Vatican Art Gallery: ang pangunahing kayamanan ng Pinakothek na dapat makita ng lahat. Rome Aeterna
Sa harap natin ay lilitaw ang mga gawa na hindi pa nakaalis sa Italya
Walang masyadong Raphael. Nagpasya ang Tretyakov Gallery na ulitin ang gawa ng Pushkin Museum im. Pushkin at dalhin ang mga gawa ng Master, na hindi pa rin umalis sa Italya. Ngunit hindi ito ang magiging pangunahing gallery ng Russia kung hindi ito makabuo ng isang bagay upang makilala ang sarili nito - Sasamahan si Raphael ng Caravaggio, Bellini, Veronese, Poussin... 42 canvases ang magiging available sa mga bisita sa ika-25 ng Nobyembre.
Magdadala sila ng mga obra maestra ng XII-XVIII na siglo mula sa Pinakothek, isang seksyon ng Vatican Museums. Isasabit nila ang mga ito sa mga silid ng Engineering Corps, na ang disenyo ay binuo ni sikat na arkitekto Sergei Tchoban (kabilang sa kanyang mga proyekto " Palasyo ng yelo", ang bagong gusali ng Moscow City Duma at ang Museum of Architectural Drawing sa Berlin).
– Nakahanap ng solusyon si Sergey kung paano bigyang-diin ang pagiging natatangi ng bawat canvas at kasabay nito ay ipasailalim sila sa karaniwang ideya, - paliwanag ng tagapangasiwa ng eksibisyon Arkady Ippolitov. – Hall na may mga painting ng Middle Ages at maagang renaissance ginagawa niya sa anyo ng isang octagon, tulad ng pangunahing espasyo sa Pinakothek mismo. Hall na may mataas na renaissance at ang pagpipinta ng baroque ay nalutas sa anyo ng isang Roman square malapit sa St. Peter's Cathedral. Napagpasyahan naming ilagay ang kanyang naka-istilong plano sa pasukan, bagaman kadalasan ang mga larawan ay nakabitin sa mga naturang proyekto. Mahalaga para sa amin na ang panimulang punto ay nagtatakda ng ideya ng eksibisyon ng ROMA AETERNA, na tungkol sa kawalang-hanggan ng Roma at ang pamana nito.
Makikita natin ang "Faith" at "Mercy" mula sa kanila maagang Raphael na sumulat sa Florence. Ang gawain, kung saan ang batang kagandahan ay binabantayan ng mga anghel, ay kinuha mula sa altar sa Villa Borghese. Ang "Descent from the Cross" ni Caravaggio at ang "Saint Erasmus" ni Poussin ay madalas na pinaghahambing, ngunit dito sila isasabit na magkatabi upang maramdaman ng mga bisita ang panloob na koneksyon ng mga master na naglalarawan sa mga martir. Si Bellini at ang pangalawang punong artista ng Venetian Renaissance, si Carlo Crivelli, ay malawak na kakatawanin.
Pagbaba sa Krus ni Caravaggio.
Magkakaroon ng maraming mga icon ng Roman school ng ika-12 siglo, malapit sa Byzantine at Russian icon painting. Ang pangunahing pag-aari ay si Kristong Makapangyarihan. Hindi ito magagawa kung wala ang imahe ni St. Francis of Assisi ni Margarito di Magnano (palayaw d "Arezzo), "The Apostle Matthew with an Angel" ni Guido Reni, "Nativity" by Mariotto di Nardo. The three-meter canvases of Si Ercole, na halos hindi naihatid sa Moscow, ay magsasabi tungkol sa mga himala ni St. Vincent Ferrer de Roberti...
"Nakuha namin ang lahat ng aming pinangarap," pag-amin ni Zelfira Tregulova, direktor ng Tretyakov Gallery. - Ako ay isang kagalang-galang na babae, ngunit nais kong tumalon sa isang paa at sumigaw sa kagalakan na ipapakita namin ang mga pinakatanyag na bagay ng Pinakothek. Sa isang bagay, siyempre, kami ay tinanggihan, ngunit ang mga gawang ito ay nakahanap ng isang karapat-dapat na kapalit. Naiintindihan namin na ang eksibisyon ay pumukaw ng malaking interes sa mga manonood sa Russia, kaya susubukan naming umasa sa karanasan ng pagbisita sa aming huling dalawang eksibisyon - Serov at Aivazovsky.
Tulad ng para sa mga teknikal na isyu, ipinakilala nila ang isang sistema ng mga sesyon na tatakbo bawat kalahating oras. Handa na ang audio guide - tininigan ng aktor na si Veniamin Smekhov. Ang halaga ng mga tiket pagkatapos ng Pushkin Museum ay nadagdagan sa 500 rubles.
"Faith" ni Raphael.
