Pinakamahabang solong gitara sa isang kanta. Best Guitar Solos Ayon kay BroDude

Magpahinga muna tayo sa ating pang-araw-araw na negosyo at mag-enjoy lang ng magandang musika. Ngunit dahil ang bawat isa ay may kanya-kanyang panlasa, bahagyang paliitin namin ang espasyo sa musika at bibigyan ng pansin ang pinakamahusay na mga solo mayamang kasaysayan bato. Pinili namin hindi para sa teknikalidad ng pagganap, ngunit para sa kaluluwa. Ipinapaalala namin sa iyo na ito ay pulos aming opinyon.

Maginhawang manhid

Gumawa ng himala: David Gilmour ( Pink floyd)
taon: 1979
Ang Pader - oo pinakamahusay na palabas sa kasaysayan ng bato, kung sino man ang magsasabi ng kahit ano. Bawat kanta ay isang perlas. Ang album na ito ay kumportable lamang na tinatanggap ang pinakakilala at na-hackney na kanta ng "pink fluid" - Isa pang ladrilyo sa dingding. Iilan lamang ang nagtuturing na mahusay ito, dahil ang mga sipa ay puno ng mga komposisyon na may mas malalim na mga liriko ng Waters' signature at soulful melodies. Sa kumportableng manhid, ang teksto ay kawili-wili - sa katunayan, isang muling pagsasalaysay ng mga alaala ni Waters, na nadroga ng mga tranquilizer. Marami ang napahiya dahil sa insinuating gozleton ng may-akda sa mga taludtod, na nagambala ng mas pamilyar na vocals ni Gilmour sa koro. At pagkatapos ... pagkatapos nito ay magsisimula ang gusto nating lahat para sa "Kumportableng Pamamanhid" - solo. At isang nuclear explosion sa shower. Paano ka makakaisip ng ganoong bagay? Isang ipo-ipo ng mga damdamin, isang himig na nagpapabalik-loob sa iyo, itinaas ka sa langit, at pagkatapos, nang buong lakas, ibinabagsak ka sa lupa nang buong lakas. Ang katawan ay natatakpan ng mga goose bumps, at ikaw mismo ang nagpupunas sa iyong mga mata na basang-basa sa tuwa. Ngunit literal na nilikha ito ni Gilmore gamit ang kanyang sariling mga kamay, mahaba at masakit na nagpapanday ng nota sa pamamagitan ng nota. Naglaro si David ng solong lima o anim na beses sa kanyang maalamat na Stratocaster at pagkatapos ay sunud-sunod na pinagdikit ang pinakamagagandang piraso. At ang nangyari ay isang matinding inggit pa rin ng lahat ng mga gitarista sa mundo, sinusubukan na kahit isang iota ay lumapit sa henyo ni Gilmour.

Mayroong dalawang solo dito: ang isang maliwanag at positibo, tulad ng isang maaraw na araw, ang pangalawa ay mas madilim at mas malalim, tulad ng isang maulap na kalangitan, na handang sumabog sa mga kulog. Sa oras pa lamang ng pagsulat ng artikulong ito, ang may-akda ay nagkaroon ng magandang kapalaran na obserbahan ang natural na dissonance na ito habang nakikinig sa komposisyon nang daan-daang beses. Ngunit hindi iyon ang dahilan kung bakit inuna natin ito.

Hagdan patungo sa langit

Gumawa ng himala: Jimmy Page (Led Zeppelin)
taon: 1971
At muli, kamangha-manghang mga lyrics sa isang kamangha-manghang kanta mula sa isang kamangha-manghang album. Ilang taon mauuna ang Stairway to Heaven sa listahan ng mga pinakamahusay na rock na kanta? Magsusulat ba sila ng isang bagay na mas makinang? Sa paghusga sa pamamagitan ng trend, ito ay malamang na hindi, at ang mga oras ay hindi nangangailangan nito. Sa United States, ang mga nagbebenta ng music store, sa ilalim ng sakit ng karahasan at karahasan, ay nagbabawal sa mga customer na magpatugtog ng dalawang hackneyed na kanta - "Hagdan" at "Usok sa tubig". Dahil pinipihit lamang nila ang isang mahusay na gawain.
Ang talento sa pag-compose ng Page ay ganap na natanto sa kantang ito. Ang liwanag, medyo malungkot na acoustic part ay biglang naputol ng solo, na hanggang ngayon ay sinasamba pa rin ng mga gitarista sa buong mundo.
Ito ay pinaniniwalaan na si Paige, isang mahilig sa okultismo, ay pumasok pa sa isang relasyon sa negosyo na may mga dark forces upang mabuo ito. Ang ilan, na nag-i-scroll pabalik sa kanta, ay nakakahanap pa ng mga naka-encrypt na mensahe dito. Ngunit kahit paatras ay mas maganda ito kaysa sa anumang Russian pop music.
Maraming mga variant ng solo na ipapakilala sa iyo ng Youtube, dahil madalas na naitala ang mga konsyerto ng Zeppelin. May orihinal na album, ngunit hindi ito kasing perpekto ng solong ginawa sa konsiyerto ng Earls Court noong 1975. Patuloy na dinagdagan ni Paige ang kanyang mga solo, binago ang isang bagay, at sa aming opinyon, ito ang pinakamahusay, pinakamadamdamin na bersyon. Ang epekto ng pakikinig dito ay maihahambing sa Sarabande ni Handel at sa unang kasarian sa aking buhay - isang kasiyahan! Tuwang-tuwa na lumuha - ito ay napakaganda! Ang isang solo ay naglalaman ng higit na kahulugan at damdamin kaysa sa maraming kanta: parehong kagalakan at kalungkutan - oo, lahat.
Sa pamamagitan ng paraan, salamat sa komposisyon na ito, ang mga double-necked na gitara ay dumating sa fashion. Pagkatapos ng lahat, si Paige ay ang tanging gitarista para sa buong banda, at kailangan nilang tumugtog ng iba't ibang bahagi. Ang Gibson EDS-1275 ay madaling gamitin upang hindi lumipat ng mga mode.

