Paano gumuhit ng hindi pangkaraniwang mga bulaklak. Paano gumuhit ng isang palumpon gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Sa araling ito, titingnan natin ang isang halimbawa ng paano gumuhit ng bulaklak gamit ang lapis. Pagkatapos maghanap sa Internet para sa mga larawan ng mga bulaklak na iginuhit sa lapis, nagpasya kaming kumuha ng isang liryo bilang isang halimbawa. Mga 30 ang lumaki sa mga hardin. iba't ibang uri at maraming uri ng mga ito. Gumuhit tayo mula sa larawang ito: Magsimula tayo sa pagguhit ng isang bilog kung saan ang . Sa ibaba nito ay magiging isang tangkay. Ang stem sa pangunahing madahon, simple o bahagyang sanga sa itaas. Sa aming halimbawa, mayroon lamang dalawang dahon. With this, I think there should be no difficulties, so let's move on.

Paano gumuhit ng isang bulaklak gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Pagkatapos ay simulan ang pagguhit ng bawat talulot. Bigyang-pansin ang kanilang hugis, at ang katotohanan na ang mga bulaklak na ito ay karaniwang may 6 na petals. Lumipat sa pagguhit ng mga stamen. Narito kung paano mo ito dapat makuha:
Pagkatapos ay lumipat kami sa imahe ni Lily nang mas detalyado. Magdagdag tayo ng mga spot sa mga petals.
Susunod na yugto. Binubura namin ang mga auxiliary lines na ginawa namin paunang yugto at balangkasin ang mga contour ng Lily.
mas malayo:
Well, sa dulo:
Subukan mong dumaan sa araling ito sa iyong sarili, maaari ka ring kumuha ng isa pang bulaklak (halimbawa). May mga tanong ka pa ba paano gumuhit ng magandang bulaklak? Iwanan ang iyong mga komento tungkol dito at ipakita ang gawain. Mayroon tayong isa pang katulad na aralin tungkol sa . At nagrerekomenda din ng gwapo! Inirerekomenda ko na subukan mo ang iyong kamay, maaari kang gumuhit.

Sa pagpapatuloy ng tema ng bulaklak, sasabihin ko kung paano gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak. Sa pagkakataong ito, hindi lang isa, kundi isang buong grupo ng iba't ibang mga. Sa pangkalahatan, ngayon ang palumpon ay sumisimbolo sa pag-ibig-karot, at, sa pangkalahatan, lahat ng uri ng drool-snot. Bakit ang mga lalaki ay nagbibigay ng mga bulaklak, alam na natin (o hulaan). Ito ay nananatiling lamang upang malaman kung saan nagmula ang tradisyong ito.

Unang kwento.

Medyo matagal na ang nakalipas, nang ang tubig sa mga plastik na bote ay hindi pa naibenta sa ikatlong planeta mula sa araw, mayroon lamang dalawang tao: sina Adan at Eba. At magiging maayos ang lahat kung ang isang tao ay hindi gusto ng isang mansanas. Well, sa pangkalahatan, alam ng lahat ang kuwentong ito tungkol sa isang mansanas? Ang kawawang Eva ay nabalisa, nababahala na hindi na sila mabubuhay sa paraiso ngayon gaya ng dati. At binigyan siya ng Diyos ng isang palumpon ng mga bulaklak bilang isang aliw. Napakaganda nitong kwento.

Pangalawang kwento.

At mayroong isang mas makatwiran at mas kaunti sinaunang kuwento. Malamang, madaling mahuli ito ng ating mga lola sa tuhod. Sa oras na bumalik ang mga lalaki mula sa pangangaso, iniuwi nila hindi lamang ang bangkay ng isang oso, kundi pati na rin ang isang armful ng mga bulaklak! Kaya take note modernong mga lalaki: ang getter ay nagdala ng isang palumpon sa bahay. Ito ay malinaw na sa oras na iyon ay hindi isang tanda ng atensyon. Ang mga dinala na bulaklak ay pinatuyo at ginamit sa mga layuning panggamot. Hindi isang masamang tradisyon.

Paano gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak na may lapis nang sunud-sunod

Unang hakbang

Una, balangkasin ang balangkas ng plorera. Maglagay ng malalaking bilog sa ibabaw nito. Maya-maya ay magiging mga putot sila.
ikalawang hakbang

Gumawa tayo ng isang maliit na plorera. Simulan natin ang pagguhit ng mga bulaklak: stems, core, dahon.
Ikatlong Hakbang

Gumuhit ng mas maliliit sa pagitan ng malalaki. Ang iba sa kanila ay makinis, ang iba ay may ngipin.

