส, เจนิส จอปลิน, ประตูและดาราที่ร้อนแรงที่สุดในยุคนั้นต่างก็แพ้การแข่งขันและถอดหมวกให้ริชาร์ด เมื่อจอห์น เลนนอนปฏิเสธที่จะให้สิทธิ์ริชาร์ดแสดงครั้งสุดท้าย (นักดนตรีที่สำคัญที่สุดแสดงเป็นครั้งสุดท้าย) ริชาร์ดเล่นการแสดงที่เลนนอนและโยโกะ โอโนะ ซึ่งขึ้นเวทีตามหลังเขา ผู้ชมโห่ร้องและเริ่มออกจากห้องโถง ตำรวจมักจะหยุดคอนเสิร์ตของริชาร์ดหลายครั้งในตอนเย็นเพราะผู้ชมตกอยู่ในความปีติยินดีเป็นจังหวะที่รุนแรงและเริ่มเดือดดาล: เด็กผู้หญิงโยนชุดชั้นในบนเวทีผู้คนกระโดดจากระเบียง

Richard ให้ความสำคัญกับเขามาก ภาพเวที, เครื่องแต่งกาย, การแต่งหน้า, สวมผมยาว, หวีผม ซึ่งต่อมา เอลวิส เพรสลีย์ลอกเลียนแบบ ริชาร์ดเปิดการแสดงแต่ละครั้งด้วยเพลง "Lucille" ซึ่งเขาเขียนเพื่อเป็นเกียรติแก่ตุ๊ดจากเมืองของเขา - ทุกคนเรียกเขาว่า Queen Sonya ในระหว่างการแสดง ริชาร์ดโกรธจัดและเปลื้องผ้า และโยนเสื้อผ้า นาฬิกา และเครื่องประดับเข้าไปในห้องโถงเพื่อสร้างความสุขให้กับผู้ชมที่คลั่งไคล้ เนื่องจากการแบ่งแยกทางเชื้อชาติในบางรัฐ ผู้ชมที่เป็นขาวดำจึงอยู่ใน ส่วนต่างๆห้องโถงและระหว่างพวกเขามีฉากกั้น ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตของริชาร์ดผู้ชมมักจะปน ๆ อุปสรรคก็พังทลายลง นักวิจารณ์เขียนว่า "เสียงของ Richard ทำให้ผู้ฟังรู้สึกปีติยินดี ราวกับว่าพวกเขาดมโคเคนหนึ่งกรัม ดื่ม Jack Daniels และถึงจุดสุดยอด - ทั้งหมดในเวลาเดียวกัน" ริชาร์ดตัวน้อยเองได้พัฒนานิสัยที่ไม่ดีช้ากว่าชื่อเสียง ยาสลบหลักของเขาคือการมีเพศสัมพันธ์: ในทัวร์เขาจัดเซ็กซ์ในห้องของเขาทุกเย็นเขามีคู่รักและนายหญิงและตัวเขาเองก็ยอมรับว่าเขาช่วยตัวเองเจ็ดถึงแปดครั้งต่อวัน

Richard กลายเป็นนักดนตรีร็อคผิวดำคนแรกที่ถ่ายทำ เขาร้องเพลงร็อค "The Girl Can" t Help It "กับดาวรุ่ง Jane Mansfield สำหรับวัยรุ่นทั่วโลก Richard กลายเป็นดาราระดับ Marlon Brando และ James Dean Richard อาบน้ำในชื่อเสียงและเงินซึ่ง เขาไม่ได้ติดตามและแจกให้กับทุกคน และมีหลายคนที่ต้องการ: เงินหลายหมื่นดอลลาร์ถูกขโมยไปจากริชาร์ดโดยคนรัก นายหญิง และไม้แขวนเสื้อ แม้ว่าจะมีการร่วมเพศอย่างดุเดือดที่เขาจัดไว้ ริชาร์ดก็พกพระคัมภีร์ติดตัวไปด้วยทุกที่ และใช้เวลาทุกเช้าหลังจากค่ำคืนแห่งการอ่านหนังสืออย่างสนุกสนาน ซึ่งเขารู้สึกตั้งแต่วัยเด็กเพราะว่า รสนิยมทางเพศและการศึกษาศาสนาทำให้ตัวเองรู้สึก วันหนึ่งเขากำลังพักผ่อนหลังจากการทัวร์อีกครั้ง และศิษยาภิบาลจากโบสถ์แห่งพระบัญญัติสิบประการได้โทรหาเขาที่บ้าน