Mga guhit ni Ivan Bilibin (165 na gawa) - kasaysayan sa mga litrato. Bilibin Vasnetsov message.docx - Mensahe "Bilibin at Vasnetsov" "Mga Natitirang Russian na pintor" Sketchbook

MBOU sekondaryang paaralan No. 2

Ginanap
Mag-aaral 3 "B" na klase:
Gazimagomedova Kistaman
Makhachkala
Pinangunahan nina Viktor Vasnetsov at Ivan Bilibin ang isang buong string sa madla mga bida sa fairy tale.
Bilang karagdagan sa "Hindi Mailalarawan na Kagandahan", may iba pang maipapakita sa mga mahiwagang babaeng ito:
bawat isa ay may kanya-kanyang karakter at sariling natatanging kuwento.

Ang prinsesa ng palaka ay marunong magkunwari: sa isang kapistahan, maglalagay siya ng mga buto sa isang manggas, alak sa isa.
ibuhos; pagkatapos ay sasayaw siya: kumakaway siya kanang kamay magiging kagubatan at tubig, iwawagayway niya ang kanyang kaliwa
iba't ibang ibon ang lilipad.
Ang walang pangalan na makatarungang dalaga, upang mahanap ang kanyang kaibigan na si Finist the Bright Falcon,
tinapakan ang tatlong pares ng bakal na sapatos, nabali ang tatlong cast-iron staff at tatlong prosvir
kinagat ng bato; ngunit nakamit niya ang kanyang layunin - tulad ng isang matigas ang ulo character.
Si Prinsesa Nesmeyana ay may lahat ng bagay sa buhay, maliban sa isang magandang kalagayan.
At ang magandang prinsesa mula sa fairy tale na "White Duck" ay kinulam at ilang oras
naging pato.
Ang parehong mga artista ay nagtrabaho nang husto upang matiyak na ang kanilang mga pangunahing tauhang babae ay maayos na nakadamit: malinaw,
na si Prinsesa Nesmeyana ay hindi magsusuot ng sundress at bast na sapatos ng isang simpleng batang babae na si Vasilisa, ngunit
Hindi mo maaaring ihandog ang frog princess ng kaparehong damit ng mga Nesmeyan. Ngunit ito ay hindi sapat: ito ay kinakailangan
ipakita sa madla kung ano ang hitsura ng mga fairytale na palasyo.
Si Vasnetsov ang unang kailangang lutasin ang isyung ito nang magsimula si Savva Mamontov
inilagay sa bahay para sa Pasko na "The Snow Maiden" ni A. N. Ostrovsky, at inutusan si Vasnetsov na magsulat
tanawin (at gampanan din ang papel ni Santa Claus). “Hanggang ala-una o alas-dos ng umaga, dati nagsusulat ka at
nagdadala ka ng malawak na brush ng pintura sa ibabaw ng isang canvas na nakalatag sa sahig, naalala
artista, pero hindi mo alam kung ano ang lalabas." Ipininta ni Onto ang mga silid ng kamangha-manghang haring Berendey, at
ito ay parang mga silid ng isang tunay na tsar, isang matandang tsar ng Russia na nabuhay noong ika-17 siglo: ang mga kisame
pininturahan, ang mga dingding ay pininturahan ng mga bulaklak at damo; mga arko, kulot na haligi, at sa labas ng mga bintana -
mataas na balakang na bubong.
Samakatuwid, upang maging mas malapit sa fairy tale, ang mga storytelling artist ay interesado sa kung paano ang mga tao
nabuhay noon, kung anong mga bagay ang kanilang ginamit at kung paano nila ginawang mas elegante ang buhay.
Naglakbay si Bilibin sa Hilaga ng Russia: napanood niya kung gaano katanda, pinutol ang mga simbahan
kumapit sa mga pampang ng hilagang ilog, habang ang mga kagamitang kahoy ay nakaayos sa isang maluwang
hilagang kubo at kung paano nagbibihis ang mga dandies ng nayon sa kanilang mga lumang damit ”(ito
mga salita ng artista). Hindi lamang siya naglakbay, ngunit nagsagawa din ng isang pang-agham na takdang-aralin:
nakolekta para sa Russian Museum sa St. Petersburg isang koleksyon ng mga produkto ng mga mahuhusay na lokal

