Pagpipinta ng agrikultura. Ang pinakamalaking painting sa mundo ng artist na si Stan Hurd
Ang pinakamalaking pagpipinta sa mundo ay iniharap sa Museo ng Kasaysayan matatagpuan sa Moscow. Ito ay isang guhit na pinagsasama ang 48 babaeng portrait. Ang kabuuang sukat ng obra maestra ay 3x16 m Kaya, ang pagpipinta ay isang kolektibong larawan ng mga babaeng Ruso.
Upang lumikha ng isang natatanging pag-install, ginamit ng artist ang kahoy bilang isang base at isang lapis bilang isang tool. Idea malikhaing proyekto- upang ipakita sa mundo ang totoong imahe ng isang babaeng Ruso, na binubuksan ang belo ng mga stereotype. Ang pintor na nagpinta ng pinakamalaking pagpipinta sa mundo ay ang Italyano na si Omar Galliani. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na pananaw sa mundo at pinagsasama ang mga sinaunang pamamaraan sa ang pinakabagong mga form. Ang pagguhit ay ipinakita sa publiko sa eksibisyon na "Mukha at Kaluluwa".
Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ng mga ordinaryong babae. Ang mga prototype ay mga larawan na na-upload sa site ng master ng lahat. Pinili ni Galliani ang mga larawan ng mga kababaihang pinakamaraming nagtatrabaho iba't ibang lugar. 12 larawan ang ipininta mula sa mga larawan. Ang natitirang 36 ay nagpinta mula sa kalikasan. Upang gawin ito, kailangan niyang personal na makipagkita sa lahat ng mga napiling kababaihan.
Ang Historical Museum ng kabisera ay naging lugar para sa hindi pangkaraniwang eksibisyon. At hindi ito nagkataon. Pagkatapos ng lahat, ang museo na ito ay may sapat na libreng espasyo upang mapaunlakan ang isang napakagandang larawan. Bilang karagdagan, ang gusali ng museo ay matatagpuan sa pinakasentro ng Moscow, malapit sa Red Square, na itinuturing na simbolo ng bansa. Sa kanyang panayam, sinabi ni Galliani na hindi siya magpipintura ng mga larawan ng mga kababaihan mula sa ibang mga bansa. Naglaan siya ng ilang taon sa kanyang proyekto. Unti-unti niyang ipinakita ang mga resulta sa publiko. Ang pag-install sa museo ay ang huling bersyon ng pagpipinta.
Canvas na "Wave"
Bilang karagdagan sa pagpipinta ni Omar Galliani, ang pagpipinta na "Wave" ay itinuturing na pinuno sa laki. Nilikha ito ng Croatian artist na si Djuro Shiroglavic. Ang mga sukat ng canvas ay kahanga-hanga: 6.5 km x 2 m. pinakamalaking pagpipinta sa mundo gaya ng sinasabi ng maraming eksperto. Ang bigat nito ay 6 tonelada. Upang gawin ang obra maestra ng pagpipinta, ang may-akda ay gumugol ng 2.5 tonelada ng mataas na kalidad na pintura.
Ang artist ay nagtrabaho sa isang natatanging pagguhit noong 2007. Upang gawin ito, sinakop niya ang parade ground ng isang yunit ng militar sa Zagreb. Showroom para sa isang higanteng canvas napakahirap kunin, dahil ang mga sukat nito ay lumampas sa mga parameter ng isang ordinaryong silid. Nais nilang ipakita ang "Wave" sa auction, kung saan kailangan itong hiwa-hiwain. Ang master ay nagplano na ibigay ang mga nalikom mula sa pagbebenta ng pagpipinta sa pondo para sa pagtulong sa mga bata na nawalan ng kanilang mga magulang pagkatapos ng digmaang Balkan.
