Sino ang kumidnap sa kanya. Kawili-wiling kapalaran ng iskulturang ito

Bust "Helen ng Troy"

"1812, Venice, Palazzo Albrizzi).

"Sa dibdib ni Helena, nililok ni Canova"

Sa kanyang kahanga-hangang marmol ay liwanag,

Siya ay nasa itaas ng makasalanang puwersa ng lupa -

Hindi kayang gawin ng kalikasang iyon

Ano ang magagawa ni Beauty at Canova!

Ang kanyang isip ay hindi nakalaan upang maunawaan,

Patay ang arte ng bard na nasa harapan niya!

Ang imortalidad ay ibinigay sa kanya bilang isang dote -

Siya ang Elena ng iyong puso!

Pagsasalin - A. M. Argo

Larawan sa sarili (1792)

Si Antonio Canova (Canova) - ang pinakamahalaga sa mga iskultor ng Italyano sa modernong panahon, ay ipinanganak noong Nobyembre 1, 1757.

Anak ng isang mahirap na kantero, maaga siyang naulila at pumasok sa serbisyo ng Venetian senator na si Faliero. Ang huli ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong mag-aral ng iskultura.

Sa pagkakaroon lamang ng 16 na taong gulang, ginawa ni Canova para sa kanyang patron ang mga estatwa nina Eurydice at Orpheus, at noong 1779, para sa Venetian patrician na si Pisano, isang grupo: Daedalus at Icarus.

Daedalus at Icarus

Orpheus at Eurydice.

Ang iskultor ay nagpunta upang pag-aralan ang sinaunang sining sa Roma at Naples, at mula 1781 ay permanenteng nanirahan sa Roma. Dito siya sumali sa isang grupo ng mga artista at connoisseurs sinaunang kultura, na ang trabaho at pananaliksik ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bago artistikong direksyon nakatuon sa imitasyon klasikal na sining mga antigo.

Ang unang gawa ni Canova sa istilong ito, na kalaunan ay naging kilala bilang classicism, ay Theseus and the Minotaur (1781-1783, London, Victoria and Albert Museum). Sinundan ito ng lapida ni Pope Clement XIV, na nagdala ng katanyagan sa may-akda at nag-ambag sa pagtatatag ng istilong klasiko sa iskultura.

Theseus at ang Minotaur.

Si Pope Pius VII, noong 1880, ay ginawa siyang punong tagapag-alaga ng lahat mga monumento ng sining sa kanilang mga ari-arian. Inanyayahan siya ni Napoleon I, noong 1802, sa Paris upang maghanda ng isang napakalaking estatwa (Napoleon) at iba pang mahahalagang gawa.

Matapos ang pagbagsak ni Napoleon, noong 1815, masigasig na hinikayat ni Canova masining na kayamanan, na kinuha mula sa Roma ng pinatalsik na emperador sa France, ay ibinalik sa walang hanggang lungsod; bilang pasasalamat para dito, gayundin sa kanyang pambihirang talento sa sining, inutusan ni Pius VII na ilagay ang kanyang pangalan sa gintong aklat Kapitolyo at binigyan siya ng titulong Marquis d'Ischia.

sina Cupid at Psyche.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Canova ay nagkaroon ng reputasyon bilang pinakamahalaga sa mga iskultor ng modernong panahon. Ginampanan niya ang parehong mahalagang papel sa pag-unlad ng klasiko na iskultura tulad ng nilalaro ni David sa pagbuo ng klasiko na pagpipinta. Ang mga kontemporaryo ay hindi nag-iwan ng malakas na mga epithets upang ilarawan ang kanilang paghanga sa regalo ni Canova, na, tulad ng tila noon, ay maaaring tumayo kumpara sa pinakamahusay na mga iskultor ng unang panahon.

Fragment. sina Cupid at Psyche.

Paolina Borghese bilang Venus

Fragment.

Hebe. Ermita.

Pinatay ni Heracles si Lycus

Naiad

Ang mga kostumer ni Canova ay mga papa, hari at mayayamang kolektor. Mula noong 1810, nagsilbi siya bilang direktor ng Academy of St. Lucas sa Roma. V mga nakaraang taon buhay, ang master ay nagtayo ng kanyang sariling museo sa Possagno, kung saan ang mga modelo ng plaster ng kanyang mga eskultura ay itinatago. Namatay si Canova sa Venice noong Oktubre 13, 1822.

Nagkataon na ang Canova ay may dalawang lapida.Ang isa sa mga ito ay matatagpuan sa Venice sa simbahan ng Santa Maria Del Frari.

Ngunit wala dito ang libingan ni Canova, nasa kanya bayan Posagno.

Nais kong ipakilala sa iyo ang magandang lugar na ito.

POSAGNO ay isang maliit na bayan sa hilagang Italya sa paanan ng Alps.

Ayon sa proyekto ng Canova, isang simbahan ang itinayo dito, kung saan matatagpuan ang kanyang libingan.

Isang taniman ng olibo ang nakatanim malapit sa simbahan.

Ang lahat ng mga sikat na labi ng mahusay na iskultor ay maingat na nakaimbak dito.

Ang merito ng Canova ay nakasalalay sa katotohanan na pagkatapos ng mahabang panahon ng pagtanggi ng plasticity, sa edad ng mannerism, siya ang una sa lahat na sinubukang ibalik ito sa mga prinsipyo at anyo ng sinaunang sining; ngunit nabigo pa rin siyang ganap na palayain ang kanyang sarili mula sa mga pagkukulang ng eskultura ng kanyang panahon at makamit ang klasikal na pagiging simple at maharlika, na lalong kapansin-pansin sa pinakamahinang sangay ng kanyang gawain sa kaluwagan, na nananatili pa rin ang katangian ng mga nakaraang gawa ng ganitong uri.

Nais kong sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa bayan ng Posagno, kung saan ipinanganak at lumaki si Canova, kung saan napanatili ang kanyang bahay at malaking pagawaan. Kahit noong nabubuhay pa siya, lumikha siya ng isang museo dito, at naglaan din ng mga personal na pondo para sa pagtatayo ng ang simbahan.

Una sa lahat, tingnan natin ang simbahan. Nakatayo ito sa isang burol sa paanan ng Alps, mula roon ay bumungad ang magandang tanawin.

Ang simbahan mismo ay may simboryo, na hindi karaniwan para sa mga simbahang Katoliko. Ito ay halos kapareho sa Romanong pantheon.

Ang loob ng simbahan ay tapos na may kulay na marmol.Mukhang napaka elegante at mayaman.

Pangunahing altar.

Ang simbahan ay dinisenyo para sa malaking bilang ng mga tao.Tingnan ang pangunahing altar.

Ang simboryo ay mukhang napakaganda.

Libingan ni Antonio Canova.

Malapit na view.

At ngayon tingnan natin ito katutubong tahanan at ang Gypsotheque, kung saan kinokolekta ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa plaster at marmol.

Museo ng Bahay ng Canova.

Patio.

Maliit na hardin.

Ang isang napaka-kagiliw-giliw na iskultura ay napanatili sa hardin.

Ngunit ang pangunahing meritokapansin-pansin ay siyempre HYPSOTEK

Life-size ang mga eskultura dito.

Isa sa pinakasikat ay si Paolina Borghese. Ang gawang ito ay nasa plaster, at ang orihinal ay

Sa Rome. Borghese Gallery.

Gypsum sculpture Tatlong grasya.

Ang orihinal na Tatlong Grasya ay nasa Ermita.

