Epic ng musikal: "Heroic Symphony" ni Borodin. Alexander Borodin

bahay / Diborsyo

Mga gawaing symphonic ni A.P. Borodin

Ang A.P Borodin ay lumikha lamang ng dalawang symphonies (ang pangatlo ay hindi natapos). Ang Symphony No. 2, kasama ang opera na "Prince Igor", ang pinakamahalagang gawain ng kompositor. Ang symphony ay unang ginanap noong 1877 sa isa sa mga konsyerto ng Russian Musical Society at hindi pinahahalagahan sa tunay na halaga nito. Ang premiere sa Moscow, na gaganapin noong 1880, ay naging isang matagumpay. Ang pangalang "Heroic" symphony ay ibinigay ni V.V Stasov, binuo rin niya ang programa ng bawat kilusan: I - Koleksyon ng mga bayani

II - Mga Laro ng Bogatyrs

III - Kanta ng akordyon

IV - Pista ng mga bayani

I. Drama ng symphony. Ang symphony ay ang unang halimbawa ng Russian epic symphony. Ang mga matalinhagang poste ng symphony ay maaaring maging halos kinakatawan bilang pagkontra ng "gubat - steppe", ang mga ito ay mas malinaw na ipinakita sa thematism, na kinabibilangan ng dalawang spheres - Ruso at Silangan (ang una ay ipinakita sa isang mas malaking sukat, ang pangalawa ay madalas kasalukuyan bilang "baligtad na bahagi" ng "mga tema ng Russia").

1. Ang thematicism ng Russia sa symphony ay kinakatawan ng iba't ibang mga genre:

Sayaw - elemento ko Pangunahing tema Bahagi I, pampakay na bahagi II, pangunahing tema ng pangwakas

Kanta, matagal-tagal na tema ng gilid ng bahagi ko, bahagi ng tema ng pangwakas (laki 3 \ 2)

Epic chant - ang pangunahing tema ng bahaging III

Tono ng instrumental - II bahagi (pangunahing tema), magkakahiwalay na pagliko ng pangunahing tema ng IV na bahagi

2. Ang oriental na tematikismo ay nauugnay, una sa lahat, sa Asya (at hindi sa Caucasus), na katangian ng gawain ng Borodin bilang isang buo. Ang mga tema ng oriental ay nailalarawan sa pamamagitan ng ostinate bass, syncopated melody, magandang-maganda na binago na mga harmonya (II kilusan Allegretto).

II. Ang pagkakaiba sa pampakay ay umaayon sa mga prinsipyo ng epic drama. Ang mga tema ay hindi nagbabanggaan, ngunit naka-juxtaposed. Ang kanilang pag-deploy ay bumubuo ng isang serye ng mga makukulay na magkakaibang larawan. Ang prinsipyo ng paghahambing ay natanto sa lahat ng mga antas ng form: sa antas ng pampakay (detalyadong paglalahad ng mga paksa sa lahat ng mga bahagi ay inihambing, mas malinaw - ang kabanata at ang pangalawang bahagi ng unang bahagi); sa antas ng mga seksyon ng isang bahagi (halimbawa - Bahagi ako); sa antas ng pagtutugma ng mga bahagi ng siklo.

III. Fret base - katutubong, natural na menor de edad (bahagi ng bahagi III), pitong-hakbang na mga fret:

Punong t. Bahagi I - Phrygian

Sab. Bahagi I - Mixolydian

Tema ng kilusang IV - kasama ang Lydian quarte

IV. Metro ritmo - ang paggamit ng variable at kumplikadong mga laki, madalas na paglitaw ng syncope.

V. Hindi pangkaraniwan ang komposisyong pagbasa ng mga bahagi ng siklo. Ang kompositor ay nagbibigay ng kagustuhan sa sonata form nang walang pagpapaliwanag. Sa unang bahagi, natutugunan pa rin ng pag-unlad ang motivational-tematic na prinsipyo ng pag-unlad, kahit na ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay nakikipagkumpitensya dito. Sa hinaharap, iniiwasan ng Borodin ang pag-unlad, na tumutugma sa isang uri ng drama na walang salungatan. Ang Kilusan IV ay isang form na rondo sonata.

Vi. Ang mga kakaibang katangian ng orkestra ay batay sa prinsipyo ng pag-istilo ng timbre (ang tunog ng mga katutubong instrumento ay muling ginawa).

Borodin Alexander Porfirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), kompositor ng Russia at siyentista-kimiko. Bastard na anak Si Prince L. S. Gedianov, sa pagsilang ay naitala bilang anak ng serf ng prinsipe - Porfiry Borodin. Noong 1856 nagtapos siya mula sa Medical and Surgical Academy. Mula noong 1858, Doctor of Medicine. Noong 1860s. sa St. Petersburg ay nakikibahagi sa pang-agham, pedagogical at mga gawaing panlipunan... Adjunct professor mula 1862, ordinaryong propesor mula 1864, akademiko mula 1877; mula 1874 ang pinuno ng laboratoryo ng kemikal ng Medical-Surgical Academy. Isa sa mga tagapag-ayos at guro (1872-87) ng mas mataas institusyong pang-edukasyon para sa mga kababaihan - Mga kursong medikal ng kababaihan.

Mga 50s. Ika-19 na siglo nagsimulang magsulat ng mga pag-ibig, mga piraso ng piano, ensembles ng instrumental na kamara. Noong 1862 nakilala niya si M. A. Balakirev, pumasok sa Bilog ng Balakirevsky("Ang Makapangyarihang Kamay"). Sa ilalim ng impluwensya ni Balakirev, V.V Stasov at iba pang "Kuchkists", ang mga panonood sa musika at Aesthetic ng Borodin ay nabuo sa wakas bilang isang tagasunod ng M.I.

Ang malikhaing pamana ng Borodin ay medyo maliit sa dami, ngunit ito ay isang mahalagang ambag sa kaban ng bayan ng Russia mga klasikong musikal... Sa gawain ni Borodin, isang kinatawan ng mga progresibong intelektuwal noong 1860, ang tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pagmamahal sa inang bayan, at pag-ibig para sa kalayaan ay malinaw na ipinahayag. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng epic lawak, pagkalalaki, sa parehong oras, malalim na lyricism.