mga master, nakuhanan ng larawan ang mga sinaunang kahoy na simbahan at mga kapilya. Naging totoo siya
manhid sinaunang arkitektura, lumang costume at buhay magsasaka. At sa
Bilibino books mundo ng diwata nilikha mula sa mga bahaging tumpak sa kasaysayan. hindi pwede
pagdududa: ang paraan ni Vasilisa na Maganda ay manamit, manamit at ordinaryo, hindi kahanga-hanga
mga batang babae.
Nakuha din ni Vasnetsov ang iba't ibang mga antigong bagay. Sa kanyang pagawaan ay may dala siyang lampara
isang bakal na rack kung saan ang isang sulo ay ikinapit: ang sulo ay nasunog, nagbigay ng liwanag, at
nahulog ang mga uling sa kawali kung saan binuhusan ng tubig. May mga tunay na alpa at isang malaki mula sa dati
beses, isang dibdib na may "mga araw", At dalawang palakol na sandata. Hinahawakan ang mga ito
bagay, ang artista ay nakapasok sa mundo ng fairytale nang mas mabilis kaysa dati. Siya nga pala,
Si Koshchei the Immortal ay may eksaktong ganoong dibdib (nakita namin ito sa larawan).
Sa dibdib na nakatayo sa bahay ni Vasnetsov, itinatago ang mga costume. Hindi lahat ng mga ito ay
antigo talaga, basically, tinahi sila ng mga kamag-anak at kaibigan ng pintor para
domestic mga pagtatanghal sa teatro. Ang mga kaibigan at kamag-anak ay naka-pose sa parehong kasuotan
Vasnetsov para sa pagpipinta na "The Sleeping Princess".
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nasanay na ang artista sa mga engkanto na prinsesa kaya nag-iwan siya ng mga larawan sa kanila.
permanente sa aking pagawaan. Akala ng lahat ay hindi pa niya tapos ang trabaho. Pero malamang
pangunahing dahilan sa isa pa: ang mga ito, ibang-iba, sinuportahan siya ng mga prinsesa sa kalungkutan at
kagalakan.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay nagtrabaho sa pagliko ng dalawang siglo, naging sikat bilang isang artista, ilustrador, isang mahusay na master teatro na tanawin. Gumawa siya ng sarili niyang istilo sa mga graphic, na gustung-gusto ng manonood at nakahanap ng maraming imitator. Ang kapalaran ng kamangha-manghang master na ito at ang kanyang katangi-tanging pamana sa sining ay palaging nananatili sa sentro ng atensyon ng isang modernong may kultura.

Ang simula ng paraan

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay ipinanganak noong Agosto 4 (16), 1876 sa nayon ng Tarkhovka, malapit sa St. Ang mga ninuno ng artista ay kilalang mangangalakal ng Kaluga, sikat sa pagtangkilik at matalas na interes sa kapalaran ng ama. Ang ama ng artista, si Yakov Ivanovich Bilibin, ay isang doktor ng hukbong-dagat, noon ay pinuno ng ospital at inspektor ng medikal ng armada ng imperyal, ay lumahok sa digmaang Russian-Turkish. Pinangarap ng ama na makita ang kanyang anak bilang isang abogado, at batang Ivan Si Bilibin, pagkatapos makapagtapos ng mataas na paaralan, ay pumasok sa St. Petersburg University sa Faculty of Law.

Ang binata ay nag-aral nang matapat, nakinig sa buong kurso ng mga lektura, ipinagtanggol thesis. Ngunit sa tabi ng medyo praktikal na pag-asam na ito, na nangako ng isang napakatalino na legal na hinaharap, isa pang pangarap ang palaging nabubuhay. Siya ay gumuhit na may hilig mula pagkabata. Kasabay ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, naunawaan ni Bilibin ang agham ng pagpipinta at mga graphic sa Drawing School ng OPH (Society for the Encouragement of Arts). Sa loob ng isang buwan at kalahati ay kumuha siya ng mga aralin nang pribado paaralan ng sining Austro-Hungarian artist na si Anton Azbe sa Munich. Dito nabigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at binuo sa mga mag-aaral ang kakayahang makahanap ng indibidwal na istilong masining. Sa bahay, masigasig na nag-aral si Bilibin sa workshop ng pagpipinta sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin.

Paboritong paksa

Sa panahon ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher paaralan ng sining Ang Academy of Arts, kung saan inayos ni Repin ang binata, ay nag-host ng isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na sumulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat at engkanto ng Russia. Ang mga manonood ng eksibisyon ay marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral, kalaunan ay inamin niya na nakita niya dito ang isang bagay na hindi sinasadya ng kanyang kaluluwa na hinahangad at hinahangad.

