Mga kontemporaryong pintor ng landscape. Ang pinakamagandang tanawin
Alam namin na maraming mapagpakumbaba at hindi malinaw, ngunit masigasig na mga photographer sa mundo na naglalakbay sa walang katapusang mga kontinente, na nagsasakripisyo ng pahinga upang makakuha ng mga bagong landscape. Nasa ibaba ang mga gawa ng ilan lamang sa mga mahuhusay na artista na ang mga larawan ay pumukaw ng interes at paghanga.
Maaari mong tingnan ang isa pang post na naglalaman din ng magagandang inspirational na larawan mula sa iba't ibang photographer:
Magagandang landscape para sa iyong inspirasyon
Aaron Groen
Ang mga landas ng mga bituin at mga kalawakan ay nagsasama sa magagandang sabay-sabay na pag-awit sa mga litrato ni Aaron Groen. Ang photographer na ito mula sa United States ay may kamangha-manghang talento, at karapat-dapat siyang buksan ang aming napili.
Alex Noriega
Ang kanyang mga kuha ay puno ng mapang-akit na liwanag ng takipsilim. Ang walang katapusang disyerto, bundok, kagubatan, damuhan at mga bagay ay tila hindi mahuhulaan sa mga litrato ni Alex Noriega. Mayroon siyang kamangha-manghang portfolio.
Angus Clyne
Ang mood at kaakit-akit na kapaligiran ay ang dalawang pinakamahalagang kahulugan para sa gawa ni Angus Klein. Dahil mahirap silang paghiwalayin mula sa kanyang mga kuha, sinubukan ni Angus na makuha hangga't maaari pang drama, makuha ang kahulugan at ihatid ang mga sensasyong likas sa eksena.
Atomic Zen
Ang pangalan ng photographer na ito ay kaayon ng kanyang mga kuwadro na gawa, na nakapagpapaalaala kay Zen. Napakaraming mystical na katahimikan at isang matingkad na estado ng kawalan ng ulirat sa frame. Ang mga kahanga-hangang landscape na ito ay dinadala tayo sa kabila ng katotohanan at ginagawa tayong mas interesado sa kagandahan ng ating planeta.
Atif Saeed
Si Atif Saeed ay isang kamangha-manghang photographer mula sa Pakistan. Ipinakita niya sa atin ang nakatagong kagandahan ng kanyang maringal na bansa. Magagandang landscape na may mga surreal na bundok na puno ng fog at snow ang mabibighani sa bawat mahilig sa landscape photography.
Daniel Rericha
Si Daniel Rericha ay isang napakahinhin na self-taught photographer mula sa isang maliit na bayan sa paanan ng Ore Mountains. Gustung-gusto niyang makuha ang magagandang bundok ng Czech.
David Keochkerian
Sa pamamagitan ng mystical na kulay ng mga bituin at alon, tila napakadaling naihatid ni David ang kakanyahan at totoong kwento sansinukob. Tingnan ang kanyang kamangha-manghang mga larawan para sa iyong sarili.
Dylan Toh
Iniimbitahan kami ni Dylan Toh sa isang hindi malilimutang paglalakbay sa mga kamangha-manghang lugar. Sa pamamagitan nito, makakatipid tayo ng oras at makikilala ang mga nakamamanghang talon ng Iceland sa pamamagitan ng mga larawan o tuklasin ang mga hanay ng Munros sa Scotland. Maaari tayong maglakad sa kahabaan ng hanay ng bundok ng Annapurna o masaksihan ang hindi mailarawang makulay na mga paglubog ng araw at pagsikat ng araw sa estado ng South Australia.
Erik Stensland
Si Erik Stensland ay madalas na gumising bago mag-umaga upang maglakad patungo sa mga liblib na lawa o sa matataas na tuktok ng Rocky Mountain National Park ng America. Nakukuha niya ang walang kapantay na kagandahan ng parke sa mainit na liwanag ng umaga at lumilikha din ng koleksyon ng photographic sa mga disyerto ng Southwest, Pacific Northwest at UK. Itinuturing ni Eric na kanyang misyon na ipakita ang natural na kagandahan, pagkuha ng mga kahanga-hangang sandali na magpapahinga sa iyo.
