Pag-record ng tunog. kwento
Isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas, noong Pebrero 19, 1878, tumanggap si Thomas Edison ng patent para sa ponograpo, ang unang instrumento para sa pagre-record at pagpaparami ng tunog. Siya ay gumawa ng isang tunay na splash sa kanyang panahon at iningatan ang musika at mga boses para sa amin. mga sikat na tao huli XIX siglo. Napagpasyahan naming alalahanin kung paano inayos ang ponograpo, at ipakita din kung paano tumunog ang mga boses mga sikat na pigura sining na naitala kasama nito.
Thomas Edison sa kanyang imbensyon
Mathew Brady, 1878
Hindi tulad ng mga modernong kagamitan na mas pamilyar sa atin, ang ponograpo ay nagrerekord ng tunog nang mekanikal at hindi nangangailangan ng kuryente. Upang gawin ito, ang ponograpo ay may patulis na sungay na may lamad sa dulo, kung saan nakakabit ang isang karayom. Ang karayom ay inilalagay sa ibabaw ng isang silindro na nakabalot sa metal foil, na pagkaraan ng ilang taon ay pinalitan ng isang wax coating.
Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng ponograpo ay medyo simple. Sa panahon ng pag-record, ang silindro ay umiikot sa isang spiral at patuloy na lumilipat nang bahagya sa gilid. Ang tunog na pumapasok sa busina ay nagiging sanhi ng pag-vibrate ng diaphragm at karayom. Dahil dito, tinutulak ng karayom ang isang uka sa foil - mas matindi ang tunog, mas malalim ang uka. Ang pagpaparami ay nakaayos sa parehong paraan, tanging sa kabaligtaran na direksyon - ang silindro ay umiikot, at ang pagpapalihis ng karayom kapag dumadaan sa mga grooves ay nagiging sanhi ng lamad na mag-oscillate at sa gayon ay lumikha ng isang tunog na lumalabas sa sungay.
Ang karayom ng ponograpo ay nagtatala ng mga tunog na panginginig ng boses sa metal foil
UnterbergerMedien/YouTube
Kapansin-pansin na ang isang aparato ay medyo magkatulad sa pag-andar at disenyo ilang buwan lamang bago si Edison at nang nakapag-iisa sa kanya ay naimbento ng Pranses na siyentipiko na si Charles Cros. Nagkaroon ito ng ilang mga pagkakaiba sa disenyo mula sa ponograpo ng Edison, ngunit ang pangunahing bagay ay inilarawan lamang ng imbentor ng Pransya ang gayong aparato, ngunit hindi lumikha ng prototype nito.
Siyempre, tulad ng anumang bagong imbensyon, ang ponograpo ni Edison ay may maraming mga bahid. Ang kalidad ng pag-record ng mga unang device ay hindi maganda, at ang foil na may recording ay sapat lamang para sa ilang pag-play. Gayundin, dahil ang mga proseso ng pag-record at pag-playback ay mahalagang pareho, ang malalakas na tunog sa panahon ng pag-playback ay maaaring makasira sa mga uka sa foil.
Sa pamamagitan ng paraan, ang ponograpo ay hindi ang unang sound recording device. Ang pinakaunang aparato ay tinatawag na phonoautograph at bahagyang kahawig ng ponograpo. Mayroon din itong patulis na sungay na may lamad at isang karayom sa dulo, na matatagpuan malapit sa umiikot na silindro. Ngunit ang karayom na ito ay hindi itinulak ang mga grooves sa lalim, ngunit lumihis nang pahalang at mga scratched na linya sa papel na mayroon lamang visual na halaga - hindi nila alam kung paano ibalik ang mga naturang record sa tunog. Ngunit ngayon sila ay itinuturing na mga unang sample ng naitala boses ng tao.
Phonautographic recording na ginawa noong 1865
Smithsonian Institution Libraries
Noong 2008, na-digitize ng mga mananaliksik ang pinakalumang rekord na nakaligtas. Ginawa ito noong 1860 at ipinakita ang imbentor ng phonautograph, si Edouard Léon Scott de Martinville, na kumakanta ng French na kanta na "Au clair de la lune":
Gayunpaman, ang ponograpo ang naging unang device na maaaring magparami ng dating naitala na tunog, at naimpluwensyahan nito ang parehong mga tao na nagulat sa posibilidad na ito, at ang mga device sa hinaharap para sa pagpaparami ng tunog. Halimbawa, ito ay batay sa ponograpo na nilikha ang gramopon, ang pangunahing pagkakaiba kung saan ay nagpasya ang mga developer nito na mag-record ng tunog hindi sa isang silindro na may foil o wax, ngunit sa mga flat disc - mga tala ng gramopon.
Ang makasaysayang halaga ng ponograpo ay nakasalalay din sa katotohanan na ginawa nitong posible na mapanatili malaking bilang ng mga pag-record ng mga boses at musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Nabatid na sa unang pag-record ng boses sa ponograpo, kinanta ni Thomas Edison ang katutubong awit ng mga bata na "Mary Had a Little Lamb", ngunit hindi ito nakaligtas. Ang pinakalumang pag-record ng ponograpo na kilala hanggang ngayon ay ginawa ni Edison upang ipakita ang kanyang imbensyon sa isang museo sa St. Louis noong 1878:
Ang pinakaunang nakaligtas na pag-record ng sariling boses ni Edison ay ginawa makalipas ang sampung taon, noong Oktubre 1888. Hindi na ito ginawa sa metal foil, ngunit sa isang paraffin cylinder. Maaari itong magamit upang masuri kung gaano kalaki ang pagbuti ng kalidad ng pag-record sa mga unang taon pagkatapos ng pag-imbento ng device:
Dapat may entry dito, pero may mali.
Ang mga rekord ng ilang artistang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay napreserba rin. Noong 1997, natagpuan ang tanging pag-record ng boses ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na kilala hanggang ngayon. Ginawa ito noong 1890 ni Julius Blok, na siyang unang nagdala ng ponograpo sa Russia. Bilang karagdagan kay Tchaikovsky, maririnig ang mga boses sa pag-record mang-aawit sa opera Elizaveta Lavrovskaya, pianist na si Alexandra Hubert, conductor at pianist na si Vasily Safonov, at pianist at kompositor na si Anton Rubinstein. Nais ng madla na hikayatin siyang tumugtog ng piano, ngunit sa huli isa lamang sa kanyang mga pahayag ang narinig sa recording:
Sa kabila ng katotohanan na ang mga ponograpo ay hindi na ginagamit nang seryoso, ang kanilang disenyo ay sapat na simple upang mag-ipon ng isang gumaganang aparato sa tulong ng mga improvised na tool, na kung ano ang ginagawa ng ilang mga mahilig sa ngayon:
Pagre-record ng kasaysayan. Limang panahon ng tunog.
Sa panahon ngayon, sa panahon ng digital technology, hindi na prerogative ng elite ang audio recording. Ang mga diskarte at teknolohiya sa pagre-record ay unti-unting umunlad. Kaya paano namin nakamit ang isang ganap na naiibang tunog sa ngayon? Hatiin natin ang oras sa limang panahon. Alam na ang mechanical sound recording ay ang unang pagtatangka na ayusin ang tunog at pagkatapos ay muling gawin ito. At ang unang aparato para sa pag-record at pagpaparami ng tunog ay ang ponograpo, na imbento ni T. Edison noong 1877. Ayon sa British sound engineer na si Andy Jones, sa mga unang dekada, ang konsepto bilang isang "sound image" ay hindi gaanong interesado sa mga sound engineer. Dahil sa napakababang kalidad ng tunog, tumutok sila sa mas simple at mas malinaw na mga gawain, tulad ng paghahatid ng katanggap-tanggap na balanse ng musika gamit ang "tamang" paglalagay ng mga performer sa paligid ng sound receiver, ang teknikal na kalidad ng soundtrack sa mga tuntunin ng ingay, interference, at pagbaluktot. Gayunpaman, sa pagdating ng mga pamantayan ng stereo noong 1960s at HI-FI, sa pag-imbento ng unang multi-track tape recorder, naging posible para sa mga sound engineer na makagambala sa tunog pagkatapos ng yugto ng pag-record, hanapin ang bawat instrumento sa lugar nito. ang stereo base, at iba pa. Sa panahong ito tayo interesado higit pa.
Ang unang panahon 1960 - 1969. Mga unang eksperimento. Stereo. Ang dekada na ito ay maaaring ilarawan bilang isang panahon ng mga eksperimento sa musika, sa tulong kung saan isinilang ang mga modernong teknolohiya sa pag-record ng tunog. Ang mga paraan at pamamaraan kung saan ang musika ay naitala ay nagbago nang hindi nakilala mula sa simula hanggang sa katapusan ng 1960s. taon. Ang paglipat mula sa mono sound recording sa multi-channel ay nagkaroon ng malaking epekto. Lumilitaw ang mga analog na 4-track machine sa mga studio, at idinisenyo ang mga ito upang gumana sa 2-inch na tape. Sa pagsasalita tungkol sa mga teknolohiya ng pag-record, ang mga kumpanya ng record ay may mahigpit na mga prinsipyo para sa proseso ng pag-record. Gumamit ng sequential overdub recording ang mga studio noong panahong iyon. Sa kabila nito, maraming musikero ang nagsimulang mag-iwan ng kanilang marka sa kanilang sarili natatanging tunog, mga istilo. Upang patunayan ito, buksan natin ang pagkamalikhain. maalamat na banda Ang Beatles. Nagbukas sila ng mga bagong pananaw sa bawat paglabas, na nagtulak sa mga sound engineer na bumuo ng mga bagong diskarte sa pag-record na may layuning manatiling nangunguna sa iba pang mga artist. Kaya, halimbawa, noong 1965, ang British producer na si George Martin ay nakipagtulungan sa The Beatles upang mag-record gamit ang isang pares ng sikat na Studer J37s tape recorder, at sa paraang ito ay nadagdagan niya ang bilang ng mga track at na-edit ang naitala na materyal sa ibang pagkakataon. Kaya walang patid ang pag-unlad ng dekada. Ang lahat ng mga rekord ng dekada 60 ay analog at batay sa tunog ng tubo. Ang tunog ng kagamitan sa tubo ay lumikha ng malabong tunog, na nagdagdag ng mga "musika" na pagbaluktot. Ito ang elemento ng pagtukoy sa tunog ng 60s. Mula dito maaari nating ipagpalagay na ang paggamit ng mga kagamitan sa tubo ay isa sa mga paraan upang "painitin" ang tunog.Ang mga sound effects tulad ng chorus, delay ay mabilis ding umuunlad. Halimbawa, ang chorus effect ay makikita sa The Beatles' backing vocals na "LucyInTheSkyWithDiamonds". Malapit nang magkaroon ng interes sa stereo recording. Ang mga naunang stereo recording ng pop music ay nagpapakita ng matinding panning technique, gaya ng paglalagay ng mga drum sa kaliwang channel at reverb sa kanang channel. Kung makikinig ka sa "Electric Ladyland" ni JimiHendrix, na isa sa mga unang rock record na partikular na naitala sa stereo, maririnig mo ang maraming paggalaw sa stereo. Ang album na ito ay inilabas noong 1968, nang ang mga propesyonal na studio ay mayroon nang 8-track recorder. Ang ganitong mga teknikal na inobasyon ay minarkahan ang 60s, na nag-ambag sa pag-unlad ng industriya ng audio.