Kinatawan ni Canova ang kanyang mga ideya ng kagandahan sa mga larawan ng mga grasya - mga sinaunang diyosa na nagpapakilala sa kagandahan at kagandahan ng babae. Ang lahat ng tatlong payat na babaeng figure ay pinagsama sa isang yakap, sila ay nagkakaisa hindi lamang sa pamamagitan ng interweaving ng mga kamay, kundi pati na rin ng isang scarf na nahulog mula sa kamay ng isa sa mga grasya.

Ang komposisyon ng Canova ay napaka-compact at balanse. Ang mga kaibigan ay nakatayo malapit sa altar, kung saan inilatag ang tatlong korona ng mga bulaklak at isang garland, na sumisimbolo sa kanilang malambot na mga bono.

Ang grupo ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay kasama ang mga kontemporaryo ni Canova at sa gayon ay isinama ang kanilang idealkagandahan na sinabi nila tungkol sa kanya: "Siya ay mas maganda kaysa sa kagandahan mismo."

Pinatay ni Hercules si Lika, plaster.

Sculptural group ni Antonio Canova, 1816 orihinal

Gallery kontemporaryong sining, Roma.

Nagsisisi Magdalena.

Muse.

Siya ay ganap na nagtagumpay sa mga pigura ng mga kabataang babae, na siya halos palaging nagbibigay ng isang bahagyang sensual, bahagyang sentimental na lilim, isang mapanlinlang na biyaya, na minamahal ng kanyang panahon. Medyo mas simple, at samakatuwid ay mas kaakit-akit, ang kanyang mga lalaking huwarang pigura, at mas mabuti pa - mga lapida mga monumento , kung saan ang iba ay talagang nakikilala sa pamamagitan ng kaplastikan ng komposisyon, kaseryosohan at dignidad.

Cupid at Psyche. Orihinal sa Louvre.

Sinabi ni Ge ba.

Perseus na may ulo ng medusa

Fragment

"Cupid at Psyche 1793 fragment

"Kupido at Psyche" 1802

Mananayaw. Ermita.

NAKAKAinteres ang kapalaran ng eskulturang ito.

Nagtrabaho si Canova sa "Dancer" mula 1806 hanggang 1812 - ito ay inilaan para sa French Empress Josephine Beauharnais, na, bilang karagdagan sa iskulturang ito, ay nag-utos ng mga estatwa ng Canova ng "Hebe", "Paris", "Cupid at Psyche", "Tatlo. Mga grasya". Ang isa sa mga French art connoisseurs noong panahong iyon, si Quatremer de Quency, ay sumulat kay Canova tungkol sa kagila-gilalas na tagumpay ng iskulturang ito sa isang eksibisyon sa Paris sa Gallery ng Malmaison Palace (noong Nobyembre 1812):

« I saw your Dancer... after her parang marmol lahat ng statues". Matapos ang pagkamatay ni Josephine noong 1814, ang "Dancer" ay minana ng kanyang anak na si Eugene Beauharnais, na nagdala sa kanya sa Bavaria, kung saan siya ay nasa Munich sa palasyo ng Duke ng Leuchtenberg. Nang magpakasal ang anak ng duke na si Maximilian Grand Duchess Maria Nikolaevna (anak ni Nicholas I), ang iskultura ay lumipat sa Russia kasama niya. Gaya ng nangyayari sa iba mga tanyag na gawa Canova, ang "Dancer" na ito ay may ilan pang kopya ng may-akda, na nasa ngayon iba't ibang museo kapayapaan.

Si Canova ay isa ring mahusay na draftsman. Isa sa kanyang mga guhit.

Tatlong Grasya.

Ang mga kontemporaryo ay hindi nag-iwan ng malakas na mga epithets upang ilarawan ang kanilang paghanga sa regalo ni Canova, na, tulad ng tila noon, ay maaaring tumayo sa paghahambing sa pinakamahusay na mga iskultor ng unang panahon. Ang kanyang mga lapida ay kahanga-hanga, ang kanyang mga larawan ay perpekto.

Gayunpaman, ni ang "solemne na kalmado ng komposisyon" o ang "linaw at gilas ng mga proporsyon" ay hindi nakaligtas kay Canova mula sa mga akusasyon ng "malamig na abstraction ng mga imahe, sentimental na tamis at kagandahan ng salon, walang buhay ng makinis, makintab na ibabaw ng marmol", na kung saan ay na dinala laban sa kanya ng maraming mga historian ng sining at lalo na ng mga may-akda Great Soviet Encyclopedia.

***********

Dito ko ilalagay ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa.Maaari mong tingnang mabuti at suriin.

"Paolina Borghese bilang Venus" 1805

"Paolina Borghese bilang Venus" fragment

"Venus" 1811

"Bust of Napoleon" sa Galleria d "Arte Moderna, Palazzo Pitti 1806-22

"Henyo ng kamatayan 1814

"Henyo ng kamatayan 1814

"Henyo ng kamatayan" 1814

"Hebe" okay. 1805

"Hebe" na detalye

"Hebe" na detalye

"Kupido at Psyche" 1793

"Cupid at Psyche 1793 fragment

"Kupido at Psyche" 1802

Detalye "Cupid and Psyche" 1802

sina Cupid at Psyche

"Kupido at Psyche"

"Bust of Pius VII" 1806

Si Paris ay anak ni Haring Priam ng Troy. Bago ang kapanganakan ng Paris, nakita ng kanyang ina na si Hekaba bangungot: Nakita niya kung paano nagbanta ang apoy na masira ang lahat ng Troy. Sa takot, sinabi ni Hekaba ang kanyang panaginip sa kanyang asawa. Lumingon si Priam sa manghuhula, at sinabi niya na si Hekaba ay magkakaroon ng anak na mananagot sa pagkamatay ni Troy. Samakatuwid, si Priam, nang ang isang anak na lalaki ay ipinanganak kay Hekaba, ay nag-utos sa kanyang lingkod na si Agelay na dalhin siya sa mataas na Ida at itapon siya doon sa kagubatan. Gayunpaman, ang bata ay nakatakas - siya ay pinakain ng isang oso. Makalipas ang isang taon, natagpuan siya ni Agelay at pinalaki siya bilang sariling anak pagpapangalan ng Paris. Lumaki si Paris sa mga pastol at naging isang hindi pangkaraniwang magandang binata. Namumukod-tangi siya sa mga kasamahan niya nang may lakas. Kadalasan ay nailigtas niya hindi lamang ang mga kawan, kundi pati na rin ang kanyang mga kasama mula sa pag-atake ng mga ligaw na hayop at magnanakaw, at naging napakatanyag sa kanila para sa kanyang lakas at tapang na tinawag nila siyang Alexander (nakakaapekto sa mga asawa).

Ang eskultura ng Canova ay napakapopular din dahil sa kagalingan nito. Ang kanyang mga gawa ay maganda at pandekorasyon. Speaking of Canova's sculpting, J.K. Sinabi ni Argan na ito ay "malalim na kaibahan, punit-punit, na parang binubuo ng matinding iluminado na maliliit na nakausli na mga eroplano at malalim, halos itim na mga depresyon. liwanag, habang ang pang-unawa ay hindi nakasalalay sa pagbabago ng mga kondisyon, ngunit sa puwersa kung saan ang anyo ay nakakaapekto sa visual na pang-unawa. Ang anyo ng isang tunay na bagay ay interesado sa kanya nang kaunti kaya nakamit niya ang isang mas malakas na epekto ng liwanag kaysa sa kinakailangan, batay sa likas na katangian ng materyal. Walang silbi na subukang paghiwalayin ang pigura mula sa nakapalibot na espasyo kung saan ito pinagsama: mayroong walang pare-pareho sa "persepsyon", ang mga kondisyon nito ay nababago, tulad ng ratio ng istraktura at imahe, bagay at espasyo ay nababago.