Karamihan makabuluhang trabaho Borodin - ang opera na "Prince Igor", na isang halimbawa ng pambansa heroic epic sa musika. Dahil sa mabibigat na workload ng gawaing pang-agham at pedagogical, dahan-dahang sumulat si Borodin. Ang opera ay nilikha nang higit sa 18 taon, hindi natapos (pagkatapos ng pagkamatay ni Borodin, ang opera ay nakumpleto at muling naayos batay sa mga materyales ng may-akdang NARimsky-Korsakov at AK Glazunov; itinanghal noong 1890, Mariinsky Theatre, St. Petersburg). Ang opera ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking integridad ng mga imahe, ang lakas at saklaw ng mga katutubong eksenang choral, ang ningning pambansang lasa... Binubuo ng "Prince Igor" ang mga tradisyon ng epikong opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila". Ang Borodin ay isa sa mga nagtatag ng Russian classical symphony at quartet. Ang kanyang 1st Symphony (1867), na lumitaw nang sabay-sabay sa mga unang halimbawa ng ganitong uri nina Rimsky-Korsakov at PI Tchaikovsky, ay naglatag ng pundasyon para sa heroic-epic direction ng Russian symphony. Ang pinnacle ng Russian at world epic symphony ay ang kanyang ika-2 (Heroic) Symphony (1876). Kabilang sa pinakamahusay na nilalang ang genre ng silid-instrumental ay kabilang sa mga quartet ng Borodin (ika-1 - 1879, ika-2 - 1881). Ang kompositor ay isang banayad na artist ng kamara vocal na musika. Ang isang halimbawa ng kanyang tinig na liriko ay ang elehiya na "Para sa baybayin ng isang malayong inang-bayan" sa mga salita ni Pushkin. Ang Borodin ay ang unang nagpakilala sa pag-ibig ng mga imahe ng Russian heroic epic, at kasama nila - ang mga ideya ng paglaya noong 1860s. ("The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", atbp.). Sumulat din siya ng mga nakakainis, nakakatawang mga kanta ("Arrogance", atbp.). Para sa pagkamalikhain Ang Borodin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na pagtagos sa sistema ng katutubong awit ng Russia, pati na rin ang musika ng mga tao sa Silangan (sa "Prince Igor", symphonies, symphonic picture na "In Central Asia").

Ang gawa ni Borodin, maliwanag, orihinal, ay may epekto sa mga Ruso at mga banyagang kompositor... Nagpatuloy ang mga tradisyon ni Borodin Mga kompositor ng Soviet(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan at iba pa). Ang kahalagahan ng mga tradisyong ito para sa pagpapaunlad ng pambansa mga kultura ng musika mga mamamayan ng Transcaucasia at Gitnang Asya.

Ang Borodin ay may-akda ng higit sa 40 mga gawa sa kimika. Mag-aaral ng N. N. Zinin. Isinulat niya ang kanyang disertasyon ng doktor sa paksang: "Sa pagkakatulad ng phosphoric at arsenic acid sa kemikal at nakakalason na relasyon." Binuo ni orihinal na paraan pagkuha ng bromine-substitutes fatty acid sa pamamagitan ng pagkilos ng bromine sa mga silver salts ng mga acid; natanggap ang unang organofluorine compound - benzoyl fluoride (1862); Inimbestigahan ang acetaldehyde, inilarawan ang reaksyon ng kondensasyon ng aldol at aldol.

Ang mga merito ni Borodin bilang isang symphonist ay napakalaking: siya ang nagtatag ng epic symphonism sa musika ng Russia at, kasama si Tchaikovsky, ay ang tagalikha ng Russian klasikal na symphony... Mismo ang kompositor ang nagsabi na siya ay "naakit sa mga symphonic form." Bukod dito, ang mga miyembro ng " Ng makapangyarihang dakot»Pinangunahan ni Stasov, pinalaganap ang picture-plot, uri ng programa ng symphonic music ng Berlioz type o Glinka type; ang klasikal na 4 na bahagi sonata-symphonic na uri ay itinuturing na "muling nabuhay".

Si Borodin ay nagbigay pugay sa posisyong ito sa kanya mga kritikal na artikulo at sa symphonic na larawan na "In Central Asia" - ang nag-iisang programmatic gawaing symphonic... Ngunit siya ay mas hilig patungo sa isang "purong" symphonic cycle, na ebidensya ng kanyang tatlong symphonies (ang huli ay hindi natapos). Pinagsisisihan ito ni Stasov: "Ayaw ng Borodin na kumampi sa mga radikal na nagbago." Gayunman, nagbigay si Borodin ng kakaibang interpretasyon ng tradisyunal na symphony na siya ay naging isang mas dakilang nagpapabago sa ganitong uri kaysa sa iba pang mga "overthrowers".

Ang malikhaing kapanahunan ng Borodin na symphonist ay minarkahan ng ika-2 symphony. Ang mga taon ng pagsulat nito (1869-1876) kasabay ng oras ng pagtatrabaho sa "Prince Igor". Malapit ang dalawang akdang ito; nauugnay ang mga ito sa pamamagitan ng isang bilog ng mga ideya at imahe: ang pagluwalhati ng pagkamakabayan, ang kapangyarihan ng mamamayang Ruso, ang kadakilaan sa espiritu nito, ang imahe nito sa pakikibaka at mapayapang buhay, pati na rin - mga larawan ng Silangan at mga imahe ng kalikasan.

"Bayani" symphony

Ang pangalang "Heroic" symphony ay ibinigay ni V. Stasov, na nagsabi: "Sinabi mismo sa akin ni Borodin na sa adagio nais niyang iguhit ang pigura ng Bayan, sa unang bahagi - isang pagpupulong ng mga bayani ng Russia, sa katapusan - isang eksena ng isang magiting na kapistahan na may tunog ng gusli, na may kagalakan ng dakilang tanyag na tao ". Nai-publish pagkamatay ni Borodin, ang program na ito, gayunpaman, ay hindi maituturing na may-akda.