Gregory Boratyn
Makikinang na mga dynamic na landscape at kahanga-hanga masining na mga larawan inang lupa ay pag-aari ng photographer na si Grigory Boratin. Sa paglipas ng mga taon, binihag niya tayo ng mga kahanga-hangang likha. Magagandang litrato.
Jay Patel
Kakayahang maunawaan at pahalagahan Magagandang lugar ay dumating kay Jay Patel sa murang edad sa maraming paglalakbay sa mga pinakakapana-panabik na lugar sa subcontinent ng India. Ang kanyang pagkahilig para sa gayong kadakilaan ngayon ay nagpapakita mismo sa patuloy na paghahanap at pagnanais na makuha ang kamahalan ng kalikasan gamit ang kanyang camera.
Nagsimula ang karera sa photography ni Jay noong tag-araw ng 2001 nang bumili siya ng kanyang unang digital SLR. Sa mga sumunod na taon, ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa pagbabasa ng mga photographic na magazine at mga artikulo sa Internet, pag-aaral ng mga istilo ng magagaling na landscape photographer. Wala siyang pormal na edukasyon at walang propesyonal na pagsasanay sa photography.
Joseph Rossbach
Si Joseph Rossbach ay kumukuha ng larawan ng mga tanawin sa loob ng mahigit labinlimang taon. Ang kanyang mga litrato at artikulo ay nai-publish sa isang bilang ng mga libro, kalendaryo at magazine kabilang ang Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections at higit pa. atbp Siya ay naglalakbay pa rin ng marami at lumilikha ng bago at kawili-wiling mga larawan mundo ng kalikasan.
Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)
Mga kahanga-hangang kuha na may mga star trail, mga tanawin ng dagat at mga eksena sa gabi ang katangian ng de-kalidad na gawa ni Lincoln Harrison. Ang lahat ng kanyang maringal na mga larawan ay nagdaragdag sa isang napakatalino na portfolio.
Luke AustinLuke Austin
Ang Australian landscape photographer na si Luke Austin ay kasalukuyang naninirahan sa Perth, Western Australia. Ginugugol niya ang kanyang oras sa paggawa ng pelikula at paglalakbay sa Australia, Canada, New Zealand at United States of America. Ang patuloy na paghahanap para sa mga bagong komposisyon, anggulo at mga bagay ay humahantong sa patuloy na pagpapabuti at pag-unlad ng kanyang mga kasanayan sa photographic.
Marcin Sobas
Dalubhasa din siya sa landscape photography. Ang mga paboritong paksa ng may-akda ay mga pabago-bagong larangan, maulap na umaga sa mga bundok at lawa. Ginagawa niya ang lahat para hayaan ang bawat larawan na magkuwento bagong kasaysayan kung saan ang mga pangunahing tauhan ay magaan at mga pangyayari. Ang dalawang salik na ito ay nagbibigay sa mundo ng matinding at hindi makatotohanang hitsura magkaibang panahon taon at sa iba't ibang oras ng araw. Sa hinaharap, plano ni Marcin Sobas na subukan ang kanyang kamay sa photography ng ibon at wildlife, na sa tingin niya ay lubhang kapana-panabik.
Martin Rak
Sa pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, hindi mo sinasadyang nagtataka kung saan sa lupa ay may ganitong mga landscape na may mga kumikislap na ilaw? Si Martin Rak ay tila walang problema sa pagkuha ng mga magagandang tanawin na ito, Puno ng buhay at liwanag.
