Ang kasagsagan ng pagpipinta ng Russia ay ang ika-19 na siglo. Sa panahong ito, ang mga natatanging landscape painting ay nilikha, na mga obra maestra sining biswal. Ang mga imahe ng kalikasan na nilikha ng mga internasyonal na kinikilalang Russian artist ay nagpayaman hindi lamang sa kultura ng Russia, kundi pati na rin kultura ng daigdig.

Mga painting ng mga Russian landscape artist

Marahil ang unang pagpipinta na nakakuha ng pansin sa sining ng landscape ng Russia ay ang gawa ng artist na si Savrasov na "The Rooks Have Arrived." Ang canvas ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Association of Peredvizhniki Artists, na nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang balangkas ng larawan ay kapansin-pansin sa pagiging simple nito. Nakikita ng manonood ang isang maliwanag na araw ng tagsibol: ang niyebe ay hindi pa natutunaw, ngunit nakabalik na sila migratory birds. Ang motif na ito ay natatakpan lamang ng pagmamahal ng artist katutubong lupain at ang pagnanais na ihatid ang "kaluluwa" ng nakapaligid na mundo sa manonood. Tila ang larawan ay ipininta sa isang hininga, sa loob nito:

• Ang unang hininga ng simoy ng tagsibol ay nararamdaman;


• Kitang-kita ang tahimik na kalmadong buhay ng kalikasan.

Sa parehong taon, nang ipinakita ni Savrasov ang kanyang canvas para sa talakayan ng madla, pininturahan ng batang Russian artist na si Vasiliev ang pagpipinta na "The Thaw". Inilalarawan din ng pagpipinta ang kalikasan na nagising mula sa pagtulog sa taglamig. Ang ilog ay natatakpan pa rin ng yelo, ngunit nagdudulot na ng panganib. Isang sinag ng araw na tumatagos sa makapal na ulap ang nagbibigay liwanag sa kubo, mga puno at sa malayong dalampasigan. Ang tanawin na ito ay puno ng kalungkutan at liriko. Sa kasamaang palad, ang batang artista ay namatay nang maaga, kaya marami sa kanyang mga ideya ay hindi natanto.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga artista na sina Savrasov at Vasiliev ay pinagsama ng pagnanais na ipakita ang espirituwalidad ng kalikasan ng Russia. Ang kanilang mga gawa ay may tiyak na mystical na kalidad na naghihikayat sa mga manonood na isipin ang kahalagahan ng pagmamahal sa kanilang katutubong kalikasan.

Natitirang master ng Russian pagpipinta ng tanawin ay isang sikat na artista sa mundo na si Shishkin. Ang master na ito ay nag-iwan ng malaking pamana. Ang kanyang mga painting ay nasa maraming museo sa buong mundo.

Imposibleng hindi banggitin ang mga sikat na artista ng Russia - mga pintor ng landscape na sina Aivazovsky at Kuindzhi, na nagpayaman sa kultura ng mundo sa kanilang mga obra maestra. Mga uri ng dagat Ang mga painting ni Aivazovsky ay nakakabighani at nakakaakit. At ang mga maliliwanag na sari-saring kulay ng mga kuwadro na gawa ni Kuindzhi ay may optimismo.

Natuklasan ng mga landscape artist ng Russia noong ika-19 na siglo ang kanilang nakikilalang istilo sa paglalarawan ng kalikasan. Pinuno nila ang mga kuwadro na gawa ng pagmamahal sa mundo sa kanilang paligid at ipinakita ang pagka-orihinal nito sa mga canvases.

Ang mga tradisyon ng pagpipinta ng landscape ng Russia ay nagsimulang mabuo huling bahagi ng XVIII mga siglo. Ang isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng landscape ng Russia ay ginawa ng Association of Travelling Exhibitions na pinamumunuan ni I.N. Kramskoy. Kinanta ng mga artista ang kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang pagiging simple ng mga tanawin ng nayon at lungsod, at ang malawak na kalawakan ng Russia. Maraming Russian artist sa iba't ibang yugto ng kanilang pagkamalikhain ang bumaling sa landscape painting. Pangalanan natin ang ilan sa kanila.