"May problema kami sa mga tiket pagkatapos ng eksibisyon ni Serov," patuloy ni Ms. Tregulova. - Ipinagpalit sila ng ilang empleyado ng gallery, agad silang tinanggal. Minsan ay nahuli ko ang mga reseller sa pasukan ng gallery at ipinasa ko sila sa pulisya, ngunit walang pakinabang: walang kahit isang artikulo sa batas na madadaanan nila. Kaya, dalawang oras pagkatapos ng pag-aresto, muling bumalik ang mga lalaki lugar ng trabaho. Ngunit hindi namin hinahabol ang napakalaking pagdalo, at mauunawaan mo ito mula sa eksibisyong ito, kung saan tatanggap kami ng mga bisita sa isang dosed na paraan. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang matiyak ang kaligtasan ng mga gawa, ngunit din upang paganahin ang mga tao na pumasok sa isang espirituwal na dialogue sa mga kuwadro na gawa.
Ang interes ng mga Muscovite sa klasikal na sining umabot sa isang bagong taas - maraming oras ng pila ang pumila sa Tretyakov Gallery para sa mga tiket sa eksibisyon na "Roma Aeterna. Mga obra maestra ng Vatican Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio. Binuksan ang eksibisyon sa katapusan ng Nobyembre, ngunit naging mas mahirap na makarating dito kaysa sa mga eksposisyon ng Serov at Aivazovsky, na sikat sa kanilang mataas na pangangailangan. Sa kahilingan ng Vatican, pinapayagan ang mga bisita sa maliliit na grupo ng 70 katao sa loob ng kalahating oras, at ang mga tiket ay ibinebenta nang maaga. Bilang resulta, ang lahat ng mga tiket para sa Disyembre ay nabili sa mga unang araw, at ang kasalukuyang mga pila ay binubuo ng mga gustong makapunta sa eksibisyon sa Enero. Ang dahilan ng interes ay malinaw: ang ilan sa 42 na ipinakita na mga gawa ay hindi pa umalis sa Vatican bago, at ang tagapangasiwa ng eksibisyon ay isa sa mga pinaka iginagalang na kritiko ng sining ng Russia, si Arkady Ippolitov. Pumili ang Republika ng 11 gawa na nagbigay ng ideya sa mahirap hanapin na eksibisyon at nagtanong kritiko ng sining na si Irina Chmyreva ipaliwanag kung bakit espesyal ang bawat isa sa kanila.
Kung wala ang pigura ng Caravaggio, ang kasaysayan ng pagpipinta ay ganap na naiiba. At ang punto ay hindi na ang kanyang talambuhay ay puno ng hindi kapani-paniwalang mga pagliko at pagliko, at siya mismo ay isang pambihirang personalidad laban sa background ng mga uri ng kanyang panahon. Nakita ni Caravaggio ang liwanag. At sa kanyang espesyal na pamamaraan ay inilarawan niya siya, ginawa siyang pangunahing karakter ng larawan. Daan ng Caravaggio ang sining ng pagpipinta ay nabuo sa mga sumunod na siglo, at ang pagpipinta na may liwanag, na parang kinukuha ang mga plot mula sa kadiliman ng background ng larawan, ay nagsimulang tawaging "caravagist painting" o "caravagism". Ang liwanag ni Caravaggio ay may eksklusibong simbolikong kahulugan, ito ay ang liwanag ng isang barok na trahedya: ang isang tao ay tila nawala ang proteksiyon na takip ng pananampalataya at, sa limitasyon ng mga damdamin, bumulusok sa karanasan, tulad ng sa isang kalaliman, natanto niya ang mortalidad, ang hangganan ng kanyang pagkatao at pagdurusa, ang pisikal na sakit ni Kristo at ang mga martir bilang kanya. Ang pagpipinta mismo ni Caravaggio ay isang kabalintunaan ng pagkakatugma ng komposisyon at ang katumpakan ng anatomical transmission ng bawat paggalaw, ang liwanag na sumisira sa dilim at humihinto sa oras, na dahan-dahang nagdadala sa atin ng mga kuwento sa Bibliya mula sa kadiliman.
Michelangelo Merisi, palayaw na Caravaggio. Entombment, ca. 1603–1604 Larawan: Vatican Museums
Si Veronese ay isang mahusay na Venetian, na ang mga kulay ay pinagsama ang pilak at pulang pula, ginto at marangal na berde at asul na mga tono. Mga dalawang siglo na ang lumipas mula noong panahon ng mga gothic na iconic na bagay ni di Nardo, at sa mga templo ang kanilang lugar ay kinuha ng mga painting na, tulad ng mga magic chariot, ay maaaring magdadala sa manonood sa anumang sandali ng sagradong kasaysayan na may sukdulang antas ng sensual na karanasan. Si Veronese ay isang kahanga-hangang draftsman, ngunit una sa lahat siya ay isang pintor at isang mahilig sa mga theatrical effect - dramatic light, expressive gestures. Ang bawat larawan ay ang pinakamanipis at nakatakda sa isang malawak na sukat. entablado ng teatro. Ginagawa niyang mga kahanga-hangang bayani ang mga eksena mula sa buhay ng mga hari sa Bibliya at mga martir na Kristiyano. Sa isang pagpipinta mula sa Vatican, nagpakita si Saint Helen sa isang panaginip sa krus ng Panginoon. Ngunit hindi ito isang panaginip ng katahimikan, ito ay isang panaginip ng isang holiday ng mga kulay at mga light effect.
