Ang kuwento ng ballroom dancing. Mga uri ng ballroom dance

Pagdinig ng pariralang "ballroom dancing", maraming isipin ang marangyang dresses, sopistikadong male trick at tahimik klasikong musika. Lahat dahil ang salitang "ball" ay nauugnay sa solemne royal events at mga kaganapan na binabasa natin sa mga engkanto ng mga bata.

Sa katunayan, ang "ballroom" ay nagsimulang tumawag sa sekular, di-propesyonal, ipinares na mga sayaw, na lumitaw sa Middle Ages sa Europa. Sa lahat ng kanyang kasaysayan, sila ay may malaking pagbabago, at ang bawat panahon ay namuhunan ng mga tampok nito sa kanila at tiyak na mga tampok.

Noong ika-20 siglo, ang mga sayaw ng ballroom ay gawa sa Europa, kung saan ginawa ang mga elemento ng kultura ng Latin American at African. Talaga karamihan ng Ang mga direksyon ng modernong ballroom ay may tunay na African "Roots", na "pinakintab" ng European Masters at mga paaralan ng sayaw.

Ang dibisyon ng ballroom dancing at mga bagong item na naging popular

• foxtrot (mabilis at mabagal);
• waltz;
• tango.

Ngayong mga araw na ito, taun-taon, libu-libong malaki at maliliit na kumpetisyon sa mga klasikal na sports dances ang gaganapin. Sa karamihan ng mga kaso, nahahati sila sa tatlong programa - ang Latin American, European, at "sampu".

Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa ballroom dancing.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga contact, ang Latin American dances ay naiiba sa higit na kalayaan sa paggalaw, at mga kasosyo sa halos lahat ng oras ay nakikipag-ugnay lamang sa kanilang mga kamay. Sa ilang mga punto, ang kontak ay ganap na nawala, at kung minsan ay pinahusay sa panahon ng pagpapatupad ng mga espesyal na numero.

SA. modernong mundo Ang katanyagan ng ballroom dancing ay bumaba nang malaki, dahil sa ang katunayan na ang kanilang pagpapatupad ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan at nakakapagod na pagsasanay, upang patuloy na mapanatili ang form.

Sa mga ikaanimnapung taon, ang ika-20 siglo ay may isang twist, na ang katanyagan ay naging "simula ng wakas" para sa mga nakapares na estilo ng sayaw. Tango, waltz, foxtrot halos cannoil sa tag-init at tumigil sa paglilingkod sa paraan ng entertainment para sa malawak na masa ng mga tao.

Walang alinlangan, pakikipag-usap tungkol sa ballroom dancing bilang isang direksyon, hindi tama - bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian na karapat-dapat paghiwalayin pansin. Ngunit ang pinaka magkasundo at maliwanag ay dalawang dances - tango at foxtrot. Sa isang panahon, pinangasiwaan nila ang ilang mga kontinente nang sabay-sabay, at hanggang sa araw na ito ay nananatili silang popular at paboritong mga lugar ng milyun-milyong tao sa buong mundo.

Tango

Ang estilo na ito ay lumitaw sa mga komunidad ng Aprika na naninirahan sa Buenos Aires, at itinatag sa mga sinaunang paggalaw ng sayaw na imbento ng mga naninirahan sa pinakamainit na kontinente.

Sa Europa, ang mga orkestra ng paglilibot at mga mananayaw ay dinala sa Europa, at sa unang pagkakataon na ito ay isinagawa sa kabisera ng France - Paris at pagkatapos lamang na "nagpunta" sa Berlin, London at iba pang mga lungsod.

Noong 1913, ang sayaw ay naging popular sa Finland, Estados Unidos at maraming iba pang mga bansa.

Sa panahon ng "Big Depression" nagkaroon ng isang tunay na "Golden Age" tango - sa oras na ito mayroong maraming mga ensembles, na kasama ordinaryong mga taona naging tunay na mga bituin sa paglipas ng panahon.

Noong 83, ang ika-20 siglo, Forever Tango show ay nilikha sa New York, pagkatapos ay nagsimula ang mga tao sa buong mundo na pumunta sa mga aralin, upang makabisado ang magandang, maindayog at madamdamin na direksyon.

Foxtrot.

May isang maling opinyon na ang sayaw na ito ay pag-aari ng pangalan nito ingles na salita "Foxtrot", na nangangahulugang "Foxes 'Fox", gayunpaman, ang pangalan ay nagpunta mula sa apelyido ng tao na naging bahagi ng estilo ng estilo - Harry Fox.

AppEated sa Estados Unidos noong 1912, foxtrot kaagad pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, nanalo sa mga puso ng mga Europeo.

Ang kakaibang uri ng sayaw na ito ay ang "kawalang-timbang" ng mga hakbang, nakalakip sa lahat ng paggalaw na espesyal na kadalian at airiness. Marahil, hindi na ang isang "bola" na direksyon ay hindi maaaring magyabang sa mga kasosyo, sa proseso, maging literal na nag-iisa, pagsamahin sa isang perpektong katawan.

Pag-uuri ng ballroom dancing.

Kasama sa Latin American ang mga estilo tulad ng:

• cha-cha cha (mula 30 hanggang 32 orasan kada minuto);
• jIVE (mula 42 hanggang 44 cycle sa min.);
• pasodobl (mula 60 hanggang 62 orasan kada minuto);
• rumba (mula 25 hanggang 27 orasan kada minuto);
• samba (mula 50 hanggang 52 orasan kada minuto).

• tango (mula 31 hanggang 33 orasan kada minuto);
• mabagal na Waltz (mula 28 hanggang 30 orasan kada minuto);
• quixsTheep (mula sa 50 hanggang 52 orasan kada minuto);
• mabagal na foxtrot (mula 28 hanggang 30 orasan kada minuto);
• vienna Waltz (mula 58 hanggang 60 orasan kada minuto.).

Pagdinig sa pananalitang "ballroom dancing", marami ang magsisimulang kumatawan sa mga batang babae sa magagandang luntiang dresses na may mga singsing, mga lalaki sa mga itim na frishes, musikang klasiko. Ito ang lahat para sa dahilan na ang salitang "bola" mismo ay nauugnay sa Royal Receptions, na binabasa natin sa mga kwento ng engkanto sa malayong pagkabata. Halimbawa, sa Cinderella o Sleeping Beauty.

Ano ang sayaw na ito?

Ang sayaw ay isang uri ng pagkamalikhain kung saan ang mga bayani at artistic Images.. Ang sayaw ay malapit na nauugnay sa musika. Ito ang kanilang pangkalahatang pakikipag-ugnayan na nakakaapekto sa emosyon sa viewer.

Sa Ruso, ang salitang "sayaw" ay nagmula sa Pranses (balere - "sayaw"). Ang ballroom dancing ay may sariling mga natatanging palatandaan:

• Ginagawa ang mga ito ng dalawang tao.
• Ang mag-asawa ay binubuo ng isang lalaki at isang babae, lumipat sila, na sinusunod ang mga contact point.

Ang lugar na ito ay may sariling kuwento, na nagbigay sa kanya ng katanyagan bilang isang bagong uri ng libangan at isang bagong isport kung saan ang mga kumpetisyon ay gaganapin.

Isang bit ng kasaysayan

Balanny tumawag sa hindi propesyonal na ipinares dances. Kinukuha nila ang kanilang kuwento mula sa medyebal na Europa. Para sa ilang daang taon sila ay nagbago nang labis. Ang lahat ng mga epoch ay gumawa ng isang bagay mula sa kanilang sarili.

Ang mga dances ng ikadalawampu siglo ay isang pagpapatuloy european style.. Higit pang mga direksyon na dumating sa araw na ito ay may African pinagmulan, hindi lamang sa dalisay na form, ngunit sa augmented European paaralan pamamaraan.