ริชาร์ดบอกเขาอย่างตรงไปตรงมาว่าเขารู้สึกสกปรก ไม่เห็นประเด็นในธุรกิจการแสดงและปรารถนาความรอดของจิตวิญญาณของเขา ศิษยาภิบาลเชื่อมโยงผู้คนอีกหลายคนแห่งพระวจนะของพระเจ้าเข้ากับบทสนทนา และไม่กี่เดือนต่อมาริชาร์ดก็ทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนตกใจด้วยการประกาศว่าเขาออกจากดนตรีและอุทิศตนเพื่อรับใช้พระเจ้า จุดสุดท้ายของเขา อาชีพนักดนตรีกลายเป็นลูกไฟที่ริชาร์ดเห็นบินอยู่เหนือสนามกีฬาในระหว่างคอนเสิร์ตทัวร์อำลาของเขาในวันที่ สหภาพโซเวียตปล่อยดาวเทียมดวงแรก หลังจากนั้น เขาตัดสินใจยุติทัวร์ทันทีและบินไปอเมริกาก่อนกำหนดสิบวัน เครื่องบินลำที่เดิมเขาควรจะบินหลังจากทัวร์ชนกันเหนือมหาสมุทรแปซิฟิก ริชาร์ดเกษียณจากดนตรีและกลายเป็นนักเทศน์

หลัง​จาก​ประกาศ​อยู่​หลาย​ปี ริชาร์ด​ก็​ทรุด​ตัว​ลง​และ​กลับ​ไป​แสดง​ธุรกิจ. โดยที่คริสตจักรไม่ทราบ เขาให้ทัวร์เล็ก ๆ สองแห่งในอังกฤษ ในรอบแรกเขาสนับสนุนเดอะบีทเทิลส์รุ่นเยาว์ในรอบที่สอง - โรลลิงสโตนส์รุ่นเยาว์ Brian Epstein ผู้จัดการของ Beatles ถึงกับแนะนำว่า Richard เป็นเจ้าของ Beatles ครึ่งหนึ่ง แต่ Richard ปฏิเสธเพราะเขาไม่เชื่อในความสำเร็จของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เขาพูดอย่างอบอุ่นกับเดอะบีทเทิลส์ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพอล แม็คคาร์ทนีย์ ผู้ซึ่งยกย่องริชาร์ดอย่างแท้จริง เมื่อริชาร์ดกลับมาที่อเมริกาและเลือกวงดนตรีใหม่ มีนักกีตาร์อายุน้อยที่ไม่รู้จัก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจิมมี่ เฮนดริกซ์ ริชาร์ดน้อยทั้งในด้านดนตรีและการเงินเป็นราชาที่แท้จริงของ Midas ตลอดอาชีพการงานของเขา ทุกสิ่งและทุกสิ่งที่เขาสัมผัสกลายเป็นทองคำ ริชาร์ดตัวน้อยเคยเป็นและยังคงเป็นราชาหลักของร็อกแอนด์โรล แม่นยำยิ่งขึ้นอย่างที่เขาพูดเองราชินี

เมื่อวันที่ 8 มกราคม ผู้คนนับล้านทั่วโลกเฉลิมฉลองวันคล้ายวันเกิดของ "ราชาเพลงร็อกแอนด์โรล" อีกครั้ง Elvis Iron Presley จะอายุ 72 ปี
ในวันที่ 16 สิงหาคม จะครบ 30 ปีนับจากวันที่เขาเสียชีวิต ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นปริศนาสำหรับหลายๆ คน
Elvis Presley ยังคงชื่นชมและเป็นที่รักของคนทั่วโลก หลักฐานนี้ไม่ได้เป็นเพียงแฟนคลับจำนวนมากของนักดนตรีใน ประเทศต่างๆโลก แต่ยังมีรายได้ที่ดีที่ครอบครัวเพรสลีย์และเพื่อนหลอกของเขาได้รับจากการสัมภาษณ์ ความทรงจำ และการเปิดเผยอื่นๆ เกี่ยวกับชีวิตของซุปเปอร์สตาร์ร็อกแอนด์โรล