Ivan Ivanovich Shishkin

I.I. Si Shishkin (1832 -1898) ay tunay na umawit ng kagandahan ng kalikasang Ruso at itinaas ang pamilyar na kagandahang ito sa isang pedestal ng karangalan. Ang sining ni Ivan Shishkin ay nakikilala sa pagiging simple at transparency nito. Ang unang pagpipinta ng artist ay "Noon. Sa paligid ng Moscow" - naging isang tunay na himno ng kagalakan. Lalo na niluwalhati ni Shishkin ang kagandahan ng hilagang tanawin ng Russia. Ang panginoon ay tinawag ding "hari ng kagubatan." Ang mga obra maestra gaya ng " Pinery. Mast forest sa Vyatka province", "Morning in a pine forest", "Forest wilderness", "Forest distances" at iba pa, imbued tunay na pag-ibig sa kagubatan ng Russia. Si Shishkin ay itinuturing na tagapagtatag ng pambansang makatotohanang tanawin, na nangangahulugang nakita ng artista ang kalikasan sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang mga tao.

Vasily Dmitrievich Polenov

V.D. Si Polenov (1844-1927) ay pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo bilang master ng mga urban at rural na landscape. Kasama sa mga obra maestra ni Polenov ang mga pagpipinta tulad ng "Moscow Courtyard", "Grandmother's Garden", "Overgrown Pond". Ang mga tanawin ng Polenov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan at tula. Kasama sa mga epic landscape ng artist ang mga sumusunod na painting: “Winter. Imochentsy", "Turgenevo Village", "Old Village", " Landscape ng nayon na may tulay", "Autumn sa Abramtsevo".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

A.I. Sinimulan ni Kuindzhi (1842-1910) ang kanyang gawain sa mga sosyal na tema, at kalaunan ay bumaling sa pagpipinta ng landscape. Sa mga kuwadro na "Lake Ladoga" at "Sa Isla ng Valaam," niluwalhati ng artista ang kagandahan ng hilagang kalikasan. Isa sa pinaka sikat na mga painting Kuindzhi ay " Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper." Nagawa ng artist na lumikha ng isang kamangha-manghang liwanag sa kanyang mga canvases, na parang nagmumula sa mga kuwadro na gawa mismo. Ito ang tinatawag na light-color contrast effect, na nakatulong sa master na lumikha ng impresyon ng kalinawan ng mundo.

Alexey Kondratievich Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - Russian landscape artist na may reputasyon sa buong mundo. Si Savrasov ay itinuturing na tagapagtatag ng lyrical landscape ng Russia; siya ang naghatid ng kagandahan ng katamtamang kalikasan ng Russia. Sinabi nila tungkol sa kanya na nilikha ng master na ito ang tanawin ng Russia. Karamihan sikat na gawain Ang painting ng artist ay "The Rooks Have Arrived." Kabilang sa iba pang mga mahuhusay na gawa ni Savrasov: "Rye", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Elk Island".

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.Ya. Si Alekseev (1755-1824) ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng tanawin ng lunsod ng Russia. Ang gawain ng artist ay nakatuon sa paglikha ng imahe ng klasikal na St. Ang kanyang unang tanawin ng lungsod ay ang pagpipinta na "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress." Mahusay na inihatid ni Alekseev ang arkitektura sa landscape. Iba sikat na mga painting masters ay "View ng Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg mula sa Fontanka", "View ng Exchange at ang Admiralty mula sa Peter at Paul Fortress", "View ng Kazan Cathedral", "View ng Admiralty at Palace Embankment mula sa Vasilyevsky Island" at iba pa.