Sa 20s ng huling siglo, ang espesyal na nilikha ng payo ng mga guro ay humantong sa isang solong pamantayan ang lahat ng mga pinaka-popular na sayawan sa oras na iyon, namely waltz, foxtrot at tango. Kaya nabuo ang isang kumpetisyon ng dances sa dalawang direksyon: sports at socilla sayaw. Sa panahon mula sa 30 hanggang 50s ng huling siglo, ang bilang ng karaniwang ballroom dancing ay nadagdagan sa pamamagitan ng pagsali sa ilang direksyon latin American School.: Rumba, samba, jive, pasodobl, cha-cha-cha.

Sa sandali na ito May tatlong mapagkumpitensyang programa: Latin American, European at dosenang, kasama ang lahat ng sampung direksyon.

European program.

Susuriin namin nang detalyado ang bawat isa sa tatlong sayaw.

• Mabagal na Waltz - Ang sayaw na ito ay maaaring matutong sumayaw ng sinuman. Ito ay sayawan sa discos, at sa graduation, at sa mga bola. Halos bawat kompositor ay may magandang himig para sa waltz, na alam ng lahat.
• Tango - napaka magkakaibang at mapagmahal na sayaw. Ito ay batay sa mga sinaunang paggalaw ng mga naninirahan sa Africa. Siya ay nahulog sa Europa na may mga artista sa paglilibot. Sa kauna-unahang pagkakataon siya ay sumayaw sa Paris, at pagkatapos ay hinati niya ang mundo.
• Ang foxtrot ay "weightless" dance. Ang tampok nito ay ang kadalian ng mga hakbang. Ito ay sa sayaw na ito ng isang pares ay nagiging isa. Nagpakita siya sa Amerika noong 1912. Peak Popularidad Ang sayaw na ito ay umabot pagkatapos ng katapusan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Latin American Program.

• Ang Samba ay isang sayaw na nagmula sa Brazil. Ipinamamahagi siya ng sampung tao na sumayaw sa kanya sa mga carnival ng Brazil. Ngayon, sambo sayaw sa lahat ng dako: parehong sa mga internasyonal na kumpetisyon, at sa katamtamang mga site ng sayaw.
• Cha-cha-cha - ang sumisipsip na cuban dance. Ang pangalan ay nangyari mula sa tunog, na nangyayari sa panahon ng tangency ng sahig kapag gumaganap ng sayaw.
• Ang Rumba ay isang napaka-emosyonal na sayaw ng ballroom. Ito ay isang halo lamang ng damdamin at emosyon na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit mula sa madla.
• Ang Pasodobl ay isang sayaw na nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa lahat ng larangan ng buhay: pag-ibig, pang-araw-araw na buhay, at personifies pagkaharap sa pagkatao. Ang pinanggalingan ng Espanyol ay makikita sa pagsalakay at emosyonalidad ng sayaw na ito.
• JIVE - Sayaw para sa handa na singaw. Ang isang maliwanag na pagkakaiba mula sa iba pang mga direksyon ay ang pagkakaroon ng matalim elemento ng koreograpia.

Paano ang mapagkumpetensyang sayaw?

Para sa isang pares na itakda ang pagsusuri, tinatantya ng mga hukom ang mga sumusunod na parameter:

• Ang ritmo ay ang pinakamahalagang criterion. Kung ang mag-asawa ay hindi nakakarinig ng musika at dances ang nefple, pagkatapos ay agad niyang inilagay ang pinakamababang bola at hindi tumingin sa iba pang mga katangian.
• Bahagi ng posisyon. Dapat itong magbigay ng kagandahan, ginagawang mas madali ang pagpapanatili.
• Line - lumalawak ang buong katawan mula sa tuktok ng mga kamay. Ang mga magagandang linya ay nagdaragdag ng mga numero sa lakas ng tunog.
• Frame - Nakapirming posisyon ng mga kamay sa saradong sayaw. Ang isang linya na binubuo ng mga kasosyo ay dapat diretso sa buong haba.
• Balanse. Ang balanse ay dalawa lamang: gitnang at neutral. Gamit ang central balance, ang timbang ng katawan ay ipinamamahagi sa parehong mga binti, na may neutral. Sa pangkalahatan, ang anumang sayaw ay binubuo ng mga transition mula sa isang balanse sa isa pa. Kung hindi nila sinusunod ang mga ito, pagkatapos ay ang sayaw ay bastos, mabigat.
• Musicality. Ang lahat ng mga paggalaw ay dapat tumutugma sa kapaligiran ng musika para sa ballroom dancing - sa malakas na sandali upang gumawa ng accent, mahina - trabaho.
• Dynamics. Ang paggalaw sa parquet ay dapat sapat na aktibo. Ito ay lalong kapansin-pansin sa programa ng Europa. Kung, halimbawa, ang haba ng hakbang sa pares ay higit pa sa mga karibal, agad nilang maakit ang pansin ng madla at hukom.
• Pagganap. Ang mag-asawa ay dapat sumayaw sa palabas ng emosyon, at hindi iniisip kung anong elemento ang susunod.
• Enerhiya. Ang enerhiya ng sayaw ay dapat na pinamamahalaang. Kung tama mong ipadala ito, maaari mong makuha ang lahat ng pansin ng madla at hukom, at pagkatapos ay tiyak na ibibigay nila ang kanilang boto para sa iyong pares.

Anong mga katangian ang dapat magkaroon ng mananayaw?

Dati sayawan itinuturing na pagkamalikhain at indibidwal na pag-expire ng sarili. Ngayon sports ballroom dancing independiyenteng pagtingin Laro. Sa mananayaw upang makabisado ang pag-load, na naroroon sa lahat ng sayaw, kailangan niyang magkaroon ng ilang mga katangian.

1. Pisikal na lakas. Sa bola sayawan, maraming iba't ibang mga suporta at iba pang mga kumplikadong elemento kung saan ang kapangyarihan ay kinakailangan.
2. Koordinasyon at kakayahang umangkop. Upang magsagawa ng iba't ibang mga numero at maneuvering sa parquet nang walang mga katangiang ito, huwag gawin. Ang mga manlalaro ng basketbol, \u200b\u200bmga manlalaro ng football at mga gymnast ay mayroon ding mga tampok na ito.
3. Pagtitiis. Para sa lahat ng oras ang kumpetisyon, ang mananayaw ay kailangang magsalita sa limang paglilibot. Sayaw sa bawat pag-ikot ay tumatagal ng dalawang minuto. Para sa isang dalawang-minutong sayaw, ang mga kalamnan ng mga atleta ay tightened tulad ng mga siklista at runners sa daluyan ng distansya.
4. Grace. Ang kinis ng mga paggalaw sa sayawan, pati na rin sa rhythmic gymnastics, ay isa sa mga mahalagang bahagi ng tagumpay.
5. Utos na espiritu at disiplina. Ang koponan sa sayaw ay maaaring binubuo ng dalawa o labing anim na tao. Ang mga kinakailangan para sa walong mag-asawa na kailangan pa ring mag-navigate sa espasyo na may kaugnayan sa bawat isa, ay napakataas.
6. Musicality. Ang lahat ng mga kalahok ay dapat magkaroon ng pag-unawa sa musika, tulad ng mga gymnast.

Ballroom dancing for children.

