A. Beletsky at M. Gabel

Ang kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Ang kritisismong pampanitikan ng Sobyet ay kailangang muling buuin sa isang malaking lawak, sa pakikibaka laban sa isang buong serye ng patuloy na pagkiling tungkol sa ibinigay na kapanahunan na namayani sa burges na kasaysayan ng panitikang Ruso. Kabilang dito, una sa lahat, ang katangian ng lahat ng R. ng l. siglo XVIII bilang isang imitative, ganap na nahahawakan ng impluwensya ng French "pseudo-classicism" - isang uri ng sakit na halos hindi nagtagumpay ng mga indibidwal na manunulat - ang mga pioneer ng "nasyonalidad" at "pagkakakilanlan". Ang lahat ng masalimuot na sari-saring uri ng panitikan ng ika-18 siglo, na sumasalamin sa pagiging kumplikado at katalinuhan ng tunggalian ng mga uri, ay binawasan ng mga burges na istoryador sa mga aktibidad ng ilang "luminary" na manunulat - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, at ilan sa kanila. ay binigyang-kahulugan bilang mga natitirang kinatawan ng " klasisismo ", at iba pa - bilang mahiyain na mga pioneer ng" realismo ". Ang burges na "third-class" na panitikan noong ika-18 siglo ay nawala sa paningin ng mga mananaliksik, gayundin ang pagkamalikhain at panitikan sa bibig ng mga magsasaka, na kinakatawan ng maraming mga koleksyon ng manuskrito, walang pinipiling tinutukoy ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng "sinaunang" panitikan. Sa burgis na kritisismong pampanitikan, siyempre, mayroong mga indibidwal na pagtatangka na lumampas sa mga itinatag na balangkas na ito at magsimulang mag-aral. literatura ng masa(mga gawa ni Sipovsky tungkol sa nobela, A.A. Veselovskaya tungkol sa mga lyrics ng pag-ibig, atbp.); ngunit ang mga limitasyon ng burges na pamamaraan ng pananaliksik ay nagbawas sa kanila sa pagkolekta at paunang pag-uuri ng hilaw na materyal, sa paglalahad ng nilalaman. Ang estado ng mga gawain ay hindi pa nagbabago nang sapat sa ating mga araw: Ang kritisismong pampanitikan ng Sobyet ay hindi pa binibigyang pansin ang lugar na ito. Sa parehong mga kaso kapag ang mga tanong na ito ay nilapitan, prosesong pampanitikan siglo XVIII ay napaliwanagan mula sa mga maling posisyon ng Plekhanov's History of Russian Social Thought: ang Menshevik theory of the class struggle of the 18th century na ipinakita doon, na diumano'y nanatili sa isang "latent state," na humantong sa paglalarawan ni R.L. siglo XVII bilang panitikan na eksklusibo ng maharlika, sumulong salamat sa pakikibaka ng pinakamagandang bahagi ng Europeanizing nobility sa gobyerno at bahagyang sa autokrasya - isang "supra-class" na institusyon. Kamakailan lamang ay muling nabuhay ang matinding problema ng kritikal, Marxista-Leninistang asimilasyon ng pamanang pampanitikan sa pag-aaral ng pamana ni R.L. siglo XVIII Ang pangangailangan ng rebisahin ang tradisyon, muling pagsusuri sa mga indibidwal na manunulat, pag-aaral sa "grassroots" (gaya ng tawag ng mga burges na istoryador) burges, raznochinny, petiburges at panitikang magsasaka ay iniharap. Ang isang tagapagpahiwatig ng muling pagkabuhay na ito ay ang paglabas ng Literatura Heritage, na nakatuon sa ika-18 siglo, na may ilang sariwang materyales at mga artikulong may pangunahing kahalagahan, mga reprint ng mga makata noong ika-18 siglo. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Iroi-comic na tula, Vostokov, Radishchev poets), paglalathala ng mga gawa ni Radishchev, mga gawa tungkol sa Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov, atbp.

Kasaysayan ng panitikan noong ika-18 siglo kumakatawan sa pag-unlad ng mga tampok na nabuo mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, mula sa simula ng absolutist-pyudal na panahon sa kasaysayan ng bansa, at tinutukoy ang mga pangunahing tampok ng kilusang pampanitikan sa buong buong panahon mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Ngunit sa pag-unlad ng panitikan sa panahon ng pyudalismo, ang isang tao ay maaaring magsalita ng isang espesyal na panahon mula sa katapusan ng ika-17 hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, kapag ang tagumpay ng marangal na monarkiya ay tumatanggap ng kumpletong pagpapahayag nito sa panitikan. Natagpuan nito ang maliwanag na kinatawan nito sa katauhan ni Peter I, na, ayon kay Kasamang Stalin, "marami ang ginawa upang lumikha at palakasin ang pambansang estado ng mga panginoong maylupa at mangangalakal ... E. Ludwig, "Bolshevik". 1932, No. , p. 33). Kaya, ang mga aktibidad ni Peter ay naging puno ng mga bagong kontradiksyon, na nagpapalakas sa "umuusbong na uring mangangalakal", na may layunin na lumikha ng isang materyal na batayan para sa paglago ng mga bagong kapitalistang relasyon at sa parehong oras ay naglilinis ng daan para sa mga bagong kultural na impluwensya, "hindi titigil bago. barbaric na paraan ng pakikibaka laban sa barbarismo" (Lenin. On "Left" childishness and petty-bourgeoisness, Sochin., Vol. XXII, p. 517). Ang buong kasaysayan ng ika-18 siglo, lalo na mula sa gitna nito, ay minarkahan ng paglaki ng mga kontradiksyon ng uri, ang namumuong krisis ng pyudal na sistema. Ang medyo matalim na pagtaas ng kapitalismo ay minarkahan ang simula ng isang bagong panahon mula sa ika-19 na siglo.

Ang panahon ng pagtatapos ng ika-17 siglo. hanggang 30s. siglo XVIII hindi lumilikha ng isang tiyak na istilo sa panitikan. Sa isang banda, ang mga tradisyon ng lumang simbahan (Slavonic sa wika) panitikan ay napakalakas pa rin; sa kabilang banda, ang isang sistema ng mga bagong kaisipan at damdamin ay lumalaki, mahiyain na naghahanap ng verbal na anyo at nagbibigay ng mga kumplikadong kumbinasyon ng mga bagong elemento sa mga luma, pamilyar sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang panitikan ng "panahon ni Pedro" ay nasa parehong yugto ng "pormasyon" bilang wika, na kung minsan ay isang kakaibang pinaghalong Slavic at Russian na mga elemento na may Polish, Latin, German, Dutch, atbp. Ang paglago ng mga relasyon sa kalakalan ay hindi pa makatanggap ng isang matingkad na literal na pagpapahayag , maliban sa mga oratorical speeches ni Feofan Prokopovich at ang kanyang sariling play - "tragedy comedy" "Vladimir" (1705), na, gayunpaman, ay tumutukoy sa Ukrainian na panahon ng kanyang aktibidad. Ang pag-unlad ng kalakalan ay nauugnay sa mga hilig sa pananakop sa panahon batas ng banyaga (pag-access sa dagat, kinakailangan ang mga bagong merkado): ang opisyal na panitikan ay nagmamadali upang suportahan at i-advertise ang mga gawaing militar ng mga awtoridad, na lumilikha para dito ng isang espesyal na repertoire, na nagmula pangunahin mula sa "Slavic-Greek-Latin Academy" sa Moscow, mula sa panulat ng mga propesor, mga imigrante mula sa Ukraine ( ganito ang mga alegorya na dula - "Isang kakila-kilabot na imahe ng ikalawang pagdating ng Panginoon sa lupa", 1702; "Pagpapalaya ng Livonia at Ingermanland", 1705; "Ang kahihiyan ng Diyos sa ang mapagmataas na kahihiyan", 1702; "Ang kahanga-hangang pampulitikang apotheosis ng Great Russian Hercules Peter I", atbp.). Ang parehong mga dulang ito at ang panegyric na mga taludtod sa okasyon ng mga tagumpay ay direktang pagpapatuloy ng paaralan, "baroque" na panitikan noong ika-17 siglo. Ang isang mas malinaw na sikolohikal at pang-araw-araw na pagbabago sa buhay ng maharlika - bilang resulta ng pagpapalakas nito at pagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa lipunan at estado nito - ay makikita sa impormal na salaysay at liriko na gawain ng unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang sulat-kamay na anonymous na kuwento ng "panahon ni Pedro" ay may natatanging mga bagong tampok. Ang bayani nito, isang naglilingkod na maharlika o isang mangangalakal, isang taong naninirahan na sa "Russian Europes", at hindi sa estado ng Moscow, na nahiwalay sa Kanluran ng isang proteksiyon na pader ng pambansa at eklesiastikal na pagiging eksklusibo; naglalakbay siya, pakiramdam sa bahay sa ibang bansa; siya ay mapalad sa negosyo at lalo na sa "mga bagay ng pag-ibig." Ang pagtatayo ng mga kuwento ("Kasaysayan ng Ruso na mandaragat na si Vasily Koriotsky", "Ang kuwento ng maharlikang si Alexander", "Ang kuwento ng mangangalakal na Ruso na si John at ang magandang dalagang si Eleanor") ay talambuhay. Isang kabataang lalaki, na naghahanap ng serbisyo, ay pumunta sa St. Petersburg at pumasok sa mga mandaragat. Dahil pinagkadalubhasaan niya ang "mga agham ng mga marino", nagpunta siya "para sa isang mas mahusay na kaalaman sa mga agham" sa ibang bansa, kung saan nagsimula siyang mangalakal ng mga negosyo. Sa unang bahaging ito ng talambuhay ng bayani - isang marangal o anak ng mangangalakal - ang mga tampok ng katotohanan, araw-araw na buhay sa simula ng ika-18 siglo ay nakakalat. Sa paglipat ng aksyon sa ibang bansa, binibigyang-daan nila ang stereotyped scheme ng lumang adventure novel. Ang isang "Russian merchant" o isang maharlika sa ibang bansa ay nagiging isang romantikong bayani na nahulog mula sa yakap ng pag-ibig sa mga kamay ng mga magnanakaw, na humiwalay sa kanyang minamahal sa panahon ng pagkawasak ng barko at natagpuan siya pagkatapos ng mahabang paghahanap. Ang kawili-wili ay hindi ang asimilasyon ng template, na humahantong sa Kanluran mula sa mga nobela ng huling panahon ng Hellenistic, bilang pagpapakilala ng mga detalye sa kuwento, na sinenyasan ng pagmamasid sa buhay na buhay. Mula sa panig na ito, ang disenyo ng pandiwa ay kawili-wili din, lalo na ang bokabularyo, kung saan ang mga elemento ng Old Church Slavonic ay itinulak sa tabi ng barbarismo, mga teknikal na ekspresyon, mga salitang ipinakilala ng bagong paraan ng pamumuhay (cavalier, flute, carriage, aria, "namatay na. ", atbp.). P.). Isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng mga karanasan sa pag-ibig ng bayani ay ang mga liriko na monologo, romansa at awit na ipinakilala sa kwento. Pinagsama nila ang kuwento sa mga liriko ng panahong ito - may kabuluhan, karamihan ay hindi pinangalanan (kabilang sa mga kompositor ng mga liriko na tula, alam natin, gayunpaman, ang mga Aleman na sina Gluck at Paus, Mons, ang paborito ni Catherine I, ang kanyang sekretarya na si Stoletov). Isinulat na ngayon sa pantig, ngayon sa syllabo-tonic na taludtod, ang mga dulang liriko na ito ay isang walang muwang na pagpapahayag ng indibidwalismo ng marangal na elite, ang resulta ng simula ng pagtagos ng mga bagong prinsipyo sa lumang sistema ng pyudal na relasyon. Pinalaya ang kanilang mga sarili mula sa "mga bono sa pagtatayo ng bahay" sa mga relasyon sa pagitan ng mga kasarian, na tinatanggap ang "magiting" na asal ng Western nobility, sina Mons at Stoletov ay naghahanap ng mga ekspresyon ng kanilang matalik, halos eksklusibo. mga karanasan sa pag-ibig sa mga anyo ng isang maginoo na istilo, bago para sa panitikang Ruso at nakumpleto na ang pag-unlad nito sa Europa: ang pag-ibig ay isang hindi maapula na apoy, sakit, isang sugat na idinulot ng "arrow ng Cupido"; minamahal - "magiliw na babae", na may mukha ng madaling araw, ginintuang buhok, mga mata na nagniningning tulad ng mga sinag, na may pulang-pula na mga labi ng asukal; ang mga mahilig ay pinasiyahan ng "swerte" - alinman sa tradisyonal na imahe ng isang mythological goddess, o may mga tampok na nakapagpapaalaala sa "fate-lot" ng oral creativity. Ang marangal na tula sa panahong ito ay hindi limitado lamang lyrics ng pag-ibig... Alam din nito ang mga genre ng mas malaking kahalagahan sa lipunan, halimbawa satire, mga makabuluhang halimbawa na unang ibinigay ni Kantemir, bagaman ang mga satirical na elemento ay lumitaw sa harap niya, halimbawa, sa mga taludtod ni Simeon Polotsky, sa oratorical prosa ni Feofan Prokopovich, o sa "interludes" na kadalasang nag-caricature ng mga kaaway ng pyudal na pulitika.pagpapalawak. Ang mga satyr ng Cantemir ay nagsilbi upang itaguyod ang mga impluwensyang pangkultura ng Europa, na tumaas nang husto sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga satyr ng Kantemir ay salungat sa mga naghari noong 30s. mga hilig sa pulitika at hindi lumabas sa print, na kumakalat sa mga manuskrito; nai-publish ang mga ito noong 1762. Ang mga satirical na pag-atake ng Kantemir ay nakadirekta laban sa lahat ng mga kaaway ng pyudal-absolutist na Europeanization ng Russia at laban sa pagbaluktot ng Europeanization na ito: Tinuligsa ni Kantemir ang mga "ignorante", mga konserbatibo na nakikita ang agham bilang sanhi ng "mga maling pananampalataya", " mga maharlikang maharlika" na naniniwalang may karapat-dapat sa maharlikang pinanggalingan , na sinasalamin lamang ang hitsura ng kultura, schismatics, bigots, suhol, masamang pagpapalaki ay isa sa mga pangunahing dahilan ng kamangmangan. Habang tumutuligsa, siya sa parehong oras agitates para sa "agham", nagpapatunay ng praktikal na kahalagahan ng matematika, astronomy, medisina, at maritime affairs. Makatotohanan sa nilalaman, sa pang-araw-araw na wika, ang kanyang mga satire ay pormal na sumusunod sa klasikal na Latin (Horace, Juvenal) at Pranses na mga modelo - ang pangungutya ni Boileau, na humiling ng schematization ng kongkretong nilalaman upang lumikha ng mga pangkalahatang abstract na larawan ng "prude", "dandy", "carousel ", atbp. P.

