Talambuhay ni Alexey Venetsianov. Ang pintor ng Rusya na si Alexey Gavrilovich Venetsianov

Upang palakihin - mag-click sa imahe

Sariling larawan. 1830

NS Ang artist na si A. Mokritsky ay nagsulat tungkol sa Venetsianov: "Walang sinumang mas mahusay na naglarawan ng mga magbubukid sa nayon sa lahat ng kanilang pagiging simple sa patriyarkal. Karaniwan niyang ipinarating ang mga ito, nang hindi nagpapalaki o nag-idealize, ngunit dahil lubos niyang nadama at naunawaan ang kayamanan ng likas na Ruso ... bukid, o sa kalsada, o sa isang kubo ng manok. "

V Yenetsianov Alexey Gavrilovich - isang klasiko ng pinong sining ng Russia, na inaprubahan pang-araw-araw na genre bilang isang pantay na lugar Pagpipinta ng Russia.

Si Alexey Gavrilovich ay isinilang noong Pebrero 7, 1780 sa Moscow. Ayon sa alamat ng pamilya, ang mga ugat ng pamilyang Venetian ay nagmula sa Greece. Ang ama ni Venetsianov ay lubos na malawak na nakikibahagi sa paghahardin at sabay na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Malinaw na, ang pangyayaring ito ay nag-udyok sa hinaharap na artista na pumili pa landas buhay.

Ang impormasyon tungkol sa pangunahing edukasyon ng Venetsianov ay lubos na mahirap makuha. Nabatid na habang nag-aaral sa isang pribadong boarding school sa Moscow, batang Alexey nagpakita ng mahusay na kakayahang gumuhit. Ang kanyang unang tagapagturo sa sining ay isang tiyak na Prokhorich (Pakhomych), sa ilalim ng pamumuno na si Venetsianov ay pininturahan pangunahin sa pastel na diskarte, na nagpapakita ng isang partikular na interes sa portrait genre.

Gayunpaman, ang mga klase sa pagpipinta para sa binata ay isang libangan. Sa pagpupumilit ng kanyang ama, si Aleksey Gavrilovich ay naging isang draft sa departamento ng survey ng lupa.

Noong 1807 lumipat si Venetsianov sa St. Petersburg. Dito siya pumapasok sa serbisyo ng post office. Ang pagkilala sa Ermitanyo, mga artistang pang-bayan ay pinapasyahan ng binata na italaga ang kanyang sarili nang buo sining... Ipinakilala siya sa sikat na pintor na si Borovikovsky, na gampanan ang isang kilalang papel sa karagdagang pag-unlad artista

Sa parehong oras, ang Venetsianov ay kumuha ng isang aktibong bahagi sa paglalathala ng isang bagong satiriko na "Journal of Caricature". Sa mga pahina ng publication, matinding problema ng panlipunan at kaugalian ng isang tao modernong lipunan... Gayunpaman, ang mga problema sa censorship ay humantong sa pagsara ng magasin noong Enero 1809.

Ang nabigong binata ay umalis sa post office at pumalit bilang isang surveyor sa lupa sa Kagubatan ng Kagawaran ng Kagawaran ng Pag-aari ng Estado. Nagpasiya si Venetsianov na makatanggap ng opisyal na pamagat ng artist. Nagsusumite siya para sa kumpetisyon Imperial Academy ang kanyang Sariling larawan (1811). Ang pagpipinta ay dapat na pahalagahan ng Konseho ng institusyong pang-edukasyon at natanggap ni Alexey Gavrilovich ang titulong "hinirang", pati na rin ang gawain na magpinta ng isang larawan ng guro ng Academy. Matagumpay na nakayanan ng pintor ang gawain. Para sa "Portrait of K. I. Golovachesky, inspektor ng Academy of Arts, na may tatlong mag-aaral" iginawad sa kanya ang pamagat ng akademiko ng pagpipinta.

Sa panahon ng giyera noong 1812, muling nagbigay ng panunuya sa gawain ni Venetsianov. Gumagawa siya ng mga etching na kinatawa ang pagka-akit ng mataas na lipunan ng Russia sa lahat ng French.

Noong 1815 ikinasal si Venetsianov kay Martha Afanasyevna Azaryeva. Di nagtagal (1819) umalis si Alexey Gavrilovich sa serbisyo. Siya ay umalis kasama ang kanyang pamilya sa Safonkovo ​​estate sa lalawigan ng Tver.

Ang buhay sa bukid ay nakahinga ng isang bagong stream sa gawain ng Venetsianov. Ang artista ay bumaling sa nakapaligid na katotohanan sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay sumasalamin sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka. Dapat pansinin na, ayon sa akademikong pag-uugali, ang imahe ng isang karaniwang tao ay hindi tinatanggap sa ngayon. Gayunpaman, ang pintor ay lumihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan.

Ang Academic Exhibition ay nagbukas noong Setyembre 1, 1824. Kabilang sa iba pang mga gawa ni Venetsianov, ang mga kuwadro na "The Barn", "The Morning of the Landowner" ay ipinakita. Ang mga gawa ng artist ay pumukaw ng isang masidhing interes ng publiko, natanggap positibong feedback mga kritiko Ang tagumpay ay nakumpirma ang master sa katapatan ng napiling direksyon, gumawa siya ng mga maimpluwensyang kakilala.

Ang oras ng 20 ay naging isang kasikatan malikhaing aktibidad Alexei Gavrilovich Venetsianov. Sa oras na ito, lumikha siya ng mga kamangha-manghang mga kuwadro na gawa "Sa maaraw na lupa. Spring", "Sa pag-aani. Tag-init".

