Mula sa hyperboloid hanggang sa "gost sound": kung paano gumagana ang mga label ng musika sa Moscow. Isang pangkalahatang ideya ng mga label at tagagawa ng hip-hop, at ang papel na ginagampanan ng mga tagapamahala ng PR sa mga karera ng artist
Ang isang label sa Internet ay isang naka-network na analogue ng isang offline na bahay ng pag-publish ng musika. Kung sa una ang tradisyunal na mga label ng record ay nakikibahagi sa pamamahagi ng nilalaman ng musikal, promosyon ng mga banda at tagapalabas sa totoong mundo, kung gayon ang mga label sa Internet ay gumagawa ng parehong gawain sa network. Na may kaugnayan sa kalagayan ang tradisyunal na industriya ng musika kahit na ang mga titans negosyo sa musika napipilitang gumawa ng malaking peligro kapag naglalabas ng mga bagong paglabas, sa mga nagdaang panahon ang mga label ng record ay sinusubukan na gumana sa mga koponan na tiyak na makikipagtulungan ang mga namuhunan na pondo. Sa mga termino sa kultura, ang sitwasyon na ito ay lubos na nakalulungkot - kung tutuusin, ngayon kahit na ang mga band sa ilalim ng lupa ay hindi maaaring umasa para sa isang publication, at 100% lamang ang matagumpay na mga komersyal na proyekto ang pinakawalan.
Tulad ng alam mo, ang dahilan para dito ay ang Internet - at nag-aalok din ito ng mga bagong paraan ng pamamahagi ng musika. Simula pa noong simula ng 2000, ang mga bagong iskema ay lumitaw sa Amerika at Europa - kapag ang mga paglabas ay hindi inilabas sa CD, ngunit halos nai-publish lamang, at ang mga banda at tagapalabas ay na-promosyon sa pamamagitan ng Internet. Sa pamamagitan ng pagkopya ng diskarte ng tradisyunal na mga label ng record at paglilipat nito sa network, lumitaw ang tinaguriang mga net-label, o, sa Russian, mga label sa Internet, o mga label ng network, o mga mp3 label.
Ano pa rin ang isang record label? Una, ito ay isang samahan na hindi namamahagi ng anumang musika, ngunit isang tiyak na format o kahit na isang makitid na tiyak na direksyon. Mayroong isang tagagawa, o maraming, na kasangkot sa pagpili ng musika, at ang isang mabuting label ay palaging may sariling mukha at tunog. Ang ilang mga paglabas ay pinapakinggan lamang sapagkat nai-publish sa pamamagitan ng label na 4AD, halimbawa. Pangalawa, nakikipag-usap ang label sa proteksyon ng copyright. Sa kaso ng mga label sa internet, ang proteksyon sa copyright ay limitado sa pag-publish ng nilalaman sa ilalim ng isang libreng lisensya, ngunit ang pagpili ng musika ay maaaring maging seryoso. Kapaki-pakinabang para sa label na nakikinig ang mga tao sa kanyang musika, nakikibahagi siya sa promosyon - maaari siyang ayusin ang mga konsyerto, pamamahagi ng impormasyon tungkol sa mga paglabas sa network, at iba pa at iba pa.
Gayunpaman, maraming mga pagkakaiba sa pagitan ng mga label sa Internet at tradisyonal na - bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga hindi komersyal na label, bilang isang patakaran, ang mga paglabas ay ipinamamahagi sa ilalim ng mga libreng lisensya at pangunahin sa ilalim ng Creative Commons. Ang mga label sa Internet ay bihirang kasangkot sa pagtataguyod ng banda at pag-aayos ng mga konsyerto, karamihan sa kanilang negosyo ay pamamahagi lamang ng musika sa network. Dahil mas madaling magpatakbo ng isang tatak sa Internet, madalas maraming tao o kahit isang tao ang nasasangkot.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang label sa Internet at tulad ng mga platform ng pamamahagi ng musika tulad ng soundkey.ru o kroogi.ru ay mas halata. Inaanyayahan lamang ng mga nasabing portal ang sinumang mag-post ng musika sa kanila at makatanggap ng gantimpala para dito. Hindi sila nakikibahagi sa pagpili, proteksyon ng mga karapatan, o promosyon. Sa madaling salita, ang isang label ay isang bahay sa pag-publish, at ang soundkey.ru at kroogi.ru ay mga tindahan.
Kasaysayan, ang unang mga etiketa sa Internet ay nakatuon sa paglalathala ng elektronikong musika (yamang ang dami ng sariling gawa ng elektronikong musika ay napakalaki), at kahit ngayon ang karamihan sa mga label ng Internet ay naglalabas ng elektronikong musika. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mga label na naglalathala ng indie, kahalili - iyon ay, karaniwang ganoong musika, na batay sa prinsipyo ng Do It Yourself (sa katunayan, ang mga label mismo sa Internet ang sumusunod sa prinsipyong ito). Sa ibang bansa, ang bilang ng mga tatak sa Internet ay matagal nang hindi mabilang, at mayroon kaming sapat sa mga ito. Kadalasan ang pang-teknikal na bahagi ng isang hindi inaangkin na label ng network ay hindi rin mapagpanggap - madalas na isang nakapag-iisang blog ng WordPress, o kahit isang blogpot account lamang. Ngunit sa artikulong ito nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa maraming mga domestic Internet label na kagiliw-giliw na musikal, may sariling mukha, tumayo laban sa pangkalahatang background at magtakda ng mga kalakaran.
Ang pinakalumang nagtatrabaho na Russian Internet label, mas tiyak, ngayon ay may dalawa - Ang Otium ay gumagawa ng ambient, idm, downtempo, Sonux - techno. Walang preview, ngunit may mga rss at magkakahiwalay na mga pahina ng may-akda. Ang nilalaman ay lisensyado sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons.
Ang pinakamalaking paggawa ng Russian internet label live na musika... Ang mga ginustong estilo ay ang indie, post rock, indietronica. Mayroong preview ng musika, mga rs, nilalaman ay ipinamamahagi sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons.
Gumagawa ng musika ng mga indie, rock, etno style. Gayunpaman, ang isang bata at maliit na label sa Internet, mas mainam na makilala ang sarili nito sa mga makabuluhang pagsusuri para sa bawat paglabas, detalyadong mga pahina tungkol sa mga may-akda, na may mga larawan at video. Ang site ay may mga rss at mayroong isang palsipikadong radyo sa Internet - isang flash player na random na nagpe-play ng mga track mula sa mga paglabas. Ang pangunahing pagkakaiba ng label na ito ay, kasama ang mga libreng pag-download, pinapayagan kang magbayad para sa mga paglabas - ang pera na ito ay napupunta sa mga may-akda. Ang lisensya ay hindi tinukoy, ngunit nakasulat na "lahat ng paglabas ay libre para sa pag-download, pakikinig at karagdagang pamamahagi, kung hindi ka makakakuha ng pera mula sa kanila."
Mga ginustong istilo - IDM, ambient, minimal, madaling jazz. Ang isang detalyadong pagsusuri ay naka-attach sa bawat paglabas. Ang site ay may isang seksyon na "video pulsations", kung saan ito dapat ipalabas music video, ngunit ngayon mayroon lamang isang paglabas ng video. Ang nilalaman ay lisensyado sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons.
Isang natatanging direksyong musikal - ang label ay naglathala ng akademikong musika, gumagana sa ilalim ng pamamahala ng Moscow Conservatory, at naglalathala ng musika ng mga kompositor ng konserbatoryo na ito. Mga Direksyon - modernong klasiko, pang-akademikong electronics at avant-garde. Sinusuri ang lahat ng paglabas, sa karagdagang mga materyales maaari nilang isama ang live na video at maging ang sheet music at materyal na mapagkukunan. Mayroong isang preview, ang lahat ng nilalaman ay lisensyado sa ilalim ng isang lisensya ng Creative Commons, maliban kung tinukoy.
Ang mga label ay bahagi ng UnderGroundWiggaz na malikhaing pagsasama at nakikibahagi sa hip-hop, RAP-A-NET - tunay na rap na Ruso sa wika, A-HU-LI rec. - instrumental hip-hop. Ang lisensya ay hindi tinukoy, walang preview alinman, ngunit ang koleksyon ay napaka-mayaman.
Mga istilo ng musikal - kahalili, post-punk, avant-garde, psychedelic, libreng jazz. Ang bantog na tatak ay nakaayos sa platform ng Blogspot. Ang musika ay ipinamamahagi sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons, walang preview, may mga rss, maaaring ma-download ang musika pareho bilang isang track, at bilang isang album, may access sa mga karagdagang materyales.
Ang Listahan ng Nangungunang Label ay ang aming paboritong bahagi ng buong taon, dahil sa tuwing may mga kumpanya ng rekord na nag-iiwan ng isang hindi matatapos na marka musika sa sayaw... Palaging kamangha-manghang obserbahan at pagkatapos ay makuha ang iba't ibang mga tunog, ideya at estetika na nagmula sa maraming kamangha-manghang mga kumpanya ng rekord.