Ang pagkakaiba-iba ng panitikan sa panahong ito ay hindi limitado sa panitikan ng mga marangal na elite. Huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo - ang panahon ay hindi pa rin gaanong nakalimbag tulad ng manuskrito na panitikan, maraming mga koleksyon, kung saan, lumilipat mula sa mambabasa hanggang sa mambabasa, mga gawa ng nakaraang panahon (mga alamat, buhay, sirkulasyon, lumang isinalin at orihinal na mga kuwento, atbp.) ay napanatili. Mula sa mga memoir at mga inskripsiyon sa mga libro mismo, maaari itong mapagtatalunan na ang sulat-kamay na literatura na ito ay ang paboritong pagbabasa ng parehong konserbatibong may-ari ng lupa at ng lumang-istilong mangangalakal - lahat ng mga pangkat na hindi patungo sa paglago ng kalakalan sa Europa relasyon. Ang mga malikhaing produkto ng mga pangkat na ito noong unang bahagi ng ika-18 siglo. kakaunti pa rin ang pinag-aralan at kahit lahat sila ay hindi kilala. Ngunit ang materyal na nai-publish sa ngayon ay may malaking halaga sa kasaysayan. Ang pagsalungat sa mga bagong anyo ng naghaharing uri ng mga may-ari ng lupa at ang umuusbong na uri ng mga mangangalakal ay inihandog hindi lamang ng isang tiyak na bahagi ng maharlika, kundi pati na rin ng mga patriyarkal na mangangalakal at, higit sa lahat, ng mga magsasaka, na nagluluksa sa ilalim ng hindi mabata na pamatok ng pangangalap. , buwis, corvée, at trabaho sa mga serf factory. Ang isang bahagyang pagpapahayag ng protesta ng mga huling grupong ito ay ang pag-alis sa schism at sectarianism. Ang schismatic literature ng "panahon ni Peter" ay ang pinaka matingkad na pagpapahayag ng paglaban sa mga reporma ni Peter, na naglalaman hindi lamang ng mga adhikain ng mga konserbatibong grupo, ngunit, sa isang tiyak na lawak, ang protesta ng mga magsasaka. Ang isang kilalang lugar dito ay kabilang sa isang satire na nagpoprotesta laban sa mga pagbabago: isang bagong kalendaryo, isang bagong agham, isang buwis sa botohan, "kasuklam-suklam na potion" - tabako, tsaa, kape, atbp. na inilalarawan sa anyo ng isang pusa Alabris, "isang pusa ng Kazan, isang Astrakhan mind, isang Siberian mind" (isang parody ng royal title), na namatay noong "grey (taglamig) Huwebes, sa ikaanim o ikalimang araw" (Namatay si Peter noong Huwebes ng buwan ng taglamig - Enero - sa pagitan ng ang ikalima at ikaanim na oras ng araw). Ang parehong satirical allusions kay Peter ay makikita sa mga guhit para sa "Explanatory Apocalypse" (manuskrito ng Historical Museum sa Moscow), sa "folk drama" tungkol sa "Tsar Maximilian", na nanatili sa folklore halos hanggang sa. huli XIX v. Kasama ng pangungutya, ang oral na gawain ng parehong mga grupo ay lumikha ng isang bilang ng mga bagong "espirituwal na mga taludtod", na puno ng isang mapanglaw na kawalan ng pag-asa sa pagtingin sa paglapit ng "katapusang panahon", ang "Antikristo na kaharian" at nanawagan para sa paglipad patungo sa ang "disyerto", para sa pagpapakamatay, pagsusunog sa sarili, atbp. Marami sa tipikal na mga larawan at ang mga tema ng tulang ito ay nagpatuloy sa pang-araw-araw na buhay ng oral creativity hanggang sa ika-19 na siglo.

Aktibidad sa panitikan Ang Kantemir, Feofan Prokopovich at bahagyang semi-opisyal na mga makata ay ang paghahanda ng klasikong Ruso, na nanaig sa isang tiyak na bahagi ng panitikan sa halos isang siglo, na binago noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. at nag-iwan ng kapansin-pansing imprint sa gawain ni Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky, at iba pa. Ang disenyo ng istilong ito sa R. l. napunta sa ilalim ng impluwensya ng French classicism (bahagyang Aleman, ang epekto nito ay naranasan ni Lomonosov). Gayunpaman, maraming mga indibidwal na elemento ng klasiko ng Russia ang nakaugat sa "baroque" na panitikan ng Russia at Ukrainian noong ika-17 siglo. Ang klasiko ay umunlad nang napakatalino sa France noong ika-17 siglo. sa ilalim ng mga kundisyon ng paglago ng malaking burgesya, na nakahilig sa "korte". Ang klasiko ng Russia ay nakatanggap ng ibang nilalaman, naiiba sa Pranses, sa kabila ng pormal na imitasyon nito. Ang burgesya ng Russia, tulad ng sa France, ay hindi nakibahagi sa paglikha ng klasisismo ng korte. Bumangon ito sa mga maharlika ng Russia, ang elite ng korte nito, na interesado sa pagpapalakas ng mga relasyong pyudal. Ang pinaka-aristocratic ay ang teorya ng Russian classicism, na nilikha ng mga manunulat ng di-maharlika na pinagmulan - ang karaniwang si Tredyakovsky at ang anak ng magsasaka na si Lomonosov; ang kababalaghan ay lubos na nauunawaan - ang resulta ng pagpapailalim ng naghaharing uri sa ilang indibidwal mula sa pinagsasamantalahang uri. Ang marangal na teorista ng klasisismo na si Sumarokov, na pinagkadalubhasaan ang parehong mga prinsipyo, muling ginawa at "binawasan" ang mga klasikal na poetics sa mga mahahalagang detalye at mga detalye, inangkop ito sa mga aesthetic na pangangailangan ng mas malawak na mga lupon ng maharlika, hindi lamang ang mga courtier. Ang pagbabang ito ay naganap sa isang kapaligiran ng matinding pakikibaka sa panitikan. Ang mga aristokratikong prinsipyo ng klasiko ng Russia ay binubuo, una, sa kahilingan na ang makata ay pumili ng "matayog" na mga paksa: ang mga taong "mababa" na ranggo ay pinapayagan lamang sa komedya, kung saan, sa turn, ay hindi katanggap-tanggap na maghinuha ng mga taong may mataas na pinagmulan. Naaayon sa paksa ng paglalarawan, ang wika ng akda ay dapat na "mataas": ang mga karakter sa loob nito ay nagsasalita ng "wika ng hukuman, ang pinaka maingat na mga ministro, ang pinakamatalinong mga pari at ang pinaka marangal na maharlika" (Tredyakovsky). Upang magsulat sa "mataas" na mga paksa, ang makata ay dapat na may matikas at magandang "lasa"; ang pag-unlad ng panlasa ay dahil sa kaukulang edukasyon: ang makata ay inirerekomenda ng isang masusing kaalaman sa retorika, versification, mitolohiya - ang pinagmulan ng mga tema at larawan - at ang pag-aaral ng mga imaheng pampanitikan - Griyego, Romano, Pranses. Ang mga poetics ng klasisismo, likas na marangal, ay nakikita ang ilang mga elemento ng burges na ideolohiya, na ginagawang "katwiran", "kumon na kahulugan" ang pangunahing pinuno ng inspirasyong patula. Mula sa punto ng pananaw ng rasyonalismo, ang hindi kapani-paniwala ay tinanggihan, ang prinsipyo ng "katotohanan", "panggagaya ng kalikasan" ay inilalagay sa harap. Ngunit ang "paggaya ng kalikasan" ay malayo pa rin sa huling realismo: ang ibig sabihin ng "kalikasan" ay hindi totoo, nababagong katotohanan, ngunit ang kakanyahan ng mga phenomena, sa paglalarawan kung saan ang lahat ng bagay na indibidwal, temporal, at lokal ay itinapon. Ang "mataas" na tula na ito, na binuo sa "common sense", na naghahanap ng mathematical precision ng pagpapahayag, ay may matataas na gawain: dapat itong magturo, at ang klasisismo ay lalo na naglilinang ng mga didaktikong genre. Una sa lahat, ang mga klasikal na tula ng Russia ay nakikibahagi sa pagbuo ng mga tanong ng patula na wika, na kailangang iakma sa mga bagong gawain. Ibinigay ni Lomonosov ang teorya ng "tatlong kalmado" - mataas, katamtaman at mababa: ang panimulang punto ay ang paggamit ng "mga kasabihan ng Slavic". Ang teorya ay nagbunsod ng malupit na pagpuna mula kay Sumarokov, ngunit ito ay nagpatuloy at nagkondisyon ng mala-tula na kasanayan. Gayunpaman, sa wakas ay ginawang legal ni Lomonosov ang paglipat mula sa syllabic system ng versification patungo sa syllabo-tonic, na iminungkahi kahit na mas maaga ni Tredyakovsky at praktikal na isinagawa ng mga hindi kilalang makata ng "panahon ni Peter". Ang klasisismo ay pinaka matingkad na kinakatawan ng mga gawa ni Lomonosov, na nagpalaganap sa kanyang mga teoretikal na gawa ("Letter on the Rules of Russian Poetry", "On the Use of Church Books in the Russian Language", "Rhetoric", atbp.) Order. Sa gawain ni Lomonosov, ang mga problema ay ipinakita at artistikong nalutas, na kung saan ay mahiyain at walang muwang na iniharap ng panitikan ng simula ng siglo, na nagtataguyod ng pagpapalawak at pagpapalakas ng sosyo-ekonomikong base ng pyudal na Russia. Nang hindi umaalis sa balangkas ng genre ng matataas na tula, gumamit siya ng isang oda, at bahagyang isang trahedya at isang epiko, upang palaganapin ang tendensya ng isang pyudal-absolutist, militar-bureaucratic na monarkiya sa mga European "cultural" na anyo nito.

Dahil matatag at tiyak na binalangkas ni Peter I ang programang ito, naging perpekto siya para kay Lomonosov, isang huwaran para sa mga susunod na monarko. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ni Lomonosov at Sumarokov at ng kanyang paaralan, siyempre, ay hindi ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mga personal na relasyon, ngunit sa pamamagitan ng pagkakaiba sa kanilang grupo, mga posisyon sa intraclass. Ang klasisismo ni Sumarokov at ng kanyang grupo ay nabawasan at medyo bulgarized. Ang pagganap ng huling pangkat na ito ay katangian na para sa ikalawang yugto ng R. l. siglo XVIII Ang paaralan ni Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Alesimov, Bogdanovich, atbp.) ay masiglang lumalaban sa sistemang Lomonosov, pinatawad at tinutuya ang "mataas" na istilo ng makata, na nagsasagawa ng mga polemyang pampanitikan sa kanya. Pagsapit ng 60s. Tinalo ng "Sumarokites" si Lomonosov: ang kanyang mga prinsipyo sa panitikan, pansamantalang nasira, ay bubuhayin sa bahagi lamang sa 70s. sa oda ni V. Petrov. Sa kaibahan sa Lomonosov, na humingi ng "mataas na pagtaas" (sa mga gawa na hindi hinirang para sa publikasyon, si Lomonosov mismo ay hindi sumunod, sa pamamagitan ng paraan, ang mga kinakailangang ito), teoryang pampanitikan Naghahanap si Sumarokova ng pagiging simple at pagiging natural. Inilagay ni Lomonosov ang pangunahing mga "mataas" na genre - oda, trahedya, epiko; Sumarokov instills "gitna" at kahit na "mababa" genre - kanta, romansa, idyll, pabula, komedya, atbp. Sa kaibahan sa kalunus-lunos na pananalita ni Lomonosov, na puno ng mga landas at figure, na naharang ng Slavism, Sumarokov ay gumagamit ng isang simpleng wika na hindi alien sa mga bulgarismo. Sa halip na matayog na mga problema ng kahalagahan ng estado, ang paaralan ng Sumarokov ay bumuo ng isang matalik, higit sa lahat na tema ng pag-ibig, ay lumilikha ng "magaan na tula." Gayunpaman, walang kumpletong pagtanggi sa istilong "mataas": mula sa mga genre ng "mataas" na tula, ang trahedya ni Sumarokov ay napanatili at tinatangkilik ang espesyal na atensyon. Ang klasikong trahedya, sa kabila ng sikolohikal na eskematiko sa paglalarawan ng mga mukha, sa kabila ng kawalang-panahon ng balangkas, ay puspos ng matingkad na nilalamang pampulitika. Sa kabila ng "abstraction" nito, ang trahedya ng Russia noong ika-18 siglo. - isang matingkad na pagpapakita ng pakikibaka ng iba't ibang agos sa maharlika. Si Sumarokov mismo at ang kanyang mga tagasunod ay puspos ng trahedya na may mga tendensyang monarkiya sa diwa ng "naliwanagan na absolutismo", na inilalantad dito ang "kabayanihan na mga birtud" ng monarko at ang ideya ng "karangalan" ng kanyang mga nasasakupan, na binubuo ng tapat na paglilingkod sa ang trono, sa pagtanggi sa mga personal na damdamin kung sila ay sumasalungat sa tungkulin na matapat na paksa. Sa turn, ang monarka ay dapat na isang "ama" (siyempre para sa maharlika), hindi isang "malupit" at masigasig na nangangalaga sa mga interes ng kanyang mga suporta.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. namumuo ang krisis ng sistemang pyudal-serf. Ang batayan ay ang krisis ng ekonomiya ng panginoong maylupa, na nahaharap sa lumalagong relasyong kapitalista, ang paglaki ng mga bagong kontradiksyon ng uri sa banggaan sa umuusbong na uri ng burges, na lumalabas kasama ang mga hinihingi nito at inaangkin ang mga karapatan nito. Ang paghahanap ng paraan sa paglabas ng krisis sa paglago ng pyudal na pagsasamantala ay humahantong sa pagsiklab ng matinding pakikibaka ng mga uri: ang pambansang kilusang pagpapalaya at ang digmaang magsasaka noong 1773-1775 ay yumanig sa buong sistemang pyudal hanggang sa mga pundasyon nito.