Rafael Rojas
Sa tingin ni Rafael Rojas, ang photography ay espesyal pilosopiya ng buhay batay sa pagmamasid, pag-unawa at paggalang sa mundong ating ginagalawan. Ito ay ang kanyang boses at paraan ng paghahatid ng kanyang sariling pananaw sa mundo, pati na rin ang pagkakataon na ibahagi sa ibang mga tao ang mga damdaming dumarating sa kanya kapag pinindot niya ang shutter.
Ang larawan para kay Rafael Rojas ay pareho malikhaing kasangkapan para sa paghahalo ng mga emosyon, tulad ng isang brush para sa isang artist o isang panulat para sa isang manunulat. Sa kanyang trabaho, pinagsama niya ang mga personal na damdamin sa isang panlabas na imahe, na nagpapakita kung sino siya at kung ano ang kanyang nararamdaman. Sa isang kahulugan, sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan sa mundo, kinakatawan niya ang kanyang sarili.
N.S. Krylov (1802-1831). Landscape ng Taglamig (Russian Winter), 1827. Museo ng Russia
Hindi, pagkatapos ng lahat, ang taglamig na walang niyebe ay hindi taglamig. Ngunit sa malaking lungsod ang niyebe ay hindi pa nagtatagal, ngayon ay bumabagsak, at bukas ay wala na. Ito ay nananatiling humanga sa niyebe sa mga kuwadro na gawa ng mga artista. Nang masubaybayan ang temang ito sa pagpipinta, nalaman ko na ang pinakamahusay na mga nalalatagan ng niyebe na landscape, siyempre, ay nabibilang sa mga artista ng Russia. Na hindi nakakagulat, ang Russia ay palaging ang pinaka-nalalatagan ng niyebe at mayelo na bansa. Pagkatapos ng lahat, mayroon kaming parehong mga bota, at mga coat na balat ng tupa, at mga sleigh, at mga sumbrero na may mga earflaps! iniharap na. Ngayon para sa nangungunang 10 mga larawan ng niyebe Mga artistang Ruso huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo, napaka sikat at hindi gaanong kilala, ngunit hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit ito ay isang napakaliit na butil ng pamana ng Russia.
Ang ilang mga salita tungkol sa artist na ang pagpipinta ay nagsisimula sa listahang ito. Ito ay isa sa mga unang larawan ng taglamig sa pagpipinta ng Russia, na isinulat noong panahong ang mga pintor ng landscape ay nagpinta ng mga tanawin ng Italya o Switzerland na may mga talon at mga taluktok ng bundok. A.G. Nakilala ni Venetsianov (guro, miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts, tagapagtatag ng tinatawag na Venetian school) si Krylov sa monasteryo ng Terebensky sa lalawigan ng Tver, kung saan siya, bilang isang baguhan, ay nagpinta ng iconostasis na may icon ng artel ng Kalyazin. mga pintor. Sa payo ni Venetsianov, nagsimulang gumuhit si Krylov mula sa kalikasan at nagpinta ng mga larawan. Noong 1825 siya ay dumating sa St. Petersburg, nanirahan kay Venetsianov bilang kanyang mag-aaral at sa parehong oras ay nagsimulang dumalo sa mga klase sa pagguhit sa Academy of Arts. Ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta ay kilala. Noong 1827, ang batang artista ay may intensyon na magpinta ng tanawin ng taglamig mula sa kalikasan. Ayon sa pagpili ni Krylov ng isang lugar sa pampang ng Tosna River, malapit sa St. Natapos ang pagpipinta sa loob ng isang buwan. Nagpakita siya sa isang eksibisyon sa Academy of Arts.
1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - isang mahusay na artistang Ruso (pintor, pintor ng landscape, engraver), akademiko. Nag-aral si Shishkin ng pagpipinta sa School of Painting sa Moscow, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Ang pagkakaroon ng pagkakataong maglakbay, binisita ni Shishkin ang Alemanya, Munich, pagkatapos ay Switzerland, Zurich. Kahit saan si Shishkin ay nakikibahagi sa mga workshop mga sikat na artista. Noong 1866 bumalik siya sa Petersburg. Naglalakbay sa buong Russia, pagkatapos ay ipinakita niya ang kanyang mga canvases sa mga eksibisyon.