Master ng mga puppet

Gumawa ng himala: James Hetfield, Kirk Hemmett
taon: 1986
Aba, anong rating kung walang "Walis"! Ang mga taong nagpakita sa buong mundo kung paano ka maaaring maging multimillionaire sa tulong ni Mitoll ay palaging nagagawa Magandang musika... At alam ng lahat kung paano tumugtog ng mga banal na solo - mula sa mga gitarista hanggang sa mga bassist. At ang ginawa ni G. Burton ay karaniwang karapat-dapat sa isang hiwalay na paglalarawan.
Sasabihin mo na ang lahat ng isinulat pagkatapos ng ika-86 ay nagpapahiya sa "metal". Buweno, o nadulas sila pagkatapos ng ika-91. O kahit 96. Well, pakikinggan natin ang kanta ng parehong pangalan mula sa kosher, orthodox na album na "Master of puppets". Ang isa sa mga pinakamahusay na mabibigat na metal na kanta sa kasaysayan ng sangkatauhan / planeta / Uniberso ay nagsisimula, bilang angkop sa mga naturang kanta, masaya, matalas at kaakit-akit, ngunit pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang solo. Ano ang heavy metal na kanta na walang magandang solo? Higit pa rito, si Kirk Hemmett, na walang kahihiyang naninira ngayon, ay mas mababa ang kasalanan sa mga live na pagtatanghal. Para sa mga hindi makatagal ng 8 minuto ng mabibigat na musika, ipinapayo namin sa iyo na i-rewind sa 3:32 kapag nagsimula ang instrumental na bahagi, at mayroon nang solo. Bagaman paano mo hindi mamahalin ang melodic, sa kabila ng "kabigatan" nito, ang pangunahing bahagi? Kung hindi mo gusto ito, malinaw na mayroon kang mga problema sa pandinig.
Ngunit bumalik sa instrumental - ang pinakamagandang bagay na ipinanganak sa malupit na genre na ito. Ang ilan oriental na motibo malinaw na napalitan ng isang naka-istilong, branded na gash. At ang lahat ay napakaharmonya, trahedya at kaakit-akit.
Maaari mong sisihin ang mga kasamang Ulrich at Hatfield hangga't gusto mo para sa pagiging mas kasangkot sa commerce kaysa sa musika, ngunit para sa Puppeteer lamang sila ay nararapat na makapasok sa rock and roll Walhalla.
Masasabi mong sa Orion at Ride The Lighting, kahanga-hanga ang mga solo. Ngunit ang solo sa The Master ay mas nauunawaan para sa pangkalahatang publiko, kung saan ito ay itinuturing na maganda kahit na sa mga hindi nakinig sa anumang mas mabigat kaysa sa grupong Zveri.

Sa buong bantayan

Gumawa ng himala: Jimi Hendrix
taon: 1968
Mahal na mahal namin si Jimi sa isang simpleng dahilan - siya ay Diyos. Bagama't ang kantang ito ay isinulat ng matandang Bob "Dylan" Zimmerman, hanggang sa pabalat ni Jimmy ay napunta ito sa rapture at pagsamba. Ito ay isang matapat na pabalat, hindi plagiarism. Siya rin ay tila napakabayani at cool na gumanap ni Dylan, ngunit salamat sa magic na nasa pagitan ni Jim at ng kanyang "Strat", nakuha ng kanta ang mga kulay na kulang sa kanya. It turned into one continuous solo, and Jimi's murbling only added color to it. Excuse me, Mr. Dylan, pero mas madamdamin si Hendrix.

Marooned

Gumawa ng himala: David Gilmore
taon: 1994
Sasabihin ng isang tao: "Muli siya sa kanyang Gilmore!" Ngunit huwag magmadali sa pagmumura! Ang buong koleksyon na ito ay maaaring palitan ng mga kanta ng Pink Floyd. Gusto kong idagdag ang "Shine on your crazy diamond" sa listahang ito, ngunit natatakot ako na ang ibang mga miyembro ay masaktan.
Makinig dito: isang solidong solong gitara na may mga lumulutang na tala at magagandang kurba. Kay lungkot at ganda.
Maraming tao ang minamaliit ang album na "Division bell" - ang huling nakasulat sa canon line-up. Ngunit mayroon lamang isang kamalig ng mga magagandang kanta. Sa pamamagitan ng paraan, noong nakaraang taon, bilang parangal sa ikadalawampung anibersaryo ng album, ang bagong edisyon nito ay inilabas, at para sa kanta, isang napaka kawili-wiling clip... Sa unang bahagi, nakikita ng manonood ang digital footage ng inabandunang International Space Station, na babalik sa Earth. Ang kalahati ng video ay kinunan sa Pripyat, kung saan sinusundan ng camera ang isang lalaking tumatakbo sa mga guho ng mga bahay ng Sobyet. Sa pagkakasunud-sunod ng video na ito, ang musika ay nakikita sa ibang paraan.
Walang isang salita sa komposisyon, at hindi sila kailangan.