ความนิยมของเพรสลีย์และอาชีพที่เวียนหัวของเขานั้นเกิดจากหลายสาเหตุ
หากคุณคิดเกี่ยวกับพวกเขา ก่อนอื่นพวกเราส่วนใหญ่จะจดบันทึกไว้ว่าเป็นข้อดีของรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของเอลวิส เพศที่เด่นชัด ความเย้ายวนและความจริงใจในการแสดง และแน่นอนว่าเป็นเสียงที่มีเอกลักษณ์และศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง
เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับข้อความดังกล่าว แต่ถึงกระนั้น นี่เป็นเพียงข้อโต้แย้งทั่วไปและค่อนข้างธรรมดา ซึ่งเบื้องหลังมีเพียงการรับรู้ความสามารถทางสายตาและการมองเห็นของสาธารณชนเท่านั้นถึงความสามารถของเขา
ความสำเร็จอันมหัศจรรย์ของเพรสลีย์มีอีกหลายอย่าง เหตุผลวัตถุประสงค์... มันควรจะสังเกตที่นี่มันหายาก ความสามารถทางดนตรี, ความสามารถของนักร้อง ผู้เรียบเรียง และล่าม อาวุธหลักของเพรสลีย์คือเสียงและความสามารถในการใช้ ดังนั้นผู้ฟังส่วนใหญ่จึงถือว่าเอลวิสเป็นนักร้องที่ไม่มีใครเทียบได้
ห่างไกลจากบทบาทสุดท้ายในความสำเร็จของเพรสลีย์ที่เป็นผู้จัดการ “พันเอก” ทอม พาร์คเกอร์ ทั้งๆ ที่พอ ความสัมพันธ์ที่ไม่สบายใจในระหว่างนั้น Parker ได้ทำอะไรมากมายเพื่อโปรโมต Elvis หากปราศจากความสัมพันธ์ของเขา เพรสลีย์และพรสวรรค์ของเขาจะถูกทิ้งให้ปลูกพืชบนขอบของธุรกิจการแสดง ปาฏิหาริย์ไม่ได้เกิดขึ้นในชีวิตของเรา และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับโลกแห่งธุรกิจการแสดงได้บ้าง น่าเสียดายที่ผู้คนมักจะไปถึงที่นั่นซึ่งขาดความสามารถมากกว่าการชดเชยด้วยการเชื่อมต่อที่จำเป็น ต่างกับเพรสลีย์ เขาหลุดออกมา ตั๋วแห่งความสุขและความสามารถของเขาถูกนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์ ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ของผู้จัดการของเขา
นอกจากนี้ ผู้พันปาร์กเกอร์ยังเป็นนักธุรกิจที่แข็งกระด้างและเหยียดหยามที่รู้กฎเกณฑ์อันโหดร้ายของธุรกิจการแสดงเป็นอย่างดี เขาเป็นคนไม่มีหลักการและไม่ประนีประนอมต่อรองเพื่อสิ่งที่ดีที่สุดและ เงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับตัวเขาเองและวอร์ดของเขา และที่นี่เป็นการยากที่จะประณามเขา เนื่องจากพรสวรรค์ของเอลวิสควรได้รับรางวัลที่คู่ควรจริงๆ
อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ ข้อดีของเพรสลีย์และความสามารถและความเชื่อมโยงของปาร์กเกอร์จะไม่มีบทบาทเช่นนี้หากไม่มี เงื่อนไขสำคัญซึ่งผมยกให้เป็นหัวหน้าของความนิยมของนักร้องและสถานะราชวงศ์ที่ตามมาของเขา