Nasa ibaba ang isang seleksyon ng mga painting ng mga Russian landscape artist noong ika-19 na siglo. Polenov, Repin, Levitan at iba pang matandang masters. Magsimula tayo sa Kuindzhi. Hindi ako naging tagahanga niya, ngunit ang bagay na ito ay mahusay, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimea.Sea". 1898

Si Arkhip Kuindzhi ay isang Pontic Greek at, tulad ng sinasabi nila, isang self-made na tao. Sinubukan ng anak ng isang mahirap na tagagawa ng sapatos mula sa Mariupol na maging isang mag-aaral ng Aivazovsky, ngunit nabigo. Ang Armenian ay hindi tumulong sa Griyego. Pagkatapos ay nagpunta si Kuindzhi sa St. Petersburg, kung saan sa ikatlong pagtatangka ay pumasok siya sa Imperial Academy sining At sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging isang propesor at isang pangunahing sponsor. Noong 1904, nag-donate si Kuindzhi ng 100,000 rubles sa kanyang katutubong Academy (na ang average na suweldo sa bansa ay 300-400 bawat taon).

Hindi tulad ni Kuindzhi, si Ivan Ivanovich Shishkin ay anak ng isang mangangalakal mula sa Vyatka at mas madali para sa kanya. Bukod dito, ang kanyang ama, isang mangangalakal, ay nag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa mga libangan ng kanyang anak. Ngunit si tatay ay tatay, at kailangan mo rin ng talento. Si Shishkin ay naging isang landscape genius lamang. Nasa ibaba ang kanyang napakarilag na pagpipinta na "Pine on the Sand". Tag-init!

Ivan Shishkin. "Pine sa buhangin." 1884

Higit pang mga pine tree mula sa Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

At mga oak din.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Pansinin kung paano iginuhit ang mga anino sa mga puno ng kahoy. Ito ay hindi isang "itim na parisukat" :)

At ito ay si Fyodor Vasiliev, "Village" (1869). Isa pang mahusay na pintor ng landscape noong ika-19 na siglo, na namatay sa edad na 23 (!) Mula sa tuberculosis. Sa larawan sa ibaba, siyempre, mayroong tahasang pagkawasak, hindi pa nabubuo network ng mga kalsada, ngunit ang tanawin sa kabuuan ay maganda. Ang mga kubo na may tumutulo na mga bubong, isang wasak na kalsada, at basta-basta na itinapon na mga troso ay hindi naman nakakasira sa tanawin ng kalikasan, na naliligo sa araw ng tag-araw.

Fedor Vasiliev. "Nayon". 1869

Ilya Repin. "Sa tulay sa Abramtsevo." 1879.
At ito ay isang tanawin sa lugar ng dacha ng noon ay oligarch na si Mamontov, kung saan nanatili si Repin sa tag-araw. Naroon din sina Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Sino ngayon ang bumibisita sa mga villa ng pinakamayayamang tao sa Russia? ... Siyanga pala, pansinin kung anong outfit ang suot ng ginang. Siya ang lumabas para mamasyal sa kagubatan.

Vasily Polenov. " Gintong taglagas" 1893
Ang Oka River malapit sa Tarusa, sa tabi ng estate ng Vasily Polenov. Sa mga benepisyo ng pagmamay-ari ng lupa: mabuti pa rin kapag ang isang artista ay may sariling ari-arian, kung saan maaari siyang mamasyal sa kalikasan.

At narito ang isa pang bersyon ng "Golden Autumn". May-akda - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Si Ostroukhov ay isang maraming nalalaman na tao, isang mangangalakal sa Moscow, artista, kolektor, kaibigan ni Tretyakov. Siya ay ikinasal sa isa sa mga kinatawan ng pamilyang Botkin ng mga magnates ng tsaa, gumastos ng maraming pera sa pagbili ng mga kuwadro na gawa at mga icon, at nagkaroon ng sariling pribadong museo.