Ikalawang panahon 1970 - 1979s. Ang pagsilang ng multichannel recording. Sa pagdating ng 16-channel recorder, nagkaroon ng nakikitang pagbabago sa multi-channel na pag-record noong madaling araw ng dekada. Ngayon ang mga sound engineer ay maaaring magtalaga ng bawat sound source sa isang hiwalay na track. Ang paraan ng pag-record na ito ay naging posible para sa sound engineer na ayusin ang mga antas ng mga indibidwal na channel, ayusin ang mga katangian ng dalas, maglapat ng artipisyal na reverberation at iba pang mga epekto kapag naghahalo. Ang teknolohiya ng pag-record na ito ay nagiging pamantayan sa mga propesyonal na studio. Nananatiling nangingibabaw ang sequential overdubbing. Ang paraan ng pag-record na ito ay ginamit ni MikeOldfield sa kanyang 1973 album na TubularBells, na inilabas ng Virgin Records. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na mayroong isang makabuluhang disbentaha ng sunud-sunod na overdubbing - ang tape ay naubos sa susunod na pag-record. Ngunit may isa pang kahirapan - kapag ang paghahalo at pag-record sa tape, ang ingay ng lahat ng mga track ay summed up at sa halo-halong phonogram ang kanilang antas ay hindi katanggap-tanggap. Samakatuwid, bilang mandatoryong panukala, ginamit ang hiwalay na compander noise reduction system gaya ng Telcom o Dolby-SR. Unti-unti, noong dekada 70, tumaas ang bilang ng mga track. At noong 1974, ang unang 24-track tape recorder ay nagdala ng pagbabago sa sining. Ang sikat sa mga propesyonal na studio ay ang 8-, 16- at 24-track recorder mula sa Studer, Telefunken. Sa panahong iyon ng pagbuo ng kagamitan sa studio, ganap na nasiyahan ang mga device na ito sa mga teknolohikal na pangangailangan ng mga studio. Gayunpaman, sa kabila ng pagtaas ng bilang ng mga track, nadama ng maraming sound engineer na mas maganda ang tunog ng 16-channel na mga recorder. Sa paglipas ng dekada na ito, natutunan ng mga bihasang inhinyero kung paano lumikha ng malinaw na kristal na mga recording na may mahusay na stereo imaging at pinahabang frequency range. At salamat sa maraming pagsubok at eksperimento, ang multi-track recording ay aktibong napabuti sa mga taong ito.
Ang paglipat mula sa analog patungo sa digital na pag-record ay nanguna sa ikatlong panahon ng industriya ng audio. Iyon ang mga taon mula 1980 hanggang 1989. Sa paglipat mula sa tradisyunal na teknolohiya ng analog sound tungo sa digital transmission ng mga mensahe at sa pag-record ng audio signal sa digital form, kailangan ang mga bagong diskarte sa pagbuo ng kagamitan. Sa mga taong ito, nagsimulang lumitaw ang mga digital tape recorder. At ang pangunahing layunin ng kanilang paglikha ay upang mapabuti ang kalidad ng tunog ng phonograms. Tulad ng alam mo, ang mga pagtatangka na gamitin ang pamamaraan ng mga discrete (pulse) na mga signal para sa pagproseso at pagpapadala ng tunog ay ginawa ng maraming beses, ngunit hanggang sa 1980s wala silang gaanong tagumpay. Sa pagdating ng mga digital tape recorder sa mga recording studio, naging posible upang i-save ang lahat ng uri ng mga parameter at setting. Ang bentahe ng mga digital tape recorder ay mataas na kalidad ng tunog, at ang kanilang mga parameter ay ganap na hindi matamo para sa analog na kagamitan. Sa panahong ito, ang mga digital cassette tape recorder sa format na DAT (DigitalAudioTape) ang pinakamalawak na ginagamit sa mga recording studio. Maraming mga pakinabang ng digital sound recording. Ang isa sa mga pangunahing kadahilanan sa likod ng mga numero ay ang mababang halaga ng digital media. At ang isang mahalagang punto sa digital recording ay ang kalidad ng tunog ay hindi nakadepende sa bilang ng mga magkakasunod na kopyang ginawa at nananatiling pareho sa dapat sa orihinal, hindi tulad ng analog recording. Minsan ay sinabi ni Steve Hillage, "Ang digital na pagsulat sa tape ay parang photocopying sa papyrus." Ang digital recording ay nagbukas ng mga bagong pakinabang at malawak na pagkakataon para sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng pagproseso ng mga signal at pag-record. Bilang karagdagan, noong unang bahagi ng 80s, maraming pansin ang binayaran sa paglikha ng naturang aparato bilang isang drum machine. Siya ay nakatulong sa paghubog ng tunog ng dekada 80. Nabatid na ang drum machine na Roland TR-808 ay naging isang kulto. inilabas ni Roland noong 1980. Madali itong mag-program, may analog synthesis at nakikilalang tunog. Nagkaroon din ng paglipat mula analog patungo sa digital sa mga elektronikong aparato. Ang unang digitally sampled drum machine ay ang Linn LM-1, na itinayo ni Roger Lynn noong 1979. Sa pagdating ng LM-1, ang mga propesyonal na musikero ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na kasangkapan para sa paggawa ng mga bahagi ng tambol. mga istilo, hip-hop, rap. Ang mga pagbabagong ito ay minarkahan ang 1980s.
Ang susunod na panahon sa pagbuo ng sound recording ay ang mga taon mula 1990 hanggang 1999. Ang dekada na ito ay napunta mula sa mga simpleng sequencer hanggang sa ganap na propesyonal na mga instrumento. Sa madaling araw ng dekada 90, nagsimulang umunlad ang teknolohiya ng recording studio na lampas sa hardware. Sa simula ng dekada, ang mga MIDI sequencer ay ang backbone ng maraming recording, dahil ang mga computer ay hindi sapat na nasubok sa mga studio. At ang tunay na tagumpay ay ang hitsura ng unang digital synthesizer na KorgM1 noong 1988. Ang kanyang pagdating ay minarkahan ang simula ng buhay ng mga DAW, o mga audio workstation. Ang mga DAW tulad ng Cubase at Notator (mamaya Logic) ay lumitaw, at ang ProTools ay inilabas sa orihinal nitong pagkakatawang-tao. Sa oras na ito, maraming techno, bahay at iba pang elektronikong musika ang ipinanganak. Noong dekada 90, aktibong umuunlad ang software. Noong 1996, nilikha ang VST plug-in format. Sa kanilang tulong, kahit na ang pinakamaliit na detalye sa sound fabric ay maaaring mabago. Sa ikalawang kalahati ng dekada na ito, ang hard disk recording ay aktibong binuo, na sa lalong madaling panahon naabot ang pagiging perpekto salamat sa higit pa makapangyarihang mga kompyuter at mga DAW tulad ng ProTools. Nag-iba na rin ang tunog ng musika. Sa buong 90s, nagkaroon ng trend patungo sa malakas na compression at hard limiting of sound, salamat sa kung saan nakamit ng mga producer ang competitiveness ng phonogram. Kaya naman noong 90s ay lumitaw ang isang bagay bilang "loudness war". Para maunawaan kung ano ito, makinig lang sa anumang recording ng 80s o mas maaga, halimbawa, ang 1983 recording ni David Bowie ng "Let'sDance". Ang mga pag-record mula sa mga unang taon ay may medyo malaking dynamic na hanay. Ang musika mula sa 90s, tulad ng "Dummy" (1994) ni Portishead, ay magiging mas malakas. Ito ay dahil sa paggamit ng mataas na compression, kapwa sa panahon ng paghahalo at pre-mastering. Ang compression sa panahon ng mastering ay maaaring gawing mas malakas ang tunog ng track. Dito nagmula ang paniniwala na ang mas malakas na musika ay nabenta nang mas mahusay, at samakatuwid ay maaaring maging mapagkumpitensya. Ang pagdating ng mga DAW, software para sa mga sound engineer, ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa paghubog ng tunog sa loob ng mahigit isang dekada. Ngunit ang mga pagbabagong ito ay nagpatuloy na umunlad sa susunod na dekada.
Ang 2000-2010 ay ang panahon ng software, isang dekada kung saan halos lahat ay naging posible. Sa paglipas ng mga taon, ang mga computer ay naging lalong popular. Ang mga kakayahan ng ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason ay pinapabuti. Napatunayan na ng mga virtual na instrumento ng NativeInstruments ang kanilang mga sarili. Ang mga inobasyong ito ay naging posible na lumayo sa malaki at mamahaling kagamitan sa studio. Pinangasiwaan na ngayon ng mga sound engineer ang proseso ng pag-edit at paghahalo sa tulong ng software. Ang teknolohiyang ito ay medyo bago ngunit naging napakapopular. Ito ay nakumpirma ng maginhawang paraan upang ilipat ang mga session mula sa isang computer patungo sa isa pa, pati na rin ang kakayahang magpatakbo ng ilang mga proyekto sa parehong oras. Ngayon ay maaari kang lumikha ng digital na musika nang buo sa iyong computer. mabilis na pagunlad software, at digital recording sa pangkalahatan, may mga sinasabing nawawala ang "kaluluwa" ng musika kapag gumagamit ng software. Ang mga opinyong ito ay umiiral pa rin hanggang ngayon. Marami ang nangangatwiran na ang isang recording na ginawa gamit ang software ay maaaring magkaiba - malinis, sterile, o maaaring maging tulad ng isang lumang madamdaming recording. Ang lahat ay nakasalalay sa layunin. Gayunpaman, sa kabila ng iba't ibang paniniwala, ang tunog ng 2000s ay ang tunog ng software para sa maraming tao. Siyempre, nagkaroon ng maraming teknikal na pag-unlad sa larangan ng sound recording sa loob ng limampung taon. Nagbago na rin ang tunog ng musika. Inalis ng mga sound engineer ang ingay at natutunan kung paano lumikha ng malinaw na kristal na pag-record. Kasabay nito, ang pag-unlad ng teknolohiya ay naganap sa maraming iba pang mga lugar ng aktibidad.