Pagpinta ni Jose Roberto Aguilar
Ito ay isa pa malaking larawan, na nakakagulat sa laki nito. Iniharap ng Brazilian artist na si Aguilar sa publiko ang canvas na "The Connection of the Past and the Present", na naglalarawan ng magandang kalangitan. Ang may-akda ay gumugol ng higit sa 3720 litro ng pintura sa pagpipinta. Ang lugar ng canvas ay 740 metro kuwadrado. m. Ito ay gawa sa espesyal na plastik, na hindi nasira kapag natitiklop at natitiklop. Ang pagpipinta ay tumitimbang ng 4 na tonelada. Ang gastos nito ay medyo mataas - 100 libong US dollars. Upang ayusin ang canvas, ang artist ay gumagamit ng isang bakal na cable na halos 900 m ang haba.
karamihan malaking larawan sa mundo ay maaari ding ituring na isang canvas na ipinakita sa Beijing Museum kasaysayan ng Tsino. Ang larawan ay ginawa ng 400 pinakamahusay na mga artista Tibet. Kinailangan nila ito ng 4 na taon upang malikha ito. Inilalarawan ng canvas ang kultura at kasaysayan ng mga taong Tibetan. Ang mga gilid ng pagpipinta ay may sukat na 619 m x 2.5 m. Ang ilan sa mga seksyon nito ay hindi kapani-paniwalang manipis. Halimbawa, sa isang maliit na piraso ng 3 sq. cm masining iginuhit 2500 iba't ibang bagay at mga figurine ng mga tao.
Mga hindi pangkaraniwang pagpipinta
Maraming magagandang painting sa mundo, ngunit lahat sila ay ginawa sa iba't ibang paraan. Ang ilang mga guhit ay ginawa gamit ang mga pintura, ang iba ay nasa 3D na format, at ang iba ay ginawa gamit ang mga espesyal na materyales. Halimbawa, ang isang pagpipinta ng kape na nilikha sa Gorky Park sa Moscow ay maaaring ituring na isang tunay na obra maestra. Ang pagguhit mula sa mga butil ng kape ay sinakop ang isang lugar na katumbas ng 30 sq.m. Ang kabuuang timbang nito ay 240 kg. Ang gayong himala ay ginawa gamit ang mga ordinaryong butil ng kape, na nakadikit sa base. Ang pinakamalaking pagpipinta sa mundo, na nilikha mula sa mga butil ng kape, ay nakuha sa Guinness Book of Records.
Hindi gaanong mapanlikha ang 3D na pagpipinta sa aspalto, na nilikha ng Chinese artist na si Qi Xinghua. Ang mga sukat ng trabaho ay 23x32 m. Ang taas ng ilang mga elemento ng pagpipinta ay umabot sa 6 m. Ang master ay nagtrabaho sa loob ng isang buong buwan, pagkatapos ay ipinakita niya ito sa Guangzhou. Ang 3D canvas sa pavement ay pinangalanang Lion Gate Canyon. Ang pangunahing bentahe ng pagguhit ay ang hitsura nito ay kamangha-manghang totoo. humahanga tatlong-dimensional na larawan nahihilo ang mga tao. Ito ang pinakamalaking 3D painting sa mundo, ayon sa Guinness Book of Records.
Ang pinakamalaking pagpipinta ay The Wave, na ipininta ng Croatian artist na si Đuro Shiroglavić. Halos imposibleng maniwala, ngunit ang larawan ay dalawang metro ang lapad, at ang haba nito ay eksaktong anim at kalahating kilometro. Ang masa ng larawan ay kahanga-hanga din, kasing dami ng anim na tonelada. Upang iguhit ito, gumamit ang artista ng halos dalawa at kalahating toneladang pintura.
Ang trabaho sa obra maestra na ito ay tumagal ng anim na buwan. Ang canvas ay inilagay sa parade ground sa isa sa mga yunit ng militar. Ang may-akda mismo ng larawan ay nagsabi na ang pinakamahirap na bagay ay ang paghahanap ng angkop na lugar para sa paglikha. Ang alon ay para sa auction. Ngunit upang maibenta ito, kakailanganin mong i-cut ang obra maestra na ito sa ilang bahagi.
Pangalawang pwesto
Ang pangalawa, ngunit hindi gaanong kagalang-galang na lugar ay ibinigay sa larawan "ang koneksyon sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan." Ito ang likha ng isang sikat na artista sa kanyang mundo. Inilalarawan ng larawan ang kalangitan. Upang lumikha ng natatanging piraso na ito, ang artist ay gumugol ng halos apat na libong litro ng pintura. Ang kabuuang lugar ng pagpipinta ay pitong daan at apatnapung metro. Ito ay nagkakahalaga ng isang daang libong dolyar. Upang i-fasten ang canvas, kakailanganin mo ng cable na may haba na hindi bababa sa walong daan at limampung metro.