I. Shishkin. Sa Wild North, 1891. Kiev Museum of Russian Art
2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Russian artist, master ng landscape. Miyembro ng Association of Wanderers. Naging tanyag siya sa kanyang mga miniature, karamihan ay mga landscape. Nagpinta siya gamit ang isang manipis na brush, gamit ang isang magnifying glass, sa mga tabla ng pula o lemon na kahoy, na kanyang primed gamit ang isang espesyal na teknolohiya. - Nagsalita si I.E. Repin tungkol sa kanya. Karamihan nabuhay siya sa France at Belgium, nang hindi nawawala ang pakikipag-ugnayan sa Russia. Ang kanyang gawain ay organikong pinagsama ang mala-tula na katangian ng tanawin ng mood ng Russia sa pagiging sopistikado ng Pransya at mahigpit na hinihingi sa kalidad ng larawan ng kanyang mga gawa. Sa kasamaang palad, ang gawa ng orihinal na Russian artist na ito ay kasalukuyang nasa anino, at minsan ang kanyang mga pagpipinta ay lubos na itinuturing bilang magagaling na mga artista at mga mahilig sa sining.
I.P. Pokhitonov. epekto ng niyebe
I.P. Pokhitonov. Winter Landscape, 1890. Saratov State Museo ng Sining sila. A.N. Radishcheva
3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pintor, draftsman, pintor ng landscape, ilustrador. Kinakatawan ang makatotohanang tanawin ng Russia noong 1880-90s. Noong 1878 pumasok siya sa Imperial Academy of Arts bilang isang freelance na mag-aaral at ginawaran ng tatlong maliit at dalawang malalaking pilak na medalya para sa kanyang mga nagawa. Umalis siya sa akademya noong 1880, na natanggap ang pamagat ng non-class artist ng 3rd degree. Nang sumunod na taon, para sa mga kuwadro na ipinakita sa akademikong eksibisyon, siya ay na-promote sa artist ng 2nd degree. Lalo na matagumpay na nagsulat sa watercolor at gumuhit gamit ang isang panulat, ay isang regular na kalahok sa mga eksibisyon ng mga lipunan ng mga watercolorist ng Russia mula sa oras ng pagsisimula nito.
A.A. Pisemsky. Landscape ng taglamig
A.A. Pisemsky. Winter landscape na may kubo
4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - Russian artist, master pagpipinta ng kasaysayan, mananalaysay ng sining, kapatid ni Viktor Vasnetsov. Si Apollinary Vasnetsov ay hindi ang kanyang mahiyain na anino, ngunit may ganap na orihinal na talento. Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa sining. Ang kanyang paaralan ay direktang komunikasyon at pagtutulungan ng magkakasama kasama ang pinakamalaking Russian artist: kapatid na lalaki, I.E. Repin, V.D. Polenov. Ang artista ay interesado sa isang espesyal na uri ng makasaysayang tanawin, kung saan sinubukan ni A. Vasnetsov na buhayin ang hitsura at buhay ng pre-Petrine Moscow. Kasabay nito, nagpatuloy ang artist sa pagpinta ng "ordinaryong" mga landscape.
A.M. Vasnetsov. Panaginip sa Taglamig (Winter), 1908-1914. Pribadong koleksyon
5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademiko ng pagpipinta (1898), buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1900), propesor-pinuno ng landscape workshop ng Higher Art School of Painting. Miyembro at pagkatapos ay isa sa mga pinuno ng Association of the Wanderers. Ang pagbuo ng mga tradisyon ng pagpipinta ng landscape ng Russia, si Dubovskoy ay lumilikha ng kanyang sariling uri ng landscape - simple at maigsi. Kabilang sa marami na ngayon ay hindi nararapat na nakalimutang mga artista na minsan ay bumubuo ng kaluwalhatian domestic painting, pangalan N.N. Nakatayo si Dubovsky: sa bilog ng mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo, ang kanyang pangalan ay isa sa pinakasikat.