Noong 1899-1902, ang Russian Expedition for the Procurement of State Papers ay naglathala ng isang serye ng mga libro na may mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay nakalista bilang may-akda ng mga guhit.

Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan

Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula, na hinihinga ng alamat ng Russia, ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng hindi malinaw na pagkahumaling sa katutubong sining. Ang artist ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Noong 1899, binisita ni Ivan Yakovlevich Bilibin ang nayon ng Yegny, sa lalawigan ng Tver, noong 1902 pinag-aralan niya ang kultura at etnograpiya ng lalawigan ng Vologda, sa loob ng isang taon mamaya artista bumisita sa mga lalawigan ng Olonets at Arkhangelsk. Si Bilibin ay nagdala ng isang koleksyon ng mga gawa mula sa kanyang mga paglalakbay katutubong artista, mga larawan ng arkitektura na gawa sa kahoy.

Ang kanyang mga impresyon ay nagresulta sa mga gawaing pamamahayag at mga siyentipikong ulat tungkol sa katutubong sining, arkitektura at Pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay orihinal na mga gawa Bilibin, na nagsiwalat ng pagkahilig ng master para sa mga graphics at ganap espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpalusog sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pangangalaga sa mga detalye, na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na maging out of tune sa isang linya.

Mga detalye ng istilo

Bakit kakaiba si Ivan Yakovlevich Bilibin sa ibang mga artista sa kanyang ugali? Ang mga larawan ng kanyang kahanga-hanga at masayang mga gawa ay nakakatulong upang maunawaan ito. Sa isang piraso ng papel, nakikita namin ang isang malinaw na naka-pattern na graphic outline, na isinagawa nang may sukdulang detalye at may kulay na may kakaibang hanay ng watercolor ng pinakamasayang shade. Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at fairy tales ay nakakagulat na detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan.

Ang pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na ipinakita sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, kagamitan, ang master ay nagawang lumikha ng isang kapaligiran ng mahika at mahiwagang kagandahan. Ito ay napakalapit sa espiritu sa malikhaing samahan"World of Art" Ivan Yakovlevich Bilibin, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa grupong ito ng mga artista. Ang lahat ng mga ito ay nauugnay sa pamamagitan ng isang interes sa kultura ng nakaraan, sa mga nakakaakit na alindog ng unang panahon.

Worldview sa mga guhit

Mula 1907 hanggang 1911, lumikha si Bilibin ng maraming hindi maunahang mga guhit para sa mga epiko at engkanto. mga tula Alexander Sergeevich Pushkin. Narito ang mga nakakatuwang at magagandang larawan para sa The Tale of the Golden Cockerel at The Tale of Tsar Saltan. Ang mga guhit ay naging hindi lamang isang karagdagan, ngunit isang uri ng pagpapatuloy ng mga pandiwang gawa na ito, na, walang alinlangan, binasa ni master Bilibin ang kanyang kaluluwa.

Si Ivan Tsarevich at ang palaka na naging prinsesa, at sina Yaga, Ilya Muromets at Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - kung gaano karaming mga bayani na si Ivan Yakovlevich ang nadama sa kanyang puso at "nabuhay muli" sa isang piraso ng papel!

Ang katutubong sining ay nagbigay din sa master ng ilang mga diskarte: ornamental at lubok na pamamaraan ng dekorasyon ng artistikong espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha.

Mga aktibidad sa print media

Si Ivan Bilibin ay nagtrabaho bilang isang artista at sa mga magasin noong panahong iyon. Lumikha siya ng mga obra maestra ng pag-iimprenta, na malaki ang naiambag sa paglago ng industriyang ito at ang pagpapakilala nito sa sikat na kultura. Mga Lathalain na "People's Reading Room", "Golden Fleece", " masining na kayamanan Russia" at iba pa ay hindi magagawa nang wala ang matikas at makabuluhang mga vignette, headpiece, cover at poster ng Bilibin.

katanyagan sa buong mundo

Ang mga gawa ng Russian master of graphics ay naging kilala sa ibang bansa. Ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon sa Prague at Paris, Venice at Berlin, Vienna, Brussels at Leipzig. Ang mga ito ay muling inilimbag ng mga dayuhang magasin, at ang mga dayuhang sinehan ay nag-order ng mga sketch ng Bilibin para sa disenyo ng mga pagtatanghal.

satirical drawings

Sa loob ng isang dekada sa pagitan ng 1920-1930, si Ivan Yakovlevich ay mabunga at matagumpay na nagtrabaho sa disenyo mga palabas sa teatro: gumawa ng mga guhit para sa mga panahon ng opera sa teatro ng Champs-Elysees, nagtrabaho sa negosyo ng Russian Opera sa Paris, lumikha ng mga kakaibang sketch para sa ballet ni Stravinsky na The Firebird.

