Ang pinakamahal na abstract na pagpipinta. Ang abstract art na ito ay nagkakahalaga ng milyun-milyong dolyar.

Ang mga larawan ay matagal nang mahusay na pamumuhunan at pamumuhunan sa isang maliwanag na hinaharap. Mahirap sabihin kung bakit ito o ang canvas ay kumatok sa tuktok at ang mga nangongolekta ay handa na ibawas ang mga arko nito mula sa isang kaibigan, sa bawat transaksyon lamang ang pagtaas ng presyo ng pagpipinta, at iba pa disenteng trabaho pareho, at iba pang mga mahuhusay na pintor, banayad na tumayo sa sulok. Ngunit ang katotohanan na ang sampu-sampung milyun-milyong dolyar ay ibinigay para sa ilang mga nilikha ay isang hindi mapagtatalunang katotohanan.

10. Larawan ng Dr Gachet

Si Vincent Van Gogh ay labis na nasisiyahan sa pasasalamat sa kanyang doktor na noong 1890 ay imortalized siya sa pagpipinta, na tinawag niyang "The Portrait of Dr Gachet." Mula noong 1990 at para sa isang dekada at kalahati, ang canvas na ito ay na-ranggo muna sa mga tuntunin ng presyo sa lahat ng mga rating. Ang huling may-ari ay isang industriyalisong Hapones, na nag-utos na i-cremated at ilibing kasama ang larawan, ngunit kung ito ay nagawa o hindi ay hindi kilala nang tiyak, ngunit ang larawan ay hindi nakita ng 21 taon.

9. Orange, pula, dilaw ($ 76 milyon)

Ang mamimili na bumili ng pagpipinta ni Marko Rothko sa halagang $ 76 milyon ay hindi nais ipahiwatig ang kanyang pangalan. Artistang Ruso lumikha ng isang gawain noong 1961 at nagpatuloy ito ng isang serye ng kanyang mga canvases, na kilala bilang abstraction ng segment ng kulay. "Orange, pula, dilaw" ang kaso kapag ang pangalan ay ganap na sumasalamin sa nilalaman.

8. Triptych ($ 86 milyon)

Ito ang pinakamahal na post-war painting, ipininta ito noong 1976. Tatlong mga panel na may pantay na sukat ni Francis Bacon. Inilagay ng artista ang mga ito ng mga uwak, dugo, human viscera at mga organo sa isang baluktot na anyo. Ngayon ang komposisyon na ito ay nag-adorn sa koleksyon ng sikat na oligarkong Roman Abramovich. Ang presyo na binayaran para sa obra maestra ay $ 86 milyon.

7. Adele Bloch-Bauer ($ 87 milyon)

Inilatag ni Gustav Klimt ang pundasyon para sa pagiging moderno sa Switzerland. Ginustong sumulat babaeng katawan, kung kanino siya tinatrato nang may lubos na pakikiramay, dahil ang kanyang mga gawa ay pinagaan sa magaan at pambihirang eroticism. Itinuring ng artist ang ilang mga modelo na may isang espesyal na disposisyon, halimbawa, kay Adele Bloch-Bauer, kung kanino siya nagtrabaho sa apat na mga pintura. Ang kanyang 1912 na larawan ay naibenta sa halagang $ 87 milyon pribadong koleksyon 11 taon na ang nakalilipas.

6. Dora Maar na may pusa ($ 95 milyon)

Ginampanan ni Dora Maar ang papel sa loob ng higit sa isang dekada ang pangunahing babae sa buhay ng dakilang Picasso. Hindi lamang siya ang kanyang ginang, minamahal, kaibigan, ngunit, siyempre, isang modelo. 1941 taon. Ang Paris ay nasa ilalim ng pananakop ng Aleman, at ang relasyon ng mga mahilig sa mahabang panahon ay mabilis na lumala. Sa sandaling ito, isinulat ni Pablo si Dora Maar kasama ang isang Cat. Tulad ng inamin ng artist, para sa kanya sa sandaling iyon ang digmaan sa paligid at sa loob niya ay naghalo at ibinuhos sa gawaing ito, ang presyo kung saan sa bandang huli ay higit sa $ 95 milyon. Ngayon ito ay pag-aari ng negosyanteng si Boris Ivanishvili.

