Isaac Ilyich Levitan Tahimik na tirahan: Paglalarawan ng trabaho. Komposisyon batay sa pagpipinta ni Levitan na "Tahimik na tirahan

pangunahing / Damdamin
Isaac Levitan. Tahimik na tirahan.
1890. Langis sa canvas. 87 x 108. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.


Isaac Levitan. Tahimik na Tirahan (The Silent Monastery).
1890. Langis sa canvas. 87 x 108. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Ang Levitan ay kapwa noong 1890 at mas bago, natagpuan ang kanyang sarili sa Kanluran at lubos na pinag-uusapan kultura ng Europa at ang mga ginhawa ng buhay, sa madaling panahon ay nagsimulang magnanasa para sa kanyang minamahal na likas na Ruso. Kaya, noong tagsibol ng 1894, sumulat siya kay Apollinarius Vasnetsov mula sa Nice: "Naiisip ko kung anong kagandahan ang mayroon tayo sa Russia ngayon - nagbaha ang mga ilog, nabuhay ang lahat. mas mabuting bansakaysa sa Russia ... Sa Russia lamang maaaring magkaroon ng isang tunay na pintor ng landscape. "

Minsan, sa ilalim ng impluwensya ng Kuvshinnikova sa araw ng Holy Trinity, si Levitan, na pinalaki sa mga tradisyon ng Hudaismo, sumama sa kanya sa una o pangalawang pagkakataon upang simbahang Orthodox at doon, narinig ang mga salita ng pagdarasal ng Eid, bigla siyang lumuha. Ipinaliwanag ng artist na hindi ito "Orthodox, ngunit ilang uri ng ... pandaigdigang dasal"! Ganito nasulat ang tanawin ng "Quiet Abode", kamangha-mangha sa kanyang kagandahan at pangunahing tunog, na tinatago ang isang malalim na talumpati na pilosopiko tungkol sa buhay.

Ang tirahan ay bahagyang nakatago sa isang siksik na kagubatan, naiilawan ng mga sinag ng araw ng gabi. Ang mga domes ng kanyang simbahan ay banayad na lumiwanag laban sa gintong-asul na langit, na makikita sa malinaw na tubig... Isang luma, sa ilang mga lugar na nawasak at na-patch ang kahoy na tulay ay itinapon sa ilog. Ang isang magaan na mabuhanging landas ay humahantong dito, at ang lahat ay tila inaanyayahan kang pumunta at sumubsob sa paglilinis ng katahimikan ng pagiging isang banal na monasteryo. Ang pakiramdam ng larawang ito ay nag-iiwan ng pag-asa para sa posibilidad ng pagkakasundo ng isang tao sa kanyang sarili at hanapin siya ng tahimik na kaligayahan.

Mayroong katibayan na pagkatapos ng paglitaw ng pagpipinta na ito sa isang naglalakbay na eksibisyon noong 1891, ang pangalan ng Levitan ay "nasa labi ng lahat ng matalinong Moscow." Ang mga tao ay dumating sa eksibisyon lamang upang makita muli ang larawan, na nagsabi ng isang bagay na napakahalaga sa kanilang mga puso, at pinasalamatan ang artist para sa "maligayang kalooban, matamis kapayapaan ng isip, na sanhi ng tahimik na sulok na ito ng lupain ng Russia, na nakahiwalay sa buong mundo at sa lahat ng ating mapagkunwari na gawa. "

Sa pagpipinta na "Quiet Abode" ang kawalang-kilos ng hangin, ang katahimikan ng kalikasan ay nakuha sa hindi pangkaraniwang mga shade at mga ugnayan ng kulay. Ang makatotohanang plastik ay naabot ang pagiging perpekto dito. Sa larawang ito, ang pagpipinta ni Levitan ay nakakuha ng isang walang kapantay na kalidad - katapatan layunin mundo, hangin, chiaroscuro, kulay. Ang mga anino mula sa mga puno ay hindi nagkakamali na inilatag. Wala silang diskarte. Ang kawastuhan ng nailipat na pag-iilaw, tono, pattern, kulay ay nagbibigay sa pagpipinta ni Levitan ng isang pagkumpleto ng masining na paliwanag.

Ito ay hindi pagkakataon, tulad ng naalala ko Alexander Benois, ang mga unang manonood ng larawan na "tila ba tinanggal nila ang mga shutter mula sa mga bintana, binuksan ito ng malawak, at isang daloy ng sariwa, mabangong hangin ang sumugod sa lumang eksibisyon." Inialay ni Nikolai Rubtsov ang sumusunod na tula sa pagpipinta na ito:

Ang mga kapanahon ay nag-iwan ng maraming mga pagtatapat na tinulungan silang makita ni Levitan katutubong lupain... Naalala ni Alexander Benois na "sa hitsura lamang ng mga kuwadro na gawa ni Levitan" naniniwala siya sa kagandahan, at hindi sa "kagandahan" ng likas na Ruso: "... lumabas na ang malamig na vault ng kanyang kalangitan ay maganda, ang takipsilim nito ay maganda, ang iskarlatang glow ng paglubog ng araw at mga brown spring na ilog, lahat ng mga ugnayan ng mga espesyal na kulay ay maganda "

"Naiintindihan ni Levitan, tulad ng walang iba, ang malambot, transparent na kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang malungkot na alindog nito ... Ang kanyang pagpipinta, na nagbibigay ng impression ng naturang pagiging simple at pagiging natural, ay, sa kakanyahan, hindi pangkaraniwang sopistikado. Ngunit ang sopistikadong ito ay hindi ang resulta ng ilang paulit-ulit na pagsisikap, at wala doon malayo. Ang kanyang pagiging sopistikado ay lumitaw nang nag-iisa - siya ay simpleng ipinanganak. Sa kung anong "mga demonyo" ng kabutihan ang naabot niya sa kanyang huling mga bagay! .. Ang mga labas ng bayan, marinas, ang mga monasteryo sa paglubog ng araw, nakakaantig sa kalooban, ay nakasulat na may kamangha-manghang kasanayan "(Golovin A.Ya.).