Maraming mga magulang ang nag-iisip kung binibigyan nila ang kanilang Chad sa mga dances. Upang sa wakas magpasya, dapat mong malaman ang mga benepisyo ng araling ito:

• Pagpapalakas ng mga kalamnan.
• Dagdagan ang pagtitiis.
• Pagbuo ng tamang pustura.
• Train motorika.
• Ang pakiramdam ng ritmo ay bumubuo.
• Ang kakayahang manirahan sa lipunan at pakikipag-ugnayan sa ibang tao.
• Pag-unlad ng katalinuhan at kuryusidad.
• Pag-alis ng mga complex at takot.
• Ang pagsasayaw ng ballroom para sa mga batang babae ay makakatulong na mapabuti ang kahabaan.
• Ang antas ng pagtaas ng tiwala sa sarili.

Kailan ko dapat simulan ang mga klase?

Pagkatapos natanggap Ang mga magulang ay madalas na nagtataka, gaano karaming taon ang kailangan mong magpadala ng isang bata sa mga klase? Inirerekomenda ng mga eksperto ang mga klase sa loob ng 6-7 taon. Ngunit isaalang-alang pa rin ang mga indibidwal na tampok ng iyong Chad.

Sa kabilang banda, ang mga bata na nagsimula sa trabaho mas maaga kaysa sa pitong taong gulang ay mas madalas na matagumpay, at sa kabilang banda, mas malamang na sila ay pagod, hindi sila binuo ng motorsik, mas mahirap sila para makita nila impormasyon mula sa mga guro.

Kung gusto mo pa ring magbigay sa higit pa maagang edad, pagkatapos ay tanungin ang iyong sarili ng ilang mga katanungan:

1. Makakaunawa ba ang bata at tumpak na isagawa ang lahat ng mga tagubilin ng guro?
2. Magagawa ba niyang magtuon ng pansin sa mga detalye?
3. Pwersa kung siya ay magiging exercise stress.Alin ang ibinigay sa klase?
4. Mayroon bang isang anak na nais matutong sumayaw? O ito ba ang iyong kapritso?
5. Mayroon ba siyang musikal na pagdinig?

Kung nagbigay ka ng isang positibong sagot sa karamihan ng mga tanong, matapang na humantong sa mga klase sa mga klase, handa ka na para dito.

Mga kinakailangan para sa mga maliit na mananayaw

Kaya, nagpasya kang magbigay ng isang bata sa sayawan. Mayroon ka ng unang kumpetisyon sa hinaharap, oras na upang tahiin ang yugto sangkapan.

Ang mga dresses para sa ballroom dancing para sa mga batang babae ay dapat sumunod sa mga pinaka mahigpit na panuntunan:

• Ang kulay ng pananamit ay dapat na monophonic, ngunit sa anumang kaso ay hindi isang katawan.
• Pinapayagan din ang mga opsyon na walang manggas: maikli, mahaba o ¾, pinapayagan din ang flashlight. Hindi pinapayagan ang mga pagbawas.
• Isang leeg o cutout: kalahati ng bilog, tatsulok o parisukat. Posible na tahiin ang isang collar rack.
• Ang palda ay dapat na libreng cut at ang parehong haba sa harap at likod. Ang haba ng palda ay hindi dapat higit sa 10 cm mula sa tuhod.
• Dapat ay walang mga shoelaces, ruffles, appliques at iba pang mga karagdagan.
• Hindi pinapayagan na gamitin ang ruffles, ribbons at pangingisda para sa pagproseso ng hen palda.
• Ang materyal mula sa kung saan ang damit ay sewn ay hindi dapat maging transparent, guipure, iridescent at iba pa. Pinapayagan lamang ang siksik na tissue.

Sa sapatos, masyadong, may mga kinakailangan:

• Ang pinakamataas na taas ng taas ay 3.5 cm.
• Ang takong ay dapat na malawak at matatag.
• Ang kasuotan sa paa ay maaaring maging anumang materyal at kulay. Pinapayagan ang metal.
• Dapat ay walang mga buckles sa sapatos, rhinestones, bato at iba pa.
• Maaari kang pumili ng mga medyas ng anumang kulay o katawan na pampitis sa sapatos. Hindi ka maaaring magsuot ng pampitis sa isang grid o may mga elemento ng pagtakpan, mga guhit, at iba pa.

Ang kasuotan sa paa at dresses para sa ballroom dance ay dapat tumutugma sa isang hilera ng rigidly regulated na mga patakaran, hindi sumusunod na kung saan, ang artist ay maaaring diskwalipikado.

Mga pangunahing artikulo na gastos

Ang sports ballroom dancing ay isa sa pinakamahal na sports. Bilang karagdagan sa pagbabayad ng mga klase, mayroon pa ring ibang mga gastusin. Isaalang-alang ang mga ito:

1. Ang pagbabayad para sa bilog ay ang unang paparating na paggastos.
2. Sangkapan para sa pakikilahok sa mga kumpetisyon at konsyerto.
3. Kailangan ng mga batang babae ang sapatos na may takong na walang ito para sa pagsasanay.
4. Dalawang hanay ng damit para sa pagsasanay. Kailangan ng mga lalaki na bumili ng pantalon at kamiseta, at mga batang babae - skirts at tops.

Mahalagang tandaan na ang mga outfits ay sewn upang mag-order, at ang indibidwal na pananahi ay nagpapahiwatig ng karagdagang paggastos.

Kung ang kumpetisyon ay hindi gaganapin sa iyong lungsod, kailangan mo ring isama ang paggastos sa paglalakbay, tirahan at pagkain, bayad para sa pakikilahok sa paligsahan.

Paano pumili ng paaralan?

Upang maayos na magpasya sa paaralan at sa hinaharap, huwag ikinalulungkot ang pagpili, kailangan mong malaman ang tungkol dito ng maraming impormasyon hangga't maaari. Stick up ang susunod na algorithm:

• Alamin ang hangga't maaari tungkol sa kawani ng pagtuturo. Hilingin sa mga guro na nag-aral kung mayroon silang mga diploma tungkol sa pagtanggap ng espesyal na edukasyon.
• Alamin kung mayroon silang mga gantimpala, binanggit nila ang mga ito sa mga pahayagan o sa Internet.
• Ang mga disipulo ng paaralan ay nakikilahok sa mga paligsahan sa ballroom dancing, may mga sikat na graduates.
• Magtipun-tipon ang mga opinyon ng mga magulang ng mga estudyante tungkol sa paaralan, matutunan ang dignidad at disadvantages.
• Bisitahin ang isang araw bukas na mga pintuan. Kaya makikita mo ang proseso ng pag-aaral mula sa loob, maaari mong piliin ang pinaka angkop na programa.
• Tingnan kung paano nilagyan ng mga klase ang imbentaryo kung kailangan ang lahat.
• Tingnan ang listahan ng presyo. Tandaan na sa. magandang paaralan Ang mga presyo ay sa halip malaki.

Maraming mga lungsod ang may ballroom dancing schools. Moscow, siyempre, ang pinuno sa bilang ng mga paaralan, at mayroong, mula sa kung saan pipiliin. Samakatuwid, kung nakatira ka sa kabisera, dumaan sa mga institusyong ito, mangolekta ng impormasyon tungkol sa mga ito. Kapag pumipili ka dapat siguraduhin na ang paaralan ay angkop para sa lahat ng mga parameter.

"Sayaw ang iyong pulso, ang iyong tibok ng puso, ang iyong hininga. Ito ang ritmo ng iyong buhay. Ito ay isang pagpapahayag sa oras at sa paggalaw, sa kaligayahan, kagalakan, kalungkutan at inggit."

Jacques de "Ambua.

Ang pagsasayaw sa akin ay nakuha mula sa pagkabata. Sa kindergarten, lumahok ako sa lahat ng mga sayaw na produksyon sa mga matinee. Ang malubhang kakilala sa sayawan ay nagsimula sa paaralan salamat sa aming guro na si Mamon Elena Eduardovna at ang paksa ng "rhythm". Sinubukan ni Elena Eduardovna na turuan kami ng iba't ibang destinasyon sa pagsasayaw, palagi siyang may maraming ideya sa mga produksyon na malugod naming isasama. Pagsasayaw Ginawa ko ang tungkol sa 8 taon at laging tandaan ang oras na ito.