N.N. Dubovskoy. Sa monasteryo. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Rostov Museum of Fine Arts
6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - pintor ng Sobyet na Ruso, tagapagpanumbalik, kritiko ng sining, tagapagturo, pigura ng museo, guro. Artist ng Bayan USSR (1956). Laureate Stalin Prize unang degree (1941). Pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg University, noong 1895 ay pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan siya nag-aral sa studio ng Ilya Repin. I.E. Ang Grabar ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan sa kasaysayan ng kulturang Ruso noong ika-20 siglo.
I.E. Grabar. Snowdrifts, 1904. Pambansang Gallery sining sa kanila. Boris Voznitsky, Lviv
7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - Pintor at guro ng Russia. People's Artist ng RSFSR (1956), Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1949). N.P. Si Krymov ay ipinanganak sa Moscow noong Abril 20 (Mayo 2), 1884 sa pamilya ng artist na P.A. Krymov, na sumulat sa paraan ng mga Wanderers. inisyal bokasyonal na pagsasanay natanggap mula sa aking ama. Noong 1904 siya ay pumasok Moscow School pagpipinta, iskultura at arkitektura, kung saan siya unang nag-aral sa departamento ng arkitektura, at noong 1907-1911 - sa landscape workshop ng A.M. Vasnetsov. kalahok sa eksibisyon " Asul na Rosas"(1907), pati na rin ang mga eksibisyon ng "Union of Russian Artists". Siya ay nanirahan sa Moscow, gumugol din (mula noong 1928) ng isang makabuluhang bahagi ng taon sa Tarusa.
Nikolay Krymov. Winter, 1933. State Tretyakov Gallery
Ang landscape photography ay isa sa mga pinakasikat na genre para sa mga photographer, na may hindi mabilang na mga kumpetisyon at parangal.
Sa tulong ng libro ng parehong pangalan at ang mga masters ng kanilang craft, isasaalang-alang namin ang 15 na bahagi ng genre na ito.
Master ng Minimalism
Nikon camera D3X, f/16 aperture, 30 segundong bilis ng shutter, ISO 100, ND na filter. (Larawan ni Jonathan Chritchley | Masters of Landscape Photography):
Guro sa kagubatan
Ito ang mga nagsasayaw na puno sa kagubatan ng Spielourd sa Netherlands. Camera Sony a7R II, f / 8 aperture, shutter speed 1/10, ISO 100. (Larawan ni Lars Van De Goor | Masters of Landscape Photography):
Master ng Wild
El Capitan State Park, California. Camera Nikon D800, f / 18 aperture, shutter speed 1/20, ISO 100. (Larawan ni Marc Adamus | Masters of Landscape Photography):
Reserve Master
Ang photographer ay dalubhasa sa mga larawan ng mga protektadong lugar, ang kanyang trabaho ay lumitaw sa daan-daang mga magasin at libro, na ipinakita sa mga museo at mga gallery sa buong mundo.
Ang Tatshenshini ay isang ilog na dumadaloy sa timog-kanlurang Teritoryo ng Yukon at hilagang-kanluran ng British Columbia. UNESCO World Heritage Site. Camera Nikon F4, aperture F / 11, shutter speed 1/60, ISO 50. (Kuhang larawan ni Art Wolfe | Masters of Landscape Photography):
malikhaing master
Beech forest sa hilagang Alemanya. Camera Nikon D700, aperture F/5.6, shutter speed 0.8 sec, ISO 200. (Kuhang larawan ni Sandra Bartocha | Masters of Landscape Photography):
Guro ng bundok
Photographer na may 35 taong karanasan, naglakbay sa 40 bansa at naglathala ng 7 libro.