Sa kauna-unahang pagkakataon, iginuhit ng pansin ni Levitan ang kanyang sarili sa Traveling Exhibition ng 1891. Nagpakita siya dati, at kahit sa maraming taon, ngunit pagkatapos ay hindi siya naiiba mula sa aming iba pang mga pintor ng tanawin, mula sa kanilang karaniwan, kulay-abo at tamad na masa. Sa kabaligtaran, ang hitsura ng Quiet Cloister ay gumawa ng isang nakakagulat na malinaw na impression. Tila ba tinanggal nila ang mga shutter mula sa mga bintana, na parang binuksan nila ang mga ito, at isang daloy ng sariwa, mabangong hangin ang sumugod sa lipas na hall ng eksibisyon, kung saan amoy nakakainis ito mula sa labis na bilang ng mga coat ng balat ng tupa at may langis na bota.

Ano ang maaaring maging mas simple kaysa sa larawang ito? Tag-init ng umaga. Isang malamig, buong ilog ay maayos na nakayuko sa paligid ng isang kakahuyan na punong-kahoy. Ang isang manipis na tulay sa perches ay itinapon sa kanya. Mula sa likuran ng mga birch ng tapat na bangko, ang mga dome at kampanaryo ng isang maliit na monasteryo ay namumula sa malamig, rosas na mga sinag, laban sa isang ganap na maliwanag na langit. Ang motibo ay patula, matamis, kaaya-aya, ngunit, sa kabuuan, na-hackney. Gaano kaliit ang isinulat nito bago ang mga monasteryo sa rosas na umaga o ilaw ng gabi? Mayroon bang hindi sapat na mga transparent na ilog, birch groves? Gayunpaman, malinaw na dito sinabi ni Levitan ng isang bagong salita, umawit ng isang bagong kamangha-manghang kanta, at ang kantang ito tungkol sa mga bagay na hindi pamilyar na napahanga sa isang bagong paraan na ang mismong mga bagay ay tila hindi nakikita, natuklasan lamang. Direkta silang namangha sa kanilang hindi nagalaw, sariwang tula. At agad na naging malinaw na ito ay hindi isang "hindi sinasadyang matagumpay na sketch", ngunit isang larawan ng master at na mula ngayon ang master na ito ay dapat na isa sa una sa lahat.

Tatlumpung taong-gulang na si Isaac Levitan, ang kanyang "Tahimik na Lugar" ay nanalo ng malaking katanyagan. Pagkatapos nito ay sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa Levitan hindi lamang bilang isang mahusay na artista - bilang isang master at tagapagtaguyod ng pambansang espiritu.

Ang isang tahimik, maligayang gabi ay bumababa sa ilog at kagubatan, itinatago ang isang maliit na ermitanyo sa halaman nito. Ang mga pintura ay transparent at malinis - maaari mo kahit na sa isang minuto ay nagkamali na magpasya na nasa harap namin kami ng maaga sa umaga. Gulong-gulong na mga kahoy na daanan sa kahabaan ng ilog. Mukhang tatawid ka sa kanila, mahahanap mo ang iyong sarili sa ilalim ng anino ng isang sinaunang monasteryo - at lahat ng mga kasawian at kalungkutan, lahat ng makasalanan at walang kabuluhan ay mananatiling malayo sa likuran. Sa mga nakakagambalang dekada ng kawalan ng pananampalataya, ang "Tahimik na Tirahan" ay napansin bilang isang bihirang simbolo ng "biyaya ng Russia."

Nakolektang mga dokumento ang Arthive at interesanteng kaalaman tungkol sa isa sa ang pinakatanyag na kuwadro na gawa Levitan.

"Sariwang hangin" laban sa "mga coat ng balat ng tupa at may langis na bota"

"Tila na tinanggal nila ang mga shutter mula sa mga bintana, binuksan ito ng malapad, at isang daloy ng sariwa, mabangong hangin ang sumugod sa bulok na hall ng eksibisyon, kung saan amoy nakakainis ito mula sa labis na bilang ng mga coat ng balat ng tupa at may langis na bota .. . " Ang nagpapahayag na pahayag na ito ay pagmamay-ari ni Alexander Benois at naglalarawan ng kanyang impression sa hitsura ng "Quiet Cloister" on XIX Mobile eksibisyon (1891).