Ang aking mga klase sayaw ay mas pasyon, libangan, kaysa sa malubhang trabaho. Sa aming maliit na koponan ay hindi gumawa ng isang gawain upang sakupin mga nangungunang lugar Sa mga kumpetisyon, dahil hindi kami mga propesyonal, ngunit mga mahilig. Inanyayahan kami na lumahok sa iba't ibang lunsod, mga kaganapan sa distrito at, siyempre, may sapilitang palabas sa lahat ng pista opisyal sa paaralan. Ang isang tao ay sumasayaw para sa mga tagumpay, medalya at mga parangal, at ako - dahil talagang nagustuhan ko ito. Ang mga dances ay nagturo sa akin ng maraming - ito ay gumagana sa koponan, disiplina, masipag. Pagkatapos ng lahat, tila lamang na ang ganitong uri ng sining ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap, ngunit sa katunayan ito ay hindi gayon!

Kasaysayan ng Ballroom Dance

Ang terminong "ball dance" ay mula sa salitang bola, na kung saan, ay mula sa Latin word balere kung ano ang ibig sabihin ng "sayaw". Sa nakaraan, ang ballroom dance ay parang " social dance"Para sa mga pribilehiyo, lumipat sa" katutubong dances "para sa iba't ibang mga layer ng populasyon at mga klase. Unti-unti, siyempre, ang lahat ng mga hangganan na ito ay nabura.

Ang terminong "ballroom" ay kabilang sa pares ng hindi propesyonal na sekular na sekular na mga arisen medieval Europe.. Ang pagsasayaw ng ballroom sa proseso ng ebolusyon ay napakalaki - at bawat kasunod na panahon kasaysayan ng Europa - Revival, paliwanag, classicism, romanticism - ipinakilala ang mga bagong nuances at mga detalye. Ang bawat panahon ay nagsimula ng isang uri ng sayaw complex. Sa buong pag-unlad ng kultura ng Europa, ang mga elemento ng pinaka-magkakaibang sayaw ay ipinakilala sa sayaw ng bola mga grupong etniko at mga mapagkukunan, pati na rin ang mga elemento mula sa. professional World. Sayaw.

Ang pangunahing buto ng ballroom dances ng ikadalawampu siglo ay batay sa European dance, kung saan sa turn ng XIX - XX siglo breathed bagong buhay African at Latin American music and dance culture. Ang malaking karamihan ng mga modernong ballroom dancing ay may African "Roots", na naka-disguised sa pamamagitan ng teknikal na pagproseso ng European dance school.

Noong 1920, ang isang espesyal na konseho sa ballroom dancing ay lumitaw sa England sa Imperial Society of Dance Teachers. Sinimulan ng mga eksperto sa Britanya ang lahat ng mga sayaw na kilala ng oras na iyon - Waltz, mabilis at mabagal na pokus, tango. Kaya may mga competitive dances, at mula noon, ang ballroom dance ay nahahati sa dalawang direksyon - sports at sotial dance. Noong 1930-1950, ang bilang ng mga standard ballroom dances ay nadagdagan dahil sa ang katunayan na sila ay idinagdag sa kanila limang Latin American dances (sa order na ito: Rumba, Samba, Jiv, Pasodobl, Cha-cha-cha).

Ngayon ang mga kumpetisyon ay gaganapin sa sports dances. Tatlong programa ang nabuo: European, Latin American at tinatawag na "dosenang", na kinabibilangan ng lahat ng sampung sayaw. Ang Amateur World Championships ay gaganapin sa ilalim ng tangkilik ng IDSF, at propesyonal - sa ilalim ng mga auspices ng British dance organization. Ang pinaka-prestihiyoso sa mundo ay patuloy na manatili english contests., sa partikular, bukas ang UK. Sa Estados Unidos ng Amerika, isang kakaibang pambansang bersyon ng parehong ilang ballroom dancing at kumpetisyon sa mga ito ay nananatiling.

Ang lahat ng ballroom dances ay pares. Ang isang pares ay bumubuo ng isang cavalier at lady dancing na may pagtalima ng mga contact point. Sa programa ng Europa, ang contact na ito ay mas siksik. Ito ay napanatili sa buong sayaw. Sa programa ng Latin American, ang contact ay mas malaya, kadalasang ginagawa sa kapinsalaan ng nagkakaisang mga kamay at kung minsan ay kung paano mawawala at palakasin dahil sa pag-igting sa pagpapatupad ng mga numero. Dahil ang pagpapatupad ng ballroom dancing ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at pagsasanay, ang kanilang katanyagan sa lipunan ay bumaba sa paglipas ng panahon. Ang hitsura ng isang twist sa 1960 ay minarkahan ang dulo ng pares dances. Tulad ng mga dances tulad ng waltz, tango, foxtrot, atbp. Talagang tumigil sa paglilingkod para sa mass entertainment. Sa kasaysayan ng ballroom dance nagsimula new Coil..

Samba (samba)

Taon ng Hitsura: 1956.

Musical Size: 2/4.

Temp: 48-52 orasan kada minuto, mabilis

Motherland Dance: Brazil.

Accents: katangian ng katangian - vertical swaying (Bauns), sa panimula ay naglalaan ng Sambo sa iba pang mga ballroom dancing, lalo na isang accented decline down.

Character: Masasayang, sumusunog sa elemento ng liwanag flirt. Ang pulsating rhythm ay kumplikado na may mataas na kalidad (spring) pakiramdam ng isang bounca at ang gawain ng hips. Lalo na nakakaaliw kapag ang isang kumbinasyon ng plasticity at hindi inaasahang, ngunit malambot na syncoping (intermittent kilusan).

Ang kasaysayan ng Samba ay ang kuwento ng pagsama-samahin ng mga sayaw ng Aprika, na dumating sa Brazil na may mga alipin mula sa Congo at Angola, na may Espanyol at Portuges na mga dances na dinala mula sa Europa ng mga mananakop Timog Amerika. Noong ika-16 na siglo, dinala sila ng Portuges mula sa Angola at Congo sa maraming mga alipin ng Brazil na nagdala ng gayong mga sayaw tulad ng Catarete, Embolada at Batuque mula sa Africa. Ang mga sayaw na ito ay itinuturing na napaka makasalanan sa Europa, dahil sa proseso ng sayaw, ang mga mananayaw ay nag-aalala sa mga navel (katulad ng mga navel, at hindi ang tiyan - ang pag-uusisa ay masyadong mahigpit at intelektuwal na binuo).

Embolada - Sayaw na naglalarawan ng baka na may mga bola sa mga sungay sa kaligtasan, ang salitang "embolada" sa Brazil ay magkakasama sa mga salitang "hangal". Ang Batuque ay napakapopular na ang Hari ng Espanya Manuel ay inilabas ko ang isang batas na nagbabawal sa sayaw na ito. Ito ay isang sayaw sa isang bilog na may mga hakbang na katulad ng Charleston, na may ilang sayawan sa gitna ng bilog. Ang isang komplikadong sayaw ay nabuo mula sa kumbinasyon ng mga paggalaw ng mga sayaw na may mga karagdagang pagbabago sa pabahay at hips, noong 1830s ito ay tinatawag na Lundu. Nang maglaon, ang mga hakbang ay dinala sa sayaw na ang mga kalahok sa karnabal sa Rio (progresibo, Loki, atbp.) Ay ipinakilala, na tinatawag na Copacabana (ang pangalan ng beach malapit sa Rio de Janeiro). Dahan-dahan. mas mataas na lipunan. Nagsimula rin si Rio de Janeiro na sumayaw sa sayaw na ito, bagaman binago siya upang posible na sumayaw sa isang closed dance position (na kung saan ay itinuturing na posible at tama). Pagkatapos ay tinawag na sayaw si Zemba Queca, at inilarawan noong 1885 bilang isang "eleganteng Brazilian dance."