Noong 1918, ang museong ito ay nabansa ng mga Bolshevik. Gayunpaman, si Ostroukhov mismo ay hindi nasaktan; siya ay hinirang na "panghabambuhay na tagapag-alaga" ng museo at kahit na iniwan ang mansyon sa Trubnikov Lane, kung saan matatagpuan ang lahat ng ito, para magamit. Ngayon ito ay naging kilala bilang "Museo ng Iconography at Pagpipinta na pinangalanang I. S. Ostroukhov." Masasabi mong maswerte ang lalaki. Noong 1929, namatay si Ostroukhov, na-liquidate ang museo, ipinamahagi ang mga exhibit sa ibang mga lugar, isang communal apartment ang itinayo sa mga mansyon, at kalaunan ay isang sangay. Museo ng Panitikan. Si Ilya Ostroukhov ay, tulad ng sinasabi nila, "isang artista ng isang larawan," ngunit ano ang isa!

Ilya Ostroukhov. "Gold autumn". 1887

Ang isa pang sikat na pintor ng landscape ay si Mikhail Klodt (pamangkin ng isa na "mga kabayo sa tulay sa St. Petersburg"). Pagpinta ng "Distansya ng kagubatan sa tanghali", 1878. Tungkol sa mga pakinabang ng imperyalismo at piling pagpapahintulot: ang mga ninuno ng pamilya Klodt, mga baron ng Aleman mula sa mga estado ng Baltic, ay nakipaglaban sa Russia sa Northern War. Ngunit pagkatapos nito, isinama sila sa lipunang Ruso. Ibig sabihin, kapalit ng tapat na paglilingkod sa bagong Fatherland, ang mga baron ay iniwan sa kanan upang patuloy na kumalat ang kabulukan sa kanilang mga manggagawang bukid sa Latvian at Estonian. Ito, siyempre, ay lumikha ng ilang mga problema (noong 1917) sa anyo ng mga riflemen ng Latvian, ngunit lumitaw sa Russia sina Klodt, Alexy II at Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern.

Mikhail Klodt. "Forest distance sa tanghali." 1878

Isa pang kagubatan at muli ang isang babae sa paglalakad. Ang kay Repin ay puti, dito - itim.

Isaac Levitan. "Araw ng taglagas. Sokolniki." 1879

Ang pagpipinta ay ipininta ng 19-taong-gulang na si Levitan matapos siyang paalisin sa Moscow noong 1879 bilang isang Hudyo. Nakaupo sa "101st kilometer" at nasa isang nostalgic mood, iginuhit ng artist ang Sokolniki Culture and Recreation Park mula sa memorya. Nagustuhan ni Tretyakov ang larawan, at nalaman ng pangkalahatang publiko ang tungkol sa Levitan sa unang pagkakataon.

Sa pamamagitan ng paraan, si Levitan ay ibinalik sa Moscow. Ngunit noong 1892 muli silang pinalayas, pagkatapos ng tatlong buwan ay bumalik sila muli. Ang huling zigzag ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpapalayas ng mga Hudyo mula sa Moscow noong 1892 ay pinangunahan ng gobernador - Grand Duke Sergei Alexandrovich, tiyuhin ni Nicholas II. Tulad ng maraming Romanov, ang prinsipe ay isang pangunahing kolektor ng mga kuwadro na gawa. Nang lumabas na pinalayas niya si Levitan mula sa Moscow... Sa madaling salita, gumawa ng konsesyon ang mga awtoridad.

Sa pamamagitan ng paraan, ang prinsipe ay hindi nakikipagkaibigan sa kanyang pamangkin, si Nicholas II. mas magandang relasyon, itinuring siyang malambot ang puso at hindi kayang ipagtanggol ang monarkiya. Noong 1905, ang prinsipe ay mapupunit ng bombang ibinato ng isang miyembro ng Social Revolutionary Combat Organization, si Ivan Kalyaev.