Californication

Gumawa ng himala: John Frusciante
taon: 1999
Mahal na mahal namin si John Frusciante. Mahal namin siya, nang may buong paggalang kay Klinghoffer, bilang miyembro ng "gintong" komposisyon ng RHCP. Alam niya kung paano, sumpain ito, kunin mula sa kanyang "telecaster" na mga tunog na nakaimpluwensya sa isang henerasyon. Mahal namin siya at kung paano solo artist... Para sa mga hindi pa nakarinig, mariing ipinapayo namin sa iyo na maging pamilyar kaagad. Ang "Central", "This Cold", "The Past Recedes", "Murderers" ay hindi mas masama kaysa sa kanyang trabaho mula sa mga panahon ng "peppers". Balang araw ay makalikom tayo ng pera at magpapagaling sa kanya sa pagkalulong sa droga. Hanggang doon, tamasahin ang kanyang solo. Noon pa man sila ay makikilala at makikilala. Ang mga ito ay kasing simple ng isang stick, ngunit sila ay may kakayahang hawakan ang pinaka kilalang-kilala. At kung gaano ka-istilo ang mga ito! Ano pa ang aasahan sa isang taong kamukha ni Hesus at gumaganap na katulad ni Hesus. Ang awit ng isang masayang pagkabata - Californication - ay sikat sa koro at musikang nakikilala mula sa kalahating chord, at ang musikang ito ay nilikha ni John. Marahil ang kagandahan ng isang solo ay nasa pagiging simple nito, ngunit ang improvisasyon na ito ay marahil ang pinakamagandang bagay na ginawa niya.

Ang pagkakaroon ng pagtingin sa lahat ng aking nakaraang "dose-dosenang", dumating ako sa konklusyon na may isang bagay na malinaw na nawawala. At kaya, pagkagising isang umaga, napagtanto ko na ang ilang mga kanta ay may napakahalagang bahagi, mas mahalaga kaysa sa isang riff o kahit isang teksto - isang solo. Samakatuwid, na tumutuon sa mga listahan ng Classic Rock at Guitar World magazine, na gumagawa ng ilang mga pagbabago, ipinakita ko sa iyo ang mga nangungunang solo sa huling 50 taon.

1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)

Ang Stairway to Heaven ay naging isa sa pinaka mga sikat na kanta Led Zeppelin at rock music sa pangkalahatan, pati na rin ang pinakamadalas na pinapatugtog na komposisyon sa mga istasyon ng radyo sa Amerika. Ang tagumpay na ito ay higit sa lahat ay dahil sa kapansin-pansing solo ng gitarista na si Jimmy Page, kung saan ang opinyon, “… ang pinakadiwa ng banda ay na-kristal sa kanta. Nasa kanya ang lahat, at ang lahat ng pinakamahusay sa amin bilang isang koponan, bilang isang malikhaing yunit ... Hindi ko alam kung makakagawa pa ako ng iba pang ganoon. Kailangan kong magsikap nang higit pa bago ako lumapit sa gayong pagpapahayag, tulad ng katalinuhan ... "Kung magpasya kang maging isang gitarista, narito ang iyong listahan ng gagawin para sa susunod na taon - bumili ng gitara, simulan ang pagpapalaki ng iyong buhok at matuto ng solo sa 06:15 minuto.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Isa sa pinakamaingay, pinakamabilis at pinakasikat na piraso ng Deep Purple, na pininturahan ng hindi malilimutang solong gitara ni Ritchie Blackmore sa ikalimang minuto ng komposisyon.Ang kanta ay nakakuha ng napakalaking pagbubunyi matapos mai-rank ang ika-19 sa listahan ng "100 Greatest Guitar Solos" ng Guitar World magazine (na kinuha ko bilang gabay). Bagama't hangal na sabihin na ito ang unang pagkilala sa kanta, ito ay sa halip ay "muling pagkabuhay" nito pagkatapos ng pangmatagalang pagpapalabas.

3. Kumportableng Manhid (David Gilmour, Pink Floyd)

Ang napakagandang solo ni David Gilmour sa kanta"Kumportableng Manhid" ... Ang solo ay nahahati sa dalawang bahagi - sa 02:35 minuto at sa 04:32 minuto. Ang dalawang bahaging ito ay matatawag"Liwanag at dilim" , dahil sa likas na katangian ng pagganap sila ay eksakto iyon. Si David ay palaging pinamamahalaang upang maihatid ang kinakailangang mood sa kanyang gitara. Siya ay palaging may pinaka-natatanging tunog at ang pinaka melodic solos.