Ikaapat na Hakbang

Sa plorera mayroon kaming isang guhit - isang puso. Ngayon bigyang-pansin natin ang mga indibidwal na malalaking bulaklak. Ito ay mga rosas. Upang iguhit ang mga ito nang tama, maaari kang sumangguni sa mga espesyal na aralin: tungkol sa isang rosas at tungkol sa isang palumpon ng mga rosas.
Ikalimang Hakbang

Ngayon gawin natin ang pagpisa. Laliman ang ilang maliliit na dahon nang mas matigas. Ang mga core ng mga bulaklak ay dapat ding maging madilim. Ang mga petals mismo ay mas magaan. Well, marahil ang aming bouquet ay handa na. Ngayon ay maaari na itong kulayan.
Tingnan ang higit pang mga aralin.

Ang mga bulaklak ay makikita sa mga pintura ng marami mga sikat na artista. Nakita ng mga pintor ang kaluluwa sa mga bulaklak, inihambing sila sa mga tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga kuwadro na ito ay itinuturing na mga kayamanan ng sining ng mundo. Ang mga hindi mabibiling canvases ay nilikha mahigit 100 taon na ang nakalilipas ng artist na si Vincent van Gogh. Si Van Gogh ay madalas na nagpinta ng mga bulaklak: mga sanga namumulaklak na puno ng mansanas, mga kastanyas, acacia, mga puno ng almendras, rosas, oleander, daisies. Ang bulaklak, ayon sa pintor, ay sumisimbolo ng pagpapahalaga at pasasalamat. Si Vincent ay naghahanap ng mga bagong kumbinasyon ng kulay sa kanyang "bulaklak" na mga painting. Sa temang "Irises in a Provencal jug" mayroong apat na pagpipilian. Si Van Gogh mismo ang sumulat tungkol sa gawaing ito sa still lifes: "Ang isa sa mga ito ay nasa isang pink na background, kung saan ang epekto ay magkatugma at malambot dahil sa kumbinasyon ng berde, rosas at lila na mga tono. Ang pangalawa... inilagay laban sa isang kumikinang na lemon yellow na background na may iba pang mga tono ng dilaw sa isang plorera, lumilikha ito ng epekto ng contrasting karagdagang mga kulay na nagpapatibay sa isa't isa."

Ngunit ang pinakasikat na "Sunflowers" ni Van Gogh. Ang bulaklak na ito ay paborito ng artista. Sinulat niya ang mga ito nang labing-isang beses. Ang mga buhay pa rin na may mga sunflower ay kumikinang sa lahat ng kulay ng dilaw na sikat ng araw. Isinulat niya ang mga ito sa iba't ibang background - asul, maputlang malachite berde, maliwanag na asul. Nais ni Van Gogh na makamit ang ningning, sikat ng araw kulay dilaw. Ang kulay na ito, na minamahal ng artist, ay naglalaman ng kagalakan, kabaitan, kabaitan, enerhiya, init.

Mahirap ang buhay ni Vincent van Gogh. Siya ay mahirap, may sakit, malungkot. Ngunit ang kanyang "Sunflowers" ay tila nagsasabi na ang artista ay nakahanap ng kaligayahan at kagalakan sa kanyang trabaho.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pagguhit ng mga bulaklak ay lalong mahirap. Ang bawat isa sa kanila ay batay sa isang tiyak na geometric na pigura. Sa pamamagitan ng pag-unawa dito, magiging mas madali para sa iyo na makayanan ang trabaho.

Bago ka magsimula sa pagguhit, magsanay sa magkahiwalay na mga sheet ng papel: gamit ang isang simpleng lapis gumuhit ng mga bilog, oval, spiral. Siguraduhin na ang paggalaw ng kamay ay libre sa panahon ng operasyon. Huwag kurutin ang lapis sa iyong kamao at huwag pisilin ang papel (ang mga linya ay dapat na mapusyaw na kulay abo, hindi itim).

PAANO MAGGUHIT NG MGA BULAKLAK SA MABAIT NA BATA

Kumuha ng isang sheet ng papel o isang album, isang lapis at isang pambura. Tanungin ang bata kung paano niya palamutihan ang bulaklak at maghahanda ng mga lapis, mga panulat na felt-tip o mga pintura gamit ang isang brush.