Bumalik

Ang buhay sa pagkatapon ay mayaman at malaya, ngunit ang lumalagong pananabik para sa Russia ay hindi umalis sa artista. Sa panahon ng kanyang boluntaryong pagpapatapon, hindi siya kumuha ng dayuhang pagkamamamayan kahit saan, at noong 1935 kinuha niya ang pagkamamamayan ng Sobyet. Kasabay nito, nilikha niya ang monumental na panel na "Mikula Selyaninovich" para sa pagtatayo ng embahada ng Sobyet sa kabisera ng France. Makalipas ang isang taon, bumalik ang artista at ang kanyang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan. Malugod na tinanggap si Bilibin bagong pamahalaan at naging propesor sa graphic workshop ng Institute of Painting, Sculpture, Architecture ng Academy of Arts sa Leningrad. Hindi siya umalis sa trabaho sa larangan ng book graphics.

pumanaw sa kinubkob ang Leningrad noong 1942 mula sa gutom at inilibing sa libingan ng isang propesor ng masa sa sementeryo ng Smolensk.

Ang bakas na iniwan ng kamangha-manghang Russian artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin sa kasaysayan ng sining ng mundo ay malinaw at maliwanag. Ang mga pintura, fresco, graphics at iba pang mga halimbawa ng kanyang kagila-gilalas na pagkamalikhain ay itinatago na ngayon sa mga pampubliko at pribadong koleksyon. Pinalamutian nila ang mga bulwagan ng "Russian Museum" sa St. Petersburg, na ipinakita sa Theater Museum. Bakhrushin sa Moscow, sa Kiev Museum of Russian Art, sa London Victoria at Albert Museum, sa Paris pambansang gallery, sa Oxford Ashmolean Museum at marami pang iba.

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - isang natatanging pintor ng Russia. Ipinanganak noong 1848 sa Vyatka, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa lokal na teolohiko seminary, noong 1868-73 nag-aral siya sa Academy of Arts, pagkatapos ay nagpunta siya sa ibang bansa.

Kasama si Vasnetsov, ang mundo ng Russian fairy tale, ang mundo ng liwanag at katotohanan, ang kailangang-kailangan na tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, isang mundo kung saan ang matapang na pantasya at matino na katotohanan, mataas na tula, heroic pathos, at mabuting katatawanan ay nakipag-ugnay, pumasok sa sining ng Russia. Ang mga plot ng marami sa kanyang mga pagpipinta ay kinuha mula sa bibig katutubong sining. Ang kanyang panulat ay kabilang sa mga kuwadro na "Bogatyrs"

Pagpipinta ng "Alyonushka" 1881 Si Alyonushka ay nakaupo sa isang kulay abong nasusunog na bato sa gilid ng kagubatan

Pagpinta ng "Flying Carpet". 1880 Tulad ng isang higanteng ibon, ang isang carpet ng eroplano ay pumailanglang sa kalangitan, at isang tunay na kabalyerong Ruso ang nasa ibabaw nito

Ivan Tsarevich sa Grey Wolf" (1889)

Ang paggalugad sa gawain ni Vasnetsov, masasabi ng isang tao nang may kumpiyansa na ang mga engkanto na ito ay maganda, nagdadala sila ng kagalakan at kalungkutan, karunungan at kadakilaan ng mga taong Ruso. Ang artist ay naglagay ng init at kahulugan sa bawat gawa. Higit sa isang henerasyon ay hahangaan ang kanyang tunay na kamangha-manghang gawa. At siyempre, maiisip ng bawat bata na nakikinig o nagbabasa ng mga fairy tale makapangyarihang mga bayani Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, ang mahiwagang lumilipad na karpet at ang guwapong prinsipe, ang malambot at marupok na Snow Maiden, ang malungkot na Alyonushka.