Dahil napakalawak ng pagpipilian, sinisikap naming huwag isama sa aming mga label ng listahan na lumitaw na sa aming mga listahan. Maraming mga label, na isinulat namin tungkol sa dati, ay patuloy na naglalabas ng musikang nakakubal ng armor ngayon, ngunit kung ilalagay namin ang mga ito sa bawat taon, malamang na walang interesado sa mga naturang listahan.
At narito ang mga label na tumutukoy sa 2017. Ang ilan sa mga ito ay bago, halos wala silang isang taong gulang, ngunit mayroon nang mga kilalang tanggapan dito, na pagkatapos ng maraming taon ay nasa perpektong pa rin ang hugis. Inaasahan namin na nais mong makinig sa amin sa kung ano ang kanilang nagawa sa nakaraang 12 buwan.
20. Circadian Rhythm
Iniiwasan ng mga label na executive ang publisidad, kahit na mayroon silang sariling palabas sa radyo sa NTS. Ngunit, sa pagkakaalam namin, sa likod ng tatak ay isang sama ng mga musikero, artist at fashion designer, ang kanilang mga pangalan ay Huling Japan, Blackwax, William Francis Green, Jace Coop at Dylan Touchard. Ito ay hindi kahit isang label, ngunit isang uri ng kooperatiba na nanahi ng mga damit sa London.
Noong Marso ng taong ito, inilabas ng label ang tala ng dubstep hero na Toasty, at bilang suporta sa paglabas na ito ay inilabas ang isang koleksyon ng mga damit sa lansangan, isang video clip at suportado ng isang koleksyon ng kalye na avant-garde, mga clip at isang stream, na nagtatampok K9, Killa P, Prince Mini at Mabagal na Thai. Noong Nobyembre ng taong ito, ang Huling Japan at Killa P ay naglabas ng kanilang record dito, kasama siya, ang koponan ay naglabas ng dalawang T-shirt, isang respirator at nagtapon ng isang pagdiriwang. Samakatuwid, ang "discography" ng label ay naging kuripot, ngunit walang gaanong mga label sa mundo na gumagana sa mga sangang daan ng musika, fashion, art, habang nakakamit ang mga kagiliw-giliw na (at malalim) na mga resulta.
19. Sa Loop
Sa huling limang taon, si Moxie, kung sasabihin ko, ay kumilos bilang isang curator. Ang kanyang mga programa, na ipinalabas sa Radio One at NTS, ay palaging namangha sa kanyang malalim na kaalaman sa musika, isang pagnanais na tumingin sa hinaharap. At, sa katunayan, ang kanyang label at serye ng partido na "On Loop" ay naging isang karagdagang pagpapalawak ng kanyang mga kagustuhan sa panlasa. Para sa label, nagsimula ang lahat noong 2016, ngunit sa taong ito ay nadagdagan lamang ito.
Ang taon ay nagsimula sa paglabas ng Fold na "Mills Theme", na, bukod sa iba pang mga bagay, itinampok ang hit na "Bend Sinister", at noong Nobyembre ng taong ito ang label ay naglabas ng isang compilation sa dalawang bahagi, na kasama ang anim na mga track mula sa anim magkakaibang artista... Ang Shanti Celeste, Sandboard, Throwing Snow, Traxxploitation at Addison Groove ay nag-ambag ng kanilang gawain sa label. Gayunpaman, nagsisimula pa lang ang On Loop at magiging kagiliw-giliw na makita kung ano ang inilaan ni Moxie para sa atin sa malapit na hinaharap.
18. Cazeria Cazador
Ang Cazeria Cazador ay isang label na ipinanganak sa Chile. Ang mga musikero sa likuran niya ay nagtakda upang labanan ang pagwawalang-kilos ng sining at konserbatibong diskarte sa kultura at musika na nangingibabaw sa kanilang tinubuang bayan. Ginagawa nila ito sa pamamagitan ng pagtapon ng mga clandestine party sa iba`t ibang mga hindi natapos na mga gusali sa Santiago at paggawa ng musika na malimit.
Nakuha ang katayuan ng mga lokal na bayani, noong 2017 ang koponan ng Cazeria Cazador ay pumasok sa internasyonal na arena at naakit ang higit na pansin. Ang five-track compilation na "Virus Artists", na inilabas noong Agosto, ay nagpakita ng kanilang malambot na diskarte sa musika. Ang track na "Randex" ay nanginginig techno, si Manyo Sueño ay gumagamit ng tradisyunal na dhog ng ritmo upang mag-ayos ng isang tunay na kalugod-lugod, ang "Nimda" ni Aurelius98 ay isang nakakapagod na buhawi na ganap na nakakakuha ng pansin ng tagapakinig gamit ang pulso nitong bass at pagtambulin.
Naglabas din ang label ng mga tala mula sa tagagawa ng New York na Color Plus, at hindi mo maaaring balewalain ang gawain mula sa taga-disenyo ng tunog na Mas569. Hiwalay, dapat itong idagdag na noong 2016, ang label na ito ay naglabas ng paglabas ng prodyuser ng Russia na si Nikita Villeneuve.
17. Coastal Haze
Ang lumalaking tagumpay ng Coastal Haze ay ginawang posible ng isang malaking bilang ng mga sariwang mukha na nagpakadalubhasa sa malambot, jazzy electronics. Kinuha ni Jamison Isaac ang pseudonym na Pacific Coliseum at naitala ang isang magandang debut album sa ilalim nito. Ang pareho ay masasabi para sa bagong dating na Buddy Love, na ang album, na inilabas din ngayong taon, ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri mula sa mga kritiko. Imposibleng banggitin si Manuel Darkquart, na ang pakikipagtulungan nina Sean Whitaker at Louis Anderson-Riche ay naglabas ng mahusay na pasinaya na "Drippin & Trippin". Dapat pansinin na ang Coastal Haze ay may mahusay na mga helmman - sina Seb Wildblood at Jake Hollick, ang huli ay nagpapatakbo din ng No Bad Days na label.
16. Valby Rotary
Tatlong matalik na kaibigan, maingat na napiling mga estetika at isang tunog na pinagsasama ang pinakamahusay na mga halimbawa mula sa mga label, Smallville, Workshop at: Si Valby Rotary ay nagulat sa marami sa taong ito. Isang label na nakabase sa Leeds na pinamamahalaan nina Luis, Tom at Benito (sic kahit na, sabi nito sa paglalarawan sa kanilang SoundCloud) lumabas na impiyerno kasama ang tatlong magagaling na EP mula kina Louf (Louis) at Tom VR (Tom).
Ang label na ito ay nagmula sa kanilang ibinahaging pag-ibig sa paghahanap bagong musika, ang trio ay dumating kasama si Valby Rotary bilang isang outlet, upang mai-publish lamang kung ano ang gusto nila. Panatilihin ang pinakamalapit at pinakamainit na relasyon sa Lobster Theremin (na responsable para sa pamamahagi). Ang kalidad ang pangunahing salita para sa kanila, na nangangahulugang sa 2018 magkakaroon kami ng isang buong serye ng mga paglabas na nakatuon sa sahig ng sayaw, ngunit napakalambot na sabay nilang hinawakan ang parehong katawan at kaluluwa. Palaging magandang makita ang isang label na kukuha ng mga unang hakbang na may ganitong biyaya!
15. Afterlife
Ang label na Afterlife ay inilunsad ng duo noong 2016. Sina Carmine Conte at Mateo Milleri ay mabilis na nagawang lumikha ng isang record na kumpanya na naging kilala sa mga dramatikong, madilim at sopistikadong mga techno soundcapes.
Noong 2017, lumago ang label sa isang kamangha-manghang bilis, nagsimula ang lahat sa halo ng "Afterlife Voyage 002" ng VAAL, na nagpatuloy sa pasimulang gawain mula kina Matteo at Carmine mismo, at pagkatapos ay si Stefan Bodzin, Patrice Bomel, Barnt, Mind Against at Adriatique ang pumalit.
Tulad ng para sa mga may tatak na partido sa Afterlife, kumulog din sila sa nakaraang taon, na nakatira sa Ibiza sa Priviledge club sa loob ng 14 na linggo, at kabilang sa kanilang mga residente ay ang mga tao sa antas ng Dixon, Nina Kravitz, Maceo Plex, Recondite, Jamie Jones at iba pa .
14. HNYTRX
Ang label ay hindi naglalabas ng mga paglabas nang madalas hangga't gusto namin (ang kalidad ng dami ng beats muli!), Ngunit ang lahat na lumalabas sa ilalim ng HNYTRX ay tapos na lubos na husay at maaaring gumana sa dance floor sa isang paraan na halos hindi magawa ng iba pa. Sa madaling salita, dito lumalabas ang musika na masarap sa pakiramdam.
Si Jackie House, Bézier at Jason Kendig, na sama-samang kilala bilang Honey Soundsystem, ay responsable para sa patakarang musikal ng label.