4. All Along The Watchtower, Little Wing(Jimi Hendrix, Ang Karanasan ni Jimi Hendrix)

Ilang beses ko nang nabanggit si Jimmy, kung gaano karaming mga kanta at album niya ang naantig, kung gaano ko napag-usapan ang kanyang personalidad - at muli ay nahulog ako sa bilog na ito. Sa isang paraan o iba pa, hindi makatotohanan para sa akin na pumili ng isang kanta, at hinahati ng mga magazine ang mga kantang ito sa iba't ibang paraan. Samakatuwid, sasabihin ko lang na malamang na walang mga hindi pangkaraniwang kanta sa psychedelic rock. Ang "All Along" ay isang sanggunian na pabalat, kung saan kahit na ang may-akda na si Bob Dylan ay nagsalita nang may paghangang parang bata, ang solo sa kanta ay nahahati sa 4 o 5 bahagi (na nag-iisa kung paano), ang bawat isa ay ganap na independyente; Ang Little Wing ay ganap na hindi maisip. Ang napakagandang kanta ay nagiging mas maganda sa 01:40 minuto, nang magsimulang mag-solo si Jimmy. Ang solo echoes ay nagmula noong 1960s, nang ang isang pulutong ng libu-libong mga hippie, na ipinikit ang kanilang mga mata, ay nag-thrashed sa sobrang saya sa open air sa Woodstock Festival. Maaari ding idagdag ng isa ang "Purple Haze" dito, ngunit tatlong kanta bawat isang lugar, kahit na para sa akin, ay masyadong matapang.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Ang pinaka sikat na grupo Ang mga estado ay naging mas tanyag noong 1976, nang ang album na "Hotel California" ay inilabas, ang track ng parehong pangalan, na simpleng giniba ang lahat ng mga tore. Sa totoo lang, hanggang ngayon palagi akong nakikinig at naglalaro. Ang kanta mismo ay nagsasabi sa amin tungkol sa isang partikular na hotel na tinatawag na California. At kung mayroong milyun-milyong mga problema at mga bersyon ng pinagmulan sa teksto, kung gayon sa solo ang lahat ay napaka-simple - nilalaro sa dalawang "trunks" ni Walsh at Felder, ganap itong naihatid ang mood ng kanta at hindi nakakabagot. Tumatagal ng dalawang minuto at canonically gumanap lamang sa isang Gibson EDS-1275 na gitara (tulad ng ginagawa ni Paige sa kanta # 1 sa listahan)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

Ang "Free Bird" ay niraranggo ang # 3 sa Guitar World magazine's 100 Best Guitar Solos, at tinawag ito ng mamamahayag ng Amazon.com na si Lorrie Fleming na "pinaka hiniling na kanta sa kasaysayan ng rock." Si Gary Rossington ay naglaro ng solong slide sa isang Gibson SG, gamit ang isang bote ng salamin upang tularan ang kanyang idolo, ang American guitarist na si Dwayne Allman.

7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)

Ang mga taong nagpakita sa buong mundo kung paano ka magiging multimillionaires sa tulong ni Mitoll ay palaging nakakagawa ng magandang musika. At alam ng lahat kung paano tumugtog ng mga banal na solo - mula sa mga gitarista hanggang sa mga bassist. At ang ginawa ni G. Burton ay karaniwang karapat-dapat sa isang hiwalay na paglalarawan. Sasabihin mo na ang lahat ng isinulat pagkatapos ng ika-86 ay nagpapahiya sa "metal". Buweno, o nadulas sila pagkatapos ng ika-91. O kahit 96. Ang isa sa mga pinakamahusay na mabibigat na metal na kanta sa kasaysayan ng sangkatauhan ay nagsisimula, bilang angkop sa mga naturang kanta, masaya, matalas at kaakit-akit, ngunit pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang solo. Ano ang heavy metal na kanta na walang magandang solo? Higit pa rito, si Kirk Hemmett, na walang kahihiyang naninira ngayon, ay mas mababa ang kasalanan sa mga live na pagtatanghal. Para sa mga hindi makatagal ng 8 minuto ng mabibigat na musika, ipinapayo namin sa iyo na i-rewind sa 3:32 kapag nagsimula ang instrumental na bahagi, at mayroon nang solo. Bagaman paano mo hindi mamahalin ang melodic, sa kabila ng "kabigatan" nito, ang pangunahing bahagi? Kung hindi mo gusto ito, malinaw na mayroon kang mga problema sa pandinig.

8. Pagsabog (Eddie Van Halen, Van Halen)

Ang instrumental mula sa debut studio album ng stadium rockers na Van Halen ay nagtakda ng mga bagong pamantayan para sa pagtugtog ng electric guitar at naglunsad ng henerasyon ng mga gitarista gamit ang kakaibang istilo at diskarte ng birtuoso na si Eddie Van Halen. Ang "Eruption" ay perpektong naglalarawan ng kahusayan ng gitarista sa pag-tap (isang diskarte sa pagtugtog kung saan ang tunog ay ginagawa sa pamamagitan ng bahagyang pagpindot sa mga string sa fretboard gamit ang kanang kamay).