Bilibin, Ivan Yakovlevich, pintor. Ipinanganak sa St. Petersburg noong 1876; Nagtapos mula sa isang kurso sa St. Petersburg University sa Faculty of Law.

Maraming ilustrador ng mga librong pambata. Isa sa mga natatanging ilustrador ay si Ivan Yakovlevich Bilibin. Ang kanyang mga ilustrasyon ang nakatulong upang lumikha ng isang librong pambata na elegante at madaling ma-access.

Nagsimula ang lahat sa isang eksibisyon ng mga artista ng Moscow noong 1899 sa St. Petersburg, kung saan nakita ni I. Bilibin ang isang pagpipinta ni V. Vasnetsov "Bogatyrs". Pinalaki sa isang kapaligiran sa St. Petersburg, malayo sa mga libangan para sa pambansang nakaraan, ang artista ay hindi inaasahang nagpakita ng interes sa sinaunang Ruso, mga engkanto, katutubong sining.

Sa tag-araw ng parehong taon, umalis si Bilibin patungo sa nayon ng Yegny, lalawigan ng Tver, upang makita ang siksik na kagubatan, transparent na ilog, mga kubo na gawa sa kahoy, marinig ang mga fairy tale at kanta. Ang mga larawan mula sa eksibisyon ni Viktor Vasnetsov ay nabuhay sa imahinasyon. Sinimulan ng artist na si Ivan Bilibin ang paglalarawan ng mga kuwentong bayan ng Russia mula sa koleksyon ni Afanasiev. At sa taglagas ng parehong taon, ang Expedition for the Procurement of State Papers (Goznak) ay nagsimulang mag-publish ng isang serye ng mga fairy tale na may mga guhit na Bilibino. Sa loob ng 4 na taon, inilarawan ni Bilibin ang pitong fairy tale: "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird at kulay abong lobo"," Feather of Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful"

Para sa mga nakikibahagi sa muling pagkabuhay ng mga katutubong tradisyon, lubos kong inirerekumenda na basahin ang artikulo hanggang sa wakas.

Sa nakaraang artikulo, tungkol sa fashion para sa mga pattern ng Ruso sa mga damit sa panahon ng huling bahagi ng ika-19 na siglo at simula ng ika-20, ito ay tungkol sa ilang "panlilinlang" na lumilitaw sa panahon kung kailan tumataas ang interes sa kultura ng Russia.

Ilalahad namin ang paksang ito nang mas detalyado gamit ang halimbawa ng pagkamalikhain para sa lahat. sikat na artista Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 - 1942).

Karamihan sa mga ipinanganak sa USSR ay nagsimulang maunawaan ang mundong ito sa mga engkanto ng Russia na "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck", "Prinsesa- palaka". Halos lahat ng bata ay alam din ang mga kwento ni Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".

Ang mga engkanto ay binasa ng mga magulang, mga lolo't lola mula sa mga aklat ng mga bata na may mga guhit. At alam namin ang bawat fairy tale sa puso at bawat larawan sa aming paboritong libro. Ang mga larawan mula sa mga aklat na may mga fairy tales ay isa sa mga unang larawan namin na natural naming hinihigop sa paraang pambata. Katulad sa mga larawang ito, naisip namin noon si Vasilisa the Beautiful.

At karamihan sa mga larawang ito ay kabilang sa brush ni Ivan Yakovlevich Bilibin. Naiisip mo ba kung ano ang impluwensya ng artist na ito sa aming pananaw sa mundo, ang aming pang-unawa sa mga alamat, epiko at engkanto ng Russia? Sino siya?

Si Ivan Bilibin ay ipinanganak noong Agosto 4 (Agosto 16), 1876, sa Tarkhovka, malapit sa St.
Ang pamilya Bilibins ay isang hiwalay na paksa ng pagsasaalang-alang, sabihin na lang natin na ang pamilyang ito ay mula sa mga mangangalakal na mangangalakal, bilang isang resulta, ang mga may-ari ng mga pabrika. Ito ay sapat na sa ngayon.

Susunod, titingnan natin kung saan nag-aral si Ivan Yakovlevich. Nag-aral siya sa studio ng Anton Azhbe sa Munich (1898), pati na rin sa school-workshop ni Princess Maria Klavdievna Tenisheva kasama si Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Ang mga sistematikong klase sa pagguhit sa ilalim ng patnubay ni Ilya Repin at kakilala sa magazine at lipunan ng World of Art (!) ay nag-ambag sa pagbuo ng mastery at karaniwang kultura Bilibin. Ang gawa ni Bilibin ay lubhang naimpluwensyahan ng Japanese (!) xylography (woodcut).