Paolo Cagliari, palayaw na Paolo Veronese. Ang Pangitain ng Saint Helena, ca. 1575–1580 Larawan: Vatican Museums
Si Saint Placid (Placid) Perugino ay hindi gaanong Benedictine monghe-confessor, sikat sa kanyang malalim na pananampalataya at iginagalang sa ilang rehiyon ng Italya hanggang sa taunang mga parada na nakatuon sa kanya. Sa Perugino, ang santo ay isang mala-anghel na nagmumuni-muni sa mabituing kalaliman ng langit. Sikat sa kanyang mga Madonna, si Pietro Vannucci ng Perugia, sa kaakit-akit na larawang ito, ay nagbibigay sa monghe ng pagkakahawig sa magagandang batang nilalang, na binibigyang-diin ang hindi makalupa na kagandahan ng anak ng patrician, na naging masigasig na tagasunod ni St. Benedict mismo.
Pietro Vannucci, palayaw na Perugino. Saint Plakida, 1495-1498. Larawan: Vatican Museums
Nakikita namin ang isang napakakondisyon na imahe ni St. Francis, na talagang nakasulat "sa isang espesyal na wika" ng isang sinaunang icon. Lumilitaw ang santo buong taas, dala ang kanilang mga stigmas - dumudugo tulad ng mga sugat ni Kristo; natural, ang kanyang mukha ay nakapaloob sa isang kondisyon na hugis-itlog ng isang talukbong, at ang kanyang ekspresyon sa mukha ay hindi wala ng palihim at halos barbaric na kaakit-akit. Ang pigura ng artist na lumikha ng icon na ito ay mahiwaga, nakakasakit na maliit na katibayan ng dokumentaryo ang napanatili tungkol sa kanya: nabuhay siya noong ika-13 siglo, nagtrabaho sa Arezzo. Sa oras na iyon, ang mga agham at sining, musika at matematika ay nabuo sa lungsod ng Tuscan na ito - si Guido Aretinsky, ang ama ng modernong sistema ng musika, ay mula doon. Kaya't ang pagiging kumbensiyonal ng pagsulat ng imahe ni St. Francis ay maaari ding maiugnay sa musika: tingnan kung gaano malambing ang mga linya, kung gaano kahanga-hangang ritmo ang pagkakalagay ng pigura at ang liwanag na "humihip" ng mga batik ng mga kamay at paa ay humalili sa dilim. background ng kanyang cassock. Nakilala si Margarito di Magnano sa labas ng Italya noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo salamat sa mga Talambuhay ni Vasari. Maaari nating ipagpalagay na ang liham ni Margarito di Magnano ay itinuturing na archaic, masyadong malapit na nauugnay sa lumang iconic na paaralan ng pagsulat, nabasa nito ang impluwensya ng Coptic at Greek na paaralan ng pagpipinta ng icon, ngunit ang awtoridad ng artist na ito ay napakahusay sa gitna. ang mga inapo.
Margarito di Magnano, palayaw na Margaritone d'Arezzo. San Francisco ng Assisi, 1250-1270. Larawan: Vatican Museums
Ang mga hindi pa nakapunta sa Venice at hindi pa nakakita ng pagpipinta ni Giovanni Bellini sa mala-gatas na liwanag ng mga taglamig ng Venetian ay maaaring magulat sa medyo tigas ng kanyang pagguhit. Tila pamilyar sa amin pagkatapos ng pagpipinta ni Albrecht Dürer, na tinawag si Giovanni Bellini na pinakamahusay na pintor sa Venice. Ang Bellini ay isang mahusay na dinastiya ng mga pintor, kung saan si Giovanni ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan sa kulay at pagguhit, ang tunay na symphonic na kumplikado ng mga kilos, ang pagkakaugnay ng mga numero sa kanyang mga multi-figured na komposisyon. At siyempre, sa kanyang mga kuwadro na gawa mayroong isang kamangha-manghang liwanag - transparent, malamig at nagliliwanag na ginto, na nagbibigay ng lahat ng nangyayari sa solemnity at transcendence. Para bang ang lahat ng nasa mga painting ni Bellini ay repleksyon lamang sa mga salamin ng Venetian na may gintong amalgam.