5. Batang lalaki na may isang pipe ($ 104 milyon)

Kaugnay nito, ang pakikilahok ng Picasso sa nangungunang sampung pinaka mamahaling mga kuwadro na gawa hindi nagtatapos. Sa umpisa pa lang nito malikhaing karera Si Pablo, 24, ay nagpinta ng isang larawan ng isang batang lalaki na may hawak na isang pipe. Ang ulo ng binata ay pinalamutian ng isang kulay rosas na korona; ang pangalan ng sitter ay hindi kilala. Para sa 104 milyong dolyar na "Boy na may isang pipe" ay napunta sa pribadong koleksyon ng isang Italyanong connoisseur.

4. Pag-crash ng pilak ($ \u200b\u200b105 milyon)

Si Andrei Varhola, na mas kilala bilang Andy Urhol, ay isang taong malikhaing. Iniwan ng kanyang mga aktibidad ang kanilang marka sa panitikan, pagpipinta, pagdidirekta ng pelikula. Siya ay nakatuon sa disenyo, pag-publish, at paggawa. At sa parehong oras ay naging tunay character na kulto sa pop art. Ang kanyang pinaka-pambihirang nilikha ay nilikha noong 1963 at isang komposisyon ng dalawang kuwadro. Ang kaliwang bahagi ay ginawa gamit ang pamamaraan ng pag-print ng sutla-screen at naglalaman ng 15 mga litrato ng monochrome mula sa mga pahayagan na inilipat sa canvas. Nakuha ng mga litrato ang kotse na nag-crash sa isang puno ng kahoy.

Ang kanang bahagi ay walang laman, ngunit sakop sa pinturang pilak. Ang komposisyon na tinatawag na "Silver Catastrophe" o "Double Catastrophe" ay may medyo disenteng laki. Ang haba nito ay halos 2.5 metro, at ang taas ay 4 metro. Ang trabaho ay binili ng $ 105.4 milyon sa isang auction ng 2013 ng isang empleyado ng Sotheby para sa isang kliyente na hindi nais na palayain ang kanyang pangalan.

3. Hubad, berdeng dahon at suso ($ 106.5 milyon)

Ang nangungunang tatlong ay binuksan ni Pablo Picasso kasama ang kanyang isang surreal na larawan 1932 Hubad, Green Dahon at Bust. Ang canvas na ito ay isang yugto ng isang serye kung saan ang mahinahong artist na intricately nagbago at inilalarawan sa kanyang natatanging paraan ang bagong bagay ng kanyang pag-ibig, si Marie-Thérèse Walther. Ang isang tao sa pag-ibig ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa kung saan ang kanyang ninanais na muse ay inilalarawan na tulog at itinaas sa kanya hanggang sa antas ng isang diyos na sekswal. Totoo, ang asawa ay hindi kailangang malaman tungkol dito, at samakatuwid ay nagtrabaho si Pablo habang si Olga Khokhlova (ang kanyang legal na asawa) ay kasama ang kanyang kaibigan sa nayon ng Boazhelu malapit sa gitna ng Pransya.

Noong 2010, ang canvas para sa 106.5 milyong dolyar ay napunta sa ilalim ng martilyo sa auction house ni Christie. Ang isang hindi kilalang kolektor ay naging ikatlong may-ari ng pagpipinta at ang may-ari ng pinakamahal na likhang sining sa araw na iyon, na ibinebenta sa pamamagitan ng isang auction.