Ang kasaysayan ng sound recording ay hindi mauubos. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang acoustics ay naging isa sa mga pinaka aktibong pinag-aralan na mga lugar ng pisika. Ang mga unang gawa sa teorya ng tunog ay lumitaw, ang bilang ng mga pag-aaral ay tumaas at, bilang isang resulta, ang pangangailangan ay lumitaw upang lumikha ng mga instrumento sa pagsukat at pagpapakita.
Noong ika-16 na siglo, ginawa ang mga unang pagtatangka na mag-record ng tunog gamit ang mga mekanikal na instrumento - mula sa primitive musical snuffboxes at caskets, alarm clock hanggang sa kumplikadong nakatigil na mga grandfather clock, polyphone, orchestrions, tower chimes at "voiced" na karwahe. Kasabay nito, lumitaw ang mga laruan at kagamitan sa musika sa Russia. Ngunit ang mga musical box ay naging laganap lalo na noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang natitirang Amerikanong imbentor at negosyante na si Thomas Alva Edison (1847-1931) ay nagdisenyo ng isang aparato para sa mekanikal na pag-record at pagpaparami ng tunog (ponograpo) noong 1877. Gayunpaman, ang priyoridad ng imbensyon ay nabibilang sa Pranses na siyentipiko, makikinang na musikero at makata na si C. Cro.
Ang tunog ay naitala sa isang wax roller na may manipis na metal na karayom. Siyempre, ang naturang pag-record ay hindi maaaring maging matibay at may mataas na kalidad. Ang isang malaking bilang ng mga disenyo ng ponograpo ay binuo sa mga taong ito. Sila ay isang malaking tagumpay.
Ang mga ponograpo, gayunpaman, ay bumuti, ginamit ng ating mga lolo sa tuhod hanggang sa mga thirties.
Noong 1888, naimbento ng German E. Berliner ang gramophone - ang himala ng siglo, at nagsimula ang panahon ng kulturang masa. Ang unang gramophone record sa mundo ay ginawa mula sa celluloid at ngayon ay nasa US National Museum sa Washington. Noong 1897, pinalitan ito ng isang disk na gawa sa shellac, spar at soot. Ito ay napakamahal - pagkatapos ng lahat, ang shellac ay isang organikong sangkap na ginawa ng isang varnish na insekto. Upang makagawa ng isang plato, kinakailangan na gumamit ng paggawa ng apat na libo sa mga nilalang na ito. Hanggang 1948, binili namin ang hilaw na materyal na ito sa ibang bansa para sa ginto at dayuhang pera.
Noong 1907, iminungkahi ng isang empleyado ng kumpanyang Pranses na "Pate" - Guillon Kemmler ang isang pagpapabuti sa gramopon. Ang kanyang ideya ay ilagay ang sungay sa loob ng katawan ng gramopon. Ang gramophone na itinayo sa ganitong paraan ay naging maliit at portable, at sa pang-araw-araw na buhay ay nagsimula itong tawaging isang gramopon.
Ang mga gramophone sa USSR ay ginawa ng maraming pabrika. Kabilang sa mga ito ay ang Molot factory sa Vyatskiye Polyany, ang Kolomna Gramophone Factory, at ang Gramplasttrest Leningrad Factory. Ang halaman na "Northern press" sa Leningrad sa panahon ng post-war ay gumawa din ng mga portable gramophones (na may sungay na binuo sa ilalim ng takip).
ponograpo ni Edison
Ang ponograpo ay ang unang aparato para sa pag-record at pagpaparami ng tunog. Inimbento ni Thomas Alva Edison, ipinakilala noong Nobyembre 21, 1877. Ang tunog ay naitala sa media sa anyo ng isang track, ang lalim nito ay proporsyonal sa dami ng tunog. Ang sound track ng ponograpo ay inilalagay sa isang cylindrical spiral sa isang maaaring palitan na umiikot na drum. Sa panahon ng pag-playback, ang karayom na gumagalaw sa kahabaan ng uka ay nagpapadala ng mga vibrations sa isang nababanat na lamad, na naglalabas ng tunog.
Ang mga prinsipyo kung saan gumagana ang ponograpo ni Edison ay eksperimento na pinag-aralan noon pang 1857. Ang impetus para kay Edison na lumikha ng naturang device ay ang pagnanais na magparehistro mga pag-uusap sa telepono sa kanyang laboratoryo sa Menlo Park (New Jersey, USA). Minsan, sa isang telegraph repeater, nakarinig siya ng mga tunog na tila hindi maintindihang pananalita. Ang mga unang pag-record ay mga indentasyon sa ibabaw ng foil, na ginawa gamit ang isang gumagalaw na karayom. Ang foil ay inilagay sa isang silindro na umiikot habang ang tunog ay nilalaro. Ang halaga ng buong device ay $18. Sa tulong ng pamamaraang ito, posibleng maitala ang mga salita mula sa awiting pambata na "May maliit na tupa si Mary" (May maliit na tupa si Mary). Ang pampublikong pagpapakita ng aparato ay agad na nagpasikat kay Edison. Para sa marami, parang magic ang sound reproduction, kaya tinawag ng ilan si Edison na "Wizard of Menlo Park." Si Edison mismo ay labis na namangha sa natuklasan kung kaya't sinabi niyang, “Hindi pa ako nabigla nang ganito sa aking buhay. Palagi akong natatakot sa mga bagay na gumagana sa unang pagkakataon." Ang imbensyon ay ipinakita din sa White House at sa French Academy.
Ang orihinal na plano ay gamitin ang ponograpo bilang isang sekretarya na makina para sa pag-record ng mga boses habang nagdidikta.
Nag-compile si Edison ng isang listahan ng 10 pangunahing gamit para sa ponograpo:
Pagdidikta at pagsulat ng mga liham
nagsasalita ng mga libro para sa mga bulag
Edukasyon oratoryo
Pagre-record ng musika
Pagre-record ng mga miyembro ng pamilya
Mga music box at laruan (tulad ng mga nagsasalitang manika)
Nagsasalita ng orasan
Pagre-record ng mga talumpati ng mga dakilang tao
Mga Pag-record ng Tutorial
Accessory para sa telepono
Gramophone
Ang gramophone ay isang aparato para sa pagre-record at pag-play ng tunog mula sa isang gramophone record.
Ang gramopon ay isang pagkakaiba-iba ng ponograpo, na nakapag-iisa na naimbento noong 1877 nina Charles Cros at Thomas Edison. Si Emil Berliner, na naging pamilyar sa mga gawa ng Kro, ay nagpasya na gumamit ng mga disk sa halip na mga cylinder para sa pag-record at paglalaro ng mga tunog. Ang isang bagong imbensyon na tinatawag na gramopon ay na-patent ng Berliner noong Setyembre 26, 1887. Ang mga rekord ay orihinal na ginawa mula sa ebonite, pagkatapos ay shellac. Ang unang gramophone record sa mundo ay zinc. Ang isang pamutol, na nakakabit sa pamamagitan ng isang tali sa isang vibrating, sound-perceiving membrane, ay gumagawa ng modulated spiral trace sa isang lacquer disc (sa una sa isang layer ng soot, pagkatapos ay wax), na inililipat sa plato kapag ginagaya. Kapag ang disc ay umiikot sa pamamagitan ng isang spring mechanism, ang gramophone needle ay gumagalaw sa spiral ng disc at nagiging sanhi ng kaukulang vibrations ng vibrating record. Ang pangunahing bentahe ng gramophone sa ponograpo ay ang transverse recording, na nagbibigay ng sampung beses na pagbawas sa pagbaluktot, pati na rin ang mas malakas na tunog (nasa mga unang modelo - 16 beses, o 24 dB). Kasabay ng kadalian ng pagtitiklop ng mga rekord, siniguro nito ang mabilis na tagumpay para sa gramopon.
Noong 1940s-1960s, ang pagpapabuti ng gramophone ay naging posible upang makamit ang isang medyo malinaw na paghahatid ng musikal na tunog ng mga dula, parehong vocal at instrumental. Ang paggawa ng mga gramophone ay naging isang malakas na independiyenteng industriya sa USA (USA) at Europa, kabilang ang Russia. Noong 1907, ipinakilala ng kumpanya ng Pate ang gramophone, at noong 1925, nilikha ng Berliner, kasama ang RCA, ang unang serial electrophone. Ang paggawa ng mga rekord (mga disc) ng magkakaibang repertoire (mga dulang ginanap ng mga musical virtuosos at mga natatanging mang-aawit) ay naging isang hiwalay na industriya.
Masasabi nang buong katiyakan na bago ang 1877 sound recording sa modernong kahulugan nito ay hindi umiiral, iyon ay, upang ayusin mga sound wave na may kasunod na posibilidad ng kanilang pagpaparami, hindi alam ng mga tao kung paano. Iyon ang dahilan kung bakit ang hitsura ng "nag-uusap" na makinilya, na nilikha ng Amerikanong imbentor na si Thomas Alva Edison, ay lubos na nilibang ang kanyang mekaniko. At ang mismong ideyang pinagbabatayan ng kamangha-manghang device na ito ang naging panimulang punto sa kasaysayan ng sound recording.
mekanikal na pag-record
Ang overseas talking miracle, na nagkakahalaga lamang ng $18, ay isang silindro na natatakpan ng tin foil. Sa itaas nito ay isang karayom na konektado sa lamad, na, depende sa lakas ng tunog at likas na katangian ng tunog, scratched isang uka ng isang tiyak na lalim. Ang silindro ay pinaikot sa pamamagitan ng kamay. Tinawag nilang ponograpo ang novelty. Noong Oktubre 1877, ibinunyag ni Edison ang kantang "Mary Had a Sheep" sa mouthpiece ng device (ibig sabihin, "buttered", dahil kailangan niyang kumanta nang malakas). Ito ang unang hakbang sa kasaysayan ng sound recording.
