Mga pagtatanghal ng grupo ng sayaw para sa mga matatanda. Basic na kurso sa sayaw para sa mga baguhan na nasa hustong gulang

Ang sayaw ay isang sining na makapagpapabago sa iyo. Ang mga klase sa sayaw para sa mga nasa hustong gulang ay tutulong sa iyo na matuklasan ang iyong malikhaing potensyal at dagdagan ang pagpapahalaga sa sarili. Maaari kang magsimulang sumayaw sa anumang edad - sa lugar na ito, ang edad ay talagang hindi mahalaga. Kung ikaw ay 20, 30 o 40 taong gulang, tiyak na makakamit mo ang taas sa sining na ito.

Iniimbitahan ka ng dance school ni Daria Sagalova para sa mga matatanda sa mga klase. Tuturuan ka ng aming mga propesyonal na guro na gumalaw nang maganda, tutulungan kang mapabuti ang iyong pisikal na fitness, at magkaroon ng tiwala sa sarili. Pagkatapos ng aming mga aralin, mas magiging komportable ka hindi lamang sa club, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay.

Paano isinasagawa ang mga klase?

Ang dance school ni Daria Sagalova para sa mga matatanda ay nagsasanay nang walang paunang paghahanda, "mula sa wala". Ang mga klase ay angkop para sa anumang edad, uri ng katawan at panlasa sa musika. Ang kailangan mo lang gawin ay dalhin ang naaangkop na form. Ang pananamit ay nakasalalay sa napiling direksyon. Halimbawa, kung gusto mong mag body ballet, kailangan mo ng masikip na leggings at T-shirt. Kung hip-hop ang pipiliin mo, mas angkop ang maluwag na pantalon at maluwag o masikip na T-shirt. Ang pangunahing bagay ay ang pakiramdam mo ay komportable. Kung hindi ka sigurado kung aling form ang pinakamahusay na piliin, palaging sasabihin sa iyo ng aming mga guro.

Ang mga klase ng sayaw para sa mga matatanda sa aming paaralan sa Moscow ay itinuturo lamang ng mga propesyonal na guro na may malawak na karanasan. Regular nilang pinagbubuti ang kanilang mga kasanayan at nakikilahok sa iba't ibang mga proyekto. Sa ilalim ng patnubay ng isang propesyonal, maaari kang mabilis na matuto ng mga bagong bagay at matuklasan ang iyong sarili sa sayaw - ang epekto ay mararamdaman at makikita pagkatapos ng unang aralin. Ang lahat ng mga aralin ay gaganapin sa positibong paraan, at palaging may palakaibigan, masayang kapaligiran sa silid. Ang anumang aralin ay nagsisimula sa isang warm-up, pagkatapos ay unti-unting tumataas ang pagkarga. Ang aralin ay nagtatapos sa relaxation exercises.

Bakit tayo?

Nais mo bang mag-ehersisyo nang may kasiyahan, sa komportableng mga kondisyon at mabilis na makita ang pag-unlad? Kung gayon ang dance school ni Daria Sagalova para sa mga matatanda ay para sa iyo!

• Mga klase sa komportableng kondisyon. Pinapahalagahan namin ang aming mga bisita, kaya mayroon kaming mga komportableng silid. Bawat isa sa kanila ay may air conditioning, non-slip flooring at maraming salamin para makita mo ang iyong sarili iba't ibang anggulo. Nagbibigay kami ng lahat ng kinakailangang kagamitan para sa mga klase, mula sa mga banig hanggang sa nababanat na mga banda. Ang mga maluluwag na silid ng pagpapalit ay mayroon ding lahat ng kailangan mo: shower, hairdryer, mga maginhawang locker.
• Anumang istilo na umaayon sa iyong panlasa. Sa aming mga klase sa sayaw para sa mga nasa hustong gulang maaari kang matuto ng ganap na anumang uri ng koreograpia. Nag-aalok kami hindi lamang ng klasikong strip dance, fashionable pop choreography at matataas na burol, kundi pati na rin ang mga hindi karaniwang direksyon tulad ng Afro jazz, Krump at Contemporary.
• Pagkakataon upang ipakita ang iyong mga kakayahan. Sa pagkumpleto ng pagsasanay, ikaw ay makabisado ang iyong katawan sa antas mga propesyonal na mananayaw. Upang mabigyan ka ng pagkakataong ipakita ang iyong mga kasanayan, nag-aayos kami ng sarili naming mga konsiyerto sa pag-uulat. Ang aming pinakamatagumpay na mga mag-aaral ay kasangkot sa mga regular na konsiyerto, pagdiriwang, paggawa ng pelikula, at mga kumpetisyon. Sa amin magkakaroon ka ng pagkakataong magtanghal sa Olympic, State Kremlin Palace, Crocus City Hall at iba pang mga pangunahing lugar sa kabisera.