2. Sigaw ($ 119.9 milyon)

Halos hindi naisip ng Expressionist na si Norwegian Edvard Munch nang isulat niya ang The Scream na ang partikular na pagpipinta na ito ay magiging kanya business card... Nagsimula ang trabaho sa unang bersyon noong 1893, ngunit makalipas ang 17 taon lamang, nagawang muling likhain ng artista ang huling isa. Si Edward ay nagdusa mula sa mga karamdaman sa pag-iisip, sumailalim sa paggamot sa klinika at, natural, na ang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, kalungkutan at kakila-kilabot ay hindi mabibigo na maipakita sa kanyang mga gawa. Ang madidilim na pagsalakay ng nakapaligid na mundo at tunay na walang pigil na takot sa mukha ng isang tao na inilalarawan sa canvas ay sisingilin ng isang napakalakas na enerhiya na ipinapadala kahit sa pamamagitan ng mga kopya at mga kopya. Ito ba ay nakakagulat na ang financier ng Amerikano na si Leon Black ay nagbigay noong 2012 $ 119.9 milyon para sa pagkakataong pagmamay-ari ng orihinal na pagpipinta.

1. Ang pinakamahal na pagpipinta - "Tatlong sketch para sa isang larawan ng Lucian Freud" ($ 142.2 milyon)

Ang unang lugar sa nominasyong "Karamihan sa Mahal na Pagpipinta" ay kabilang sa gawain ng ekspresyonista ng Ingles, ang panginoon ng makasagisag na istatistika na si Francis Bacon "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Ang triptych na ito ay nakatayo mula sa maraming iba pang mga gawa ng may-akda dahil sa scheme ng kulay nito, mas maliwanag at mas puspos kaysa sa iba pang mga gawa. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng kaibigan ng artist na nakaupo sa isang upuan sa maraming magkakaibang posisyon at anggulo. Isinulat ito noong 1969, at noong 2013 kinikilala ito bilang pinakamahal na pagpipinta sa mundo salamat sa isang hindi kilalang mamimili na nagbigay ng 142.2 milyong dolyar para sa mga sketch.

Maaari mong ibahagi ang iyong paghanga sa pinakamahal na mga kuwadro, hindi maunawaan ang mga ito o huwag pansinin ang mga ito, ngunit ngayon ang mga canvases na ito ay mahalaga, kapwa mula sa punto ng pananaw ng sining at mula sa pinansiyal na bahagi.

NAKIKITA NG KATOTOHANAN.

Walang sinuman sa atin ang makaka-pahalagahan ng ganitong uri ng larawan sa tunay na halaga at basahin sa pagitan ng mga linya ang kahulugan na inilatag ng may-akda. Ngunit, gayunpaman, ang gastos ng mga kuwadro na gawa mga kontemporaryong artista minsan lang gumulong at ang mga nangongolekta at art connoisseurs mula sa buong mundo ay dumating sa auction upang bumili ng kanilang paboritong likha.

Minsan nagbabayad sila ng naturang mga halaga ng pera para sa isang larawan na gusto nila kahit na ang mga may-akda ng mga kuwadro na gawa mismo ay nanatiling sobrang nagulat.

Sa ibaba ay isang listahan ng mga kakaiba modernong mga kuwadro na gawana nabili ng milyun-milyong dolyar.

1. "konsepto ng spatial" - Lucio Fontana

Nabenta ng $ 1,500,000.

Ang pagpipinta na ito ay ibinebenta para sa kamangha-manghang pera sa isang auction sa London. Tila kung ipininta lamang ng may-akda ang canvas na may kulay at "torus" ang larawan na may mga pahilig na linya. Ang tanong ay lumitaw, siyempre, para sa isang milyon: kung nais ng artist na makakuha ng higit pa para sa isang katulad na pagpipinta mas maraming pera, kailangan ba niyang gumawa ng isa pang hiwa?

O marahil kung mas maraming mga linya ng paggupit, ay mas mataas ang kalidad ng larawan?

2. "Dulang Red Mirror" - Gerhard Richter

Nabenta ng $ 1,100,000.