Isaac Levitan. "Gold autumn". 1895

At ngayon - ang isa na, sa katunayan, ay nagturo kay Levitan na gumuhit: Alexey Savrasov, master mga tanawin ng taglamig, guro, gala. Ang pagpipinta ay tinatawag na: "Winter Landscape" (1880-90). Ang mga kulay ng kalangitan ng taglamig sa gitnang sona ay napakatalino na ipinapahayag. Gabi langit, malamang.

Ang larawan ay madilim, na isinulat ni Savrasov sa huling, pinakamasamang panahon ng kanyang buhay. Nang iwan niya ang pamilya, malakas siyang uminom at naging pulubi. Ang artista ay naging isang naninirahan sa Khitrovka, isang slum district, sa ilalim ng Moscow. Naalala ni Gilyarovsky kung paano isang araw siya at si Nikolai Nevrev (ang may-akda ng sikat na accusatory painting na "Bargaining," kung saan ang isang ginoo ay kahanga-hangang nagbebenta ng isang serf girl sa isa pa), ay nagpasya na pumunta sa Savrasov at anyayahan siya sa tavern. Ang kanilang nakita ay natakot sa kanila. " Tuluyan nang nainom ng matanda ang sarili hanggang mamatay... Naaawa ako sa kawawang lalaki. Kung isusuot mo ito, iinumin niya itong lahat muli..."

Alexey Savrasov. "Landscape ng taglamig". 1880-90

At siyempre, kung saan mayroong isang tanawin, mayroong Kryzhitsky. Pagpipinta "Landscape" (1895). Ito ay isang mapurol na oras ng taon, masamang panahon, ngunit hindi mo maalis ang iyong mga mata dito. Isa siyang dakilang master. Nang maglaon, para sa isa sa mga pagpipinta na ito, ang mga taong mainggitin (sa pamamagitan ng paraan, ang hinaharap na "mga master ng sosyalistang realismo") ay magkakalat ng paninirang-puri laban sa artist at hindi makatwirang akusahan siya ng plagiarism. Si Konstantin Kryzhitsky, na hindi makayanan ang pag-uusig, ay nagbigti sa kanyang apartment sa St. Petersburg.

Konstantin Kryzhitsky. "Tanawin". 1895

Ang mga kontemporaryong landscape artist ay nag-post ng kanilang mga portfolio sa mga pahina ng aming online gallery. Ang kanilang mga oil painting, impormasyon tungkol sa malikhaing landas, mga materyales sa trabaho at iba pang impormasyon ay matatagpuan sa mga personal na pahina ng mga may-akda. Nagtatrabaho kami upang gawing mas madali para sa mga pintor at mamimili ng sining na mahanap ang isa't isa. Ang portal ay naglalaman ng mga gawa ng Russian, American, Dutch, Italian, Spanish, Polish, German at French na mga may-akda. Makakaasa sa seguridad ang mga mamimili sa online na gallery pinansyal na transaksyon na may malalaking halaga.

Mahalaga: maaari kang mag-order ng ilang mga painting nang sabay-sabay mula sa iba't ibang mga may-akda. Makakatipid ito ng oras at magbibigay-daan sa iyong makakuha ng mga gawa ng iba't ibang genre at istilo sa iyong koleksyon.

Mangyaring tandaan: ang paghahatid ng mga pagpipinta ay isinasagawa ng mga serbisyo ng courier, kaya ang pangangasiwa ng site ay hindi mananagot para sa mga posibleng pagkukulang sa kanilang mga aktibidad. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga painting ay inihahatid nang walang frame, ngunit ang ilang mga artist ay nagbebenta ng mga canvases na naka-frame. Ipinapaalala namin sa iyo na ang halaga ng paghahatid ay depende sa distansya na dapat ibiyahe ng parsela. Kung gusto mong makatipid ng pera sa mga serbisyo serbisyo ng courier, bigyang-pansin ang mga painting ng mga pintor mula sa iyong lungsod.

