Ang mga takot at fetish ng isang henyo ay ang simbolismo ni Dali. Elepante Dali elepante sa mahabang binti kahulugan

Ang sira-sira, kapana-panabik na surrealist na si Dali nang higit sa isang beses ay bumaling sa tema ng mga elepante sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa ilang kadahilanan ay nag-alala sila sa kanya. Nagkaroon siya ng Swans with Elephants, The Temptation of St. Anthony, at pagkatapos noong 1948 Salvador Dali's Elephants.

Ang pagkatao ni Dali

Sa maikling salita ito mahirap na tao hindi maaaring ilarawan, ngunit ang balangkas ng larawan ay maaaring ibigay. Lumaki siya bilang isang napaka-kapritsoso at hindi mapigil na bata. Nasa pagkabata, nakabuo siya ng mga takot at iba't ibang mga kumplikadong pumipigil sa kanya na mamuhay sa mga bata bilang pantay. Nag-aral siya ng pagpipinta sa paaralan ng sining, at pagkatapos ay sa Academy of San Fernando.

Matapos huminto sa pag-aaral, lumipat siya sa Paris, kung saan nagsimula siyang bumuo ng kanyang istilong surrealist. Ngunit ang isang paglalakbay sa Italya ay nagpapasaya sa kanya sa mga gawa ng Renaissance. Pinuno niya ang mga kuwadro na gawa ng makatotohanang mga imahe, ngunit ipinakilala ang kanyang hindi kapani-paniwalang mga pantasya sa kanila.

Italy at ang impluwensya nito sa trabaho ni Dali

Ito ay kung paano ipinanganak ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Elephants" noong 1937, o mas tiyak, ito ay "Swans Reflecting Elephants". Inilalarawan nito ang mga swans, na, nakaupo sa baybayin ng isang lawa, ay makikita sa tubig kasama ng mga puno.

Ang mga leeg at pakpak ng mga swans ang bumubuo sa mga pigura ng mga elepante. Kinumpleto ng mga puno ang larawan, na nagiging mga katawan at malalakas na binti ng mga elepante. Ang pagpipinta na ito ay isang baligtad. Kung titingnang mabuti, ang mga swans ay magiging mga elepante. Ang background ay naglalarawan ng isang Catalan landscape. Ang kulay nito ay ang maapoy na kulay ng taglagas. Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Mga Elepante" ay ipininta mamaya. Nakita ng mga kritiko ng sining ang impluwensya ni D. Bernini. At ang artist mismo ay hindi itinanggi na siya ay inspirasyon ng iskultura ng dakilang tagalikha ng istilong Baroque: isang elepante na may dalang obelisk sa likod nito. Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Mga Elepante" ay mayroon ding simbolo ng kapangyarihan at pangingibabaw. Lamang walang kahit isang patak ng akademiko o realismo dito.

Salvador Dali, "Mga Elepante": paglalarawan ng pagpipinta

Unang pininturahan ni Dali ang mga elepante na kasingninipis ng mga langaw ang mga binti noong siya ay nanirahan sa Amerika. Lumilitaw ang mga elepante na ito sa panaginip ng isang babae.

Ang isa pang nilikha na nagpakita kay Salvador Dali na may mga elepante sa manipis na mga binti ay ang tukso ni St. Anthony. Ang malungkot na si Anthony sa disyerto ay sumusubok na makatakas mula sa mga malademonyong pangitain ng mga kahila-hilakbot na elepante, isang kabayong nagpapalaki, isang kagandahang kalahating hubad, na ipinagtatanggol ang kanyang sarili sa panalangin at sa krus.

Nakita ni Salvador Dali ang iba pang mga guni-guni pagkatapos ng World War. Ang "mga elepante" sa mga binti ay pininturahan sa isang pulang-dugo na background, tulad ng natapong dugo, kung saan inilagay ng artist ang isang tanawin ng kanyang bayan, gustong ipaalala sa isa at sa lahat na anuman ang mangyari, hindi mo dapat kalimutan kung saan ka nanggaling. Kung ito ay paglubog ng araw o pagsikat ng araw ay ganap na hindi maliwanag.