Ikatlong pwesto
Hindi gaanong kawili-wili ang pagpipinta, na matatagpuan sa Museo ng Kasaysayan ng Tsino, sa Beijing. Ang larawan ay nilikha ng halos apat na raang artista. Eksaktong apat na taon ang itinagal para malikha ito. Sa larawan, sinubukan ng artista na ihatid ang lahat ng mga damdamin at karanasan ng mga tao noong panahong iyon. Inilalarawan ng buong larawan ang kapalaran at ordinaryong buhay. Ang laki ng canvas, ang lapad nito ay dalawa at kalahating metro, at ang haba ay anim na raan at labingwalong metro. Ang ilang bahagi ng larawan ay ginawa nang napakanipis. Ang isang halimbawa ay mga larawan ng mga tao na kasya lamang sa 3.3 square centimeters. Ang bilang ng mga tao ay kawili-wili, ito ay umabot sa dalawang libo apat na raan at walumpung maliliit na numero, at ito, bilang karagdagan sa iba pa. ang pinakamaliit na detalye.
Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng mga pagpipinta ay kahanga-hanga. Hindi nakakagulat na ito ay isang sining. Kaya, halimbawa, sa Tretyakov Gallery mayroong isang pagpipinta na tinatawag na "Appeal of Minin". Hanggang kamakailan, ito ay itinuturing na pinakamalaking pagpipinta sa mundo. "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao", at marami pang ibang mga pagpipinta ay kahanga-hanga lamang sa kanilang sukat.
Ngunit sa Louvre mayroong isa pang malaking canvas, nabibilang sa brush Italian artist na si Paolo Veronese. Ito ay isinulat noong 1562. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang relihiyosong tema, dahil ito ay pasadyang ginawa sa kahilingan ng mga monghe ng Benedict. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa proseso ng paggawa ng tubig sa alak. Ang canvas ay naglalarawan din ng humigit-kumulang isang daan at tatlumpung character. Charles V, Suleiman the Magnificent at Francis I. Lahat ng mga dakilang pinuno ng panahong iyon ay naroroon sa pagdiriwang na iyon. Nakabitin ito sa puwesto nito hanggang sa pumasok sa lungsod ang mga tropa ni Napoleon. Upang maihatid ang canvas sa France, ang canvas ay kailangang gupitin sa ilang piraso.
Ang susunod na larawan, na maaaring marangal na tawaging pinakamalaking pagpipinta sa mundo, ay kabilang sa brush ng Aivazovsky. Kawili-wiling katotohanan, ngunit ang artista ay gumugol lamang ng sampung araw upang isulat ang larawang ito. Para sa maraming mga kritiko ng Kazan, ang larawang ito ay itinuturing na tuktok ng kanyang trabaho. Bagaman ang artist mismo ay hindi nag-isip. Matapos isulat ang larawang ito, "Among the Waves", ang pintor ay nagpinta ng ilang higit pang mga obra maestra.
Ang pinakamalaking pagpipinta sa mundo, video:
Alam mo ba na sa mundo mayroong pinakamalaking larawan na naglalarawan ng mga larawan ng apatnapu't walong kababaihan. Sa tatlumpu't anim na kababaihan, ang pintor ay nagpinta ng isang larawan gamit ang kanyang sariling mga mata. Ngunit ang natitirang labindalawang babae, pinili ng artist mula sa mga litrato. Ang larawan ay naglalarawan ng mga simpleng babae, na may iba't ibang kapalaran at propesyon. Listahan ng pinaka makikinang na mga likha ang tao sa pagpipinta ay maaaring ipagpatuloy nang walang katapusan.
Pagpipinta ng agrikultura. Karamihan malalaking painting sa mundo mula sa artist na si Stan Hurd - ito ay patunay kung gaano magkakaibang ang pantasiya ng isang tao, at lalo na ang isang may talento. Halimbawa, ang magsasaka sa Kansas at ang kilalang artista na si Stan Hurd ay nabighani sa isa sa mga pinakakahanga-hangang anyo ng sining. Ito ay tinatawag na agro-painting, at sa simpleng salita, ito ay mga crop na larawan. Ngunit ang mga ito ay hindi lamang mga guhit, kundi mga tunay na gawa ng sining na kasing laki ng isang buong larangan. Tinawag ni Mr Hurd ang kanyang libangan na "mga gawaing lupa".