Sa batayan na ito, lumalaki ang isang uri ng aristokratikong oposisyon, na naghahanap ng salarin sa burukratikong kagamitan ng kapangyarihan. Sa trahedya, lumilitaw ang imahe ng malupit na hari at ang tagapagtanggol ng kalayaan na lumalaban sa kanya, ngunit sa isang tiyak na marangal na interpretasyon ng balangkas. Kinukuha ng komedya ang klerk bilang layunin nito. Ang parehong direksyon ay mayroon bagong genre, na nilikha sa ating bansa noong ika-18 siglo, ay isang utopia. Sa wakas isang salamin ng umuusbong na bago relasyon sa publiko ay ang "pagbaba ng estilo", ang pagbagay nito sa mga bagong panlasa.

Nang walang pagpindot sa trahedya, ang "pagbaba" ng mataas na istilo ay sumama kay Sumarokov at sa kanyang mga tagasunod sa mga linya ng liriko at lalo na sa mga linya ng komedya. Iniuugnay ng teorya ni Lomonosov ang komedya sa kategorya ng mababang genre, na nagbibigay-daan dito ng higit na kalayaan mula sa "mga panuntunan" at sa gayon ay "ibinababa" ang klasisismo dito. Hindi nabigo ang malawak na marangal na panitikan na gamitin ang kamag-anak na kalayaang ito. Sa kanyang "Epistle on Poetry" ay binibigyang pansin ni Sumarokov ang komedya. Binigyan siya ng isang didactic na gawain: "ang pag-aari ng komedya na may panunuya ay ang pagharian ang init ng ulo - upang pasayahin at gamitin ang direktang charter nito." Kung ang court-aristocratic theory ng Boileau ay nagrebelde laban sa buffoonery, na kinondena si Moliere para sa kanyang pagkagumon sa mga tao at mga bastos na biro, kusang-loob na inamin ni Sumarokov ang isang elemento ng bastos na komiks sa kanyang komedya. Ang klasikal na teorya ay humiling na ang aksyon ng komedya ay nakasentro sa mabagsik na pagnanasa ng pagkatao ng tao, sa labas ng panlipunang kulay nito at sa labas ng mga indibidwal na paghahari nito. Ang sikolohikal na eskematismo na sumunod mula sa klasikal na pag-unawa sa "kalikasan" at "pagkakatuwang" ay ang mga sumusunod. arr. ang pangunahing paraan ng komedya ng mga karakter na may mahigpit na nakabalangkas na bilog ng mga karakter (kuripot, ignorante, bastos, dandy, pedant, baluktot na hukuman, atbp.). Limitado rin ang balangkas ng komedya, itinakda ng mga Romanong komedyante at inulit na may mga pagkakaiba-iba sa mga komedya ng Moliere, Renyard, Detouch at iba pa. ang mga elemento Italyano na komedya mga maskara (commedia dell'arte), na umiral sa teatro ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang paglalantad ng mga dandies at dandies, pedants, ignoramus, superstitions, miser sa panlilibak, Sumarokov comedy ay hindi nakakalimutan tungkol sa kanyang didaktikong gawain: ang mga bayani nito ay mga kinatawan ng marangal na uri, at ang "panunuya" sa kanila ay dapat "mamuno sa marangal na kaugalian." Ang komedya ng Sumarokov ay nakakaalam lamang ng isang kaaway - ang klerk, na, salamat sa talahanayan ng mga ranggo ni Peter, ay maaaring umakyat sa hagdan ng lipunan, pumasok sa hanay ng naglilingkod na maharlika at kung minsan ay nagiging isang maharlika. Ang pakiramdam ng caste ay nagdudulot kay Sumarokov na mapoot sa mga klerk. Si Sumarokov sa kanyang mga hinahangaan sa lalong madaling panahon ay nakilala bilang "Russian Moliere": gayunpaman, sa kabila ng "pagbaba" ng genre, ang kanyang komedya na may makitid na maharlikang mga hilig sa edukasyon ay hindi nasiyahan ang burges-philistine na publiko, halos kasabay ng hitsura nito ay natugunan nito. matalas na pagpuna. Si Lukin, na higit na naimpluwensyahan ng burges na ideolohiya at hindi nakatuon sa maharlika, kundi sa madlang "philistine", ay nagsalita laban sa komedya ng Sumarokov. Siya mismo ang nagtala na ang unang pagtatanghal ng kanyang dulang Mot Corrected by Love (1765) ay pumukaw sa sama ng loob ng marangal na parterre; sa mga paunang salita sa kanyang mga dula, siya ay nagsasalita tungkol sa isang bagong madla - ng mga tagapaglingkod na higit na nagbabasa kaysa sa kanilang mga amo; paglikha ng mga komedya, siya, sa kanyang sariling mga salita, ay isinasaalang-alang ang mga kakaibang talento ng entablado ng mga aktor sa teatro na nilikha ng bourgeoisie ng Yaroslavl, mga aktor na "na naglaro ng mas maraming mangangalakal." Hinihingi ni Lukin ang isang konkretong paglalarawan ng mga kaugaliang Ruso mula sa komedya; ang hiniram na balangkas ay dapat na "incline to Russian customs"; kinakailangang iwanan ang mga pangalan ng mga character na tumutunog sa isang banyagang paraan at pilitin ang mga bayani ng komedya na magsalita sa purong Ruso, na nagpapahintulot sa "banyagang pananalita" lamang, halimbawa. para sa mga katangian ng pagsasalita ng dandy at dandy. Sa teorya, si Lukin ay naging mas malakas kaysa sa pagsasanay: ang kanyang sariling mga komedya ay hindi nagpatupad ng ganap na mga bagong prinsipyo, ngunit sa ilang mga kaso (halimbawa, sa The Scrapbook, 1765) nagtagumpay din siya sa matalim na pagpuna sa mga kaugalian ng maharlika (ilagay sa ang bibig ng isang mangangalakal); binanggit niya na may satirical na mga tampok ang pyudal na paraan ng pagtrato ng mga maharlika sa mga tagapaglingkod, gaanong nakakaantig. arr. ang buong sistemang pyudal-serf. Ang iba pang mga manunulat ng dula - Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist at iba pa - ay nagpatibay ng burges na slogan na "upang ihilig ang komedya sa mga kaugaliang Ruso". Ito ay nagpapahiwatig na noong dekada 60 at 70. ang mga maharlika ay hindi lamang dapat makinig sa tinig ng mga grupong burges, ngunit sa paglaban sa kanila, kailangan nilang muling ayusin nang naaayon. Ang ebolusyon ng marangal na komedya ng kalagitnaan ng siglo ay nagpapatuloy mula sa abstract na komedya ng mga tauhan tungo sa isang konkretong pang-araw-araw na komedya, mula sa sikolohikal na eskematismo hanggang sa mga karanasan ng tipo ng marangal na katotohanan. Ang pag-usbong ng pang-araw-araw na marangal na komedya ay katangian ng huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Ang tungkulin nito ay panatilihin, palakasin ang maharlika, muling turuan ito nang sa gayon, sa pagdaig sa mga kahinaan nito, malabanan nito ang uring magsasaka at bahagyang ang burgesya. Ang pagpuna sa maharlika sa komedya sa panahong ito ay karaniwang walang mga akusadong kalunos-lunos, palakaibigan: ang mga akusasyon ay hindi nauugnay sa kakanyahan ng sistemang pyudal-serf, sa kabaligtaran, hinahangad nilang ilihis ang temang ito, laban sa mababang antas ng kultura. ng Ch. arr. maliit na lupaing maharlika ng probinsya, laban sa mga kultural na "perversions" ng maharlika ng kabisera. Ang pang-araw-araw na komedya ay naging isang paraan ng pagbibigay-liwanag sa marangal na pulitika, panlilibak sa Frenchmania bilang isang kababalaghan ng maling edukasyon ng maharlika, idle talk at idle talk ng mga dandies at dandies, kabastusan ng maliliit na kaugalian, kamangmangan ng marangal na "kamangmangan". Nagbabala siya laban sa lahat ng uri ng malayang pag-iisip - Voltaireanism, materyalismo, Freemasonry, na kinikilala ang mga ito bilang mga phenomena na laban sa integridad ng pyudal-panginoong maylupa na ideolohiya, humawak siya ng mga armas laban sa mga kinatawan ng iba pang mga estate - mga mangangalakal at lalo na ang mga klerk, na naniniwala na ito ay nasa kanila. na ang dahilan ng mga pagkukulang ng marangal na sistema - panunuhol , chicanery, hudisyal na kaguluhan - hindi napapansin at hindi gustong mapansin na ang mga nanunuhol at burukrata ay produkto ng sistema ng estado, at inilalagay ito sa ganitong paraan. arr. kahihinatnan sa lugar ng sanhi (“Yabeda” ni Kapnist). Inihambing ng komedya ang mga negatibong larawan ng maharlika sa mga larawan ng mga may hawak ng marangal na "karangalan" - Starodumov, Pravdin, Milonov. Lalo na masigasig na ang mga prinsipyo ng marangal na patakarang pang-edukasyon ay ipinahayag ni Fonvizin, sa pamamagitan ng bibig ng Starodum, na inilalantad ang nabubulok na moral na maharlika ng korte, na nangangaral ng maharlika, na binubuo sa mabubuting gawa, at hindi sa maharlika ", sa mabuting asal, sa pagbuo ng damdamin. Ang pangangaral ng edukasyon ng mga damdamin, na mas mahalaga kaysa sa katwiran, ay isang binagong asimilasyon ng isa sa mga prinsipyo ng Kanluraning advanced na burgesya noong ika-18 siglo. (tingnan sa ibaba para sa isang paglalarawan ng sentimentalismo ng Russia). Habang pinapanatili ang isang pormal na pagkakahawig sa klasikal na komedya (pagkakaisa, pag-iibigan, paghahati ng mga tao sa "virtuous" at "bisyo", ang mga pangalan-cliches ng mga karakter - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov, atbp.), Gayunpaman, ang pang-araw-araw na komedya ay nakikilala sa pamamagitan nito masining na pamamaraan mula sa sikolohikal na eskematiko ng komedya ng mga tauhan. Ito ay isang paraan ng mga tipikal na pang-araw-araw na katangian, lalo na binibigkas sa paglalarawan ng mga negatibong mukha. Nakamit din ang typification ng sambahayan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga pang-araw-araw na figure ng episodic significance (sa "Nedorosl" - guro ni Mitrofan, ang kanyang ina, tailor Trishka), katangian ng pagsasalita nagbibigay-diin mga katangian ng wika kapaligirang ito (Russian-French na wika ng mga dandies at dandies, propesyonal at klase na mga katangian ng wika ng mga klerk, seminarista, atbp.). Mula sa komedya na ito - isang direktang landas ang humahantong sa mga komedya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. - kay Krylov, Shakhovsky, at pagkatapos ay sa Griboyedov. Ang pagtagumpayan sa mga klasikal na "tuntunin", na umuunlad tungo sa pag-master ng makatotohanang pamamaraan, ang komedya ay nagsimulang sumipsip ng mga elemento ng "ikatlong-uri" na panitikan. Ang parehong dapat sabihin tungkol sa genre ng comic opera - "drama na may mga boses", iyon ay, magsingit ng mga numero para sa pag-awit at saliw ng musika. Sa mga may-akda ng mga comic opera ay makikita natin hal. "Ang serf ni Count Yaguzhinsky na naglalakbay sa Italya" na si Matinsky, isang manunulat ng marangal na ideolohiya, na ang dulang "Gostiny Dvor" ay halos kapareho ng tagumpay ng sikat na comic opera na si Ablessimov na "The Miller, a Sorcerer, a Deceiver and a Matchmaker" (1779), na nagdulot ng maraming panggagaya. Ang "suhol" ni Knyazhnin, "Ang tagagiling at ang suhol ay magkaribal" ni Plavilshchikov, at iba pa. atbp.), Malawakang gumagamit ng alamat (mga kanta, pagsasadula ng mga seremonya, lalo na ang mga seremonya ng kasal), ang comic opera sa pag-unlad nito ay tumigil sa kalagitnaan at, papalapit, Halimbawa. sa tema ng magsasaka, kadalasan ay nagbigay ito ng isang idyllic na imahe ng buhay serf, sa walang ulap na kalangitan kung saan posible ang mga ulap, ngunit hindi nagtagal ("Kasawian mula sa karwahe" ng Prinsipe na may katangian na pangwakas na koro ng mga magsasaka "nasira ang mga trinket sa amin, ngunit iniligtas kami ng trinket"). Ang pangunahing layunin ng entertainment, ang genre ng comic opera, na mausisa bilang isang kilusang pasulong sa landas ng "nasyonalidad", ay may maliit na kahalagahan sa lipunan.