Hindi pinupuno ng mga elepante ang espasyo ng larawan. Ito ay sadyang walang laman. Ang bawat manonood ay binibigyan ng karapatang isipin kung ano ang gusto niya. Gayunpaman, hindi lahat ay may ganoong ligaw na paglipad ng magarbong tulad ng sa may-akda.

Dalawang hayop ang patungo sa isa't isa. Ang kanilang mga binti ay manipis, marupok, halos hindi nakikita, multi-jointed, tulad ng sa mga spider. Gaya ng dati, si Dali ay may elemento ng erotismo. Ang kanilang manipis na mga binti ay ang mga binti ng pagnanasa. Parehong may nakikitang mga phallus. Tila hindi kapani-paniwala kung paano nasusuportahan ng gayong mga binti ang kanilang mga katawan na may karga. Ang mga elepante ni Dali ay isang sadyang pagbaluktot ng katotohanan dahil hindi sila sumusunod sa mga batas ng grabidad. Lumilikha sila ng isang pakiramdam ng multo na katotohanan.

Ang mga hayop ay gumagala sa limot kasama ang makinis na ibabaw ng disyerto sa isang hindi kapani-paniwalang taas. Itinaas ng isa ang kanyang baul, ibinaba naman ng isa. Ang isa ay masayahin at nagsasaya sa buhay, ang isa ay pagod na at huminto. Dalawang miniature figure ng isang lalaki at isang babae ang halos hindi nakikita sa pagitan nila bilang isang simbolo ng pagpapatuloy sangkatauhan pagkatapos ng isang kakila-kilabot na digmaan na kumitil ng milyun-milyong buhay.

Mahirap intindihin ang gustong sabihin ng artista. Sinabi niya ito sa kanyang sarili: "Nagpinta ako ng mga larawan na nagpapakamatay sa akin sa kagalakan, gumagawa ako ng mga bagay na nagpapakilos sa akin nang malalim, at sinisikap kong ilarawan ang mga ito nang tapat."

Mga takot at anting-anting ng isang henyo - simbolismo ni Dali

Ang pagkakaroon ng paglikha ng kanyang sariling, surreal na mundo, pinunan ito ni Dali ng mga phantasmagoric na nilalang at mystical na mga simbolo. Ang mga simbolo na ito, na sumasalamin sa mga kinahuhumalingan, takot at fetish na bagay ng master, ay "lumipat" mula sa isa sa kanyang mga gawa patungo sa isa pa sa buong kanyang malikhaing buhay.

Ang simbolismo ni Dali ay hindi sinasadya (tulad ng lahat ng bagay sa buhay ay hindi sinasadya, ayon sa maestro): pagiging interesado sa mga ideya ni Freud, ang surrealist ay gumawa at gumamit ng mga simbolo upang bigyang-diin nakatagong kahulugan kanilang mga gawa. Kadalasan - upang ipahiwatig ang salungatan sa pagitan ng "matigas" na shell ng katawan ng isang tao at ang kanyang malambot na "likido" na emosyonal at mental na pagpuno.

Simbolismo ng Salvador Dali sa iskultura

Ang kakayahan ng mga nilalang na ito na makipag-usap sa Diyos ay nag-aalala kay Dali. Ang mga anghel para sa kanya ay isang simbolo ng isang mystical, kahanga-hangang unyon. Kadalasan sa mga pagpipinta ng master ay lumilitaw sila sa tabi ng Gala, na para kay Dali ay ang sagisag ng maharlika, kadalisayan at koneksyon na ipinagkaloob ng langit.