Hindi sigurado kung aling direksyon ang tama para sa iyo? Kami ay nag-compile para sa iyo Detalyadong Paglalarawan bawat uri ng koreograpia - naka-post ang impormasyon sa aming website. Maaari mong malaman ang higit pa mula sa aming mga administrator opisyal na grupo Sa pakikipag-ugnayan sa. Kung gusto mong sumubok ng bagong direksyon, nag-aalok ang aming dance school sa Moscow para sa mga matatanda ng pagsubok na aralin na walang bayad! Ang pagpapatala ng grupo ay bukas sa buong taon.

Never sumayaw dati? Hindi alam kung saan magsisimula? Pagkatapos ay dapat mong kunin ang Basic Course!

Kasama sa kurso ang malawak na hanay ng mga pares na istilo ng sayaw mula sa waltzes at foxtrots sa isang banda, hanggang sa club Latin sa kabilang banda. Sa panahon ng proseso ng pag-aaral namin iba't ibang antas hipuin natin ang mga detalye ng parehong European at Mga sayaw ng Latin American. Ayon sa programa ng pagsasanay, ang aming mga klase ay magtatampok ng 19 iba't ibang estilo ng sayaw.

Ang kursong ito ay angkop kapwa para sa mga gustong palawakin ang kanilang mga abot-tanaw sa larangan ng iba't ibang istilo ng sayaw, at para sa mga hindi pa nakapagpasya kung anong uri ng sayaw ang gusto nilang gawin.

Ang pangunahing highlight ng kursong ito ay ang mga sumusunod:

Sa buong planeta, mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang mga mananayaw ng lahat ng kulay ng bahaghari ay sumayaw sa iba't ibang kontinente. At sumasayaw sila sa iba't ibang musika. Pero anong nakakagulat? Ang kahanga-hangang bagay ay na gaano man kaiba ang mga sayaw na ito sa isa't isa, sa maingat na pag-aaral ay nagiging malinaw na kung ikaw ay sumasayaw na nakayapak sa buhangin sa mga tunog ng isang zebra skin drum o gumagalaw sa mga tunog. orkestra ng symphony sa naka-inlaid na parquet sa patent leather na sapatos, ang parehong mga epekto ay nalalapat sa iyo pisikal na batas at mga prinsipyo ng biomechanics. Samakatuwid, ang mga prinsipyo ng paglilipat ng timbang mula paa patungo sa paa sa sayaw, pagpoposisyon ng katawan, pangunguna sa isang kapareha at ang mga pangunahing kaalaman sa balanse at ekwilibriyo ay magiging katulad sa iba't ibang tradisyon ng sayaw. At tiyak na ang mga pangunahing bagay na ito ang pangunahing iuukol sa oras sa mga klase sa Basic Course sa Maximum club.

Basic na kurso Pina-maximize ng Maximum club ang dance erudition ng mga estudyante; hindi lang nila nakikilala ito o ang direksyon ng sayaw na iyon "mula sa labas," ngunit kilalanin ang kaluluwa ng sayaw, dama ang sayaw na ito mula sa loob. At ito ay eksakto kung paano nilikha ang pinaka kumpletong larawan ng lahat ng posibleng sayaw.

Ang ganitong kakilala sa sayaw ay maaaring maganap sa pamamagitan ng aktibong pag-aaral galaw sa pagsayaw, automation ng kasanayan sa sayaw iba't ibang direksyon, ibig sabihin, sa pamamagitan ng seryoso pisikal na Aktibidad at pagsasanay.