Ang "pagpipinta - isang salamin" ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa 1.1 milyon. Siyempre, ang artist na ito ay may-akda ng marami kamangha-manghang mga gawagayunpaman, upang maunawaan ito, tila, kailangan mo lamang ipanganak na isang artista.

Mahirap, kung hindi imposible, upang makilala sa obra maestra ito, isang bagay na parang salamin. Marahil ang kolektor na nakakuha nito ay nais lamang na makita ang kanyang sarili nang mas magaan, na nakatingin sa salamin.

Ang pinakamahal na mga kuwadro na gawa

3. "Green at White" - Ellsworth Kelly

Nabenta ng $ 1,600,000.

Ang mga gawa ng artist na ito ay napaka-kontrobersyal, ang mga kritiko ay naiiba sa mga opinyon tungkol sa kanilang halaga, ngunit, siyempre, ang larawang ito ay ang pinaka na hindi rin isang tunay na hiyas.

Ito ang pinakakaraniwang canvas na may isang deformed na bilog sa gitna, at may mga taong handang magbayad para sa karapatan na idagdag ang paglikha na ito sa kanilang koleksyon hangga't isang maliit na gastos sa isla ng Thai.

4. "Walang Pamagat" - Mark Rothko

Nabenta ng $ 28,000,000.

Marami ang nagsalita nang hindi patas tungkol sa larawang ito, ngunit ito ay sa halip ay mayamot. Kung ang iyong anak pagkatapos ng graduation art school ay magdadala sa iyo tulad ng isang pagguhit, pagkatapos magkakaroon ng dalawang mga sitwasyon para sa pag-unlad ng mga kaganapan:

a) ikaw ay labis na maipagmamalaki at mag-hang ng isang larawan sa halip na isang TV

b) sasabihin sa kanya: "Magandang trabaho, bata. Ngunit gumuhit tayo ng ibang bagay sa susunod!"

5. "Walang Pamagat" - Blinky Palermo

Naibenta sa halagang $ 1,700,000.

Ang larawang ito, tulad ng maraming iba pang mga likha ng artist na ito, ay isang paglalagay ng mga kulay na kuwadro na nasa itaas ng bawat isa. Ang isa sa mga kritiko ay nabanggit na sumilip siya sa larawang ito ng isang oras, ngunit wala itong makitang anuman.

Isa pang kritiko ang naglagay nito nang mas malalim: "Ang mga kuwadro na gawa ni Palermo ay nag-anyaya sa mga mata ng manonood na makita ang maraming mga pagbabago sa tono, habang ang mga bakas ng mga nakalarawan na mga nuances at labis na labis sa ibabaw ng mga kuwadro ay ganap na wala, sa halip, ang isang tao ay maaaring magnilay ng magagandang, walang kulay na mga kulay."

Kailangan kang maging isang tunay na propesyonal sa iyong larangan upang magkaila ang kakulangan ng mga solusyon sa kulay sa ganitong paraan!

Kakaibang mga larawan

6. "Aso" - Joan Mira

Nabenta ng $ 2,200,000.

Sa katunayan, ang mundo ay maraming magalingngunit ang isang ito ay talagang nakatayo, at hindi mula sa pinaka positibong panig.

O baka ang maniningil na nakakuha nito ay nais lamang na magkaroon ng bahagi ng pamana ng talented artist?

7. "White Fire I" - Barnett Newman

Nabenta sa halagang $ 3,800,000.

Malinaw, ang mga taong bumili ng ganitong uri ng mga kuwadro na gawa ay labis na mayaman. Ngunit ang mga mayayaman ay nagiging mayaman dahil sa kanilang isipan.

Kung gayon, bakit ang isang matalinong kolektor ay bumili ng ganyang gawain sa isang online na auction batay lamang sa maliit na paglalarawan na nai-post sa site?

Ang pangalan ng pagpipinta ay isang mystical term na maraming dapat gawin Torah ... Ang Torah mismo ay nakadirekta sa kalaliman espirituwal na pagkakaisana si Newman ay sinusubukan, sabi niya, upang itanim sa manonood sa pamamagitan ng kanyang mga gawa.