At dapat tayong magpasalamat sa kanila para sa mausisa na album na "Where Are We Going?" mula sa lumalaking proyekto na Octo Octa, plus - para sa isang pares ng mga walang asawa na may mga remix mula sa Dorisburg at Avalon Emerson. Idagdag sa cosmic na bagay na "Moonchild", na lumabas noong Oktubre at naglalaro pa rin sa mga club floor floor. At, syempre, ang muling paglabas ng album ng kulto ni Patrick Cowley na "Mga Maghapon". Nais ko talagang magpatuloy ang label sa bilis na ito.
13. Moveltraxx
Patuloy na binabantayan ng label ang mga interes ng mga taong nais na maghukay sa gubat ng footwork, juke at ghetto house, na nais na lumalim pa sa "Perculator" Cajmere o DJ Deeon na "Let Me Bang". Ngayong taon, ang mga artista tulad ng TT The Artist, D Double E at R3LL ay namamahala sa pagpapanatili ng mood. Ang mga DJ tulad ng Nighwave, Lockah at Sega Bodega ay naglaro din sa mga regular na pagdiriwang sa London. At ang label mismo ay patuloy na natutuwa sa mga mahilig sa bulgar, nagpapahayag at hangal na musika. Ang mga bagong genre ng club, ang mga pagsisimula na maaaring madaling mapansin, ay malinaw na nagsisimulang buhay sa label na ito.
12. Tumatakbo pabalik
Inilunsad noong 2002 ni Thorsten Shaw at DJ DJ Gerd Janson, ang Running Back ay may pinakintab mekanismo ng musikalna naglabas ng higit sa 140 na naglalabas hanggang ngayon, kumita ang sarili nitong katayuan sa kulto at isang malaking bilang ng mga kinikilala at iginagalang na mga artista. Noong 2017, ang label ay naglabas ng isang avalanche ng mahusay na paglabas, kasama ang Philipper EP ni Phillip Loyer, apat na magagarang mga track ng Fort Romeau, ang debut album ng Tornado Wallace na Lonely Planet, at isang buong hanay ng mga banal na remix mula kay Justin van der Wolge. DJ Oyster, Call Super, DJ Fett Burger at personal mula sa pinuno ng label na si Gerd Janson.
Sa parehong taon, ang posisyon ng label ay malinaw na pinalakas matapos ilabas ng KiNK ang tanyag na solong "Perth" dito at, sa paglipas ng panahon, ang buong pangalawang album na "Playground" - isang akda na pinakamahusay na mailalarawan bilang "demonstrasyon malikhaing mga posibilidad artista sa kanyang kalakasan. " At pagkatapos ng isang dekada at kalahating matagumpay na pagkakaroon, ang Running Back ay patuloy na sumasalamin sa totoong diwa ng musika sa sayaw.
11. Fractal Fantasy
Hindi isang matipid at biglang altyn. Ang isang bagay tulad nito ay maaaring mailarawan kung ano ang nangyari sa taong ito sa Fractal Fantasy. Matapos ang isang mahabang katahimikan, bigla kang nakatanggap ng isang dobleng gantimpala. Ang label nina Zora Jones at Sinjin Hawke ay naglabas ng debut album ng huli, kasama ang isang malakas na pagtitipon na kasama ang mga pakikipagtulungan sa mga artista na tulad nina Jlin, DJ Rashad, DJ Sliink at Murlo. Sa huli, ito ay naging higit sa kawili-wili, at ang label ay napatunayan na may dalawang paglabas lamang na sila ay ulo at balikat sa itaas ng karamihan sa kanilang mga kakumpitensya
10. Houndstooth
Ang paggawa ng tamang dance music album ay isang hamon. Dapat panatilihin ng artist ang isang tiyak na antas ng kapaligiran ng club, habang sinusubukang tiyakin na sa panahon ng pakikinig sa bahay ng nakikinig, ang larawan ay bubuo sa isang solong buo. Noong 2017, ang Houndstooth ay naglabas ng hindi isa, hindi dalawa, ngunit kasing dami ng limang mga record nang sabay-sabay, na maaaring maging isang halimbawa ng format na ito. Sa paglipas ng mga taon, ang Houndstooth ay nagtayo ng isang nakakagulat na malawak na listahan ng mga may talento na artist, na binibigyan ang mga artista nito ng puwang at kalayaan na ituloy ang kanilang buong spectrum ng sining, at ang pamamaraang ito ay nagbunga ng maraming beses.
Ang isang halimbawa ng pamamaraang ito ay maaaring tawaging album na "Paniniwala sa Sistema" ni Paul Woolford, na naitala sa ilalim ng sagisag na Espesyal na Kahilingan. Walang maraming mga label sa mundo na magpapasya na maglabas ng isang album na may 23 mga track, at kahit sa apat na mga disc. Ngunit si Houndstooth ay kumuha ng isang pagkakataon at nagtapos sa isa sa pinakamalakas na album ng taon, na puno ng lumang bass ng paaralan, nakapaligid, at ginulo ang IDM at marami pa. Sa parehong taon, ang label ay naglabas ng isang kahanga-hangang gawa ng techno mula sa Call Super, mga pang-emosyonal na tunog na eksperimento ng Second Storey, ang pinaka-makapangyarihang at hindi kompromisyong electronics mula sa Throwing Snow, at isang malungkot, mapanakop na kapaligiran ni Guy Andrews.
Huwag balewalain ang mga walang kapareha - sa taong ito ay naglabas ang Houndstooth ng mga remix para sa 18+, at pinakawalan ng Akkord ang kanilang susunod na mutasyon sa tema ng tunog ng British. At kahit na hindi hawakan ang musika, kung gayon sa kuwentong ito ay may isang elemento ng pagmamahalan. Ang hinaharap ng Houndstooth ay may pag-aalinlangan sa taong ito, dahil ang hinaharap ng tela club ay pinag-uusapan din - ngunit tulad ng alam mo, mahusay na nagtatapos ng maayos!
9. Halcyon Veil
Sa isang yugto na puno ng mga kakaibang tunog at abstract na artista, naging mahirap ngayon na paghiwalayin ang mga payunir mula sa mga tagasunod. Ngunit ang Halcyon Veil - ang ideya ng prodyuser na nakabase sa Houston na si Eric Burton (Rabit) - ay isang nangungunang puwersa sa isang mundo ng hindi mahuhulaan at emosyonal na gawain sa club. Mula noong 2015, ang label ay nanatiling bantay sa radicalism at non-conformism, na naglalabas ng mga gawa nina Why B, ANGEL-HO at Chino Amobi at sa gayon ay naging isang aktibong bahagi sa paglulunsad ng magulong kilusang ito sa isang pandaigdigang saklaw.
Sa nakaraang 12 buwan, ang Halcyon Veil ay naglabas ng materyal mula sa Rabit mismo, kasama ang IVVVO, NAKED, City, Dale Cornish, Fawkes at Mhysa, na ang "pantasiya" na proyekto ay maaaring isaalang-alang bilang isang pangunahing halimbawa ng sonik na pag-uugali ng label. Ngunit ang pag-label sa label na "ibang club imprint" ay upang malimit na limitahan ang kanyang mga interes. Sa buong taong ito, binigyang diin ng Halcyon Veil ang pangangailangan para sa malikhaing pagtutol sa sistema sa mga oras ng pagtatalo sa lipunan at kawalang-tatag ng kultura.
8. Hemlock
Napalampas namin ang Hemlock noong nakaraang taon. Ang label ay may mahabang panahon ng katahimikan na tumatagal ng 21 buwan sa pagitan ng HEK026 (album na "P O P U L O U S" ni Brood Ma) at ang ika-27 na paglabas ni Bruce nitong Pebrero, "Bago Ka Matulog." At kung ang may-ari ng label, ang tagalikha ng Untold, ay tumagal ng oras upang tipunin ang kanyang lakas, kung gayon sulit ito. Paglabas ng Bruce disc, master na inihayag ng tatak ang pagpapatuloy ng aktibidad, pinupuno ang mga baluktot na kaayusan sa sakit na damdamin.
Gumising mula sa pagtulog sa pagtulog sa taglamig, Hemlock ay hindi pinabagal mula pa noon. Limang iba pang mga pelikula ng aksyon na dancefloor ang lumabas mula sa ilan sa mga pinaka-makabagong tagagawa na alam kung paano gumana sa bass, melodies at maunawaan ang halaga ng katahimikan at dynamism ng open space. Ang mga tagagawa mismo ay nagbabahagi ng isang karaniwang etos, mula sa malapit na paggawa ng "Shaded" Airhead hanggang sa mababang-key ngunit magulong eksperimento ni Parris. Ang mga sahig sa sayaw sa taong ito ay medyo mas trippy at medyo mas kawili-wili - salamat sa Hemlock sa partikular. Inaasahan natin na sa malapit na hinaharap ay patuloy silang magpatuloy sa isang naibigay na tulin at direksyon.
7. Laruang Tonics
Ang mga tala ng Toy Tonics ay hindi nag-iiwan ng mga DJ bag. Naghihintay sila sa mga pakpak, ang perpektong sandali sa hanay ng DJ, kapag ang karamihan ng tao ay nangangailangan ng isang bagay na mas mahihigpit, ngunit may isang kaluluwa ... BANG! Nagbaril sila, ang adrenaline ay tumataas sa aking dibdib, at ang uka ay nahuhulog tulad ng nararapat. Malambot. Oh, gustung-gusto namin ang mga sandaling ito, at ang Toy Tonics ay laging nagbibigay ng musika para sa mga sandaling iyon.