Madalas na lumingon si Venetsianov sa paksa ng mga bata. Ang mga larawan tulad ng "Narito ang at tanghalian ni tatay! "," Zakharka "," Sleeping Shepherd Boy "bumubuo ng isang kapansin-pansin na bahagi niya malikhaing pamana... Ang nakakaantig, patulang mga imahe ng mga bata ay may kaluluwang isinulat ng master.

Si Alexey Gavrilovich Venetsianov ay bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia hindi lamang bilang tagapagtatag ng genre ng magsasaka. Malawakang kilala sa kanya aktibidad ng pedagogical... Ang artista ay lumikha ng kanyang sariling sistema ng pagtuturo ng pang-agham na larawan. Sa kanyang sariling gastos, pinanatili ni Venetsianov ang isang eskuwelahan sa sining, kung saan ang mga anak ng mga serf at iba pang mga imigrante mula sa mga pamilya na nalugi ay nag-aral. Pinayagan ng kanyang pagtatatag ang mga kilalang artista na lumaki bilang Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Nikifor Krylov, Sergey Zaryanko at iba pa.

Malungkot na namatay si Venetsianov. Noong Disyembre 4, 1847, ang artist ay papunta na upang makipagkita sa kliyente. Biglang dinala ng mga kabayo ang karo, ang takot na coach ay tumalon mula sa rampa. Sinubukan ni Alexey Gavrilovich na pigilan ang mga kabayo, ngunit itinapon siya sa cart at ang mga rehas na tumakip sa kanyang kamay ang naging sanhi ng pagkamatay ni Venetsianov.

Gallery(25 mga imahe)

Alexey Gavrilovich Venetsianov

Ang isang kapansin-pansin na artista ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nagsabi ng isang bagong salita sa sining ng kanyang panahon, isang banayad na pintor, isang may talento na guro. Mariin niyang itinatag ang tema ng paggawa ng mga magsasaka sa pagpipinta, ipinakita ang personalidad ng magsasakang Russia, ipinakita sa kanya dignidad ng tao at kagandahang moral.

Ang malikhaing landas ni Alexei Gavrilovich ay hindi katulad ng landas ng kanyang mga kapwa artista, na sumailalim sa mahabang panahon ng pag-aaral sa loob ng mga dingding ng Academy of Arts. Si Venetsianov ay isinilang sa Moscow, noong 1780, sa pamilya ng isang mangangalakal na nagtanim ng mga palumpong at prutas na ipinagbibili. Hindi alam kung sino ang mga unang guro ng hinaharap na artista. "Matapang kong sinakop ang aking paboritong libangan," sumulat si Venetsianov; siya ay madamdamin tungkol sa pagguhit sa kanyang sarili. Si Venetsianov ay pinag-aralan sa isa sa mga boarding house sa Moscow, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang draftsman-land surveyor.

Sa simula ng ika-19 na siglo, lumipat si Venetsianov sa St. Petersburg, kung saan kumuha na siya ng mga order para sa pagpapatupad ng mga larawan. Sa Petersburg, kumuha siya ng mga aralin mula sa pinakamalaking pintor ng larawan ng panahong iyon na V.L. Borovikovsky; ang impluwensya ng pagkamalikhain ng huli ay kapansin-pansin sa matalinhagang istraktura ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa ni Venetsianov. Ang artista ng baguhan ay gumugol ng maraming oras sa pagkopya ng mga kuwadro na gawa ng mga bantog na masters sa Ermita. Noong 1807 pumasok si Venetsianov sa serbisyo ng Post Office at di nagtagal ay nagsimula nang mailathala ang magazine na satirical na "Journal of Caricature for 1808 in Persons", na binubuo ng mga sheet na may mga nakaukit. Ngunit ang edisyong ito sa simula pa lamang ay sumiklab sa galit ni Alexander I. Ang ikatlong sheet ng "The Noble" ay napakatalino na ang gobyerno sa araw ng paglathala nito ay pinagbawalan ang karagdagang edisyon ng magasin, at ang mga nai-publish na sheet ay nakuha. Si Venetsianov ay bumaling muli sa uri ng mga caricature sa panahon ng giyera noong 1812.

Noong 1811 si Venetsianov ay nakatanggap ng pagkilala mula sa Academy bilang isang pintor ng larawan. Para sa ipinakitang "Sariling larawan" iginawad sa kanya ang titulong hinirang. Ang imahe ng isang gumaganang artista na may palette at isang brush sa kanyang kamay, na nakatingin nang mabuti sa kalikasan, ay nagpapahiwatig ng tula ng puro, maalalahanin na gawain. Sa parehong taon, natanggap ni Venetsianov ang pamagat ng akademiko para sa larawan ng inspektor ng Academy of Arts K.I. Golovachevsky kasama ang tatlong mag-aaral ng Academy.