Giovanni Bellini. Panaghoy ni Kristo kasama sina Jose ng Arimatea, Nicodemus at Maria Magdalena, c. 1471–1474 Larawan: Vatican Museums
Ipinanganak at nagwakas ang kanyang buhay sa Bologna, si Guido Reni ay isang pintor na nagawang magtrabaho kasama ng mga dekorador sa Roma at Naples sa mga makabagong pintor na sumunod kay Caravaggio. AT bayan Si Reni ay naging isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng pagpipinta ng Bologna, na nag-streamline ng edukasyon sa sining, nagtakda ng mga patakaran at pamantayan para sa pagtatasa ng kalidad ng gawa ng isang artista. Ngunit kami ay interesado sa Guido Reni lalo na bilang isang baroque na pintor, kung saan ang liwanag ay nagiging madilaw. Hindi isang linya, ngunit isang brush stroke, na may sariling lakas ng tunog, tulad ng mamahaling satin stitch, na nagpapakulay sa balangkas ng larawan, na naglalabas nito sa dilim. Bukod dito, ang isa sa mga obra maestra ng artista, si Saint Matthew and the Angel, ay dinala sa amin mula sa Vatican Pinacothek.
Guido Reni. San Mateo at ang Anghel, c. 1620. Larawan: Vatican Museums
Si Florentine di Nardo ay anak ng isang iskultor at nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga bagay sa kanyang sariling lungsod. Karaniwan ang Mariotto di Nardo ay itinuturing na isang kinatawan ng paaralan ng Florentine ng Gothic art. Ngunit kung titingnang mabuti ang kanyang "Nativity", hindi ang gothic na istraktura at graphic na imahe na nauugnay sa tradisyon ng arkitektura ang umaakit sa amin, ngunit ang kasiglahan ng mga detalye na sinusunod ng artist - narito ang isang matulungin na aso, at nagpapahingang tupa, at ang mga kamay ng isang pastol na tensely nakatiklop sa panalangin, at tiyak peeped profile ng contemporaries inilipat sa komposisyon. At siyempre, nakakaakit ang musical purity ng drawing ni di Nardo. Sa gawaing ito, na parang nakatayo sa junction ng dalawang panahon, mga icon at mga pintura - mga bintana sa ibang mundo - nakikita natin ang isang maligaya na kulay at simbolikong paggamit ng kulay: sa itaas ng mga asul na bundok ay ang ginto ng Langit, ngunit ang mga bundok ay nakasulat bilang mahalagang mga tiklop ng tela, at ang pintor ay nagagalak, na nakahanap ng iba't ibang kulay ng asul, kulay abo, umber at berde, upang maipinta ang mga pigura ng mga pastol at Joseph sa kalungkutan laban sa kanilang background.
Mariotto di Nardo. Pasko. Predella, okay. 1385. Larawan: Vatican Museums
Ang fragment na ito ng isang fresco mula sa isang simbahan na nawasak noong ika-18 siglo ay parang isang maaraw na araw sa tagsibol. Si Melozzo da Forli ay nagtrabaho sa Roma sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nang ang katanyagan nina Botticelli at Piero della Francesca ay dumagundong sa buong Italya, at ang impluwensya ng mga artistang ito ay maaaring masubaybayan sa pagiging kumplikado ng mga gawaing itinakda para sa kanyang sarili ng Roman artist: sa paglalarawan ng mukha at kamay mula sa foreshortening mula sa ibaba, sa kumplikadong pattern mga tela ng damit. Ngunit ang anghel na da Forli ay napakaganda, napakaakit na ang isang tuyo na ensiklopedya lamang ang magsisimulang magbilang ng lahat ng mga kakaibang impluwensya at pagkakaiba ng awtorisadong sarili ni da Forli; ang natitira ay makakalimutan ang tungkol sa lahat, tinitingnan ang mga gintong kulot sa ilalim ng isang halo ng mga gintong bituin sa asul na kalangitan, at hindi sinasadyang magsimulang ngumiti.
Melozzo degli Ambrosi, palayaw na Melozzo da Forli. Anghel na tumutugtog ng violin, 1480. Larawan: Vatican Museums
Noong 1054, naganap ang Great Schism, isang split sa pagitan ng mga sangay ng simbahang Romano Katoliko at Ortodokso. Pero ito makasaysayang katotohanan hindi binago ang tradisyon ng sinaunang Kristiyanong sining, na nabuo sa pagkakaisa at pagkakumpleto ng kumbinasyon ng mga lokal na tradisyon. Tinitingnan namin ang icon na ito, at ang wika nito ay nauunawaan sa amin - karaniwan ito sa wika ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Ang larawang ito ni Kristo ay pinagsama mga antigong katangian mga titik (tulad ng alam natin sa kanila mula sa mga mural ng Pompeian), at isang simbolikong mukha na may malalaking mata, tulad ng sa mga eskematiko na larawan ng panahon ng mga unang templong Kristiyano sa kuweba, at ang naitatag na sistema ng kulay ng iconic na wika. Mayroon ding alingawngaw ng kulturang Romanesque ng Central at Kanlurang Europa, na napanatili sa arkitektura at iskultura nang higit pa kaysa sa pagpipinta. Isang icon - at sa likod nito ang paglalakbay ng tradisyon sa paligid ng kontinente at ang daloy mula siglo hanggang siglo ng mga unang siglo ng kulturang nakalarawan ng Kristiyano.