Naging "Bogatyrskaya" klasikong pattern mahabang tula symphony. Ang bawat isa sa apat na bahagi nito ay kumakatawan sa isang tiyak na pananaw ng katotohanan, magkasama na lumilikha ng isang holistic na larawan ng mundo. Sa unang bahagi ng mundo ay ipinakita bilang kabayanihan, sa scherzo - ang mundo bilang isang laro, sa mabagal na bahagi - ang mundo bilang lyrics at drama, sa katapusan - ang mundo bilang isang pangkalahatang ideya.

Unang parte

Ang prinsipyo ng kabayanihan ay pinaka-kumpleto na nilalaman Ako bahagi na nakasulat sa anyo ng isang sonata Allegro ( h - molang Ang mabilis na tulin nito ay pinabulaanan ang isa sa mga paulit-ulit na alamat na nauugnay sa epiko ng musika (tungkol sa pangingibabaw ng mabagal na paggalaw). Sa makapangyarihang pagsasama ng mga pambungad na bar, kasama ng kanilang pababang "mabibigat" na mga ikatlo at kapat, lumilitaw ang isang imahe ng lakas ng kabayanihan. Patuloy na pag-uulit na katangian ng isang mahabang tula, pagbibigay-diin sa gamot na pampalakas, masiglang "swinging" na nagbibigay ng katatagan sa musika-monolitik. Ang tema ay nagbubunga ng iba't ibang mga parunggit - mula sa malupit na epic melodies at burlak na kantang "Hey, uhnem" hanggang sa isang hindi inaasahang kahilera sa simula ng Es-major concert ni Liszt. Sa mga tuntunin ng modality, ito ay lubos na kawili-wili: maaaring maramdaman ng isa ang parehong pagkakaiba-iba ng pangatlo ng tonic at ang kulay ng Phrygian fret na may mababang Yugto IV.

Ang pangalawang elemento pangunahing tema (Animato assai ) ay mga tugtog sa sayaw ng mga instrumento ng woodwind. Ang prinsipyo ng istrakturang dayalogo, katangian ng mga klasikal na tema ng sonata, ay binibigyang kahulugan mula sa isang epic na pananaw: ang parehong mga elemento ay lubos na pinahaba.

Ang maikling bahagi ng pagkonekta ay humahantong sa paksa sa gilid( D - dur , cellos, pagkatapos ay mga woodwinds), na ang kaluluwa ng liriko na himig ay intonationally malapit sa mga bilog na kanta sa sayaw ng Russia. Ang ugnayan nito sa pangunahing tema ay isang pantulong na kaibahan. Ang magkatulad na kaibahan ng mga bayani at liriko na mga imahe sa opera na "Prince Igor" ay naisapersonal sa pangunahing tauhan (Igor at Yaroslavna). Ang huling batch (muli Animato assai ) ay batay sa materyal ng pangunahing tema sa tonality D - dur.

Pag-unlad ngnasasakupan prinsipyo ng epiko- Salitan ng mga larawan-larawan. Inilarawan ni Stasov ang nilalaman nito bilang isang heroic battle. Pag-unlad ng musikal napupunta sa tatlong mga alon, pinupuno ng panloob na enerhiya, lakas. Ang dramatikong pag-igting ay sinusuportahan ng mga pagkakasunud-sunod, lumalawak, D mga puntos ng organ, isang pagtaas sa antas ng pabagu-bago, isang masiglang ritmo ng ostinata ng timpani, na lumilikha ng isang ideya ng isang matulin na paglukso ng mangangabayo.

Ang karaniwang intonasyon ng mga pangunahing tema ay nagsisilbing batayan para sa kanilang unti-unting pagtatagpo. Sa simula pa lamang ng pag-unlad, isang bagong pampakay na pagkakaiba-iba ang lumitaw, na kung saan ay ang resulta ng pagbubuo ng pangunahing tema na may pangalawang tema. Ang pagsasama-sama na ito ng pampakay ay tipikal na tampok epiko symphony sa pangkalahatan at katangian na tampok pampakay na pag-iisip ng Borodin sa partikular.

Ang unang tuktok ng pag-unlad ay bubuo sa pangalawang elemento pangunahing pagdiriwang tunog na may magiting na galing. Dagdag dito, bilang isang natural na pagpapatuloy, may sumusunod na isang paksa sa panig sa Des - dur , paglipat ng pag-unlad sa isang kalmado na channel. Pagkatapos ng sumusunod na pahinga ay sumusunod bagong alon pagbuo. Ang pangkalahatang paghantong ng pag-unlad at, sa parehong oras, ang simula ng reprise ay ang malakas na pagpapatupad ng pangunahing tema para sa buong orkestra sa isang maindayog na pagtaas ngfff.

V reprise ang paunang kakanyahan ng pangunahing mga imahe ay tumindi at lumalim: ang pangunahing tema ay nagiging mas malakas (sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong instrumento, pagdaragdag ng mga chords), isang tema sa gilid ( Es - dur ) - kahit na malambot at mas malambing. Energetic pangwakas na paksa ang mga yugto ng frame na nakapagpapaalala ng pag-unlad - na may pagmamadali at pabago-bagong pagbomba. Pinasisigla nila ang karagdagang paglaki ng bayani na imahe: ang bagong pagpapatupad sa code mas maringal pa sa tunog kaysa sa nakaraang isa (apat na beses na pagtaas ng ritmo!).

Pangalawang bahagi

Ang pangalawang bahagi (Scherzo) ay pinangungunahan ng mga imahe ng hindi mapanghimagsik na kilusan, mga heroic na laro. Sa makasagisag, ang musika ng scherzo ay napakalapit sa mundo ng Polovtsian ng opera na "Prince Igor". Sinasalamin nito ang parehong elemental na puwersa, at oriental plasticity, lubos na kaligayahan, pag-iibigan, na madalas na tutol sa kabayanihan ng Russia.

Ang three-part form na karaniwang para sa isang scherzo sa "Heroic" symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking sukat: tulad ng scherzo ng 9th symphony ni Beethoven, ang matinding seksyon dito ay nakasulat sa sonata form (nang walang pagpapaliwanag).