Ivan Yakovlevich Bilibin - ay itinuturing na isang Russian artist, graphic artist, teatro artist, may-akda ng mga guhit para sa Russian epics at fairy tale sa isang pandekorasyon at graphic na pandekorasyon na paraan batay sa stylization ng mga motif ng Russian folk at medieval art, isa sa pinakamalaking. masters ng "pambansang-romantikong" direksyon sa Russian bersyon modernong estilo (!).
Ngunit si Bilibin mismo ay itinuturing ang kanyang sarili na isang "nasyonalistang artista."

Ang Art Nouveau, noong panahong iyon, ay naghangad na maging isang solong sintetikong istilo kung saan ang lahat ng elemento mula sa kapaligiran ng tao ay ginawa sa parehong susi. Ang mga artista ng Art Nouveau ay nakakuha ng inspirasyon mula sa sining sinaunang egypt(!) at iba pang sinaunang kabihasnan ang Art Nouveau ay nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa sining ng Japan, na naging mas madaling makuha sa Kanluran sa pagsisimula ng panahon ng Meiji. Ang isang tampok ng Art Nouveau ay ang pagtanggi sa mga tamang anggulo at linya pabor sa mas makinis at mga hubog na linya. Kadalasan, ang mga modernong artista ay kumukuha ng mga burloloy flora. « card sa pagtawag” ng istilong ito ay ang pagbuburda ni Herman Obrist na “Blow of the scourge”.

Dagdag pa - mas kawili-wili.
Si Bilibin, nakatira sa St. Petersburg, ay isang aktibong miyembro ng World of Art association.
Ang mga tagapagtatag ng "World of Art" (1898-1924) ay ang St. Petersburg artist na si Alexander Nikolaevich Benois at "theatrical figure-philanthropist" na si Sergei Pavlovich Diaghilev

Reader, maglaan ng oras upang maghanap ng impormasyon sa Internet tungkol sa kung anong uri sila ng mga tao. Maiintindihan mo kaagad ang kakanyahan ng asosasyon kung saan ka kabilang o malapit sa:

Bakst Lev Samoilovich
Zionglinsky Yan Frantsevich
Dobuzhinsky Mstislav Valerianovich
Roerich Nicholas Konstantinovich
Purvit Wilhelm
Vereisky Georgy Semyonovich
Lansere Evgeny Evgenievich
Mga Kamara Vladimir Yakovlevich
Mitrokhin Dmitry Isidorovich
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna
Levitan Isaac Ilyich
Yakovlev Alexander Evgenievich
Somov Konstantin Andreevich
Golovin Alexander Yakovlevich
Grabar Igor Emmanuilovich
Korovin Konstantin Alekseevich
Kustodiev Boris Mikhailovich
Serov Valentin Alexandrovich
Vrubel Mikhail Alexandrovich

Sketch ng isang larawan ng grupo ng mga artista ng "World of Art". Mula kaliwa hanggang kanan: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

Napakasaya nitong kapaligiran!

Ngayon naiintindihan mo na kung bakit ang Bilibino "gingerbread kingdoms" ay tahasang surreal, na puno ng tusong kabalintunaan?

Ngayon naiintindihan mo na ba kung bakit nagkaroon ng anti-monarchist-LIBERAL worldview si Bilibin?

Iyon ang dahilan kung bakit nakibahagi ang artista sa mga satirical magazine na Zhupel at Infernal Post, na lumitaw sa Unang Rebolusyong Ruso noong 1905. Ang kanyang mga pampulitikang katawa-tawa ay namumukod-tangi sa kanilang masamang panunuya, walang awa sa umiiral na sistema. Ito, sa partikular, ay ang karikatura ni Nicholas II ("Donkey in 1/20 natural na sukat”, 1906), kung saan isinailalim pa siya sa isang maikling administratibong pag-aresto!

Oo, mayroong Bilibin sa isang ekspedisyon sa Hilaga ng Russia (1905–1908).
Oo, interesado ako sa panahon ng "pre-Petrine".
Oo, ang lahat ng natatangi sa kanyang trabaho ay nagsimula sa isang eksibisyon ng mga artista sa Moscow noong 1899, kung saan nakita ni Bilibin ang pagpipinta ni Vasnetsov na "Bogatyrs".