Sa kabila ng paglala ng mga kontradiksyon ng uri, napakalakas pa rin ng maharlika na kaya nitong paalisin sa gitna nito ang pinakadakilang makata, na ang akda sa isang tiyak na lawak ay nag-synthesize ng iba't ibang direksyon ng panitikan ng panginoong maylupa at naging halos tuluy-tuloy na himno sa kagalakan at kapunuan ng ang buhay ng maharlika, at sa isang tiyak na lawak ng buhay sa pangkalahatan ... Ang makata na ito ay si Derzhavin, na nagtagumpay sa mga tradisyon ng Lomonosov classicism sa mismong genre na nagpatanyag kay Lomonosov — sa isang oda. Dahil si Lomonosov ay "mang-aawit ni Elizabeth", kaya si Derzhavin ay "mang-aawit ni Felitsa" (Catherine II): ngunit ang ode ni Derzhavin ay puno ng mga deformasyon ng klasikal na canon. At ang interpretasyon ng paksa ay ang papuri ng monarko sa isang palakaibigan-pamilyar, minsan mapaglarong pagmamadali, at ang pagpapakilala sa oda ng makatotohanan, minsan bastos na mga eksena, at ang kawalan ng mahigpit na plano, lohikal na istraktura, at wika, mula sa "mataas na kalmado" na biglang nagiging katutubo, at pangkalahatan, na katangian para sa lahat ng tula ni Derzhavin, pinaghalong mga estilo at genre — lahat ng ito ay sumasalungat sa mga tula ni Lomonosov. Sa kabuuan, ang tula ni Derzhavin ay isang matingkad na pagpapahayag ng lubos na kaligayahan sa buhay, isang panegyric ng karangyaan at karangyaan ng buhay ng maharlika ng kabisera at ang masaganang "simple" ng buhay ng maharlikang ari-arian. Ang kalikasan ni Derzhavin ay isang "pista ng mga kulay, liwanag"; ang makasagisag na simbolismo ng kanyang tula ay lahat ay nakabatay sa mga larawan ng apoy, kumikinang na mamahaling bato, sikat ng araw. Ang tula ni Derzhavin ay malalim na materyal, layunin. Ang "objectivity" na ito, ang materyalidad ng wika ay hindi rin tugma sa kahanga-hangang abstractness ng pagsasalita ni Lomonosov, ang mga tradisyon kung saan napagtagumpayan ni Derzhavin. Minsan lang ay tila nag-iisip ng isang minuto ang makata tungkol sa kahihinatnan ng kanyang klase, na likas na nararamdaman na ang sistemang nagpapakain sa kanyang pagkatao ay nagsisimula nang magwatak-watak. Ngunit ang mga tala ng pagdududa at pag-iisip ng kawalang-tatag ("ngayon ay Diyos, bukas ay alikabok"), na kung minsan ay sumisira sa Derzhavin, ay ipinaliwanag sa halip ng mga pagmumuni-muni tungkol sa kapalaran ng mga indibidwal na miyembro ng klase, tungkol sa mga kapritso ng "pagkakataon" kaysa tungkol sa kapalaran ng klase sa kabuuan. Ang pagsira sa mga klasikal na aesthetics, ang tula ni Derzhavin ay unti-unting lumalapit (sa mga nakaraang taon) sentimentalism, "neoclassicism" at Ossianist romanticism, na nanaig sa Russian lyric poetry sa simula ng ika-19 na siglo.

Sa ilalim ng mga kondisyon ng marangal na diktadura, ang pagbuo ng panitikan ng iba pang mga uri (ang malaki at petiburgesya, at higit pa sa mga magsasaka) ay napigilan, ngunit gayunpaman kasama ang pagbuo ng mga kapitalistang relasyon sa pagtatapos ng ika-18 siglo. lumalago rin ang enerhiya ng umuunlad na panitikang burgis noong ika-18 siglo. Ang panitikang ito ay hindi pa sapat na napag-aralan. Napansin lamang ng kritikang pampanitikan ng burges ang proseso ng "paglubog" ng marangal na panitikan sa kapaligirang burges - mula sa mga kwento at nobela hanggang sa mga kanta at liriko sa pangkalahatan, nang hindi ipinapaliwanag ang kumplikadong pagpapapangit ng trabaho na naganap sa kasong ito. Ang pagkonsumo ng panitikan ng naghaharing uri ng mga subordinate na uri ay isang natural na kababalaghan, ngunit hindi nangangahulugang mekanikal. Ngunit hindi lamang sa mga pagpoproseso na ito ay nasa siglong XVIII. pagkamalikhain ng mga subordinate na klase. Sapat na alalahanin ang hindi bababa sa protesta ni Sumarokov laban sa "maruming uri ng nakakaiyak na mga komedya" (tungkol sa pagsasalin at paggawa ng Eugenie ni Beaumarchais) upang maunawaan kung gaano kapanganib ang panitikang burgis sa maharlika. Noong 60s at 70s. Ang "panitikang pang-ikatlong klase" ay nakikita na ng mga marangal na manunulat bilang isang hindi kanais-nais at pagalit na sintomas. Ito ang panahon kung kailan iniharap ni Lukin ang slogan na "incline comedy to Russian manners", nang umunlad ang satirical journalism, na bahagyang nakuha ng mga burges na ideologist, nang lumitaw ang mga parodies ng marangal na klasikal na epiko (tulad ng "Rossiada") ni Kheraskov - mga tula ng heroic-comic, kapag sa mga ranggo ng pampanitikan ang mga manunulat ng raznochintsy - Chulkov, Popov, Komarov ay pumasok, nang ang mga genre ng nobela at ang "nakakaiyak na komedya" na hindi inaasahan ng klasikal na teorya ay nabuo, ang katanyagan ng libre mula sa "mga panuntunan" na genre ay nabuo. ng comic opera - "drama na may mga boses" ay tumaas, nang sa wakas ay ang unang rebolusyonaryo mula sa maharlika, na sumasalamin sa Sa kanyang aktibidad sa panitikan, sa isang malaking lawak, ang mga mithiin ng rebolusyonaryong magsasaka, Radishchev, ay itinapon ang kanyang unang hamon sa pyudal. -serf society, upang tiyak na salungatin ito sa loob ng ilang taon. Kabilang sa satirical journalism, na lumitaw sa modelo ng English satirical at moralizing magazine, maraming mga publikasyon ang lumitaw na tiyak na nagpalaganap ng burges na ideolohiya (Parnassky Scribbler, 1770, Chulkov at Novikov's magazine - Truten, 1769, Painter, 1772, at Wallet , 1774). Ang satire ay ang pangunahing genre ng pampanitikan para sa pagpapahayag ng mga tendensyang anti-maharlika, na kung hindi man, sa mga kondisyon ng pang-aapi ng burgesya ng Russia, ay hindi maipasok sa panitikan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng marangal at burgis na panunuya sa mga magasin ay kapansin-pansin kaagad. Ang maharlika (halimbawa, "Anything and everything") ay kumakatawan sa satire sa isang "ngumingiting uri", para sa magaan at malambot na pagpuna sa marangal na pag-uugali, pagpapakita ng pagkukunwari, kawalan ng kakayahan, pagkahilig sa tsismis, atbp.

Ang Bourgeois satire ay nagbubukas ng sapat na panlipunan upang bigyang-pansin ang slogan nito - ang epigraph ng "Drone" ni Novikov - "nagtatrabaho sila, at kinakain mo ang kanilang tinapay", walang alinlangan na pinatalas sa lipunan, sa ikalawang edisyon kailangan itong mapalitan ng isa pa, mas neutral. Ang Bourgeois satire ay nagdeklara ng digmaan sa maharlika, lalo na ang marangal na aristokrasya, na sinasalungat ito sa imahe ng "isang perpekto, banal, kahit na masamang tao, sa diyalekto ng ilang mga hangal na maharlika." Kung idaragdag natin dito ang malinaw na anti-serfdom na mga artikulo tulad ng kuwento ng isang tiyak na IT (tila Radishchev) tungkol sa isang paglalakbay sa nayon na "Razorlennaya", na inilathala sa The Painter, magiging malinaw kung bakit ang satirical na pamamahayag ng ganitong uri ay naging isang panandaliang kababalaghan. Ang pag-activate ng "third-class literature" sa panahong ito ay nakaapekto rin sa paglikha ng "heroic-comic poem" (Chulkov), na may epekto sa panitikan ng maharlika (V. Maikov). Lumilitaw ang genre na ito bilang isang parody ng kabayanihan na tula ng "mataas" na istilo (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). Ang "High calm" ay ginanap sa mga akademikong croigue hanggang sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, ngunit hindi ito nagtamasa ng katanyagan kahit na sa gitna ng marangal na kapaligiran ng angkan. Ang komiks na tula ay binibigyang kahulugan ang "mababa" na balangkas sa "mataas na kalmado", parodying tulad ng sumusunod. arr. at kalunos-lunos, at mitolohikong tanawin, at mga balangkas na sitwasyon ng klasikong tula: ang "bayani" ay ipinapakita sa mga away, sa isang lasing na awayan; ang pagpapakilala ng mga sketch ng "kasuklam-suklam" na katotohanan - ang paraan ng pamumuhay ng mas mababang strata - ay nagbibigay ng materyal para sa pagkilala sa posisyon ng mga tao sa marangal na estado. Sa tula ni V. Maikov ("Elisha, or the Irritated Bacchus", 1771), mga eksenang naglalarawan ng buhay bilangguan, gawaing magsasaka, away at pagtatalo sa mga kalapit na nayon dahil sa delimitation, kakulangan sa lupa ng magsasaka, kalakalan sa banyo, isang correctional house para sa " dissolute wives", kumpara sa isang monasteryo, atbp., ay malayo sa marangal na tema gaya ng wika ng tula, kasama ang pagkakabit nito sa isang masigla, "karaniwang" pananalita. Ang "Darling" ni Bogdanovich, isang produkto ng "light poetry", na lumabas mula sa "Sumarokov school", ay isang produkto ng "light poetry," na nagbubukas ng daan para sa mga gawa na nagtapos noong ika-19 na siglo. ay magiging "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin. Ang mga komiks na tula ng Chulkov ay nakikilala sa pamamagitan ng ibang karakter, na kawili-wili sa pamamagitan ng pagkahumaling ng materyal na alamat na hindi tumagos sa tula ng maharlika. Ang mga maharlikang makata ay karaniwang tinatrato ang mga alamat: Derzhavin, halimbawa. itinuturing na "monochromatic at monochromatic" ang mga engkanto at epiko ng Russia, sa mga ito ay nakita niya lamang ang "gigantic at heroic na pagmamalaki ng kahangalan, barbarity at gross disrespect for the female sex expressed." Si Chulkov din ang unang kolektor at publisher ng folklore material. Ang "Iroi-comic poem" sa pag-unlad nito ay huminto pagkatapos ng 70s, upang muling mabuhay sa ibang pagkakataon sa anyo ng isang burlesque poem-parody ng binagong "Aeneids" ni Osipov, Kotelnitsky, Naumov, atbp. Itinuring din ni Boileau ang burlesque bilang isang karaniwang genre. Ang interpretasyon ng kabayanihan sa isang malupit na bulgar na tono ay isa sa mga paraan upang itulak mula sa seremonyal na panitikan ng matataas na uri; Ito ang ginawa ng Russian travesty, ang paglikha ng mga "petty" na manunulat mula sa isang petiburges milieu. Ngunit ang "third-class" na panitikan sa larangan ng nobela ay naging lalong mabunga. Ang klasikal na teorya ay hindi nagsabi ng isang salita tungkol sa nobela; Mula sa punto ng view ng Sumarokov, ang mga nobela ay "isang kaparangan, imbento ng mga tao, na nagpapalipas ng kanilang oras sa walang kabuluhan, at nagsisilbi lamang sa katiwalian ng moral ng tao at sa isang mas mahigpit na katigasan sa karangyaan at makalaman na mga hilig." Gayunpaman, napuno ng nobela ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ayon sa mananaliksik, ang mga nobela ay bumubuo ng 13.12% ng lahat ng nakalimbag na produksyon noong ika-18 siglo, 32% ng lahat ng "pinong wika", lalo na ang pagtaas ng bilang sa pagtatapos ng siglo, sa paglitaw ng "libreng mga bahay-imprenta". Kasabay nito, ipinapalaganap din sila sa pamamagitan ng sulat-kamay. Inilalarawan ni Chulkov sa magazine na "Both That and Sio" ang isang klerk, na nagpapakain sa mga sulat ng mga sikat na kwento tungkol kay Bove, tungkol kay Peter the Golden Keys, tungkol kay Evdokh at Berf: kinailangan niyang muling isulat ang isang "Bove" apatnapung beses. Ang nobela ay tumagos sa iba't ibang uri ng panlipunang mga grupo: ang mga aklatan ng panginoong maylupa ay napupuno nito, ang mga mangangalakal, ang petiburgesya, at mga patyong marunong bumasa at sumulat ay nagbabasa nito nang may sigasig; ang katanyagan nito ay pinatunayan ng mga memoirists (Bolotov, Dmitriev, atbp.) at, sa wakas, mismong panitikan, na kumukuha ng imahe ng mambabasa at lalo na ng mambabasa. Ang isang mahilig sa mga nobela, isang marangal na batang babae na nagpahayag ng kanyang ideal sa bayani ng nobela, pagkatapos ay isinama sa unang kakilala na nakilala niya, ay naging mamaya. sa isang klasikong paraan marangal na panitikan (Griboyedovskaya Sophia, Pushkinskaya Tatiana). Pagkakaiba-iba ng genre ng nobela noong ika-18 siglo. Napakalaki. Kabilang sa mga maharlika ay lalo na sikat, sa isang banda, isinalin - kabalyero, pastol, salon-heroic na mga nobela na may moralizing tendency, tulad ng "Telemac" ni Fenelonov at ang kanyang mga imitasyon ni Kheraskov ("Cadmus and Harmony"); sa kabilang banda, isang sikolohikal na nobela na naglalarawan ng mga larawan ng mga huwarang maharlika - tulad ng isinalin na "The Adventures of the Marquis G *". Sa burges na kapaligiran, mahilig sila sa genre ng isang "rogue" na nobela tulad ng "Gilles Blaz" ni Lesage o ang genre ng isang novelized fairy tale (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Ito ang genre ng rogue novel na laganap lalo na sa "third-class" na panitikan. Ang pagsasalaysay tungkol sa isang magaling na bayani na nagbabago ng mga propesyon, sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari alinman sa pagbaba o pag-akyat sa panlipunang hagdan, ginawang posible ng nobelang ito na baguhin ang pang-araw-araw na kapaligiran, na binibigyang pansin ang buhay ng "mga mababang uri ng lipunan". Isa sa mga pinakasikat na nobela noong ika-18 siglo, na napanatili sa pang-araw-araw na buhay ng mambabasa at kalaunan - "The Story of Vanka Kain" - kinuha bilang batayan ang isang makasaysayang tao, isang tiyak na Ivan Osipov, isang magsasaka na mula sa isang patyo ay naging isang magnanakaw, mula sa isang magnanakaw - isang magnanakaw ng Volga, mula sa isang magnanakaw - isang pulis na espiya at tiktik. Ang kanyang talambuhay ay nagsilbi bilang isang canvas para sa isang "tiktik" na nobela, ay may ilang mga adaptasyon, ang pinakasikat na kung saan ay kabilang sa manunulat na si Matvey Komarov. Si Komarov ay nagmamay-ari din ng iba pang mga tanyag na nobela - "Tungkol sa aking panginoon George" ("Tungkol sa aking hangal na panginoon", na binanggit sa tula ni Nekrasov na "Who lives well in Russia" sa mga halimbawa ng popular na literatura na binasa ng mga magsasaka) at ang nobelang "Unhappy Nikanor, o ang pakikipagsapalaran ng isang maharlikang Ruso ", Kung saan ang bayani ng rogue novel ay isang maharlika, na, pagkatapos ng isang serye ng mga maling pakikipagsapalaran, ay nagtapos sa kanyang buhay bilang isang jester-clerk. Ang nobela ng rogue genre ay naging posible upang ipakilala, tulad ng sa "heroic-comic" na tula, ang materyal mula sa buhay ng mga mangangalakal, artisan, at magsasaka, kaya nag-aambag. arr. pagpapatibay sa sarili sa panitikan ng "third estate". Ang parehong layunin ay naihatid sa isang tiyak na bahagi ng hindi kapani-paniwala-adventurous na nobela, na lumitaw mula sa isang halo ng mga elemento ng knightly novel na may epiko ng Russia at kamangha-manghang alamat... Ang pagpapakilala ng alamat (kahit na madalas na huwad, lalo na pagdating sa Slavic na mitolohiya) ay isa ring tagumpay sa panitikan ng ikatlong estado, kung saan ang buhay, gayundin sa buhay ng "mga mababang uri ng lipunan" sa pangkalahatan, ang alamat ay isang mahalagang bahagi pa rin ng pang-araw-araw na buhay. Ganyan sinabi ng bourgeoisie ang salita nito sa larangan ng nobela. Ang kamag-anak na kahinaan ng klase ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makabisado ang iba pang mga genre, halimbawa. dramatiko, hanggang sa nangyari ito sa Kanluran. Mula sa kalagitnaan ng 60s. Ang mga sikat na halimbawa ng Western burges na drama ay lumilitaw sa mga pagsasaling Ruso - "The London merchant" ni Lillo, mga dula ni Diderot, Mercier, Lessing; pagpapakilala ng "kaawa-awang phenomena" sa komedya, sinubukan ni Lukin na lapitan ang genre ng drama; sa ilan sa kanilang mga pag-play na Kheraskov, Verevkin ("Ito ay dapat na gayon"), The Smelters ("The Sideman", "The Bobyl") ay medyo malapit sa kanya, ngunit ang genre ng drama - na may makabuluhang pagkakaiba mula sa Western European bourgeois drama. - nagkakaroon na ng ganap na pag-unlad.sa panahon ng sentimentalismo.