9. Ulan ng Nobyembre (Slash, Guns N 'Roses)

Top hat, salaming pang-araw, buhok na nakatakip sa mukha, matalas, melodiko at nakakarelaks na paraan ng paglalaro - pinag-uusapan natin, siyempre, ang tungkol sa Slash, na ang solo ay naging isa sa mga pangunahing highlight ng lahat. sikat na hit Guns N'Roses. Ang solo sa komposisyong ito ay sa halip ay isang karagdagan sa pangunahing bahagi - ito ay higit pa sa isang piano ballad mula kay Axl.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Reyna)

Si Sir Brian May at ang kanyang maalamat na solo sa 02:35 minuto, nagsisilbing isang uri ng tulay sa pagitan ng "ballad" at "opera" na mga bahagi ng kanta. Dalawang taon pagkatapos ng paglabas nito, noong 1977, natanggap ng kanta ang pamagat na "Best Single in the Last 25 Years". Noong 2000, ayon sa isang survey ng 190 libong mga tao, ang "Bohemian Rhapsody" ay kinilala bilang ang pinakamahusay na kanta ng milenyo.

Si Eric Clapton ay ang tanging musikero na napasok sa Rock and Roll Hall of Fame nang tatlong beses: bilang solo artist at miyembro ng mga rock band na Cream at The Yardbirds.
Itinampok si Clapton sa 2011 reprinted list ng Rolling Stone magazine pinakadakilang gitarista sa lahat ng oras sa pangalawang lugar pagkatapos Jimi Hendrix. Sa nakaraang bersyon ng listahan, siya ay nasa ikaapat na ranggo pagkatapos nina Hendrix, Duane Allman at BB King.
Isa sa mga signature solo ni Clapton ay ang solong bahagi ng kanta Ang beatles"While My Guitar Gently Weeps", na inimbitahan siyang i-record ni George Harrison. Hindi alam kung tiyak kung hindi nasisiyahan si Harrison sa sarili niyang bersyon ng solo, o kung inimbitahan si Clapton na pigilan ang tensyon na namamayani sa banda sa panahon ng pag-record. Puting Album(1968). Gayunpaman, tiyak na kilala na sina Clapton at Harrison ay napakalapit na magkaibigan at gumugol ng maraming oras sa parehong kumpanya. Nang maglaon, inanyayahan ni Clapton si Harrison na i-record ang komposisyon na "Badge", na kasama sa album na Goodbye ng grupong Cream (1969).
Ang balad na "Layla", na binubuo ni Clapton noong 1970, ay naging prototype ng hindi mabilang na mga komposisyon ng gitara sa romantikong tema... Ang binagong bersyon ng kanta ay nanalo ng 1992 Grammy Award. Pinangalanan siya ng Rolling Stone magazine na isa sa 30 Pinakadakilang Kanta sa Kasaysayan kontemporaryong musika, at sa isang katulad na listahan ayon sa bersyon channel ng musika VH1 siya ay nagtapos sa ika-16. Si Layla ay isang karakter sa sinaunang alamat ng Arabe tungkol sa pagmamahal ni Gais, na binansagang Majnun (Madman), para kay Layla. Hindi sila maaaring magkasama - tulad ni Clapton at Patti Boyd (asawa ni Harrison mula noong 1966). Pagkalipas ng ilang taon, noong 1976, hiniwalayan ni Boyd si Harrison at nagsimulang makipagrelasyon kay Clapton, na kalaunan ay pinakasalan siya noong 1977 (nagdiborsyo noong 1988). Sa kabila nito, nanatiling matalik na magkaibigan sina Harrison at Clapton.
Ang pinakamatagumpay na single ng solo career ni Clapton ay ang kanyang cover version ng "I Shot the Sheriff" ni Bob Marley, na nanguna sa US chart noong Setyembre 1974.
Noong 1979, naibigay ni Clapton ang kanyang lumang gitara(Red Fender) sa Hard Rock Cafe ng London, dito nagsimula ang sikat na koleksyon ng musika ng pandaigdigang restaurant-bar chain na ito.
Naglaro si Clapton sa mga recording ni Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) at Paul McCartney ( My Valentine, 2012).
Noong 1985, sinimulan ni Clapton ang isang relasyon sa Italian fashion model na si Lori del Santo (1958, Miss Italy 1980), kung saan niya inialay ang kantang "Lady of Verona". Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Conor (1986-1991), na namatay nang hindi sinasadyang mahulog mula sa ika-53 palapag ng isang skyscraper sa New York. Ang musikero ay nasa isang napakalaking depresyon sa loob ng higit sa isang taon at inialay ang kantang "Tears in Heaven" sa kanyang namatay na anak, na naging isa sa kanyang pinakasikat na komposisyon. Sinulat din ni Phil Collins ang kantang "Since I Lost You" tungkol dito (album We Can "t Dance, 1991).
Noong 1993, ginawaran si Clapton ng mga parangal sa Grammy sa lahat ng pinakaprestihiyosong nominasyon - "Album of the Year" ("MTV Unplugged"), "Song of the Year" ("Tears In Heaven") at "Record of the Year" ( "Luha sa Langit").
Noong 2002, ikinasal si Clapton sa pangalawang pagkakataon sa American Melia McEnery (1977, designer mula sa Ohio). Tatlong anak na babae ang ipinanganak mula sa kasal na ito - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Ang kanyang unang kasal kay Patti Boyd ay walang anak. Si Clapton ay mayroon ding anak na hindi lehitimong si Ruth (1985), mula sa isang relasyon kay Yvonne Khan Kelly, isang empleyado ng kanyang studio sa Antigua.
Noong 2004, nag-host si Clapton ng kanyang sariling Crossroads Guitar Festival, na muling ginanap noong 2007, 2010 at 2013.
Noong 2010, inihayag ni Eric na ibinebenta niya ang kanyang pitumpung gitara. Ipinadala niya ang mga nalikom na $2.15 milyon sa isang sentro ng rehabilitasyon ng droga at alkohol sa Antigua. Bukod dito, ang gitarista ay isa sa mga nagtatag ng sentrong ito. Ang musikero ay mayroon din malaking koleksyon Ang mga kuwadro na gawa, isa sa kung saan, "Abstract Painting (809-4)" ng pintor na si Gerhard Richter, ay naibenta sa halagang $34.2 milyon sa Sotheby's.
Dati, lasing si Eric, pero hindi umiinom ngayon.
Ayon sa survey na isinagawa ng PRS for Music, R.E.M. Lahat ay nasasaktan. Ang pangalawang pwesto ay kinuha ng kanta ni Eric Clapton na "Tears in Heaven", ang ikatlong linya ay kinuha ni Leonard Cohen na may kantang "Hallelujah".
Si Eric Clapton ang kompositor ng una, pangalawa, pangatlo at ikaapat na yugto ng Lethal Weapon.