Malinaw na ang sumisitsit na aparato na ito ay malayo sa pagpaparami ng magandang tunog, at bukod pa, ang mga pag-record mula dito ay hindi maaaring kopyahin. Sa paglipas ng panahon, medyo napabuti ni Edison ang kanyang imbensyon. Pinalitan niya ang mekanikal na puwersa ng pag-record ng electric power, lata na may waks (ginawa nitong posible na muling isulat), ngunit hindi niya nalutas ang pangunahing problema ng mass replication.
Ang mga ponograpo ng Edison ay ginawa hanggang 1910. Sa loob ng humigit-kumulang 15 taon pagkatapos noon, ginamit ang mga silindro sa mga tanggapan ng Amerika bilang mga voice recorder. Gayunpaman, noong 1929, ang paggawa ng mga blangko para sa ponograpo ay itinigil, at ang mga ito ay pinalitan ng isang bagong henerasyon ng mga sound recording device.
Kung, sa mga tuntunin ng kasanayan sa pag-record ng tunog, ang palad ng primacy, siyempre, ay pag-aari ng mga Amerikano, kung gayon sa mga tuntunin ng mga ideya at teorya, hindi walang dahilan na pinagtatalunan ito ng mga Pranses. Noong Abril 30, 1877, nagpadala ang makata, kompositor at imbentor na si Charles Cros ng aplikasyon sa French Academy of Sciences na naglalarawan sa orihinal na mekanismo ng pag-record ng tunog. Iminungkahi niya na scratch ang vibrations ng lamad na may isang karayom sa isang glass disk na natatakpan ng uling, pagkatapos ay ilipat ang mga ito photographically sa metal at palalimin ang mga ito sa pamamagitan ng chemical etching.
Noong 1887, isang Amerikanong nagmula sa Aleman, si Emile Berliner, ay muling binuhay ang ideya ni Charles Cros mula sa limot at kinuha ang praktikal na pagpapatupad at pagpapabuti nito. Gumamit ang Berliner ng chemical etching para palalimin ang track sa isang zinc disc na pinahiran ng layer ng wax. Ang buong proseso mula sa pag-record hanggang sa "developing" at "fixing" ay tumagal lamang ng kalahating oras. Ang mga nakaukit na disc ay tumutugtog nang mas mahusay at mas malakas. Ang aparato para sa paglalaro ng mga ito ay tinawag na "gramophone". Ang unang gramophone record, ngayon ay isang piraso ng kasaysayan, ay itinago sa US National Museum sa Washington. Di-nagtagal, natutunan nilang gumawa ng mga negatibong steel matrice mula sa mga nakaukit na zinc disk at, sa tulong ng huli, upang i-stamp ang mga ebonite gramophone disk.
Noong 1896, ang mga gramophone ay naka-motor, at mula noon ay hindi na kailangang mag-duty sa sound reproducing device, na pinipihit ang knob. Talagang pinahahalagahan ng publiko ang himala ng teknolohiya, at nagsimula ang mass production ng mga device at record.
Pero angkop na materyal para sa paggawa ng mga talaan ng gramopon ay hindi agad matagpuan. Sa katunayan, sa mga tuntunin ng mga katangian nito, kailangan itong malambot kapag pinainit upang mapadali ang panlililak at sa parehong oras ay matigas at lumalaban sa abrasion sa temperatura ng silid. Noong mga panahong iyon, natututo lamang ang mga chemist na mag-synthesize ng mga plastik at ang mga sangkap ng natural na pinagmulan ay aktibong ginagamit sa teknolohiya, na ginamit din nila sa kasong ito. Ang mga plato ay nagsimulang gawin mula sa spar, soot at shellac - isang sangkap na ginawa ng mga insektong lac na naninirahan sa mga tropikal na latitude. Napakamahal ng naturang produksyon: ang mga resulta ng paggawa ng 4,000 mealybugs ay napunta sa isang produkto. Bilang karagdagan, ang mga rekord ng shellac ay napakadaling matalo, ngunit hindi nito napigilan ang paglabas sa kanila hanggang sa kalagitnaan ng siglo.
Sa una, ang mga plato ng shellac ay may diameter na 175 mm, ngunit kalaunan ang kanilang mga sukat ay tumaas sa 250 at 300 mm. At ang bilis ng kanilang pag-ikot ay tuluyang naayos sa 78.26 rpm. Ang isang plato ay naglaro lamang ng 3 minuto, at mula noong 1903 - dalawang beses ang haba, dahil nagsimula silang mag-record sa magkabilang panig.
Noong 1907, iminungkahi ng isa sa mga empleyado ng kumpanyang Pranses na "Pate", Guillon Kammler, na itago ang sungay ng gramopon sa loob ng kaso. Ang bagong compact device ay tinawag na gramophone. Sa parehong mga taon, hindi lamang media ang napabuti, kundi pati na rin ang mga kagamitan sa pagbabasa. Hanggang sa unang bahagi ng 1930s, ginamit ang mga bakal na karayom, kung saan nakabitin ang isang mechanical tonearm adapter, na tumitimbang ng 100-130 gramo. Sa ilalim ng gayong pagkarga, ang karayom ay nawala, nawalan lamang ng isang rekord.
Pagkaraan ng ilang oras, ang mga adaptor na konektado sa mga karayom ay nawalan ng timbang at naging electromagnetic sa una, pagkatapos ay piezocrystalline at piezoceramic, at sa wakas ay electromagnetic muli, ngunit may isang load sa karayom, na sinusukat hindi sa sampu, ngunit sa mga yunit ng gramo. At noong 1939, lumitaw ang mga karayom ng sapiro na makatiis ng hanggang 2,000 dula.
Sa pag-imbento ng mga mikropono at mga de-koryenteng signal amplifier, ang kalidad ng pag-record ay bumuti nang malaki: ang non-linear distortion ay nabawasan, at ang frequency range ay tumaas (mula 150-4,000 hanggang 50-10,000 Hz). Bilang karagdagan, ang mikropono kasama ang amplifier ay ginawang mas maginhawa ang proseso ng pag-record ng tunog.
Noong 1948, tumakas sa lumalagong kumpetisyon mula sa mga tape recorder, binuo ng Columbia Records ang vinyl LP. Ang bagong materyal ay naging posible upang bawasan ang laki ng mga grooves, sa gayon ay i-compact ang pag-record. Ang bilis ng pag-ikot ng mga bagong rekord ay 33 buo at 1/3 na rebolusyon / min, na naging posible na gumawa ng 30 minuto ng pag-record sa bawat panig ng rekord. Ang pinakamataas na limitasyon ng dalas ay tumaas sa 16,000 Hz. Sa pamamagitan ng 1951, ang oras ng paglalaro ay tumaas ng isa pang 30% dahil sa paggamit ng isang variable na hakbang sa pag-record.
Ngunit ang lahat ng mga pagpapahusay na ito ay hindi huminto sa mga developer, gusto nila ng mga bagong pagbabago sa husay, halimbawa, upang gumawa ng stereo recording sa isang talaan. Ang unang gayong mga ideya ay lumitaw sa simula ng siglo. Iminungkahi na pagsamahin ang malalim at transverse na mga paraan ng pag-record. Noong 1931, inilarawan ng Englishman na si Blumlein ang posibilidad ng pag-record ng dobleng signal sa isang track, ngunit ang proyektong ito ay hindi teknikal na natanto. At noong 1958 lamang, sa wakas ay nakagawa sila ng isang paraan upang maitala sa magkabilang panig ng uka sa isang anggulo na 45 ° sa ibabaw ng plato. Sa mga sumunod na taon, nagawa nilang mag-record ng isang apat na channel na tunog sa plato, dinala ang frequency range sa ultrasound at binawasan ang bilis ng pag-ikot sa 8 revolutions kada minuto. Ngunit ang lahat ng mga pagpapahusay na ito ay naging hindi napapanahon at hindi mai-save ang pag-record mula sa simula ng panimula ng mga bagong teknolohiya.
Itinatag ni Emil Berliner, ang US Gramophone Company ay gumawa at nagbebenta ng 1,000 manual at electric device at 25,000 recording sa unang taon nito. Ang inobasyon ni Berliner ay hindi limitado sa teknikal na bahagi ng isyu, ang kanyang panukala na bayaran ang mga performer ng bayad para sa pakikilahok sa pag-record ay naging hindi gaanong progresibo.
Palaging kasama mo ang musika
Pina-patent ni Dane Waldemar Paulsen ang prinsipyo ng magnetic recording noong 1898, gayunpaman, sa halip na ang pamilyar na pelikula ngayon, gumamit siya ng metal wire. Sa World Exhibition sa Paris, ang unang telegraph (gaya ng tawag sa device na ito noong una) ay nagpatugtog ng boses ng Emperor ng Austria-Hungary na si Franz Joseph, at para sa mga serbisyong ito sa Kanyang Imperial Majesty Paulsen ay tumanggap pa ng Grand Prix. Gayunpaman, ang teknolohiyang magnetic ay hindi umunlad nang kasing bilis ng pag-record. Sa katunayan, ito ay naging frozen hanggang sa 30s ng XX siglo, nang sa halip na wire ay nagsimula silang mag-magnetize ng mga teyp, sa una sa papel at pagkatapos lamang sa isang plastic na batayan. Ang pag-unlad ng magnetic recording ay nahahadlangan ng kawalan ng mga electric amplifier. Kung wala sila, ang tunog ay nanatiling napakatahimik.