Sabihin sa iyong anak ang mga patakaran para sa paggawa ng mga pintura.

1. Maghanda at magbasa-basa ng mga pintura na may malinis na tubig;
2. paghaluin ang mga pintura sa isang palette (puting papel) nang hindi nalilimutang hugasan ang mga brush;
3. pantay na takpan ang ibabaw ng background at mga character sa komposisyon;
4. sa dulo ng trabaho, hugasan ang brush, huwag iwanan ito sa isang garapon ng tubig, ngunit punasan ito ng isang tela;
5. sa dulo ng pintura, ilagay ang lapis sa mga kahon o sa isang pencil case.

Ipaliwanag sa bata na kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang bulaklak mula sa gitna, pagkatapos ay mga petals at isang tangkay na may mga dahon. Kapag tapos ka nang gumuhit, simulan ang pagkulay. Ipakita sa iyong anak kung paano magpinta nang tama - imposibleng lumampas sa outline ng larawan ang mga stroke o pintura, kung hindi ay hindi magiging maayos ang pagguhit.

Kung ang bata ay hindi agad na gumuhit ng isang bulaklak, huwag subukang pilitin siya, ngunit magmungkahi ng ibang paraan. Sa tulong ng pagsubaybay sa papel, maaari mong bilugan ang isang handa na bulaklak na naka-print o iginuhit mo, at pagkatapos ay palamutihan ito.

Tapusin ang mga klase sa sandaling mawalan ng interes ang iyong anak. Anuman ang iguguhit ng iyong anak, siguraduhing purihin siya at isabit ang iyong obra maestra sa dingding upang ang bata ay makaramdam na parang isang tunay na artista.

Padalhan kami ng larawan ng nagresultang pagguhit. Tukuyin ang I.F. bata, edad, lungsod, bansa kung saan ka nakatira at ang iyong sanggol ay magiging sikat nang kaunti! Nais ka naming tagumpay!

GUBUHIT NG MGA BULAKLAK

Mga sunud-sunod na tagubilin para sa praktikal na pagguhit ng mga bulaklak na makakatulong sa dekorasyon ng mga postkard at mga pahayagan sa dingding para sa holiday ng Marso 8.

Gusto mo ba ng mga bulaklak? Sasabihin sa iyo ng post na ito kung paano gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak nang sunud-sunod. Ang gayong palumpon ay maaaring palamutihan mismo greeting card, poster, o maging malayang pagpipinta, nakalulugod sa mata na may kumbinasyon Matitingkad na kulay. Maaaring mukhang mahirap gumuhit ng tulad ng isang palumpon ng mga bulaklak, ngunit hindi ito ang kaso - ang pagguhit ay medyo simple. Ang pangunahing bagay ay hindi magmadali, at maingat na iguhit ang lahat ng mga hakbang na inilarawan, at pagkatapos ay ang palumpon ay magiging maganda kahit para sa isang baguhan na artist. Kaya, bumaba tayo sa negosyo.

Paano gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak sa mga yugto

Una, gumuhit ng tatlong core ng mga bulaklak sa hinaharap. Dapat na matatagpuan ang mga ito sa itaas lamang ng gitna ng sheet ng papel.

Pagkatapos, magdagdag ng mas mahaba, pinahabang o bilugan na mga petals sa mga resultang core. Tandaan kung paano sa pagkabata lahat tayo ay gumuhit ng mga daisies? Sa puntong ito, dapat ay mayroon kang katulad. Sa ibabaw ng isa sa mga bulaklak, gumuhit ng hugis-itlog na talulot na may ilang mga bingot. Ito ang magiging batayan para sa hinaharap na usbong.

Ngayon, kailangan mong magdagdag ng mga dahon sa palumpon. Upang gawin ito, sa mga petals na iginuhit mo sa nakaraang hakbang, magdagdag ng halos parehong mga petals, ngunit may mas matulis na hugis. At din - magdagdag ng ilang mga sirang linya sa usbong. Ganito ang hitsura nito sa larawan:

Pagkatapos, gamit ang ilang mga hubog na patayong linya, magdagdag ng tangkay at mahabang dahon sa palumpon. Ang hakbang na ito ay marahil ang pinakamaraming oras sa buong aralin. Subukang gumuhit ng dahan-dahan, pagdaragdag ng isang linya sa tangkay, unti-unting binibigyan ang mga dahon ng nais na hubog na hugis.