Upang malaman kung ano ang gumagana ay gumawa ng isang masakit na impression kay Benoit (at, seryoso, upang suriin ang konteksto kung saan ang "Tahimik na Cloister" ay unang lumitaw sa publiko), tiningnan namin ang katalogo ng ika-19 na TPHV na eksibisyon at, sa katunayan, balat ng tupa ang mga coats at coats ng sheepskin ay natagpuan sa kasaganaan doon. "Oiled boots". Halimbawa, ang mga genre ng Vasily Maksimov na "After Mass" at "Sa kanilang strip" ay ipinakita sa parehong taon bilang "Quiet Abode", ang pagpipinta na "The Cranes Are Flying" ng kaibigan ni Levitan na si Alexei Stepanov na may isang kawan ng mga batang magsasaka sa bast sapatos at zipuns, "Pagkuha ng isang Snow Town sa Siberia" Vasily Surikov, "The Village Icon Painter" ni Abram Arkhipov, "Naghihintay para sa Pinakamagandang Tao" ni Illarion Pryanishnikov, ngayon ay nakalimutan mga kuwadro ng magbubukid batang Bogdanov-Belsky at maraming iba pang mga kuwadro na gawa ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga gawaing ito, magkakaiba ang kalidad, ay pinag-isa ng kaugaliang akusasyong panlipunan-katangian ng mga Itinerant, kung kaya't ang mundo ng sining na si Benoit ay may dahilan na magngitngit sa pagkasuklam. Ang pagpipinta ni Levitan, tulad ng mga ito, na tumutukoy sa mga tipikal na realidad ng Russia, sa kabaligtaran, ay nagbigay ng isang kahulugan ng pagkakasundo ng kaayusan ng mundo.

Paano tinanggap ng madla ang "Quiet Abode"?

Paghuhusga ng memoir at panitikan ng biograpiko - masigasig. Sinasabing ang dalawang manunulat - batang Chekhov at matandang Grigorovich - ay nakatayo sa harap ng larawan nang mahabang panahon, nang sumali sa kanila ang pangatlo, si Alexei Pleshcheev, na nagsabing ang larawan ni Levitan ay nasa labi ng lahat ng naliwanagan na Moscow. At ang mga pahayagan, hindi pa nagdaang hinala na si Levitan bilang isang artista ay "tapos", "sumulat", kinakalimutan ang matanda, nakikipaglaban sa bawat isa upang i-trumpeta na ang makinang na pintor ng tanawin ay naabot lamang ang rurok ng kanyang talento.

Ang isang epistolary na patotoo ay nakaligtas din - isang liham mula kay Anton Chekhov sa kanyang kapatid na si Masha na may petsang Marso 16, 1891: "Nasa Traveling Exhibition ako. Ipinagdiriwang ni Levitan ang araw ng pangalan ng kanyang kamangha-manghang muse. Ang kanyang larawan ay gumagawa ng isang splash. Tungkol sa eksibisyon ay sumulat sa akin si Grigorovich, na nagpapaliwanag ng mga merito at demerito ng anumang pagpipinta; siya ay nalulugod sa tanawin ng Levitan. Natagpuan ni Polonsky na ang tulay ay masyadong mahaba; Nakita ni Pleshcheev ang isang pagkakaiba sa pagitan ng pamagat ng larawan at ang nilalaman nito: "Patawarin mo ako, tinawag niya itong isang tahimik na tirahan, ngunit narito ang lahat ay masayang" ... at iba pa. Sa anumang kaso, ang tagumpay ni Levitan ay hindi ordinaryong ".

Paano nagawa ng melancholic Levitan na makamit ang lubos na katahimikan sa "Quiet Abode"?

Ang kalooban ng larawan, sa katunayan, ay hindi kaagad naibigay kay Levitan. Isawsaw ang iyong sarili sa isang estado kung saan "Lahat ay masaya", siya mismo, na tinawag na mang-aawit ng pananabik at kalungkutan, ay hindi madalas nagtagumpay.

Ang kaibigan ni Levitan na si Sofya Kuvshinnikova ay nagsabi kung paano sa ikalawang kalahati ng 1880 ay dumating sila ni Levitan sa mga sketch malapit sa Zvenigorod, sa Savvina Sloboda - isang lugar na may kamangha-manghang tanawin ng mga baluktot ng Moskva River, isang uri ng "Russian Barbizon" - ngunit kahit dito nag-overtake ang artist isa pang atake ang kanyang katangian na malubhang kalungkutan.

"Si Levitan ay nagdusa ng lubos mula sa kawalan ng kakayahang ipahayag sa canvas ang lahat ng bagay na naglibot-libot sa kanyang kaluluwa, - sabi ni Kuvshinnikova. - Sa sandaling siya ay nasa isang partikular na mahirap na kalagayan, huminto sa pagtatrabaho nang buo, sinabi na ang lahat ay tapos na para sa kanya at wala na siyang mabubuhay pa kung niloko pa niya ang kanyang sarili at walang kabuluhang naisip ang kanyang sarili bilang isang artista ... Ang hinaharap ay tila malabo sa kanya , at lahat ng aking mga pagtatangka upang maalis ang mabibigat na iniisip ay walang kabuluhan. Sa wakas, hinimok ko si Levitan na umalis sa bahay, at lumakad kami sa tabi ng pampang, kasama ang bundok ng monasteryo. Dumidilim na (...) Ang mga anino ay tumatakbo kasama ang slope ng bundok at tinakpan ang pader ng monasteryo, at ang mga tower ng kampanilya ay naiilawan sa mga kulay ng paglubog ng araw sa kagandahan na ang Levitan ay nabihag ng hindi sinasadyang kasiyahan. Enchanted, tumayo siya at pinapanood habang ang mga ulo ng mga monastic church ay unti-unting nagiging rosas sa mga sinag na ito, at masayang napansin ko sa mga mata ni Levitan ang pamilyar na ilaw ng sigasig. Sa Levitan, tiyak na mayroong ilang uri ng pagkasira, at nang bumalik kami sa aming sarili, ibang tao na siya. Muli siyang bumaling sa monasteryo, maputla sa takipsilim, at sinabi nang may pag-iisip:
- Oo, naniniwala ako na bibigyan ako nito ng malaking larawan balang araw. ".