Ngunit ito ba talaga? O marahil ay mahirap para sa isang walang karanasan na tao upang masubaybayan ang relasyon sa pagitan ng dalawang linya sa isang blangkong canvas at Torah?

8. "Walang Pamagat" - Cy Twombly

Nabenta ng $ 23,000,000.

Ang gawaing ito ay tapos na nagmamadali sa bahay sa payak na papel gamit ang regular waks lapis, iyon ay, ang parehong materyal na ginagamit ng bata kapag natutong sumulat sa kindergarten.

Kung minamaliit mo ang iyong tingin nang kaunti at tiningnan ang larawan, hindi ba sa tingin mo na ang obra maestra na ito ay halos kapareho sa pagtatangka ng isang bata na malaman kung paano isulat ang titik na "e"?

9. "Koboy" - Ellsworth Kelly

Nabenta ng $ 1,700,000.

Si Kelly ay nag-aral ng sining sa loob ng higit sa apat na taon sa mga institusyong pangkultura ng Boston at Paris bago magpasya sa direksyon ng estilo ng kanyang trabaho. Matapos ang pananaliksik, naayos niya ang katotohanan na ang kanyang gawain ay magiging "blocky".

Sa isang walang karanasan na mata, ang pagpipilian ay maaaring mukhang mali, dahil paano, ano ang halaga ng mga bloke na ito, na ipinatupad sa papel? Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pag-amin ng isang pagkakamali, dahil mula sa punto ng view ng ekonomiya, ang pagpipilian ay napakahusay, ngunit mula sa aesthetic side, hindi malamang na ang may-akda ay gumawa ng tamang desisyon.

10. "Blue Fool" - Christopher Wool

Nabenta sa halagang $ 5,000,000.

Maaari ipalagay ng isang tao kung gaano natuwa si Christopher, na dalubhasa sa pagpipinta ng mga salita, ay noong nabili ang partikular na gawaing ito sa napakaraming pera. Nagtataka ako kapag ipininta niya ang kanyang larawan, maiisip niya na kaya niyang mahikayat ang isang tao na bilhin ito?

Bravo Christopher!

Ang pinakamahal na mga kuwadro na gawa ng mga artista

Ang pagraranggo ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa mundo ay batay sa mga resulta ng auction. Ito ay para sa kadahilanang ito na kilalang mga kuwadro na gawapag-aari sa museo ng estado... Siguraduhing tingnan ang artikulong ito at mag-gasp mula sa kasaganaan ng ating pinakamayamang yunit ng lipunan.

Sa unang sulyap, magpapasya ka na imposible na magkaroon ng mga pintura tulad ng mga may-akda ng mga kuwadro na ito, ngunit naniniwala sa aking karanasan, walang imposible. Sa kasong ito, ang mga larawan sa pamamagitan ng mga numero ay makakatulong sa iyo, binigyan ka ng isang canvas na may mga numero sa bawat elemento at ang mga kaukulang numero sa mga lata ng pintura, at naniniwala sa akin, kahit kalahati ng isang taon ay hindi pumasa at makaramdam ka ng mas kumpiyansa. Maaari kang bumili ng pagguhit sa pamamagitan ng mga numero sa website http://raskras.com.ua.

Naisip mo ba ang tungkol sa kung magkano ang pinakamahal na pagpipinta sa buong mundo? Maraming mga kuwadro na nagkakahalaga ng higit sa $ 1 milyon, ngunit may mga kuwadro na nagkakahalaga ng higit sa $ 100 milyon. Mahirap na tunay na pahalagahan ang mga obra na ito ng pagpipinta sa mundo - halos lahat ng mga may-akda ng pinakamahal na mga kuwadro na nabenta ay namatay at hindi na makalikha ng isang bagay na katulad nito. At dahil dito, ang presyo ng mga kuwadro na ito ay tumataas lamang sa paglipas ng panahon. Kaya, ipinapakita namin sa iyong pansin ang TOP 10 pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa mundo.