ANGHEL


ang tanging pagpipinta sa mundo kung saan walang gumagalaw na presensya, isang pinakahihintay na pagkikita ng dalawang nilalang laban sa backdrop ng isang desyerto, madilim, patay na tanawin

Sa bawat gawa ng henyo, kinikilala natin ang sarili nating mga tinanggihang kaisipan (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Fallen Angel" 1951

Langgam

Ang takot ni Dali sa pagkasira ng buhay ay bumangon sa kanyang pagkabata, nang manood siya ng may halong takot at pagkasuklam habang nilalamon ng mga langgam ang labi ng mga patay na maliliit na hayop. Mula noon, at sa buong buhay niya, ang mga langgam ay naging simbolo ng pagkabulok at pagkabulok para sa artista. Bagama't iniuugnay ng ilang mananaliksik ang mga langgam sa mga gawa ni Dali na may malakas na pagpapahayag ng sekswal na pagnanais.

Salvador Dali "sa wika ng mga parunggit at mga simbolo, itinalaga niya ang may malay at aktibong memorya sa anyo ng isang mekanikal na relo at mga langgam na umaaligid dito, at ang walang malay na memorya sa anyo ng isang malambot na orasan na nagpapakita ng isang walang tiyak na oras. Sa gayon, ang pagtitiyaga ng memorya ay naglalarawan ng mga oscillations sa pagitan ng mga pagtaas at pagbaba ng mga estado ng paggising at pagtulog. Ang kanyang pahayag na " malambot na relo maging isang talinghaga para sa flexibility ng oras" ay puno ng kawalan ng katiyakan at kawalan ng intriga. Ang oras ay maaaring gumalaw sa iba't ibang paraan: alinman sa daloy ng maayos o maging corroded ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugan ng pagkabulok, na sinisimbolo dito ng pagmamadalian ng walang kabusugan langgam."

TINAPAY

Marahil ang katotohanan na si Salvador Dali ay naglalarawan ng tinapay sa marami sa kanyang mga gawa at ginamit ito upang lumikha ng mga surreal na bagay ay nagpatotoo sa kanyang takot sa kahirapan at gutom.

Si Dali ay palaging isang malaking "tagahanga" ng tinapay. Hindi nagkataon na gumamit siya ng mga buns upang palamutihan ang mga dingding ng theater-museum sa Figueres. Pinagsasama ng tinapay ang ilang mga simbolo nang sabay-sabay. Ang hitsura ng tinapay ay nagpapaalala kay Salvador ng isang matigas na bagay sa phallic, laban sa "malambot" na oras at isip.

"Retrospective Bust ng isang Babae"

Noong 1933, lumikha si S. Dali ng isang bronze bust na may isang tinapay sa kanyang ulo, mga langgam sa kanyang mukha at mga tainga ng mais bilang isang kuwintas. Ito ay naibenta sa halagang 300,000 euro.

Basket na may tinapay

Noong 1926, ipininta ni Dali ang "Bread Basket" - isang katamtamang buhay, puno ng paggalang sa maliit na Dutch, Vermeer at Velazquez. Sa isang itim na background mayroong isang puting gusot na napkin, isang wicker straw basket, isang pares ng mga piraso ng tinapay. Isinulat gamit ang manipis na brush, walang inobasyon, mabangis na karunungan sa paaralan na may halo ng manic na sipag.

MGA saklay

Isang araw, natagpuan ng munting Salvador ang mga lumang saklay sa attic, at humanga siya sa layunin ng mga ito. batang henyo malakas na impresyon. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga saklay ay naging sagisag ng kumpiyansa at hanggang ngayon ay walang uliran na pagmamataas. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa paglikha ng " Maikling diksyunaryo surrealism" noong 1938, isinulat ni Salvador Dali na ang mga saklay ay isang simbolo ng suporta, kung wala ang ilang mga malambot na istraktura ay hindi mapanatili ang kanilang hugis o patayong posisyon.