Kaya, ang "Quiet Cloister" ay isang kaakit-akit na cast ng rehiyon ng Moscow?

Hindi! Hindi tulad ng marami sa kanyang mga full-scale na gawa, ang pagpipinta na ito ng Levitan ay hindi sa lahat isang "larawan" ng isang partikular na lugar - sa pangkalahatan ay binubuo nito ang mga impression ni Levitan sa iba't ibang mga lokasyon.

Natanggap ang kauna-unahang malakas na puwersa para sa isang larawan sa rehiyon ng Moscow, hindi kailanman ipininta ni Levitan ang larawan na naisip niya - naalala lamang niya ang pakiramdam ng kapayapaan na humawak sa kanya, na pumalit sa pagkalungkot, at ang pag-asa ng kaligayahan. Ngunit para sa "Quiet Abode" na magkatuluyan, tumagal ng maraming taon, ang paglalakbay ni Levitan kasama si Sophia Kuvshinnikova kasama ang Volga, buhay sa kaakit-akit na bayan ng Volga ng Plyos, mga paglalakbay sa paglalakbay sa iba pang mga pamayanan ng Volga, hanggang sa isang araw, hindi malayo sa ang bayan ng Yuryevets, nakita ni Levitan ang Krivoozersky monasteryo at hindi natagpuan ang motibo na kailangan niya sa wakas.

Sa "Quiet Cloister", sa gayon, na-synthesize ang mga impression ng rehiyon ng Zvenigorod at ang Volga Plyos at Yuryevets.

"Kontrobersyal" na kampanaryo

Ang "Quiet Abode" ay nanghiram ng isang limang-domed na templo na may mga sibuyas na sibuyas mula sa Krivoozersky Monastery, ngunit walang tulad na korteng kono na kampana tulad ng nasa larawan. Matagal nang nagtatalo ang mga eksperto tungkol sa kung saan "isinulat ni Levitan" ang kampanaryo. Halimbawa, sinabi ng biographer ni Levitan na si Sofya Prorokova na nakita ni Levitan ang tulad ng isang tower na may bubong na tent sa Cathedral Hill sa Plyos, at sumalungat ang historian ng sining na si Alexei Fedorov-Davydov na ito ay sa kampanaryo ng Resurrection Church sa nayon ng Reshma na malapit Kineshma. Ang parehong mga pananaw ay mayroong kanilang mga tagasuporta.

Kadalasan ang tagumpay ng isang tanawin ay maaaring matukoy ng kasiglahan ng debate tungkol sa kung anong uri ng lupain at mga katotohanan ang nasasalamin dito ng artist.

Ang paglalarawan ba ni Chekhov sa panitikan ng The Quiet Cloister ay isang hakbang patungo sa pakikipagkasundo kay Levitan?

Noong tagsibol ng 1892, eksaktong isang taon pagkatapos ng sulat ni Chekhov sa kanyang kapatid tungkol sa "furore" ni Levitan, isang eskandalo ang sumunod. Babasahin ni Levitan ang "The Jump" ni Chekhov at, na kinikilala ang kanyang sarili at si Sofya Petrovna sa magiting na bayani at ang walang pakiramay na artist na si Ryabovsky, ay maghiwalay ng relasyon kay Chekhov.
Tulad ng tila pareho noon - magpakailanman.

At makalipas ang dalawang taon, noong 1894, isang fragment ang lilitaw sa kwento ni Chekhov na Tatlong Taon, na nagsasabi kung paano ang bayani, si Yulia Lapteva, ayon sa gusto ng kanyang hindi minamahal na asawa, na mahilig sa masamang pagpipinta, ay nahahanap eksibisyon ng sining... Iniisip ni Lapteva na ang lahat ng mga larawan dito ay pareho at hindi nila gisingin ang eksaktong anumang damdamin sa kanya, nang biglang ...

"Huminto si Julia sa harap ng isang maliit na tanawin at tiningnan ito ng walang malasakit. Sa harapan isang ilog, sa kabila nito isang tulay ng troso, sa kabilang panig isang landas na nawawala sa madilim na damo, isang bukirin, pagkatapos ay sa kanan isang piraso ng kagubatan, isang apoy malapit dito: dapat nilang binabantayan ang gabi. At sa di kalayuan ay nasusunog ito madaling araw ng madaling araw... Naiisip ni Julia kung paano siya mismo naglalakad sa tulay, pagkatapos ay sa daanan, palayo at palayo, at ang buong paligid nito ay tahimik, inaantok na mga derg na sumisigaw, kumikislap na apoy sa di kalayuan. At sa ilang kadahilanan, bigla siyang nagsimulang mag-isip na ang mismong mga ulap na umaabot sa pulang bahagi ng kalangitan, at ang kagubatan, at ang parang, matagal na niyang nakita at maraming beses, pakiramdam niya ay nag-iisa, at gusto niya maglakad, maglakad at maglakad sa daanan; at kung saan ang bukang liwayway ng gabi, ang pagsasalamin ng isang bagay na hindi nakalubog, walang hanggan na pamamahinga. - Gaano kahusay nakasulat! - sabi niya, nagulat na biglang naging malinaw sa kanya ang larawan ".