paaralang Romano. Christ Blessing, ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Larawan: Vatican Museums
Pranses na artista na nagawang i-systematize ang pamana sa Italya Pagpipinta ng Italyano, ang karanasang naipon sa mga siglo ng pag-unlad nito mula sa icon hanggang sa pagpipinta, si Poussin ay lumikha ng isang sistema ng imahe na binuo sa trinity ng kulay at ang trinity ng compositional form, ang karanasan ng pananaw at ang mahigpit, canonical para sa kanyang paraan ng pag-aayos ng balangkas sa ilang bahagi ng espasyo ng larawan. Nagawa niyang pagsamahin ang kaalaman sa sining ng Renaissance at antiquity. Ang kanyang pictorial system naging pinakamahalagang kababalaghan ng panahon ng klasisismo, isang pagmuni-muni sa pagpipinta ng klasikong pamamaraan ng iba pang uri ng sining. Ngunit sa kanyang mga kuwadro na gawa, napatunayan ni Poussin na ang kanyang pamamaraan ay hindi isang patay na dogma, ngunit ang mga karakter, na inayos tulad ng mga artista sa isang entablado, sa loob ng canvas, ay bahagi ng isang harmonic flickering vision na tanging isang henyo lamang ang makakalikha.
Nicholas Poussin. Pagkamartir ni San Erasmus, 1628-1629. Larawan: Vatican Museums
Ang panahon ng eksibisyon na ito sa Moscow ay nasa ilalim ng tanda ni Raphael - ang kanyang eksibisyon sa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin. Ngunit para sa kapakanan ng tulad ng isang eleganteng optical illusion, maaari kang dumating sa layunin: ang dalawampu't tatlong taong gulang na artista, na kinikilala ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang bihasang draftsman, ay lumilikha ng ilusyon ng majolica - isang ceramic sculpture na natatakpan ng mahalagang glaze, masterfully conveying ang anggulo, pagguhit ng mga anino sa mga volume nito gamit ang isang lubhang limitado, halos monochrome palette. Ang mga pagsingit ng Majolica ay pinalamutian ang arkitektura ng kontemporaryong Raphael, at maaari itong ipalagay na ang bagay na ito ay inilaan para sa interior ng silid, na idinisenyo upang dalhin dito. simbolikong kahulugan. Ang babaeng figure na yumakap sa mga bata ay Mercy, siya ay naka-frame ng mga figure ng putti na may isang basket ng buhay na apoy (masigasig na pagnanais at espirituwal na enerhiya na kinakailangan para sa mga gawa ng awa) at may isang basket ng mga ubas (mga prutas ng pananampalatayang Kristiyano).
Rafael Santi. Mercy, 1507. Larawan: Vatican Museums
Moscow. Nobyembre 25. website - Exhibition mga kuwadro na gawa mula sa Pinakothek Vatican Roma Ang Aeterna, na unang dumating sa Russia, ay magbubukas sa Biyernes sa State Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane.
"Kailanman ay hindi pa naalis ang mga Museo ng Vatican sa kanilang mga hangganan sa parehong oras tulad ng isang makabuluhang bilang ng mga natitirang mga gawa mula sa permanenteng eksibisyon, kaya ang eksibisyon ay magiging isang kaganapan hindi lamang para sa Russia at Europa, ngunit para sa buong mundo," siya sabi kanina. CEO"Tretyakov" ni Zelfira Tregulova.
Lalo na para sa proyektong ito, ang Vatican Museums ay magpapakita sa Russia ang pinakamagandang bahagi kanyang koleksyon - 42 mga kuwadro na gawa ng XII-XVIII na siglo. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Ayon sa Deputy Director ng Vatican Museums na si Barbara Yatta, ang exposition ay sumasalamin sa lahat ng mga yugto artistikong pag-unlad pagpipinta.
Ang pagpasok sa eksibisyon ay isinasagawa ng mga sesyon, ang mga tiket ay maaaring mabili sa takilya at sa opisyal na website ng museo. Sa sa sandaling ito lahat ng mga tiket para sa Disyembre ay nabili na, ang press service ng gallery ay nabanggit, ang isang bagong batch ng mga tiket ay ibebenta sa kalagitnaan ng Disyembre. Bilang karagdagan, tulad ng naunang iniulat, mula Enero, upang labanan ang mga speculators, ang mga tiket sa eksibisyon ay irerehistro.
Nabanggit ng museo na ang mga bisita ay papasok sa mga bulwagan, habang ang oras kung saan maaari silang pumunta sa eksibisyon ay hindi limitado, tulad ng nangyari sa eksibisyon ng Aivazovsky. "Sa ngayon, walang mga paghihigpit sa oras na ginugugol sa eksibisyon. Gaya ng mga palabas sa pagsasanay, kadalasan ay sapat na ang isang oras para mapanood ng manonood ang eksposisyon. Sa 10:00 magsisimula ang unang sesyon sa "mahabang" araw ng gawa ng gallery, sa "maikling" araw ang State Tretyakov Gallery ay bukas hanggang 18:00 , ang simula ng huling session ay sa 16:30," ipinaliwanag ng press service.