Gayunpaman, upang lumikha ng gayong larawan o buhay na buhay, kailangan mong magawa ang higit pa sa pag-araro at paghukay sa lupa. Gayunpaman, kung wala ito, hindi magtatagumpay si Stan Hurd.
Ipinanganak sa isang pamilya ng mga Amerikanong magsasaka, ang hinaharap na artista ay palaging gustong magnilay-nilay tanawin sa kanayunan. At nahulog sila sa kanya nang labis na pagkatapos niyang maging isang sertipikadong artista, sinimulan ni Stan na ilarawan ang kanyang mga katutubong bukid at parang sa canvas, pati na rin ang pag-aani at iba pang mga pagpipinta sa tema ng mga aktibidad sa agrikultura. Ngunit hindi nagtagal ay nakaisip siya ng isang ideya na nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang saklaw ng kanyang trabaho. Kaya kinuha niya ang pagpipinta ng agrikultura.
Pagpipinta ng agrikultura. Ang pinakamalaking painting sa mundo mula sa artist na si Stan Hurd. Kwento
Ang pang-agrikultura na pagpipinta at ang pinakamalaking pagpipinta sa mundo ng pintor na si Stan Herd ay bumangon sa isip ng pintor noong panahong lumipad siya sa ibabaw ng mga bukirin sa isang cornfield. Kaya nagpasya siyang subukan pagpipinta sa larangan, paggawa ng mga pagsasaayos sa tunay na rural landscape. Syempre, hindi pwedeng i-exhibit ang mga ganitong painting sa isang museo, bukod pa, panandalian lang ang mga ito, gayunpaman, sila ay buhay at bahagi ng kalikasan sa ating paligid. Mayroon itong sariling espesyal na romansa.
Ginamit ni Hurd ang kanyang mga patlang bilang isang canvas, at sa halip na isang brush, gumamit siya ng iba't ibang mga diskarte sa agrikultura. Karaniwan, ang mga ito ay mga traktora, dahil ang artista ay isang bihasang magsasaka at alam kung paano pangasiwaan ang gayong mga kagamitan nang napakahusay. Upang matutunan kung paano lumikha ng mga kuwadro na gawa sa mga gilid, kinailangan ng artist na pag-aralan ang sining na ito sa loob ng apat na taon. Siyempre, sa proseso ng pag-aaral, ang artist ay maaaring magkamali nang higit sa isang beses, at kailangan niyang burahin ang lahat at magsimulang magtrabaho muli. At ito ay mahirap na trabaho.
Ang pagpipinta ng isang larawan, wika nga, ay nagsisimula sa isang sketch. Una kailangan mong lumikha ng mga contour ng hinaharap na pagguhit, na inilatag ni Stan Hurd gamit ang mga brick. Pagkatapos ay hinukay niya at inaararo ang lupa, na lumilikha ng mga balangkas ng larawan. Upang palabnawin ito ng iba pang mga kulay, dinadala niya ang lupa ng ibang kulay at inilalagay ito sa tamang dami at sa tamang mga lugar.
Upang masuri ang resulta, umatras ng ilang hakbang ang artist at tinitingnang mabuti. Gayunpaman, madalas na kinakailangan upang lumipad ng isang eroplano upang tumpak na masuri ang resulta ng trabaho. Ngayon, si Stan Hurd ay may tatlumpung taong karanasan sa paglikha mga kuwadro na gawa sa larangan kaya hindi na kailangang lumipad ng madalas.