Kami sa Mixmag ay sumusunod sa label na ito mula pa nang simula, nagsisimula sa Kapote na "The Body Move", ang sopistikadong pa rin na rocking track, o Jad & The "Strings That Never Win," isang disco hit na talagang lahat ay nagmamahal nang literal mula sa unang pakikinig . Idagdag sa higit pang mga paglabas mula sa COEO, Black Loops at Rhode & Brown - ang tatak ay nagkaroon ng isang cool na taon. Huwag kalimutan ang tanggapan na ito.
6. Biyahe
Ang lahat ng mga label na nakalista sa listahang ito ay hindi kailanman naitampok dito. Isang label lamang ang nakabalik pagkatapos na iboto ang pinakamahusay na label ng taon noong 2015. Ang Biyahe ni Nina Kravitz ay masasabing isa sa pinakamalakas na bagong label sa nakaraang limang taon. Ang kanyang patuloy na pang-eksperimentong paglabas ay panatilihin ang mga tagapakinig sa track, at ang listahan ng artist ng label ay nasisilaw sa isang malaking bilang ng mga bagong artist, bawat isa ay may kanilang sariling pagkatao.
Sa taong ito ang label ay higit na nakatuon sa paglabas ng mga indibidwal na paglabas ng artist kaysa sa mga pagsasama-sama. Kaya, ang Mendoza disc ng Deniro ay binubuo ng 7 bagong mga track, na ang bawat isa ay sumasalamin sa isang tiyak na aspeto ng techno, nagpalabas ng isang dobleng album si Biogen, gumawa si Roma Zuckerman ng isang hindi makatotohanang malakas na pasinaya, at ang PTU ay bumalik kasama ang isa pang killer disc. Tulad ng para kay Nina, ang kanyang "Pochuvstvui" ay naging isa sa mga pangunahing track ng taon at perpektong sumasalamin sa kanyang patuloy na umuusbong na tunog. Ang mga partido, na gaganapin sa ilalim ng watawat ng label, ay ilan din sa pinakamaliwanag, kung gaganapin ito sa isang 150-metro na water tower sa Helsinki o sa tindahan ng Amsterdam na Rush Hour Records. Ginawa ng partido ang record store sa isang uri ng sauna, na inilarawan ni Antal bilang "nanginginig". Ang mga trip artist ay tiyak na bahagi ng isang bagay na kakaiba.
5. PAN
Hindi namin naaalala ang PAN kailanman na nagkaroon ng isang nakapipinsalang taon. Ngunit sa anim na mahusay na album na inilabas, ang label ay hindi kailanman naging mas malawak na yakapin sa paggalugad ng mga posibilidad ng elektronikong musika. Nais mo bang pumasa sa pagsubok sa lahat ng uri ng hums, squeaks, suntok?
Pagkatapos ay mayroong pang-eksperimentong techno ni Pan Daijing, muling pag-iisip ng musika ng club ng M. E. S. H., ang mga kalugod-lugod na Errorsmith rhythm, ang futuristic na tunog na STILL sound system pa rin, ang tagumpay ng mga algorithm ng Konrad Sprenger at "Mono No Aware", isang hindi kapani-paniwala na paggalugad ng nakapaligid na ilalim ng lupa. Sa madaling salita, ang label ni Bill Kuligas ay lumampas sa sarili nitong taon.
4. Athens Ng Ang Hilaga
Pag-isipan na nasa huling pagdiriwang sa London People Plastic Club noong 2015. Ang Floating Points ay nagtatapos sa kanilang mahabang hanay sa awit ng ebanghelyo ng Spirit Of Love na "Ang Kapangyarihan Ng Iyong Pag-ibig" pagkatapos na magsara ang club magpakailanman. Ang sandaling iyon ay bumaba sa kasaysayan ng musika sa sayaw. Pagkalipas ng anim na buwan, muling inilabas ng label na Edinburgh na Athens Of The North ang album at itinataguyod ang sarili bilang isang mahalagang manlalaro, isang puwersang demokratiko sa sentro ng muling pagbuhay ng eksena ng disco.
Bumalik ngayon sa 2017 at tinupad ng label ni Ewan Fryer ang kanilang pangako sa pamamagitan ng pagbibigay bagong buhay ang pinaka-bihirang rarities at kayamanan ng kalaguyo ng musika. Ang pagkuha bilang isang pangalan ng isa sa mga palayaw ni Edinburgh, ang label ay pinalawak nang buong lakas, na naglabas ng halos 20 paglabas ngayong taon sa pagmamay-ari nitong 7-pulgada na format. Ang bilis na ito ay maaaring isaalang-alang ang pinaka-tunay na gawa sa isang mundo na puno ng lahat ng mga uri ng mga bitag ng lisensya, mga pusong pabrika ng vinyl at snob na may Discogs. Ngunit madali itong hinawakan ng Athens Of The North.
Mula sa boogie ni Frazelle hanggang sa kaluluwa ni Willie Dale hanggang sa tunay na mga kakaibang disco tulad ng BAB "Party & Get On Down", malinaw na malinaw kung bakit ang mga track mula sa label na ito ay regular na ginagawa itong panloob na mga playlist ng Mixmag sa buong taon. At ang label na ito ay sikat hindi lamang para sa muling paglabas ng mga walang kapareha - noong 2017 ang mahusay na jazz album na Hampshire at Foat ay inilabas dito, kasama ang debut album mula sa Grupo Magnético sa saber Atenas Del Norte. Bagaman ang label ay mas dalubhasa sa muling pagsasalaysay ng kuwento, ang diskarte na ito ay hindi kailanman magiging luma.
3. Mga Peach Disc
Ang tatak na Shanti Celeste ay natapos nang malakas ang unang taon nito. Para kay Celeste, ito ang pangalawang label, pagkatapos ng BRSTL, kung saan naglathala ang tagagawa ng mga bagong talento sa Bristol. Ang Peach Discs ay halos kapareho ng BRSTL sa bagay na ito - dito sinubukan ni Shanti na bigyan ng pagkakataon ang mga batang artista na ipahayag ang kanilang mga sarili, habang pinapagod ang kanilang sariling pag-ibig sa pagpipinta, na nilagyan ng disenyo ng mga paglabas.
Ang diwa ng label ay nasa pilosopiya ng DiY at batay sa pagtatalaga ni Celeste na lumikha ng isang platform para sa “marami sa aking mga kaibigan na magandang musikangunit hindi pa nila ito pinakakawalan. " Ito ang nagbibigay ng karagdagang apela sa Peach Discs. Ang label ay naglabas ng apat na EP sa taong ito: ang dulang breakbeat ni Celeste na "Walang pamagat"; flamboyant house release mula sa bagong Duo ng Bristol na si Fred; bass techno mula sa tagagawa ng Leeds na Checov; at isang mabilis na paglabas mula sa Ciel, isa sa mga pangunahing pigura sa eksena sa ilalim ng lupa ng Toronto.
2. Huwag Matakot
Kung titingnan kung ano ang pinakawalan sa nakaraang 12 buwan sa Huwag Matakot, ligtas na sabihin na ang label na ito ay isa sa aming mga paborito. Inilunsad ng tagagawa ng Semtek, ang tatak ay nasa maayos na kalagayan sa taong ito, halos pagdodoblein ang bilang ng mga paglabas habang patuloy na may kasanayang dumikit sa gitnang lupa sa pagitan ng kalidad at dami. Ngayong taon, ang label ay naglabas ng tatlong mga album: mapag-imbento at; Ang Detroit electro-techno na ginanap ni DJ Bone, matapang na pinamagatang "Magandang Maging Magkakaiba-Ent" at ang malalim na jams ni Ahim Maertz na "Mga Eksperimento".
Mayroon itong pinakamalawak na seleksyon ng mga tala mula sa ilan sa pinakamaliwanag na mga pangalan sa musika sa sayaw, kasama ang rRpxymore kasama ang kanyang malulungkot, kumplikadong mga beats; Ang Ikonika, kasama ang mga makintab na synthesizer, at Semtek, na malakas na bumalik sa aktibidad. Sinuportahan din ng DBA ang mga bagong artista na may lakas at pangunahing, kabilang ang mga debut mula kina Tyler Dancer at Jason Winters. Palaging bantog ang Bristol sa kanyang kontribusyon sa musika, noong 2017 muli itong kinumpirma ng DBA.
1. Ninja Tune
Patay ang mga ilaw ng awditoryum, maliwanag na kumikislap ang entablado, gumalaw ang mga katawan; Naaalala ko kung paano ko ipinikit ang aking mga mata at nagsimulang lumipat sa mga tunog ng hindi kilalang track noon, na tunog mula sa mga nagsasalita sa pagganap ng Bicep. Isang track mula sa kategorya ng mga patok sa iyo sa gitna ng isang party. Ang track na ito ay ganap na nakuha ang aking pansin, natuwa ako sa mga napakarilag nitong linya ng bass at nakakaakit na himig. Pagkatapos, noong 2016, hindi ko alam na ang bagay na ito ay tinawag na "Aura", at kung ano talaga ito pangunahing komposisyonpagtukoy sa 2017.