Isa sa mga tahasang panunuya ni Dali sa komunista pag-ibig ni Andre Breton at ng kanyang makakaliwang pananaw. Bida ayon mismo kay Dali, ito si Lenin na naka-cap na may malaking visor. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Salvador na ang sanggol ay siya mismo, sumisigaw ng "Gusto niya akong kainin!" Mayroon ding mga saklay dito - isang kailangang-kailangan na katangian ng gawa ni Dali, na nagpapanatili ng kaugnayan nito sa buong buhay ng artist. Gamit ang dalawang saklay na ito, itinataas ng artista ang visor at ang isa sa mga hita ng pinuno. Hindi lang ito sikat na gawain sa ang paksang ito. Noong 1931, isinulat ni Dali ang "Partial Hallucination. Anim na pagpapakita ni Lenin sa piano."

MGA DRAWER

Ang mga katawan ng tao sa marami sa mga pintura at bagay ni Salvador Dali ay may mga drawer na nagbubukas, na sumisimbolo sa memorya, pati na rin ang mga kaisipang madalas gustong itago. "Ang mga recesses ng pag-iisip" ay isang konsepto na hiniram mula kay Freud at nangangahulugang ang lihim ng mga nakatagong pagnanasa.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO NA MAY MGA DRAWER

Venus de Milo na may mga kahon ,1936 Venus de Milo kasama ang mga Drawers dyipsum. Taas: 98 cm Pribadong koleksyon

EGG

"Natagpuan" ni Dali ang simbolo na ito mula sa mga Kristiyano at "binago ito" ng kaunti. Sa pag-unawa ni Dali, ang itlog ay hindi masyadong sumasagisag sa kadalisayan at pagiging perpekto (tulad ng itinuturo ng Kristiyanismo), ngunit sa halip ay nagbibigay ng isang pahiwatig ng isang dating buhay at muling pagsilang, na sumisimbolo sa intrauterine development.

“Batang Geopoliticus na Nanonood sa Kapanganakan ng Bagong Tao”

Metamorphoses ng Narcissus 1937


Alam mo, Gala (pero syempre alam mo) ako yun. Oo, ako si Narcissus.
Ang kakanyahan ng metamorphosis ay ang pagbabago ng pigura ng daffodil sa isang malaking kamay na bato, at ang ulo nito sa isang itlog (o sibuyas). Ginagamit ni Dali ang kasabihang Espanyol na "Ang sibuyas ay sumibol sa ulo," na nagsasaad ng mga obsession at complexes. Napakasalimuot ng narcissism ng isang binata. Ang ginintuang balat ni Narcissus ay isang sanggunian sa kasabihan ni Ovid (na ang tula na "Metamorphoses," na nag-usap din tungkol kay Narcissus, ay nagbigay inspirasyon sa ideya para sa pagpipinta): "ang gintong waks ay dahan-dahang natutunaw at umaagos palayo sa apoy... kaya't ang pag-ibig ay natutunaw at umaagos palayo. .”

MGA Elepante

Ang malalaki at marilag na mga elepante, na sumasagisag sa pangingibabaw at kapangyarihan, ay palaging sinusuportahan ni Dali sa mahabang manipis na mga binti na may malaking bilang ng mga kneecaps. Ito ay kung paano ipinakita ng artista ang kawalang-tatag at hindi mapagkakatiwalaan ng tila hindi matitinag.

SA "Ang Tukso ni Saint Anthony"(1946) Inilagay ni Dali ang santo sa ibabang sulok. Isang kadena ng mga elepante, na pinamumunuan ng isang kabayo, ang lumulutang sa ibabaw niya. Ang mga elepante ay nagdadala ng mga templo na may mga hubad na katawan sa kanilang mga likod. Nais sabihin ng artista na ang mga tukso ay nasa pagitan ng langit at lupa. Para kay Dali, ang sex ay katulad ng mistisismo.
Ang isa pang susi sa pag-unawa sa pagpipinta ay nakasalalay sa magarang hitsura sa ulap ng Spanish El Escorial, isang gusali na para kay Dali ay sumasagisag sa batas at kaayusan na nakamit sa pamamagitan ng pagsasanib ng espirituwal at sekular.