Iyon lang. Ito ay nananatiling magdagdag ng ilang maliliit na dahon sa tangkay ng palumpon upang gawin itong mas makatotohanan.

Ngayon alam mo na, kung paano gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak hakbang-hakbang!

Lumikha, gumuhit at magsaya!

Kasatik, cockerel, royal lily - lahat ng ito ay tungkol sa kanya, tungkol sa banayad at misteryosong iris. Pag-aaral na gumuhit ng paboritong bulaklak ng mga diyos at hari.

Bago ka magsimula sa pagguhit, tingnang mabuti ang iyong modelo ng bulaklak. Bigyang-pansin ang posisyon ng mga petals. Tatlong kahabaan paitaas, na bumubuo ng isang uri ng tubo sa paligid ng core. Ang mga talulot na ito ay tinatawag na mga pamantayan. Ang tatlong mas mababa, medyo malaki, petals na may paa ay bumababa. Ang mga talulot na ito ay tinatawag na fouls. Ang bawat foul ay may kakaibang balbas ng makapal na villi sa base. Ang pagkakaroon ng madilim na manipis na mga ugat ay katangian din ng mas mababang mga petals ng irises.

Ang mga dahon ay hugis-espada, patag at mahaba. Ang mga tangkay ay tuwid at matangkad.

Tukuyin para sa iyong sarili kung ano ang mga pangunahing mga geometric na numero(bilog, hugis-itlog, parihaba, tatsulok) hulaan mo sa balangkas ng bulaklak.

Pagpipilian 1

Subukan nating gumuhit ng isang bulaklak.

Gumuhit ng dalawang oval, iposisyon ang mga ito tulad ng ipinapakita sa larawan sa ibaba. Siguraduhing gumuhit ng patayong axis ng simetrya. Ang mga linya ay dapat na manipis at magaan, madaling mabura kung kinakailangan. Ang mga linyang ito ay bubuo sa mga hangganan ng hinaharap na pagguhit.

Gumuhit ng tatlong pamantayan sa itaas na hugis-itlog. Simulan ang pagguhit sa pamamagitan ng pagguhit ng gitnang talulot.

Gumuhit ng dalawang elemento na lumilikha ng epekto ng mga balbas.

Nakatuon sa mga pantulong na linya, gumuhit ng dalawang gilid na petals.

Iguhit ang ibabang gitnang talulot, tangkay at makitid na dahon. Burahin ang mga linya ng gabay. Kulayan ang drawing ayon sa gusto mo.

Opsyon #2

Kung nasuri mo nang mabuti ang nakaraang diskarte sa pagguhit, maaari mong ganap na makabisado ang pamamaraan na iminungkahi sa ibaba. Salamat sa maingat na traced petals, ang iris ay mukhang mas natural.

Paano gumuhit ng isang palumpon ng mga iris na may lapis?

Gamit ang mga tip sa ibaba at ang pamamaraan na inilarawan sa simula ng artikulo, madali kang gumuhit ng ilang mga iris, na gumagawa ng isang pinong palumpon ng mga ito.

Pagpipilian 1

pag-isipan komposisyon sa hinaharap. Gamit ang mga light lines, i-sketch ang drawing. Kapag nagtatrabaho sa pagguhit ng mga petals ng bulaklak, huwag kalimutan na ang iris ay malayo sa perpektong simetrya, at ito ay tiyak na kagandahan nito.

Mag-ingat kapag nagtatrabaho sa mga detalye ng pagguhit. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga balbas at mga ugat na katangian ng iris. Huwag pabayaan ang mga anino. Ang pagkakaroon ng mga shaded na lugar ay magdaragdag ng lalim at kaibahan sa larawan, gawin itong mas masigla at madilaw.

Opsyon #2

Sa ibaba ay isa pang, medyo simple, paraan upang gumuhit ng magagandang iris. Bigyang-pansin ang scheme ng kulay ng larawan, dahil ang mga iris ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na paggalaw ng kulay.

Paano gumuhit ng isang iris na bulaklak sa watercolor na hakbang-hakbang?

Ang mga iris at watercolor ay ginawa para sa isa't isa. Sinasabi ng mga propesyonal na artista na ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay medyo mahirap, gayunpaman, tulad ng pagpipinta ng mga iris. Gayunpaman, ang artikulong ito ay inilaan para sa mga nagsasagawa ng kanilang mga unang hakbang sining, na nangangahulugan na ang mga diskarte na inaalok sa mambabasa ay hindi nangangailangan ng mataas na antas ng propesyonal.