Ang mga bayani ay namamahala sa taong ito sa kanilang sariling pamagat na debut album, at mahirap mangyaring itago sa kanila sa 2017. Ang "Bicep" ay ang uri ng album na nagdala ng sariwang dugo sa gawa-gawa ng mundo noong dekada 90 habang pinapalabas ang hinaharap ng tunog ng club sa dating hinaharap.
Karapat-dapat na kinuha ng Ninja Tune ang nangunguna sa listahan ng taong ito. Nagsimula ang lahat sa label noong Pebrero, nang pinakawalan ng Bonobo ang kumplikado at emosyonal na album na "Migration", pagkatapos ay nagpatuloy sa Aktres at ang kanyang mahirap at nakakahiya na album na "AZD", pagkatapos ay mayroong super-album na Bicep at ang solong "Pandikit", at ang pangalawang album ng duo mula sa Seattle ODESZA "A Moment Apart" (co-inilabas kasama ang Counter Records), mga malalakas na solong mula sa Machinedrum at Helena Gauf. Ang lahat ng mga kilalang pangalan na ito ay isang tabi, ang mga hindi kilalang musikero sa Ninja Tune ay nakakagulat: ang cool na halo ng kaluluwa, jazz at electronics ni Jordan Rakey sa Wallflower, ang butas ng Pluto's Beating Heart ng O'Flynn, ang pang-eksperimentong debut album na Giraffe too Real, magandang album ni Nabih Ikubal na Tumimbang Ng The Heart at Iglooghost's ginulo ang "Neō Wax Bloom".
Malayo na ang narekord ng merkado mula sa pagbebenta ng mga record ng gramophone na may mga komposisyon na naitala sa kanila hanggang sa pagbebenta ng mga album ng artist sa mga online store at serbisyo sa musika.
Nauunawaan ng tagamasid ng site ang mga pangunahing kalakaran at natutunan ang tungkol sa gawain ng mga record na kumpanya sa mundo ng mga umuusbong na teknolohiya.
Ang kapanganakan ng recording market
Ang huli na ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo magpakailanman ay nagbago sa paraan ng pakikinig sa musika. Kung ang mga naunang tagapalabas ay maaaring marinig sa mga bulwagan ng konsyerto, mga club at mga lipunan ng philharmonic, kung gayon sa simula ng ika-20 siglo na pagsasahimpapawid ng radyo ay naging malawak.
Pagkatapos ng isa pang rebolusyon ng merkado ng pagrekord ay nangyayari - ang paglitaw at laganap na pagkakaroon ng mga gramophone. Pinapayagan ng mga tala ang lahat na pakinggan ito o ang komposisyon ng isang walang limitasyong bilang ng mga oras sa anumang oras na maginhawa para sa kanya. Ang panahong ito ang panimulang punto ng kasaysayan ng mga label ng record: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope at marami pang iba.
Sa paglipas ng panahon, ang ilang mga label ay nagsasama sa malalaking kumpanya, habang ang iba ay nanatiling malaya, umaasa sa isang maliit na madla ng mga nakatuon na tagapakinig.
Ang pinakamatagumpay na artista ay lumikha ng kanilang sariling mga label. Ang mga bituin tulad ng The Beach Boys, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem at marami pang iba ay nagbukas ng kanilang sariling mga kumpanya ng record.
Mag-click upang palakihin
Sa pagtatapos ng 1980s, ang tinaguriang "Big Six Record Labels" - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA at MCA - ay nagsimulang mamuno sa industriya. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang PolyGram at Universal Music Group ay nagsama, pati na rin ang Sony Music at BMG. Ang Big Six ay naging Big Four:
- Pangkalahatang Pangkat ng Musika;
- Sony Music Entertainment;
- Pangkat ng Warner Music.
Hanggang sa 2012, ang pangkat ng mga kumpanya, ayon sa iba't ibang mga pagtatantya, kinokontrol mula 70% hanggang 88% ng merkado sa pagrekord sa mundo.
Mag-record ng Mga Kumpanya sa Panahon ng Internet
Sa bukang-liwayway ng merkado ng pagrekord, ang isang kontrata na may isang tanyag na label ay isang paunang kinakailangan para sa tagumpay ng mga artista, dahil ang posibilidad na maging sikat isang malawak na hanay ng ang tagapakinig ay mababa kahit na para sa pinaka may talento na gumaganap. Ang pag-sign ng kontrata, bilang karagdagan sa de-kalidad na pag-record sa studio, na ibinigay sa artist ang isang kahanga-hanga kampanya sa advertising at pag-access sa mga tingiang tindahan, at ang studio mismo ay may copyright sa pagrekord.
Gayunpaman, sa pag-usbong ng Internet, ang pag-unlad ng mga peer-to-peer network at ang kalayaan sa impormasyon, mga netlabel at record label ay lalong naging tanyag.
Ang mga net label ay binuo sa pagkakaroon ng mga digital na format (MP3, WAV, FLAC at iba pa). Ipinapalagay ng paggamit ng mga format na ito ang paglikha ng mga recording ng musika na katanggap-tanggap na kalidad at maliit na sukat. Ang mga net label ay bihirang nagtataguyod ng banda, nagsasaayos ng mga konsyerto at ipinagtatanggol ang kanilang mga karapatan. Ang mga may-ari ng mga kumpanyang ito ay nakatuon sa pamamahagi ng mga produkto sa Internet at inaalis ang paggawa ng pisikal na media.
Ang mga label na bukas na mapagkukunan ay naglalabas ng musika sa ilalim ng isang lisensyang copyleft, na, hindi tulad ng copyright, pinapayagan ang libreng pamamahagi at pagbabago ng mga track.
Ang pinakatanyag na serbisyo sa pagbabahagi ng file noong huling bahagi ng ika-20 - maagang bahagi ng ika-21 siglo ay ang Napster. Itinatag noong 1999, ang network-sharing network ay binago ang industriya ng musika magpakailanman at natapos ang pagkakaroon nito dalawang taon pagkatapos ng pagsisimula nito.
Hindi tulad ng iba pang mga katulad na peer-to-peer network, ang Napster ay mayroong isang gitnang server at madaling gamitin. Ang server ay naglalaman lamang ng impormasyon tungkol sa mga file, at ang mga file mismo ay na-download nang direkta mula sa mga computer ng mga gumagamit.
Ang mga kalamangan na ito ay mabilis na nagdala sa kanya ng katanyagan, at noong Pebrero 2001 ang bilang ng mga natatanging gumagamit ay umabot sa 26.4 milyon. Gayunpaman, ang tagumpay na ito ay hindi isang dahilan para sa kasiyahan ng mga tagalikha ng serbisyo.
Si Napster ay unang sinisingil ng paglabag sa copyright sa rekord ng Association ng America ng Amerika (RIAA) noong Disyembre 1999. Ang nakamamatay para kay Napster ay ang Big Four na demanda, na kilala bilang "A&M Records v Napster case." Sa kabila ng pangalan, lahat ng miyembro ng RIAA ay kumikilos bilang mga nagsasakdal. Ito ang unang pangunahing kaso ng pagpapatupad ng batas sa copyright laban sa mga network ng pagbabahagi ng file ng peer-to-peer.
Nagpasiya ang korte na dapat managot si Napster sa paglabag sa copyright. Upang makasunod sa pagbabawal, isinara ni Napster ang serbisyo noong Hulyo 1, 2001. Sa kurso ng paglilitis sa pagkalugi, ang kumpanya ay dumaan mula sa kamay sa kamay at ngayon ay naging bahagi ng serbisyo sa musika ng Rhapsody.
Sa kabila ng lahat ng mga pagkakataong ibinigay ng mga bagong teknolohiya ang mga gumaganap, ang balanse ng lakas sa pandaigdigang merkado ng pagrekord ay nanatiling pareho. Ngunit ang pagkalugi sanhi ng pandarambong at pag-unlad ng mga digital na format ay hindi naiwasan ng mga pangunahing label. Kaya't noong 2007, ang mga benta ng pisikal na media ay bumagsak ng 17%, habang ang mga kita ng Universal Music at Sony Music ay 11.7% at 27.7%, ayon sa pagkakabanggit.
Ang pagbuo ng Internet ay nagbago sa paraan ng pamamahagi ng musika. Noong 2004, ang mga kita sa digital na musika ay $ 400 milyon, at noong 2011 - $ 5.3 bilyon. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga lumang format ay malapit nang tumigil sa pag-iral.
Ang pagbebenta ay isang mahusay na halimbawa. mga record ng vinyl... Noong 1997, umabot sila sa $ 144 milyon, noong 2006 naabot nila ang isang minimum na $ 34 milyon, at noong 2013 nakatanggap sila ng hindi inaasahang paglaki at umabot sa $ 218 milyon.