Noong kalagitnaan ng 1810s, bumili si Venetsianov ng isang estate sa lalawigan ng Tver kasama ang mga nayon ng Safonkovo ​​at Tronikha, nagretiro at kalaunan pinaka nakatira ang oras sa nayon. Dito nagsimula ang isang bagong panahon sa gawain ng artista. Isang ganap na magkakaibang mundo ang nagbukas sa harap niya - ang mundo ng buhay ng mga magsasaka at likas na Russian. Ang interes ni Venetsianov sa buhay ng mga tao ay hindi sinasadya. Ang giyera noong 1812, sa isang banda, ay nagpatibay ng pambansang pagkakakilanlan, "ay mahusay na panahon sa buhay ng Russia ", sa mga salita ni Belinsky, ipinakita kung anong puwersa ang mayroon ang mga mamamayang Ruso. Sa kabilang banda, pagkatapos ng giyera, lumitaw ang tanong tungkol sa kapalaran ng magsasakang Russia, na nagbuwis ng kanyang buhay para sa kanyang bayan, ngunit nanatili sa pagkaalipin, posisyon ng pagka-alipin. Ang isyu na ito ay sentro sa mga plano sa reporma ng mga Decembrists.

Ang pagmamasid sa gawain at buhay ng mga magbubukid, na nagmamasid sa kalikasan, ang artista ay napagpasyahan na kinakailangan upang gumana sa kalikasan, isulat ang "pinakasimpleng mga bagay na Ruso", sumulat ng mga ordinaryong tao, totoong ipinapahiwatig ang kanilang ugnayan sa bawat isa at kapaligiran.

A.G. Venetsianov. Mga peets beeling

Ang pagpipinta na "Paglilinis ng beets" ay nagsasabi tungkol sa kahalagahan ng pang-araw-araw na gawain. Dahan-dahan at seryoso, ginagawa ng mga magsasaka ang kanilang gawain. Mahalaga, mayroon kaming isang pangkat ng larawan. Ang artista ay hindi nagpapalamuti ng anuman, ngunit ang malambot na pagiging maganda, banayad at banayad na magkatugma ng mga tono ay nagbibigay sa pastel na ito ng kakaibang kagandahan.

Sa mga unang gawa ng bagong panahon, hinahangad ng Venetsianov na makabisado ang pananaw sa loob, ang totoong mga ratio ng ilaw at anino dito. Sa pagpipinta na "The Barn", ang kanyang mga paghahanap sa direksyon na ito ay ipinakita nang may partikular na kalinawan. Sa walang kabastuang kusang-loob, hinahangad ng artista na makuha ang lahat ng nakikita niya sa harap niya: isang malaking takip na silid para sa paggiik, mga magsasaka sa harapan at sa kailaliman, mga nagtatrabaho na kabayo, iba't ibang mga tool ng paggawa ng mga magsasaka. Hindi nakakonekta ng artist ang mga numero sa isang aksyon, itinakda niya ang kanyang sarili sa isa pang gawain: upang makamit ang lubos na katapatan sa kalikasan. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng artist, ang panloob na dingding ng kamalig ay naputol. Ginawa ito alang-alang sa kawastuhan ng kanyang mga obserbasyon. Sa kalinawan ng ilusyon, ang larawan ay nagpapahiwatig ng mga linear na pagbawas ng mga troso at board, mga plano sa spatial, na minarkahan ng parehong sukat ng sukat ng mga numero at bagay, at ng paghahalili ng ilaw at anino.

Sa pagpipinta na "Umaga ng May-ari ng Lupa" ipinapakita ni Venetsianov ang tula ng pang-araw-araw na buhay ng tao, ang mahinhin nitong setting. Ang bahagi ng silid ng isang mahirap na bahay ay inilalarawan. Ang isang batang may-ari ng lupa na nakaupo sa mesa ay tumatanggap ng trabaho mula sa mga babaeng magsasaka na dumating. Ang pagbuhos ng daylight mula sa bintana ay dahan-dahang bumabalot sa pigura ng mga kababaihan, ay makikita sa ibabaw ng mesa, gabinete, sa sahig. Ang hitsura ng mga kababaihang magsasaka ay puno ng katahimikan at dignidad: malakas, marangal na mga pigura, malusog na mukha, malalakas na kamay, magagandang damit - pula at madilim na asul na mga sundress, puting muslin shirt. Ang pagpipinta ay naaakit ng kamangha-manghang pagkukulay ng mga kumbinasyon ng mga mayamang tono, ang kalayaan ng stroke mismo.

Ang unang mga kuwadro na gawa ni Venetsianov, kung saan binibigyang pansin ang tanawin, nagsasama ng isang maliit na canvas na "Spring. Sa lupang mabulok" Ang mga makukulay na kasunduan ay nagpapadama sa atin ng hangin sa tagsibol, madama ang kagalakan ng paggising ng kalikasan. Hinahangaan namin ang maganda, perpekto sa paningin ng artist, ang hitsura ng isang batang manggagawa, ang kanyang kaaya-ayang pigura, light tread, matikas na rosas na sundress. Ang kanyang mapagmahal na ngiti na ina ay nakadirekta sa isang bata na naglalaro ng mga bulaklak. Sa anong malalim na respeto at tula ng artista ng isang nagtatrabaho na tao, isang magsasaka na serf, ang sumulat! Ang tanawin, banayad sa kalooban, ay nakakaakit: ang lawak ng isang sariwang araro, malambot na damo, transparent na mga dahon, magaan na ulap, mataas na langit.

Ang tao ay nasa organikong pagkakatugma sa kalikasan sa pagpipinta Sa Pag-aani. Tag-araw "; isang babaeng magsasaka sa isang iskarlata na sundress ay nakaupo sa isang mataas na platform ng kahoy at pinapakain ang isang bata, sa tabi niya ay isang karit na itinabi sandali. Ang makapal na iskarlata na kulay ng mga damit ay maganda ang iginuhit laban sa ginintuang background ng hinog na rye. Ang kapatagan ay lumalim, ang mga alternating piraso ng iluminado at may lilim na lupa, na sumasalamin sa "tahimik na paglalaro ng mga ulap sa lupa." Ang sinusukat na makinis na ritmo ng mga linya at mga magagandang lugar, ang pangkalahatang silweta ng isang babae na pigura ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng mahabang tula kalmado, kamahalan ng buhay na walang hanggan at mga proseso ng trabaho.