Noong 1935, ang unang tape recorder ay nagsimulang gumawa ng kumpanyang Aleman na AEG. Ngunit pinahahalagahan ng mga mamimili ang pagiging bago sa tunay na halaga nito lamang sa pagtatapos ng 40s. Ang isang pangunahing hakbang patungo sa pagpapabuti ng kalidad ng tunog ay ang iminungkahi ng mga siyentipikong Aleman, ang pagkiling ng pelikula sa alternating current sa panahon ng pagre-record ng signal. Pagkatapos ng digmaan, ang mga German tape recorder ay ninakaw para sa mga tropeo. Sa partikular, ginamit ito ng mga Amerikano hanggang 1948.
Anumang tape recorder, tulad ng alam mo, ay gumagana ayon sa isang napaka-simpleng pamamaraan: isang tape, na magnetized sa iba't ibang antas, lumilipad lampas sa puwang sa magnetic circuit ng ulo, ay lumilikha ng isang alternating electric field sa head winding, na, pagkatapos ng amplification , ay na-convert sa isang audio signal gamit ang mga electrodynamic loudspeaker.
Ang mga tape recorder ay ginamit sa mahabang panahon pangunahin sa pagsasahimpapawid, studio, propesyonal at pagsasanay sa militar. Ngunit nang umunlad ang teknolohiya at naging mas mura ang produkto, mabilis silang nag-ugat sa mga interior ng bahay, na naging pareho kailangang bagay, pati na rin ang "mga turntable" para sa mga talaan.
Sa pinakadulo simula ng 1950s, ang maliit na laki ng mga tape recorder na may plastic-based na magnetic tape ay binuo, at ang metal tape at wire ay sa wakas ay pinalitan bilang mga carrier ng impormasyon. Lumitaw ang dalawang-channel na amplifier at kontrol ng tono para sa mababa at mataas na frequency.
At noong unang bahagi ng dekada 70, nagsimulang gumana ang mga reel-to-reel na household tape recorder ng HIGH FIDELITY class, na mas kilala sa pagdadaglat na Hi-Fi, na nangangahulugang "mataas na pagiging maaasahan". Unti-unti, ang reproducible frequency band ng mga tape recorder na ito ay naging mula 20 hanggang 20,000 Hz, at ang dynamic na hanay ay umabot sa 50 dB.
Ang isa pang milestone sa pagbuo ng magnetic recording ay minarkahan noong 1964, nang ipakita ng PHILIPS sa mundo ang isang compact cassette, na, kahit na medyo mas masahol pa kaysa sa mga rekord, ay napaka-maginhawa at praktikal kumpara sa mga higanteng reel-to-reel. At mula noong 1968, nagsimula ang serial production ng cassette tape recorder.
Ang mga napakaliit na bersyon ng naturang sound-reproducing device - iba't ibang manggagawa - ay sadyang nilikha. Ang konsepto ng mobile na pakikinig sa musika ay ipinanganak sa isipan ng mga marketer na nakakita sa imbensyon na ito ng isang bagong merkado na may malaking turnover. Dahil dito, ang musika na "lagi mong kasama" ay hindi lamang nagpayaman sa maraming kumpanya at artista, ngunit binago din ang pamumuhay ng napakaraming tao.
Sa panahon ng analog recording, ang signal ay sasailalim sa makabuluhang frequency pre-emphasis bago maitala. Kapag nagpe-play ng tunog, itinaas nila ang antas ng signal sa mababang frequency at ibinaba ito sa mataas na frequency.
Ang digital age
Ang mga unang pagtatangka sa digital recording ay ginawa sa parehong magnetic tape. Tandaan na bago ang eksperimentong ito, sinubukan din ang mekanikal na pag-record sa pelikula. Ang resultang aparato ay tinawag na shorinophone (sa pangalan ng lumikha - Shorin). Ang kakanyahan ng digital recording ay bumagsak sa mga sumusunod: ang medium ay nanatiling pareho, ngunit kung ano ang nakasulat dito ay nagbago nang malaki.
Ang susunod na tagumpay sa lugar na ito ay ginawa ng mga Hapon, na noong 1953 ay nag-ulat na natutunan nila kung paano mag-record ng tunog gamit ang pulse code modulation. Ngunit malinaw nilang kinumpirma ang mga pahayag na ito noong 1967 lamang, nang magpakita ang NHK ng isang tunay na digital tape recorder. Sa device na ito, ang digitized na tunog ay naitala na may dalawang umiikot na ulo sa isang pulgadang tape, at nasa mga unang pag-record na, ang signal ay hindi sumirit, hindi nanginginig, at hindi lumutang, tulad ng tunog ng mga analog tape recorder.
Sa oras na iyon, siyempre, walang pag-uusap tungkol sa mass production ng mga digital na manlalaro: ang mga memory chips ay masyadong mahal at malaki. Gayunpaman, natagpuan ang mga mamimili para sa mga unang sample na ito. Nagre-record sila ng mga studio, na, sa pagtugis ng kalidad, ay hindi nagtitipid ng pera at hindi kayang bigyang pansin ang mga sukat. Ang batayan ng mga unang device na iyon ay isang tape recorder na may lapad na tape na 19 mm.
Noong 1972, nilikha ang isang 200-kilogram na higanteng digital batay sa isang propesyonal na recorder ng video: ang pag-record ay ginawa sa isang dalawang-pulgada na tape na may apat na umiikot na ulo. Ang kakaiba nito ay ang tunog ay nakasulat nang eksakto sa isang frame ng telebisyon, iyon ay, sa 576 na linya nito. Ang saklaw ng dalas ng naitala na tunog ay mula 20 hanggang 20,000 Hz. Kaya, kahit noon pa man, ang tila prehistoric na kagamitan na ito noong dekada 70 ay umabot sa limitasyon ng pandinig ng tao. Ang tape recorder na ito, tulad ng hinalinhan nito, ay nagsimulang aktibong gamitin sa mga studio, ang mga master tape para sa mga talaan ng ponograpo ay naitala dito. pinakamataas na kategorya kalidad.
Sa paligid ng parehong oras, ang mga tagagawa ay nagsimulang bumuo ng fixed-head digital tape recorder. Sa kanila, ang bilis ng tape na may kaugnayan sa ulo ay mababa, na maaaring gawing mas maaasahan ang mga device. Ang isang naturang tape recorder ay nilikha noong 1979 ng MITSUBISHI at MATSUSHITA. Sa parehong taon, ang unang linya ng digital broadcast sa mundo ay nagbukas sa pagitan ng dalawang lungsod ng Japan, at sa parehong oras ang Berlin Philharmonic Symphony Orchestra ay dumating sa Tokyo sa paglilibot. Ang lahat ng tatlong kaganapang ito ay naging magkakaugnay: ang mga konsyerto ng orkestra mula Oktubre 16 hanggang Oktubre 26 ay naitala sa isang tape recorder, at sa pagtatapos ng taon, sa pamamagitan ng bagong sangay halos lahat ng Japan ay narinig ang kanilang mga broadcast.
Noong Oktubre 1977, sinubukan ng SONY na ipakilala ang digital na tunog sa mass listener sa pamamagitan ng paglikha ng nakakatuwang digital set-top box para sa isang ordinaryong VCR. Ang device na ito ay nag-convert ng analog signal sa digital, at pagkatapos ay sa "pseudo-television". Kaya, bilang karagdagan sa orihinal na layunin nito, ang VCR ay nagsimulang gamitin upang mag-record ng tunog Magandang kalidad. Nang sumunod na taon, naglabas ang kumpanyang ito ng prefix-adapter ng mas mataas na klase para sa mga propesyonal. Ang 1979 ay ang taon ng pagkakaisa ng digital recording. Nagsama-sama ang mga eksperto at nagkasundo sa pare-parehong mga pamantayan sa lugar na ito, kaya binibigyan ng tiket ang mga digital na teknolohiya mahabang buhay. Sa oras na ito, ang digital set-top box ay tumimbang lamang ng 4 kg at malaki ang bagsak sa presyo (hanggang sa $1,000). Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga propesyonal, ang bagong bagay ay pinahahalagahan lamang ng mga taong labis na madamdamin tungkol sa gayong pamamaraan. Ang mga ordinaryong tao ay sanay na manood ng mga VHS tape, hindi nakikinig sa kanila, gaano man kaganda ang tunog ng mga ito. At, gaya ng dati, ang mga ordinaryong mamimili ay patuloy na naghahanap ng isang bagay na mas mura at mas simple, at hindi isang misteryosong digital set-top box na may hindi lubos na malinaw na layunin.
Noong 1983, ang mga kinatawan mula sa 81 kumpanya (karamihan ay Japanese) ay nagtipon sa isang kumperensya upang talakayin ang hinaharap ng digital na teknolohiya. Ang kumperensya ay naging napaka-produktibo at literal na tinutukoy ang hinaharap ng merkado na ito. Ang mga kalahok ng kaganapan ay bumuo ng dalawang grupo ng pagtatrabaho, na ang bawat isa ay dapat na gumana sa alinman sa S-DAT o R-DAT tape recorder, na na-spun off mula sa DAT system (DIGITAL AUDIO TAPE - digital audio recorder). Ang una ay isang sistema na may nakapirming multi-pole head (Stationary), ang pangalawa - na may ilang mga umiikot (Rotary). Sa lalong madaling panahon, lumabas na ang R-DAT tape recorder ay mas mabubuhay sa lahat ng aspeto: mas simple, mas maliit, at mas mura. Noong unang bahagi ng 1987, ang mga RDAT tape recorder ay tumama sa mga istante. Ang mga cassette para sa kanila ay ang pinakamaliit pa rin sa mga audio cassette (75x54x10.5 mm), habang nagbibigay sila ng hanggang dalawang oras ng mahusay na kalidad ng tunog. Nasa RDAT na ang mga master recording para sa mga CD ay ginagawa ngayon.
Para sa magnetic tape, isang mabilis at murang paraan upang kopyahin ang orihinal na soundtrack ay naimbento, medyo nakapagpapaalaala sa mga rekord ng pag-print. Sa loob nito, ang isang negatibong master tape na gawa sa malakas, mataas na temperatura na magnetic material ay pinagsama sa pagitan ng mga hot roller kasama ang tape na naka-record sa. Ang ganitong mura at mabilis na paraan ng pakikipag-ugnay ay maaaring mag-record hindi lamang ng mga audiogram, kundi pati na rin ng mga video film, habang ang pag-record ng mga magnetic head ay hindi napuputol at ang mga tape recorder ay hindi napupunta.
higanteng prutas
Ang ideya ng isang disc, kung naaalala mo ang mga talaan, ay hindi bago. Ang mga unang pagsubok ng panulat, o sa halip ay isang pamutol, sa digital audio recording sa isang disc ay ginawa noong 1961 sa Stanford University: ang impormasyon ay ipinasok sa anyo ng mga gitling at tuldok at binasa gamit ang mercury lamp.
Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga tala ng gramopon: sa katunayan, magiging mas tama na subaybayan ang kasaysayan ng digital sound recording sa mga disc hindi mula sa kanila, ngunit mula sa isang mas huling yugto, mula sa digital video recording, na, sa oras na lumitaw ang CD, ay naipon ng kasing dami ng apat na uri - mekanikal, capacitive, optical at magnetic.
Noong unang bahagi ng 1978, nagsimulang lumitaw ang unang mga digital audio disc, na naitala sa unang tatlong paraan sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga video disc. Nang sumunod na taon, nagpasya ang mga higante tulad ng PHILIPS at SONY na magsanib-puwersa sa pagbuo ng pinaka-promising optical sound recording method. Ang kanilang pinagsamang brainchild ay ang CD na pamilyar sa lahat ngayon. Noong Oktubre 1982, pinagtibay ng isa sa mga komite ng International Electrotechnical Commission ang Compact Disc standard, na binuo ng PHILIPS at SONY, na may diameter ng CD na 12 cm. Ang oras ng pag-record na 74 minuto ay nakadepende na sa mga napiling parameter ng CD, ang laki ng optical pits na magagamit sa oras na iyon, at sa pagitan ng mga track. Mayroong ilang mga kadahilanan kung bakit ang optical na paraan ng pag-record ng tunog ay naging hindi mapag-aalinlanganan na pinuno. Una, ang disk mismo at ang semiconductor laser ay maliit sa laki, na naging posible hindi lamang sa paggawa ng mga compact na nakatigil na aparato, kundi pati na rin upang lumikha ng maraming portable na manggagawa, o mga manlalaro. Pangalawa, ang optical recording method ay ang tanging non-contact, na nangangahulugan na ang mga disk o ang mga unit ng pagbabasa ay hindi mekanikal na pagod at maaaring maglingkod nang mahabang panahon. Mayroon ding subjective factor: ang diumano'y maganda, makintab na disk at ang aparato mismo - ang laser, lalo na nakakaakit ng pansin ng mga mamimili. Well, at ang pinakamahalaga, ang medium na ito ay nakakagulat na simple at murang ginagaya sa anumang sukat. Ang halaga ng isang CD-disc ngayon ay hindi lalampas sa 10 cents.
Mini kakumpitensya
Naging CD na talaga batong panulok industriya ng audio, ngunit sumusulong ang teknolohiya ng sound recording: noong dekada 90, pinagsama ang mga optical at magnetic na teknolohiya sa digital sound recording. Kaya, noong 1992, isang aparato ang ipinakita sa atensyon ng mga mamimili, na naglalaro ng tinatawag na mini-disc. Ang nasabing magneto-optical disk ay naitala gamit ang lokal na magnetization ng carrier surface gamit ang isang laser at isang panlabas na magnetic field, at na-play back optically na may direktang partisipasyon ng parehong semiconductor laser. Nakuha ng mga mini-disc ang kanilang pangalan dahil sa kanilang laki - ang kanilang diameter ay 64 mm. Kasabay nito, tumutugtog siya ng parehong 74 minuto bilang CD (sa ibang bersyon - 60 minuto). Sa pangkalahatan, ang mga pangunahing parameter ng tunog nito ay kasabay ng mga katangian ng mga CD. Bilang karagdagan sa laki nito, ang isang mini-disc ay may iba pang mga pakinabang - maaari itong paulit-ulit na naitala bilang isang orihinal na digital signal at isang analog signal na na-digitize sa player, na ginagawang posible na kopyahin ang mga phonogram na halos walang pagkawala sa kanilang kalidad. Napakadaling gamitin din ng mga minidisc: nagbibigay sila ng agarang access sa anumang track, pati na rin ang kakayahang mag-juggle ng mga track - muling pagsasaayos at pagsasama-sama ng mga ito.
Ang mahabang tagal ng tunog sa sapat na maliliit na laki ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pag-record sa isang mini-disk ay isinasagawa na may 5-6 beses na compression ng impormasyon, iyon ay, ang kalidad ng pag-record, kung baga, pinalala ng pareho. 5-6 beses. Gayunpaman, huwag magalit: ang aming tainga, lumalabas, ay isang hindi mahalagang sound analyzer na hindi lang nito napapansin ang mga resulta ng naturang compression, dahil naiintindihan nito ang tunog na impormasyon lamang sa loob ng ilang dalas at mga limitasyon ng oras.
Para sa kadalian ng pag-imbak at proteksyon mula sa walang ingat na paghawak, ang mga mini-disc ay inilagay sa mga plastic cassette. Ang pagbabasa ay ginawa sa pamamagitan ng isang maliit na window na nakabukas lamang sa drive (computer 3.5-inch floppy disk ay katulad na nakaayos). Totoo, sa kabila ng lahat ng maraming mga pakinabang ng mga mini-disc, ngayon maraming mga eksperto ang tumawag sa kanila na isang dead end branch. Gayunpaman, mayroon ang mga developer ng SONY buong kanan hindi sumasang-ayon sa kanila, at ang hitsura sa merkado noong 2004 ng mga Hi-MD disc na may kapasidad na 1 GB, iyon ay, na may 45 na oras ng musika na naka-compress sa format na ATRAC, muling kinukumpirma ang survivability at adaptability ng magneto-optical na teknolohiya . Kasabay nito, ang mga bagong manlalaro ay sumusulat ng halos dalawang beses na mas maraming megabytes sa mga lumang disc kaysa sa mga luma, at pinapayagan ang paggamit ng mga MD disc bilang "mga simpleng computer diskette" na may napakahusay na kapasidad.
Ang mga optical CD at DVD ay nagawang ikonekta ang hindi konektado - ang mga ito ay massively replicated sa pamamagitan ng banal na hot stamping at madaling naitala sa bahay! Ito ay malinaw na pisikal na ang mga ito ay ganap na magkaibang mga disk at proseso, ngunit mula sa isang consumer point of view, ang mga ito ay mahalagang parehong uri ng storage medium.
Ang pakikibaka ng mga format
Ang teknolohiya ng pagre-record ay umuunlad sa dalawang magkasalungat na direksyon. Sa isang banda, ang kalidad ng pag-record ay patuloy na nagpapabuti - ang dynamic at frequency range ay lumalawak, ang isang halimbawa ay ang bagong mataas na kalidad na digital recording format na SACD - SUPER AUDIO COMPACT DISC. Sa kabilang banda, ang mga developer ay gumagawa ng parami nang parami ng mga bagong paraan upang "pababain ang soundtrack", iyon ay, mga format ng compression. Ngayon, ang pinakasikat at laganap sa kanila ay ang MP3 ("MOVING PICTURES EXPERT LAYER"). Ito ay nagpapahintulot sa iyo na ilagay sa isang regular na CD 10-12 oras ng pag-record, lamutak sa isang disc, ang lahat ng mga album ng iyong paboritong artist. Hanggang ngayon, hindi humuhupa ang mga pagtatalo tungkol sa kalidad ng mga pag-record ng MP3. Sinasabi ng mga pinaka-masigasig na audiophile na nagagawa nilang makilala ang isang naka-compress na recording mula sa isang karaniwang hindi naka-compress. Gayunpaman, ang mga developer, na nasubok ang format, natagpuan na ang normal na tainga ng tao ay hindi nakakakita ng pagkakaiba.
Ngayon na ang CD-R (Recordable - recordable) at CD-RW (Rewritable - rewritable) ay naging laganap na, at parami nang parami mga personal na computer nakakakuha ng mga device sa pagsusulat, kahit sino ay maaaring iangkop ang mga album sa kanilang sariling panlasa, na sinusunog ang kanilang mga disc mula sa mga MP3 file. At kung, kapag muling nagsusulat mula sa cassette hanggang sa cassette, ang kalidad ng bawat isa bagong entry kapansin-pansing lumalala, hindi ito nangyayari sa digital dubbing.
Noong 1998, ang unang portable MP3 player ay inilabas, kung saan ang impormasyon ay naka-imbak hindi sa isang disk, ngunit sa isang mas maliit na flash card na ginawa gamit ang mga elemento ng memorya ng semiconductor. Malaki ang halaga ng unang device, ngunit ang mga modernong device, na kahawig ng isang lipstick case sa laki, ay nagkakahalaga mula $100. Ang ganitong aparato ay may maraming mga pakinabang sa isang CD player, kabilang ang mga mikroskopikong sukat, walang gumagalaw na bahagi, makabuluhang mas mababang pagkonsumo ng kuryente, kawalan ng pakiramdam sa pagyanig, kawalan ng ingay at kakayahang paulit-ulit na i-overwrite ang mga file.
Ang format ng MP3 ay, siyempre, mga kakumpitensya, gayunpaman, sa ngayon ay hindi sila natatakot dito. Halimbawa, ang mga MP3 Pro file, isang pinahusay na bersyon ng MP3, ay tumatagal nang dalawang beses mas kaunting espasyo, ngunit hindi mababa sa nangunguna sa kalidad. Ang VQF ay itinuturing na isang promising na format. Ang mga file nito ay tumatagal ng 30-35% mas kaunting espasyo kaysa sa MP3, at ang kalidad ng tunog ay mas mahusay. Wala pang usapan tungkol sa mass transition sa VQF, masyadong malaki ang pagkalat ng MP3, ngunit maaaring magbago ang sitwasyon. Mayroon ding mga closed corporate format tulad ng ATRAC ng SONY.
Kung tungkol sa CD, ito ay pinapalitan ng DVD. Sa kaibuturan nito, ito ay ang parehong CD, lamang makabuluhang pinabuting: mas malawak at mas mabilis. Ang mga DVD ngayon ay kadalasang video, hindi data file o audio. Gayunpaman, mas at mas madalas, sa halip na mga tradisyonal na mga manlalaro ng DVD, na hanggang kamakailan ay tila hindi matamo, ang mga home theater ay nilagyan ng mga manunulat ng DVD, bukod pa rito, ang ilang mga tagagawa ay naghahanda na pumunta sa lahat ng paraan at ganap na palitan ang mga CD-RW device sa kanila.