Karakoram Mountains, Pakistan. Canon 5D Mark III camera, f/10 aperture, 1/100 shutter speed, ISO 100. (Kuhang larawan ni Colin Prior | Masters of Landscape Photography):
Banayad na Guro
Photographer na may 32 taong karanasan at nagwagi ng maraming mga parangal, kalahok sa mga kumpetisyon sa wildlife mula sa BBC. Canon EOS-1D X camera, f/7.1 aperture, 1/200 shutter speed, ISO 100. (Larawan ni David Noton | Masters of Landscape Photography):
Master ng Lone Places
Ang photographer ay isang Hasselblad Master Award winner at ang aming lokal na Photographer ng Wildlife Photographer of the Year.
Camera Canon D800E, f / 14 aperture, shutter speed 2 sec, ISO 100. (Kuhang larawan ni Hans Strand | Masters of Landscape Photography):
balanse master
Isang maraming nalalaman na photographer na kumukuha ng inspirasyon mula sa parehong militar, dokumentaryo at landscape photographer.
Camera Sony a7R, aperture F/10, shutter speed 1/25, ISO 100. (Larawan ni Joe Cornish | Masters of Landscape Photography):
Mood master
Photographer na may 14 na taong karanasan, nagwagi sa maraming kumpetisyon.
Camera Canon EOS 5D Mark II, f / 16 aperture, shutter speed 4 sec, ISO 200. (Larawan ni Mark Bauer | Masters of Landscape Photography):
Night Shot Master
Camera Nikon D810, f / 2.8 aperture, shutter speed 30 sec, ISO 800. (Kuhang larawan ni Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography):
Easy Shot Wizard
County ng Cornwall. Camera Nikon D810, f / 11 aperture, shutter speed 5 sec, ISO 100. (Kuhang larawan ni Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):
Nasa ibaba ang isang seleksyon ng mga pintura ng mga pintor ng landscape ng Russia noong ika-19 na siglo. Polenov, Repin, Levitan at iba pang matandang masters. Magsimula tayo sa Kuindzhi. Hindi kailanman naging tagahanga nito, ngunit ang bagay na ito ay mahusay, IMHO.
Arkhip Kuindzhi, "Crimea. Dagat". 1898
Si Arkhip Kuindzhi ay isang Pontic Greek at tinatawag na isang self-made na tao. Sinubukan ng anak ng isang mahirap na tagagawa ng sapatos mula sa Mariupol na maging isang mag-aaral ng Aivazovsky, ngunit hindi nagawa. Ang Armenian ay hindi tumulong sa Griyego. Pagkatapos ay nagpunta si Kuindzhi sa St. Petersburg, kung saan sa ikatlong pagtatangka ay pumasok siya sa Imperial Academy of Arts. At sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging isang propesor at isang pangunahing sponsor dito. Noong 1904, nag-donate si Kuindzhi ng 100,000 rubles sa kanyang katutubong Academy (na may average na suweldo sa bansa na 300-400 bawat taon).
Hindi tulad ni Kuindzhi, si Ivan Ivanovich Shishkin ay anak ng isang mangangalakal mula sa Vyatka at mas madali para sa kanya. Bukod dito, tinulungan ng ama-merchant ang mga libangan ng kanyang anak sa lahat ng posibleng paraan. Ngunit tatay-tatay, ngunit kailangan mo rin ng talento. Si Shishkin ay naging isang landscape genius lamang. Nasa ibaba ang kanyang chic painting na "Pine in the Sand". Tag-init!
Ivan Shishkin. "Pine sa buhangin". 1884
Higit pang mga pine mula sa Shishkin.
Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896
At mga puno ng oak din.
Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Pansinin kung paano iginuhit ang mga anino sa mga puno ng kahoy. Ito ay hindi isang "itim na parisukat" para sa iyo 🙂
At ito ay si Fyodor Vasiliev, "The Village" (1869). Isa pang mahusay na pintor ng landscape noong ika-19 na siglo, na namatay sa edad na 23 (!) Mula sa tuberculosis. Sa larawan sa ibaba, siyempre, mayroong isang maliwanag na pagkawasak, hindi pa nabubuo network ng mga kalsada ngunit ang tanawin sa kabuuan ay maganda. Ang mga kubo na may tumutulo na bubong, isang wasak na kalsada, mga trosong itinapon nang random ay hindi nakakasira sa tanawin ng kalikasan na naliligo sa araw ng tag-araw.
Fedor Vasiliev. "Nayon". 1869
Ilya Repin. "Sa tulay sa Abramtsevo". 1879.
At ito ay isang tanawin na malapit sa dacha ng noon ay oligarch na si Mamontov, kung saan binisita ni Repin noong tag-araw. Naroon din sina Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Sino ngayon ang bumibisita sa mga villa ng pinakamayayamang tao sa Russia? ... Siyanga pala, pansinin kung anong outfit ang suot ng ginang. Lumabas siya para mamasyal sa kagubatan.
Vasily Polenov. " Gintong taglagas". 1893
Ang Oka River malapit sa Tarusa, sa tabi ng estate ng Vasily Polenov. Tungkol sa mga benepisyo ng pagmamay-ari ng lupa: mabuti, pagkatapos ng lahat, kapag ang isang artista ay may sariling ari-arian, kung saan maaari kang maglakad sa kalikasan.
At narito ang isa pang bersyon ng "Golden Autumn". May-akda - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Si Ostroukhov ay isang maraming nalalaman na tao, isang mangangalakal sa Moscow, artista, kolektor, kaibigan ni Tretyakov. Siya ay ikinasal sa isa sa mga kinatawan ng pamilyang Botkin ng mga magnates ng tsaa, gumastos ng maraming pera sa pagbili ng mga kuwadro na gawa, mga icon, at nagkaroon ng kanyang sariling pribadong museo.
Noong 1918 ang museo na ito ay nabansa ng mga Bolshevik. Gayunpaman, si Ostroukhov mismo ay hindi nasugatan, siya ay hinirang na "panghabambuhay na tagabantay" ng museo at iniwan pa ang mansyon sa Trubnikov Lane, kung saan matatagpuan ang lahat ng ito, para magamit. Ngayon ito ay naging kilala bilang Museum of Icon Painting and Painting na pinangalanang I. S. Ostroukhov. Masasabing maswerte ang tao. Noong 1929, namatay si Ostroukhov, na-liquidate ang museo, ipinamahagi ang mga exhibit sa iba pang mga lugar, isang communal apartment ang itinayo sa mga mansyon, at nang maglaon - isang sangay. Museo ng Panitikan. Si Ilya Ostroukhov ay, tulad ng sinasabi nila, "isang artista ng isang larawan", ngunit ano ang isa!
Ilya Ostroukhov. "Golden autumn". 1887
Ang isa pang sikat na pintor ng landscape ay si Mikhail Klodt (pamangkin ng isa na "mga kabayo sa tulay sa St. Petersburg"). Pagpipinta ng "Distansya ng kagubatan sa tanghali", 1878. Sa mga pakinabang ng imperyalismo at piling pagpapahintulot: ang mga ninuno ng pamilya Klodt, mga baron ng Aleman mula sa Baltic, ay nakipaglaban sa Russia sa Northern War. Ngunit pagkatapos nito, isinama sila sa lipunang Ruso. Iyon ay, bilang kapalit ng tapat na paglilingkod sa bagong Fatherland, ang mga baron ay naiwan sa kanan upang patuloy na kumalat ang kabulukan sa kanilang mga manggagawang Latvian at Estonian. Ito, siyempre, ay lumikha ng ilang mga problema (noong 1917) sa katauhan ng mga riflemen ng Latvian, ngunit lumitaw sa Russia sina Klodt, Alexy II at Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern.