Ang eksibisyon ay bubukas na may larawan ng "Christ Blessing" ng ika-12 siglo, na hindi pa kailanman naipakita sa mga pansamantalang eksibisyon at hindi kailanman umalis sa Vatican. Ito ay isang halimbawa ng pagkakaisa ng Kristiyanismo, dahil ito ay nilikha bago pa man ang schism, at nagpapakita ng mga karaniwang ugat ng sining ng Italyano at Ruso. Susunod sa kronolohiya ginagawang trabaho Margaritone d "Arezzo "St. Francis of Assisi" ng XIII na siglo. Kilala ito sa pagiging isa sa mga pinakaunang larawan ng santo. Sa parehong silid, ipinakita ang mga gawa ng mga master ng Gothic, na napakabihirang sa mga koleksyon ng Russia. Kabilang sa sila ay "Hesus bago si Pilato" ni Pietro Lorenzetti, dalawang predellas na nagsasabi ng mga kuwento mula sa buhay ni Nicholas the Wonderworker, Arsobispo ng Mundo ng Lycia.
Ang mga fresco na naglalarawan ng mga anghel ni Melozzo da Forli ay hiwalay na ipinakita. Ang mga pintura ng pintor na ito ay inalis mula sa simboryo ng apse sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan ng Santi Apostoli sa Roma.
Ang High Renaissance, ika-16 na siglo, ay kinakatawan sa eksibisyon ng mga gawa nina Perugino, Raphael, Correggio at Paolo Veronese.
Gayundin, makikita ng mga manonood ang "The Entombment" ni Caravaggio at ang karamihan mahusay na gawain Nicolas Poussin altarpiece "The Martyrdom of St. Erasmus", partikular na isinulat para sa St. Peter's Cathedral. Nagpapatuloy ang eksposisyon sa mga gawa ng mga caravaggist at artist ng Bolognese school na Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Ang Roma Aeterna ay bahagi ng isang malaking proyekto: sa simula ng 2018, ang isang return exhibition ay gaganapin sa Vatican, isang makabuluhang bahagi ng mga exhibit nito ay ang mga pagpipinta ng Russia sa mga eksena ng ebanghelyo mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery.
Ang Moscow ay hindi pa nakakita ng gayong eksibisyon. AT Tretyakov Gallery nagdala ng 42 canvases mula sa Vatican Pinacothek. At, ayon sa Deputy Director Museo ng Vatican Barbara Yatta, ito ay umabot sa 10% ng koleksyon na ipinakita sa Vatican Museum.
Ang ideya na magdaos ng naturang eksibisyon ay lumitaw ilang taon na ang nakalilipas. At gaya nga ng sinabi ng direktor Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova, nagmula siya Pangulo ng Russia Vladimir Putin at Pope Francis.
“Ang ideya ay magtanghal ng dalawang eksibisyon sa Russia at sa Vatican. Ipakita ang koleksyon ng Vatican Museums sa Moscow, at ang eksibisyon mula sa koleksyon Mga museo ng Russia— sa Vatican. Dahil ang eksibisyon ng Russia ay binubuo ng 90% ng mga gawa na kasama sa koleksyon Tretyakov Gallery, kung gayon ang eksibisyon mula sa Vatican ay dapat na lohikal na binuksan sa loob ng mga pader na ito, "ipinaliwanag ang pagpili ng lugar para sa eksposisyon na Tregulova. Nabanggit din niya na maaaring hindi nangyari ang eksibisyong ito.
Melozzo degli Ambrosi. "Anghel na Tumutugtog ng Viol"
Ang mga pondo para sa mamahaling proyekto ng museo ay orihinal na dapat na inilaan ng Vatican. Ngunit sa huling sandali Napagpasyahan na ibigay ang pera upang matulungan ang mga bata mula sa Syria. Pagkatapos ay sumagip ang negosyanteng si Alisher Usmanov. sa kanyang pundasyon "Sining, Agham at Isports" hindi nila pinangalanan ang halaga na ginugol sa eksibisyon, ngunit tandaan nila na para sa Usmanov hindi ito ang unang suportadong proyekto ng museo. Bago iyon, ang bilyonaryo ay nag-sponsor ng mga eksibisyon ni William Turner at ng Pre-Raphaelites sa Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, pati na rin ang pagkakalantad Whistler at Russia sa Tretyakov Gallery.
Para sa kapakanan ng eksibisyon Rome Aeterna. Mga obra maestra ng Vatican Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio" ilang canvases ang natira Pinakothek una. Oo, at sa ganoong dami, ang mga kuwadro na gawa mula sa Vatican Museums ay hindi pa nailalabas noon. sa tatlong bulwagan Tretyakov Gallery pinatira mga kuwadro na gawa nilikha mula ika-12 hanggang ika-18 siglo. "Kami ay kumbinsido na para sa isang mundo na nagiging mas polarized at higit na napunit ng mga salungatan, ang sining, lalo na sa mga relihiyosong tema, ay nagbibigay ng pag-asa," sabi ni Cardinal Giuseppe Bertello, Pangulo ng Gobernador ng Estado ng Lungsod ng Vatican, na dumating. sa Moscow.