Ang artista ay lumikha ng isang buong gallery ng mga imahe ng mga magsasaka: lahat ng mga itinatanghal ay kilalang kilala niya, nakita niya at sinusunod ang mga ito araw-araw. Ang lahat sa kanila ay magkakaiba sa hitsura at karakter, ngunit sa kanilang lahat ang Venetsianov una sa lahat ay nagpapakita ng kalinisan sa moralidad, pinaparamdam sa isang tunay na dignidad ng tao.

Lyrically soulful na "Peasant Woman na may Cornflowers". Ang pag-iisip ng mukha ng batang babae ay maganda para sa kalinawan ng espiritu. Ang mga bahagyang nakakabagsak na balikat ay nagpapahiwatig ng pagkapagod, malalaking gumaganang mga kamay ay nakahiga sa isang armful ng malambot na mga bulaklak na mais. Ang asul, madilaw-dilaw na ginto ng isang sundress, apron, headband ay nagsasama sa isang tahimik na pagkakatugma ng mga kulay, na pinapaalala ang mga kumbinasyon ng kulay sa kalikasan.

A.G. Venetsianov. Batang babae na may beetroot

Isa pang character na "Girl with a beetroot" - masiglang pagliko ng ulo ng isang batang kagandahan. Ang isang tipikal na mukha ng Russia na may tamang mga tampok ay puno ng pag-aalala sa negosyo: ang mga kilay ay hinila, ang mga labi ay nai-compress, naayos ang tingin. Ang pulang sonorous spot ng scarf ay nagbibigay diin sa ugali ng mukha.

Mainit, kasama dakilang pag-iibigan ang batang magsasakang "Zakharka" ay nakasulat. Grayish-brown tone, iba't ibang mga shade ang lumilikha ng isang mayamang larawang nakalarawan. Ang isang matanong na tingin ng bata ay malinaw na nakuha mula sa ilalim ng nakakunot na mga kilay. Ang batang lalaki na ito ay isang tunay na manggagawa: kasama ang kanyang kamay sa isang malaking mite, hawak niya ang isang palakol sa kanyang balikat. Ang buong hitsura ng Zakharka ay nagpapahiwatig ng kabuuan ng sigla at ang alindog ng pagkabata.

Sa mga eksibisyon ng Academy, sanay ang mga bisita na makakita ng malalaking komposisyon na may mga eksena mula sa mitolohiya, kasaysayan at Bibliya na puno ng dramatikong aksyon. Si Venetsianov, sa kabilang banda, sa kanyang mga canvases ay nagpanukala ng mga paksa na ganap na bago para sa sining ng Russia, at naglapat ng isang bagong pamamaraan ng trabaho. "Sa wakas, naghintay kami para sa isang artista na binago ang kanyang kamangha-manghang talento sa imahe ng isang domestic, sa pagtatanghal ng mga bagay na pumapaligid sa kanya, malapit sa kanyang puso at sa amin - at siya ay ganap na matagumpay dito ..." - sumulat si Pavel Svinin, publisher ng journal Otechestvennye zapiski.

Ang papel na ginagampanan ng Venetsianov sa pagbuo ng isang bagong direksyon ng genre ng paaralan ng pambansang pagpipinta ay napakalaking. Sa nayon ng Safonkovo, ang artista ay nag-ayos ng isang paaralan, kung saan nagturo siya ng pagguhit at pagpipinta sa mga mag-aaral, na kinunan mula sa mga serf. Sa kabuuan, halos 70 katao ang naroon. Marami sa kanyang mga mag-aaral ang nakatira kasama niya, tinulungan niya ang marami upang palayain ang kanilang mga sarili mula sa serfdom. Ang artista ay interesado sa bawat talento, ang kaunting pagpapakita ng kakayahang gumuhit at magpinta. Kasunod, naalala ng mga mag-aaral ang kanilang guro nang may init. Namuhunan si Venetsianov sa lahat ng kanyang pondo sa paaralan at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay naiwan nang walang estado. Kabilang sa mga mag-aaral ng Venetsianov ay sina A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) at iba pa. Paboritong mag-aaral na si Venetsianov - Grigory Soroka, isang lalaking may kalunus-lunos na kapalaran, ang may-akda ng pinaka-makatang mga tanawin. Sa kabila ng lahat ng pagsisikap, hindi nagawa ni Venetsianov na makamit ang kanyang paglaya mula sa serfdom. Ang mga mag-aaral ay nagpatuloy sa gawain ng guro, karagdagang binuo araw-araw na mga tema sa pagpipinta ng Russia. Sa kanilang mga gawa, lilitaw ang mga bagong character, uri ng lunsod - mga artisano, artesano. Ang gawain ng mga artist na ito ay nabuo ng isang direksyon sa sining ng Russia, na tumanggap ng pangalan ng paaralan ng Venetsianov.