Ang hinaharap ng sound recording para sa susunod na 30 taon ay nauugnay sa karagdagang pag-unlad ng mga digital optical na pamamaraan. At kung ngayon ang isang karaniwang single-sided disk ay may hawak na 4.7 GB ng mga pelikula o musika, pagkatapos ay sa 2010 nangangako silang maglagay ng 1.5 TB ng impormasyon sa parehong disc. Ang pagtaas ng kapasidad ng isang makintab na plastic disc ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbawas sa laki ng isang piraso ng impormasyon at pagtaas ng bilang ng mga layer ng impormasyon sa loob ng disc. Bukod dito, tulad ng alam mo, ang mga infrared laser ay ginamit sa mga unang CD, at ang bagong henerasyon ng mga BluRay disc ay gumagana na sa mga asul na semiconductor laser. Kaya ngayon ay tiyak na masasabi natin na sa lalong madaling panahon posible na mag-record ng napakaraming musika sa isang disc na kahit isang siglo ay hindi sapat upang makinig dito.
Ang mga isyu sa copyright ay isang mahalagang bahagi ng anumang sibilisadong lipunan. At ang paglitaw ng mga digital na pamamaraan ng pag-record ay hindi maaaring makasakit sa mga may-ari ng eksklusibong mga karapatan sa intelektwal na ari-arian sa anyo ng mga phonograms. Lahat ng nakasulat sa digital ay maaaring kopyahin ng walang limitasyong bilang ng beses. Ang pakikibaka ng mga kumpanya ng record na may madali, mura at tumpak na pagkopya ng kanilang mga produkto ay napakaaktibo.
Lumabas sa sirkulasyon
Noong 1900, mayroong humigit-kumulang 3,000 na talaan sa mundo, kabuuang sirkulasyon na 4 milyon.
Sa Russia, noong 1915, mayroong 6 na pabrika para sa paggawa ng mga talaan ng gramopon, na ginawa na may sirkulasyon na 20 milyong kopya. Ang pabrika ng Aprelevskaya, na itinatag noong 1910, ay gumawa ng 300,000 mga tala sa isang taon sa oras na iyon.
Noong 1970, ang sirkulasyon ng mga rekord sa USSR ay umabot sa 180 milyong kopya.
Halos isang milyong Edison cylinder na may humigit-kumulang 2 milyong minuto ng tunog at musika ang napanatili sa mundo ngayon.
Noong 1968, apat na taon pagkatapos ng pag-imbento ng compact cassette, 2.4 milyong cassette recorder ang naibenta na.
Noong 1979, inilabas ng SONY ang unang WALKMAN compact cassette tape recorder, at sa pagtatapos ng 80s ay nakapagbenta na ng 50 milyon sa kanila, noong 1992 - 100 milyon, noong 1995 - 150.
Sa unang taon pagkatapos ng pagdating ng format ng CD, 30,000 mga manlalaro at 800,000 mga CD ang ginawa sa Estados Unidos. Noong 1985, mayroon nang 12 modelo ng mga CD player. Sa oras na ito, ang bilang ng mga pamagat ng disc ay umabot na sa 4,000. Pagsapit ng 1987, 7 milyong manlalaro ang naibenta na.
Noong 1984, nilikha nila ang unang CD player at noong 1986 ay nakapagbenta ng 3 milyong manlalaro at 53 milyong mga compact, noong 1990 - 9.2 milyong manlalaro at 288 milyong mga disc. Mayroon na ngayong higit sa 500 milyong mga manlalaro ng CD at higit sa 1 bilyong pamagat ng CD sa mundo.
Sa ngayon, humigit-kumulang 1.5 bilyong manlalaro ang naibenta sa mundo. Ngayon ay mayroong mula 2.5 hanggang 4 na libong kumpanya ng rekord.
Noong Oktubre 2003, 7.7 milyong MP3 ang naibenta sa US, ngunit 4 na milyong CD lamang.
Noong 2003, 5 milyong kumbensyonal na CD player at 3.5 milyong MP3 player ang naibenta sa US, higit sa dalawang beses na mas marami kaysa noong 2002.
Ang mga unang MP3 player sa US ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang $400, habang ang mga cassette recorder ay nagkakahalaga ng $30 at mga CD player ng $170. Sa loob ng 2 taon, 1.4 milyong MP3 player ang naibenta, na bumaba ang presyo sa $100. Ang pag-download ng 1 MP3 file sa US ay nagkakahalaga ng $1, ang isang album ay nagkakahalaga ng $10-12, at ang pagbili ng CD ay nagkakahalaga ng $10-24.
Noong 2002, ang mga benta ng CD ay $32 bilyon. Sa kabuuan, noong 2003, humigit-kumulang 229 milyong legal na disc at 640 milyong pirated disc ang naibenta sa mundo.
Noong 2001, sa unang pagkakataon, ang mga benta ng mga legal na CD ay bumaba ng 5%, sa susunod na taon - ng 15%.
Mula 1999 hanggang 2003 ang mga benta ng CD sa US ay bumaba ng 25% pabor sa mga MP3, kabilang ang mga libreng pag-download.
Noong 1996, ang mga disc ay ginawa sa Russia sa dalawang pabrika, noong 2003 - nasa 33 na. Ngayon ang bansa ay gumagawa ng 342 milyong mga CD at 28 milyong mga DVD, habang noong 2003 lamang 30 milyong mga legal na disc ang naibenta.
Sa Russia ang pinakamalaking bilang ang mga blangkong mini-disc, 750,000, ay binili noong 2000. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, 5 milyong pamilya sa Russia, o 10% ng populasyon, ang may mga CD player. Noong 2002, humigit-kumulang 10-12 libong flash card ang naibenta sa Russia.
1. Mga music box, barrel-organ, polyphon, orkestra (ika-17 siglo)
Sa panahon ng renaissance, isang malawak na iba't ibang mga mekanikal mga Instrumentong pangmusika, reproducing this or that melody at the right time: barrel organ, music boxes, boxes, snuff boxes.
Ang musikal na hurdy-gurdy ay gumagana tulad ng sumusunod. Ang mga tunog ay nilikha gamit ang bakal na manipis na mga plato ng iba't ibang haba at kapal, na inilagay sa isang acoustic box sa isang pagkakasunod-sunod ng mga harmonic na kaliskis. Upang kunin ang tunog mula sa kanila, ginagamit ang isang espesyal na drum na may nakausli na mga pin, ang lokasyon kung saan sa ibabaw ng drum ay tumutugma sa nilalayon na melody. Sa pare-parehong pag-ikot ng drum, ang mga pin ay hawakan ang mga plato sa isang naibigay na pagkakasunud-sunod. Sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng mga pin nang maaga sa ibang mga lugar, maaari mong baguhin ang mga melodies. Ang organ grinder mismo ang nag-activate ng hurdy-gurdy sa pamamagitan ng pagpihit ng hawakan.
Ang mga music box ay nagpapatupad ng ibang prinsipyo. Dito, ginagamit ang isang metal disk upang i-pre-record ang melody, kung saan inilapat ang isang malalim na spiral groove. Sa ilang mga lugar ng uka, ang mga tuldok na recess ay ginawa - mga hukay, ang lokasyon kung saan tumutugma sa himig. Kapag ang disk, na hinimok ng isang mekanismo ng tagsibol ng orasan, ay umiikot, isang espesyal na metal na karayom ang dumudulas sa kahabaan ng uka at "binabasa" ang pagkakasunud-sunod ng mga inilapat na tuldok. Ang karayom ay nakakabit sa isang lamad na gumagawa ng tunog sa tuwing pumapasok ang karayom sa uka.
Noong Middle Ages, nilikha ang mga chimes - isang tore o malaking orasan sa silid na may mekanismo ng musikal na tumatama sa isang tiyak na melodic na pagkakasunud-sunod ng mga tono o gumaganap ng maliliit na piraso ng musika.
Ang mga instrumentong mekanikal sa musika ay mga awtomatikong makina lamang na nagpaparami ng mga artipisyal na nilikhang tunog. Ang gawain ng pagpapanatili ng mga tunog ng buhay na buhay sa loob ng mahabang panahon ay nalutas nang maglaon.
2. Ponograpo (ika-19 na siglo, 1877)
Noong 1877, naimbento ng Amerikanong si Thomas Alva Edison ang ponograpo, ang unang aparatong pang-record na nagre-record ng tunog ng boses ng tao. Para sa mekanikal na pag-record at pagpaparami ng tunog, gumamit si Edison ng mga roller na natatakpan ng tin foil. Ang nasabing mga backing roll ay mga guwang na cylinder na mga 5 cm ang lapad at 12 cm ang haba.
Sa unang ponograpo, ang isang metal na roller ay pinaikot ng isang pihitan, na gumagalaw nang axially sa bawat rebolusyon dahil sa isang screw thread sa drive shaft. Ang tin foil (staniol) ay inilapat sa roller. Hinawakan ito ng isang bakal na karayom na konektado sa isang parchment membrane. Ang isang metal cone horn ay nakakabit sa lamad. Kapag nagre-record at naglalaro ng tunog, ang roller ay kailangang paikutin nang manu-mano sa bilis na 1 rebolusyon kada minuto. Kapag ang roller ay umikot sa kawalan ng tunog, ang karayom ay pinalabas ang isang spiral groove (o groove) ng pare-pareho ang lalim sa foil. Kapag ang lamad ay nag-vibrate, ang karayom ay pinindot sa lata alinsunod sa pinaghihinalaang tunog, na lumilikha ng isang uka ng variable depth. Kaya ang paraan ng "deep recording" ay naimbento.
Sa unang pagsubok ng kanyang apparatus, mahigpit na hinila ni Edison ang foil sa ibabaw ng silindro, dinala ang karayom sa ibabaw ng silindro, maingat na sinimulang paikutin ang hawakan at kinanta ang unang saknong ng awiting pambata na "May tupa si Mary" sa tagapagsalita. Pagkatapos ay inalis niya ang karayom, ibinalik ang silindro sa orihinal na posisyon nito gamit ang hawakan, inilagay ang karayom sa iginuhit na uka at muling nagsimulang paikutin ang silindro. At mula sa mouthpiece, isang kanta ng mga bata ang tumunog nang mahina, ngunit malinaw.