At isa pa sa mga pare-pareho at natitirang mga katangian ng Canova ay nakikilala ni Argan - "ito ang katumpakan ng distansya, na labis na nagustuhan ng manonood, ang kanyang pang-unawa sa pigura at espasyo sa kabuuan, bilang isang hindi nagbabagong anyo batay sa kanyang sariling at hindi nagbabagong saloobin sa natural na katotohanan. Mula sa anumang punto ng view, sa anumang liwanag, ang halaga ng iskultura, at samakatuwid ang halaga, ay palaging magiging pareho."
Sa panahon ng kanyang buhay, si Canova ay nagkaroon ng reputasyon bilang pinakamahalaga sa mga iskultor ng modernong panahon. Sa pagbuo ng klasikong iskultura, ginampanan niya ang parehong pangunahing papel na ginampanan ni David sa pagbuo ng klasikong pagpipinta. Ang mga kontemporaryo ay hindi nag-iwan ng malakas na mga epithets upang ilarawan ang kanilang paghanga sa regalo ni Canova, na, tulad ng tila noon, ay maaaring tumayo kumpara sa pinakamahusay na mga iskultor ng unang panahon. Ang kanyang mga lapida ay kahanga-hanga, ang kanyang mga larawan ay perpekto. Gayunpaman, alinman sa "solemne kalmado ng komposisyon" o ang "linaw at gilas ng mga sukat" ay hindi nakaligtas kay Canova mula sa mga akusasyon ng "malamig na abstraction ng mga imahe, sentimental na tamis at kagandahan ng salon, walang buhay ng makinis, makintab na ibabaw ng marmol", na kung saan ay dinala laban sa kanya ng maraming mga historian ng sining at, lalo na, ang mga may-akda ng Great Soviet Encyclopedia.

Kahit papaano ay napag-usapan na natin ang kahanga-hangang iskultor na ito. Ngunit, nang matingnan ang marami sa mga orihinal ng kanyang mga gawa, nagpasya akong bumalik sa paksang ito muli. Kamakailan lamang, muli kong binisita ang kanyang bayan ng Posagno, kung saan matatagpuan ang kanyang tahanan, kung saan ang kanyang libingan ay, kung saan ang pinakamahusay na mga obra maestra sa mundo. Kumuha ako ng maraming mga larawan.

"Antonio Canova" (1757-1822) na larawan ni Sir Thomas Lawrence.

Si Antonio Canova (Canova) - ang pinakamahalaga sa mga iskultor ng Italyano sa modernong panahon, ay ipinanganak noong Nobyembre 1, 1757.
Anak ng isang mahirap na kantero, maaga siyang naulila at pumasok sa serbisyo ng Venetian senator na si Faliero. Ang huli ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong mag-aral ng iskultura. Sa pagkakaroon lamang ng 16 na taong gulang, ginawa ni Canova para sa kanyang patron ang mga estatwa nina Eurydice at Orpheus, at noong 1779, para sa Venetian patrician na si Pisano, isang grupo: Daedalus at Icarus.

Daedalus at Icarus.

Orpheus at Eurydice.

Ang iskultor ay nagpunta upang pag-aralan ang sinaunang sining sa Roma at Naples, at mula 1781 ay permanenteng nanirahan sa Roma. Dito siya sumali sa isang grupo ng mga artista at connoisseurs ng sinaunang kultura, na ang trabaho at pananaliksik ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong artistikong direksyon, na nakatuon sa imitasyon ng klasikal na sining ng unang panahon.

Ang unang gawa ni Canova sa istilong ito, na kalaunan ay naging kilala bilang classicism, ay Theseus and the Minotaur (1781-1783, London, Victoria and Albert Museum). Sinundan ito ng lapida ni Pope Clement XIV, na nagdala ng katanyagan sa may-akda at nag-ambag sa pagtatatag ng istilong klasiko sa iskultura.

Theseus at ang Minotaur.

Si Pope Pius VII, noong 1880, ay ginawa siyang punong tagapag-alaga ng lahat ng artistikong monumento sa kanyang nasasakupan. Inanyayahan siya ni Napoleon I, noong 1802, sa Paris upang maghanda ng isang napakalaking estatwa (Napoleon) at iba pang mahahalagang gawa.

Matapos ang pagbagsak ni Napoleon, noong 1815, masigasig na hinimok ni Canova ang mga masining na kayamanan na kinuha mula sa Roma ng pinatalsik na emperador sa France upang ibalik sa walang hanggang lungsod; bilang pasasalamat dito, gayundin sa kanyang pambihirang talento sa sining, inutusan ni Pius VII na ilagay ang kanyang pangalan sa gintong aklat ng Kapitolyo at binigyan siya ng titulong Marquis d'Ischia.

sina Cupid at Psyche.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Canova ay nagkaroon ng reputasyon bilang pinakamahalaga sa mga iskultor ng modernong panahon. Ginampanan niya ang parehong mahalagang papel sa pag-unlad ng klasiko na iskultura tulad ng nilalaro ni David sa pagbuo ng klasiko na pagpipinta. Ang mga kontemporaryo ay hindi nag-iwan ng malakas na mga epithets upang ilarawan ang kanilang paghanga sa regalo ni Canova, na, tulad ng tila noon, ay maaaring tumayo kumpara sa pinakamahusay na mga iskultor ng unang panahon.

Paolina Borghese bilang Venus

Fragment.
Ang mga kostumer ni Canova ay mga papa, hari at mayayamang kolektor. Mula noong 1810, nagsilbi siya bilang direktor ng Academy of St. Lucas sa Roma. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang master ay nagtayo ng kanyang sariling museo sa Possagno, kung saan pinananatili ang mga modelo ng plaster ng kanyang mga eskultura. Namatay si Canova sa Venice noong Oktubre 13, 1822.

Nagkataon na ang Canova ay may dalawang lapida.Ang isa sa mga ito ay matatagpuan sa Venice sa simbahan ng Santa Maria Del Frari.

Ngunit wala rito ang libingan ni Canova.Nasa kanyang bayan sa Posagno.

Nais kong ipakilala sa iyo ang magandang lugar na ito.

POSAGNO ay isang maliit na bayan sa hilagang Italya sa paanan ng Alps.

Ayon sa proyekto ng Canova, isang simbahan ang itinayo dito, kung saan matatagpuan ang kanyang libingan.

Isang taniman ng olibo ang nakatanim malapit sa simbahan.

Ang lahat ng mga sikat na labi ng mahusay na iskultor ay maingat na nakaimbak dito.

Ang merito ng Canova ay nakasalalay sa katotohanan na pagkatapos ng mahabang panahon ng pagtanggi ng plasticity, sa edad ng mannerism, siya ang una sa lahat na sinubukang ibalik ito sa mga prinsipyo at anyo ng sinaunang sining; ngunit nabigo pa rin siyang ganap na palayain ang kanyang sarili mula sa mga pagkukulang ng eskultura ng kanyang panahon at makamit ang klasikal na pagiging simple at maharlika, na lalong kapansin-pansin sa pinakamahinang sangay ng kanyang gawain sa kaluwagan, na nananatili pa rin ang katangian ng mga nakaraang gawa ng ganitong uri.