Ang mga swans ay sumasalamin bilang mga elepante

LANDSCAPES

Kadalasan, ang mga tanawin ng Dali ay ginawa sa isang makatotohanang paraan, at ang kanilang mga paksa ay nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng Renaissance. Gumagamit ang artist ng mga landscape bilang backdrop para sa kanyang mga surreal na collage. Isa ito sa mga katangian ng "trademark" ni Dali - ang kakayahang pagsamahin ang mga tunay at surreal na bagay sa isang canvas.

SOFT MELTED NA RELO

Sinabi ni Dali na ang likido ay isang materyal na salamin ng indivisibility ng espasyo at ang flexibility ng oras. Isang araw pagkatapos kumain, habang sinusuri ang isang piraso ng malambot na Camembert cheese, natagpuan ng artist ang perpektong paraan upang ipahayag ang nagbabagong pananaw ng tao sa oras - isang malambot na orasan. Ang simbolo na ito ay pinagsama sikolohikal na aspeto na may pambihirang semantikong pagpapahayag.

The Persistence of Memory (malambot na orasan) 1931


Isa sa pinaka sikat na mga painting artista. Tamang-tama ang hula ni Gala na walang sinuman, kapag nakita nila ang "The Persistence of Memory," ay makakalimutan ito. Ang pagpipinta ay pininturahan bilang isang resulta ng mga asosasyon na mayroon si Dali sa paningin ng naprosesong keso.

SEA URCHIN

Ayon kay Dali, ang sea urchin ay sumisimbolo sa kaibahan na maaaring maobserbahan sa komunikasyon at pag-uugali ng tao, kapag pagkatapos ng unang hindi kanais-nais na pakikipag-ugnay (katulad ng pakikipag-ugnay sa prickly surface ng urchin), ang mga tao ay nagsimulang makilala ang mga kaaya-ayang katangian sa bawat isa. Sa sea urchin, ito ay tumutugma sa isang malambot na katawan na may malambot na karne, na gustung-gusto ni Dali na pistahan.

Kuhol

Gaya ng sea ​​urchin, sinasagisag ng snail ang kaibahan sa pagitan ng panlabas na kalupitan at katigasan at malambot na panloob na mga nilalaman. Ngunit bilang karagdagan dito, natuwa si Dali sa mga balangkas ng snail at ang katangi-tanging geometry ng shell nito. Sa isa sa kanyang pagbibisikleta mula sa bahay, nakita ni Dali ang isang kuhol sa puno ng kanyang bisikleta at naalala niya ang kagandahan ng tanawing ito sa loob ng mahabang panahon. Kumbinsido na hindi aksidente na ang kuhol ay napunta sa bisikleta, ginawa itong isa sa mga pangunahing simbolo ng kanyang trabaho.

Ang "Elephants" ay isang pagpipinta ni Salvador Dali na lumilikha ng isang minimalistic at halos monochromatic surreal plot. Ang kawalan ng maraming elemento at asul na langit ginagawa itong naiiba sa iba pang mga pagpipinta, ngunit ang pagiging simple ng pagpipinta ay nagpapataas ng atensyon na ibinibigay ng manonood sa mga elepante ni Bernini, isang paulit-ulit na elemento sa gawa ni Dali.

Ang taong nanalo sa realidad

Si Dali ay isa sa mga artista na bihirang nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit kahit na sa mga taong hindi pamilyar sa sining. Hindi nakakagulat na siya ang pinakasikat na artista sa modernong panahon. Ang mga pintura ng surrealist ay ipininta na parang katotohanan, tulad ng nakikita niya ang mundo, ay hindi umiral para kay Dali.