Tiningnan niya ang kanyang mga aktibidad bilang isang tungkulin sa publiko. Nagtataglay ng isang lawak ng mga pananaw, Venetsianov inextricably naka-link sining sa paliwanag, naniniwala siya na ito ay dinisenyo upang magbigay ng kontribusyon sa paliwanag ng mga tao. "Ang sining ng pagguhit at pagpipinta mismo ay hindi hihigit sa mga tool na nag-aambag ... sa pagpapaliwanag ng mga tao," isinulat niya. Upang mapalawak ang saklaw ng kanyang aktibidad na pedagogical, upang maitaguyod ang kanyang pamamaraan ng pagtatrabaho sa kalikasan, sinikap ni Venetsianov na mapabilang sa mga guro ng Academy at para sa hangaring ito ay lumahok siya sa kumpetisyon para sa isang makasaysayang pagpipinta mula sa panahon ni Peter the Great , naayos noong 1837. Nagpinta siya ng isang malaking canvas na “Peter the Great. Pundasyon ng St. Petersburg ". Gayunpaman, hindi niya natanggap ang premyo. Ang Academy of Arts, na nararamdaman ang isang direksyon na alien dito, ay sinubukan na pigilan ang Venetsianov na pumasok sa mga pader nito.

Ang isang masaklap na aksidente ay nagambala noong 1847 ang mga gawain ni Alexei Gavrilovich Venetsianov: namatay siya habang naglalakbay sa isang iskrita.

Ang mga gawaing itinakda ng artist para sa kanyang sarili ay isinagawa ng buong kurso ng pag-unlad ng advanced na kultura ng Russia, na nauugnay sa pagbuo ng mga prinsipyo ng nasyonalidad at pagiging makatotohanan dito. Sa gawain ni Venetsianov, hindi namin mahahanap ang pagsisiwalat ng mga kontradiksyong panlipunan, ngunit ang interes sa buhay ng mga tao, ang paglalarawan ng mga pambansang plano ay nagsasalita ng progresibo ng kanyang sining. Ito ay ipinanganak ng mga mapagpalayang ideya ng panahon nito.

Ang sining ni Venetsianov ay hindi nawawala kahit ngayon: nagpapahayag ito ng isang malalim na pananampalataya sa maayos na pagkatao ng tao, sa kagandahan ng kanyang trabaho. Ang pamana ni Venetsianov ay naging isang mahalagang bahagi ng kulturang pansining ng Russia.

Naglalaman ang pahina ng pinakatanyag na mga kuwadro na gawa ni Alexei Gavrilovich Venetsianov.
Si Venetsianov ang nagtatag ng pang-araw-araw na genre ng magsasaka.
Sa kabila ng kanyang "Italyano" na apelyido, ang artist ay isang malalim na taong Ruso na gustung-gusto ang Russia at ang mga ugat nito.
Sa simula ng kanyang karera, nagpinta siya ng maraming mga larawan tanyag na tao... Ngunit ang katanyagan ay dumating sa kanya para sa kanyang mga kuwadro na gawa ng mga imahe ng mga magbubukid at katutubong kalikasan.
Hanggang 1819, na naglilingkod sa departamento ng pag-aari ng estado, iniwan ni Venetsianov ang Petersburg at bumalik sa kanyang estate sa Safonkovo ​​sa kanyang mga magsasaka, na ilalarawan niya sa kanyang mga canvases. Mahal niya ang kanyang mga magsasaka, at mahal nila siya!
Ang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa ni Venetsianov ay ang "The Barn", "Ang Umaga ng Landowner", "The Reapers", "Narito at Dinner ni Father", "On the Arable Land. Spring. "," Sa pag-aani. Tag-araw ".
Sinundan ito ng mga larawan at paglalarawan ng mga ito at iba pang mga kuwadro na gawa ni Venetsianov!

Potograpiya ng sarili ni Venetsianov. Si Venetsianov ay isang kapansin-pansin na pintor ng larawan.

Ang giikan. Venetsianov.

Ang pinaka sikat na pagpipinta Venetsianov.

Ang giikan ay isang malaking kahoy na istraktura, isang bagay tulad ng isang malaking kamalig! Ang butil at dayami ay naproseso at nakaimbak dito.

Ito ang ginagawa ng mga magsasaka sa larawan. Sa likuran, ang mga kabayo ay sinasakyan upang magdala ng palay. Sa mga dingding nakikita natin ang mga nakasabit na karit at scythes. Lahat para sa trabaho!

Ang mga larawan ni Venetsianov tungkol sa mga magsasaka ay nakasulat nang may pagmamahal!

Narito ang tanghalian ni Bat'kin. Venetsianov.

Isang napaka-sentimental na eksena sa larawan.

Ang isang 6 na taong gulang na batang lalaki ay nasiraan ng loob at malalim na nag-isip. Mayroong isang kadahilanan: nagdadala ako ng tanghalian sa aking ama na nagtatrabaho sa bukirin at hindi ko ito dinala, hindi sinasadyang natumba niya ang mga pinggan na may gatas habang papunta. At ngayon ay isang hindi maalis na kalungkutan. Malapit ang matapat na aso, ngunit hindi maaliw ang bata sa anumang paraan. Nakakaawa na eksena!

Pagpupulong sa balon. Venetsianov.

Ang mga larawan ni Venetsianov ng mga magsasaka ay puno ng pinakamaliit na mga detalye at detalye!

Pagbasa ng card. Venetsianov. Nagtataka ang bawat simpleng kababaihan ng magsasaka.

Ang pinuno ng isang matandang magsasaka.

Dalawang batang lalaki na magsasaka na may ahas. Ang mga pinta ni Venetsianov ay madalas na itinatanghal bilang mga batang magsasaka.