Ang pangalan ng Levitan ay hindi pinangalanan sa teksto ni Chekhov, ngunit maraming mga iskolar sa panitikan ang kumbinsido na ang teksto ay nagsasalita tungkol sa "Tahimik na Lugar". Noong 1895, pinanumbalik ni Levitan at Chekhov ang mga relasyon.

Ang "Quiet Cloister" ay mayroong "remake" - "Evening Bells"

Dalawang taon pagkatapos ng paglikha ng "Tahimik na Cloister" si Levitan ay gumanap ng isang uri ng "muling paggawa" (malikhaing pag-uulit na may pagbuo ng tema) ng larawang ito, na tumanggap ng pangalang "Evening Bells". Hindi ito kopya ng may-akda, ngunit isang pagpipinta batay sa mga motibo. Bahagyang binago ng Levitan ang komposisyon, sa halip na ang tulay mula sa "Quiet Monastery" may mga bangka at isang paglalayag na lantsa kasama ang mga peregrino dito, may iba pang maliliit na pagkakaiba, gayunpaman, madalas na lituhin ng mga manonood ang mga larawang ito.

Si Levitan Isaak Ilyich ay isang tanyag na pintor ng Russian landscape. Malaki ang bahagi sa kanyang trabaho ay ang tanawin ng simbahan. Isa sa pinaka tanyag na mga gawa ang genre na ito ay ang kanyang gawa na "Quiet Abode".

Ang larawang ito ay simple at maganda nang sabay. Magandang umaga ng tag-init. Ang kalmadong ibabaw ng ilog ay tahimik na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan. Kalmado at kalmado ang panahon. Sa maliwanag na kalangitan, kung saan lumulutang ang maliliit na ulap kahit saan. Mayroong isang kahoy na tulay sa kabila ng ilog. Sa kabilang panig, sa gitna ng mga makakapal na nakatanim, berde na mga puno ng kahoy, makikita ng isang tao ang mga domes ng isang simbahan at ang kampanaryo ng isang maliit na monasteryo. Ang katahimikan at katahimikan ay nadarama sa buong larawan. Hinahangaan at nasiyahan ang may-akda ng napakagandang tanawin. Sa gayong pagmamahal inilipat niya ang kaninang nakita niya sa canvas. Maaari mong maramdaman ito sa isang maliit na landas na patungo sa tulay, at pagkatapos ay magpapatuloy sa monasteryo mismo. Sa kulay ng mga puno. Ang mga ito ay kasing maitim na berde ang kulay ngunit ang mga bantay ng dambana ay nasa lahat ng panig. Ang maliliit na puting bulaklak ay makikita nang napakaganda laban sa berdeng background ng damuhan. Sila, tulad ng mga perlas, kuminang sa sikat ng araw. Ang buong tanawin ay kahit papaano hindi kapani-paniwala, hindi man totoo. Ang mga nag-uumapaw na kulay ng mga puting-ginto na templo, rosas-asul na kalangitan, maberde na pulang-pula na kagubatan. Hindi kapani-paniwala na sa napakagandang lugar na kanilang tinitirhan simpleng tao... Na nakikita nila ang gayong kagandahan tuwing umaga. Upang makarating doon kahit isang minuto ...

Ang buong larawan ay puno ng pagiging bago, kadalisayan, kapayapaan. Sa pagtingin sa larawan, tulad ng pagbubukas ng isang bintana, nararamdaman mo ang mabangong hangin ng isang umaga sa tag-init. Gusto ko lang maglakad sa tulay na iyon, mangolekta ng mga puting bulaklak at dalhin ang mga ito sa banal na simbahan. Mula sa tanawin na nakikita sa larawan, ang mood ay tumataas at mas maraming lakas at lakas ang idinagdag. Tahimik at kamangha-manghang sulok ng paraiso sa mundo.

Isaac Levitan. Tahimik na tirahan.
1890. Langis sa canvas. 87 x 108. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Si Levitan, kapwa noong 1890 at maya-maya, na matagpuan ang kanyang sarili sa Kanluran at lubos na nagsasalita ng kultura ng Europa at ang ginhawa ng buhay, di nagtagal ay nagsimulang hangarin ang kanyang minamahal na likas na Ruso. Kaya, noong tagsibol ng 1894, sumulat siya kay Apollinarius Vasnetsov mula sa Nice: "Naiisip ko kung anong kagandahan ang mayroon tayo sa Russia ngayon - nagbaha ang mga ilog, nabuhay ang lahat. Walang mas mahusay na bansa kaysa sa Russia ... Sa Russia lamang maaaring magkaroon ng isang tunay na pintor ng landscape. "

Minsan, sa ilalim ng impluwensya ng Kuvshinnikova sa araw ng Holy Trinity, si Levitan, na pinalaki sa mga tradisyon ng Hudaismo, sumama sa kanya sa kauna-unahan o pangalawang pagkakataon sa isang simbahan ng Orthodox at doon, naririnig ang mga salita ng maligayang pagdarasal, siya biglang tumulo ang luha. Ipinaliwanag ng artist na hindi ito "Orthodox, ngunit ilang uri ng ... pandaigdigang dasal"! Ganito nasulat ang tanawin ng "Quiet Abode", kamangha-mangha sa kanyang kagandahan at pangunahing tunog, na tinatago ang isang malalim na talumpati na pilosopiko tungkol sa buhay.