Mga label ng Indie
Para sa araw na ito, ang mga label at artist ay lumilikha ng mga espesyal na paglabas na maaaring mabili sa mga tingiang tindahan. Ang holiday na ito ay ipinagdiriwang sa lahat ng mga kontinente maliban sa Antarctica. Kung nakakita ka ng isang tindahan sa listahan na sumusuporta sa holiday at pumunta doon, maaari kang makapunta sa mga pagtatanghal ng mga gumaganap, pati na rin ang kanilang mga pagpupulong kasama ang mga tagahanga, set ng DJ, laban, mga body art festival at panlabas na kusina.
Drum Solo ni Dave Grohl (dating Nirvana drummer at Foo Fighters gitarista-vocalist) sa Record Store Day
Ang piyesta opisyal ay nagsimula noong 2007 sa isang pagpupulong ng mga may-ari at empleyado ng mga independiyenteng tindahan ng record. Noong Abril 19 ng sumunod na taon, nagbukas ang Metallica ng isang pagdiriwang sa Rasputin Music sa San Francisco.
Noong 2008, ang Estados Unidos at Great Britain ay lumahok sa pagdiriwang, ngunit sa sumunod na taon ang holiday ay naging tunay na internasyonal. Sinuportahan siya ng mga tindahan sa Ireland, Japan, Canada, Italy, Sweden, Norway, Germany at iba pang mga bansa, kabilang ang Estados Unidos at Great Britain. Tinawag ng Universal Music sales manager na si Mark Feiderb na Record Store Day na "pinakamagandang bagay na nangyari sa isang independiyenteng record store."
Gayunpaman, may isa pang bahagi sa barya. Ang piyesta opisyal ay pinuna ng ilang mga tagapalabas at mga pampublikong numero para sa una na pagguhit ng pansin sa mga label na indie at ngayon ay kinuha ng mga pangunahing kumpanya ng record.
Ang howling Owl at Sonic Cathedral - mga independiyenteng label ng British - ay nagtulungan upang tutulan ang Record Store Day. Sa isang artikulong may pamagat na "Bakit Nagtatapos ang Araw ng Tindahan ng Record" sa website ng Sonic Cathedral, ipinaliwanag ng mga kumpanya ang kanilang posisyon: "Hindi kami maaaring makipagkumpetensya, kaya hindi kami makikipagkumpitensya. Ang piyesta opisyal ay naging isang sirko, at kami ay magiging mga clown ”.
Ang Entertainment Retailers Association - ang kumpanya sa likod ng Record Store Day sa UK - ay tumugon sa pagpuna sa pagsasabing, "Ang Record Store Day ay palaging may pangunahing layunin na suportahan ang mga independiyenteng record store, ngunit hindi independiyenteng mga label. Bilang karagdagan, tatlo sa apat na paglabas na naibenta sa Record Store Day ay pagmamay-ari ng mga independiyenteng kumpanya. Ito ay mahirap tawaging isang pagtataksil sa mga label na indie. Alam namin na hindi tayo perpekto, ngunit ano, kahit na ano ang nasa kasalukuyan ay mas mahusay kaysa sa mundo na walang Record Store Day. "
Ang piyesta opisyal ay ipinagdiriwang taun-taon sa ikatlong Sabado ng bawat Abril at sa 2016 ay naka-iskedyul para sa Abril 16.
Ang Malaking Tatlong Pagrekord ng Mga Label
Ang 2012 ay naalala ng merkado ng pagrekord sa mundo para sa pamamaraan ng pagkalugi ng EMI. Ibinenta ang EMI Group sa Universal Music Group at ang EMI Music Publishing ay nakuha ng Sony Music Entertainment. Ang Big Four ay naging Big Three.
Pangkalahatang Pangkat ng Musika
Tanggapan ng Universal Music Finland
Ang Universal Music Group ay isang korporasyon ng media na Amerikano-Pransya na kabilang sa French media conglomerate na Vivendi SA. Siya ang nangunguna sa mga Big Three na label.
Ang kasaysayan ng Universal Music Group ay nagsimula sa pagtatatag ng MCA (Music Corporation of America) noong 1924. Limang taon lamang matapos ang pagsisimula nito, ang MCA ay naging pinakamalaking ahensya sa buong mundo, na may higit sa 700 mga kliyente: mga artista sa pelikula, tagapalabas, bituin sa radyo, prodyuser at direktor.
Pagkalipas ng sampung taon, isa pang hinaharap na "magulang" ng Universal Music Group, ang Decca, ay magbubukas ng subsidiary nito sa Amerika. Ang kumpanya ay mabilis na nakakuha ng katanyagan kahit na sa panahon ng Great Depression, salamat sa pinirmahan nitong listahan ng artist at 35 sentimo na presyo bawat tala.
Noong 1962, ang MCA ay nagsama sa Decca, na nagmamay-ari ng karamihan na stake sa Universal Pictures. Ang mga kumpanya ay pinamumunuan ni Lev Wasserman, sikat sa mga kontrata sa mga naturang bituin tulad nina Lana Turner, Carey Grant at Alfred Hitchcock.
Ngayong taon para sa Decca, bilang karagdagan sa matagumpay na pagsasama sa MCA, ay naalala rin para sa pag-audition ng The Beatles, na kalaunan ay tatawaging isa sa mga pinakamalaking pagkakamali sa kasaysayan ng sikat na musika. Ang audition ay naka-iskedyul para sa Enero 1, subalit, dahil sa matinding pag-ulan ng niyebe, napakahaba ng kalsada. Bilang karagdagan, sa pagdating ng banda, si Mike Smith, isang kinatawan ng mga tagapalabas at departamento ng repertoire, ay nagpumilit na gumamit ng kagamitan sa Decca, sinuri ang kagamitan ng The Beatles bilang hindi magandang kalidad.
Nagpatugtog ang pangkat ng 15 mga komposisyon sa loob ng isang oras. Sa kabila ng lahat, ang mga miyembro ng The Beatles at ang kanilang manager ay tiwala na ang kontrata ay pipirmahan, ngunit tinanggihan. Ang opisyal na dahilan para sa pagtanggi ay ang "mga banda ng gitara ay mawawala sa istilo." Ang mga salitang ito ay naging kasumpa-sumpa para kay Decca, at si Dick Rowe mismo (pinuno ng kagawaran na namamahala sa mga tagaganap at repertoire) ay naalala bilang "ang taong tumanggi sa The Beatles."
Noong 1995, nakuha ng Seagram ang MCA, at noong 1996 ay binago ang pangalang MCA sa Universal Studios, at ang dibisyon ng musika na MCA Music Entertainment Group ay naging Universal Music Group. Noong 2012, pagkatapos ng pag-apruba ng European Commission at ng Federal Trade Commission, nakuha ng UMG ang EMI. Ang isa pang label ng Big Three, ang Warner Music, ay nagpumiglas upang makakuha ng EMI, ngunit ang pinakahihintay na pagsasama ay hindi naganap noong 2006 o noong 2009.
Kita ng Universal Music Group mula 2004 hanggang 2014 na bilyun-bilyong euro
Ang Universal Music ay lumahok sa UNICEF Imagine Project noong 2014
Malakas na kontrobersya at pagpuna
Suhol sa radyo (2006). Siningil ang UMG sa pagsuhol sa istasyon ng radyo upang magpatugtog ng mga kanta nina Nick Lachey, Ashlee Simpson, Brian McKnight, Big Tymers at Lindsay Lohan. Ang kumpanya ay nagbayad ng $ 12 milyon bilang kabayaran
Pag-abuso sa Digital Copyright (2007). Inakusahan ang UMG ng pang-aabuso sa batas sa digital copyright sa pagtatangkang tanggalin ang video ni Michelle Malkin. Sa video na ito, pinintasan ni Malkin si Akon, na tinawag siyang misogynist. Sa huli, umatras ang UMG, ngunit hindi magagamit ang video sa loob ng 10 araw.
Sa parehong taon, ang UMG ay inakusahan dahil sa walang habas na hinihiling na alisin ang isang 29 segundong video sa bahay ng isang batang sumasayaw sa kanta ni Prince. Nagpasiya ang korte na ang video ay hindi lumalabag sa copyright ng Universal.
Pag-abuso sa digital copyright (2011). Noong Disyembre, ang website ng Megaupload ay nag-post ng isang video kung saan sina Kanye West, Snoop Dogg, Alicia Keys, at Will.i.am ay pinupuri ang mapagkukunan. Hinaharang ng UMG ang mga video sa YouTube na binabanggit ang mga batas sa copyright ng digital. Sinabi ng isang tagapagsalita ng Megaupload na ang lahat ng kinakailangang mga kasunduan sa pagkuha ng pelikula sa bawat tagapalabas ay nilagdaan. Sa pamamagitan ng desisyon ng korte, ibinalik ang video sa mapagkukunan dahil sa kawalan ng mga kadahilanan para sa pagtanggal.
Mababang bayarin sa tagapalabas (2015). Ang UMG ay inakusahan ng 7,500 na mga artista, kasama ang Public Enemy's Chuck Dee, Whitesnake, Black Sheep's Andres Titus, The Temptations 'Ron Tyson, at Motels' na si Martha Davis para sa hindi patas na mababang mga royalties mula nang magsimula ang mga digital na kopya. Ang kumpanya ay nagbayad ng $ 11.5 milyon upang maayos ang hindi pagkakaunawaan.