Sa larawang "Girl in a hat".

Sa larawang "Girl in a headscarf". Ang mga kuwadro ng magbubukid ni Venetsianov ay madalas na naglalarawan ng mga batang babae ng magsasaka.

Sa larawang "Girl with an akordyon".

Batang babae na may isang guya

Sa larawan ay ang pagpipinta na "The Reapers". Isang nakakaantig na larawan.

Ang mag-ina ay nagtrabaho sa pag-aani. Isang sandali ng pahinga ang dumating. Ang batang lalaki ay nakalulula at may bated na hininga na sumasalamin sa dalawang paru-paro na nakapatong sa kamay ng kanyang ina.

Ang mga larawan ni Venetsianov tungkol sa mga magsasaka ay isinulat nang may pagmamahal!

Reaper. Venetsianov. Ang isang magandang babaeng magsasaka ay nagtatrabaho.

Sa larawan ay ang pagpipinta na "Nars na may isang bata."

"Isang magsasaka na naka-cross arm." Kaluluwang tingin ng isang magsasaka! Lahat ng bagay mga kuwadro ng magbubukid Inspirasyon ng Venetsianova!

Sa larawan ay ang pagpipinta na "Isang babaeng magsasaka para sa pagbuburda."

Sa larawan, ang pagpipinta na "Bather"

At hindi na ito isang paksa ng magsasaka, ngunit ang sagot ni Venetsianov

sa pagpuna na hindi niya alam kung paano magsulat sa mga paksang pang-akademiko.

Pagpipinta ng "Bathers". Si Venetsianov ay napakahusay na may kakayahan at kagandahang babae ibigay mo!

Sa pag-aani. Tag-araw. Venetsianov.

Ang kamangha-manghang tanawin at ang aani sa background nito. Ang mga tao ay nagtatrabaho sa lupa na may pagkakaisa sa kalikasan.

Sa maaraw na lupa. Spring. Venetsianov.

Ang pagpipinta ay puno ng tula at inspirasyon. Tula ng paggawa sa likas na katangian, na nagbibigay inspirasyon.

Ang babae ay lumabas sa bukid sa tagsibol na parang piyesta opisyal, suot ang kanyang pinakamagandang kasuotan. Ngunit sa katutubong lupain walang takot sa walang sapin. Ang bata ay hindi maingat na nakaupo sa parehong lupa sa malapit.

Magkakaroon ng trabaho! Banal na larawan!

"Ang mga unang hakbang". Ang sweet ng eksena.

Ang pagpipinta na "Girl with beetroot" ay ipininta ng artist na Venetsianov hindi lalampas sa 1824. Siya ay mga tagasunod ng imahe sa mga canvases ng pang-araw-araw na buhay. Sa mga larawang pininturahan niya, pinilit ng artist na ibunyag ang sangkatauhan at panloob na dignidad ng isang ordinaryong Ruso [...]

Ang pagpipinta na "Peasant Woman with Butterflies" ay ipininta ni Venetsianov noong 1820. Mga Larawan ordinaryong kababaihan magkasundo ang pinakamagandang bahagi ang kanyang mga nilikha. Sa mga larawang ito, niluluwalhati ng artist ang panloob na dangal ng tao ng babaeng magsasaka ng Russia. Ang pagpipinta na ito ay isa [...]

Si Alexey Gavrilovich Venetsianov ay naging sikat lalo na bilang may-akda ng mga pagpipinta sa genre, na nagdala sa kanya ng katanyagan. Ang pamilyang Venetianov ay nagmula sa mga imigrante mula sa Greece. Ang pamilya ng hinaharap na artista ay nakikipagkalakalan sa mga punla at bombilya [...]

Ang artikulong nagturo sa sarili ay nagawang makamit ang pagkilala at katanyagan. Nagawa ni Alexei na gawin ang wala nang ibang magagawa - mula sa isang hindi kilalang binata na ang magulang ay walang kinalaman malikhaing buhay, nagawa niyang maging sikat, [...]

Tema ng magsasaka naging sentral sa gawain ng Venetsianov mula pa noong 1820. Sa oras na ito na umalis ang pintor ng Russia sa kabisera, lumipat sa lalawigan ng Tver. Ngayon ay personal na niyang nalalaman ang mga kagalakan at kalungkutan ng karaniwang mga tao. […]

Ang pinakadakilang pintor ng Rusya na si Alexei Venetsianov ay nagsulat pambihirang larawan"Haymaking", na nagtatamasa ng malaking pansin mula sa mga artista hanggang ngayon. Ang gawain ay ganap na ihinahatid ang kalagayan at kapaligiran ng buhay ng nakaraan. Sa unang tingin […]

Si Alexey Venetsianov ay napaka-regalo, gayunpaman, hindi lamang siya umaasa sa kanyang regalo. Mula noong kabataan niya, nagsikap ang bata sa pag-aaral kasanayan sa masining... Sa una nag-aral siya nang nakapag-iisa, at kalaunan ay naging isang mag-aaral ng Borovikovsky. […]

Ang gawain ni Venetsianov ay nag-ambag sa interes sa pambansang Russian landscape at mga imaheng katutubong.