เอลวิสอยู่ถูกที่ในเวลาที่เหมาะสมและสามารถจัดหาสิ่งที่ต้องการได้ นี่คือเหตุผลหลักที่ทำให้เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" อย่างถูกต้อง
พิจารณาสถานการณ์ในแนวหน้าของวงการเพลงอเมริกัน ที่ซึ่งพรสวรรค์ของเอลวิสได้ก่อตัวขึ้น
อย่างที่เราทุกคนทราบกันดี ร็อกแอนด์โรลถือกำเนิดจากการผสมผสานระหว่างคันทรี่และตะวันตกด้วยจังหวะและบลูส์
ในตอนต้นของยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 ทั้งสองสไตล์มีเพลงฮิตมากกว่าหนึ่งโหลและนักแสดงดั้งเดิมในคลังของพวกเขา ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกองทัพผู้ฟังหลายล้านคน
แต่ถึงแม้จะมีข้อดีที่เถียงไม่ได้เหล่านี้ ทั้งประเทศและจังหวะและบลูส์ก็มีความนิยมค่อนข้างจำกัด สถานการณ์ที่น่าเสียดายที่สุดในแง่นี้คือจังหวะและบลูส์ นักแสดงผิวสีต้องเผชิญกับอุปสรรคทางการแบ่งแยกเชื้อชาติและอุดมการณ์ทุกประเภท
สถานการณ์ที่ดีขึ้นกับประเทศและตะวันตก อย่างไรก็ตาม สังคมอเมริกันส่วนใหญ่ โดยเฉพาะประชากร เมืองใหญ่จากที่ซึ่งสถานีวิทยุและช่องทีวีที่ใหญ่ที่สุดออกอากาศ เสียงเพลงที่ยกย่อง "ความโรแมนติกในหมู่บ้าน" นั้นดูค่อนข้างน่าเบื่อและล้าสมัย
หากเราพิจารณาแนวโน้มทางดนตรีเหล่านี้ในบริบทของอิทธิพลที่มีต่อการก่อตัวและการพัฒนาของร็อกแอนด์โรล ไม่ต้องสงสัยเลยว่าฝ่ามือเป็นของจังหวะและบลูส์ สำหรับเขาแล้ว ร็อกแอนด์โรลเป็นหนี้พลังงาน จังหวะ ความเย้ายวน และความเร้าอารมณ์
ดังนั้นจังหวะและบลูส์จึงควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นแรงผลักดันหลักในการพัฒนาร็อกแอนด์โรล
อลัน ฟรายด์ นักจัดรายการดิสก์ของคลีฟแลนด์ ซึ่งเริ่มแสดงผลงานของศิลปินผิวสีในอากาศ ที่เรียกกันว่าเพลงร็อกแอนด์โรลดังกล่าว ตระหนักดีถึงเรื่องนี้เป็นอย่างดี
ในความคิดของฉัน การตีความของ Fried นั้นค่อนข้างขัดแย้ง เพลงที่ฟังในอากาศยังไม่ร็อคแอนด์โรลในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ มันเป็นการสัมพันธ์กันที่ค่อนข้างสลับซับซ้อนของทิศทางดนตรีของชาวนิโกรซึ่งส่วนใหญ่แกว่งไปมาในธรรมชาติ นี่เป็นหลักฐานจากการใช้เครื่องมือลมอย่างแพร่หลายในการแต่งเพลง ไม่สามารถเรียกได้ว่าร็อคแอนด์โรล แต่ในแง่ของการวางแนวจังหวะและพลังการประพันธ์ที่ฟังโดยฟรีดสามารถถือเป็นบรรพบุรุษของร็อกแอนด์โรลได้อย่างแน่นอน
อย่างไรก็ตาม อลัน ฟรายด์ ชี้ให้เห็นทิศทางที่ถูกต้องซึ่งดนตรีป็อปสมัยใหม่ควรพัฒนาต่อไป