Nais kong sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa bayan ng Posagno, kung saan ipinanganak at lumaki si Canova, kung saan napanatili ang kanyang bahay at malaking pagawaan. Kahit noong nabubuhay pa siya, lumikha siya ng isang museo dito, at naglaan din ng mga personal na pondo para sa pagtatayo ng ang simbahan.

Una sa lahat, tingnan natin ang simbahan. Nakatayo ito sa isang burol sa paanan ng Alps, mula roon ay bumungad ang magandang tanawin.

Ang simbahan mismo ay may simboryo, na hindi karaniwan para sa mga simbahang Katoliko. Ito ay halos kapareho sa Romanong pantheon.

Sa loob ng simbahan ay tapos na may kulay na marmol.Mukhang napaka elegante at mayaman.

Pangunahing altar.

Ang simbahan ay dinisenyo para sa isang malaking bilang ng mga tao. View ng pangunahing altar.

Ang simboryo ay mukhang napakaganda.

Libingan ni Antonio Canova.

Malapit na view.

At ngayon tingnan natin ang kanyang tahanan at ang Gypsotheque, kung saan kinokolekta ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa plaster at marmol.

Museo ng Bahay ng Canova.

Patio.

Maliit na hardin.

Ang isang napaka-kagiliw-giliw na iskultura ay napanatili sa hardin.

Ngunit ang pangunahing meritokapansin-pansin ay siyempre HYPSOTEK

Life-size ang mga eskultura dito.

Isa sa pinakasikat ay si Paolina Borghese. Ang gawang ito ay nasa plaster, at ang orihinal ay

Sa Rome. Borghese Gallery.

Gypsum sculpture Tatlong grasya.

Ang orihinal na Tatlong Grasya ay nasa Ermita.

Kinatawan ni Canova ang kanyang mga ideya ng kagandahan sa mga larawan ng mga grasya - mga sinaunang diyosa na nagpapakilala sa kagandahan at kagandahan ng babae. Ang lahat ng tatlong payat na babaeng figure ay pinagsama sa isang yakap, sila ay nagkakaisa hindi lamang sa pamamagitan ng interweaving ng mga kamay, kundi pati na rin ng isang scarf na nahulog mula sa kamay ng isa sa mga grasya.

Ang komposisyon ng Canova ay napaka-compact at balanse. Ang mga kaibigan ay nakatayo malapit sa altar, kung saan inilatag ang tatlong korona ng mga bulaklak at isang garland, na sumisimbolo sa kanilang malambot na mga bono.

Ang grupo ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay kasama ang mga kontemporaryo ni Canova at sa gayon ay isinama ang kanilang idealkagandahan na sinabi nila tungkol sa kanya: "Siya ay mas maganda kaysa sa kagandahan mismo."

Pinatay ni Hercules si Lika, plaster.
Sculptural group ni Antonio Canova, 1816 orihinal
Gallery ng Makabagong Sining, Roma.

Nagsisisi Magdalena.

Muse.

Siya ay ganap na nagtagumpay sa mga pigura ng mga kabataang babae, na siya halos palaging nagbibigay ng isang bahagyang sensual, bahagyang sentimental na lilim, isang mapanlinlang na biyaya, na minamahal ng kanyang panahon. Medyo mas simple, at samakatuwid ay mas kaakit-akit, ang kanyang mga lalaking huwarang pigura, at mas mabuti pa - mga lapida mga monumento , kung saan ang iba ay talagang nakikilala sa pamamagitan ng kaplastikan ng komposisyon, kaseryosohan at dignidad.

Cupid at Psyche. Orihinal sa Louvre.

Sinabi ni Ge ba.

"Cupid at Psyche 1793 fragment

"Kupido at Psyche" 1802

Mananayaw. Ermita.

NAKAKAinteres ang kapalaran ng eskulturang ito.

Nagtrabaho si Canova sa "Dancer" mula 1806 hanggang 1812 - ito ay inilaan para sa French Empress Josephine Beauharnais, na, bilang karagdagan sa iskulturang ito, ay nag-utos ng mga estatwa ng Canova ng "Hebe", "Paris", "Cupid at Psyche", "Tatlo. Mga grasya". Ang isa sa mga French art connoisseurs noong panahong iyon, si Quatremer de Quency, ay sumulat kay Canova tungkol sa kagila-gilalas na tagumpay ng iskulturang ito sa isang eksibisyon sa Paris sa Gallery ng Malmaison Palace (noong Nobyembre 1812):

« I saw your Dancer... after her parang marmol lahat ng statues". Matapos ang pagkamatay ni Josephine noong 1814, ang "Dancer" ay minana ng kanyang anak na si Eugene Beauharnais, na nagdala sa kanya sa Bavaria, kung saan siya ay nasa Munich sa palasyo ng Duke ng Leuchtenberg. Nang pakasalan ng anak ng Duke na si Maximilian si Grand Duchess Maria Nikolaevna (anak ni Nicholas I), ang eskultura ay lumipat sa Russia kasama niya. Tulad ng kaso sa iba pang sikat na mga gawa ni Canova, ang "Dancer" na ito ay may ilan pang mga kopya ng may-akda, na ngayon ay nasa iba't ibang mga museo sa buong mundo.

Si Canova ay isa ring mahusay na draftsman. Isa sa kanyang mga guhit.

Tatlong Grasya.

Ang mga kontemporaryo ay hindi nag-iwan ng malakas na mga epithets upang ilarawan ang kanilang paghanga sa regalo ni Canova, na, tulad ng tila noon, ay maaaring tumayo sa paghahambing sa pinakamahusay na mga iskultor ng unang panahon. Ang kanyang mga lapida ay kahanga-hanga, ang kanyang mga larawan ay perpekto.

Gayunpaman, ni ang "solemne na kalmado ng komposisyon" o ang "linaw at gilas ng mga proporsyon" ay hindi nakaligtas kay Canova mula sa mga akusasyon ng "malamig na abstraction ng mga imahe, sentimental na tamis at kagandahan ng salon, walang buhay ng makinis, makintab na ibabaw ng marmol", na kung saan ay na dinala laban sa kanya ng maraming mga historian ng sining at lalo na ng mga may-akda Great Soviet Encyclopedia.

ANO ANG IYONG OPINYON SA GAWA NI CANOVA?

Ang Greece ay ang tanging bansa para sa kapakanan ng paglalakbay kung saan siya ay nagpasya na umalis sa British Isles, hindi binibilang ang pagtawid ng English Channel sa Unang Digmaang Pandaigdig. At ito ay hindi lamang isang paglalakbay, ngunit isang katulad hanimun sa ilalim ng pakpak ng kamatayan - ang paglalakbay ay binalak sa panahon ng romantikong panahon, kung kailan nakamamatay na sakit Ang asawa ni Lewis ay umatras sandali, at ilang sandali bago umalis ay nalaman na ang sakit ay bumalik.

Sumulat si Lewis ng masigasig na mga sulat mula doon, naramdaman niya ang hininga ng Hellas na iyon, na kilala niya nang husto. Sa kanyang mga liham, sinabi niya na sa Delphi siya ay nanalangin kay Kristo sub specie Apollinis, "sa anyo ng Apollo" - sa mga salitang ito ay maraming teolohiya ng imahe ni Lewis.