Maraming mga eksperto ang may hilig na isipin na ang mga bunga ng imahinasyon ng artista, na ibinuhos sa canvas sa anyo ng mga hindi totoong paksa, ay bunga ng isang masakit na pag-iisip, kinakain ng psychosis, paranoia at maling akala ng kadakilaan (isang opinyon kung saan madalas ang masa. sumang-ayon, sa gayon sinusubukang ipaliwanag kung ano ang hindi maintindihan) . Nabuhay si Salvador Dali habang siya ay sumulat, nag-iisip habang siya ay sumulat, samakatuwid ang kanyang mga kuwadro na gawa, tulad ng mga canvases ng iba pang mga artista, ay salamin ng katotohanan na nakita ng surrealist sa kanyang paligid.

Sa kanyang mga sariling talambuhay at mga sulat, sa pamamagitan ng isang makapal na tabing ng pagmamataas at narcissism, ang isang makatwirang saloobin sa buhay at sa kanyang mga aksyon, panghihinayang at pagkilala sa kanyang sariling mahinang karakter, na nakakuha ng lakas mula sa hindi matitinag na pagtitiwala sa kanyang sariling henyo, ay makikita. Naputol ang ugnayan sa artistikong komunidad ng kanyang katutubong Espanya, ipinahayag ni Dali na siya ang surrealismo, at hindi siya nagkamali. Ngayon, ang unang bagay na pumapasok sa isip kapag nakakatugon sa salitang "surrealism" ay ang pangalan ng artist.

Paulit-ulit na mga character

Madalas gumamit si Dali ng mga umuulit na simbolo sa kanyang mga painting, gaya ng mga orasan, itlog o tirador. Hindi maipaliwanag ng mga kritiko at istoryador ng sining ang kahulugan ng lahat ng elementong ito at ang layunin nito sa mga pagpipinta. Posible na ang mga muling paglitaw na mga bagay at bagay ay nag-uugnay sa mga kuwadro na gawa sa isa't isa, ngunit mayroong isang teorya na ginamit ni Dali ang mga ito para sa mga layuning komersyal upang madagdagan ang atensyon at interes sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Anuman ang mga motibo sa paggamit ng parehong mga simbolo sa iba't ibang mga simbolo, sa ilang kadahilanan ay pinili ko ang mga ito, na nangangahulugang mayroon silang lihim na kahulugan, kung hindi ang layunin. Ang isa sa mga elementong dumadaan mula sa canvas patungo sa canvas ay ang mga "mahabang paa" na mga elepante na may obelisk sa kanilang likod.

Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang gayong elepante sa pagpipinta na "Isang Panaginip na Dulot ng Paglipad ng Bubuyog sa Paligid ng Granada, Isang Segundo Bago Magising." Kasunod nito, ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Mga Elepante" ay ipininta, kung saan inilarawan niya ang dalawang gayong mga hayop. Ang artist mismo ay tinawag silang "Bernini's Elephants", dahil ang imahe ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng isang panaginip kung saan ang eskultura ni Bernini ay lumakad sa prusisyon ng libing ng Papa.

Salvador Dali, "Mga Elepante": paglalarawan ng pagpipinta

Sa larawan mayroong dalawang elepante sa hindi kapani-paniwalang haba at manipis na binti naglalakad sa kahabaan ng isang disyerto na kapatagan patungo sa isa't isa sa likuran ng pulang-dilaw na langit ng paglubog ng araw. Sa tuktok ng larawan, ang mga bituin ay nagniningning na sa langit, at ang abot-tanaw ay maliwanag pa rin. sikat ng araw. Ang parehong mga elepante ay nagtataglay ng mga katangian ng Papa at natatakpan ng magkatulad na mga karpet upang tumugma sa mga elepante mismo. Ibinaba ng isa sa mga elepante ang kanyang puno at ulo at patungo sa kanluran hanggang silangan, ang isa naman ay naglalakad patungo sa kanya, itinataas ang kanyang baul.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Mga Elepante" ay gumagawa ng lahat maliban sa mga hayop mismo ay nalulunod at natutunaw sa maliwanag na liwanag ng paglubog ng araw. Sa paanan ng mga elepante ay inilalarawan ang mga balangkas ng mga pigura ng tao na naglalakad patungo sa kanila; ang kanilang mga anino ay halos kasing haba ng mga binti ng mga elepante. Ang isa sa mga figure ay kahawig ng silweta ng isang lalaki, ang isa pa - isang babae o isang anghel. Sa pagitan ng mga pigura ng mga tao, sa background, mayroong isang maaliwalas na bahay, na iluminado ng mga sinag ng papalubog na araw.