Iyon ang dahilan kung bakit, pinalaki sa isang kapaligiran ng St. Petersburg, malayo sa mga libangan para sa pambansang nakaraan, ang artist ay hindi inaasahang nagpakita ng interes sa sinaunang Ruso, mga engkanto, katutubong sining!

Oo, interesado si Bilibin sa kapaligiran ng sinaunang Ruso, epiko, mga engkanto. At mayroon siyang mayaman na materyal ng ekspedisyon, mga larawan ng pagbuburda ng mga tablecloth, mga tuwalya, mga gusali ng magsasaka, mga kagamitan, mga damit. May mga sketch na ginawa sa nayon ng Yegny. Ang mga ito ay pininturahan ng kahoy at earthenware, mga bahay na may mga inukit na architraves at kapilya.

Ngunit si Bilibin, sa kabila ng pagiging ganap ng pamamaraan ng pagsasagawa ng kanyang mga gawa, ay hindi naghangad na ihatid ang pagka-orihinal ng mga pattern, burloloy at dekorasyon ng ating mga ninuno!
Ngunit ang mga pattern at burloloy ng Russia ang paboritong motif ng mga sinaunang masters ng Russia at nagdadala ng malalim na semantic load.

Ngunit mula sa mga tunay na burloloy, mga detalye, lumikha si Bilibin ng isang semi-real, semi-fantastic na imahe! Ang lahat ng mga ilustrasyon ng pahina ay napapalibutan ng mga ornamental na frame, tulad ng mga simpleng bintana na may mga inukit na platband. Ngunit ang mga ornamental frame na ito ay hindi nagdadala ng pagka-orihinal at tradisyonalismo, ngunit sumasalamin lamang sa pananaw ni Bilibin at mayroon lamang isang pandekorasyon na function!

Sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful", ang ilustrasyon kasama ang Red Horseman (ang araw) ay napapalibutan ng mga bulaklak para sa ilang kadahilanan.

At ang Black Horseman (gabi) ay mythical birds na may ulo ng tao.

Ang ilustrasyon sa kubo ni Baba Yaga ay napapaligiran ng isang kuwadro na may mga toadstools (ano pa ang maaaring katabi ng Baba Yaga? Oo?).

Oo, at si Baba Yaga mismo ay kakila-kilabot at kakila-kilabot!

Si Bilibin, na may pagkakataon na buhayin ang sining ng panahon ng pre-Petrine, ay lumikha ng Art Nouveau, isang "remake", iyon ay, isang "pekeng" - "trick". Napakaingat na isinagawa, na may detalyadong mga font, inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang lumang manuskrito, na nakikilala sa pamamagitan ng patterned pattern at maliwanag na pandekorasyon na epekto na "FALSE"!

Siguro kaya ang "The Tale of the Golden Cockerel" ang naging pinakamatagumpay na artista? Nakamit ni Bilibin ang espesyal na kinang at kathang-isip sa kanyang mga guhit. Ang mga mararangyang silid ng hari ay ganap na natatakpan ng mga pattern, mga kuwadro na gawa, mga dekorasyon. Dito, ang palamuti ay napakaraming sumasakop sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at mga boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain na umiiral sa isang espesyal na ilusyon na mundo at malapit nang mawala.

Tulad ng sa "The Tale of Tsar Saltan"

Nang magkaroon ng kapangyarihan ang mga Bolshevik, lumahok si Ivan Bilibin sa propaganda ng gobyerno ng Denikin, at noong 1920 siya ay inilikas mula sa Novorossiysk kasama ang White Army, nanirahan sa Cairo at Alexandria, kung saan siya aktibong nagtrabaho sa Alexandria, naglakbay sa Gitnang Silangan. , nag-aaral pamana ng sining sinaunang kabihasnan at ang Christian Byzantine Empire.

Pagkatapos, noong 1925, lumipat siya sa Paris. Noong 1925 nanirahan siya sa France: ang gawain ng mga taong ito - ang disenyo ng magazine na "Firebird", "Mga Mambabasa sa kasaysayan ng panitikang Ruso", mga aklat ni Ivan Bunin, Sasha Cherny, pati na rin ang pagpipinta ng isang simbahang Ruso sa Prague, mga tanawin at mga kasuotan para sa mga opera ng Russia na The Tale of Tsar Saltan (1929), maharlikang nobya"(1930)," The Tale of the City of Kitezh "(1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" ni A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" ni M.P. Mussorgsky (1931), para sa ballet na The Firebird ni I.F. Stravinsky (1931).