Maraming mga sinaunang motif sa The Chronicles of Narnia, na isinulat noong 50s, at umalis sa pagtuturo, binalak ni Lewis na italaga ang kanyang sarili sa pagsasalin ng Aeneid, na ginagawa niya sa buong buhay niya. Kabilang sa mga "proyektong" na ito na inspirasyon ng sinaunang panahon o malapit na nauugnay dito, isang fragment na inilathala pagkatapos ng kamatayan na pinamagatang "Pagkatapos ng sampung taon" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar.

Isa ito sa huli, at posibleng huli piraso ng sining Lewis. Noong unang bahagi ng 60s, nagreklamo siya tungkol sa pagkawala malikhaing inspirasyon kinakailangan para sa pagkukuwento. Ayon sa kanya, tumigil siya sa "pagkita ng mga larawan", ngunit hindi niya alam kung paano mag-imbento. Kaya naman sa mga taong ito ay nakatuon siya sa pagsasalin at sanaysay.

Ayon sa mga kaibigan, naisip ni Lewis na magsulat ng nobela tungkol kay Helen ng Troy noong 50s. Ang orihinal na bersyon ng unang kabanata ay isinulat noong 1959, bago pa man ang paglalakbay sa Greece.

Ang fragment ay medyo maliit, mas maliit kaysa sa sheet ng may-akda, ngunit lubhang kawili-wili at mayaman sa nilalaman. Nagsimula ang kwento sa isang eksena sa isang masikip at madilim na espasyo. Bida, alam natin na ang kanyang pangalan ay Golden-headed, mahigpit na nakaipit sa pagitan ng iba pang katulad niya sa kumpletong kadiliman - isang tunay na alegorya ng estado sa bisperas ng kapanganakan.

Di-nagtagal ay lumabas ang bayani, at naiintindihan namin na sa harap namin ay si Menelaus, ang hari ng Sparta (Golden-Headed ang kanyang epithet sa Homer), siya ay nakaupo sa tiyan ng isang kahoy na kabayo, at ito ay nangyayari sa kinubkob. Troy.

Ang isang paglalarawan ng labanan sa loob ng mga pader ng lungsod ay sumusunod, na kawili-wili sa mga alusyon kina Homer at Virgil, ngunit si Menelaus, sa gitna ng labanan, ay patuloy na bumabalik kay Helen sa kanyang mga iniisip. Soon he will find her, mangyayari ang pinangarap niya sa loob ng sampung mahabang taon. Sa ulo ng Menelaus, ang mga masasamang panaginip at mga plano para sa malupit na paghihiganti ay nakikipaglaban - narito mayroon kaming hindi masyadong pamilyar na "Lewis para sa mga matatanda". Pumasok siya sa mga silid ng hari, kung saan nakaupo ang isang babae na nakatalikod sa kanya, nananahi.

Nahuli ni Menelaus ang kanyang sarili na iniisip na isa lamang sa mga ugat na dumadaloy ang dugo ng mga diyos ang maaaring kumilos sa ganoong paraan sa harap ng mortal na panganib. Nang hindi lumingon, sinabi ng babae, "Girl. Siya ay buhay? ayos lang siya?" - Nagtanong si Elena tungkol kay Hermione, kanilang anak, at naiintindihan ni Menelaus na ang lahat ng kanyang mga konstruksyon sa huling sampung taon ay gumuho.

Gayunpaman, hindi ito ang pangunahing pagkabigla. Nang lumingon pa rin si Elena sa kanya, lumalabas na ang sampung taon na ito ay hindi lumipas nang walang bakas para sa kanya - hindi na siya ang pinakamagandang babae.

"Hindi niya naisip na maaari siyang magbago nang labis - ang balat sa ilalim ng kanyang baba ay bahagyang kapansin-pansin ngunit lumubog pa rin, ang kanyang mukha ay namumugto at pagod, ang mga kulay-abo na buhok ay lumilitaw sa kanyang mga templo, at ang mga kulubot ay lumilitaw sa mga sulok ng kanyang mga mata. Mukhang lalo pa siyang umikli. Nawala na ang magandang kaputian at kinis ng kanyang balat na kanina pa nagmumula sa kanyang mga braso at balikat na nagniningning. Sa harap niya ay nakaupo ang isang matandang babae, malungkot at masunurin, na matagal nang hindi nakita ang kanyang anak na babae; kanilang anak na babae".

Pagkatapos ng labanan sa kampo ng Achaean, ipinaliwanag ni Agamemnon sa kanyang kapatid na hindi maaaring ipakita sa mga tropa ang gayong Helen. Hindi ito ang dahilan kung saan sila dinala sa kamatayan. (Gayunpaman, ang mga tunay na dahilan para sa digmaan ay pampulitika, ang pagdukot kay Elena ay naging isang napakatagumpay na dahilan upang makipagdigma sa mapanganib na katunggali- sabi ni Agamemnon.) Si Menelaus kasama si Elena at ang mga Spartan, na itinuturing siyang kanilang reyna, ay kailangang umalis sa baybayin ng Asia Minor sa lalong madaling panahon.

Sa iba pang mga bagay, sa Lewis dito makikita mo ang isang kawili-wiling metapora para sa pagkakaroon ng isang dambana. Mapait na iniisip ni Menelaus na lahat maliban sa kanya, ang kanyang legal na asawa, ay may mga karapatan sa kanyang asawa. Ang iba ay umiidolo sa kanya, ang iba ay nirerespeto siya bilang isang reyna, ang iba ay ginagamit siya sa isang larong pampulitika, ang iba ay gustong magsakripisyo sa mga diyos. At siya mismo ay hindi kahit na pakiramdam tulad ng isang malayang tao na maaaring magtapon ng kanyang ari-arian - walang higit pa kaysa sa isang hindi maiiwasang appendage sa anak na babae ni Zeus, kahit na ang mga karapatan sa trono ng Spartan ay sa kanya lamang bilang asawa ni Elena.

Ang huling eksena ay isang pag-uusap sa Egypt kasama ang mga lokal na pari. Nakumbinsi ng mga pari si Menelaus na ang anak ni Zeus ay hindi pa nakapunta sa Troy. Pinagbiro siya ng mga diyos, mahilig silang magbiro. Ang nagbahagi ng kama sa Paris ay isang multo, isang multo ("ang mga nilalang na minsan ay lumilitaw sa mundo nang ilang sandali, walang nakakaalam kung ano sila"), at ang totoong Helen - ngayon ay makikita siya ni Menelaus ...

“Tumigil na sa pagtugtog ang mga musikero. Nagsisiksikan ang mga alipin. Inilipat nila ang lahat ng lampara sa isang lugar, sa dulong bahagi ng mga silid ng templo, sa isang malawak na pintuan, kaya't ang natitirang bahagi ng malaking silid ay nahuhulog sa takipsilim at si Menelaus ay masakit na sumilip sa ningning ng malapit na nakaayos na mga lampara. Tumugtog muli ang musika.

- Anak ni Leda, lumabas ka sa amin! – sabi ng matanda.

At sa parehong sandali nangyari ito. Mula sa kadiliman sa likod ng pintuan

Dito naputol ang manuskrito ni Lewis. Ang mga kaibigan ay patuloy na nagtanong sa kanya kung ano ang nakita ni Menelaus, at kung alin sa mga Helen ang totoo. Ngunit inulit ni Lewis na hindi niya alam, hindi nakita ang eksenang ito, at ayaw niyang magsulat mula sa ulo.