Ang pinagmulan ng pangalan na "Samba" ay hindi maliwanag, bagaman ang Zambo ay nangangahulugang "isang bata mula sa isang babaeng Negra at Lokal (Brazilian)" (Mulatto). Ang sayaw ay pinagsama sa Maxixe. Ito ay isang Brazilian circular dance, na inilarawan bilang dalawang hakbang. Si Maxixe ay kilala sa Estados Unidos sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang Maxixe ay naging popular sa Europa pagkatapos ng palabas sa Paris noong 1905. Siya ay sumayaw bilang mga hakbang sa polka, maipapatupad sa musika ng Habanera (Cuban Habanera). Ngayon sa Sambe mayroong isang kilusan ng Maxixe, na binubuo ng shasse at point (chasse at point).

Ang Samba variant na tinatawag na Carioca (mula sa Rio de Janeiro) ay kilala sa UK noong 1934. Siya ay ginanap ni Fred Aster sa pelikula na "Lumilipad sa Rio" ("Lumilipad pababa sa Rio"). Sa US, ang Carioca ay lumitaw noong 1938, ang katanyagan nito ay umabot sa isang peak noong 1941, pagkatapos ng pagpapatupad ng Carmen Miranda sa mga tampok na pelikula, lalo na sa pelikula "sa gabing iyon sa Rio de Janeiro" ("nang gabing iyon sa Rio"). Nadagdagan ang pansin Ang 1950s ay lumitaw sa Sambe sa Europa, nang interesado si Princess Margaret sa kanya, na naglalaro ng isang nangungunang papel sa lipunan ng Britanya. Ang Samba ay nilagyan ng pamantayan para sa internasyonal na pagpapatupad ni Pierre Lavelle noong 1956.

Sayaw sa umiiral na modernong form Mayroon pa ring mga numero na may iba't ibang mga rhythms, pagpasa sa multi-faceted na pinagmulan ng sayaw, tulad ng Botafoga (Boto Fogo) ay ginanap sa ritmo - "quarter ng account", at ang tamang roll (natural roll) sa isang mas simpleng ritmo. Ang mga hips ay ipinapakita sa pagitan ng mga account, ang konklusyon ay may espesyal na pangalan - "samba tic", ang timbang ay nasa unahan, karamihan sa mga hakbang ay ginawa mula sa medyas. Ang Sambu ay madalas na tinutukoy bilang "South American Waltz", ang mga rhythms ng Samba ay napakapopular at madaling binago, na bumubuo ng mga bagong sayaw - Lambad, Makaren. Iba't ibang mga pagpipilian sa samba - mula sa Bayon (Baion o Bajao) hanggang Marcha dancing sa Carnival sa Rio de Janeiro.

Paso double.

Taon ng Hitsura: 1920.

Musical Size: 2/4.

Temp: Mabilis

Sayaw Motherland: Espanya

Accent: 3 musical accent, ayon sa pagkakabanggit, 3-fold pasodobl: 1 - 4 at kalahating at 6 at kalahating walong; 2-8 at kalahating walong; 3 I-replay 1 BAHAGI

Character: emotionally explosive, heroic dance, kung saan ang balangkas ay kahawig ng iba't ibang mga eksena ng Corrida sa paglahok ng Toroundor, Bull, at kahit na isang kapote. Espesyal na setting ng mga pulutong, kamay, ulo. Ganap na hindi kapani-paniwala lalaki character.

Ito ang sayaw ng mga Espanyol na Gypsies. Dramatic French-Spanish Style Flamenco Marso, kung saan ang isang tao ay naglalarawan ng Matador (Bold Man) sa labanan sa isang toro, inilalarawan ng babae ang kanyang kapote o toro, depende sa mga pangyayari. Sa sayaw na ito, ang pansin ay kumikilos sa paglikha ng isang matador, hugis ng katawan na may pagdaragdag ng mga paggalaw ng sayaw ng flamenco sa kamay, elbows, wrists at mga daliri. Paa, o o sa halip na takong, ay ginagamit upang lumikha ng tamang rhythmic interpretasyon. Ang Pasodobl ay ang pinakamahirap na sayaw ng programa ng Latin American.

Ang Pasodobl ay ang tanging Latin American dance, sa anumang paraan na nauugnay sa kultura ng Aprika. Roots pasodobl sa Espanya. Ang pangalan na "PasodoBl" sa Espanyol ay nangangahulugang "double step" at, posibleng, ay mula sa "Paso a Dos", na nangangahulugang sayaw para sa dalawa. Tinutukoy din nito ang mga hakbang sa martsa, na maaaring isaalang-alang na "1, 2 hakbang" sa kanan at parehong kaliwa. Ang mga paggalaw ng Pasodobl ay sumasalungat sa mga hakbang na Espanyol na Memorandum na kaugalian na gumanap para sa bawat isa taktika ng Musika Isa lamang.

Ang ballroom dance ay kinakailangang gumanap sa isang pares. Ang ganitong pagsasayaw ngayon ay karaniwang tinatawag na standardized sports dances, na ginanap sa mga kumpetisyon ng sayaw at solemne mga kaganapan. Sa ngayon, mayroong dalawang pangunahing klasipikasyon sa mundo ng sayawan, sa pinagsama-samang binubuo ng sampung estilo ng sayaw: European at Latin American program. Magbasa nang higit pa tungkol sa sayaw.

Ang kuwento ng ballroom dancing.

Ang pinagmulan ng konsepto ng "Ball Dance" ay mula sa salitang Latin na "Ballare", ibig sabihin ay "sayaw". Sa mga nakaraang panahon, ang mga sayaw ay walang kaugnayan sa relihiyon at inilaan lamang para sa pinakamataas na tao, at ang mga katutubong sayaw ay nanatili para sa mga mahihirap na segment ng populasyon. Simula noon, ang isang paghihiwalay ng klase sa pagsasayaw, siyempre, ay hindi na umiiral, at maraming ballroom dancing ay talagang durog na katutubong. Sa partikular, ang kultura ng African at Latin American Peoples ay may malaking impluwensya sa mga modernong ballroom dances.

Ano ang tinatawag na ballroom dance depende sa panahon. Sa iba't ibang panahon, ang iba't ibang mga sayaw ay iniharap sa iba't ibang panahon, tulad ng Polka, Mazurka, Menuet, Polka, Kadril at iba pa, na ngayon ay itinuturing na makasaysayang.

Noong 20 ng huling siglo, itinatag ang Baltic Dance Council sa UK. Dahil sa kanyang mga gawain, ang ball dance pagkatapos ay nakuha ang format ng kumpetisyon at nagsimulang magbahagi sa dalawang grupo - ang sayawan sports at tinatawag na panlipunan. Kasama sa programa ang: Waltz, tango, pati na rin ang mabagal at mabilis na uri ng fockey.

Para sa panahon ng 30s - 50s, ang bilang ng mga dances ay nadagdagan: tulad ng ipinares Latin American dances tulad ng Rumba, Samba, Cha-Cha-Cha, PasodoBl at Jiva nakuha sa programa. Gayunpaman, sa 60s, ang ball dance ay tumigil sa pagiging ordinaryong entertainment, dahil ito ay humingi ng sayawan teknikal na pagsasanay, at pinalayas ng isang bagong sayaw na tinatawag na isang twist na hindi kailangang sumayaw sa isang pares.