Top 20 Lead Guitarist.

Ang pagbibigay ng pangalan sa 20 pinakamahusay na lead guitarist sa kasaysayan ng rock ay napatunayang isang nakakatakot na gawain. Hindi magiging mahirap na pangalanan ang tatlo o kahit lima, ngunit ang pagpili ng dalawang dosena ay madaling magkamali.
Kapag pinili ito o ang kandidatong iyon, isinasaalang-alang ko hindi lamang ang pamamaraan at himig, kundi pati na rin ang lugar ng gitarista sa kasaysayan, ang antas ng mga proyekto kung saan siya lumahok at, kung ano ang hindi biro, mga personal na katangian. Go!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Pagkatapos debut album Ang Finnish power metallers, tinawag ng mga kritiko si Vuorinen ang bagong Kirk Hammett para sa matinis, mahigpit na istilo ng kanyang magarang solo.
Si Erno ay ang perpektong gitarista para sa anumang metal na banda, wala siyang mga kahinaan, maliban marahil sa isang ugali sa sobrang melodic, ngunit sino ang nagsabi na ito ay masama?

19) Rudolf Schenker (Mga Alakdan)

Ang sikat na brutal na blonde mula sa "scorpion" ay isang mahusay na karagdagan sa maselan na "buhay na buhay" na si Klaus Meine sa entablado. Ngunit, bilang karagdagan sa kanyang sikat na mapangahas na pose ng gitara, naging tanyag siya sa kanyang mga sikat na solo na naging tunay na mga klasiko: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" at, siyempre, "Living For Bukas".

18) Paul Kossoff (Libre)

Ayon sa marami, si Kosoff ang pinakadakilang "nawalang" gitarista. Siya, hindi si Rogers, ang pangunahing bituin sa maikling kasaysayan ng Libre, lahat ng kanilang pagtatanghal sa entablado ay umiikot sa kanyang maliwanag na gitara.
Namatay siya bilang isang ordinaryong rock and roll death - mula sa overdose ng droga, ngunit ayon sa kanyang mga kasamahan at kakilala, ang pagkamatay ni Jimi Hendrix ang nagpatumba sa kanya. Siya ang kanyang pangunahing idolo.

17) George Harrison (Beatles)

Well, paano mo magagawa nang wala ang kaakit-akit na mahiyaing lalaki mula sa The Beatles? Palagi siyang nasa anino nina John at Paul, ngunit sa mga huling album ng Beatles, ang kanyang papel ay naging napakalaki. Nagdala siya ng elemento ng pilosopiya sa magaan at hindi nakakagambalang musika ng banda, at minsan ay nauuna pa, gaya ng sa engrandeng ballad na "While My Gitar Gently Weeps".
Ipinakita niya ang kanyang sarili na mas maliwanag solong karera... Ang kanyang laconic, nang walang anumang espesyal na frills, ngunit sa parehong oras ang magandang istilo ng pagtugtog sa mga kanta tulad ng "My Sweet Lord" ay naging isang halimbawa para sa maraming mga banda na nagpapakilala ng melodic rock.

16) Steve Vai

Ang pinaka-talino at pinakasikat na estudyante na si Joe Satriani ay hindi nalampasan ang kanyang guro sa bilis at pamamaraan, ngunit nagtagumpay siya sa pagiging showiness at melody. Ang musika ni Steve ay mas sopistikado at iba-iba, malinaw na lumalampas ito sa karaniwang pagkamalikhain ng isang tagapuno ng gitarista. Ito ang nagbigay sa kanya ng lugar sa listahang ito.

15) Chris Oliva (Savatage)

Kapatid at kasama ni John Oliva mahabang taon, hanggang dito kalunos-lunos na kamatayan, ay isang formative na elemento ng musika ng Savatage. Palagi siyang nakasandal sa isang malupit, halos parang thrash na tunog, ngunit sa mga sopistikadong progresibong higanteng Streets at Gutter Ballet, natagpuan niya ang kanyang angkop na lugar ng "matalinong" metal. Ito ay hindi nagkataon na pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang Savatage ay nagsimulang mawalan ng katanyagan nang husto.