Pagpipinta ng agrikultura. Ang pinakamalaking painting sa mundo mula sa artist na si Stan Hurd. Tagumpay
Ang agro-painting at ang pinakamalaking painting sa mundo mula sa artist na si Stan Hurd ay sikat sa buong mundo ngayon. Sa ibabaw ng maluluwag na mga pintura na ipininta sa mga gilid, ang mga turista ay madalas na lumilipad, na nagnanais na makita ng kanilang sariling mga mata ang sukat at kagandahan ng mga ito. hindi pangkaraniwang mga gawa. Ang mga paglilibot ay ginaganap din kahit sa mga bubong ng mga kalapit na gusali. Ngunit palaging masaya si Stan Herr na may mga bisita, dahil sinisikap niyang masigurado na masisiyahan ang mga tao sa kanyang trabaho.
Ngayon ang artist ay may maraming mga order. Gumagawa siya ng mga portrait, still life, at landscape para i-order sa mga dayuhang larangan. Kadalasan, ang mga naturang pagpipinta ay nagsisilbing regalo para sa isang tao o kumikilos bilang isang kamangha-manghang kampanya sa advertising.
Ang pagpipinta na "Appeal of Minin" ng sikat na pintor na si Konstantin Makovsky ay itinuturing na pinakamalaking canvas sa makasaysayang at makabayan na tema. Ang lugar ng pagpipinta ay lumampas sa 40 metro kuwadrado. Ano pa mga sikat na canvases humanga sa kanilang sukat at saan sila nakaimbak?
Ang pinakamalaking pagpipinta sa Tretyakov Gallery
Tretyakov Gallery - pinakamalaking koleksyon mga gawa ng Ruso at Sobyet sining biswal. Nakuha nito ang pangalan mula sa pangalan ng tagapagtatag ng mangangalakal na si Pavel Tretyakov. AT Tretyakov Gallery ang pinaka sikat na larawan Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". Ito ang pinakamalaking pagpipinta sa Tretyakov Gallery. Para sa kanya, ang isang bulwagan ay espesyal na nakakabit sa pangunahing gusali ng gallery sa Lavrushinsky Lane. Noong 1932 naganap ang larawan at hanggang ngayon ay nasa Tretyakov Gallery. Bagaman sa una ay hindi ito mapanaginipan ni Pavel Tretyakov. Ang larawan ay ipininta sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Academy of Arts, at hindi ito mabibili. Samakatuwid, nakuha ni Tretyakov ang mga sketch.Ang pagpipinta ay nagkaroon mahirap na kapalaran. Isinulat ito ni Ivanov sa loob ng 20 taon. Ang lahat na kahit papaano ay interesado sa pagpipinta ay alam ang tungkol sa pagpipinta. Ngunit hanggang sa matapos ang trabaho nito, walang nakakita nito. Ang artist ay nanirahan bilang isang recluse sa kanyang studio sa Roma. Hinanap niya sa buong Italya ang mga nakaupo na katulad ng mga naninirahan sa Judea, bumisita sa mga sinagoga at simbahan, umupo nang mahabang panahon sa mga liblib na lugar pag-aaral ng mga tanawin, lahat hanggang sa mga bato. Sumulat si Ivanov ng mga 600 sketch para sa The Phenomenon of the Mission (ito makasaysayang pangalan mga kuwadro na gawa). Natapos ng artista ang kanyang trabaho noong 1857, at noong 1858. dinala ang pagpipinta sa St. Petersburg. Ang mga sukat ng canvas ay 750x540 cm, kaya mahirap ang transportasyon nito.
Noong Mayo 1858 ang pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ay ipinakita sa White Hall Palasyo ng Taglamig at ipinakita sa mga miyembro ng imperyal na pamilya. Ang larawan ay hindi nag-produce malakas na impresyon sa emperador at sa kanyang kasama. Noong unang bahagi ng Hunyo, ang pagpipinta ay inilipat sa Academy of Arts at ipinakita sa publiko. Noong Hulyo 3 ng parehong taon, namatay ang artista, at ilang oras pagkatapos ng kanyang kamatayan, dumating ang isang mensahero na may balita na binibili ni Emperor Alexander II ang pagpipinta. Ito ay naibigay sa Rumyantsev Museum. Matapos itong mabuwag noong 1925 pinakadakilang gawain ipinasa sa Tretyakov Gallery, kung saan ito ay pinananatili hanggang sa araw na ito.
Pinapanatili ng Russian Museum ang pinaka pangunahing gawain Russian artist, at ano ang pinakamalaking larawan sa isa sa ang pinakasikat na mga museo ang mundo, ang Louvre at sino ang may-akda nito?