Simbolismo ni Salvador Dali

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Mga Elepante" ay tila mas simple kaysa sa marami pang iba, dahil hindi ito marami sa maraming elemento at ginawa sa isang makitid at medyo madilim na paleta ng kulay.

Ang mga simbolo, bilang karagdagan sa mga elepante mismo, ay:

• madugong paglubog ng araw;
• isang translucent na bahay na mas mukhang isang monumento;
• tanawin ng disyerto;
• tumatakbo na mga numero;
• "mood" ng mga elepante.

Sa maraming kultura, ang mga elepante ay mga simbolo ng kapangyarihan at impluwensya, marahil ito ang nakaakit sa dakilang egoist na si Dali. Iniuugnay ng ilan ang pagpili ng mga elepante ni Bernini sa isang simbolo ng relihiyon, gayunpaman, malamang, ang espesyal na atraksyon ng iskultura para sa surrealist na si Dali ay nilikha ito ni Bernini nang hindi kailanman nakakakita ng isang tunay na elepante sa kanyang buhay. Ang mahaba, manipis na mga binti ng mga elepante sa pagpipinta ay kaibahan sa kanilang masa at lakas, na lumilikha ng isang pangit, dobleng simbolo ng lakas at kapangyarihan na nakasalalay sa isang nanginginig na istraktura.

Si Salvador Dali ay isang artista na may superhuman flight ng magarbong at isang natatanging imahinasyon. Hindi lahat ay nauunawaan ang kanyang mga pagpipinta, at kakaunti lamang ang maaaring magbigay sa kanila ng isang tiyak, batay sa ebidensya na paliwanag, ngunit lahat ay sumasang-ayon na ang bawat pagpipinta surealistang Espanyol ay, sa isang antas o iba pa, isang pagmuni-muni ng katotohanan ayon sa pagkaunawa ng artista.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Mga Elepante" ay isang magandang halimbawa surreal na plot. Lumilikha siya ng isang katotohanan na kahawig ng isang dayuhan na planeta o isang kakaibang panaginip.

Isa sa pinaka mga kilalang kinatawan surrealismo - Salvador Dali ay hindi lamang isang natatanging pintor at isang graphic artist, ngunit isa ring iskultor, na lumilikha ng kanyang mga nilikha na eksklusibo mula sa wax. Ang kanyang surrealismo ay palaging masikip sa loob ng balangkas ng canvas, at siya ay nagpunta sa tatlong-dimensional na imahe kumplikadong mga imahe, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Kolektor Isidr Klot, na minsan binili ito mula sa artist mga pigura ng waks, nag-order ng mga bronze casting. Sa lalong madaling panahon ang koleksyon ng mga orihinal na bronze sculpture ay lumikha ng isang sensasyon sa mundo ng sining. Marami sa mga eskultura ni Dali ay nadagdagan nang maraming beses sa laki at naging mga dekorasyon hindi lamang sa mga bulwagan ng museo, kundi pati na rin sa mga parisukat ng maraming lungsod sa buong mundo.

Salvador Dali Museum sa Paris

Sayaw ng Panahon I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Surreal piano ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Surreal piano ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Ang mga katangi-tanging bagay at anyo ay nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng maraming natatanging surreal na imahe. Sa iskulturang ito, pinalitan ng master ang mga kahoy na paa ng isang piano ng sumasayaw, magagandang binti ng babae. Sa ganitong paraan, binuhay niya ang instrumento at ginawa itong isang bagay ng kasiyahan para sa parehong musika at sayaw. Sa takip ng piano nakita namin ang isang surreal na imahe ng Muse na sinusubukang umakyat sa itaas ng katotohanan.