10 PHOTOS

1. Hindi. 5, 1948, Jackson Pollock - $ 140,000,000.

5, 1948, nagpunta ng $ 140 milyon nang ibenta ito ni David Geffen kay David Martinez noong 2006. Ang likhang sining, na naisakatuparan sa isang '' ng 5 'na fibreboard, ay naglalaman ng natatanging pamamaraan ng pagpipinta na ginamit ni Pollock, isa sa pinakadakilang artista expressionista. Ito ay isang pangkaraniwang pagpipinta ng Pollock, hindi masyadong naiintindihan, ngunit ang batayan ng ebolusyon kontemporaryong sining... Ang Pollock ay sikat para sa isang natatanging pamamaraan ng pagpipinta kung saan, pagkatapos ng paglalagay ng isang canvas sa sahig, nag-apply siya ng pintura, na naging dahilan upang tumulo mula sa mga sticks, syringes at hard brushes.

Si Roy Lichtenstein ay isa sa mga payunir ng kultura ng pop art. Ang kanyang pinaka sikat na gawa - Ang obra maestra (1962) ay may ilang mga klasikong pop art at mga elemento ng komiks ng libro. Ang pagpipinta ay bahagi ng unang eksibisyon ni Liechtenstein sa Ferus Gallery sa Los Angeles, na nagtampok ng iba pang mga gawa tulad ng The Drown Girl at The Portrait of Madame Cezanne. Ngayon ang ilang mga kritiko ay tinanggal ang The obra Maestra tulad ng isa pang kulay at kaakit-akit na larawan, habang ang iba ay naniniwala na ang larawan ay may mas malalim na kahulugan.

Ang pagrekluta ng hubo't hubad, na kilala rin bilang Red Nude o Rellining Nude, ay pagpipinta ng langis 1917 taon artistang Italyano Amedeo Modigliani. Ang pagpipinta ay isang walang tahi na pagsasanib ng klasikong idealismo at modernong senswalidad. Ang isang larawan ng isang babaeng hubad na nakahiga sa isang sofa ay mukhang erotikong makatotohanang, ngunit may isang surreal, halos kahanga-hanga kagandahan na nakakakuha ng manonood. Walang bastos o bulgar tungkol sa larawang ito. Sa halip, siya ay nakikita bilang isang malibog, malibog na babae sa kanyang kalakasan, na hindi natatakot na magbigay at humiling ng pisikal na kasiyahan.

Noong 2015, ipinagbili ng Les Femmes d'Alger Bersyon O ang pagpipinta sa halagang $ 179.4 milyon upang itakda ang talaan sa mundo para sa pinakamahal na pagpipinta na nabili nang subasta. Ang pagpipinta na ito ay ang paghantong sa 15-piraso serye ng Picasso na Babae ng Algeria. Ang gawaing ito ay perpektong ipinapakita ang penchant ng Picasso para sa paglikha ng mga piraso na may estilo ng vintage, ngunit mananatiling ganap na sariwa sa diskarte.

Ang istilo ng Rothko ay nailalarawan sa paggamit ng mga malalaking canvases at pahalang na guhitan ng maliliwanag na kulay. Dito ay gumagamit si Rothko ng isang paleta ng Spartan na may pinakamadilim na lilim sa tuktok, na sumisimbolo sa depresyon na naganap sa kanya.

Ang Abstract Expressionism ay isang tanyag na sining pagkatapos ng World War II na binibigyang diin ang hindi malay at kusang nilikha. Ang gawain ni Jackson Pollock ay kabilang sa paaralang ito ng pagpipinta - ang kanyang dripping paint technique ay may mga ugat nito sa gawain nina Andre Masson at Max Ernst. Ang piraso ng abstract na gawa na ito ay nilikha minsan noong 1948 at itinampok sa isang 1947 artikulo ng magasin sa Buhay.