Narito ang mga numerong nakukuha namin: sa synthesis iba't ibang istilo at mga direksyon :)

Iskedyul

Oras ng pagsisimula ng klase:

MORNING Basic Course: Martes at Huwebes sa 12:00.
Panggabing pangunahing kurso: Martes at Huwebes sa 19:00.

Basic course (vol. 2.0): Martes 19:00; Huwebes sa 20:00.

Tagal ng aralin: oras

Subscription: MORNING basic course
8 aralin - 2400 rubles, 4 na aralin - 1400 rubles, pagsubok na aralin - libre. Isang beses na pagbisita - 500 rubles.

Kung ikaw ay nasa edad ng pagreretiro, ngunit hindi ito isang hadlang sa pagsasayaw, kung gayon ang mga pang-araw-araw na klase ay 1500 rubles!

Subscription: EVENING basic course
8 aralin - 2800 rubles, 4 na aralin - 1800 rubles, pagsubok na aralin - libre. Isang beses na pagbisita - 500 rubles.
At para sa mga sumama sa kanilang asawa, 16 na klase sa isang subscription para sa 4,000 rubles!

Kung ikaw ay isang estudyante, pagkatapos ay magtrabaho ka muna, pagkatapos ay mamasyal! O sumayaw sa gabi para sa 1500 rubles!

Subscription: Basic 2.0
8 aralin - 3200 rubles, 4 na aralin - 2000 rubles, pagsubok na aralin - 350. Isang beses na pagbisita - 700 rubles.

Ang aming paaralan ay nasa Moscow, pinakamalapit sa mga residente ng Western Administrative District at South-Western Administrative District.
Mapupuntahan kami mula sa mga istasyon ng metro na "Prospekt Vernadskogo", "Yugo-Zapadnaya", "University", "Kaluzhskaya", pati na rin mula sa Leninsky Prospekt at Michurinsky Prospekt.

Ang mga pangunahing klase ng kurso ay gaganapin sa address: Prospekt Vernadskogo, 29. Ang aming mga bulwagan ay matatagpuan sa ika-5 palapag.

Para sa isang taong nahulog sa kapangyarihan ng musika at ritmikong paggalaw, ang sayaw ay nagiging katulad ng tula. Mag-asawang sumasayaw para siyang gumagawa ng plastik na tula, gumagawa ng sariling plastik na portrait. Ang parehong mga kasosyo ay nagsusumikap na gawin itong perpekto hangga't maaari, at sila ay tinutulungan dito ng nakatagong pwersa, nakatago sa sining ng ballroom dancing, mga puwersang maaaring gawing mas maganda, mas perpekto ang isang tao.

Ang ballroom dancing, lalo na ang mga pang-araw-araw na variant nito (salon dancing) ay isang hindi nagbabagong katangian ng iba't ibang pampublikong kaganapan - mga party, kasal, bola, kumpetisyon at festival. Ang ballroom dancing ay isang pares na sayaw, kung saan ang mag-asawa ay binubuo ng isang lalaki at isang babae, na napapailalim sa mga patakaran ng pisikal na pakikipag-ugnayan.

Ang sports ballroom dancing ay nahahati sa 2 programa: European dances (slow waltz, tango, Viennese waltz, slow foxtrot at quickstep) at Latin American dances (cha-cha-cha, samba, rumba, paso doble at jive).

Ang mga sayaw ng ballroom ay batay sa pang-araw-araw na katutubong sayaw, na binago sa ilalim ng impluwensya ng mga pamantayan ng etiketa at ang paraan ng pamumuhay ng mga privileged strata ng lipunan.

Ang mga unang dance canon at sekular na sayaw ay lumitaw noong ika-12 siglo, sa panahon ng Medieval Renaissance - ang kasagsagan ng kultura ng kastilyo. Ang mga sayaw sa pasyalan, sayaw ng prusisyon, mga semi-sekular na prusisyon sa simbahan ay napakalaki sa sukat at kumplikado sa disenyo ng pagtatanghal.