Pangunahing paksanakikilala sa pamamagitan ng enerhiya, accentuated talas ng instrumental style, staccato uri ng orkestra paggalaw (kahit na pulso ng Pransya sungay at pizzicato mga kuwerdas). Ito ay itinakda ng pangalawang kasangkot sa mabilis na kilusan, tema sa gilid- isang magandang himig na may mga tampok na oriental, pinipilit na alalahanin ang mga tema ng Konchak o Polovtsian dances (syncope, chromaticism).

Mas marami pang Silangan sa musika trio, kasama ang tipikal na istilong oriental na Borodino: punto ng organ, maanghang na pagkakaisa. Sa parehong oras, halata ang pagkakatulad ng intonational ng tema ng trio na may pangalawang tema ng unang kilusan.

Ganito ginagawa ang mga koneksyon sa pagitan iba`t ibang bahagi symphony, nag-aambag sa pagkakaisa nito.

Ang pangatlong bahagi

Musika ng pangatlo, mabagal na bahagi ( Andante, Des - dur ) ay pinakamalapit sa "programa" ni Stasov, na inihambing ito sa patulang awit ng isang guslar. Ang diwa ng unang panahon ng Russia ay nadarama dito. Pinangalanan ni Asafiev Andante "Steppe lyrical expanse". Ang kilusang ito ay nakasulat din sa form na sonata, kung saan ang pangunahing mga tema ay umaakma sa bawat isa, na kumakatawan sa dalawang matalinhagang mga sphere - mga lyrics (pangunahing tema) at drama (pangalawa).

pangunahing paksa(Ang sungay ng Pransya, pagkatapos ay clarinet) ang "salita ng tagapagsalaysay." Ang kanya salaysay na tauhan nailipat ibig sabihin ng musikal nauugnay sa mga pinagmulang epiko: kinis, iridescence ng trichordic na pagkanta, istruktura at ritmo na hindi paggalaw, pagkakaiba-iba ng mga mode at maharmonya function ( Des - dur - b - mol ). Ang tema ay higit na nakakasuwato
diatonic chords ng mga hakbang sa gilid gamit ang mga lumiliko na plagal. Ipinapahiwatig ng mga mananaliksik ang isang tukoy na prototype - ang mahabang tula na "Tungkol sa Dobrynya" ("Hindi iyan Puting birch"). Ang mga kuwerdas ng harpa ay nagpaparami ng paghugot ng mga kuwerdas sa alpa.

V paksa sa gilid ( poco animato ) epic kabagalan ay nagbibigay daan sa emosyon, na parang ang mang-aawit mula sa isang mahinahon na pagsasalaysay ay lumipat sa isang kwento tungkol sa dramatiko at mabigat na mga kaganapan. Ang isang larawan ng mga kaganapang ito ay lumilitaw sa huling bahagi ng eksibisyon at sa pag-unlad, kung saan maraming dramatikong pag-igting ang nadama. Paghiwalayin ang mga nakakalat na motibo mula sa mga tema ng paglalahad na makakuha ng isang mabigat na tauhan, na pinapaalala ang pangunahing tema ng kabayanihan ng unang bahagi.

V reprise ang buong orkestra ay umaawit ng kwentong pang-awit - malawak at buong katawan (ang mga parirala mula sa bahagi ng bahagi at mula sa pag-unlad ay nagsisilbing echoes). Sa parehong key ( Des - dur ) at laban sa parehong background ng saliw, nagaganap ang isang pangalawang - natanggal ang kaibahan, na nagbibigay daan sa pagbubuo.

Pang-apat na bahagi

Ang pagtatapos ng symphony (nasa sonata form din) ay sumusunod sa mabagal na paggalaw nang walang pagkagambala. Dito lumilitaw ang isang larawan ng maligaya, pagdiriwang ng Russia. Sa mabilis na paggalaw, nagkakaisa sila at katutubong sayaw, at pagkanta, at ang clanking ng gusli, at ang tunog ng balalaikas. Sa mga tradisyon ng Glinka "Kamarinskaya", ang pagkakaiba-iba ng mga pangunahing tema ay unti-unting dumating sa kanilang tagpo.

Ang ika-apat na bahagi ay nagsisimula sa isang maliit na vortex pagpapakilala, kung saan maririnig mo ang mga pagliko ng mga tono ng sayaw D punto ng organ. Ang astringent quarter-second accords, walang laman na ikalimang bahagi, at ang sipol ng woodwind ay nagpapakilala sa kapaligiran ng katutubong instrumento ng Russia at buffoonery.

pangunahing paksa- ito ay isang buhay na buhay na sayaw na sayaw. May kakayahang umangkop na libreng ritmo, madalas na mga impit, tulad ng pagtadyak, pagsampal, bigyan ang kilusan ng isang tiyak na pagmumuni-muni. Ang Trichord ay lumiliko sa himig, ang kuwerdas ng mga hakbang sa gilid, nababaluktot na walang simetriko na ritmo, na partikular ang pentacle (hindi pangkaraniwan para sa pagsasayaw), inilalapit ang temang ito sa mga tema ng iba pang mga bahagi ng symphony (bahagi ng paggalaw I, pangunahing bahagi Andante).

Tema sa gilidpinapanatili ang isang buhay na buhay na paggalaw ng sayaw, ngunit naging mas makinis at mas malambing, papalapit sa isang bilog na kanta sa sayaw. Ang magaan, tulad ng tagsibol na kagalakang himig na himig tulad ng isang tanikala ng mga batang babae sa isang bilog na sayaw.

Sa pag-unlad at reprise, ang pagkakaiba-iba ng mga tema ay nagpapatuloy, na nagsimula sa paglalahad. Ang orkestra at pagsasaayos ay nagbabago, ang papel na ginagampanan ng mga makukulay na tonal juxtapositions ay lalong mahusay. Mayroong mga bagong echo, bagong mga tema ng pagkakaiba-iba (na natatanggap sa paglaon malayang pag-unlad), sa wakas, ganap na bagong mga tema. Ito ang grand tema ng sayaw na lumilitaw sa kasagsagan ng pag-unlad ( C - dur ) - ang sagisag ng pagbubuo ng parehong mga tema ng sonata allegro. Ito ay isang sayaw kung saan maraming mga tao ang lumahok, pinag-isa ng isang kalagayan. Sa pagtatapos ng reprise, ang paggalaw ay nagpapabilis, ang lahat ay nagmamadali sa isang ipoipo ng sayaw.