Ito ay kagiliw-giliw na sa fragment na ito at sa ideya ng kuwento ni Helen, hangga't maaari itong kopyahin, gumagana si Lewis sa mito at sa sinaunang balangkas sa parehong paraan tulad ng ginawa ng mga sinaunang may-akda. Ang pagkuha ng isa o isa pang kilalang balangkas bilang batayan, ang parehong mga trahedya ay higit sa lahat ay nag-aalok lamang ng kanilang sariling mga paliwanag sa mga motibo, na ginagabayan kung saan ang mga bayani ay gumawa ng mga kilalang desisyon.

Dito nakikita natin ang gayong diskarte. Ayon kay Homer, si Menelaus at ang kanyang hukbo ay talagang iniwan ang Troy bago ang iba, ito ay talagang naunahan ng isang away kay Agamemnon, at kahit na ang mga pag-aalala ni Menelaus tungkol sa kanyang kawalang-halaga ay nabigyang-katwiran ng mga sinaunang materyal - natanggap niya ang mga karapatan sa trono ng Spartan sa pamamagitan lamang ni Helen. , anak ng haring Spartan na si Tyndareus.

Ang ganitong gawain sa materyal ay karaniwang katangian ni Lewis. Sa kuwentong "Hanggang sa We Have Found Faces," siya rin, sa mahigpit na pagsasalita, ay muling ikinuwento ang kuwento nina Cupid at Psyche mula sa Metamorphoses ni Apuleius, na halos wala sa sarili, maliban sa mga nuances.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay kahit na ang paggamit antigong plot bilang batayan ng isang kuwento tungkol sa espirituwal na karanasan, umaasa ang may-akda sa isang mayamang tradisyon. Ang "Metamorphoses" ay isang kuwento tungkol sa isang mystical na karanasan, na nakadamit sa anyo ng isang walang kabuluhang nobela ng pakikipagsapalaran (o disguised bilang isa), at isang nasingit na maikling kuwento tungkol sa Cupid at Psyche ang sentro ng semantiko nito, na palaging nakikita bilang isang alegorya ng mga pagsubok ng ang kaluluwa ng tao.

Nangangako na muling isalaysay ang kuwentong ito, si Lewis ay naging tagapagpatuloy ng tradisyon kung saan, bukod kay Apuleius, ang mga may-akda tulad nina Marcianus Capella, Fulgentius at Boccaccio ay nagtrabaho.

Sa pagkuha ng alamat ng Helen, si Lewis ay kumukuha din ng isang seryoso at ganap na tradisyon. Ang bersyon na sa halip na Helen sa Troy ay ang kanyang multo (katulad, εἴδωλον - isang konsepto na itinayo noong Plato at binuo sa Neoplatonic na tradisyon) ay hindi sa lahat ng isang imbensyon ng isang modernong may-akda.

Ang alamat na hindi pa napuntahan ni Helen sa Troy ay bumalik sa "Palinody" ni Stesichorus, isang Greek lyric poet noong ika-6 na siglo, at tila nauugnay sa kulto ni Helen bilang isang diyos. Ayon sa alamat, sumulat si Stesichorus ng mga tula tungkol kay Elena, kung saan, kasunod ni Homer, inakusahan niya siya ng pagtataksil sa kanyang asawa at tinawag siyang salarin ng digmaan. Para dito, ang makata ay nabulag, pagkatapos ay sumulat siya ng isang "counter song", na nagsasabi na siya ay mali, at sa Troy, sa katunayan, mayroon lamang ang multo ni Helen, ngunit ang totoong Helen sa lahat ng oras. Trojan War ay nasa Ehipto.

Pagkalipas ng halos isang daang taon, ang sikat na istoryador na si Herodotus ay bumisita sa Egypt, na nakipag-usap doon sa mga pari, na nagsabi sa kanya na, sa katunayan, si Elena ay nanirahan doon, at siya at ang Paris ay hindi nakarating sa Troy dahil sa isang bagyo.

Pagkalipas ng ilang dekada, ang balangkas na ito ay binigyan ng pinakakumpletong anyo ni Euripides sa trahedya na "Helen". Ayon kay Euripides, ang εἴδωλον ni Helen, na nasa Troy, ay nilikha ni Hera upang iligtas si Helen. Ang trahedya ay nagsimula sa kung paano si Menelaus, sa kanyang pag-uwi mula sa Troy, ay natagpuan ang kanyang sarili sa Ehipto at nakilala ang kanyang asawa - sa sandaling ito ang multong kasama niya ay lumipad, bumalik sa eter kung saan siya pinagtagpi.

Hindi nagkataon lamang na ang tradisyong ito ay gumagamit ng salitang εἴδωλον, katulad ng pangunahing konsepto ng pilosopiya ni Plato - ito ay isang napaka-Greek na tren ng pag-iisip. sa totoo lang, nag-uusap kami na ang ideyal ay hindi maaaring kasangkot sa "mababang buhay". Ang tunay na Elena ay banal, hindi siya maaaring maging isang taksil, hindi siya maaaring pagmulan ng kasawian, siya ay banal at perpekto.

Sa katunayan, ang sikat na hooligan, ateyista at subverter ng awtoridad na si Euripides - at ang kanyang mga nauna - ay hindi nagpapanghina sa tradisyon. Ang bersyon ng immaculate Helen at ang Trojan ghost ay natural na natural na pag-unlad nito gaya ng idealismo ni Plato ay ang pagbuo ng sinaunang pilosopiyang Griyego. Si Elena bilang isang ideal ay kasama ng European tradisyong pampanitikan(gayunpaman, hindi nakakalimutan ang tungkol kay Helen na patutot - tingnan ang Fifth canticle ng "Impiyerno" ni Dante), sa huli XIX siglo, paghahanap ng ekspresyon, halimbawa, sa nobela nina Rider Haggard at Andrew Lang "The Wanderer" (The World's Desire).

Pero ang nakakatuwa, ano ang nasa isip ni Lewis, paano niya lulutasin ang dilemma ng dalawang Helen? Bagaman binigyang-diin mismo ni Lewis sa lahat ng posibleng paraan na hindi niya alam ang pagpapatuloy ng inilaan na balangkas, ang pangunahing twist ay medyo halata. Ito ay sumusunod mula sa buong gawain ni Lewis, ang lahat ng mga tampok ng kanyang pagproseso ng mga lumang paksa at ang kanilang pagbabago. At ang kasong ito ay lalo pang mahusay magsalita.

Sa tuwing muling iisipin ang sinaunang, lalo na ang materyal na bago ang Kristiyano, sinusubukan ni Lewis na makita ito sa isang Kristiyanong pananaw (upang sambahin si Kristo sub specie Apollinis).

Para kay Lewis, ito ay hindi isang may layunin na Kristiyanisasyon, ngunit isang pagtatangka upang makita ang kamag-anak mula sa isang unibersal na pananaw. Siya ay gumagawa ng lubos na sineseryoso sa kanyang mga mapagkukunan, hindi isinasaalang-alang ang mga kahulugan na nasa ibabaw, ngunit malalim na iniisip ang kanilang mga potensyal at intensyon. Sinusubukan niyang bigyan ng tinig ang mito, upang maunawaan, sa wika ni Aristotle, na ito o ang balangkas na iyon ay "maaari" at kung ano ang "nais".

Lumalabas, tulad ng sa muling paggawa ng kuwento ng Cupid at Psyche, Platonic (at Platonic) na mga motif sa Narnia, Dante at Miltonian motif sa Cosmic Trilogy, sinubukan ni Lewis na alisin ang mga ito mula sa kontekstong tinutukoy ng panahon at subukan ang mga ito para sa lakas. sa isang unibersal na sistema ng coordinate.