Ang tagapangasiwa ng eksibisyon, si Arkady Ippolitov, ay nabanggit na, para sa malinaw na mga kadahilanan, nagdadala ng mga fresco sa Moscow « Sistine Chapel» at imposible ang Stanza ni Raphael. Ngunit kung hindi, "mga obra maestra, mga super-obra maestra at kahit na mga super-obra maestra" ay dumating sa Moscow. Ang unang exhibition hall ay bubukas na may isang bihirang icon "Pagpapala ni Kristo" XII siglo, na isang pagkakatulad ng mga sinaunang larawan ng Russia ng Makapangyarihang Tagapagligtas. At sa tabi nito ay isang larawan. "San Francis ng Assisi" Margaritone d'Arezzo, kasama sa lahat ng mga aklat-aralin sa kasaysayan ng sining. Ito ang isa sa mga pinakaunang paglalarawan ng santo, na ginawa pagkatapos ng kanyang canonization noong 1228. At ang pangalan niya ang pinili ng kasalukuyang pontiff.
Icon "Pagpapala ni Kristo" at Margaritone d'Arezzo "San Francis ng Assisi"
serbisyo ng pindutin ng Tretyakov Gallery
pagkakalantad sa Tretyakov Gallery pinalamutian ng simboliko - sa anyo ng isang bilog, na nakapagpapaalaala sa St. Peter's Square. "Lahat ay naisip sa proyekto hanggang sa kulay ng mga pader - kaya tipikal para sa Roma at sa parehong oras ay nakakaakit sa mga bulwagan ng Vatican," sabi ni Arkady Ippolitov. At ang mga salita ay inilagay sa pamagat Rome Aeterna- Walang hanggang Roma. Ang tagumpay ng walang hanggang lungsod ay binubuo ng mga obra maestra nito.
Koleksyon ng Pinakothek
Ang Pinacoteca ay isa sa mga koleksyon ng Vatican Museums complex. Ang una sa kanila ay itinatag noong ika-16 na siglo ni Pope Julius II, sa gayon ay nag-order ng pagpipinta ng Sistine Chapel mula kay Michelangelo, at ang mga fresco sa mga stanza mula kay Raphael. Koleksyon ng mga larawan lumitaw nang maglaon: ito ay itinatag noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ni Pope Pius VI. Ang kanyang koleksyon ay nagpapakita ng mga pangunahing milestone ng relihiyosong pagpipinta ng Italyano: mula sa Proto-Renaissance, ang panahon na nauna sa Renaissance, hanggang sa Old Masters. Kasama sa koleksyon ang mga artista mula kay Giotto at Simone Martini hanggang Caravaggio at Guido Reni. Gayunpaman, makikita mo hindi lamang ang mga Italyano sa Pinakothek: ang malalaking format na mga pagpipinta ng Pranses na klasiko na si Poussin at ang Espanyol na master na si Murillo ay hindi mas mababa sa pambansang pagpipinta.
Konsepto ng eksibisyon
Ang tanong ng eksibisyon ng mga obra maestra ng Vatican Pinakothek ay napagpasyahan pinakamataas na antas: ang mga negosasyon ay personal na isinagawa nina Vladimir Putin at Pope Francis. Ang sukat ay lubos na nauunawaan: ang mga canvases ay umalis sa Vatican sa unang pagkakataon sa ganoong halaga - 42 na gawa. Bilang karagdagan, sa susunod na taon ang Tretyakov Gallery ay magpapadala ng eksposisyon nito sa Roma - gumagana sa mga kuwento ng ebanghelyo. Ang curator ay si Arkady Ippolitov, isang senior researcher sa Hermitage, isang manunulat at expositionist ng henyo, na mahusay na gumagana sa Renaissance at sa kasalukuyan. Hindi lamang siya nag-oorganisa ng mga eksibisyon mula sa Parmigianino hanggang sa mga Kabakov, ngunit siya rin ang unang tagapangasiwa ng Russia na pinagsama ang Mapplethorpe photography at Mannerist art sa isang eksibisyon noong 2004.
Noong nakaraang taon, na-curate ni Ippolitov ang isang malakihang eksibisyon na "Palladio sa Russia", na ginanap sa Tsaritsyno Museum-Reserve at Museum of Architecture. Shchusev. Ipinakita niya ang koneksyon ng isa sa mga pangunahing arkitekto Italian Renaissance kasama ang mga arkitekto ng Russia iba't ibang panahon, mula sa Baroque hanggang sa mga Sobyet.