14) Brian May (Reyna)

Sa isang musical party Brian May Ang mga ito ay labis na mahilig sa, ngunit ang mga kritiko ay tradisyonal na natatakot na ilapat ang mga epithets tulad ng "mahusay" at "kamangha-manghang" sa kanya.
Oo, sa likod ng dakilang Freddie Mercury, siya ay halos hindi nakikita, ngunit ang kanyang papel sa grupo ay higit sa makabuluhan. Kung tutuusin bahagi ng leon Nagsimula ang mga kanta ni Queen sa kanyang flamboyant na gitara; ito ay salamat sa kanyang natatanging tunog na ang banda ay nakikilala mula sa unang chord.

13) John Petrucci (Dream Theater)

Sa loob ng balangkas ng tulad ng isang demokratiko, libre at multifaceted na grupo bilang Dream Theater, hindi mahirap ipakita ang lahat ng iyong mga talento at kakayahan, at si Petrucci ay nagtagumpay nang buo.
Ang kanyang istilo ay malapit kay Chris Oliva, ngunit mas maharlika at akademiko. Ang kanyang pagganap sa "Scenes Of Memory" ay karapat-dapat dumadagundong na palakpakan at praktikal na sanggunian. Ito ay hindi nagkataon na sa sikat na proyekto na "G3" ay siya ang sumali sa Vai at Satriani, na pinalitan ang Yngwie Malmsteen mismo.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Si Fripp ay hindi masyadong nakikilala o masigla, ngunit ang kanyang ikalabindalawang puwesto ay isang pagpupugay sa kanyang ganap na pagbabago. Siya ang unang gitarista na walang blues accent ang pagtugtog.
Bilang karagdagan, nilikha niya ang isa sa mga pinakadakilang album ng rock - "In The Court Of The Crimson King" ni King Crimson.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Ngunit halos ganap na kabaligtaran ni Robert - Eric Clapton - isang lalaki na ang pangalan ay naging kasingkahulugan ng blues rock.
Halos lahat ng proyektong sinalihan ni Clapton ay naging tanyag. Ito ay lalong maliwanag sa "Cream", na sa loob ng ilang taon ng kanilang pag-iral ay nasakop ang buong mundo.

10) Gary Moore

Si Moore ay isa sa pinakamaliwanag na "filers" english rock... Siya ay naging malawak na kilala para sa kanyang mega-matagumpay na solo career, ngunit bago iyon ay nagkaroon siya ng isang kamay sa "Black Rose" - isa sa mga pinakamahusay na album ng Thin Lizzy.
Si Moore ay hindi masyadong sopistikado, ngunit palaging maliwanag at emosyonal, na maaaring ang dahilan kung bakit ang kanyang madamdamin na musika ay natagpuan ang gayong tagumpay.

9) Pete Townshend (The Who)

Mahirap isipin na ang isang indibidwal na tulad ni Tauschend, na ang henyo ay napatunayan at hindi maikakaila, ay maaaring maging isang ordinaryong gitarista.
Ang kanyang istilo ay natatangi at hindi mauulit kung dahil lamang, bilang isang lead guitarist, si Taushend ay hindi isang "gilingan", ang kanyang estilo ay maliwanag na mga splashes ng gitara, mas katangian ng mga ritmo na gitarista.
Ang kanyang galit na galit na enerhiya, pagkabasag ng gitara at nakakabaliw na pagtalon sa unang bahagi ng panahon ng The Who ay matagal nang pumasa sa kategorya ng mga rock clichés, at ang kanyang sikat na windmill - tumutugtog ng gitara sa pabilog na paggalaw na may tuwid na kamay - ay hindi kailanman sumuko sa sinuman maliban sa kanya.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Ang His Majesty the Lord of Killing Riffs ay palaging isang sentral na bahagi ng pagsuporta sa istraktura ng Sabbath, kahit sino pa ang nakatayo sa mikropono: Osborne, Dio, Martin o sinuman.
Sa katunayan, si Tony ay "Black Sabbath" - ang simula at personipikasyon ng lahat ng musikang metal. At naimbento din ni Iomi ang Doom Metal - isang buong direksyon na bumalik sa kanyang istilo.

7) Carlos Santana

Si Carlos ay medyo katulad ni Gary Moore - ang parehong emosyonalidad, soulfulness, isang pagkahilig sa mainstream na tunog. Idagdag lang sa lahat ng ito ang maasim na lasa ng Latin American.
Si Santana ay isa sa mga pinaka "sinaunang" at iginagalang na mga gitarista sa ating panahon. Sa iba pang mga bagay, siya ay isang kalahok sa sikat na Woodstock Festival noong 1969. kakaunti ang maaaring magyabang ng gayong malikhaing kahabaan ng buhay.

6) Eddie Van Halen

Pagdating sa "Van Halen", nakaugalian nang magbigay ng mga kurba lamang kay David Lee Roth, isang mahusay na frontman, na kakaunti lamang ang maaaring madaig. Ngunit huwag kalimutan ang tungkol kay Eddie Van Halen, na tinawag na gitarista "mula sa ibang planeta".
Si Eddie ay nag-imbento ng kanyang sariling pamamaraan ng pagtugtog ng gitara - walang makakaulit nito. Walang punto sa pagpunta sa mga teknikal na detalye - makinig lamang sa anumang kanta ng Van Halen - ito ay magiging mas mahusay magsalita.