At lumalabas na ang Dionysianism, fauns, Arthurian legends at Platonic dialogues ay medyo tugma sa Kristiyanismo, ngunit modernong agham kapag nakalimutan niya ang tungkol sa etika, hindi. Ang isang katulad na pagliko, tila, gagawin ni Lewis sa kuwento ni Helen.

Sa paghusga sa lahat ng nalalaman natin tungkol sa pamamaraang Lewis, "Pagkatapos ng sampung taon" ay dapat na naging "Helen" ni Euripides sa kabaligtaran. Maganda at banal, hindi alam ang katandaan, pagdurusa, hindi nagbabago si Helen, na ipinakita kay Menelaus ng mga pari ng Egypt - isang multo at isang kinahuhumalingan, isang projection ng mga pangarap ng hari ng Spartan. At nawala ang dating kagandahan nito, ngunit ang tunay na bilanggo ng Trojan ay kanya tunay na asawa, at pinaka-mahalaga - ito ay siya, hindi perpekto, ngunit buhay - ang pag-ibig ng kanyang buhay. Ang mahirap na landas ni Menlai sa pag-unawa sa karunungan na ito ay ang maging balangkas ng kuwento.

Ang bersyon na ito, sa pagtatapos ng paglalathala ng fragment, ay sinusuportahan din ng kaibigan ni Lewis, ang manunulat at mananalaysay sa panitikan na si Roger Lancelin Green, na tinalakay ang ideya ng kuwento kay Lewis at sinamahan sila ni Joy sa isang paglalakbay sa Greece .

"Nangarap si Menelaus kay Elena, nanabik para sa kanya, nilikha ang kanyang imahe sa kanyang mga iniisip at sinamba siya bilang isang huwad na idolo. Sa Egypt, ang mismong idolo na ito ay ipinakita sa kanya, εἴδωλον ... Nalaman niya sa huli na ang matanda at kupas na Helen, na dinala niya mula sa Troy, ay totoo, at sa pagitan nila ay tunay na pag-ibig o ang posibilidad nito; habang ang εἴδωλον ay magiging belle dame sans merci…”(ibig sabihin ang imahe mula sa tula ng parehong pangalan John Keats - isang walang awa na kagandahan, isang manipis na ulap mula sa mundo ng mga diwata).

Ngunit marahil ang pinaka-nakakagulat na bagay dito ay na sa kuwentong ito, si Lewis, na hindi sinasadya, ay inuulit ang alamat ng Stesichorus kasama ang kanyang kanta at countersong. Ito ay may kinalaman sa muling pag-iisip, o sa halip ay ang pagsasaayos, ng dalawang napakahalagang paksa para kay Lewis - romantikong pag-ibig at Platonismo.

Alam ni Lewis ang tradisyon ng romantikong pag-ibig kaysa sa iba, kung saan ang pag-ibig sa lupa ay hindi lamang isang pakiramdam, ngunit isang pagmuni-muni at imahe ng banal na pag-ibig. Siya mismo ay hindi nakatakas sa kagandahan nito nang sumulat siya ng isang libro tungkol sa alegorikal na tradisyon ng pag-ibig at, nang maglaon, nang, sa ilalim ng impluwensya ng "romantikong teolohiya" ni Charles Williams, binuo niya ang tema ng pag-ibig ng mga unang tao bago ang pagbagsak ng Milton.

Ang higit na kapansin-pansin ay ang medyo matino na pagtingin sa pakiramdam na ito sa aklat na "Pag-ibig", na isinulat lamang noong si Lewis, na ikinasal, ay nagawang subukan ang "romantikong modelo" para sa kanyang sarili.

"Nang sumulat ako tungkol sa medieval na tula maraming taon na ang nakalilipas," sabi ni Lewis sa seksyon ng pag-ibig, "Napakabulag ko na kinuha ko ang kulto ng pag-ibig bilang isang literary convention. Ngayon alam ko na ang pag-ibig ay nangangailangan ng isang kulto ayon sa likas na katangian nito. Sa lahat ng uri ng pag-ibig, siya, sa kanyang kataas-taasan, ay higit na katulad ng Diyos at laging nagsusumikap na gawin tayong mga lingkod niya. “Kung sasambahin natin siya nang walang kondisyon,” dagdag niya, “magiging demonyo siya.”

Ang Platonismo ni Lewis ay isang paksang hindi karapatdapat sa ilalim ng pagsasaliksik. Samantala, ito marahil ang pangunahing susi sa kanyang teolohiya at pananaw sa mundo sa pangkalahatan. Ang mundong ito ay parang di-sakdal na pagkakahawig ng Kaharian ng Diyos, ang bansang Aslan o ang tunay na Narnia, Paraiso mula sa "Dissolution of Marriage", ang dagat na gustong dalhin ng ating mga magulang, habang tayo ay naghuhukay sa isang lusak.

Tulad ng walang sinuman na pinahahalagahan ang kagandahan ng intelektwal na konstruksyon, hindi maiwasan ni Lewis na gamitin ang Platonic na modelo, kahit na siya ay gumawa ng mga reserbasyon sa bawat ngayon at pagkatapos tungkol sa pagkakaiba nito mula sa Kristiyanismo. Ngunit nitong mga nakaraang taon, seryoso niyang itinuwid ang kanyang posisyon, bagama't hindi niya inabandona ang kanyang mga naunang konstruksyon. Sa mga susunod na gawa, ang tema ng Diyos ay malinaw na naririnig bilang ang sumisira sa mga imahen na itinayo natin upang makilala Siya, ngunit bilang resulta ay ikinubli ang Antitype. Kung minsan ang temang ito ay lubhang kakaiba na ang mambabasa ay nakakakuha ng impresyon na si Lewis ay nawawalan ng pananampalataya sa mga nakaraang taon. Pero hindi pala. Ito ay isang masiglang salpok mula sa mga konsepto patungo sa Buhay na Diyos.

"Siguro ang mga imahe ay kapaki-pakinabang, kung hindi, hindi sila magiging napakasikat," isinulat ni Lewis sa Exploring Grief, na pinagsama-sama mula sa mga talaarawan na itinago niya kaagad pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa. – (Hindi gaanong mahalaga kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kuwadro na gawa at mga estatwa labas ng mundo o tungkol sa mga likha ng ating imahinasyon.) At gayon pa man, para sa akin, ang kanilang pinsala ay higit na halata. Ang mga imahe ng sagrado ay kamangha-mangha na madaling nabago sa mga sagradong imahe, na nangangahulugan na ang mga ito ay nagiging hindi nalalabag.

Ngunit ang aking mga ideya tungkol sa Diyos ay hindi nangangahulugang banal na mga ideya. Kailangan lang nilang durugin paminsan-minsan. At Siya mismo ang gumagawa nito, dahil Siya mismo ang pinakadakilang Iconoclast. Maaaring isa pa nga ito sa mga palatandaan ng Kanyang presensya. Ang Katawang-tao ay isang matinding halimbawa ng iconoclasm ng Diyos; hindi ito nag-iiwan ng anumang batong hindi nalilihis sa lahat ng naunang ideya tungkol sa Mesiyas.”