Noong 1885, binuo ng Amerikanong imbentor na si Charles Tainter (1854-1940) ang graphophone—isang foot-operated phonograph (tulad ng foot-operated sewing machine)—at pinalitan ng wax ang mga tin roll sheet. Binili ni Edison ang patent ni Tainter, at sa halip na mga foil roll, ang mga naaalis na wax roll ang ginamit para sa pagre-record. Ang pitch ng sound groove ay humigit-kumulang 3 mm, kaya ang oras ng pag-record sa bawat roll ay napakaikli.
Ginamit ni Edison ang parehong kagamitan, ang ponograpo, upang i-record at i-reproduce ang tunog.
3. Gramophone (ika-19 na siglo, 1887)
Pinalitan ng American inventor ng German origin na si Emil Berliner ang wax roller ni Edison ng isang flat disk - isang gramophone record at nakabuo ng teknolohiya para sa mass production nito gamit ang isang matrix. Ipinakita ng Berliner ang gayong mga rekord noong 1888, at sa taong ito ay maituturing na simula ng panahon ng mga pag-record. Maya-maya, ang pagpindot sa mga talaan ng gramopon ay binuo gamit ang isang bakal na naka-print na matrix na gawa sa goma at ebonite, at nang maglaon ay mula sa isang pinagsama-samang masa batay sa shellac, isang sangkap na ginawa ng mga tropikal na insekto. Ang mga plato ay naging mas mahusay at mas mura, ngunit ang kanilang pangunahing disbentaha ay ang kanilang mababang mekanikal na lakas. Ang mga rekord ng Shellac ay ginawa hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.
Hanggang 1896 ang disk ay kailangang paikutin sa pamamagitan ng kamay, at ito ang pangunahing hadlang sa malawak na pamamahagi ng mga gramopon. Inihayag ni Emil Berliner ang isang kumpetisyon para sa isang spring engine - mura, advanced sa teknolohiya, maaasahan at makapangyarihan. At ang naturang makina ay idinisenyo ng mekaniko na si Eldridge Johnson, na dumating sa kumpanya ng Berliner. Mula 1896 hanggang 1900 humigit-kumulang 25,000 sa mga makinang ito ang ginawa. Noon lang naging laganap ang gramophone ni Berliner.
Ang mga unang tala ay single-sided. Noong 1903, isang 12-pulgada na double-sided na disc ang pinakawalan sa unang pagkakataon. Maaari itong "laruin" sa isang gramopon gamit ang isang mekanikal na pickup - isang karayom at isang lamad. Nakamit ang pagpapalakas ng tunog gamit ang isang napakalaking kampanilya. Nang maglaon, binuo ang isang portable gramophone: isang gramophone na may nakatago sa case. Para sa mga kadahilanang inhinyero, ang pinakamainam na dalas para sa tainga ng tao ay nabuo ng isang tubo na higit sa 6 metro ang haba. Ang mga master ay naghahanap ng isang kompromiso: ang trumpeta ay nakatiklop sa isang snail, sumusunod sa prinsipyo ng isang Pranses na sungay. Ang diameter ng kampana kung minsan ay umabot sa isa at kalahating metro o higit pa. Ang mga ito ay gawa sa tin-plated na nickel-plated na tanso at iba pang mga metal, ang mga kakaibang pagpipilian ay gawa sa salamin. Nang maglaon ay kinikilala ng lahat na ang pinaka pinakamahusay na tunog nagsilang ng isang puno: ang apat na layer na sungay ng oak ay naging pinakasikat. Ang hugis ay iba-iba mula sa makitid at malawak na hugis-kono na mga funnel hanggang sa mga baluktot na tubo na may mga saksakan sa anyo ng isang tulip at isang kampana, na umiikot sa paligid ng axis nito.
Sa pedestal apparatus ng His Master's Voice, ang sungay ay itinayo. Sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga pintuan sa itaas, sa likod kung saan nakatago ang "haligi", posible na ayusin ang tunog, at may mga istante para sa mga rekord sa ibabang bahagi.
4. Gramophone (ika-20 siglo, 1907)
Ang gramophone (mula sa pangalan ng kumpanyang Pranses na "Pathe") - isang portable na bersyon ng gramophone - ay may anyo ng isang portable na maleta. Hindi tulad ng isang gramopon, ang isang gramopon ay may maliit na mouthpiece at nakalagay sa case.
Ang pangunahing kawalan ng mga tala ng gramopon ay ang kanilang kahinaan, mahinang kalidad tunog at kaunting oras playback - 3-5 minuto lamang (sa bilis na 78 rpm). AT mga taon bago ang digmaan tinanggap pa ng mga tindahan ang "labanan" ng mga rekord para sa pag-recycle. Ang mga karayom ng gramophone ay kailangang palitan nang madalas. Ang plato ay pinaikot sa tulong ng isang spring motor, na kailangang "magsimula" sa isang espesyal na hawakan. Gayunpaman, dahil sa katamtamang sukat at bigat nito, pagiging simple ng disenyo at kalayaan mula sa electrical network, ang gramophone ay naging napakalawak sa mga mahilig sa musika.
5. Radiol o electrophones (ika-20 siglo, 1925)
Ang electrophone ay isang aparato para sa pagpaparami ng tunog mula sa isang talaan ng gramopon. Sa pang-araw-araw na buhay, ang masalimuot na opisyal na pangalan na "electrophone" ay karaniwang pinapalitan ng isang neutral na "manlalaro". Hindi tulad ng isang gramophone, sa isang electrophone (pati na rin sa isang radiol - isang kumbinasyon ng isang player at isang radio receiver), ang mga mekanikal na vibrations ng pickup needle ay na-convert sa mga electrical vibrations, pinalakas ng isang audio frequency amplifier at pagkatapos ay na-convert sa tunog ng isang electro-acoustic system.
Ang mga marupok na rekord ay pinalitan noong 1948-1952 ng mga tinatawag na "mahabang naglalaro" - mas matibay, halos hindi nababasag at nagbibigay ng marami mas maraming oras playback. Nakamit ito sa pamamagitan ng pagpapaliit at pagsasama-sama ng mga sound track, gayundin sa pamamagitan ng pagbabawas ng bilang ng mga rebolusyon mula 78 hanggang 45, at mas madalas sa 33 1/3 na mga rebolusyon kada minuto. Ang kalidad ng pagpaparami ng tunog sa panahon ng pag-playback ng mga naturang record ay tumaas nang malaki. Bilang karagdagan, mula noong 1958, nagsimula silang gumawa ng mga stereophonic record na lumikha ng epekto ng surround sound. Ang turntable stylus ay naging mas matibay din. Nagsimula silang gawin mula sa matitigas na materyales, at ganap nilang pinalitan ang mga panandaliang karayom ng gramopon. Ang pag-record ng mga tala ng gramopon ay isinasagawa lamang sa mga espesyal na studio ng pag-record.
Ginagamit pa rin ang mga electrophone sa bahay at sa elektronikong musika bilang bahagi ng iba pang mga instrumento. Gayunpaman, sa bahay, ang kanilang pamamahagi ay halos nabawasan sa zero, pati na rin ang pagbebenta ng mga talaan ng gramophone, dahil sa katotohanan na halos ganap na silang napalitan ng mga unibersal na laser digital na manlalaro. Sa kasalukuyang panahon, ang electrophone sa bahay ay isang parangal sa tinatawag na amateurism. "analogue" na tunog, na, ayon sa ilang mga tagahanga ng mataas na kalidad na pagpaparami ng musika, ay higit na mataas sa tunog ng digital media (mas "malambot" at makatas), na sa halip ay ang indibidwal na "lasa" lamang ng isang partikular na tao na may kaugnayan. sa mataas na kalidad na tunog.
7. CD player (manlalaro) (ika-20 siglo, kalagitnaan ng dekada 1980)
Noong 1979, lumikha ang Philips at Sony ng isang ganap na bagong daluyan ng imbakan na pinalitan ang rekord - isang optical disc (compact disc - Compact Disk - CD) para sa pag-record at paglalaro ng tunog. Noong 1982, nagsimula ang mass production ng mga CD sa isang pabrika sa Germany.
Kung ikukumpara sa mekanikal na pag-record ng tunog, mayroon itong isang bilang ng mga pakinabang - isang napakataas na density ng pag-record at kumpletong kawalan mekanikal na kontak sa pagitan ng media at ng mambabasa sa panahon ng pagre-record at pag-playback. Gamit ang isang laser beam, ang mga signal ay digital na naitala sa isang umiikot na optical disc.
Bilang resulta ng pag-record, ang isang spiral track ay nabuo sa disc, na binubuo ng mga depressions at makinis na mga lugar. Sa playback mode, ang isang laser beam na nakatutok sa isang track ay naglalakbay sa ibabaw ng umiikot na optical disc at binabasa ang naitala na impormasyon. Sa kasong ito, ang mga cavity ay binabasa bilang mga zero, at ang mga lugar na pantay na nagpapakita ng liwanag ay binabasa bilang mga isa. Ang digital recording method ay nagbibigay ng halos kumpletong kawalan ng interference at mataas na kalidad ng tunog. Ang mataas na density ng pag-record ay nakakamit dahil sa kakayahang ituon ang laser beam sa isang lugar na mas maliit sa 1 µm. Nagbibigay ito ng malaking oras pag-record at pag-playback.
Bibliograpiya
Paano naimbento ang ponograpo?//Gramophone. 1908. Blg. 4. pp. 10-11.
Zhelezny A.I. Ang aming kaibigan ay isang gramophone record: Mga tala ng isang kolektor. - K: Musika. Ukraine. 1989. 279 p.
Lapirov-Scoblo M. Edison. - M: Batang Guard. 1960. 255 p.
Belkind L.A. Thomas Alva Edison. - M: Agham. 1964. 327 p.
Telegraph // Pahayagan ng Electrician. 1889. Blg. 32. pp. 520-522.
Pestrikov V. M. Radio? saan? // Libangan sa radyo. 1998. No. 1. pp. 2-3..
Pestrikov V. M. Ang mahusay na imbensyon ni Waldemar Paulsen // Libangan sa radyo. 1998. Blg. 6. pp. 2-3