5) Jimmy Hendrix

Walang sinuman ang nagustuhan ang kanilang gitara gaya ni Hendrix - lahat ng nakakita sa kanyang gumanap ay magpapatunay nito. Hinaplos niya ito, hinimas-himas, dinala siya at ang kanyang sarili sa labis na kaligayahan. Sa entablado, ang kanyang mukha ay nagpahayag ng kaligayahan - siya ay nagmamahal sa gitara, hindi tumutugtog nito. Marahil ay kaya niyang kunin ang mga tunog mula sa kanya na hindi kayang kunin ng sinumang mortal.
Iyon ay si Jimi Hendrix - ang ninong at idolo ng sinumang rock guitarist.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Isang gitarista na ang diskarte at pangako sa patuloy na pagpapabuti ay naging mga benchmark sa mundo ng rock.
Minsan ay labis na gumon si Paige sa mga "solo", ngunit iyon ang kagandahan ng Zeppelin. Sa mga susunod na album, siya ay dating gumaganap na tanga, ngunit siya ay pinatawad para sa "Stairway To Heaven" lamang. Ang kanyang tanyag na pagkawala dito ay binoto kamakailan bilang pinakamahusay na solong gitara sa kasaysayan.
Matapos ang pagbagsak ng grupo, siya ay nakikibahagi sa isang bungkos ng mga proyekto, ngunit wala sa kanila ay nakakuha siya ng katanyagan.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Nang pinalitan ng mahina at mahinhin na lalaking ito ang charismatic na si Dave Mustaine (hinaharap na tagapagtatag ng Megadeath), ilang tao maliban kay Hatfield at kumpanya ang naniwala sa kanya.
Ngunit si Kirk ay dumating sa korte at sa lalong madaling panahon ang tunog ng kanyang gitara ay naging mahalaga sa grupo bilang mga vocal ni James Hetfield. Noong unang bahagi ng Metallica, kailangan niya para sa pinaka-bahagi"rattle" at "rummble", ngunit kapag ito ay kinakailangan upang ipakita ang melodism - siya ay nagpakita ng kanyang sarili sa mas magandang panig... Ano ang kanyang mga solo sa sikat na ballads na "Fade To Black" at "Welcome Home".
Ang pagkasira ng grupo noong ikalawang kalahati ng dekada nobenta ay hindi nakaapekto sa kanya - nananatili pa rin siyang isa sa mga pinakamahusay na mga gitarista pagiging makabago.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

Sa harap ng walang hanggang malikhaing tunggalian kay Roger Waters sa Pink Floyd, mahirap para kay David Gilmour na bumaling. At tanging sa huling dalawang album ng grupo, na nilikha pagkatapos ng pag-alis ni Roger, siya ay "bumaba" nang buo.
Hindi kailanman naging mahusay na frontman si David, ngunit ang mga konsiyerto ni Floyd ay hindi tungkol sa "one-man theater". Ang kanilang mga kahanga-hangang palabas sa entablado ay ang nakakaakit ng mga manonood. Si David ay hindi kailanman naging isang mahusay na bokalista - ang kanyang boses ay hindi matatawag na hindi kapani-paniwala at kakaiba, ngunit sa loob ng balangkas ng pagkamalikhain ng banda, na nakatuon sa musika, ito ay angkop.
Ngunit si David ay at nananatiling isang mahusay na gitarista. Ang purong mapanglaw na tunog ng kanyang "Stratocaster", na nakinabang sa sikat na instrumental na "Marooned", ay ang pinaka-nakakahimok na argumento para sa mga nagdududa sa kanyang henyo.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)

Ang hari ng matigas na bato, na ang kapangyarihan ay walang limitasyon, ang mga ari-arian ay malawak, at ang pag-ibig ng kanyang bayan ay walang hanggan at hindi nasisira.
Ang mga pangunahing taas ng kasanayan sa gitara ay natamo niya sa Rainbow - isang grupo na nilikha niya pagkatapos ng sobrang matagumpay na Deep Purple. Sa Rainbow niya natuklasan ang kanyang talento bilang isang manloloko: ang kanyang mga solo ay naging mas mabagal, mas maalalahanin at nagdala ng maraming pilosopiya na mahirap hanapin mula sa iba. Sa Rainbow siya tumigil sa pagiging "man in black" na nakatayo sa kanan ng vocalist. Ngayon, sa mga konsiyerto, lahat ng atensyon ay nakatuon sa kanya at sa kanya lamang.
Nang muling magkita si Purple, iniwan niya ang kanyang utak, ngunit isang butil ng Rainbow ang nanatili sa kanilang bagong musika, medyo mabagal, medyo hindi gaanong masaya, ngunit mas puspos ng mistisismo.
Pagod sa Purple, nakahanap siya ng isang ligtas na kanlungan kasama ang kanyang minamahal na asawa sa Blackmore's Night, isang proyekto na patuloy na binansagan bilang pop music, sa kabila ng katotohanan na kumpara sa parehong modernong Purple, ito ay higit pa sa mabato.
Mahirap sabihin kung ang Blackmore's Night na ang huling pahingahan niya, at ganoon nga ba kahalaga? Ang kanyang paglalaro ay maraming nalalaman, ang kanyang diskarte ay hindi kapani-paniwala, at ang kanyang panlasa sa musika ay talagang kakaiba, kaya hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa kanyang musikal na hinaharap. Viva, Ritchie!!!