Pagsasayaw ng European Program.

Ang European dance program, o standard, ay kabilang ang: Mabagal na Waltz, Tango, Foxtrot, Quixtep at Vienna Waltz.

Mabagal na Waltz

SA. XVII Century. Si Waltz ay isang katutubong sayaw sa mga nayon ng Austrian at Bavarian, at tanging sa simula ng XIX century ay iniharap sa Bals ng England. Pagkatapos ay itinuturing na bulgar siya, dahil ito ang unang sayaw ng ballroom, kung saan ang mananayaw ay maaaring maging malapit sa kanya. Simula noon, ang Waltz ay gumawa ng maraming iba't ibang mga form, ngunit ang bawat isa sa kanila ay pinagsasama ang natatanging kagandahan at romantikong kalagayan.

Ang tampok ng Waltz ay isang musikal na laki ng tatlong quarters at isang slowdown bilis (hanggang sa tatlumpung orasan kada minuto). Maaari mong master ang mga pangunahing numero nito at sa iyong sarili.

Tango - Ballroom Dance Ipinanganak sa Argentina In. late XIX. siglo. Sa una, ang Tango ay bahagi ng programa ng Latin American dance, ngunit pagkatapos ay inilipat siya sa karaniwang programa ng Europa.

Marahil, nakikita ang tango ng hindi bababa sa isang beses, pagkatapos ay maaaring makilala ng lahat ang sayaw na ito - ang mapamilit, madamdamin na paraan ay hindi nalilito sa anumang bagay. Ang tampok na tango ay isang hakbang sa paglunok sa buong paa, na nakikilala ito mula sa klasikong "umaagos" mula sa takong sa medyas.

Mabagal na Foxtrot

Ang Foxtrot ay isang relatibong simpleng ballroom dance na nagbibigay ng mga bagong dating ng isang kahanga-hangang pundasyon para sa karagdagang pag-unlad. Ang Foxtrot ay maaaring sumayaw sa mabagal, at sa karaniwan, at sa mabilis na bilis, na nagpapahintulot sa maganda na lumipat sa parquet kahit na walang espesyal na kasanayan. Ang sayaw ay medyo madali upang matuto mula sa simula.

pangunahing tampok Ang fockey ay isang alternation ng mabilis at mabagal na rhythms, ngunit kinakailangang makinis at kadalian ng mga hakbang, na dapat maging sanhi ng impression na mananayaw flute sa hall.

Quikstep

QixSTheP lumitaw sa 20s ng ika-20 siglo bilang isang kumbinasyon ng fockey at Charleston. Musical Collectives. Ang oras na iyon ay nilalaro ng musika, na napakabilis para sa mga paggalaw ng fockey, kaya binago sila sa Quixstep. Mula sa pag-unlad nito, ang bola na ito ay naging mas dynamic, na nagpapahintulot sa mga mananayaw na ipakita ang kanilang kagamitan at athleticism.

Pinagsasama ng kvikstep ang maraming iba't ibang elemento tulad ng chassis, progresibong mga liko at mga hakbang, at marami pang iba.

Ang Viennese Waltz ay isa sa pinakamatandang ballroom dancing, na ginanap sa isang malapit na tulin, na nagpapakilala sa unang waltzes. Ang Golden Age ng Vienna Waltz sa Europa ay nahulog sa simula ng XIX century, kapag siya rin ay nanirahan at nagtrabaho sikat na kompositor Johann Strauss. Ang katanyagan ng waltz na ito ay itinaas, pagkatapos ay namatay siya, ngunit hindi siya lumabas sa fashion.

Ang laki ng Vienna Waltz ay kapareho ng mabagal, ay tatlong quarters, at ang bilang ng mga orasan sa bawat segundo ay dalawang beses muli - animnapung.

Pagsasayaw ng programa ng Latin American.

Ang Latin American dance program ay karaniwang kumakatawan sa mga sumusunod na sports ballroom dances: cha-cha-cha, samba, rumba, jiv at pasodobl.

Samba.

Ang ballroom dance na ito ay itinuturing na isang pambansang brazil dance. Ang mundo ay nagsimulang matuklasan ang Samba mula noong 1905, ngunit ang bola na ito ay naging isang pang-amoy sa USA lamang sa 40s salamat sa mang-aawit at ang bituin ni Carmen Miranda. Ang Samba ay may maraming mga varieties, halimbawa, isang Samba, na sumasayaw sa mga carnival ng Brazil, at isang sayaw ng bola na may parehong pangalan ay hindi katulad ng bagay.

Maraming mga paggalaw na naiiba mula sa iba pang Latin American ballroom dancing, ang Samba ay pinagsasama: mayroon ding mga pabilog na paggalaw ng mga thighs, at "spring" na mga binti, at sinukat na pag-ikot. Gayunpaman, ito ay hindi masyadong popular para sa pag-aaral: ang mabilis na bilis ng pagpapatupad at ang pangangailangan para sa pisikal na pagsasanay ay madalas na bawiin ang mga nagsisimula ng sigasig dancers.

Ang pangalan ng sayaw na ito ay isang sanggunian sa mga tunog na gumagawa ng mga mananayaw sa paa, sayawan sa ilalim ng rhythm maracas. Dance evolved mula sa Rumba at Mambo Dance. Mambo ay laganap sa USA, ngunit sa ilalim ng kanyang mabilis na musika ay napakahirap sumayaw, kaya ang Cuban kompositor Enrique Jorin ginawa musika slower - ang sayaw ng cha-cha-cha.

Ang isang tampok ng Cha-Cha Cha ay ang tinatawag na triple na hakbang sa dalawang bill. Ang tampok na ito at inilalaan cha-cha-cha sa isang hiwalay na sayaw, tangi ito mula sa Mambo, bagaman ang natitirang mga paggalaw ay medyo katulad sa estilo na ito. Para sa cha-cha chase, minimal na paggalaw sa paligid ng bulwagan ay din katangian ng hall, karamihan, ang ballroom dance na ito ay ginanap sa halos isang lugar.

Rumba ay maganda rich History. - Siya ay lumitaw sa parehong oras bilang isang musikal genre, at bilang isang estilo ng sayaw, na ang mga ugat pumunta sa Africa. Ang Rumba ay isang napaka-maindayog at kumplikadong sayaw na nakabuo ng maraming iba pang mga estilo ng sayaw, kabilang ang Salsa.

Noong nakaraan, ang Latin American dance na ito ay itinuturing na masyadong bulgar dahil sa mga nakakarelaks na paggalaw nito. Siya ay tinatawag na sayaw ng pag-ibig. Ang mood ng sayaw ay maaaring magbago sa panahon ng pagpapatupad nito - mula sa sinusukat sa agresibo. Ang estilo ng pagpapatupad ay kahawig ng mga estilo ng Mambo at Cha-cha-cha. Ang mga pangunahing taktika ng Rumba ay qqs o sqq (mula sa Ingles S - "mabagal" - "dahan-dahan" at q - "mabilis" - "mabilis").

"Ang Doble ng Paso" mula sa Espanyol ay nangangahulugang "dalawang hakbang", na tumutukoy sa likas na pagmamartsa nito. Ito ay isang malakas at maindayog na sayaw na kung saan ang isang tuwid likod, isang hitsura mula sa eyebrows at dramatic poses. Kabilang sa maraming iba pang mga Latin American dances, pasodobl ay kapansin-pansin para sa katotohanan na sa pinagmulan nito hindi mo mahanap African Roots.