Bukod sa mga kuwadro na gawa Ang gallery ay nagpapakita rin ng iba pang mga gawa ng sining: mga eskultura, mga ukit, batik, keramika, alahas.

Proteksyon ng mga transaksyon sa pananalapi

Inaasahan mo bang bibili sa malaking halaga o mag-order ng ilang landscape mula sa isang artist nang sabay-sabay? Kapag naglalagay ng isang order sa pintor, ang opsyon na "ligtas na transaksyon" ay magagamit.

Pinagkakaisa natin ang mga artista at mamimili

Mahigit sa 1,500 pintor ang nakikipagtulungan sa aming site, na marami sa kanila ay tumatanggap ng mga order mula sa mga customer. Ang iba pang mga may-akda ay handang mag-alok ng mga orihinal na kuwadro na gawa o handa na mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa. Kabilang sa mga bagay na sining ay makakahanap ka ng landscape, sculpture o ceramic na piraso na magiging mahalagang karagdagan sa koleksyon.

Sabihin sa iyong mga kaibigan ang tungkol sa portal at ang mga kakayahan nito!

Ang listahang ito mga sikat na pintor ng landscape ay pinagsama-sama ng aming editor na si Neil Collins, M.A., LLB. Kinakatawan nito ang kanyang personal na opinyon ng sampung pinakamahusay na kinatawan ng genre art. Tulad ng anumang naturang compilation, ito ay nagpapakita ng higit pa tungkol sa mga personal na panlasa ng compiler kaysa sa lugar ng mga landscape painters. Kaya sampu ang pinakamahusay na mga pintor ng landscape at ang kanilang mga tanawin.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

10 Thomas Cole (1801-1848) at Frederic Edwin Church (1826-1900)

Sa ikasampung puwesto ay may dalawa Amerikanong artista.

Thomas Cole: Ang Pinakadakilang American Landscape Painter maagang XIX siglo at tagapagtatag ng Hudson River School, si Thomas Cole ay isinilang sa England, kung saan nagtrabaho siya bilang isang apprentice engraver bago lumipat sa Estados Unidos noong 1818, kung saan mabilis niyang nakamit ang pagkilala bilang isang pintor ng landscape, nanirahan sa nayon ng Catskill ng Hudson Lambak. Isang tagahanga nina Claude Lorraine at Turner, bumisita siya sa Inglatera at Italya noong 1829-1832, pagkatapos nito (sa bahaging salamat sa paghihikayat na natanggap niya mula kay John Martyn at Turner) ay nagsimula siyang hindi gaanong tumuon sa pagpipinta ng mga natural na eksena at higit pa sa engrandeng alegoriko at makasaysayang paksa. Lubos na humanga sa likas na kagandahan ng tanawin ng Amerika, napuno si Cole karamihan ng kanyang landscape art na may mahusay na pakiramdam at halatang romantikong karangyaan.

Mga sikat na tanawin ng Thomas Cole:

- "Tingnan ng Catskills - Maagang taglagas"(1837), langis sa canvas, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), langis sa canvas, Detroit Institute of Arts

Frederic Edwin Church

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Ang Puso ng Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Maalalahanin, mapanglaw at medyo nakatalikod, Caspar David Friedrich - pinakadakilang artista-pintor ng tanawin ng romantikong tradisyon. Ipinanganak malapit sa Baltic Sea, nanirahan siya sa Dresden, kung saan eksklusibo siyang nakatuon sa mga espirituwal na koneksyon at ang kahulugan ng tanawin, na inspirasyon ng tahimik na katahimikan ng kagubatan, pati na rin ang liwanag (pagsikat ng araw, paglubog ng araw, liwanag ng buwan) at mga panahon. Ang kanyang henyo ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang isang hindi kilalang espirituwal na dimensyon sa kalikasan, na nagbibigay sa tanawin ng isang emosyonal, hindi pa natutugma na mistisismo.