Noong XIII-XIV siglo. sa panahon ng maraming mga theatrical holidays crystallized paraan ng pagpapahayag hinaharap na ballroom dancing. Ang Branle dance, na minamahal ng mga tao, ay naging isa sa mga unang anyo ng ballroom dancing. Ang sayaw ng Pavan ay napakapopular. Binuksan ni Pavana ang mga bola, siya ang naging sentro mga seremonya ng kasal. Hanggang sa ika-14 na siglo. isinagawa ang ballroom dancing sa saliw ng musika maliit na orkestra: 4 cornets, trombone, 2-3 viols. At hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang mayamang arsenal ng mga paggalaw, ang mga sayaw na ito ay kabilang sa pangkat ng mga sayaw ng bass (mababang sayaw).

Sa pagtaas ng mga lungsod at paglitaw ng mga unibersidad, sa wakas ay pinakintab ang mga paraan ng pagpapahayag ng sayaw. Ang Bassdanses ay pinalitan ng Minuet at Rigaudon. Nagtatampok ang mga sayaw ng magaan na pagtalon at pagliko, magagandang pose at mabilis na tempo ng musika. SA pagtatapos ng XVII V. sa France, England at Germany nagsimula silang sumayaw sa sayaw ng bansa, isang mapalamuting at mahigpit na simetriko na sayaw ng salon.

Ang unti-unting komplikasyon ng bokabularyo at komposisyon ng sayaw, ang canonization ng mga figure at poses ay humantong sa pangangailangan para sa pangmatagalang pagsasanay sa sayaw. Ang minuet ang naging pinakamahirap na sayaw - sinimulan nila itong isayaw nang mabilis. Kasama sa mga dance hall ang Ecosaise (isang makulit at magandang mapaglarong sayaw na Polish), Gavotte (isang sayaw ng Scottish na pinagmulan) at marami pang iba.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. nagbibigay daan ang mag-asawang sayaw mass dances na lumitaw pagkatapos ng rebolusyong burges na Pranses.

Ang masaya, masiglang sayaw ng mga rebeldeng Pranses ay nakabihag at nagpakaisa sa lahat sa kanilang nagniningas na ritmo. Ang counterdance ay naging dance-game. Kumanta sila ng mga couplet at sumayaw ng Carmagnola o Farandola.
Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng mass ballroom dancing. Nagiging uso ang mga bola at pagbabalatkayo, kung saan nakikibahagi ang mga maharlika at ang populasyon ng lungsod.

Ang nangungunang lugar ay kay Waltz. Ang salitang "waltz" ay ginamit noong ika-18 siglo. Ang malawak na pagkalat ng mga sayaw ay humantong sa organisasyon ng mga espesyal na klase ng sayaw, kung saan ang mga propesyonal na guro ay nagturo ng ballroom dancing at lumikha ng mga bagong komposisyon.

Ang mga gurong Pranses ay pinahahalagahan lalo na. Unti-unti, sinimulan ng Austria na hamunin ang kampeonato ng France.
At pagsapit ng ika-20 siglo. Sa England, ang mga isyu ng canonization ng sick choreography ay lalong tinutugunan. May pagbabago sa istilo at pagkalikido ng mga ritmo, at lumilitaw ang mga bagong ballroom dances. Noong 1924 sa England, nilikha ang Imperial Society of Teachers of Dance (ISTD).

Ballroom dance department. Ang kanyang gawain ay bumuo ng mga pamantayan para sa musika, mga hakbang at mga diskarte sa pagsasayaw ng ballroom. Ang mga sayaw ng European na pinagmulan (slow waltz, tango, Viennese waltz, slow foxtrot at quickstep) ay sinasaliwan ng mga bagong Latin American na sayaw (cha-cha-cha, samba, rumba, paso doble at jive). Nakaayos ang mga kumpetisyon at kumpetisyon ballroom dancing.
Sa buong mundo, ang ballroom dancing ay napakapopular hindi lamang bilang isang mapagkumpitensyang sayaw (sport), kundi bilang isang aktibong aktibidad sa paglilibang at fitness.