Mga artista na nagtrabaho kasama ang label
- Akon;
- Amy Winehouse;
- Duran Duran;
- Baril N "Rosas;
- James Blunt;
- Johnny Cash;
- Kanye West;
- Maroon 5
- Rihanna;
Sony Music Entertainment
Sony Music Entertainment Los Angeles Punong-himpilan
Ang Sony Music Entertainment ay ang pangalawang pinaka-maimpluwensyang kumpanya ng rekord ng Amerikano sa Big Three.
Ang kasaysayan ng Sony Music Entertainment ay nagsimula noong 1929 sa pagkakatatag ng American Record Corporation (ARC). Sa panahon ng Great Depression, nakuha ng ARC ang maliliit na kumpanya sa mga presyo ng bargain upang makakuha ng pag-access sa kanilang mga katalogo ng musika. Ang diskarteng ito, pati na rin ang pagbebenta ng tatlong mga tala para sa $ 1, nagresulta sa mga benta ng 6 milyong mga piraso ng musika sa isang taon.
Hindi lang isang record label na ilalabas malaking sirkulasyon compact para sa iyong pera. Maghanda para sa isang bagong buhay! Alam namin kung ano ang gagawin! Kailangan mong mag-print ng isang maliit na print run ng mga disc, gumawa ng mas maraming paninda (mga T-shirt, lasing na mga T-shirt, magneto at anumang iba pang basura - gustung-gusto ito ng mga tagahanga), sumakay sa isang bus na pang-tour at pumunta upang sakupin ang mga lungsod ng aming malawak na tinubuang bayan .
Isang label na sumusuporta at naglalabas ng musikang metal na old-school.
Una sa lahat, naglalabas ulit ang label ng mga lumang album na naging kulto at ganap na hindi kilala.
Gayunpaman, hindi nalilimutan ng Metal Race ang tungkol sa mga batang gumaganap na naglalaro sa diwa ng matandang paaralan,
maraming mga modernong album ang na-publish, ngunit ang mga plano upang magpatuloy sa pag-publish ay hindi lamang isang kulto,
ngunit may talento din na kabataan.
Nakatuon sa musika sa mga istilo Basurahan, Death at Itim na metal.
Nilalayon ng net label na pakawalan ang musika sa mga istilo Thrash / Death / Doom / Black Metalnaitala sa Russia noong dekada 90 ng huling siglo sa labas ng dalawang kapitolyo.
Ang musikal na larawan ng araw ay isang kaleidoscope na pinag-iisa ang pinakamahusay na mga publisher ng Western ng mabibigat na industriya, isang vector na tumutukoy sa mga pangunahing impluwensya sa takbo at sinusuportahan ang mga pangunahing pundasyon ng mga nangungunang direksyon!
Kami ay isa sa pinakamalaking mga label ng Russia na may isang kagiliw-giliw na kasaysayan - ang unang nagkaisa sa dating hindi katanggap-tanggap na mga direksyon at pagkakataon.
Narito kami upang ang de-kalidad na musika ay may pagkakataon na mahanap ang nakikinig nito, upang ang iyong mga koleksyon ay puno ng mga kawili-wili at limitadong mga edisyon na nagdaragdag ng kulay sa iyong buhay.
Nag-aalok ang Independent Music Label ng mga musikerokung ano ang kailangan ng mga musikero, hindi mga negosyante. Ito ay isang pagkakataonmga musikero at banda na hindi kumikita ay hindi lamang mananatiling totoo sa kanilang sarili kundi pati na rinupang makasama sa mga ang mga album na nakikita natin sa mga istante ng tindahan. Ang kabuuanang impormasyon ng interes ay maaaring makuha sa opisyal na website tatak
TunogEdadProduksyon - Ang independiyenteng label sa ilalim ng lupa ng Russia,
gumagawa ng mga produkto sa iba`t ibang mga direksyon sa musikal mula punk hanggang
kamatayan / itim na metal.
Ang tala ng Sintez ay isang kumpanya ng recording na itinatag noong 1987 ng musikero at kompositor na si Alexander Kutikov, isa sa mga pinuno ng pangkat ng Time Machine.
Ang FONO ay isang Russian independent music label na itinatag noong 2001. Ang pangunahing direksyon nito ay ang paglalathala sa Russia ng iba't ibang mga rock at metal na musika. Pangunahin ang mga banyagang pangkat.
Ang "Sublimity Records" ay nilikha noong Marso 1, 2012. Dalubhasa sa paglabas ng mga CD sa limitadong mga edisyon na 100 kopya. Ang mga disc ay gawa sa pabrika na may naka-print na offset na naka-print gamit ang isang silver pantone. Ang bawat kopya ay may isang indibidwal na numero.
Ang mga disc ay gawa sa pabrika na may naka-print na offset na naka-print gamit ang isang silver pantone. Ang bawat kopya ay may isang indibidwal na numero.
ANTHROP
« Antropiya»Ay isang Russian music label, isang sentro ng produksyon na nilikha ng sikat na prodyuser at publisher na si Andrei Tropillo (ang pangalan ay binubuo ng mga unang titik ng kanyang pangalan at apelyido). Nilikha nang hindi opisyal noong 1979 bilang isang uri ng art laboratory at recording studio. Sa studio ng Tropillo, kasama ang kanyang pakikilahok, nilikha ang unang mataas na kalidad na pag-record ng naturang mga masters ng Russian rock bilang "Time Machine", "Aquarium", "Zoo", "Kino", "Alice", "Zero". Maya-maya pa ay nai-print ulit sila.
IROND record
Mahigit sa sampung taon na ang lumipas mula nang lumitaw ang mga unang disc na may Irond logo sa aming merkado para sa lisensyadong paggawa ng musika. Sa panahong ito itinatag namin ang aming sarili bilang nangungunang Russian label na nagtatrabaho sa direksyon ng "mabigat" at gothic na musika. Ngayon Irond Ltd. - ito ay halos isa at kalahating libong mga album sa katalogo, maraming pinakawalan na mga CD, audio tape at DVD. Ang aming mga produkto ay kilala sa pinakamalawak na bilog ng totoong mga mahilig sa musika, na ang ranggo ay may mga "metalista", mahilig sa klasikal na rock at blues, tagahanga ng istilo ng "synth pop" at "goths". Nag-aalok kami ng mga disc ng mga tagapalabas mula sa iba't ibang mga bansa, na kumakatawan sa halos buong heograpiya ng matinding musika, ang buong spectrum ng mga istilo at direksyon nito!
Noong 1986 Stas Namin lumilikha ng unang pribadong independiyenteng recording studio ng bansa, na naitala ang mga batang musikero nang libre nang walang censorship. Para dito, ginamit talaga ni Stas ang rehearsal room ng kanyang pangkat, na binubuo ng dalawang maliliit na silid sa auxiliary block ng Green Theatre sa Gorky Park. Mula pa noong simula ng 1986, ang isang silid ay nakapaloob sa kagamitan ng grupo, habang ang isa ay naging isang pansamantalang studio. Ngayon, ang studio ay nilagyan ng mga kagamitang analog at digital, at lalo na sikat sa natatanging pagrekord ng tunog ng live na tunog, kaya't nagtatala sila rito Moral Code, Mga daanan ng daanan, Zemfira, Linggo at iba pa.
Ang kumpanya ng record ay itinatag Stas Namin noong tagsibol ng 1990. Karanasan sa palabas na negosyo, ang reputasyon ng Stas Namin at karampatang pamamahala ang naging posible upang mabilis na masakop ang merkado ng Soviet, na naging pinakamalaking kumpanya ng rekord ng bansa. Naglalaman ang kanyang katalogo ng mga tala ng halos lahat ng mga rock star ng Soviet.
Sa katunayan, ito ang unang pribadong independiyenteng kumpanya ng rekord sa kasaysayan ng USSR. Sa hitsura nito, sinira nito ang pangmatagalang monopolyo ng kumpanya na pagmamay-ari ng estado na "Melodia" at nagsimula sa isang bagong panahon ng malayang kumpetisyon ng independiyenteng palabas sa negosyo
MCCI naayos noong 1989 batay sa All-Union Recording Studio na nilikha noong 1957 sa ilalim ng USSR Ministry of Culture. Kaugnay ng repormasyon ng USSR, ipinagpatuloy ng kumpanya ang itinatag na mga tradisyon ng pag-akit ng pinakamahusay na mga musikero ng Russia at banyaga sa pagrekord.
(Russia, Pyatigorsk) - isang independiyenteng label na nagdadalubhasa sa isang malawak na hanay ng mga estilo, higit sa lahat mabibigat na musika. Nilikha noong 2005 bilang isang studio, ang Darknagar Records ay lumawak noong unang bahagi ng 2010 upang maging isang label ng record. Nilalayon namin na paunlarin ang kulturang metal, kapwa sa pangkalahatan at sa ating bansa at partikular sa Caucasus, sa pamamagitan ng pagrekord at / o paglalathala at pagtataguyod ng mga banda na gumaganap ng metal na musika o musika na may kaugnay na mga genre.