Mga sikat na tanawin ng Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), langis sa canvas, Pambansang Gallery, London

- "Landscape sa Riesengebirge" (1830), langis sa canvas, Pushkin Museum, Moscow

- "Lalaki at Babae na Nakatingin sa Buwan" (1830-1835), langis, National Gallery, Berlin

No. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Madalas na tinatawag na "nakalimutang impresyonista," ang Anglo-Pranses na si Alfred Sisley ay pangalawa lamang kay Monet sa kanyang debosyon sa kusang plein airism: siya lamang ang Impresyonista na nagtalaga ng kanyang sarili nang eksklusibo sa landscape painting. Ang kanyang seryosong minamaliit na reputasyon ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang mga natatanging epekto ng liwanag at ang mga panahon sa malalawak na tanawin at mga tanawin sa dagat at ilog. Ang kanyang imahe ng bukang-liwayway at isang hindi maliwanag na araw ay lalong hindi malilimutan. Ngayon siya ay hindi masyadong tanyag, ngunit itinuturing pa rin na isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng impresyonistang pagpipinta ng landscape. Maaring ma-overrated dahil, hindi tulad ni Monet, ang kanyang trabaho ay hindi kailanman nagdusa mula sa kakulangan ng anyo.

Mga sikat na tanawin ng Alfred Sisley:

- "Foggy Morning" (1874), langis sa canvas, Orsay Museum

- "Snow at Louveciennes" (1878), oil on canvas, Orsay Museum, Paris

- "Morette Bridge in the Sun" (1892), langis sa canvas, pribadong koleksyon

7 Albert Cuyp (1620-1691)

Ang Dutch realist na pintor, si Aelbert Kuip ay isa sa pinakasikat na Dutch landscape painters. Ang kahanga-hangang magagandang tanawin, mga tanawin ng ilog, at mga tanawin ng tahimik na baka, ay nagpapakita ng marilag na katahimikan at mahusay na paghawak. maliwanag na ilaw(maagang umaga o gabing araw) sa istilong Italyano ay tanda ng malaking impluwensya ni Klodeev. Ang ginintuang liwanag na ito ay kadalasang nakakakuha lamang ng mga gilid at gilid ng mga halaman, ulap o hayop sa pamamagitan ng impasto lighting effect. Kaya, ginawa ni Cuyp ang kanyang katutubong Dordrecht sa isang haka-haka na mundo, na sumasalamin dito sa simula o katapusan perpektong araw, na may malawak na pakiramdam ng katahimikan at kaligtasan, at ang pagkakatugma ng lahat sa kalikasan. Sikat sa Holland, ito ay lubos na pinahahalagahan at nakolekta sa England.

Mga sikat na tanawin ng Albert Cuyp:

- "Tanaw ng Dordrecht mula sa Hilaga" (1650), langis sa canvas, koleksyon ng Anthony de Rothschild

- "River Landscape with Horseman and Peasants" (1658), langis, National Gallery, London

No. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, isa sa pinakadakilang mga pintor ng landscape romantikong istilo, sikat sa hindi malilimutang magagandang paglalarawan ng kalikasan. Ang kanyang partikular na banayad na diskarte sa distansya, liwanag at anyo ay nakasalalay sa tono kaysa sa pagguhit at kulay, na nagbibigay sa natapos na komposisyon ng kapaligiran ng isang walang katapusang pag-iibigan. Hindi gaanong nalilimitahan ng teoryang may larawan, gayunpaman, ang gawa ni Korot ay kabilang sa mga pinakasikat na landscape sa mundo. Isang regular na kalahok sa Paris Salon mula noong 1827 at isang miyembro ng Barbizon School na pinamumunuan ni Théodore Rousseau (1812-1867), nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa iba pang mga plein air artist tulad ni Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) at Alfred Sisley (1839-1899). Siya rin ay isang pambihirang mapagbigay na tao na gumastos ng malaking bahagi ng kanyang pera sa mga artistang nangangailangan.