Michael Klodt. "Forest distance sa tanghali." 1878
Isa pang kagubatan at muli ang isang babae sa paglalakad. Si Repin ay puti, dito - itim.
Isaac Levitan. "Araw ng Taglagas. Sokolniki". 1879
Ang larawan ay ipininta ng 19-taong-gulang na si Levitan matapos siyang, bilang isang Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow noong 1879. Nakaupo sa "101st kilometer" at nasa isang nostalgic mood, iginuhit ng artist ang Sokolniki recreation park mula sa memorya. Nagustuhan ni Tretyakov ang larawan, at unang nalaman ng pangkalahatang publiko ang tungkol sa Levitan.
Sa pamamagitan ng paraan, si Levitan ay ibinalik sa Moscow. Ngunit noong 1892 sila ay pinalayas muli, pagkatapos ng tatlong buwan ay bumalik sila muli. Ang huling zigzag ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpapatapon ng mga Hudyo mula sa Moscow noong 1892 ay pinangunahan ng gobernador - Grand Duke Sergei Alexandrovich, tiyuhin ni Nicholas II. Tulad ng maraming Romanov, ang prinsipe ay isang pangunahing kolektor ng mga kuwadro na gawa. Nang lumabas na pinalayas niya si Levitan mula sa Moscow…. Buweno, sa madaling salita, gumawa ng konsesyon ang mga awtoridad.
Sa pamamagitan ng paraan, kasama ang kanyang pamangkin - si Nicholas II - ang prinsipe ay wala mas magandang relasyon, isinasaalang-alang siya na malambot ang katawan, hindi kayang protektahan ang monarkiya. Noong 1905, dudurugin ang prinsipe sa pamamagitan ng bombang ibinato ni Ivan Kalyaev, isang miyembro ng Fighting Organization of the Socialist-Revolutionaries.
Isaac Levitan. "Golden autumn". 1895
At ngayon - ang isa na, sa katunayan, ay nagturo kay Levitan na gumuhit: Alexei Savrasov, master tanawin ng taglamig, guro, manlalakbay. Ang larawan ay tinatawag na: "Winter Landscape" (1880-90). Ang mga kulay ng kalangitan sa taglamig sa Middle lane ay napakatalino. Gabi langit, malamang.
Ang larawan ay madilim, na isinulat ni Savrasov sa huling, pinakamasamang panahon ng kanyang buhay. Nang umalis siya sa pamilya, uminom siya nang husto at nagmamakaawa. Ang artista ay naging isang naninirahan sa Khitrovka, isang slum quarter, sa ilalim ng Moscow. Naalala ni Gilyarovsky kung paano isang araw siya at si Nikolai Nevrev (ang may-akda ng sikat na accusatory painting na "Torg", kung saan ang isang ginoo ay kahanga-hangang nagbebenta ng isang serf girl sa isa pa), nagpasya na pumunta sa Savrasov at anyayahan siya sa isang tavern. Ang kanilang nakita ay natakot sa kanila. " Lasing na lasing ang matanda ... Kawawa naman ang kawawang kasama. Kung ilalagay mo ito, iinom muli ang lahat ... "
Alexey Savrasov. "Landscape ng taglamig". 1880-90s
At siyempre, kung saan ang tanawin, mayroong Kryzhitsky. Pagpipinta "Landscape" (1895). Malungkot na panahon, masamang panahon, at hindi mo maalis ang iyong mga mata. Ang master ay mahusay. Nang maglaon, para sa isa sa mga pagpipinta na ito, ang mga taong mainggitin (sa pamamagitan ng paraan, ang hinaharap na "mga masters ng sosyalistang realismo") ay magkakalat ng paninirang-puri laban sa artist, hindi makatwirang akusahan siya ng plagiarism. Si Konstantin Kryzhitsky, na hindi makatiis sa pag-uusig, ay nagbigti sa kanyang apartment sa St. Petersburg.
Konstantin Kryzhitsky. "Landscape". 1895