Noong 1892, ang pagpipinta ni Paul Gauguin ay naging pinakamahal na pagpipinta sa buong mundo. Ang kanyang pagpipinta ng dalawang batang babaeng Tahitian ay sumira sa record ng mundo noong Pebrero 2015 nang ito ay binili ng mga muse ng Qatari mula sa pribadong Swiss kolektor na si Rudolf Stahelin para sa isang nakakamanghang $ 300 milyon.

Ang Card Player ay binili ng pamilyang Qatari ng pamilya mula sa Greek shipping tycoon na si George Embirikos sa halagang $ 274 milyon.

Ang Tagapagligtas ng Mundo ay sinasabing isinulat ni Leonardo da Vinci (maraming mga kritiko ang naniniwala sa kabilang banda). Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Jesucristo na nagbihis ng damit na Renaissance at nagbibigay ng isang pagpapala, na may hawak kristal na bola sa kaliwang kamay. Ang baso ng bola sa kamay ay sumisimbolo sa mala-kristal na sulok ng langit - si Cristo ay ipinakita bilang tagapagligtas ng mundo at ang panginoon ng kosmos.

20. Pablo Picasso - Babae na may mga sandata na naka-cross (1901-1902)
Nabenta sa halagang $ 55 milyon noong 2000.

19. Vincent van Gogh - Patlang ng Trigo na may mga puno ng Cypress (1916)
Nabenta ng $ 57 milyon noong 1993.

18. Kazimir Malevich - komposisyon ng Suprematist (1916)
Nabenta sa halagang $ 60 milyon noong 2008.

17. Paul Cezanne - Buhay pa rin kasama ang isang Jug at Drapery (1893-1894)
Nabenta sa halagang $ 60.2 milyon noong 1999.

16. Willem de Kooning - pahayagan ng Pulisya (1955)
Nabenta sa halagang $ 63.5 milyon noong 2006.

15. Vincent van Gogh - Larawan ng Artist na walang balbas (1889)
Nabenta sa halagang $ 71.5 milyon noong 1998.

14. Andy Warhol - Green Car Crash (1963)
Nabenta sa halagang $ 71.7 milyon noong 2007.

13. Mark Rothko - White Center (1950)
Nabenta sa halagang $ 72.8 milyon noong 2007.

12. Peter Paul Rubens - Pagpatay ng mga Bata (1609-1611)
Nabenta ng $ 76.8 milyon noong 2002.

11. Pierre Auguste Renoir - Ball sa Moulin de la Galette (1876)
Nabenta ng $ 78.1 milyon noong 1990.

10. Jasper Johns - Maling Simula (1959)
Nabenta sa halagang $ 80 milyon noong 2008.

9. Claude Monet - Pond na may mga liryo ng tubig (1919)
Nabenta sa halagang $ 80.5 milyon noong 2008.

8. Vincent van Gogh - Larawan ng Dr. Gachet (1890)
Nabenta ng $ 82.5 milyon noong 1990.

7. Francis Bacon - Triptych (1976)
Nabenta sa halagang $ 86.3 milyon noong 2008

6. Gustav Klimt - Larawan ng Adele Bloch-Bauer II (1912)
Nabenta sa halagang $ 87.9 milyon noong 2006.

5. Pablo Picasso - Dora Maar na may pusa (1941)
Nabenta sa halagang $ 95.2 milyon noong 2006.

4. Pablo Picasso - Batang lalaki na may isang Pipa (1905)
Nabenta sa halagang $ 104.1 milyon noong 2004.

3. Gustav Klimt - Larawan ng Adele Bloch-Bauer I (1907)
Nabenta ng $ 135 milyon noong 2006.

2. Willem de Kooning - Babae III (1953)
Nabenta sa halagang $ 137.5 milyon noong 2006.

1. Jackson Pollock - Hindi. 5 (1948)
Nabenta sa halagang $ 140 milyon noong 2006.