Viennese Waltz

Nagmula ang Tango sa Argentina, sa intersection ng mga sayaw sa Latin America at mga porma ng sayaw ng Africa, at sa mahabang panahon nanatiling paboritong sayaw ng mga pamayanang Aprikano sa Buenos Aires. Ang salita mismo ay nagmula sa Africa. Ito ay inilapat sa musika na nagreresulta mula sa synthesis ng iba't ibang anyo ng musika mula sa Europa, Africa at Amerika. H.L. Sumulat si Borges: "Si Tango ay ang "anak" ng Uruguayan milonga at ang "apo" ng habanera." Ang unang palabas sa Europa ay naganap sa Paris, kung saan lumikha ito ng isang hindi pa naganap na sensasyon noong 1910, at sa lalong madaling panahon pagkatapos nito sa London, Berlin at iba pang mga kabisera ng Lumang Mundo. Ang labis na pagiging malapit ng mga mananayaw ay nagulat sa mga tao sa kanilang prangka na senswalidad sa loob ng maraming taon, ngunit ang tagumpay sa mundo ay isang foregone conclusion na. Unang nasakop ng Tango ang mga dance floor ng mundo, at pagkatapos ay pumasok sa Latin American na programa ng sports ballroom dancing; kalaunan ay inilipat ito sa Standard (internasyonal na programa). Ang modernong bersyon ng European tango ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na panlabas na pagpapahayag, sa kaibahan sa tradisyonal na tango ng Argentina, kung saan ang mga damdamin ay nararanasan sa loob, malalim sa kaluluwa. Malaking bilang ng figure, maliwanag na emosyonal na mga paggalaw na ginawa itong isang paboritong sayaw ng publiko.

Foxtrot

Mabilis na hakbang

Ang Quickstep ay ang pinakamabilis at pinaka-dynamic sa mga European standard na sayaw. Wala itong romansa ng isang waltz o ang tunggalian ng isang tango; lahat ng bagay dito ay masaya, walang pakialam at maayos. Ang Quickstep ay lumitaw noong Unang Digmaang Pandaigdig sa mga suburb ng New York City, na orihinal na ginanap ng mga mananayaw na Aprikano. At pagkatapos ng kanyang debut sa American Music Hall, naging tanyag siya sa mga dance hall. Noong dekada twenties, maraming orkestra ang tumugtog ng mabagal na foxtrot - ang foxtrot ay masyadong mabilis, na nagdulot ng maraming reklamo sa mga mananayaw, kaya't ang mabilis na foxtrot ay muling isinilang sa isang bagong direksyon ng sayaw- Mabilis na hakbang. Ang sayaw ay puno ng mga pagtalon, paglukso nang may pagliko sa kanan, kaliwa, pabalik na may mga pagliko sa kanan at kaliwa, at ang pangunahing mood sa pagganap nito ay magaan at walang malasakit.

Ang batang cha-cha-cha dance ay lumitaw mula sa kumbinasyon ng rumba at mambo noong 1952, nang makita ito ng sikat na English ballroom dancing teacher na si Pierre Lavelle sa Cuba. orihinal na bersyon gumaganap ng rumba na may karagdagang mga hakbang na naaayon sa karagdagang mga beats sa musika, kapag ang ritmo ay itinakda ng mga beats ng castanets, drums, na may tatlong accented "clacks". Nakuha ng cha-cha-cha ang pangalan at karakter nito mula sa paulit-ulit nitong pangunahing ritmo at espesyal na tunog masiglang maracas. Sa England, sinimulan ni Lavell na ituro ang pagkakaiba-iba na ito bilang isang hiwalay na sayaw, na, salamat sa pagiging simple at pagka-orihinal nito, mabilis na nasakop ang buong mundo. Ang cha-cha-cha ay may walang malasakit, masayahin at bastos na karakter, taliwas sa mas reserba at dramatikong rumba. At kung ang rumba ay isang pag-asam ng pag-ibig, kung gayon ang cha-cha-cha ay buhay na mga damdamin, na naglalaman ng pagnanasa, na kinumpleto ng orihinal na nakakatawa at nakakarelaks na kalooban ng sayaw na ito.