Ngunit kung ano ang kapansin-pansin lalo na sa kung ano ang alam natin tungkol sa intensyon ng Trojan Tale ay ang sumusunod na sipi mula sa pangalawang kuwaderno ng mga talaarawan na inilathala bilang isang librong Exploring Sorrow. Ang mga dating magkakaibang tema ay biglang nagsama-sama sa isang larawan - kapwa ang iconoclastic na teolohiya ni Lewis, at ang tema ng kasal bilang isang pagpupulong sa katotohanan, at maging ang mismong "sampung taon" na nagsilbing pamagat ng fragment.

Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin, at marahil, sa kabaligtaran, natural at lohikal, kapag nagbabasa ng mga talaarawan ni Lewis na nakatuon sa kanyang asawa, naaalala namin na ang kanyang pangalan ay Elena din - Helen Joy Davidman - at iyon ang tawag sa kanya ni Lewis sa talaarawan. (Nagpapasalamat ako kay Boris Kayachev sa pagpapaalala sa akin ng lugar na ito sa mga talaarawan, isang fragment na ibinigay sa kanyang pagsasalin.)

"Ngayon na, wala pang isang buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan, nararamdaman ko ang proseso ng dahan-dahan, palihim na nagsisimulang gawing isang mas haka-haka na babae ang Helen na iniisip ko. Sanay na magpatuloy mula sa mga katotohanan, tiyak na hindi ako maghahalo ng anumang kathang-isip sa mga ito (o sana ay hindi ko gagawin). Ngunit hindi ba't ang kanilang kumbinasyon sa isang buong imahe ay tiyak na magiging akin? Wala na ang realidad na iyon na makapagpipigil sa akin, mahigpit na kinubkob ako, gaya ng madalas na ginagawa ni Helen - sa hindi inaasahan at lubos na pagiging kanyang sarili, at hindi ako.

Ang pinakamahalagang regalo na ibinigay sa akin ng aking kasal ay ang patuloy na nasasalat na presensya ng isang bagay na napakalapit at mahal, ngunit sa parehong oras ay hindi mapag-aalinlanganan na naiiba, matatag - sa isang salita, totoo. Mamamatay na ba ang lahat ngayon? Ang katotohanan na patuloy pa rin akong tatawag kay Helen ngayon ay walang awang matutunaw sa aking mga pantasyang bachelor? Oh, mahal, mahal, bumalik ka saglit at itaboy ang kaawa-awang multong ito! Oh, Diyos, Diyos, bakit Ninyo pinilit ang nilalang na ito na lumabas sa kanyang kabibi ng ganoong pagsisikap, kung ngayon ito ay nakatakdang gumapang - upang sipsipin - pabalik?

Ngayon ay nakilala ko ang isang lalaking hindi ko nakita sa loob ng sampung taon. At sa lahat ng oras na ito naisip ko na naaalala ko siya - kung paano siya tumingin at magsalita at kung ano ang kanyang pinag-uusapan. Ang unang limang minuto ng pakikipag-usap kay totoong tao sinira ang imaheng ito. Hindi naman sa nagbago na siya. Laban. Ang pag-iisip ay patuloy na tumalon sa aking ulo: "Oo, oo, siyempre, siyempre, nakalimutan ko na naisip niya ito, o hindi niya gusto iyon; na pamilyar siya sa ganito at ganito, o ibinalik lamang ang kanyang ulo sa ganitong paraan.

Ang lahat ng mga tampok na ito ay dating pamilyar sa akin, at sa sandaling nakilala ko silang muli, nakilala ko sila. Ngunit sa aking alaala ay nabura silang lahat sa kanyang larawan, at nang siya mismo ay nagpakita sa kanilang lugar, Pangkalahatang impresyon ay kapansin-pansing naiiba sa imaheng dinala ko sa aking sarili sa loob ng sampung taon na ito. Paano ako makakaasa na ganoon din ang mangyayari sa alaala ko kay Helen? Ano ang hindi pa nangyayari?

Dahan-dahan, tahimik, tulad ng mga snowflake - ang paraan ng maliliit na mga natuklap na bumagsak kapag ito ay mag-snow sa buong gabi - maliit na mga natuklap ng aking sarili, ang aking mga damdamin, ang aking mga kagustuhan, ay sumasakop sa kanyang imahe. Ang totoong mga balangkas ay tuluyang maitatago. Sampung minuto—sampung segundo—ng tunay na Helen ay kayang ayusin ang lahat. Ngunit kahit na ibigay sa akin ang sampung segundong iyon, sa isang segundo ay magsisimulang bumagsak muli ang maliliit na mga natuklap. Ang matalas, matalas, nakakalinis na lasa ng kanyang pagiging iba ay nawala."

Kung tama ang muling pagtatayo ng ideya ng kwento tungkol kay Helena na aming iminungkahi, mayroon kaming bago sa amin ng isang hindi kapani-paniwalang magandang muling pag-iisip ng mga tema ng romantikong pag-ibig at Platonic na idealismo. Sa ilang mga paraan, mas maganda pa kaysa sa "Until We Have Found Faces." Doon, nawawasak ang mga takot at pamahiin sa pamamagitan ng pakikipagtagpo sa Diyos. Dito, ang kuwento ng perpektong pag-ibig ay nabasag—o nasubok—sa pamamagitan ng pagkikita ng sariling asawa.

Delphi, Mayo 2015

Bust "Helen ng Troy" (1812, Venice, Palazzo Albrizzi). Sa kanyang kahanga-hangang marmol ay liwanag, Siya ay nasa itaas ng makasalanang puwersa ng lupa - Hindi kayang gawin ng kalikasang iyon Ano ang magagawa ni Beauty at Canova! Ang kanyang isip ay hindi nakalaan upang maunawaan, Patay ang arte ng bard na nasa harapan niya! Ang imortalidad ay ibinigay sa kanya bilang isang dote - Siya ang Elena ng iyong puso! Lord Byron (25 Nobyembre 1816) Pagsasalin - A. M. Argo

Si Antonio Canova / Canova, Antonio (1757 - 1822) ay isang Italyano na iskultor at pintor. Ang pinakadakilang master ng neoclassicism sa eskultura sa Europa, isang huwaran para sa mga akademya noong ika-19 na siglo (tulad ng Thorvaldsen). Ang pinakamalaking koleksyon ng kanyang mga gawa ay nasa Louvre sa Paris at sa St. Petersburg Hermitage. Sa pagitan ng 1814 at hanggang 1822 Lumilikha ang Canova ng isang serye ng mga portrait bust. Sa kanila, isinama niya ang kanyang mga ideya tungkol sa pagkamamamayan, mga mithiing moral, kahanga-hangang kagandahan espiritu ng tao bilang isang tunay na tagapagmana ng mga aesthetic ideals ng Enlightenment. Kasama ng mga portrait bust, nilikha ng master at ang tinatawag na "ideal heads". Halimbawa, "Helen of Troy". Nakita ni Lord Byron ang bust na ito sa bahay ni Countess d "Albrizzi sa Venice. Nasakop ng kagandahan ng trabaho, nagsulat siya ng isang tula na "To the bust of Helena, sculpted by Canova" (1816). Ito ay unang inilathala sa 2nd volume ng Life, Letters and Diaries of Lord Byron na inilathala ni Thomas Moore noong 1830. Sa isang liham kay Murray na may petsang Nobyembre 25, 1816, kung saan ang tulang ito ay, isinulat ni Byron: "Si Helena ng Canova, walang alinlangan, sa aking palagay, ang pinakaperpektong paglikha ng henyo ng tao sa kagandahan, na malayo sa aking mga ideya ng malikhaing mga posibilidad tao."

Musika: Joel Goldsmith - Helen on Display (Elena Troyanskaya, 2003)