Mga sikat na tanawin ng Jean-Baptiste Corot:

- "Bridge at Narni" (1826), langis sa canvas, Louvre

- "Ville d'Avrey" (tinatayang 1867), oil on canvas, Brooklyn Museo ng Sining, NY

- "Rural Landscape" (1875), oil on canvas, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, France

No. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- “Mill in Wijk near Duarsted” (1670), oil on canvas, Rijksmuseum

- “Jewish cemetery in Ouderkerk” (1670), Gallery of Old Masters, Dresden

4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pranses na pintor, draftsman at engraver na aktibo sa Rome, na itinuturing ng maraming mga art historian bilang ang pinakadakilang pintor ng idyllic landscape sa kasaysayan ng sining. Dahil sa isang dalisay (iyon ay, sekular at hindi klasikal) na tanawin, tulad ng sa isang ordinaryong buhay pa rin o pagpipinta ng genre, nagkaroon (noong ika-17 siglo sa Roma) ang kakulangan ng moral na grabidad, ipinakilala ni Claude Lorrain ang mga klasikal na elemento at mga tema ng mitolohiya sa kanilang mga komposisyon, kabilang ang mga diyos, bayani at mga santo. Bukod dito, ang kanyang piniling kapaligiran, kabukiran sa paligid ng Roma, ay mayaman sa mga sinaunang guho. Ang mga klasikong Italyano na pastoral landscape na ito ay nilagyan din ng mala-tula na liwanag na kumakatawan sa kanyang natatanging kontribusyon sa sining ng landscape painting. Si Claude Lorraine ay partikular na maimpluwensya mga artistang Ingles, kapwa sa panahon ng kanyang buhay at sa loob ng dalawang siglo pagkatapos nito: Tinawag siya ni John Constable na "ang pinakamagandang pintor ng landscape na nakita sa mundo."

Mga sikat na landscape ng Claude Lorrain:

- « Modernong Roma- Campo Vaccino" (1636), langis sa canvas, Louvre

- "Landscape with the Wedding of Isaac and Rebecca" (1648), langis, National Gallery

- "Landscape with Tobias and the Angel" (1663), langis, Hermitage, St. Petersburg

- "Pagbuo ng Bangka sa Flatward" (1815), langis, Victoria at Albert Museum, London

- "Hay Wagon" (1821), langis sa canvas, National Gallery, London

No. 2 Claude Monet (1840-1926)

Pinakamahusay modernong pintor ng landscape at higante French painting Si Monet ay isang nangungunang figure sa hindi kapani-paniwalang maimpluwensyang kilusang Impresyonista, kung saan ang mga prinsipyo ng kusang plein air painting ay nanatili siyang tapat sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Malapit na kaibigan Ang mga impresyonistang artista na sina Renoir at Pissarro, ang kanyang pagnanais para sa optical na katotohanan, pangunahin sa paglalarawan ng liwanag, ay kinakatawan ng isang serye ng mga canvases na naglalarawan ng parehong bagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw, at sa magkaibang panahon ng araw, tulad ng Haystacks (1888), Poplars (1891), Rouen Cathedral (1892) at The River Thames (1899). Ang pamamaraang ito ay nagtapos sa sikat na "Water Lilies" na serye (kabilang sa lahat ng karamihan sikat na landscape), nilikha mula noong 1883 sa kanyang hardin sa Giverny. Ang kanyang huling serye Ang mga monumental na painting ng mga water lily na may kumikinang na mga bulaklak ay binibigyang-kahulugan ng ilang mga art historian at pintor bilang isang mahalagang pasimula sa abstract na sining, at ng iba bilang pinakamataas na halimbawa Ang paghahanap ni Monet para sa kusang naturalismo.