Gayunpaman, sa panitikan noong 70s. ang paglala ng makauring pakikibaka ay hindi na lamang sa linya ng "ikatlong-uri", kundi pangunahin at may pinakamalaking puwersa sa linya ng uring magsasaka. Digmaang magsasaka 1773-1775, na nagresulta sa nakaraang mahabang kilusang magsasaka, ay nagsiwalat ng katalinuhan ng mga kontradiksyon ng pyudal na lipunan. Napagtanto ng maharlika ang lakas ng makauring pagkamuhi ng mga magsasaka, mapagpasyang inatake ang mga rebelde at hinarap sila. Sa panitikan ng maharlika sa panahong ito, mayroon tayong ilang talumpati kung saan ang katangiang pampulitika ng kilusang magsasaka ay nagdudulot ng bagyo ng galit. Sinasalungat ni Sumarokov ang "Pugachevshchina" sa dalawang tula, na tinawag si Pugachev na isang "masasamang magnanakaw", ang pinuno ng "lumo ng magnanakaw", isang gang na binubuo ng "mga hayop", "mga halimaw ng kalikasan"; lubos niyang nalalaman ang mga layunin ng kilusan na naglalayong "lipulin ang mga maharlika" at "ibagsak ang trono sa tulong na ito." Walang pagpapatupad na magiging sapat para kay Pugachev, mula sa punto ng view ng Sumarokov. Ang hindi kilalang may-akda ng kamakailang nai-publish na "Mga Tula sa kontrabida na si Pugachev" ay humihiling din ng pinakamabangis na pagpatay para sa "kontrabida" at walang hanggang kapahamakan... Ang isang pagtatangka na ilarawan ang panahon, siyempre mula sa isang marangal na pananaw, ay ginawa sa komedya ni Verevkin na "Sakto lang" (nai-publish noong 1785, isinulat noong 1779). Ang may-akda ay miyembro ng isa sa mga ekspedisyong nagpaparusa laban sa mga magsasaka. Ang oras ng pagkilos ng komedya ay ang huling sandali ng kilusan, nang si Pugachev ay nahuli na. Sa komedya, mayroong isang voivode na umalis sa lungsod nang lapitan ito ng mga rebelde (isang katotohanang naganap nang higit sa isang beses sa katotohanan); ang stereotyped na intriga (mga balakid na nakatagpo ng magkasintahan) ay nakukulayan ng sarap ng makasaysayang sandali: ang bayani ay pumunta sa hukbo, dahil "nakakahiya isipin ang tungkol sa kasal at pag-iibigan kapag ang dugo ng mga marangal na kababayan ay dumanak". Samantala, ang pangunahing tauhang babae ay nahulog sa mga kamay ng mga kaaway at umaakit sa isa sa kanila; pagkatapos ng pagpuksa ng pag-aalsa, nais niyang pumunta sa isang monasteryo, ngunit ibinalik ng bayani ang kanyang "karangalan", isinasaalang-alang ang kanyang inosente. Ang dula ay umaapaw sa pagluwalhati ng marangal na paglaban sa mga rebeldeng magsasaka: ang pinuno ng paglaban, si Panin, ay inihalintulad sa "arkanghel mula sa langit", kasama ang "maliit" na hukbo na kanyang "tinalo, ikinalat, labis na nangingisda at pinatahimik ang lahat. ang sinumpaang bastard na ito", atbp.; Ang isa pang suppressor, Milizon (Mikhelson), ay pantay na nasisiyahan.

Walang gaanong kalupitan - na may kaugnayan sa maharlika - makikita natin sa mga magsasaka sa panahong ito (tingnan ang seksyong "Oral na tula"). Simula sa "mga panaghoy ng mga alipin" ("Ang panaghoy ng mga alipin ng huling siglo", "Reklamo ng mga magsasaka ng Saratov sa korte ng Zemsky") sa pamamagitan ng mga kanta tungkol sa pagkaalipin ng serf, nakarating kami sa isang mayamang alamat tungkol kay Pugachev. Sa pang-araw-araw na buhay ng magsasaka noong ika-18 siglo. live din ang mga kanta tungkol kay Stepan Razin, na ginawa kanina. At ang mga kanta tungkol kay Razin at mga kanta tungkol kay Pugachev ay puspos ng isang pakiramdam ng matinding pagkapoot sa klase. Mayroon kaming, siyempre, mga fragment lamang ng malamang na malawak na "Pugachev Cycle"; ngunit sila rin ay bumubuo ng isang medyo magaling magsalita at mahalagang materyal sa kasaysayan na nagbabago sa mukha ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo, na nilikha minsan ng mga burges na mananaliksik.

Rebolusyonaryong pagbuburo sa hanay ng mga magsasaka, na hindi direktang naipakita sa nakasulat na panitikan, gayunpaman ay nagkaroon ng kakaibang epekto dito. Sa simula pa lamang ng siglo, ang protesta ng magsasaka laban sa pagsasamantala ng panginoong maylupa ay natagpuan ang ekspresyon nito sa isang partikular na seksyon ng schismaticism. Nang maglaon, ang isang bilang ng mga burges na manunulat ay sumasalamin sa kanilang akda - hindi pantay-pantay at kontradiksyon - ang nag-aalab na daloy ng kamalayan ng magsasaka na laban sa umiiral na kaayusan. Sa mga tuntunin ng naturang pagpuna, si Novikov ay kumilos nang bahagyang, pangunahin tipikal na kinatawan liberalismo noong siglo XVIII, kalaunan ay bumaling sa reaksyunaryong landas ng Freemasonry at mistisismo. Noong 1790, si Radishchev ang tagapagsalita para sa mga rebolusyonaryong damdamin. Ang impluwensya ng mga tagapagturo at ang rebolusyong burges ng Pransya ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa paglikha ng ideolohiya ni Radishchev. Hindi maaaring pag-usapan ang tungkol sa "ideological loneliness" ni Radishchev, na diumano'y huminto sa panitikan noong ika-18 siglo, gaya ng iginiit ng burgis na kritisismong pampanitikan. Sa konteksto ng pinatindi (lalo na pagkatapos ng Rebolusyong Pranses) ng pamahalaan sa pangangasiwa sa panitikan, mahirap makapasok sa pamamahayag para sa mga akdang tumutuligsa sa sistemang pyudal; hindi ito nangangahulugan na kakaunti ang mga ito, at mas kaunti pa ang ibig sabihin na ang mga kaukulang agos ng ideolohiya ay kinakatawan ng mga nag-iisa. Itinatakda ni Radishchev hindi lamang ang mga gawaing pang-edukasyon para sa panitikan, ngunit hinihiling din na ang manunulat ay isang pampulitikang at panlipunang manlalaban, nagsusumikap para sa panlipunang muling edukasyon ng kanyang mga mambabasa. Ito ay hinadlangan ng censorship - isang kahilingan para sa kalayaan sa pamamahayag ay iniharap. Ang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" (1790) ni Radishchev ay itinuro laban sa dalawang pundasyon ng estado ng pyudal-panginoong maylupa - autokrasya at serfdom. Ang tema ng "autocracy", na ibinunyag sa "Paglalakbay" sa pampublikong diskurso at sa ode na "Liberty", ay lubos na binibigyang kahulugan sa interpretasyon ng maharlika at burges na mga manunulat na malapit sa kanila: sa mga trahedyang puspos ng diwa ng pagsalungat ng maharlika, ang monarko ay isang "malupit" lamang kapag hindi niya ibinahagi ang kanyang kapangyarihan sa mga maharlika, nagsumikap siya para sa walang limitasyong dominasyon; para kay Radishchev, ang isang walang limitasyong monarko ay "ang unang mamamatay-tao sa lipunan, ang unang magnanakaw, ang unang lumabag sa pangkalahatang katahimikan, ang mabangis na kaaway, na nagdidirekta ng kanyang galit patungo sa loob ng mahina." Ang autokrasya ay isang lumalabag sa "kasunduan" na tumutukoy sa relasyon sa pagitan ng pamahalaan at ng mga tao: ang mga tao ay nagtapos ng isang "tahimik" na kasunduan sa soberanya - ang "unang mamamayan", na ipinagkatiwala sa kanya ang kapangyarihan, ngunit pinapanatili ang karapatang kontrolin, husgahan at tanggalin ang monarko kung sakaling maabuso ang kanyang kapangyarihan. Kaya naman karapat-dapat purihin ang Rebolusyong Ingles, dahil sa pagkamatay ng haring inabuso ang tiwala ng mga tao. Ang pangunahing bagay sa estado ay ang "batas", bago kung saan ang lahat ng mga mamamayan ay dapat na pantay-pantay: mula sa punto ng view ng demokratikong prinsipyong ito, si Radishchev ay lumalapit sa kanyang pangalawang paksa. Ang serfdom ay ang pinakamasamang kasamaan para sa kanya, "ang halimaw na bastards, pilyo, malaki, daang-tiklop at bark" (isang taludtod mula sa Telemachida ni Tredyakovsky, na kinuha bilang isang epigraph sa The Journey). Mula sa pananaw ni Radishchev, ang serfdom ay hindi lamang hindi katugma sa makataong mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay at kalayaan: pinapahina rin nito ang pang-ekonomiyang kapangyarihan ng estado at humahantong sa pagkalipol ng populasyon. Batay sa teorya ng mga ideologist ng Western European burges democracy (Mably, Reinal, atbp.), Nailapat sila ni Radishchev sa realidad ng Russia, kahit na binabalangkas ang mga tiyak na kondisyon para sa pag-aalis ng serfdom na may paglalaan ng lupa sa mga magsasaka at kanilang pagbabagong-anyo sa maliliit na may-ari ng lupa. Ang paksa ng serfdom ay binuo ni Radishchev kapwa sa pathetic na pamamahayag at sa kathang-isip na anyo ng mga maikling kwento, na naglalarawan sa buhay ng magsasaka at kahirapan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng paniniil ng malupit. Ang pagtatakda ng kanyang sarili sa mga gawaing pang-edukasyon ng panlipunang pagbabagong-tatag batay sa mga prinsipyo ng burges na demokrasya, ginamit ni Radishchev ang isang espesyal na pamamaraan sa kanyang pangunahing gawain, na naging posible upang pagsamahin ang mga elemento ng pamamahayag sa pagpapakita ng buhay na katotohanan. Sa The Journey, ang pangangatwiran, mga liriko na pagbubuhos, mga nobela at kwento, mga paglalarawan (marahil ay bahagyang pagkatapos ng modelo ni Stern) ay pinagsama sa kabuuan. Ang anyo ng "paglalakbay" mula sa katapusan ng siglo XVIII. naging tanyag sa panitikan ng maharlika (noong 1794-1798, ang Karamzin's Letters of a Russian Traveler ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon). Ngunit mayroong isang bilang ng mga matalim na pagkakaiba sa pagitan ng aklat ni Radishchev at ang marangal na "mga paglalakbay". Ang "manlalakbay" ni Radishchev ay, una sa lahat, ang nagdadala ng isang tiyak na ideolohiya ng uri at pagkatapos, sa pangkalahatan, isang "sensitibo" na tao: ang kanyang pagiging sensitibo ay isang pagpapakita ng panlipunang sangkatauhan; Ang katotohanan para sa kanya ay hindi isang dahilan para sa pagbubuhos ng mga personal na damdamin o ang pagpapahayag ng pag-usisa, ngunit materyal para sa mga pagninilay at paglalahat ng isang sosyolohikal na kalikasan. Ang istilo ni Radishchev ay resulta ng isang komplikadong interaksyon ng rationalistic tendency ng classicism, realistic striving for living reality at ilang elemento ng sentimentalism. Sa panitikan noong ika-18 siglo. ang pampanitikan at panlipunang kapaligiran ng Radishchev ay hindi malawak na maipakita ang sarili nito, napunta sa "ilalim ng lupa", ngunit sa mga taon ng pansamantalang pagpapahina ng pang-aapi sa censorship, sa simula ng ika-19 na siglo, natagpuan ni Radishchev ang mga tagasunod - mga makata at mamamahayag, na nagkakaisa sa ang "Free Society of Lovers of Literature, Sciences and arts "(Pnin, Born, Parugaev, Nik. Radishchev, atbp.).