Mahalaga: upang makatrabaho mga pintura ng watercolor gumamit ng angkop na papel. Ang mga ordinaryong landscape sheet ay hindi angkop, dahil ang watercolor na papel ay may magaspang na ibabaw at mas mahusay na humahawak ng pintura.

Isaalang-alang ang iyong komposisyon. Kung kinakailangan, gumawa ng isang light sketch, na minarkahan ang mga ulo ng bulaklak, tangkay at dahon.

Tukuyin scheme ng kulay pagguhit sa hinaharap. Ang mga spot sa diagram sa ibaba ay perpekto, mula sa punto ng view ng mga propesyonal na artista, mga kumbinasyon ng kulay.

Mahilig sa tubig ang watercolor! At kahit na ang mga espesyal na sheet ng papel ay madaling kapitan ng pagpapapangit sa panahon ng proseso ng pagguhit. Upang mabawasan ang mga epekto ng pagpapapangit, ang sheet ay dapat na maayos sa ibabaw na may masking tape (kasama ang perimeter).

Basahin nang mabuti ang watercolor sheet gamit ang isang spray bottle.

Alisin ang labis na kahalumigmigan gamit ang isang malinis na espongha. Tumingin nang mabuti sa ibabaw: ang sheet ay hindi dapat lumiwanag. Kung may napansin kang kintab, pawiin muli ang ibabaw gamit ang isang espongha.

Simulan ang pagguhit. Sumulat nang madali, nang walang pagsisikap. Ang pintura ay kumakalat nang malumanay, na lumilikha ng isang malabong gilid.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang pamamaraan, magpatuloy upang lumikha ng isang obra maestra.

Hayaang matuyo ang pagguhit.

Iguhit ang mga contour at mga detalye gamit ang panulat ng layunin o isang espesyal na liner, kung nakikita mo ang pangangailangan para dito. Ang ilang malinis na linya sa larawan sa ibaba ay naging mga pinong bulaklak ang malabong watercolor blobs.

Ang "basa" na pamamaraan ay hindi nililimitahan ang paglipad ng magarbong at nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga natatanging floral na imahe.

Ang kumbinasyon ng basa at tuyo na mga diskarte ay gumagawa ng mga nakamamanghang, sa kanilang pagiging totoo, mga imahe.

Upang mabawasan ang mga epekto ng pagpapapangit mula sa kahalumigmigan at kasunod na pagpapatayo, ayusin ang sheet sa ibabaw ng trabaho na may masking tape (kasama ang perimeter).

Gumawa ng isang light sketch, tandaan para sa iyong sarili ang lokasyon, hugis at sukat ng mga bulaklak. Sa pamamagitan ng lapis ng waks ilipat ang mga balangkas ng larawan. Ang mga linya ay dapat na makapal at malinaw. Ang kanilang layunin ay upang maiwasan ang pagkalat ng pintura at upang mapanatili ang mga hangganan ng bawat indibidwal na elemento.

Iguhit ang mga dahon at tangkay (wax pencil).

Banayad na basa-basa ang gitna ng isa sa mga petals gamit ang isang brush at Purong tubig. Kulayan ang mga petals sa pamamagitan ng paggawa ng dalawang magkatugmang kulay (tingnan ang diagram sa itaas). Bilang resulta, makakakuha ka ng maganda at natural na gradient na likas sa mga iris. Gumagamit ang larawan ng purple at asul na pintura.

Basain ang mga lugar na hindi pininturahan ng mga petals malinis na tubig. Kulay sa maputlang dilaw o lemon na watercolor. Mas malapit sa base ng talulot na may manipis na brush, tumulo ng ilang pintura ng okre. Ang basang watercolor ay magsisimulang gumalaw, na lumilikha ng isang kawili-wiling paglipat. Maaari mo ring lilim ang dilaw na may kahel. Kulayan ang mga dahon. Hayaang matuyo ang pagguhit. Gumuhit ng manipis na mga ugat sa mga dahon.

I-shade nang mabuti ang background. At gumuhit ng manipis na mga ugat sa mga petals.

Video: Watercolor iris. Detalyadong video tutorial. Unang aralin. TUTA-KA art studio!