Ang tirahan ay bahagyang nakatago sa isang siksik na kagubatan, naiilawan ng mga sinag ng araw ng gabi. Ang mga dome ng kanyang simbahan ay banayad na lumiwanag laban sa gintong-asul na langit, na makikita sa malinaw na tubig. Isang luma, sa ilang mga lugar na nawasak at na-patch ang kahoy na tulay ay itinapon sa ilog. Ang isang magaan na mabuhanging landas ay humahantong dito, at ang lahat ay tila inaanyayahan kang pumunta at sumubsob sa paglilinis ng katahimikan ng pagiging isang banal na monasteryo. Ang pakiramdam ng larawang ito ay nag-iiwan ng pag-asa para sa posibilidad ng pagkakasundo ng isang tao sa kanyang sarili at hanapin siya ng tahimik na kaligayahan.

Mayroong katibayan na pagkatapos ng paglitaw ng pagpipinta na ito sa isang naglalakbay na eksibisyon noong 1891, ang pangalan ng Levitan ay "nasa labi ng lahat ng matalinong Moscow". Ang mga tao ay dumating lamang sa eksibisyon upang makita muli ang larawan, na nagsabi ng isang bagay na napakahalaga sa kanilang mga puso, at pinasalamatan ang artist para sa "maligayang kalooban, matamis na kapayapaan ng isip na ang tahimik na sulok ng lupain ng Russia, na nakahiwalay sa buong mundo at lahat ng mapagpaimbabaw ng aming mga gawain ".

Sa pagpipinta na "Quiet Abode" ang kawalang-kilos ng hangin, ang katahimikan ng kalikasan ay nakuha sa hindi pangkaraniwang mga shade at mga ugnayan ng kulay. Ang makatotohanang plastik ay naabot ang pagiging perpekto dito. Sa larawang ito, ang pagpipinta ni Levitan ay nakakuha ng isang walang kapantay na kalidad - ang kawastuhan ng paggawa ng maraming layunin ng mundo, ang kapaligiran sa himpapawid, chiaroscuro, kulay. Ang mga anino mula sa mga puno ay hindi nagkakamali na inilatag. Wala silang diskarte. Ang kawastuhan ng nailipat na pag-iilaw, tono, pattern, kulay ay nagbibigay sa pagpipinta ni Levitan ng isang pagkumpleto ng masining na paliwanag.

Ito ay hindi pagkakataon, tulad ng naalala ni Alexander Benois, na ang mga unang manonood ng pagpipinta ay "parang tinanggal nila ang mga shutter mula sa mga bintana, binuksan ito ng malapad, at isang daloy ng sariwa, mabangong hangin ang sumugod sa lumang eksibisyon." Inialay ni Nikolai Rubtsov ang sumusunod na tula sa pagpipinta na ito:
Sa mga mata ng mga shacks ng troso
mukhang kulay-pulang haze.
Sa ibabaw ng parang ng kampanilya
ang katedral ay tumutunog sa mga kampanilya.

Pag-ikot ng rotonda at pag-ikot,
sa tabi ng mga bintana, malapit sa mga haligi.
Nag-ring ang mga kampanilya,
at tumutunog ang kampana.

At bawat kampana
sa kaluluwa ng anumang Russian magtanong!
tumutunog tulad ng isang kampanilya, hindi muffled,
ang tugtog ng Levitan's Rus!

Ang mga kapanahon ay nagiwan ng maraming mga pagtatapat na tinulungan sila ng Levitan na makita ang kanilang katutubong lupain. Naalala ni Alexander Benois na "sa hitsura lamang ng mga kuwadro na gawa ni Levitan" naniniwala siya sa kagandahan, at hindi sa "kagandahan" ng likas na Ruso: "... lumabas na ang malamig na vault ng kanyang kalangitan ay maganda, ang takipsilim nito ay maganda, ang iskarlatang glow ng paglubog ng araw at mga brown spring na ilog, lahat ng mga ugnayan ng mga espesyal na kulay ay maganda "

"Naiintindihan ng Levitan, tulad ng walang iba, ang malambot, transparent na kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang malungkot na alindog nito ... Ang kanyang pagpipinta, na nagbibigay ng impression ng naturang pagiging simple at pagiging natural, ay, sa kakanyahan, hindi pangkaraniwang sopistikado. Ngunit ang pagiging sopistikado na ito ay hindi bunga ng anumang matigas na pagsisikap, at walang pagiging artipisyal dito. Ang kanyang pagiging sopistikado ay nagmula sa sarili nitong pagkakasundo - sadyang siya ay ipinanganak. Sa anong "mga diyablo" ng kabutihan na naabot niya sa kanyang huling mga gawa! .. Ang mga labas, marinas, monasteryo sa paglubog ng araw, nakakaantig sa kalooban, ay nakasulat na may kamangha-manghang kasanayan "(Golovin A.Ya.).