Plano ng eksibisyon: mula celestial hanggang celestial body
Ang eksibisyon sa Tretyakov Gallery ay ipinakita sa tatlong bulwagan, at binubuksan ito ng "Christ Blessing" - ang pinaka maagang trabaho, icon ng ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Nasa loob nito na nakikita ng mga tagalikha ng eksibisyon ang pagkakamag-anak ng sining ng Italyano at Ruso, na kumukuha ng mga tradisyon ng Byzantine bilang batayan. Ang mga icon at fold ng Byzantine ang naging prototype para sa medyebal na sining ng Italya, at para sa mga sinaunang relihiyosong imahen ng Russia. Kabilang sa mga obra maestra ng unang silid ay ang international gothic master na si Gentile da Fabriano at ang maagang Renaissance Venetian na si Carlo Crivelli. Ang kanilang mga diskarte ay kumbensyonal at kung minsan ay kataka-taka: Crivelli, halimbawa, sadyang pahabain kaliwang kamay Kristo na iugnay siya kay Maria Magdalena at Birheng Maria. Gayunpaman, ang mga pangunahing obra maestra sa unahan - Bellini, Perugino at Melozzo da Forli. Sa kanyang Panaghoy ni Kristo, ginamit ni Bellini ang hindi pangkaraniwang iconograpiya: sa halip na ang Birheng Maria, si Kristo ay sinusuportahan ni Jose ng Arimatea, at sina Nicodemus at Maria Magdalena ay inilalarawan sa malapit. Isa siya sa mga unang Venetian na lumipat mula sa tempera, pintura batay sa pula ng itlog, hanggang sa oil painting - ang pamamaraan ay dinala sa Italya mula sa Netherlands.
Ang guro ni Rafael na si Pietro Vanucci, na mas kilala bilang Perugino, ay kinakatawan sa eksibisyon ng dalawang gawa. Ang mga ito ay malakas na mga imahe ng St. Placidus at St. Justina: at bagaman ang kanilang mga tampok ay katulad ng pagpipinta ni Raphael (ang parehong banayad na ikiling ng ulo, halimbawa), makikita natin kung paano nalampasan ng sikat na estudyante ang kanyang guro. Sa tabi nila, ang mga magagandang anghel ng Melozzo da Forli, na tumutugtog ng lute at viol, ay nakakaakit ng pansin. Ang kanilang spontaneity, liveliness at brilliance (na kung saan ay lalong mahirap na makamit sa fresco technique) ay nakikilala ang mga anghel ni da Forli mula sa background ng maraming pinigilan na mga imahe ng iba pang mga artist ng parehong panahon. Ang mga fresco ay bahagi multi-figured na komposisyon"Pag-akyat ni Kristo" sa simbahan ng Santi Apostoli sa Roma.
Ang pangunahing bulwagan ng eksibisyon ay itinayo sa hugis ng kalahating bilog, tulad ng parisukat ng St. Peter's Basilica, ang simbolo at puso ng Vatican at ang buong Simbahang Katoliko. Sa gitna ay mga painting nina Correggio at Veronese, sa tabi nito ay mga maliliit na grisailles, mga monochrome na painting ni Raphael. Ang pangunahing obra maestra ng eksibisyon na "The Entombment" ni Caravaggio ay nasa kanang kalahating bilog, na napapalibutan ng mga tagasunod - sina Guido Reni, Orazio Gentileschi at isang estudyante ni Carlo Saraceni. "The Entombment" Isinulat ni Caravaggio, bilang personal na pintor ni Cardinal Francesco del Monte, noong 1602-1604 para sa Romanong templo ng Santa Maria della Vallicella. Mga tampok na katangian ng pagpipinta ni Caravaggio - ang kaibahan ng chiaroscuro at monumentality ng anyo - nakikilala ang gawaing ito mula sa iba sa eksibisyon. At sa Vatican Pinakothek ito ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra: inilagay nina Nicodemus at Juan ang mabigat at maputlang katawan ni Kristo sa libingan. Ang mga tahimik na kilos ng nagdadalamhating Birheng Maria, Maria Magdalena at ang batang Maria sa likod ay mas emosyonal kaysa sa kanilang mga mukha. Kabaligtaran - "The Martyrdom of St. Erasmus" ng French classicist na si Nicolas Poussin, na isinulat para sa St. Peter's Basilica.
Ang kwento ng Estado ng Papa ay kinumpleto ng gawa ni Donato Creti. Ang isang multi-panel polyptych na nakatuon sa mga astronomical na obserbasyon ay nasa hiwalay na silid. Sa walong canvases - ang Araw, Buwan, Mercury, Venus, Mars, Jupiter, Saturn at isang tiyak na bumabagsak na kometa. Ang natutunang monghe na si Luigi Marsili ay nag-atas ng mga gawa mula sa artist sa maagang XVIII siglo bilang regalo kay Pope Clement XI upang ipahiwatig ang pangangailangang i-sponsor ang obserbatoryo. Kasama rin sa mga pagpipinta ng Creti ang "kamakailang" nakita, tulad ng Great Red Spot sa Jupiter na natuklasan noong 1665. Ngunit ang Uranus, na natuklasan lamang noong 1781, ay hindi nakuha ni Donato Creti. Ang ika-18 siglo ay naging sa pangkalahatan, ang pinakahuli sa kasaysayan nang ang papacy ay gumanap ng isang mapagpasyang papel - ito ang nagtatapos sa eksibisyon.