การค้นหาเสียงใหม่เริ่มต้นขึ้นในหมู่นักดนตรีขาวดำ มีคนเริ่มลอกงานที่ทำโดยผัด อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่แท้จริงสามารถทำได้โดยคนที่เข้าใจดีว่าเพลงใหม่ควรจะให้เสียงที่ต่างไปจากเดิมเล็กน้อย ในนั้น บทบาทที่เพิ่มขึ้นถูกกำหนดให้กับจังหวะที่หนักกว่าและรุนแรงกว่าเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบของเครื่องดนตรี เครื่องมือลมจะต้องถูกถอดออกโดยสิ้นเชิง หลีกทางให้กับกีตาร์และกลอง ส่วนเปียโนบูกี้เป็นส่วนเสริมที่ดี
แม้จะมีความพยายามหลายครั้งโดยศิลปินผิวดำในการพัฒนาร็อคแอนด์โรลแบบเดียวกันบนพื้นฐานบลูส์ แต่ Chuck Berry ที่แม่นยำที่สุดของพวกเขา ในปี 1955 เขาได้บันทึกเพลง "Maybellene" ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกของนักร้อง สำหรับช่วงเวลานั้น มันเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย การจัดองค์ประกอบให้ฟังดูกระฉับกระเฉงด้วยเสียงกลองและกีตาร์ที่ค่อนข้างรุนแรง
แต่เนื่องจากเบอร์รี่เป็นคนผิวดำ เขาไม่มีโอกาสได้เป็นราชาเพลงร็อกแอนด์โรล
อย่างไรก็ตาม ฉันจะเรียกชัค เบอร์รี่ว่าเป็นนักดนตรีผิวสีที่ทรงอิทธิพลที่สุด ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวและการพัฒนาของร็อกแอนด์โรล แล้วก็ดนตรีร็อก ในความคิดของฉัน Chuck Berry ไม่ใช่ Bill Haley มีเหตุผลทุกประการที่จะต้องพิจารณา " เจ้าพ่อร็อกแอนด์โรล ".
ราชาแห่งร็อกแอนด์โรลซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากสังคมอเมริกันในตอนนั้น ทำได้เพียงเป็นนักดนตรีผิวขาวที่สัมผัสได้ถึงดนตรีสีดำอย่างสมบูรณ์แบบ
สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจกันดีในหมู่นักดนตรีผิวขาว มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จ ถ้าเขาสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ที่ใกล้เคียงกับจังหวะและบลูส์ของนิโกรมากที่สุด
คนแรกที่นึกถึงคือบิล เฮลีย์ ในปี พ.ศ. 2497 นักดนตรีบันทึกการประพันธ์เพลง "Rock around the Clock" ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักดนตรีและได้รับความนิยมจากทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก
แต่ถ้าคุณพิจารณาองค์ประกอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณจะเห็นว่านวัตกรรมของมันค่อนข้างน่าสงสัย