Salamat sa mga koneksyon sa iba pang mga bahagi ng symphony (partikular sa una) may katuturan ang wakas paglalahat.

Ang pagkakaugnay ng mga tema ng symphony ay pinag-iisa ang apat na paggalaw nito sa isang mararangyang canvas. Ang epic symphony, na nakatanggap ng una at kasukdulang pagkakatawang-tao dito, ay magiging isa sa mga pangunahing tradisyon ng musika ng Russia.

Natatanging mga tampok ng epiko symphony ng Borodin

kawalan ng hidwaan sa pagitan ng mga tema ng misonate form;
sa halip na paghaharap - ang kanilang magkakaibang paghahambing;
pag-asa sa karaniwan, sama, maayos na intonasyon, koneksyon sa katutubong alamat ng Russia bilang tradisyunal na tampok pampakay;
paglaganap ng pagkakalantad sa pagbuo, mga diskarte ng pagkakaiba-iba ng intonation, sub-boses na polyphony sa paglipas ng pagganyak na pag-unlad;
unti-unting pagpapalakas ng paunang kakanyahan ng mga pangunahing imahe, ang pag-apruba ng ideya ng integridad at pagiging matatag, kung saan ang pangunahing mga pathos ng epiko ay natapos;
paglipat ng scherzo sa pangalawang lugar sa symphonic cycle, na ipinaliwanag ng kawalan ng drama sa unang sonata na Allegro (sa bagay na ito, hindi na kailangan ng pagmuni-muni, pahinga);
ang pangwakas na layunin ng pag-unlad ay ang pagbubuo ng materyal na kaibahan.

Nabatid na ang ilan sa mga materyales na orihinal na inilaan para sa opera ay kalaunan ay ginamit sa symphony. paunang paksa orihinal na ipinaglihi bilang tema ng Polovtsian choir sa Igor.

matatagpuan sa oriental na musika, ang Shostakovich ay may isang monogram. Kagiliw-giliw na, ang mga fret detalye ng pangunahing tema ay II mababa, IV mababa (dis ) - balangkas ng mahalagang mga milestones sa karagdagang pag-unlad ng tonal ng bahagi: ang simula ng pag-unlad - C-dur, pangalawang sa reprise -Es-dur.

Ang Fifth Symphony ni Glazunov, ang Fifth Symphony ni Myaskovsky, at ang Fifth Symphony ni Prokofiev ay nilikha batay sa modelo ng "Heroic" symphony.

Alexander Borodin. Bayani ng musikang Ruso

Si Borodin ay isang natatanging may talento na kompositor at natitirang siyentista. Hindi gaanong malawak pamana ng musika, gayunpaman, inilalagay siya sa isang katapat ng mga pinakadakilang kompositor ng Russia.

Talambuhay

Si Alexander Borodin ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1833 mula sa isang relasyon sa labas ng kasal sa pagitan ng prinsipe ng Georgia na si Luka Stepanovich at Evdokia Antonova. Upang maitago ang pinagmulan ng batang lalaki, naitala siya bilang anak ng serf ng prinsipe na si Porfiry Borodin. Si Alexander ay pinalaki ng kanyang ina, ngunit sa lipunan siya ay kinatawan bilang kanyang pamangkin.

Bilang isang bata, natutunan ng bata ang tatlo banyagang lengwahe- Pranses, Aleman at Ingles.

Noong 1850 si Borodin ay pumasok sa Medico-Surgical Academy, ngunit habang nag-aaral ng gamot, nagpatuloy siyang nag-aral ng kimika, na naging gawain ng kanyang buhay.

Noong 1858 natanggap ni Borodin ang titulong Doctor of Science at nagpunta sa ibang bansa sa loob ng tatlong taon - kay German Heidelberg, at pagkatapos ay sa Italya at Pransya. Sa Heidelberg, nakilala ni Borodin ang may talento na pianistang Ruso na si Ekaterina Protopopova, na pinakasalan niya kalaunan. Noong 1869, kumuha sila ng isang 7-taong-gulang na batang babae.

Sa sumunod na dalawang dekada, ang karera ni Borodin sa Academy ay umunlad nang mahusay: noong 1864 siya ay naging isang propesor, at noong 1872 siya ay naglaro mahalagang papel sa batayan ng mga kursong medikal ng kababaihan.

Masigasig na nakikibahagi sa agham, si Borodin nang sabay-sabay ay hindi sumuko sa musika, kahit na itinuring niyang libangan lamang ito. At, sa kabila ng katotohanang ang Borodin ay talagang isang matagumpay na siyentista, ito ang musika na nagbuhay-buhay sa kanyang pangalan.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia sa buhay ni Borodin ay mayroon malaking pagbabago, salamat sa kanyang kakilala kay Mily Balakirev at sa kanyang bilog, na kasama rin ang mga kompositor na si Modest Mussorgsky, Cesar Cui at Nikolai Rimsky-Korsakov. Naging kasapi rin si Borodin sa bilog na ito, na kilala bilang Mighty Handful. Nakita ng mga kompositor ng The Mighty Handful ang pagpapaunlad ng pambansang musika ng Russia bilang kanilang layunin.

Ang mga pangunahing gawa ng Borodin - tatlong symphonies, dalawang string quartet, isang symphonic na larawan, 16 mga pag-ibig at kanta at maraming mga gawa para sa piano - ay hindi isang maliit na pamana para sa kompositor, na nagsulat paminsan-minsan. At bukod sa, ang lahat ng mga gawaing ito ay mahusay na mga halimbawa ng klasikal na musika.

Gayunpaman, sa loob ng halos 18 taon, ang lahat ng mga saloobin ni Borodin bilang isang kompositor ay naiugnay sa pangunahing gawain ng kanyang buhay - ang makinang na opera na "Prince Igor", na hindi kailanman nakumpleto.