Space elephant.

Si Salvador Dali ay bumaling sa imahe ng isang elepante kapwa sa pagpipinta, bilang ebidensya ng pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony", at paulit-ulit sa sculpture - "Cosmic Elephant", "Rejoicing Elephant". Ang bronze sculpture na ito ay naglalarawan ng isang elepante na naglalakad sa manipis na mahabang paa sa kalawakan, na may dalang obelisk na sumisimbolo sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang isang malakas na katawan sa manipis na mga binti, ayon sa ideya ng may-akda, ay walang iba kundi "ang kaibahan sa pagitan ng kawalang-bisa ng Nakaraan at ang hina ng Kasalukuyan."

Surreal Newton

Sa kanyang trabaho, ang dakilang Kastila ay paulit-ulit na bumaling sa personalidad ni Newton, na natuklasan ang batas ng unibersal na grabitasyon, sa gayon ay nagbibigay pugay sa dakilang pisisista. Sa lahat ng mga eskultura ng Newton na nilikha ni Dali, ang mansanas ay isang palaging detalye, na humantong sa mahusay na pagtuklas. Ang dalawang malalaking niches sa iskultura ay sumisimbolo sa limot, dahil sa pang-unawa ng maraming tao si Newton ay isang mahusay na pangalan lamang na walang kaluluwa at puso.

Taong ibon

ang isang tao ay kalahating ibon, o ang isang ibon ay kalahating tao." Mahirap matukoy kung aling bahagi ng dalawang ito ang nangingibabaw, dahil ang isang tao ay hindi palaging kung sino siya. Gusto ng may-akda na iwan tayo sa pagdududa - ito ang laro niya.

Pangitain ng isang anghel

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on Fire. Author: Salvador Dali. Photo: dolzhenkov.ru." title="Babaeng nasusunog.

Ang pagkahumaling sa dalawang ideya: ang siga ng pagsinta at katawan ng babae na may mga lihim na drawer kung saan itinatago ang mga lihim ng bawat babae, malinaw na ipinakita ni Salvador Dali ang kanyang sarili sa surreal na iskultura na "Woman on Fire". Sa pamamagitan ng apoy, sinadya ng artista ang hindi malay na madamdamin na pagnanais at mga bisyo ng lahat ng kababaihan - kasalukuyan, nakaraan at hinaharap, at ang mga drawer ay sumisimbolo sa nakakamalay na lihim na buhay ng bawat isa sa kanila.

Kuhol at anghel

Surreal na mandirigma.

Surreal na mandirigma.
Ang surreal warrior ni Dali ay sumisimbolo sa lahat ng tagumpay: totoo at metapisiko, espirituwal at pisikal.

Pagpupugay kay Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Cosmic Venus. Author: Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Cosmic Venus.

Ang iskulturang ito ay tinatawag ding "kagandahang walang ulo at paa." Sa gawaing ito, niluluwalhati ng artista ang isang babae na ang kagandahan ay pansamantala, panandalian at nasisira. Ang katawan ni Venus ay nahahati sa dalawang bahagi ng isang itlog, na lumilikha ng isang kamangha-manghang impresyon ng kawalan ng timbang sa iskultura. Ang itlog mismo ay isang simbolo ng katotohanan na sa loob ng isang babae ay mayroong isang buong hindi kilalang mundo.

Kabayo sa ilalim ng saddle ng oras

Ang imahe ay puno ng pagpapahayag, walang hanggang walang tigil na paggalaw, orihinal na kalayaan at pagsuway sa tao.".!}

Space Rhino

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Saint George and the Dragon. Author: Salvador Dali. | Photo: dolzhenkov.ru." title="Saint George at ang Dragon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanya. Gabi Marbella. Mga eskultura ni Salvador Dali

Sampung bronze sculpture, batay sa wax models ng Salvador Dali sculptures, ay matatagpuan mismo sa ibaba bukas na hangin sa promenade ng Marbella sa Spain.