Sa kauna-unahang pagkakataon, iginuhit ng pansin ni Levitan ang kanyang sarili sa Traveling Exhibition ng 1891. Nagpakita siya dati, at kahit sa maraming taon, ngunit pagkatapos ay hindi siya naiiba mula sa aming iba pang mga pintor ng tanawin, mula sa kanilang karaniwan, kulay-abo at tamad na masa. Sa kabaligtaran, ang hitsura ng Quiet Cloister ay gumawa ng isang nakakagulat na malinaw na impression. Tila ba tinanggal nila ang mga shutter mula sa mga bintana, na parang binuksan nila ang mga ito, at isang daloy ng sariwa, mabangong hangin ang sumugod sa lipas na hall ng eksibisyon, kung saan amoy nakakainis ito mula sa labis na bilang ng mga coat ng balat ng tupa at may langis na bota.

Ano ang maaaring maging mas simple kaysa sa larawang ito? Tag-init ng umaga. Isang malamig, buong ilog ay maayos na nakayuko sa paligid ng isang kakahuyan na punong-kahoy. Ang isang manipis na tulay sa perches ay itinapon sa kanya. Mula sa likuran ng mga birch ng tapat na bangko, ang mga dome at kampanaryo ng isang maliit na monasteryo ay namumula sa malamig, rosas na mga sinag, laban sa isang ganap na maliwanag na langit. Ang motibo ay patula, matamis, kaaya-aya, ngunit, sa kabuuan, na-hackney. Gaano kaliit ang isinulat nito bago ang mga monasteryo sa rosas na umaga o ilaw ng gabi? Mayroon bang hindi sapat na mga transparent na ilog, birch groves? Gayunpaman, malinaw na dito sinabi ni Levitan ng isang bagong salita, umawit ng isang bagong kamangha-manghang kanta, at ang kantang ito tungkol sa mga bagay na hindi pamilyar na napahanga sa isang bagong paraan na ang mismong mga bagay ay tila hindi nakikita, natuklasan lamang. Direkta silang namangha sa kanilang hindi nagalaw, sariwang tula. At agad na naging malinaw na ito ay hindi isang "hindi sinasadyang matagumpay na sketch", ngunit isang larawan ng master at na mula ngayon ang master na ito ay dapat na isa sa una sa lahat.
Alexander Benois. Isang artikulo tungkol sa Levitan mula sa librong "Kasaysayan ng pagpipinta ng Russia noong siglo XIX", 1901

Isaac Levitan. Tahimik na tirahan.
1890. Langis sa canvas. 87 x 108. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Si Levitan, kapwa noong 1890 at maya-maya, na matagpuan ang kanyang sarili sa Kanluran at lubos na nagsasalita ng kultura ng Europa at ang ginhawa ng buhay, di nagtagal ay nagsimulang hangarin ang kanyang minamahal na likas na Ruso. Kaya, noong tagsibol ng 1894, sumulat siya kay Apollinarius Vasnetsov mula sa Nice: "Naiisip ko kung ano ang isang kagandahan na mayroon tayo sa Russia ngayon - nagbaha ang mga ilog, nabuhay ang lahat. Walang mas mahusay na bansa kaysa sa Russia ... Lamang sa Russia maaari bang magkaroon ng isang tunay na pintor ng landscape. "

Minsan, sa ilalim ng impluwensya ng Kuvshinnikova sa araw ng Holy Trinity, si Levitan, na pinalaki sa mga tradisyon ng Hudaismo, sumama sa kanya sa kauna-unahan o pangalawang pagkakataon sa isang simbahan ng Orthodox at doon, naririnig ang mga salita ng maligayang pagdarasal, siya biglang tumulo ang luha. Ipinaliwanag ng artist na hindi ito "Orthodox, ngunit ilang uri ng ... pandaigdigang dasal"! Ganito nasulat ang tanawin ng "Quiet Abode", kamangha-mangha sa kanyang kagandahan at pangunahing tunog, na tinatago ang isang malalim na talumpati na pilosopiko tungkol sa buhay.

Ang tirahan ay bahagyang nakatago sa isang siksik na kagubatan, naiilawan ng mga sinag ng araw ng gabi. Ang mga dome ng kanyang simbahan ay banayad na lumiwanag laban sa gintong-asul na langit, na makikita sa malinaw na tubig. Isang luma, sa ilang mga lugar na nawasak at na-patch ang kahoy na tulay ay itinapon sa ilog. Ang isang magaan na mabuhanging landas ay humahantong dito, at ang lahat ay tila inaanyayahan kang pumunta at sumubsob sa paglilinis ng katahimikan ng pagiging isang banal na monasteryo. Ang pakiramdam ng larawang ito ay nag-iiwan ng pag-asa para sa posibilidad ng pagkakasundo ng isang tao sa kanyang sarili at hanapin siya ng tahimik na kaligayahan.

Mayroong katibayan na pagkatapos ng paglitaw ng pagpipinta na ito sa isang naglalakbay na eksibisyon noong 1891, ang pangalan ng Levitan ay "nasa labi ng lahat ng matalinong Moscow." Ang mga tao ay dumating sa eksibisyon lamang upang makita muli ang larawan, na nagsabi ng isang bagay na napakahalaga sa kanilang mga puso, at pinasalamatan ang artist para sa "maligayang kalooban, matamis na kapayapaan ng isip na ang tahimik na sulok ng lupain ng Russia, na nakahiwalay sa buong mundo at lahat ng mapagpaimbabaw sa aming mga gawain ".