Sabi nila ...
Naalala ng kapatid ni MI Glinka na si LI Shestakova: "Mas gusto niya ang kanyang kimika kaysa sa anupaman, at nang gusto kong bilisan ang pagkumpleto ng kanyang piyesa sa musika, hiniling ko sa kanya na seryosohin ito; Sa halip na sagutin, tinanong niya: "Nakita mo ba ang isang tindahan ng laruan sa Liteiny, malapit sa Nevsky, sa palatandaan na nakasulat:" Masaya at negosyo? " Sa aking pangungusap: "Para saan ito?" - sumagot siya: "Ngunit, nakikita mo, para sa akin ang musika ay masaya, at ang kimika ay negosyo."
Nag-alala ang mga kaibigan ni Borodin na may ibang pahinga sa gawain sa opera na "Prince Igor". Dumating si Rimsky-Korsakov at sinabi sa kompositor na dapat tapusin si Igor sa lahat ng gastos.
- Ikaw, Alexander Porfirevich, ay nakikibahagi sa mga maliit na bagay na maaaring gawin ng sinumang tao sa iba't ibang mga lipunan ng kawanggawa, at ikaw lamang ang maaaring makapagtapos mula sa Igor.

Ang dakilang kompositor at syentista ay namatay sa isang gabi ng karnabal noong Pebrero 15 (27), 1887. Siya ay 53 taong gulang lamang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra sa tabi ng kanyang mga kaibigan: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

Ang "Prince Igor" ay tinapos nina Rimsky-Korsakov at Glazunov, at ang premiere ay naganap sa entablado Teatro ng Mariinsky noong 1890

Ang nakakalasing na musika mula sa opera na ito ay nakakuha ng katanyagan sa ibang bansa nang ang musikal na Kismet ay itinanghal sa Broadway, na gumamit ng mga sipi mula sa gawain ng dakilang kompositor ng Russia.

Mga tunog ng musika

"Prince Igor"

Ang balangkas para sa opera ay iminungkahi sa kompositor ni V. Stasov, isinulat din niya ang unang bersyon ng libretto, batay sa gawain ng sinaunang panitikang Ruso na "The Lay of Igor's Campaign." Ang "Lay" ay nagsasabi tungkol sa hindi matagumpay na kampanya ng matapang na Prince Igor laban sa mga Polovtsian - mga nomadic na tribo sa silangan. Nagustuhan ng kompositor ang balangkas. Gayunpaman, napilitan siyang patuloy na humiwalay sa paglikha ng opera na pabor sa aktibidad na pang-agham, kaya't ang gawain sa trabaho ay tumagal ng maraming taon. Ang kompositor mismo ang sumulat ng libretto, at, nais na muling likhain ang panahon hangga't maaari, pinag-aralan muna niya ang mga monumento ng sinaunang panitikang Ruso, pati na rin ang mga gawa ng mga siyentista na may kinalaman sa kanyang napiling paksa.

Sa kabila ng katotohanang ang mga kompositor ng The Mighty Handful ay puno ng sigasig para kay Prince Igor, biglang nawala ang interes ni Borodin sa opera at hindi ito hinawakan nang mahabang panahon, hindi pinapansin ang mga panunuyo ng kanyang mga kaibigan. Sa halip, itinakda niya upang gumana sa Pangalawang Symphony, na siya rin ang bumubuo sa mga akma at nagsisimula, sa pagitan niya aktibidad na pang-agham... Balintuna, ang lalaking kumumbinsi sa kompositor na kunin ang nakalimutan ang opera, naging kaibigan ni Borodin - isang batang doktor na si Shonorov, at hindi sa lahat ng mga kompositor ng The Mighty Handful. Halimbawa, paulit-ulit na sinubukan ni N. Rimsky-Korsakov na itulak ang Borodin hanggang sa makumpleto. Ngunit upang hindi mapakinabangan. Hinimok niya ang kompositor na bumalik sa orkestra ng Polovtsian Dances, literal na tumayo sa kanya habang nagtatrabaho siya ng marka gamit ang isang lapis (upang mapabilis ang proseso), at tinakpan ito ng isang manipis na layer ng gelatin upang ang mga linya ng musikal ay hindi mabura.

Dahil ang Borodin ay hindi namamahala upang makumpleto ang opera, natapos ito ng mga kompositor na sina Glazunov at Rimsky-Korsakov. Ang premiere ay naganap noong 1890. Ibinalik ni Glazunov mula sa memorya ang overture, na narinig niya nang higit sa isang beses sa pagganap ng may-akda. Ang opera na ito, kahit na hindi natapos, ay naging pambihira piraso ng musika batay sa isang malakihang balangkas na nagsasabi tungkol sa isang mabangis na pakikibaka at taos-pusong pag-ibig.

Ang aksyon ay nagsisimula sa sinaunang lungsod ng Putivl sa Russia, kung saan si Prince Igor, na iniiwan ang kanyang asawa, kasama ang kanyang anak na lalaki at ang kanyang mga alagad, ay nangangampanya laban sa Polovtsy sa ilalim ng pamumuno ni Khan Konchak. Laban sa background ng mga kaganapan sa militar, ang balangkas ay kumplikado relasyong may pag-ibig sa pagitan ng anak na lalaki ni Igor, prinsipe Vladimir, at anak na babae ng khan - si Konchakovna.

Ang overture ay nagsisimula sa isang pensive mood na namumulaklak na may marahas na mga mapanghimagsik na kulay na inaasahan ang magkakaibang mga larawan at kaganapan na inilalahad sa opera. Ang mga nakalalamang at maanghang na oriental na tema na nauugnay sa imahe ng tunog ng Khan Konchak dito kasama ang mga tunog ng mga tawag sa militar, at ang makahulugan na himig ng liriko ng mga kuwerdas ay sumasalamin sa mga emosyonal na karanasan ng isang mapagmahal na puso, na hinabi sa isang musikal na canvas.