Ang Samba ay ang pambansang sayaw ng Brazil. Sa mga karnabal sa Rio, isang malaking bilang ng mga istilo ng samba ang sinasayaw: mula sa "Baion" hanggang sa "Marcha". Ipakita tunay na pagkatao samba, ang mananayaw ay dapat gumanap ito ng madamdamin, mapaglaro at malandi. Ang kasaysayan ng samba ay ang kwento ng pagsasanib ng mga sayaw ng Africa mula sa Angola at Congo kasama ang Mga sayaw na Espanyol, dinala sa Brazil ng mga mananakop na Europeo. At, siyempre, ito ay isang kuwento ng pagsinta at pag-ibig, dahil ang salitang "Zamba" ay nangangahulugang "anak ng isang itim na lalaki at isang puting babae" (mulatto). Ang mga sayaw ng alipin, Catarete, Embolada at Batuque, ang mga ninuno ng samba, ay itinuturing medyebal na Europa makasalanan, dahil sa panahon ng sayaw ang mga kasosyo ay hinawakan ang mga pusod ng isa't isa, at mahigpit na ipinagbabawal ng Inkisisyon. Ang mga figure ng Samba ay ginagampanan ng mga springy na paggalaw, "Samba Bounce", na sinamahan ng aktibong gawain ng mga balakang. Kung wala ang mga ito na medyo mahirap gawin ang mga paggalaw, palaging madamdamin at mapusok, imposibleng isama ang diwa ng samba. Ngayon ang samba ay nananatiling pinakasikat sayaw ng Brazil at genre ng musika.

Sa lahat ng ballroom dances, ang rumba ang may pinakamalalim na emosyonal na nilalaman. Natatanging katangian Ang mga rumba ay erotikong makinis na paggalaw na sinamahan ng mahabang hakbang. Ang kaibahan ng binibigkas na erotikong katangian ng sayaw at ang dramatikong emosyonal na nilalaman ng musika ay lumilikha ng isang natatanging aesthetic effect. Si Rumba ay isinilang sa intersection ng mga African relihiyosong sayaw ng Santeria at mga sayaw ng mga mananakop na Espanyol sa mahihirap na bahagi ng Cuba, nang ang mga tao ay nagtitipon tuwing Sabado upang matunaw sa sayaw at kalimutan ang kanilang mga kalungkutan at kalungkutan kahit sandali. Sinusundan ng ginoo ang babae sa paghahanap ng kontak sa kanyang mga balakang, at ang ginang, na parang object ng matapang na panliligaw, ay sinusubukang pigilan ang simbuyo ng damdamin ng kanyang kapareha at iwasang hawakan. At hindi nagkataon na ang pangalang "sayaw ng pag-ibig" ay itinalaga sa rumba, dahil ang ugali at ekspresyon nito ay palaging nabighani sa lahat ng mga manonood at kalahok nito. Nang lumipat sa Amerika, ang Cuban rumba ay muling isinilang sa isang bagong istilo ng sayaw, American rumba. Ito ang mas pinigilan na bersyon ng sayaw na hindi nagtagal ay nasakop ang mga dance floor sa buong mundo.

Paso Doble

Ang Paso Doble ay ibinigay sa mundo ng mga Spanish gypsies, na pinagsama ang mga mahalagang katangian sa isang solong kabuuan. mga Espanyol tulad ng hilig, pagmamahal sa pagsasayaw at bullfighting. Ang sayaw ay maaaring itanghal ng isang lalaki at isang babae, o ng dalawang lalaki. Karaniwang inilalarawan ng lalaki ang bullfighter at ang babae ang kapa; kung sumasayaw ang mga lalaki, ginagaya nila ang isang bullfighter at isang toro. Ang pangalan ng sayaw, na isinalin mula sa Espanyol, ay nangangahulugang "dalawang hakbang," na kung gaano karaming mga hakbang ang dapat gawin ng mga kasosyo patungo sa isa't isa sa panahon ng isang musical beat. Ang paso doble ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na posisyon ng katawan ng mananayaw: isang mataas na nakataas na dibdib, isang mahigpit na nakapirming ulo, nakatuwid ngunit nakababa ang mga balikat. Sinayaw ni Paso Doble katangian ng musika martsa, na tradisyonal na ginagawa bago magsimula ang isang bullfight. Ang paso doble ay passion na nakapaloob sa paggalaw, at ang emosyonal na pag-igting sa musika, na binibigyang-diin ng mga dramatikong nagpapahayag na poses, ay nagbibigay sa kapana-panabik na sayaw na ito ng walang kapantay na maliliwanag na kulay.