Sa pagpipinta na "Quiet Abode" ang kawalang-kilos ng hangin, ang katahimikan ng kalikasan ay nakuha sa hindi pangkaraniwang mga shade at mga ugnayan ng kulay. Ang makatotohanang plastik ay naabot ang pagiging perpekto dito. Sa larawang ito, ang pagpipinta ni Levitan ay nakakuha ng isang walang kapantay na kalidad - ang kawastuhan ng paggawa ng maraming layunin ng mundo, ang kapaligiran sa himpapawid, chiaroscuro, kulay. Ang mga anino mula sa mga puno ay hindi nagkakamali na inilatag. Wala silang diskarte. Ang kawastuhan ng nailipat na pag-iilaw, tono, pattern, kulay ay nagbibigay sa pagpipinta ni Levitan ng kabuuan ng masining na paliwanag.

Ito ay hindi pagkakataon, tulad ng naalala ni Alexander Benois, na ang mga unang manonood ng pagpipinta ay "parang tinanggal nila ang mga shutter mula sa mga bintana, binuksan ito ng malapad, at isang daloy ng sariwa, mabangong hangin ang sumugod sa lumang eksibisyon." Inialay ni Nikolai Rubtsov ang sumusunod na tula sa pagpipinta na ito:

Ang mga kapanahon ay nag-iwan ng maraming mga pagtatapat na tinulungan sila ng Levitan na makita ang kanilang katutubong lupain. Naalala ni Alexander Benois na "sa hitsura lamang ng mga kuwadro na gawa ni Levitan" naniniwala siya sa kagandahan, at hindi sa "kagandahan" ng likas na Ruso: "... lumabas na ang malamig na vault ng kanyang kalangitan ay maganda, ang takipsilim nito ay maganda, ang iskarlatang glow ng paglubog ng araw at mga brown spring na ilog, lahat ng mga ugnayan ng mga espesyal na kulay ay maganda "

"Naiintindihan ni Levitan, tulad ng walang iba, ang malambot, transparent na kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang malungkot na alindog nito ... Ang kanyang pagpipinta, na nagbibigay ng impression ng naturang pagiging simple at pagiging natural, ay, sa kakanyahan, hindi pangkaraniwang sopistikado. Ngunit ang sopistikadong ito ay hindi ang resulta ng ilang paulit-ulit na pagsisikap, at wala doon malayo. Ang kanyang pagiging sopistikado ay lumitaw nang nag-iisa - siya ay simpleng ipinanganak. Sa kung anong "mga demonyo" ng kabutihan ang naabot niya sa kanyang huling mga bagay! .. Ang mga labas ng bayan, marinas, ang mga monasteryo sa paglubog ng araw, nakakaantig sa kalooban, ay nakasulat na may kamangha-manghang kasanayan "(Golovin A.Ya.).

Sa kauna-unahang pagkakataon, iginuhit ng pansin ni Levitan ang kanyang sarili sa Traveling Exhibition ng 1891. Nagpakita siya dati, at kahit sa maraming taon, ngunit pagkatapos ay hindi siya naiiba mula sa aming iba pang mga pintor ng tanawin, mula sa kanilang karaniwan, kulay-abo at tamad na masa. Sa kabaligtaran, ang hitsura ng Quiet Cloister ay gumawa ng isang nakakagulat na malinaw na impression. Tila ba tinanggal nila ang mga shutter mula sa mga bintana, na parang binuksan nila ang mga ito, at isang daloy ng sariwa, mabangong hangin ang sumugod sa lipas na hall ng eksibisyon, kung saan amoy nakakainis ito mula sa labis na bilang ng mga coat ng balat ng tupa at may langis na bota.

Ano ang maaaring maging mas simple kaysa sa larawang ito? Tag-init ng umaga. Isang malamig, buong ilog ay maayos na nakayuko sa paligid ng isang kakahuyan na punong-kahoy. Ang isang manipis na tulay sa perches ay itinapon sa kanya. Mula sa likuran ng mga birch ng tapat na bangko, ang mga dome at kampanaryo ng isang maliit na monasteryo ay namumula sa malamig, rosas na mga sinag, laban sa isang ganap na maliwanag na langit. Ang motibo ay patula, matamis, kaaya-aya, ngunit, sa kabuuan, na-hackney. Gaano kaliit ang isinulat nito bago ang mga monasteryo sa rosas na umaga o ilaw ng gabi? Mayroon bang hindi sapat na mga transparent na ilog, birch groves? Gayunpaman, malinaw na dito sinabi ni Levitan ng isang bagong salita, umawit ng isang bagong kamangha-manghang kanta, at ang kantang ito tungkol sa mga bagay na hindi pamilyar na napahanga sa isang bagong paraan na ang mismong mga bagay ay tila hindi nakikita, natuklasan lamang. Direkta silang namangha sa kanilang hindi nagalaw, sariwang tula. At agad na naging malinaw na ito ay hindi isang "hindi sinasadyang matagumpay na sketch", ngunit isang larawan ng master at na mula ngayon ang master na ito ay dapat na isa sa una sa lahat.

Alexander Benois. Isang artikulo tungkol sa Levitan mula sa librong "Kasaysayan ng pagpipinta ng Russia noong siglo XIX", 1901

© 2021 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pagtatalo