Mga sayaw ng Polovtsian tunog sa sandaling ito kapag ang aksyon ng opera ay inilipat sa Polovtsian camp. Kung saan si Prince Igor at ang kanyang anak na lalaki ay naghihirap sa pagkabihag kasama si Khan Konchak.

Nakakagulat, ang khan ay tinatrato ang mga nahuli. Handa pa nga siyang pakawalan si Igor kung bibigyan niya ng kanyang salita na huwag itaas ang tabak laban sa mga Polovtsian. Gayunpaman, buong tapang na idineklara ni Igor na, sa pagkakaroon ng pagkakaroon ng kalayaan, muli niyang titipunin ang kanyang mga rehimen sa khan. Upang maalis ang maitim na kaisipan ng prinsipe, sinabi ni Konchak sa mga alipin na kumanta at sumayaw. Sa una, naririnig ang kanilang kanta, puno ng kalungkutan at banayad na alindog, ngunit pagkatapos ay biglang napalitan ito ng ligaw na parang digmaan ng mga kalalakihan. Ang malakas na tunog ng tambol ay sumabog tulad ng isang bagyo, nagsisimula sa isang galit na galit na sayaw: lahat ay niluluwalhati ang katapangan at lakas ng khan. Kasunod nito, tila naririnig natin ang salpukan ng mga kuko - mga nagdarabog na mga mangangabayo na tumatakbo sa mga kabayo - ang galit na galit na ritmo na ito ay muling nagbibigay daan sa banayad na himig ng mga batang babae na alipin, hanggang sa wakas ay sumabog ito sa bagong lakas walang pigil na sayaw. Mga Naunang Paksa palitan ang bawat isa, pinapabilis ang tulin, inaasahan ang isang grandiose, marahas, walang pigil at parang digmaang pagtatapos.

String Quartet № 2

Ang pagiging pansin sa agham, si Borodin ay nagsulat ng musika pangunahin para sa katamtaman ensembles ng kamara... Nasa gitna malikhaing landas Babalik ang Borodin sa kanyang paboritong form - Malilikha ang String Quartet No. 2 noong 1881.

Sa kabila ng pakiramdam ng magaan na kalungkutan na sumakop sa buong gawain (ang quartet ay isinulat kaagad pagkamatay ng kanyang kaibigan, si MP Mussorgsky), ito ay nakatuon sa kanyang minamahal na asawa. Ang pangatlong kilusan (nilalaro sa pag-aayos para sa string orchestra) ay bubukas na may banayad na nagpapahayag na himig ng mga cellos, na sinusuportahan ng maselan na saliw. Pagkatapos ang musika ay kinuha ng iba pang mga instrumento at, habang umuusbong ito, dinadala tayo sa pangatlong bahagi, na mas nasasabik. Di-nagtagal, ang liriko na himig ay tunog muli, na ibinabalik ang masamang pakiramdam kung saan sila huminahon huling hininga mga kuwerdas

Symphony No. 2 "Heroic"

Ang bukang-liwayway ng mga kapangyarihang lumikha ng Borodin ay naiugnay sa komposisyon ng Pangalawang "Bayani" symphony at ang opera na "Prince Igor". Ang parehong mga gawa ay nilikha sa parehong taon, kaya't sila ay malakas na nauugnay sa bawat isa sa nilalaman at pampaganda sa musika.

Ang pangalawang symphony - sarili nito pinakadakilang gawain Ang Borodin ay lumilikha ng 7 taon.

Ayon kay Stasov, na binansagan ang symphony na "Heroic", kinatawan ni Borodin sa pangatlo, mabagal ang paggalaw ng imahe ng Bayan, sa una - ang imahe ng mga bayani ng Russia, at sa pangwakas - ang pinangyarihan ng isang mapangahas na kapistahan ng Russia.

Una motibo ng musikal symphonies, mapagpasiya at paulit-ulit, mula sa kung saan ang musika ng buong ika-1 kilusan ay lumalaki, lumilikha ng isang malakas na imahe ng mga bayani ng Russia.

Ang character na liriko-epiko ay mas malinaw na isinulat sa pangatlong kilusan - ang ligtas na Andante. Ito ay tinukoy bilang pagsasalaysay ng kuwentong bayan na si Bayan tungkol sa maluwalhating gawain ng mga bayani ng Russia at mga sinaunang prinsipe. Ang solo na kanta ng clarinet laban sa background ng malambot na chord na umaapaw ng alpa ay kahawig ng tunog ng gusli. Kasabay ng kalmadong pagsasalita ng mang-aawit.

Malaki kahulugan ng kasaysayan Pangalawang Symphony. Siya ang naging unang halimbawa ng epic symphony, na, kasama ang genre-piktyuran at dramatikong liriko, ay naging isa sa mga uri sa wikang Ruso. symphonic music.

Dagdag pa tungkol sa Borodin

Mahal ni Borodin silid ng musika, sa kaibahan sa ilang mga miyembro ng The Mighty Handful, na itinuturing ito bilang isang Western, akademikong genre. Gayunpaman, kahit na sa kanyang kabataan, isinulat ni Borodin ang Piano Quartet sa Isang menor de edad, ang paglikha kung saan siya ay inspirasyon nina Mendelssohn at Schumann. Mamaya sa ganitong uri ay magsusulat siya ng dalawa pang mahusay na mga quartet ng string.

Ang mga romansa at kanta ni Borodin ay napaka nagpapahayag. Ang "The Sleeping Princess" ay pinapasok tayo sa pakiramdam ng kapayapaan at pag-iisip, na minamahal ni Ravel, Debussy at Stravinsky. Sa "The Sea Princess" ang tunog ng maalamat na Lorelei ay tunog, malumanay na akitin ang manlalakbay sa kailaliman ng tubig. Ang "Song of the Dark Forest" ay isang tunay na epikong larawan.

Bilang karagdagan sa mga symphonies, ang Borodin ay may isa pang akdang orkestra na nakikilala ng natitirang kasanayan - ang Symphony Picture na "In Central Asia". Ito ay isinulat ni Borodin sa okasyon ng ika-25 anibersaryo ng paghahari ni Emperor Alexander II. Ang gawaing ito ay nagdala ng katanyagan sa Europa sa Borodin. Hindi niya direktang ginamit ang mga Ruso. mga awiting bayan sa kanyang mga gawa, ngunit ang kanilang himig ay nabuo ang mga tampok ng kanyang sariling istilo.