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. binalangkas ang paglago ng kapitalismo. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang isang tiyak na bahagi ng maharlika, na naramdaman ang kawalang-tatag ng pyudal na relasyon at sa parehong oras ay hindi tumatanggap ng mga bagong kalakaran sa lipunan, ay naglagay ng ibang larangan ng buhay, na dati nang hindi pinansin. Ito ay isang lugar ng intimate, personal na buhay, na ang mga motibo ay pag-ibig at pagkakaibigan. Ganito umusbong ang sentimentalismo bilang usong pampanitikan, ang huling yugto sa pag-unlad ng R. l. XVIII siglo., Sumasaklaw sa orihinal na dekada at itinapon sa siglo XIX. Sa kaibahan sa panitikan ng klasisismo, inilalagay ng sentimentalismo ang karaniwang tao mula sa maharlika, ang kanyang pang-araw-araw na buhay, sa sentro ng atensyon. Sa uri nito, ang sentimentalismo ng Russia ay lubhang naiiba sa Kanlurang Europa, na umusbong sa hanay ng mga progresibo at rebolusyonaryong burgesya, na isang pagpapahayag ng sariling pagpapasya sa sarili. Ang sentimentalismong Ruso ay karaniwang produkto ng marangal na ideolohiya: ang burges na sentimentalismo ay hindi makapag-ugat sa lupa ng Russia, dahil nagsisimula pa lamang ang burgesya ng Russia - at lubhang walang katiyakan - ang pagpapasya sa sarili; ang sentimental sensitivity ng Russian manunulat, na affirmed bagong spheres ng ideological buhay, dati, sa panahon ng kasagsagan ng pyudalism, maliit na makabuluhan at kahit na ipinagbabawal - isang pananabik para sa pag-alis ng kalayaan ng pyudal na buhay. Ngunit sa parehong oras, ang sentimentalismo ng Russia ay sumasalamin sa ilan sa mga tampok ng bagong relasyon. Ito ay, una sa lahat, ilang mga indibidwal na tendensya, at pagkatapos ay - abstract, gayunpaman, - pansin sa mga hindi marangal na elemento ng lipunan, na ipinakita ang sarili sa paggigiit ng lahat ng uri ng pakiramdam ("At ang mga babaeng magsasaka ay alam kung paano makaramdam "). Walang mga anti-noble tendencies sa slogan na ito, tulad ng walang pagpuna sa maharlika sa Karamzin sentimentalism. Gamit ang ex. ang karaniwang plot scheme ng Western sentimental novel - isang aristokrata seduces isang burges na babae ("Clarissa Garlow" ni Richardson), - ang parehong Karamzin sa kanyang "Poor Lisa" (1792) emasculated kanyang class na kahulugan. Sa maharlikang seducer ni Richardson, ang birtud ng pangunahing tauhang babae ay sumasalungat, nagpapatuloy sa lahat ng mga tukso at nagtagumpay sa moral laban sa bisyo. Ang pangunahing tauhang babae ng Karamzin, ang magsasaka na si Liza, ay hindi sumasalungat kay Erast, at ang may-akda mismo ay hindi hinatulan siya, ngunit nagdadalamhati lamang sa kapus-palad, ngunit mula sa kanyang pananaw, hindi maiiwasang kinalabasan. Ang Sentimentalismo sa panitikang Ruso ay hindi, siyempre, ang resulta ng malikhaing inisyatiba ng Karamzin lamang, tulad ng isang beses na pinagtatalunan ng mga aklat-aralin sa paaralang burges: bago pa man ang Karamzin, ang mga elemento nito ay sumabog sa klasikal na idyll, nakahanap ng isang lugar sa comic opera, sa mga eksperimento ng Russian. "nakakaiyak na komedya", sa isang sikolohikal na nobela, sa lyrics ng pag-ibig. Ang Karamzin ay higit na resulta kaysa sa simula ng pag-unlad. Siya mismo, tulad ng madalas na nangyayari, ay hindi alam ang kanyang koneksyon sa nakaraang panitikan, na tumuturo sa mga dayuhang sample (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau, atbp.: ang tula na "Poetry"). Sa larangan ng tuluyan, ang sentimentalismo ay partikular na naglagay ng dalawang genre: ang sentimental na genre ng paglalakbay at ang sensitibong genre ng kuwento. Ang "Letters of the Russian Traveler" ni Karamzin ay nagdulot ng isang buong serye ng mga imitasyon ("Journey to Midday Russia" ni Izmailov, 1800-1802; "Journey to Little Russia" ni Shalikov, 1803; "Another Journey to Little Russia" niya, ang mga paglalakbay ng Nevzorov, Gledkov, atbp.). Ang genre ng paglalakbay para sa Karamzin ay isang nakakarelaks na kumbinasyon ng mga liriko na effusion, portrait, landscape, paglalarawan ng buhay urban, buhay panlipunan, maikling kwento at kwento. Sa gitna, ang manlalakbay mismo ay isang sensitibong bayani, isang mahilig sa kalikasan at sangkatauhan, dalisay at maamo ang puso, nakikipagkaibigan sa lahat ng dako. Hindi sinasabi na ang kanyang saloobin sa Rebolusyong Pranses (siya ay isang saksi sa unang yugto nito) ay ganap na negatibo. Ang kanyang "pag-ibig sa sangkatauhan" ay nabawasan sa pagnanais na makita sa kanyang paligid na kontento at masaya, upang ang mga eksena ng kasawian ay hindi makagambala sa kanyang kapayapaan; sa pagnanais na "mahipo", maantig ng mga pagpapakita ng pasasalamat ng tao, maka-ama o pagmamahal sa anak, pagkakaibigan. Ang ganitong abstract na "pag-ibig" ay maaaring maging isang maginhawang tabing para pagtakpan ang pyudal na katotohanan. Ang magsasaka, na puno ng sensitivity, ay dapat mahalin ang kanyang mga amo at pagpalain ang kanyang pamatok. Gayunpaman, higit sa lahat, ang sensitibong bayani ay abala sa pagsusuri sa kanyang puso. Ang isang masusing pagsusuri ng mga damdamin at karanasan ay pinagsama sa "Paglalakbay" na may maingat na pagkuha ng mga detalye sa background, na may mapagmahal na atensyon sa maliliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay. Ang isa pang paboritong genre ng sentimentalismo ay ang sensitibong kuwento. Ang mga tampok nito ay lalo na maliwanag kapag inihambing ito sa adventurous (roguish) na nobela ng ikatlong klase na panitikan, kung saan malinaw na nakabatay ang kuwento ng Karamzin. Ang nobela ay binuo sa pagiging kumplikado at mabilis na sunud-sunod na mga pakikipagsapalaran: ang kuwento ay umiiwas kumplikadong mga plot, pinapasimple at pinapaliit ang aksyon, inililipat ito sa sikolohikal na plano. Dito rin, ang pinagtutuunan ng pansin ay ang pagsusuri ng mga damdaming ipinahayag sa mga katangian, monologo, at komento ng may-akda. Ang huli ay lumikha ng isang panahunan na kapaligiran ng emosyonalidad sa paligid ng bayani, na pinahusay pa ng mga liriko na paglalarawan ng kalikasan. Ang aktibidad sa panitikan ng Karamzin at ng kanyang paaralan ay itinuturing na repormatoryo, hindi lamang dahil "binuksan" nila ang isang bagong mundo ng mga damdamin ng tao, kundi pati na rin dahil ang sistema ng artistikong pagsasalita ay muling inayos kaugnay nito. Ang pangunahing prinsipyo ng reporma sa linggwistika ay ang pagsusumikap para sa "kasiyahan," bilang kabaligtaran sa "kaasiwaan" ng prosa ng ika-17 siglo, na may hindi pagkakatugma ng sintaktik. Binago ni Karamzin ang bokabularyo, pinatalsik ang mga Slavicism at "mga karaniwang tao" mula dito; sa halip na mga nalilitong panahon, ang mga simetriko na panahon na may pare-parehong pagtaas at pagbaba ay ipinakilala; nabuo ang mga neologism. Ito ay kung paano naisasakatuparan ang prinsipyo ng syntactic at lexical na kadalian at kasiyahan. Isang mahabang pakikibaka ang sumiklab sa paligid ng reporma sa wika ng Karamzin, na naganap sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang pakikibaka sa pagitan ng mga Shishkovist at Karamzinist, isang konserbatibong pyudal na marangal na grupo at isang grupo na lumalayo sa pinaghihinalaang bagong panlipunan. phenomena (kapitalismo) sa globo ng personal na buhay, na may kaakit-akit na pagiging sopistikado at paghihiwalay. Ngunit sa parehong oras, walang alinlangan ang progresibong kahalagahan ng "reporma" ng wika ng Karamzin, na nag-ambag sa pagpapalawak ng kapaligiran sa pagbabasa sa kapinsalaan ng pinakamalawak na grupo ng maharlika ... klasikong istilo, ang pag-unlad ng sentimentismo, at sa kahabaan ng pag-unlad ng opensiba ng burges laban sa panitikan ng maharlika, ang paglago ng mga burgis-makatotohanang tendensiyang iyon na tiyak na nag-ugat noong ika-18 siglo.

Bibliograpiya

Peretz V.N., Mga sanaysay sa kasaysayan ng istilong patula sa Russia. Ang panahon ni Peter V. at ang simula ng ika-18 siglo, I-VIII, "ZhMNP", 1905-1907

at dep. Ot.: I-IV, St. Petersburg, 1905

V-VIII, St. Petersburg, 1907

Bush V.V., Lumang tradisyong pampanitikan ng Russia noong ika-18 siglo. (Sa isyu ng panlipunang stratification ng mambabasa), "Mga tala sa agham ng estado ng Saratov. Unibersidad na pinangalanan N. G. Chernyshevsky ", vol. IV, isyu. 3. Pedagogical. faculty, Saratov, 1925

Gukovsky G., tula ng Russia noong ika-18 siglo, L., 1927 (pormal na gawain)

Sakulin P.N., Russian Literature, Part 2, M., 1929 (bourgeois-sociological approach)

Desnitskiy V., Sa mga gawain ng pag-aaral ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. (sa aklat na "Iroi-comic poem", tingnan sa itaas)

"Pamanang pampanitikan", vol. 9-10. XVIII siglo, M., 1933 (mga artikulo ng editoryal board, G. Gukovsky at iba pa, isang bilang ng mga bagong publikasyon ng mga teksto)

Ganun din, hindi. 19-21, M., 1935 (mga artikulo ni V. Desnitsky, D. Mirsky at mula sa editor - Mga resulta ng talakayan)

"Siglo XVIII", Sat., Mga Artikulo at materyales, ed. ac. A.S. Orlova, ed. Academy of Sciences, Moscow - Leningrad, 1935 (bukod sa iba pa - L. Pumpyansky, Mga sanaysay sa panitikan ng unang kalahati ng ika-18 siglo)

Gukovsky G., Mga sanaysay sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo, ed. Academy of Sciences, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov at ang polemikong pampanitikan ng kanyang panahon, ed. Academy of Sciences, M. - L., 1936

Mga Pangkalahatang Kurso: Porfirieva, Galakhova, Pypin, Loboda, atbp Sa kasaysayan ng ilang mga genre: Afanasyev A., Russian satirical journal 1769-1774, M., 1859 (muling nai-publish sa Kazan noong 1919), A. Krugly, Sa teorya ng tula sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo, St. Petersburg, 1893

Sipovsky V.V., Mga sanaysay mula sa mga kasaysayan ng nobelang Ruso, tomo I, blg. 1-2 (XVIII century), St. Petersburg, 1909-1910

Veselovskaya A., Koleksyon ng mga lyrics ng pag-ibig noong ika-18 siglo, St. Petersburg, 1910

Rozanov I.N., Russian lyrics. Mula sa impersonal na tula hanggang sa "pagtatapat ng puso", M., 1914

Siya, Mga kanta tungkol sa sala anak, Sab. "Siglo XVIII", tingnan sa itaas

Ang kanyang, Russian book poetry mula sa simula ng pagsulat hanggang Lomonosov, koleksyon ng mga gawa. "Mga talata. Syllabic na tula noong ika-17-18 siglo ", M. - L., 1935 (" Aklatan ng Makata ")

Varneke V., History of Russian Theater, ed. 2

Callash V.V. at Efros N.E. (ed.), Kasaysayan ng teatro ng Russia. tomo I, M., 1914

Bagriy A., Sa isyu ng Russian lyric poetry noong ika-18 siglo, "Russian Philological Bulletin", (Moscow), 1915, No. 3. Tingnan din ang bibliograpiya para sa mga artikulong nagpapakilala sa mga genre.