Gumawa si Bilibin ng maraming makukulay na panel para palamutihan ang mga pribadong bahay at restaurant. Ang kanyang pandekorasyon na istilo - may pattern, exotically catchy - ay naging isang uri ng pamantayan ng "Russ style", iyon ay, ang "Russian style", sa ibang bansa, na nagpapalusog ng nostalgic na mga alaala. Dinisenyo din ang isang numero Mga simbahang Orthodox sa Egypt at Czechoslovakia.

"National-Bolshevik" turn sa pulitika, ang pagkalat ng mga ideya ng "Soviet patriotism", na katangian ng Panahon ni Stalin, nag-ambag, kakaiba, sa pagbabalik ni Bilibin sa kanyang tinubuang-bayan. Ang pagkakaroon ng palamuti sa embahada ng Sobyet sa Paris na may napakalaking pagkamakabayan (1935-1936), muli siyang nanirahan sa Leningrad.

Ang mananalaysay na si Bilibin ay dapat pasalamatan para sa double-headed na agila, na inilalarawan sa coat of arms ng Central Bank ng Russian Federation, sa mga ruble coins at papel de papel. Kapansin-pansin, ang agila na ito ay orihinal na matatagpuan sa selyo ng pansamantalang pamahalaan.

AT galerya ng sining perang papel modernong Russia sa sampung-ruble na "Krasnoyarsk" na banknote, ang tradisyon ng Bilibin ay malinaw na sinusubaybayan: isang patayong pattern na landas na may palamuti sa kagubatan - ang gayong mga frame ay naka-frame sa mga guhit ni Bilibin sa mga temang Ruso kwentong bayan. Sa pamamagitan ng paraan, sa pakikipagtulungan sa mga awtoridad sa pananalapi ng tsarist Russia, inilipat ni Bilibin ang copyright sa marami sa kanyang mga graphic na disenyo sa pabrika ng Gosznak.

AT Nung nakaraang dekada ng kanyang buhay, nagturo si Bilibin sa All-Russian Academy of Arts, na kumikilos pa rin bilang isang libro at artista sa teatro: muling idinisenyo niya ang The Tale of Tsar Saltan (bilang isang opera ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov sa Teatro ng estado opera at ballet na pinangalanang Sergei Mironovich Kirov, 1936-1937, at bilang isang libro ni Alexander Sergeyevich Pushkin, na inilathala sa parehong mga taon sa Goslit).

Pinlano ni Sergei Eisenstein na isali si Ivan Yakovlevich bilang isang artista upang magtrabaho sa pelikulang "Ivan the Terrible", ngunit ang pagkamatay ni Bilibin ay hindi pinahintulutan na matupad ang ideyang ito.

Namatay si Ivan Bilibin noong Pebrero 7, 1942, sa kinubkob na Leningrad. Bakit niya pinili ang kinalabasan na ito? Siguro dahil, sa kabila ng kanyang pananaw sa mundo, kung minsan ay nakaramdam siya ng pagmamahal sa Inang Bayan?

Mapapatunayan ito ng mga salita ni Bilibin: "Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang masining na Russia, vandal-mutilated, natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang minutong salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan: upang ibalik ito! bumalik!"

Ang bawat isa na naniniwala sa muling pagkabuhay ng mga katutubong tradisyon, na nag-aambag dito, ay dapat tanggihan ang mga pagtatangka na palsipikado at baluktutin ang tradisyonal, primordial na mga imahe.

Oo, ang mga larawan sa mga libro na may mga fairy tale ay nakakaakit ng atensyon ng bata at nakakapukaw ng interes. Ngunit dapat nating isaalang-alang kung anong uri ng mga larawan ang mga ito at kung talagang sinasalamin nito ang karunungan na ipinasa sa atin ng ating mga ninuno. Pinakamainam na huwag mang-akit ng mga larawan, ngunit basahin lamang ang mga engkanto sa bata at bigyan siya ng pagkakataong isipin at lumikha ng mga imahe sa kanyang sarili.
Hikayatin siyang bumuo at gumuhit ng mga larawang ito nang mag-isa.
Magiging kahanga-hanga ang resulta!