Ang genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta ng Russia ay nagsimulang mabuo noong ika-18 siglo, maaari mong mabasa ang tungkol dito. Sa gawain ni A. Venetsianov, ang ganitong uri ay karagdagang binuo.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov. Potograpiya sa sarili (1811). Canvas, langis. 67.5 ng 56 cm. Ang Museo ng Estado ng Rusya (St. Petersburg)
A.G. Si Venetsianov ay ipinanganak sa Moscow sa isang pamilyang merchant na nagmula sa pamilyang Greek ng Veneziano. Maagang pumasok sa serbisyo ang hinaharap na artista: una siyang nagsilbi bilang isang surveyor ng lupa sa kagawaran ng kagubatan, pagkatapos ay inilipat siya sa St. Petersburg, sa post office. Doon nagsimula siyang magpinta nang nakapag-iisa: kinopya niya ang mga kuwadro na gawa sa Ermita, nagpinta ng mga larawan ng mga mahal sa buhay, kasama na ang kanyang ina. Pagkatapos ay sa loob ng ilang oras ay pinag-aralan niya ang pagpipinta kasama si V. Borovikovsky at tumira pa sa kanyang bahay bilang isang mag-aaral.

A. Venetsianov. Larawan ng A.L. Si Venetsianova, ina ng artista (1801). Canvas, langis. 74 x 66 cm. State Russian Museum (Petersburg)
Sa una, si Venetsianov ay higit na nagtrabaho sa genre ng portrait. Para sa kanyang larawan ng inspektor ng Academy of Arts na si K. Golovachevsky kasama ang tatlong mag-aaral, natanggap ni A. Venetsianov ang pamagat ng akademiko.

A. Venetsianov. Larawan ng inspektor ng Academy of Arts K. Golovachevsky kasama ang tatlong mag-aaral (1811). Canvas, langis. 143.5 x 111 cm. State Russian Museum (Petersburg)
Ang Golovachevsky ay inilalarawan na napapaligiran ng tatlong lalaki. Ang bawat isa sa kanila ay sumasagisag sa isang kinatawan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura.
Sa gitna ng komposisyon ay ang kamay ni Golovachevsky na nakahiga sa libro. Ang isang bukas-palad na bukas na palad ay isang simbolo ng pagbibigay sa mga bata ng lihim na karunungan ng kaalaman. Si Golovachevsky ay bahagyang lumingon sa hinaharap na arkitekto na may isang malaking folder sa ilalim ng kanyang braso at maingat na nakinig sa kanya. Ang kanyang hitsura ay puno ng kasiglahan, mahigpit na kabaitan at pakikitungo.
Ang mga mukha ng mga bata ay pininturahan ng pagmamahal, sila ay ispiritwalisado at puno ng panloob na kadalisayan, na naglalapit sa larawang ito sa mga larawan ni V. Tropinin.

A. Venetsianov. Larawan ng MA Venetsianova, asawa ng artista (1810s). Canvas, langis. 67.5 x 52 cm State Russian Museum (Petersburg)
Noong 1819 iniwan ni Venetsianov ang serbisyo at nanirahan kasama ang kanyang pamilya (asawa niyang si Martha Afanasyevna at dalawang anak na babae - Alexandra at Felitsata) sa nayon ng Safonkovo, lalawigan ng Tver. Mula sa panahong ito Pangunahing tema ang kanyang gawa ay naging isang tema ng magsasaka.
A.G. Namatay si Venetsianov sa isang aksidente habang sumakay ng kabayo sa daan patungong Tver noong Disyembre 4 (16), 1847 sa nayon ng Poddubye, lalawigan ng Tver. Ang artist ay inilibing sa kanayunan ng sementeryo ng nayon ng Dubrovskoe (ngayon ay Venetsianovo) sa distrito ng Udomelsky ng rehiyon ng Tver.

Pagkamalikhain A. Venetsianov

Lumikha si Venetsianov ng isang medyo malaking gallery ng larawan ng kanyang mga kasabayan, kasama na natitirang mga tao ng oras na iyon: N.V. Gogol, N.M. Karamzin, V.P. Kochubei.

A. Venetsianov. Larawan ng N.V. Gogol. Lithograph 1834

A. Venetsianov. Larawan ng N.M. Karamzin (1828). Canvas, langis. All-Russian Museum ng A.S. Pushkin
Ngunit ang A.G Venetsianov ay pinakatanyag sa kanyang mga imahe ng mga magbubukid. Ang "The Reapers", "The Sleeping Shepherd Boy", "Zakharka" at maraming iba pang mga pelikula ay nakakaakit ng mga manonood ng kanilang pagiging bago at sinseridad sa loob ng halos 200 taon. Ang pangunahing tauhan ng mga pinta ng artista ay ang kanyang sariling mga magsasaka. Ang tanawin at ang panloob na gumanap ng isang mahalagang papel. Ang pagbabago ng mga kuwadro na ito ay binubuo sa kakayahan ng artista na ihatid ang isang espesyal na kapaligiran ng simpleng pagiging simple at pagiging natural, ang kalapitan ng lupa na kanilang tinitirhan at kung saan sila ay nagtatrabaho gamit ang kanilang sariling mga kamay. Minsan Venetsianov ay napahiya para sa ang katunayan na ang mga magsasaka sa kanyang mga kuwadro na gawa ay masyadong matalino, masyadong idealized. Ngunit ang artista mismo ay nais na makita sila nang labis, at ito ang paraan kung paano niya ito ipinakita sa amin.