Si Jive ay nagniningas na sayaw sa maindayog at masiglang musika, pagsasama-sama pinakamahusay na mga tampok rock and roll at juterbug. Nagmula ito sa timog-silangan ng Estados Unidos noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na may iba't ibang bersyon mula sa mga sayaw ng mga itim na Aprikano o mga ritwal na sayaw ng digmaan ng mga Seminole Indian sa Florida sa paligid ng isang nakunan na paleface o kanyang bungo. Nakuha ni Jive ang pag-unlad nito pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumipat sa Europa, ngunit ang katangian nitong mapanganib na pag-akyat at pagtalon ay ginawang mapanganib ang jive para sa mga dance hall, kaya sa loob ng mahabang panahon ito ay ginanap lamang sa mga kumpetisyon. Sa buong pag-unlad nito, ang jive ay sumailalim sa ilang mga pagbabago at naging kilala sa buong mundo sa ilalim ng mga pangalan tulad ng Lindy, West Coast Swing at American Swing. Ang modernong bersyon ng jive ay may mga pangunahing hakbang na binubuo ng isang mabilis na syncopated chasse (hakbang, hakbang, hakbang) kaliwa at kanan, kasama ang mas mabagal na hakbang pabalik at bumalik sa harap. Ang mga balakang ay binibilang na "at". Pagkatapos ng bawat hakbang, ang bigat ay nasa harap, at ang lahat ng mga hakbang ay kinuha mula sa daliri ng paa. Ang Jive ay ang huling sayaw ng programang Latin American, na sa panimula ay naiiba sa karakter at pamamaraan mula sa lahat ng nakaraang sayaw. Pinipilit niya ang mga mag-asawa na ibigay sa madla ang lahat ng kanilang mga emosyon at positibo, na hinihingi ang pinakamataas na kasanayan sa sayaw.

Ang Waltz ay ang pinakasikat, maganda at romantiko ng mga ballroom dances. Bilang karagdagan sa pagkakaroon ng biyaya, maharlika, at magandang postura, ang mga mananayaw ng Waltz sa anumang setting ay magagawang isagawa ang kanilang mga kasanayan; ang sayaw na ito ay pangkalahatan at madaling matutunan. Ang isang waltz ay palaging angkop, kapwa sa isang bola at sa anumang iba pang pagdiriwang, tulad ng isang kasal, kaarawan, anibersaryo. Ang Waltz ay ang pinag-isang pangalan para sa lahat ng sayaw sa 3/4 na oras. Ang kilalang "one-two-three, one-two-three, one-two-three..." ay ang pinakakaraniwang pigura sa Waltz - isang buong pagliko sa dalawang sukat na may tatlong hakbang sa bawat isa. Ang waltz ay may mga pinagmulan nito sa luma katutubong sayaw Austria at Timog Alemanya. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Aleman na walzen - "upang iikot", "iikot". Ang unang pagbanggit ng waltz ay nagsimula noong mga 1770. Sa una, ang sayaw na ito ay pumukaw ng matinding pagkamuhi mula sa parehong mga moral na tagapag-alaga at mga master ng sayaw. Sa loob ng ilang panahon, ang waltz ay umiral sa loob ng balangkas ng mga kontradiksyon, at partikular sa bersyon ng English country dances, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng kalayaan, "nadulas" sa mundo, at pagkatapos ay matatag na itinatag ang sarili sa unang lugar sa mga ballroom dances na sikat sa Europa. Sa ngayon ay maraming uri ng waltz, tulad ng Viennese waltz, ang Argentine waltz, ngunit ang klasikong Slow Waltz ay nananatiling pangunahing sayaw ng ballroom, isang simbolo ng pagmamahalan at biyaya.