Ang sayaw ng mga Espanyol na tao ay inspirasyon ng Corrida: Ang isang tao ay palaging naglalarawan sa Matador Tamer, at ang babae ay gumaganap ng papel ng kanyang kapote o toro. Gayunpaman, sa panahon ng pagpapatupad ng PasodoBl sa mga kumpetisyon ng sayaw, ang kasosyo ay hindi kailanman naglalarawan ng isang toro - lamang balabal. Dahil sa stylization nito at malaking numero Panuntunan Ang ballroom dance na ito ay halos hindi natupad sa labas ng mga kumpetisyon ng sayaw.

JIVE.

Jive nagmula sa African American club sa unang bahagi ng 40s. Ang salitang "jive" ay nangangahulugang "nakaliligaw na pandinig" - ang sikat na salitang slang sa mga Aprikanong Amerikano noong panahong iyon. Ang militar ng US ay nagdala ng sayaw sa England noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Doon, inangkop ang Jive sa British pop music at kinuha ang form na mayroon siya ngayon.

Ang katangian ng tampok ng Jäva ay ang mabilis na bilis ng sayaw, salamat kung saan ang paggalaw ay lumabas na may tagsibol. Ang isa pang tampok ng joya ay tuwid na mga binti. Maaari mong sayaw ang sports ball dance at sa anim na tuwid na account, at sa walong-stratified.

Upang ipahayag ang mga kaisipan at damdamin, ang isang tao ay gumagamit ng bibig at nakasulat na pananalita. Ngunit may iba pang mga paraan ng pagpapahayag ng sarili. Ang isa sa mga pagpipilian para sa pagpapadala ng mga karanasan ay ang sayaw. Dahil sa telecitations na sinamahan ng musika o ritmo, ibinabahagi ng isang tao ang kanyang emosyonal na Estado. Iba't ibang mga estilo ang kailangang isaalang-alang ang listahan ng mga direksyon ng sayaw at daloy.

Lahat na nag-aaral sayaw paksa, Nakaharap ang tanong kung anong estilo at direksyon ang umiiral. Para sa isang holistic na pag-unawa, kung ano ang daloy ng sayaw, ito ay kinakailangan upang isaalang-alang ang sayaw mula sa isang retrospective punto ng view.

Ang choreographic art ay may napaka sinaunang pinagmulan. Sa una, ang mga paggalaw ay nagtatago ng eksklusibong kahulugan ng sacral. Ang mga ritmo ay nagsilbi upang makamit ang isang partikular na layunin.

Sinubukan ng mga tao na maging sanhi ng pag-ulan o nagpapakita ng interes sa. laban sa semi. Sa paglipas ng panahon, ang sayaw ay nakakuha ng mahusay na kagandahan at pagiging sopistikado. Ang kahalagahan ng musical accompaniment ay nadagdagan.

Ang choreographic na imahe ng isang partikular na bansa ay may mga katangian ng katangian. Ang kulay ay tinutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng paggalaw, kundi pati na rin ang hindi pangkaraniwang mga rhythmic sketch.

Para sa bawat panahon, ang kanilang kasalukuyang mga estilo ng sayaw ay katangian. Ito ay lubos na mahirap matugunan sa araw-araw na pagpapatupad ng katutubong koreograpia. Sa orihinal na form nito, ito ay napanatili lamang sa entablado. Kabilang sa mga sikat na kasalukuyang alon ang pagkakaiba-iba ng kalye at club dance. Ang pangunahing bagay ay ang mga umiiral na mga trend ng fashion, isang bagong pangitain ng wika ng katawan.

Mga estilo at direksyon

Ang pag-aaral ng paksa ng mga estilo ng sayaw at mga direksyon ay maipapayo upang magsimula sa naturang pinagmulan tulad ng Wikipedia. Kabilang sa mga estilo ng sayaw ng Wikipedia, ang mga sumusunod na direksyon ay ibinigay:

Akrobatiko

Ipinahihiwatig nito ang kumpetisyon sa pagitan ng mga nakausli na atleta. Parameter para sa panghukuman pagtatasa - teknikal na kasanayan at nagpapahayag pagpapatupad pagkuha sa account musical accompaniment.

Ang batayan ay partikular na kumplikadong sayaw at akrobatiko elemento.

Ballet.

Essence - isang kumbinasyon ng mga paggalaw sa form. theatrical presentation.. Ang batayan ng pagsasalita ay ang pagpapahayag ng mga kaisipan, emosyon at damdamin ng artist sa pamamagitan ng plastic, facial expression, paggalaw at kilos. Mga parameter para sa madla - pagpapahayag at biyaya. Target na madla - ang madla at ang kanyang reaksyon sa kanyang nakita.

May kasamang tatlong kategorya: moderno, romantikong at klasikal na daloy. Batayan para sa modernong ballet. - Klasikong direksyon ng ballet. Katangian na tampok - Walang mahihirap na kinakailangan at pamantayan. Ang subcategory ng modernong ballet - kontemporaryong, moderno, postmodern at jazz-moderno. Ang pangunahing pangangailangan ay ang pagpapahayag ng sarili ng mananayaw.

Bola

Ang target na madla ay ang nakausli na mga mananayaw. Species ng mga programa ng ballroom - Standard at Latina. Kasama sa pamantayan ang tango, vienna waltz, mabagal na waltz, mabagal na foxtrot, quixsTheep (o mabilis na foxtrot). Kasama sa Latin ang Rumba, Samba, Jiv, Cha-cha-cha, pasodobl.

Kinakailangang kondisyon - Pares pagpapatupad ng paggalaw ng isang tao at isang babae. Kabilang sa Balling ang sports ball (kilala bilang Sayaw Sports).

Makasaysayang

Pangkalahatang pangalan para sa mga estilo ng sayaw ng nakaraang mga siglo, na naroroon sa mga programa ng mga modernong mananayaw. Kasama sa direksyon ang panahon ng Middle Ages, Renaissance, Baroque at Rococo, 19 at ika-20 siglo:

• Medieval Currents - Estampi, Sarabanda, Bergamasca, Saltarello.
• Renaissance - Masseca, Bolshadans, Cascardes, Countersders.
• Baroque at Rococo - Paspie, Menuet, Burre.
• 19th Century - Krakowak, Waltz, Polka.
• Ika-20 siglo - Foxtrot, Tango, Lindi Hall.

Folk (folk)

Ang kakanyahan ay ang pagmuni-muni ng mga tradisyon, ang kalikasan at kaugalian ng isang tiyak na nasyonalidad. Isinasaalang-alang ang mga rhythms katangian ng partikular na lokalidad, kilusan, costume. Target na madla - mananayaw at manonood. Ang batayan ng paggalaw ay ang imitasyon ng pag-uugali ng hayop na may simbuyo ng damdamin ng mga paggalaw ng proseso ng paggawa sa mga tao.

Mga kaugnay na props - Mga accessory ng sambahayan, mga Instrumentong pangmusika, mga armas. Kasama sa direksyon ng folk ang:

• polka,
• lezginka.
• hitano,
• cHARDASH at iba pa.

Latino Amerikano

Kabilang ang Argentine Tango, Bachata, Mambo, Lambada, Merenge, Salsa, Flamenco, Bolero, Capoeur. Pangunahing base - pares ng pares. Capoeira - Brazilskoye. sining sa pagtatanggol, na binubuo ng mga akrobatikong elemento at mahs na may mga paa sa ilalim ng musical accompaniment.

Ang kakanyahan ng Flamenco - isang kumbinasyon ng mga cotton hands at foot stove gamit ang Kastaniet.

Ritwal

Paunang halaga - paghahatid sagradong kahulugansa halip na makakuha ng mga praktikal na benepisyo. Ang mga tool ng drum ay ginamit bilang musical accompaniment.