A. Venetsianov "The Barn" (1823). Canvas, langis. 66.5 × 80.5 cm. Ang Museo ng Estado ng Rusya (St. Petersburg)
Inilalarawan ng artista ang isang giikan (ang lugar kung saan ang trigo ay pinaggiik). Ang mga imahe ng mga magsasaka ay nakasulat na may paggalang sa kanilang gawain at taos-pusong simpatiya. Ang pananaw ay may kakayahang iparating.
Ang larawang ito ay ang simula mahusay na gawain sa itaas ng imahe ng nayon ng Russia. Binuo ni Venetsianov ang anyo ng isang multi-figured na pagpipinta ng genre sa isang tema sa kanayunan, kung saan ang isang tanawin o panloob ay madalas na gumaganap ng isang mahalagang papel.

A. Venetsianov "The Reapers" (1825). Canvas, langis. 66.7 x 52 cm State Russian Museum (St. Petersburg)
Ang artista ay naaakit ng romantikong larawan ng buhay: Ina at anak hinahangaan ang mga paru-paro na nakapatong sa kamay ng mang-aani (kinikilala namin ang kanilang trabaho sa pamagat ng larawan at ng mga tool sa kanilang mga kamay). Ang batang lalaki na nakikita ang mundo masaya at parang bata mapagkakatiwalaan. Pagod na ang ina, ngunit hindi rin siya nanatiling walang malasakit sa kagandahan. Kitang-kita ang ideya ng larawan: nararamdaman din ng mga magsasaka ang kagandahan (sa mga gawa ni Karamzin - "at alam ng mga kababaihang magbubukid kung paano magmahal").

A. Venetsianov "Sleeping Shepherd" (1823-1824). Langis sa kahoy. 27.5 x 36.5 cm. Ang State Russian Museum (Petersburg)
Ang isang natutulog (o nagpapose lamang) pastol na lalaki ay inilalarawan laban sa background ng isang spatial na tanawin. Nagawang iparating ni Venetsianov ang pananaw at pagkakaisa ng kalikasan at tao. Bilang karagdagan sa batang lalaki, sa larawan nakikita namin ang isang batang babae na may pamatok at mga pigurin ng mga mangingisda, at lahat ng ito ay ipinapakita sa kumpletong pagkakasundo: parehong kalikasan at mga tao ay kalmado, mapayapa. Ang pagpipinta na ito ay naging isang bagong salita din sa pagpipinta ng Russia - sa oras na iyon ay hindi sila gumana sa bukas na hangin.

Iba pang mga uri ng mga gawa ng artist

Nagtrabaho din si A. Venetsianov sa pastel na diskarte sa papel at pergamino, nakikibahagi sa litograpiya, pininturahan na mga icon. Ang kanyang mga brush ay nabibilang sa mga icon para sa katedral ng lahat institusyong pang-edukasyon(Smolny Cathedral), para sa simbahan ng hospital ng lungsod ng Obukhovsky. V Noong nakaraang taon buhay ang artista ay nagtrabaho sa mga icon para sa simbahan ng boarding school ng marangal na kabataan sa Tver.

A. Venetsianov "Betrayal Ina ng Diyos para sa mga mag-aaral ng Smolny Institute ”. Altarpiece para sa Katedral ng lahat ng mga institusyong pang-edukasyon sa pangalan ng Pagkabuhay na Mag-uli ng Christ the Savior (Smolny Cathedral) sa St. Petersburg (1832-1835). Canvas, langis. 489 × 249 cm

Venetsianov School

Isang pangkat ng mga artista na nabuo sa paligid ng Venetsianov, na malapit sa uri ng magsasaka.
Ang paaralan ng sining sa Safonkovo ​​ay umiiral sa loob ng 20 taon. Sa panahong ito, higit sa 70 mga artista ang sinanay dito, bukod dito ay sina N. Krylov, A. Tyranov, K. Zelentsov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova , atbp.
Pag-usapan natin ang tungkol sa kanilang dalawa.

Grigory Vasilyevich Soroka (apelyido talaga Vasiliev), 1823-1864. Pintor ng serf ng Russia.

G. Soroka. Sariling larawan
Noong 1842-1847. nag-aral siya ng pagpipinta sa paaralan ng A.G Venetsianov at isa sa kanyang mga paboritong mag-aaral. Pagkatapos ng pagsasanay, si Soroka ay kailangang ibalik sa master. Hiniling ni Venetsianov sa may-ari ng lupa na si Milyukov na bigyan ng kalayaan si Grigory upang maipagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa Academy of Arts, ngunit hindi niya ito makakamit.
Tinapos ng batang artista ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakamatay.

G. Soroka "Tingnan sa Spassky" (ikalawang kalahati ng 1840s)

Alexandra Alekseevna Venetsianova(1816-1882) - anak na babae ni Venetsianov. Artist, kinatawan paaralan ng sining Venetsianov.

A. Venetsianov. Larawan ng isang anak na babae sa edad na 13
Nagpinta si Alexandra ng mga larawan, mga pinturang genre, buhay pa rin. Ang kanyang trabaho ay nasa Estado Tretyakov Gallery, Rehiyonal na Tver koleksyon ng mga larawan... Ang kanyang sining ay tinawag na napaka taos-puso, bagaman medyo walang muwang.
Nag-iwan siya ng isang libro ng mga alaala tungkol sa kanyang ama: Venetsianova A.A. Mga tala ng anak na babae ni Venetsianov. 1862 // Alexey Gavrilovich Venetsianov. Ang mundo ng artista. Mga artikulo, liham, kapanahon tungkol sa artist / Compilation, entry. Art. at tinatayang A. V. Kornilova. L., Art, 1980.

Alexandra Venetsianova "Post station". Canvas, langis. 57 x 62 cm. Taas sa Regional Photo Gallery