Para sa paghahanda ng gawaing ito ay ginamit ang mga materyales mula sa site feb-web.ru

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-explore ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magpadala ng kahilingan na may indikasyon ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad na makakuha ng konsultasyon.

Ang panitikan ng Russia noong ika-18 siglo, tulad ng maraming iba pang mga kultural na phenomena sa Russia noong panahong iyon, ay dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng masinsinang pag-unlad. Ito ay nauugnay sa pinakamahusay na mga tradisyon ng sinaunang panitikan na hindi Ruso: ang pagiging makabayan nito, pag-asa sa katutubong sining, isang lumalagong interes sa personalidad ng tao, isang oryentasyong accusatory. Aktibidad sa reporma Peter I, ang pag-renew at Europeanization ng Russia, malawak na gusali ng estado, ang pagbabago ng bansa sa isang malakas na kapangyarihan sa mundo na may kalupitan ng sistema ng serf - lahat ng ito ay makikita sa panitikan noong panahong iyon. Ang klasiko ay naging nangungunang uso sa panitikan noong ika-18 siglo.

Ang Classicism (mula sa Latin classicus - huwaran) ay isang usong pampanitikan na nabuo sa panitikang Europeo noong ika-17 siglo at lumitaw sa Russia noong ika-18 siglo. Ito ay bumaling sa sinaunang pamana bilang isang pamantayan at isang perpektong modelo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang civic perspective at mga gawaing pang-edukasyon. Sa mga gawa ng mga klasikong manunulat, ang ideya ng isang malakas na independiyenteng estado na may ganap na kapangyarihan ng monarko ay naipakita, at ang edukasyon ng isang mamamayan ay itinuturing na pangunahing gawain. Samakatuwid, ang pangunahing salungatan sa mga gawa ng klasisismo ay ang salungatan sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam. Ang aesthetics ng classicism ay batay sa prinsipyo ng rasyonalidad at mahigpit na normativity (isang hierarchy ng mga genre, isang malinaw na plot-compositional na organisasyon, ang paghahati ng mga character sa positibo at negatibo, schematism sa kanilang paglalarawan, atbp.). Materyal mula sa site

Ang klasiko ay isang pangkaraniwang pangyayari sa Europa. Ngunit sa iba't-ibang bansa mayroon itong sariling mga katangian. Ang klasiko ng Russia ay malapit na nauugnay sa mga ideya ng European Enlightenment tungkol sa pangangailangan para sa mga patas na batas, edukasyon, pagkilala sa halaga ng tao, ang pag-unlad ng agham at pilosopiya, na inilalantad ang mga lihim ng uniberso. Kasabay nito, ang mapagpasyang papel sa pagbabago ng estado sa ganitong uri ng mga pundasyon ay itinalaga sa napaliwanagan na monarko, na ang ideyal na nakita ng mga klasikong Ruso kay Peter I. Ngunit sa modernong panahon ay hindi nila nakita ang gayong tao, samakatuwid. pinakamahalaga sa kanilang mga gawa, ang panlipunan at moral na edukasyon ng mga autocrats ay ibinigay: isang paliwanag ng kanilang mga tungkulin na may kaugnayan sa mga paksa, isang paalala ng kanilang tungkulin sa estado, atbp. Sa kabilang banda, ang mga negatibong phenomena ng realidad ng Russia sa panahong ito ay sumailalim sa satirical na pangungutya at pagkakalantad, na higit na pinalakas ang koneksyon ng Russian classicism sa modernidad at binigyan ito ng satirical acuteness. Hindi tulad ng European, ang Russian classicism ay mas malapit na nauugnay sa mga katutubong tradisyon at oral folk art. Madalas siyang gumagamit ng materyal mula sa kasaysayan ng Russia, hindi noong unang panahon. Ang perpekto ng mga klasikong Ruso ay isang mamamayan at isang makabayan, nagsusumikap na magtrabaho para sa kabutihan ng Ama. Dapat itong maging aktibo malikhaing personalidad, upang labanan ang mga bisyo sa lipunan at sa ngalan ng tungkulin na talikuran ang personal na kaligayahan.

Ang mga tagumpay ng klasiko ng Russia ay nauugnay sa aktibidad ng patula at teoretikal na mga gawa ng M.V. Lomonosov, mga tula ni G.R. Derzhavin, ang mga pabula ng I.A. Krylov, mga komedya ni D.I. Fonvizin at iba pa. Ngunit nasa huling quarter na ng ika-18 siglo, ang mga canon ng klasisismo ay higit na nayanig ng mga klasikong manunulat mismo, tulad ni I.A. Krylov, D.I. Fonvizin at lalo na si G.R. Derzhavin.

Sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo, ang unang independiyenteng direksyon ay nagsimulang magkaroon ng hugis - klasisismo. Ang Classicism ay nabuo batay sa mga halimbawa ng sinaunang panitikan at sining ng Renaissance. Ang pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo ay naimpluwensyahan din ng paaralan ng edukasyon sa Europa.

Si Vasily Kirillovich Trediakovsky ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng ika-18 siglong panitikan. Siya ay isang kahanga-hangang makata at pilologo ng kanyang panahon. Siya ay bumalangkas ng mga pangunahing prinsipyo ng versification sa wikang Ruso.

Ang kanyang prinsipyo ng syllabo-tonic versification ay ang paghahalili ng mga stressed at unstressed syllables sa isang linya. Ang syllabo-tonic na prinsipyo ng versification, na binuo noong ika-18 siglo, ay pa rin ang pangunahing paraan ng versification sa wikang Ruso.

Si Trediakovsky ay isang mahusay na connoisseur ng European na tula, isinalin ang mga dayuhang may-akda. Salamat sa kanya, ang unang nobela ng fiction ay lumitaw sa Russia, eksklusibo sa mga sekular na paksa. Isa itong pagsasalin ng Riding to the City of Love ng French author na si Paul Talman.

Si A.P. Sumarokov ay isa ring dakilang tao noong ika-18 siglo. Ang mga genre ng trahedya at komedya ay binuo sa kanyang trabaho. Ang dramaturgy ng Sumarokov ay nag-ambag sa paggising ng dignidad ng tao at ang pinakamataas na moral na mithiin sa mga tao. Si Antiochus Cantemir ay nabanggit sa mga satirical na gawa ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Siya ay isang kahanga-hangang satirista, kinutya ang mga maharlika, kalasingan at kasakiman. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nagsimula ang paghahanap ng mga bagong anyo. Ang klasiko ay tumigil upang matugunan ang mga pangangailangan ng lipunan.

Siya ang naging pinakamalaking makata sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Sinira ng kanyang akda ang balangkas ng klasisismo, at ipinakilala ang masiglang kolokyal na pananalita sa pantig na pampanitikan. Si Derzhavin ay isang kahanga-hangang makata, isang taong nag-iisip, isang makata-pilosopo.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nabuo ang gayong uso sa panitikan gaya ng sentimentalismo. Sentimentalismo - naglalayong tuklasin ang panloob na mundo ng isang tao, sikolohiya ng personalidad, mga karanasan at emosyon. Ang kasagsagan ng sentimentalismo ng Russia sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo ay mga gawa ng a at a. Si Karamzin, sa kuwento, ay nagpahayag ng mga kagiliw-giliw na bagay na naging isang matapang na paghahayag para sa lipunang Ruso noong ika-18 siglo.

Panitikan noong ika-18 siglo (pangkalahatang-ideya)

Mga layunin: kasama ng mga mag-aaral, alalahanin mula sa kursong kasaysayan ang sitwasyong sosyo-politikal na nagpasiya sa kapalaran ng mga manunulat noong ika-18 siglo at nasasalamin sa kanilang mga gawa; bigyan ang konsepto ng klasisismo, pansinin ang civic pathos ng Russian classicism.

Sa panahon ng mga klase

I. Pag-aaral ng bagong materyal.

1. pagpapakilala mga guro.

siglo XVIII ay partikular na kahalagahan para sa Russia. Ang simula ng isang bagong panahon ay inilatag ng mga pagbabagong aktibidad ni Peter I, nang, ayon kay Pushkin, "Pumasok ang Russia sa Europa tulad ng isang barko na inilunsad sa tubig - na may kalansing ng isang palakol at kulog ng mga kanyon ..." at "... ang European Enlightenment ay nakarating sa mga pampang ng nasakop na Neva" ( ay tumutukoy sa pagkuha ng mga baybayin ng Baltic Sea ng Russia pagkatapos ng tagumpay laban kay Charles XII).

Pagsulat sa epigraph notebook para sa aralin:

Nagkaroon ng malabong oras

Noong bata pa ang Russia

Sa pakikibaka, pilit na lakas,

Lumaki siya sa pagiging henyo ni Peter.

A. S. Pushkin

Paano naganap ang pagbuo ng estado ng Russia noong ika-18 siglo? Paano nauugnay ang prosesong ito sa mga aktibidad ni Peter I?

Ang mga pananakop sa panahong ito sa larangan ng agham, edukasyon, sining at panitikan ay mahusay, na naglagay sa Russia
sa pagtatapos ng ika-18 siglo. sa isang par sa mga European na estado:

1) noong 1721 itinatag ang St. Petersburg Academy of Sciences;

2) noong 1755 ang Moscow University ay binuksan na may dalawang gymnasium na nakakabit dito (para sa mga maharlika at para sa mga karaniwang tao);

3) noong 1757 itinatag ang Academy of Arts at binuksan ang isang propesyonal na pampublikong teatro ng Russia, una sa St. Petersburg, at pagkaraan ng isang taon sa Moscow.

Ngunit ang panahon ng pagtatatag ng autokrasya ay puno ng matalim na kontradiksyon. Noong ika-18 siglo, lalo na sa ilalim ni Catherine II, ganap na natapos ang pagkaalipin sa mga magsasaka at nakumpirma ang karapatan ng mga may-ari ng lupa na magbenta ng mga magsasaka mula sa pampublikong auction. Ang kalagayan ng mga serf ay paulit-ulit na humantong sa kaguluhan at pag-aalsa ng mga magsasaka (ang pag-aalsa na pinamunuan ni Yemelyan Pugachev noong 1773–1775).

Natanggap ang maharlika sa siglong XVIII. mga espesyal na karapatan at pribilehiyo. Ang kulturang Pranses ay nagiging laganap - fashion, asal, wika. Ang mga naghahanap ng madaling pera ay nakuha sa Russia mula sa France. Ang mga dating alipin, kutsero, tagapag-ayos ng buhok sa kanilang tinubuang-bayan, ang mga taong ito na walang pinag-aralan ay naging mga tagapagturo ng mga marangal na anak na lalaki at babae, kung saan ang Paris ang sentro ng mundo.

Ngunit sa tabi nila, ang ibang mga kabataan ay nanirahan at sabik na umabot sa tunay na kaliwanagan, iniisip ang kapalaran ng Ama, ang kalagayan ng mga tao, ang tungkulin ng isang makabayan. Ang mga kabataang ito ay hindi lahat ay nabibilang sa maharlika sa pamamagitan ng kapanganakan, ang ilan ay mula sa mga tao (MV Lomonosov - ang pinakadakilang siyentipiko at makata, F. Shubin - isang iskultor, ang mga Argunov - mga serf artist, atbp.), ngunit sila ang pagmamalaki at luwalhati sa kulturang Ruso noong ika-18 siglo. Hindi naging madali para sa kanila. Si Empress Catherine II ay ang anak na babae ng kanyang panahon, kasama ang lahat ng mga kontradiksyon nito. Sa isang banda, nakipag-ugnayan siya sa mga sikat na pilosopo-enlightener ng Pransya, na kinukumbinsi sila sa kanyang intensyon na ipakilala sa mga kaugalian ng barbarian na bansa kung saan siya nakatakdang mamuno, ang matayog na mithiin ng Dahilan, Katarungan at maging ... Kalayaan. Ngunit si Pushkin, kung kanino ang mga kaganapan noong ika-18 siglo. ay hindi malayong kasaysayan, sa isang maikling tala ay ipinakita niya ang totoong estado ng mga pangyayari: "Gustung-gusto ni Catherine ang paliwanag, at si Novikov, na kumalat sa mga unang sinag nito, ay lumipas mula sa mga kamay ni Sheshkovsky hanggang sa piitan, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan. Si Radishchev ay ipinatapon sa Siberia; Namatay ang prinsipe sa ilalim ng mga tungkod - at si Fonvizin, na kanyang kinatatakutan, ay hindi makakatakas sa kapalarang ito, kung hindi para sa kanyang pambihirang katanyagan. ("Mga tala sa kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo").

Entry sa notebook ng pangalawang epigraph:

Ang ating panitikan ay biglang lumitaw noong ika-18 siglo.

A. S. Pushkin

- Paano ka naghanda, paano naging posible ang hindi pa naganap na pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-18 at ika-19 na siglo?

2. gawain sa mesa.