Ang pinakamalaking pagpipinta sa Louvre
Mula noong Hulyo 31, 1798, ang pinakamalaking pagpipinta sa kasaysayan ng sining ay itinago sa Louvre. Sa ikalawang palapag ng museo ay may isang parisukat na sala. Ito lang ang kwarto kung saan may pader na may tamang sukat. Ang pagpipinta ay kinomisyon ng Italian artist na si Paolo Veronese noong 1562. Ang mga kostumer ay ang mga monghe ng Benedictine ng monasteryo ng San Giorgio Maggiore. Kinailangang ilarawan ng artist ang kasing dami ng mga figure na kasya sa canvas. Ang resulta ay ang pagpipinta na "Kasal sa Cana ng Galilea." Ang kuwento sa Bibliya ay kinuha bilang batayan, nang si Kristo sa piging ng kasal ay ginawang alak ang tubig sa kahilingan ng kanyang ina. Ang larawan ay umaangkop sa 130 na mga numero, kung saan ang mga kontemporaryo ay pinili ang mga kilalang pigura noong panahong iyon: Charles V, Francis I, Suleiman the Magnificent. 
Ang pintor ay nagtrabaho sa pagpipinta nang higit sa isang taon; ito ay nag-hang sa refectory ng monasteryo hanggang 1798, hanggang sa pagsakop ng Italya ni Napoleon. Ang laki ng canvas ay 680x990 cm, upang mas madaling dalhin ito sa France, ang canvas ay pinutol sa kalahati, at natahi na sa France.
Ngayon ang pagpipinta ay nasa Louvre, ngunit noong 2010 ang organisasyong Venetian na nagpoprotekta pamanang kultural, bumaling sa unang ginang ng France na may kahilingang ibalik sa kanila ang pagpipinta na kinuha ni Bonaparte.
Ang mga kuwadro na tinalakay sa itaas ay pininturahan mga kuwento sa Bibliya. Ano ang iba pang mga kaganapan o kababalaghan na naging inspirasyon ng mga artista upang lumikha ng mga malalaking pagpipinta.
Ang pinakamalaking pagpipinta ni Aivazovsky
Sa lungsod ng Feodosia sa Crimea mayroong isang museo ng pagpipinta ng seascape - Pambansa koleksyon ng mga larawan ipinangalan sa I.K. Aivazovsky. Ang museo ay itinatag ng artist mismo. Naglalaman ito ng humigit-kumulang 12,000 gawa sa tema ng dagat. Narito ang pinakamalaking paglalahad ng mga gawa ng artista. Kasama ang pagpipinta na "Kabilang sa mga alon", ang mga sukat nito ay 282x425 cm, ito ang pinakamalaking canvas ng master. 
Ang pagpipinta ay ipininta noong ika-81 taon ng buhay ni Aivazovsky noong 1898. Inabot lamang ng 10 araw ang artist para malikha ito. Ngunit ang artist mismo ay nagsabi na ang kanyang buong buhay ay paghahanda para sa paglikha ng obra maestra na ito. Itinuturing ng maraming kritiko ang gawaing ito na pinakatuktok ng gawain ng master. Dito ay inabandona ng may-akda ang mga detalyeng pamilyar sa kanyang mga kuwadro na gawa: mga fragment ng mga palo, mga lumulubog na barko, mga pigura ng mga tao. Sa larawan ay mayroon lamang isang nagngangalit na elemento - isang mabagyong dagat at isang mabagyong kalangitan.
Ipinamana ni Aivazovsky ang "Among the Waves" bayan, kasama ang iba pang mga gawa mula sa kanyang gallery. Sa kabila ng katotohanan na dalawang taon pagkatapos ng paglikha ng obra maestra, ang artist ay nagtrabaho, lumikha, nag-ayos ng mga eksibisyon sa Moscow at St. Petersburg, ang pagpipinta na "Among the Waves" ay hindi umalis sa Feodosia.
"Ang Apela ni Minin", "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao", "Pag-aasawa sa Cana ng Galilea", "Sa gitna ng mga alon" - lahat ng ito ay isang pamana mga nakaraang araw. Meron ba sa modernong pagpipinta isang bagay na kasing dakila?