Ang pangunahing priyoridad para sa amin ay ang kalidad ng parehong mga ideya at ang pagrekord at pagpapatupad ng materyal, pati na rin ang sinseridad. Haarbn Productions (para sa musika sa mga istilo Itim, Nakapaligid, Darkfolk, Pagan, Viking, Maitim na metal), Thrash Massacre Records (Basurahan, Bilis ng Metal), Mga Rekord ng Whaler (Kahalili, Metalcore, Modernong metal, Emo, Ska)
Ang bawat batang pangkat na naitala ang kanilang unang pangarap na demo na makakuha ng isang label at maging sikat. Para sa marami, ang isang kontrata ng record na tatak ay mukhang isang panlunas sa lahat na agad na malulutas ang lahat ng mga problema. Ngunit ito ay Ito ba ay talagang nagkakahalaga ng paglilipat ng mga karapatan sa iyong musika kaagad, na hinayaan ang iba na magpasya kung saan ka pupunta para sa gig, saang studio ka magtatala, at sa ilalim ng anong saklaw ilalabas mo ang iyong bagong record? Ang mga label ba ng musika para sa mga naghahangad na artista ay talagang isang madaling paraan upang makarating doon?
Upang magsimula, susubukan naming isaalang-alang ang lahat ng posibleng aspeto ng gawain ng isang musikero sa kanyang trabaho. Ang una at pinaka-halata ay DIY (Gawin Ito Mismo - "gawin mo ang iyong sarili" - isang pagpapaikli na ginamit upang tumukoy sa mga taong kumikilos nang mag-isa, nang walang anumang suporta o koneksyon). Ikaw ang buong may-ari ng iyong produkto, malaya mong itapon ito ayon sa gusto mo. Sa ganitong sitwasyon, ang artista ay gumagamit ng mga pag-andar ng label at ang kanyang sarili ay naghahanap para sa isang studio, gumagawa, nag-oorganisa ng kanyang sariling mga konsyerto, naglalabas ng merch, atbp. Kung pinili mo ang ganitong uri ng trabaho, kung gayon ang pinaka-karampatang pasya ay upang kumuha ng isang manager na tutulong sa iyo dito.
Napagtanto na sa pamamagitan ng pagtatrabaho mo mismo sa iyong produkto, hindi mo magagawang magbayad ng sapat na pansin sa pagkamalikhain; isang makabuluhang bahagi ng oras ay kailangang maukol mga isyu sa organisasyon, na tiyak na makakaapekto sa kalidad ng iyong mga aktibidad sa pangkalahatan. Gayunpaman, na natipon ang isang buong kawani ng mga dalubhasa sa iyong sarili, makakakuha ka ng isang pagkakataon upang mapagtanto ang iyong mga layunin. Isa sa matagumpay na mga halimbawa Ang pangkat na Enter Shikari, na naglalabas ng mga gawa nito gamit ang pamamaraan ng DIY sa loob ng mahabang panahon, ay maaaring magsilbing pagtataguyod sa sarili. Ang mga tao ay nakakuha ng makabuluhang tagumpay sa komersyo, na nagbubunga ng labis na interes mula sa mga pangunahing kumpanya ng record, sa bahagi dahil sa ang katunayan na sa loob ng ilang oras ay tinanggihan nila ang magagandang alok mula sa iba't ibang mas maliit na mga label. Marahil ay magagawa mo rin ito. Maniwala sa sariling lakas? Ipasa!
Ang susunod na form ay mga label na DIY o indie. Ang mga ito ay maliit na pag-target sa conglomerates sa mas malawak na lawak sa merkado sa ilalim ng lupa o makitid na nakatuon. Kadalasan ang kita ng naturang mga label ay napakababa, maraming gumagana "para sa ideya", ngunit ang isang kontrata na may tulad na isang label ay maaaring maging lubhang kapaki-pakinabang para sa isang baguhan artist bilang isang paglulunsad pad at isang paraan upang gawin ang mga kinakailangang kakilala. Oo, ito ang mga kakilala na makakatulong sa iyo sa karagdagang promosyon. Ang katotohanan ay ang kahit na ang pinakamalaking mga label ng musika ay nakabatay sa kanilang mga aktibidad sa isang malawak na network ng pakikipag-date, mga pabor at pangako sa kapwa. Bumabalik sa mga label ng DIY, mahalagang tandaan na hindi katulad ng artist mismo, mayroon na silang ilang mga channel upang ipamahagi at itaguyod ang iyong pagkamalikhain. Madalas na nangyayari na ang mga artista mismo ay lumilikha ng maliliit na mga label ng indie upang maitaguyod ang kanilang pagkamalikhain, na magkakasunod na unti-unting lumalawak ang listahan ng mga pinirmahang grupo. Dagdag pa, para sa karamihan ng bahagi, ang mga label ng indie ay may isang malinaw at naiintindihan na kontrata para sa artist, sa kaibahan sa mas malalaking mga label na pagmamay-ari ng malalaking mga korporasyon ng musika. Ang mga nasabing label ay tinatawag na pangunahing mga label. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa tinaguriang "malaking apat na mga label ng record", na kung saan ay halos 70% ng merkado ng musika sa buong mundo. Kasama rito ang Universal Music Group, Sony Music Entertainment, EMI Group (kasama ang UMG, na hinihigop ng French media conglomerate na Vivendi SA) at Warner Music Group.
Maraming mga sangay ng mga label na ito sa Russia: Universal Music Russia, Sony Music Russia, Warner Music Russia at iba pa. Ang bawat isa sa mga higanteng ito ay muses. ang industriya ay may isang kahanga-hangang listahan ng mas maliit na mga label na nauugnay sa kanila, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa parehong partido na matagumpay na kumita at maitaguyod ang kanilang produkto sa merkado. Ang mga nasabing conglomerates ay ganap na may kakayahan sa sarili: ang isang malaking ahensya ng record ay nakapagbigay ng isang bagong disc sa lahat ng paraan mula sa isang sound engineer hanggang sa mga istante ng mga record store (o mga site sa Internet tulad ng Apple Music o iTunes, na higit na naaayon sa mga modernong katotohanan ng industriya ng musika) at ayusin ang isang paglilibot para sa artist na sumusuporta dito. Ngunit para sa isang nagsisimula (at higit pa para sa isang underground) na artista, ang landas sa isang kontrata na may tulad na isang label ay talagang sarado: modernong kondisyon ang hindi napapanahong pamamaraan kung saan ang mga musikero ng 1980 ay nakatanggap ng mga milyun-milyong dolyar na kontrata sa mga record company ay wala na sa lugar. 
Kung mas maaga ang pangkat, na naipadala ang kanilang demo sa label, ay maaaring asahan na pipiliin ng tagapamahala ng A&R eksakto ang kanilang trabaho mula sa libu-libong mga application, ngayon ang gayong kinalabasan ng mga kaganapan ay malamang na hindi. Sa pag-usbong ng mga bagong teknolohiya at pagsisimula ng panahon ng Internet, naging bukas ang pag-access sa paglikha ng musika para sa isang malawak na madla ng musikal, bilang isang resulta kung saan ang daloy ng mga pag-record sa mail ng mga label mula sa mga naghahangad na musikero ay naging simpleng hindi mapigil. Ito ay humantong sa ang katunayan na maraming mga kumpanya ay lumipat sa isang bagong yugto ng pagtatrabaho sa talento, napansin at pag-sign lamang sa mga na pinamamahalaang upang makalas at makilala ang kanilang mga sarili mula sa isang milyon ng parehong mga mapaghangad na numero sa kulturang musikal.
Ngunit ang panahon ng digital ay nagdala rin ng mga makabuluhang pagbabago sa industriya bilang isang kabuuan, na nagpapose ng isang bilang ng mga bago, ganap na natatangi at dating walang katuturang mga katanungan. Isa sa mga ito - kinakailangan ba talaga para sa isang modernong artist na naka-sign sa isang label? Sa nagdaang 10 taon, ang mga studio sa recording ng bahay ay nakabuo ng napakarami, maraming mga aparato ang gumawa ng propesyonal na pagrekord sa bahay na posible, maraming mga taga-disenyo ang nagtatrabaho sa mga pabrika ng paglabas, na nag-aalok ng kanilang mga serbisyo sa online, lugar ng konsyerto pag-anyaya sa mga batang artista na gumanap sa pamamagitan ng pag-mail nang hindi gumagamit ng mga serbisyo ng mga ahensya ng konsyerto. At pinakamahalaga at pinakamahalaga, ang pagbebenta ng pisikal na media ay tuluyan nang nawala sa background, na nagbibigay daan sa mga serbisyo sa streaming at may kakayahang bumili ng isang paglabas sa digital format.
Ito ay isang maliit na listahan lamang ng mga halimbawa ng hindi maibabalik na mga pagbabago na dinanas ng industriya ng musika sa buong mundo. At ang sistemang ito ay patuloy na bumuo ng pabago-bago, na nagpapakita ng maraming at maraming mga pagkakataon para sa direktang pagtatrabaho sa nakikinig.