Nagmula ang Tango sa Argentina, sa intersection ng mga sayaw sa Latin America at mga porma ng sayaw ng Africa, at matagal nang paboritong sayaw ng mga komunidad ng Africa sa Buenos Aires. Ang salitang "tango" ay nagmula rin sa African. Ito ay inilapat sa musika na nagreresulta mula sa synthesis ng iba't ibang anyo ng musika mula sa Europa, Africa at Amerika. H.L. Sumulat si Borges: "Si Tango ay ang "anak" ng Uruguayan milonga at ang "apo" ng habanera." Ang unang European show ng tango ay naganap sa Paris, kung saan ito ay lumikha ng isang hindi pa naganap na sensasyon noong 1910, at sa lalong madaling panahon pagkatapos nito sa London, Berlin at iba pang mga kabisera ng Old World. Pagkatapos nito, nakakuha ang tradisyonal na tango ng Argentina bagong buhay at isang bagong hininga, muling isinilang sa isang espesyal na direksyon ng sayaw - European tango. Ang labis na pagkakalapit ng mga mananayaw ay nagulat sa prangka na senswalidad sa loob ng maraming taon, ngunit ang tagumpay sa mundo ng tango ay isang foregone conclusion na. Unang nasakop ng Tango ang mga dance floor ng mundo, at pagkatapos ay pumasok sa Latin American na programa ng sports ballroom dancing; kalaunan ay inilipat ito sa Standard (internasyonal na programa). Ang modernong bersyon ng European tango ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na panlabas na pagpapahayag, sa kaibahan sa tradisyonal na tango ng Argentina, kung saan ang mga damdamin ay nararanasan sa loob, malalim sa kaluluwa. Ang isang malaking bilang ng mga figure at maliwanag na emosyonal na paggalaw ay ginawa itong isang paboritong sayaw ng publiko. Ang Tango ay isang buhay na simbuyo ng damdamin na nakapaloob sa paggalaw. Ang sayaw na ito ay may paninindigan, matigas at aktibong karakter, na nagpapakita ng pinakamalakas na emosyon.

Foxtrot

Ang foxtrot, na kung saan ay nagmula sa isang hindi gaanong temperamental na isang hakbang, ay naimbento ni Harry Fox para sa isang palabas sa New York noong 1913. Ang foxtrot ay bahagi ng pagtatanghal ng "Jardin Dance" sa bubong ng teatro ng New York. Bilang bahagi ng kanyang pagtatanghal, tumakbo si Harry Fox sa musikang ragtime, at tinawag ng mga tao ang kanyang sayaw na "Fox's Trot." Ang sayaw na ito ay may nakakarelaks at napakakinis na lakad na naiiba ito sa lahat ng iba pang sayaw. Pagkatapos ng World War I war, ang pangkalahatang pagkahumaling sa kumalat ang foxtrot sa Europa. Ang foxtrot ang nagbigay ng pinakamahalagang impetus sa buong ballroom dance. Salamat dito, nawala ang posisyon ng turnout, nagsimulang ilagay parallel ang mga binti. Ang kumbinasyon ng mabilis at mabagal na hakbang ay lumilikha ng malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba , mga pagkakasunud-sunod ng sayaw. Isang malaking bilang ng mga paggalaw mula sa foxtrot ang hiniram mabagal na waltz. Ang pagkakaiba-iba na ito ay naging napakapopular sa mga mananayaw, na gustong baguhin ang rhythmic pattern sa panahon ng sayaw, at sa mga manonood. Lalo na para sa mga mahilig sa sayaw, ang tinatawag na social foxtrot sa lalong madaling panahon ay lumitaw, na para sa mga pampublikong dance floor ay naging isang mas static na uri ng sayaw, na ginanap sa lugar.

Viennese Waltz

Ang Viennese waltz ay naiiba sa lahat ng iba pang uri ng waltz sa kanyang mabilis na bilis at tulin. Naaayon sa mga tradisyon ng ballroom noong ika-19 na siglo, ang Viennese waltz ay may napakataas na pamantayan ng pagpapatupad, kung saan ang katawan ay dapat mahigpit na higpitan, at ang bawat linya ng katawan ay dapat magdala ng dignidad at mahigpit na kagandahan. Ang labis na pagyuko at pag-uugali sa pagganap ng Viennese waltz ay hindi hinihikayat. Ang sikreto ng kagandahan ng Viennese waltz ay nakasalalay sa variable na tempo at patuloy na alternating kaliwa at kanang pagliko. Ang mabilis na pag-ikot ng Viennese waltz ay batay sa malalim na pagkakaunawaan ng mag-asawa, at ang mga paggalaw ay ginanap nang maayos at may biyaya, sa kabila ng bilis ng pag-ikot.