Subukan ang iyong kaalaman

Anong instrumento ang natutunan na maglaro ng Borodin bilang isang bata?

Piano
Byolin
Ang flute

Anong propesyon ang sinimulang pag-aralan ng Borodin noong 1850 sa St.

Kompositor
Byolinista

Sino ang Borodin sa pamamagitan ng propesyon?

Doctor
Siruhano
Siyentista

Sino ang asawa ni Borodin sa pamamagitan ng propesyon?

Pianist
Guro
Chemist

Sino ang nagpanukala kay Borodin ng balangkas ng opera na "Prince Igor"?

Stasov
Gogol
Pushkin

Ano ang gumagana ng Borodin na gumana nang sabay-sabay sa opera na "Prince Igor"?

String Quartet No. 2
Symphony No. 2
Symphony No. 3

Kanino Inilaan ng Borodin ang Kanyang String Quartet No. 2

Sa asawa niya
M.P. Mussorgsky
Cesar Cui

Kanino inilaan ng Borodin Larawan ng symphonic“Sa Gitnang Asya?

Nicholas I
Alexander II
Alexander I

Alin sa mga napapanahong kompositor ng Borodin ang nag-ambag sa pag-unlad ng musika sa Russia?

M.P. Mussorgsky
M. A. Balakirev
A. K. Glazunov

Aling pamayanan nagmula sa Borodin?

"Anim na Pranses"
"Ang Makapangyarihang Kamay"
"Libreng Artista"

Ano ang pangalan ng pinaka sikat na opera Borodin?

"Prince Igor"
"Prince Oleg"
"Princess Yaroslavna"

Ano ang katangian ng Second Symphony?

Liriko
Dramatic
Epiko

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
Borodin. "Polovtsian Dances" mula sa opera na "Prince Igor" (fragment), mp3;
Borodin. Overture mula sa opera na "Prince Igor", mp3;
Borodin. Symphony No. 2:
Bahagi I Allegro (fragment), mp3;
III bahagi Andante (fragment), mp3;
Borodin. Quartet No. 2. III bahagi Andante, mp3;
3. Kasabay na artikulo, docx.

Alexander Porfirevich Borodin(1833 - 1887) - kompositor at chemist ng Russia.

Ang iligal na anak na lalaki ni Prince Luka Stepanovich Gedianov, sa pagsilang ay naitala bilang anak ng serf ng prinsipe na si Porfiry Borodin.

Sa edad na 9 isinulat niya ang kanyang unang akda - ang polka na "Helen". Nag-aral siyang tumugtog ng flauta, piano, cello. Naintindihan ang pagbubuo ng sining nang nakapag-iisa. Sa edad na sampu, naging interesado siya sa kimika, na kalaunan ay naging gawain ng kanyang buong buhay. Nagtapos sa Medical and Surgical Academy. Nag-aaral ng gamot, sinimulan ni Alexander Borodin na mag-aral ng kimika sa ilalim ng pamumuno ni Nikolai Nikolaevich Zinin.

Sa lahat ng oras na ito ay hindi nag-iwan ng musika si Borodin, sumulat ng mga pag-ibig, mga piyesa ng piano, mga ensemble ng instrumento sa kamara. Hindi nagustuhan siya ng mga libangan sa musika ni Borodin tagapayo ng siyensya na naniniwala na ito ay nakagambala sa seryoso gawaing pang-agham... Sa kadahilanang ito, napilitan si Borodin na itago ang kanyang mga karanasan sa pagbubuo nang ilang panahon.

Sa buong buhay niya, musika at kimika, halili, pagkatapos ay sabay na inaangkin sa kanya. Kaya pala malikhaing pamana ang kompositor ng Borodin ay maliit sa dami. Ang pinakatanyag niyang akda ay ang opera na "Prince Igor" batay sa "The Lay of Igor's Host" at sa ika-2 "Heroic" Symphony.

Noong 1860 ay naging miyembro siya ng "Makapangyarihang Kamay", na kasama sina Mily Balakirev, Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky. Nagtrabaho si Alexander Borodin kay Prince Igor sa loob ng 18 taon, ngunit ang opera ay hindi natapos. Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang opera ay nakumpleto at naayos ayon sa mga materyales ni Borodin ng mga kompositor na sina Nikolai Rimsky-Korsakov at Alexander Glazunov.

Ang mga tampok na katangian ng gawain ng Borodin ay ang nasyonalidad, pambansang karakter, monumentality, epic power, emosyonal na kalabisan ng Russia at pagiging may pag-asa, ang pagkulay ng maayos na wika.

Biglang namatay si Borodin sa edad na 53, sa isang pag-uusap, sa kanyang apartment.

Naging isa siya sa pinakatanyag at tanyag na mga kompositor ng Russia sa Europa noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang "Prince Igor" at "Heroic" symphony hanggang ngayon ay ang mga repertoire na gawa ng mga nangungunang teatro at orkestra sa buong mundo.

Kabilang sa mga gawa ng Borodin ay mayroong tatlong symphonies, larawang musikal"Sa Gitnang Asya", mga instrumento ng instrumental na kamara, pag-ibig.

Symphony No. 2 sa B menor de edad na "Heroic"- wastong isinasaalang-alang ang isa sa mga pinakamahusay na gumagana sa Russian symphonic music. MAY magaan na kamay ang pagpuna sa symphony ni Stasov ay nagsimulang tawaging "Heroic". At, marahil, ito ang bihirang kaso sa musikal na sining kapag ang pamagat ay tumutugma sa nilalaman ng sanaysay nang perpekto. Ang symphony ay isinulat ng kompositor noong mga taong iyon (1869 - 1876), noong nagtatrabaho siya sa opera na "Prince Igor". Ang ilan sa mga materyales na orihinal na inilaan para sa opera ay ginamit sa symphony. Bilang isang resulta, ang symphony ay naging napakalapit sa "Prince Igor" kapwa sa espiritu at sa himig.