Panitikang Ruso noong ika-18 siglo

Ang dulo ng mesa.

Konklusyon. Panitikang Ruso noong ika-18 siglo kinuha ang karanasan ng panitikang Europeo, ngunit pinanatili at pinakamahusay na mga tradisyon Ang sinaunang Rus, una sa lahat, civic-mindedness, interes sa tao, satirical orientation.

3. Kahulugan ng konsepto ng "classicism"(p. 35).

Guro . Ang mga pinagmulan ng klasiko ng mundo - France ng ika-17 siglo: mga pananaw Mga manunulat ng dulang Pranses Corneille at Moliere at ang literary theorist na si Boileau. Narito ang isang sipi mula sa treatise ni Boileau na "Poetic Art":

Kahit anong plot ang gawin mo, matangkad o nakakatawa,

Ang kahulugan ay dapat palaging naaayon sa umaagos na tula,

Sa walang kabuluhan tila kasama niya sa digmaan siya:

Pagkatapos ng lahat, ang tula ay isang alipin lamang: dapat maging masunurin.

Kohl maingat na paghahanap, at pagkatapos ay isang matalas na isip

Masanay na mahanap ito nang madali at sabay-sabay;

Dahilan ng matino, pagpapasuko sa pamatok,

Binibigyan niya siya ng isang mahalagang frame.

Sa mga gawang klasiko, ang mga bayani, bilang panuntunan, ay mahigpit na nahahati sa positibo at negatibo:

Mahusay na iligtas ang iyong bayani

Mga katangian ng karakter sa anumang mga kaganapan.

Ngunit ang teatro ay umaasa ng mahigpit na lohika mula sa iyo;

Ito ay pinasiyahan ng batas, mahigpit at malupit.

Nagdadala ka ba ng bagong mukha sa entablado?

Hayaang pag-isipang mabuti ang iyong bayani,

Hayaan siyang laging manatili sa kanyang sarili.

Ang mga klasikal na dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "sistema ng papel".

Amplua - mga stereotype ng karakter na dumadaan sa bawat paglalaro. Halimbawa, ang papel na ginagampanan ng isang klasikong komedya ay isang huwarang pangunahing tauhang babae, isang manliligaw ng bayani, isang pangalawang magkasintahan (natalo), isang nangangatuwiran (isang bayani na halos hindi nakikibahagi sa isang intriga, ngunit nagpapahayag ng pagtatasa ng isang may-akda sa kung ano ang nangyayari. ), ang isang soubrette ay isang masayang dalaga, na, sa kabilang banda, ay aktibong nakikilahok sa intriga.

Ang balangkas ay nakabatay, bilang isang panuntunan, sa "love triangle": ang hero-lover - ang heroine - ang pangalawang magkasintahan.

Sa pagtatapos ng isang klasikong komedya, ang bisyo ay palaging pinarurusahan at ang kabutihan ay nagtatagumpay. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng prinsipyo ng tatlong pagkakaisa, na nagmumula sa pangangailangan ng imitasyon ng kalikasan (ito ang pangunahing slogan ng klasisismo):

- ang pagkakaisa ng oras: ang aksyon ay bubuo ng hindi hihigit sa isang araw;

- pagkakaisa ng aksyon: isang storyline, isang limitadong bilang ng mga character (5-10), lahat mga karakter dapat na konektado sa pamamagitan ng isang balangkas.

Hindi natin dapat kalimutan, mga makata, ang tungkol sa katwiran:

Isang kaganapan kada araw,

Hayaang dumaloy ito sa entablado sa isang lugar;

Sa kasong ito lamang tayo mabibighani.

Boileau

Mga kinakailangan para sa komposisyon: 4 na kilos ang kinakailangan; sa ikatlo - ang kasukdulan, sa ikaapat - ang denouement.

Mga tampok ng komposisyon: ang dula ay binubuksan ng mga pangalawang tauhan na nagpapakilala sa manonood sa mga pangunahing tauhan at nagkukuwento sa background. Ang aksyon ay pinabagal ng mga monologo ng mga pangunahing tauhan.

Sa klasisismo, nagkaroon ng napakalinaw na paghahati sa matataas at mababang genre.

Mga genre ng klasisismo

4.Talaan ng mga konsepto at pangunahing pangangailangan ng klasisismo.

II. Pagbubuod ng aralin.

Mag-download ng materyal

Tingnan ang download file para sa buong teksto ng materyal.
Ang pahina ay naglalaman lamang ng isang fragment ng materyal.

PANITIKANG RUSSIAN Xviii SIGLO

Inihanda ni Alena Khasanovna Borisova,

guro ng wikang Ruso at panitikan

MBOU Algasov Secondary School

Ang panitikan ng Russia noong ika-15-3 siglo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga malalaking pagbabago na dinala ng mga reporma ni Peter I sa sosyo-pulitika at kultural na buhay ng bansa.

Mula sa simula ng ika-15 at ika-2 siglo, ang lumang Muscovite Rus ay naging Imperyo ng Russia. Ipinakilala ni Peter I ang bagong bagay na iyon na itinuturing niyang kailangan para sa estado.

Ang ikalawang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo ay isang mahalagang panahon sa pag-unlad ng panitikang Ruso

Mga natitirang figure ng Russian kathang-isip(mga teorista at manunulat); umuusbong at nagkakaroon ng hugis ang isang buong usong pampanitikan, ibig sabihin, sa gawain ng isang bilang ng mga manunulat makikita ang karaniwang mga katangiang pang-ideolohiya at masining na karaniwan sa lahat.

Mga direksyong pampanitikan Xviii siglo

Ang pangunahing pokus ay klasisismo

(mula sa Latin classicus - huwaran).

Ang mga kinatawan ng trend na ito ay nagpahayag ng pinakamataas na imahe ng artistikong paglikha ng Sinaunang Greece at Roma.

Kinilala ang mga gawang ito bilang klasikal, ibig sabihin, huwaran, at hinimok ang mga manunulat na tularan

sa kanila upang lumikha ng mga tunay na gawa ng sining sa kanilang sarili.

Artist sa pamamagitan ng pag-iisip

tagapagtatag ng klasisismo,

naiintindihan ang katotohanan sa

pagkatapos ay ipakita sa iyong sining

hindi isang tiyak na tao mula sa kanya

mga hilig, at ang uri ng tao ay isang alamat.

Kung ito ay isang bayani, kung gayon walang mga kapintasan,

kung ang karakter ay satirical, kung gayon ito ay ganap na nakakatawa.

• Ang klasisismo ng Russia ay ipinanganak at binuo sa isang natatanging lupa. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng satirical na oryentasyon nito at ang pagpili ng pambansa at makasaysayang mga tema.

• Ang klasisismo ng Russia ay may partikular na kahalagahan sa mga "mataas" na genre: epikong tula, trahedya, solemne ode.

Mula noong 70s ng siglo XVIII. lumilitaw ang isang bagong direksyon sa panitikan - sentimentalismo

• Sa gitna ng imahe, inilalagay nila ang pang-araw-araw na buhay ng isang ordinaryong tao. Ang kanyang mga personal na emosyonal na karanasan. Ang kanyang damdamin at kalooban.

• Sa kanya, lumalabas ang mga bagong genre: paglalakbay at isang sensitibong kuwento. Ang isang espesyal na merito sa pagbuo ng genre na ito ay kabilang sa N. M. Karamzin (ang kwentong "Poor Liza", "Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay"). Nakikialam sa panitikan Isang Bagong Hitsura sa buhay, isang bagong istraktura ng pagsasalaysay ang lumitaw: ang manunulat ay tumingin ng mas malapit sa katotohanan, inilalarawan ito nang mas totoo.

Antioch Kamtemir (1708-1744)

Enero 1, 1732 Si A. Kantemir ay hinirang na embahador ng Russia sa London. Sa panahong ito umunlad ang kanyang talento sa panitikan. Siya ay nagsusulat at nagsasalin ng marami.

Sumulat din si A. Kantemir ng isang relihiyoso at pilosopikal na gawain

"Mga liham tungkol sa kalikasan at tao."

monasteryo ng Greece.

V. K. Trediakovsky (1703-1768)

Ang makata at philologist na si Vasily Kirillovich Trediakovsky ay ipinanganak sa Astrakhan, sa pamilya ng isang pari. Nag-aral sa Slavic-Greek-Latin Academy. Noong 1726 siya ay tumakas sa ibang bansa, sa Holland, at kalaunan ay lumipat sa France. Sa Sorbonne nag-aral siya ng teolohiya, matematika at pilosopiya. Noong 1730 bumalik siya sa Russia, naging isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon at ang unang akademikong Ruso. Sa parehong taon ay inilathala niya ang kanyang unang nakalimbag na gawa - "Riding to the Island of Love", isang pagsasalin ng isang lumang libro ng isang Pranses na may-akda. Mayroon ding mga tula ni Trediakovsky mismo. Agad siyang ginawa ng publikasyon na isang sikat, sunod sa moda na makata.

Si VK Trediakovsky, taimtim na nakatuon sa panitikang Ruso, ay ang may-akda ng dose-dosenang mga volume ng mga pagsasalin at isang napakatalino na eksperto sa teorya ng European na tula.

A. P. Sumarokov (1718-1777)

Sa edad na 13, ipinadala si A.P. Sumarokov sa "knightly academy" - ang Land Gentry Corps. Napakaraming mahilig sa panitikang Ruso dito na ang isang "lipunan" ay naayos pa: sa kanilang libreng oras binabasa ng mga kadete ang kanilang mga gawa sa isa't isa. Nagbukas din ang talento ni Sumarokov, naging interesado siya sa mga awiting Pranses, at sinimulan ng mga Ruso na isulat ang mga ito batay sa kanilang modelo.

Sa unang pagkakataon sa cadet corps, ang mga trahedya ng A. P. Sumarokov "Khoreyev", "Hermit" (1757) ay ginanap; "Yaropolk at Dimiza" (1758) at komedya. Ang isa sa mga pinakamahusay ay ang "Guardian", na itinanghal noong 1768.

Tumaas si Sumarokov sa ranggo ng aktwal na konsehal ng estado at naging pinakasikat na makata sa kanyang panahon. Sumulat din siya ng mga akdang pilosopikal at matematika.

M.V. Lomonosov (1711-1765)

Si Lomonosov ay isang henyong anak ng mga taong Ruso na masigasig na nagmamahal sa kanyang bansa. Nilalaman nito ang pinakamahusay na mga tampok na likas sa mga taong Ruso.

Kapansin-pansin ang lawak, lalim at pagkakaiba-iba ng kanyang mga pang-agham na interes. Siya ang tunay na ama ng bagong agham at kultura ng Russia. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanya ay ang kumbinasyon ng isang siyentipiko, pampublikong pigura at isang makata.

Sumulat siya ng mga odes, trahedya, liriko at satirical na mga tula, pabula, epigram. Gumawa ng reporma ng versification, binalangkas ang teorya ng tatlong "kalmado"

G.R.Derzhavin (1743-1816)

Ipinanganak si Gavrila Romanovich Derzhavin

Kazan sa pamilya ng isang opisyal ng hukbo. Sa pagkabata

siya ay mahina, mahina, ngunit iba

"Isang hindi pangkaraniwang hilig para sa mga agham."

Noong 1759, pinasok ni Derzhavin ang Kazan

himnasyo. Noong 1762 pumasok si G.R.Derzhavin

para sa serbisyo militar.

Pagkatapos ng sampung taon ng paglilingkod ng sundalo, si G.R.

Si Derzhavin ay na-promote bilang opisyal.

Noong 1784 si G.R.Derzhavin ay hinirang na Olonets

gobernador. Hindi nakakasama ang gobernador ng rehiyon, siya ay

inilipat ng gobernador sa Tambov.

Sumulat siya ng mga odes na "Felitsa", "Monumento" at maraming tula.

D. I. Fonvizin (1745-1792)

Si DI Fonvizin ay ipinanganak sa Moscow noong Abril 3, 1745. Noong 1762, nagtapos si Fonvizin sa marangal na paaralan ng gramatika sa Moscow University at sumali sa Collegium of Foreign Affairs.

Mula noong 1769 siya ay isa sa mga kalihim ng Count N. I. Panin.

Sa kalagitnaan ng 60s ng ika-18 siglo. Si Fonvizin ay naging isang sikat na manunulat. Ang komedya na "Brigadier" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ang isa sa mga pinakamahalagang gawa ng DI Fonvizin ay ang komedya na "The Minor".

Noong 1782 nagretiro siya at nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa panitikan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, pinag-isipang mabuti ni DI Fonvizin ang matayog na tungkulin ng maharlikang Ruso.

A. N. Radishchev (1749-1802)

Si Alexander Nikolaevich Radishchev ay ipinanganak sa Moscow, ginugol ang kanyang pagkabata sa Saratov estate. Ang pinakamayamang may-ari ng lupa, ang mga Radishchev, ay nagmamay-ari ng libu-libong mga kaluluwang alipin.

Sa panahon ng pag-aalsa ng Pugachev, hindi sila binigay ng mga magsasaka, itinago nila sila sa mga bakuran, pinahiran ng uling at dumi - naalala nila na mabait ang mga may-ari.

Sa kanyang kabataan, si A.N. Radishchev ay isang pahina ni Catherine II. Kasama ang iba pang nakapag-aral na kabataang lalaki, siya ay ipinadala sa Leipzig upang mag-aral, at noong 1771 ang 22-taong-gulang na si Radishchev ay bumalik sa Russia at naging isang tagapagtala ng Senado. Sa tungkulin, kailangan niyang harapin ang iba't ibang mga dokumento ng korte.

Batay sa impormasyong natanggap, isinulat niya ang kanyang sikat na gawain"Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow"

Mga resulta ng pag-unlad ng panitikan Xviii siglo

Sa buong ika-17 siglo, Russian

ang fiction ay nakamit ang makabuluhang tagumpay.

Lumilitaw ang mga uso sa panitikan, nabuo ang drama, epos, at liriko