ซึ่งแตกต่างจาก Berry เฮลีย์เพียงแค่ทำผลงานปกที่ดีของงานที่เขียนโดยศิลปินผิวดำ ในการแสดงของเฮลีย์ การจัดองค์ประกอบนี้ฟังดูเหมือนการแกว่งของไฟ ต้องขอบคุณเครื่องดนตรีลมที่เล่นได้ดี อันที่จริงเขาเลียนแบบสไตล์การแสดงของศิลปินผิวดำได้อย่างสมบูรณ์แบบ นี่อาจจะเป็นของเขา บุญหลัก... ดังนั้นจึงค่อนข้างขัดแย้งที่จะเรียกเฮลีย์ว่า "เจ้าพ่อร็อกแอนด์โรล" ฉันจะเรียกเขาว่านักดนตรีผิวขาวคนแรกที่คัดลอกและเล่น R&B สีดำได้สำเร็จ และเป็นเรื่องธรรมดาอยู่แล้วที่จะถือว่าเฮลีย์เป็นผู้สมัครที่เป็นไปได้สำหรับบทบาทของราชาเพลงร็อกแอนด์โรลนั้นช่างโง่เขลา
กลับไปที่เอลวิส เพรสลีย์กัน เริ่มอาชีพของเขาที่ Sun Studios เพรสลีย์ไม่ได้มาร็อคแอนด์โรลในทันที อันที่จริง การบันทึกทั้งหมดของ Elvis ที่ Phillips Studios ไม่สามารถนำมาประกอบกับเพลงร็อกแอนด์โรลได้ นี่คือคนบ้านนอกกับเสียงใหม่
เอลวิสมีไหวพริบทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมรู้ดีว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งใหม่ โดยจำกัดตัวเองให้อยู่ในกรอบของดนตรีคันทรีและเล่นตามธรรมเนียมดั้งเดิม
ดังนั้นเขาจึงพยายามที่จะปรับปรุงเพลงคันทรี่ให้ทันสมัยขึ้นโดยให้เสียงที่ไพเราะและเย้ายวนยิ่งขึ้น บันทึกของ Sanova ของ Presley แสดงถึงความพยายามดังกล่าว
เอลวิสตีความเพลงบลูส์ “That s all right mama” ของ Arthur Craddap ให้ถูกต้องและเป็นต้นฉบับ ไม่ได้ลอกเลียนเพลง แต่ในทางกลับกัน ดัดแปลงและทำให้ชีวิตใหม่
ร็อคแอนด์โรลตีแรกจริงๆ ผมขอเรียกเพลงนี้ว่า "Heartbreak Hotel" ในช่วงเวลาที่เธอบันทึก เอลวิสมีประสบการณ์เพียงพอในการตีความผลงานของศิลปินผิวสี
ถึงเวลาแล้วที่มันเป็นผลงานชิ้นเอกที่โลกยังไม่เคยได้ยิน เพลงนี้เต็มไปด้วยเสียงใหม่ๆ และการอ่านเนื้อเพลงต้นฉบับของเพรสลีย์ทำให้การเรียบเรียงมีความลึกลับและเย้ายวนยิ่งขึ้น ดังนั้นปีเกิดของร็อกแอนด์โรลฉันจะไม่เรียกปีพ. ศ. 2494 หรือ 2497 แต่ปี พ.ศ. 2499
แล้วเรื่องก็ยังเล็กอยู่ ขอบคุณการเชื่อมต่อของ Parker เอลวิสปรากฏตัวทางโทรทัศน์
เมื่อเห็นเพรสลีย์ทางโทรทัศน์ สาธารณชน (แน่นอนว่าฉันกำลังพูดถึงคนหนุ่มสาวที่นี่) พบสิ่งที่พวกเขากำลังมองหา หนุ่มสาว เซ็กซี่ กระฉับกระเฉง สัมผัสได้ถึงจังหวะที่สมบูรณ์แบบ นักร้องไม่สามารถทิ้งใครไว้เฉยได้ ในการปรากฏตัวครั้งต่อๆ ไปในรายการทีวีและในการบันทึกใหม่ เพรสลีย์ใน อีกครั้งพิสูจน์ความสามารถอันมหัศจรรย์ของเขาในการตีความเพลงของศิลปินผิวดำ เปลี่ยนเป็น ด้านที่ดีกว่า... และมีตัวอย่างมากมาย เช่น เพลง "My baby left me" ที่ปรับปรุงใหม่อย่างเชี่ยวชาญโดย Arthur Craddap หรือเพลงฮิตของ Little Richard จำนวนหนึ่ง
หลังจากนั้นไม่มีใครสงสัยเลยว่าเอลวิส เพรสลีย์คือ "ราชาเพลงร็อกแอนด์โรล" ตัวจริง

บทความนี้เขียนโดย Dima (Eddie)