Mayroon pa ring maraming karaniwang direksyon:

1. Kalye. Sphere Occurrence - mga Partidong Sayaw, mga kalye, yarda ng paaralan, mga parke, nightclub. Ang kakanyahan ay isang napakalaking bakasyon sa loob ng lungsod. Ang batayan ay isang improvisational elemento na may kumbinasyon sa panlipunang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga mananayaw at isang visual na madla. Dumadaloy - popping, hip-hop, locking, break-dance.
2. Erotika. Mga pangunahing parameter para sa pagtantya - pagsipsip, pagpapahayag, pagpapahayag ng sarili. Daloy - estriptis at tiyan sayaw.
3. Pop. Ang kakanyahan ay isang pagtatanghal ng entablado. Ang tampok ay isang maikling pagtatanghal sa anyo ng mga miniature.
4. Ugoy. Ang batayan ay ang mga tradisyon ng West African at African American. Tampok - Rhythm Syncopes at Jazz. Kasama ang Jive, Charleston, Bogi-WGog, Blues, Rock and Roll at iba pang mga trend.
5. Modernong (o modernong). Ang kakanyahan ay ang pagtanggi ng tradisyonal na tradisyon ng ballet. Kumakatawan sa isang uri ng magandang specore choreographic.
6. HaStle. Ang kakanyahan ay ang pagpapatupad ng paggalaw ng sayaw sa isang pares ng musical accompaniment ng estilo ng disco. Kasama ang Jack-n-Jill, Freestyle, Ice Hastoll, Sports HaStle, Ipakita ang Hastoll, Double Hastoll.

Mga estilo para sa mga batang babae

Ang iba't ibang mga direksyon ay bumalik sa tanong kung saan ang mga estilo ay angkop para sa mga batang babae.

Umiiral mga Estilo ng Sayaw. Kami ay hinihiling para sa parehong mga kinatawan ng malakas at magandang sex. Ang pangunahing pamantayan ng pagsasayaw para sa mga kababaihan at mga batang babae ay natututo ng mga kilusang plastik at inaalis ang labis na timbang. Ang kumbinasyon ng mga parameter na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang iguhit ang sumusunod na listahan ng mga alon para sa mga batang babae:

• Belly dance (o ballidens). Eastern direksyon, ang tagapalabas ay maaaring maging anumang babae anuman ang parameter ng edad o ang kumplikado. Ang mga klase ay bumubuo ng pagkababae, magandang loob at pagkakaisa, mapabuti ang figure, biyaya. Ito ay itinuturing na lubhang kapaki-pakinabang para sa kalusugan.
• Ang strip-plastic ay tumutukoy sa Frank mga direksyon ng sayaw, Ito ay dinisenyo upang alisin ang kawalang-kilos at dagdagan ang plasticity ng babae na katawan. Tampok - Walang pangangailangan para sa undressing. Pinapayagan kang mapupuksa ang mga complex at pagtagumpayan ang panloob na takot.
• Pumunta ka. Tampok - Sa kurso ng pagpapatupad, ang mga elemento ng erotika ay ipinakita nang hindi inilalansan ang mananayaw. Mayroon itong mga pagkakatulad sa strip-plastic, ang pagkakaiba - mahusay na antas aggressiveness at bilis sa panahon ng paggalaw ng sayaw. Ang pangunang kailangan ay ang perpektong pigura ng mananayaw.
• Ang sayaw sa pylon ay kumakatawan sa isang kumbinasyon ng mga akrobatiko at dyimnastiko elemento, ay itinuturing na kumplikadong sayaw sining. Magandang paghahanda, pisikal na hugis at pagtitiis.
• Electroda. Tampok - musical accompaniment mula sa elektronikong musika. Ang kondisyon ay isang mataas na dalas, bilis at amplitude ng pagganap ng mga paggalaw.
• Ang tectonics ay itinuturing na isang kumbinasyon ng hip-hop, techno, popping at electrodes, kabilang ang mga paggalaw sa mga kamay at binti, paglukso.

Tandaan! Ang mga ipinakita na direksyon ay hindi eksklusibo babae. Ang delimitation ng sayaw ay may kondisyon at tinutukoy ng tagapalabas mismo.

Mga sikat na destinasyon

Araw-araw na lumilitaw ang mga bagong estilo. Mahalagang maunawaan na imposibleng malaman ang lahat ng mga pangalan sa mundo at tandaan ang kanilang paglalarawan. Ito ay dahil sa mabilis na pag-unlad ng sining ng sayaw.

Sa kabila ng mahahalagang pagkakaiba-iba, ang lahat ng estilo ay mayroon tiyak na mga katangian. Dahil sa tulad ng isang tampok, tila posible na bigyan sila ng isang maikling paglalarawan.

Kasama sa listahan ng mga may-katuturang direksyon ang:

• Bethi sayaw ( Nadambong sayaw). Mga Artist - Mga Madla ng Kababaihan. Tampok - Katapatan at erotika sa pagsasalita. Ang mga pinagmulan ng paglitaw ay sinaunang Africa. Ang mga tagalikha ng mga diskarte sa pagpapatupad ay mga strippers mula sa New Orleans. Kabilang ang mga pag-ikot, blows at walong hips, vibration na may pigi.
• Yunit sa hip rolling, rump shaking (booty shake), twerk (twerking). Mga kinakailangan para sa mananayaw - binuo kalamnan ng pigi at binti. Ang mga pakinabang ng daloy - ang pag-aaral ng mga kalamnan sa spinal, na nagpapabuti sa hugis ng babaeng katawan. Ang mga kinakailangan para sa pananamit ay kumportable shorts o leggings na may isang diin sa pigi at hips, sneakers, accessories.
• Break Dance (Break Dance) kasama ang mas mababa at tuktok na break. Ito ay itinuturing na isang tambalan ng mga elemento ng hip-hop at musical accompaniment dupstep. Teknikal na elemento - metalikang kuwintas mula sa anumang punto ng suporta, kabilang ang sa ulo. Tampok - Mataas na trauma. May isang uri ng akrobatiko.
• Club Dance (Club Dance) ay isang karaniwang pangalan para sa maraming mga alon, kasama ang direksyon ng direktang at sirang ritmo.
• Direktang Rhythm - musical accompaniment mula sa techno, disco house, progresibo, ang daloy ng ritmo - hip-hop, break, break bit, R & B.
• Kontemporaryong sayaw. Ang base ay ang mga elemento ng koreograpia. Ito ay isang kumbinasyon ng flexibility at teknikal na kalayaan.
• C-lakad. Tampok - paglukso at aktibong mga machine para sa musical accompaniment ng direktang ritmo. Ang pagiging kumplikado ay ang kakulangan ng makabuluhang espasyo para sa pagganap ng masa.

Naglilista kami ng ilang karagdagang umiiral na varieties:

• Sayaw mix (sayaw mix),
• Dancehall,
• Disco (disco)
• Dub step (dup step),
• Electric boogie,
• Electro (electro),
• ELECTROBIT (ELECTROBIT),
• Electrodance,
• Frame up strip,
• Libreng estilo.

Mahalaga! Para sa isang detalyadong pag-aaral ng mga estilo, bilang karagdagan sa listahan ng naipon na listahan, inirerekomenda na manood ng mga video. Ang undoubted advantage ng video ay ang kakayahan upang obserbahan ang mga paggalaw ng sayaw sa frame pass.

Kapaki-pakinabang na video.

Ibigay ang buod

Ang sayaw ay itinuturing na hindi lamang ang dila ng katawan, kundi pati na rin ang kaluluwa. Mga siglo-lumang kasaysayan Ang pag-unlad nito ay humantong sa paglitaw ng maraming mga alon. Ang pagkakaiba-iba ng mga estilo at direksyon ay nagpapahintulot sa kontratista na ilipat ang buong spectrum ng emosyon at mga kinahihiligan.