الإيقاع هو أكثر عائلة من الآلات الموسيقية اليوم. يُستخرج الصوت من آلات من هذا النوع بضرب سطح جسم السبر. يمكن أن يتخذ جسم السبر أشكالًا مختلفة وأن يكون مصنوعًا من مواد مختلفة. بالإضافة إلى ذلك ، بدلاً من الضرب ، يُسمح بالاهتزاز - في الواقع ، الضربات غير المباشرة بالعصي أو المطارق أو المطارق على نفس جسم السبر.

تاريخ ظهور الآلات الإيقاعية الأولى

آلات الإيقاع هي من أقدم الآلات. ظهر النموذج الأولي لآلة قرع عندما قام أناس بدائيون بضرب حجر بالحجر ، بخلق نوع من الإيقاع لـ رقصات طقسيةأو فقط في الأعمال المنزلية اليومية (سحق المكسرات ، طحن الحبوب ، إلخ).

في الواقع ، يمكن تسمية أي جهاز ينتج ضوضاء مُقاسة بآلة قرع. في البداية ، كانت هذه حجارة أو عصي ، ألواح. في وقت لاحق ، جاءت الفكرة للاستفادة من الإيقاع على الجلد الممتد فوق الجسم الأجوف - الطبول الأولى.

خلال أعمال التنقيب في مواقع الاستيطان لقبائل أفريقيا الوسطى و الشرق الأقصىاكتشف علماء الآثار عينات أكثر تشابهًا مع العينات الحديثة. ومن الواضح أنهم كانوا في وقت ما بمثابة مثال على إنشاء الأوروبيين آلات قرع.

السمات الوظيفية لآلات الإيقاع

نشأ الصوت الناتج عن آلات الإيقاع من الألحان الإيقاعية البدائية. تم استخدام نماذج الجلجلة والرنين من الآلات الموسيقية الإيقاعية الحديثة أثناء الرقصات الطقسية لشعوب اليونان القديمة وروما القديمة والدول الآسيوية.

لكن ممثلي الدول العربية القديمة استخدموا آلات الإيقاع ، ولا سيما الطبول ، في الحملات العسكرية. تم تبني هذا التقليد من قبل الدول الأوروبية في وقت لاحق. ليست غنية بالمصطلحات اللحنية ، ولكنها بصوت عالٍ وإيقاعي ، أصبحت الطبول مرافقة ثابتة للمسيرات العسكرية والترانيم.

وفي الأوركسترا ، وجدت آلات الإيقاع تطبيقًا واسعًا جدًا. في البداية ، مُنعوا من الوصول إلى الموسيقى الأكاديمية الأوروبية. تدريجيا ، وجدت الطبول طريقها إلى موسيقى دراميةكجزء من أوركسترا الأوبرا والباليه ، وعندها فقط انضموا إلى الأوركسترا السيمفونية. لكن من الصعب اليوم تخيل أوركسترا بدون طبول أو طنباني أو صنج أو دف أو دف أو مثلث.

تصنيف آلات الإيقاع

مجموعة الآلات الموسيقية الإيقاعية ليست عديدة فحسب ، ولكنها أيضًا غير مستقرة للغاية. العديد من طرق مختلفةتصنيفها ، لذلك يمكن أن تنتمي الأداة نفسها إلى عدة مجموعات فرعية في وقت واحد.

أكثر آلات الإيقاع شيوعًا اليوم هي تيمباني ، فيبرافون ، إكسيليفون ؛ أنواع مختلفة من الطبول والدفوف ، طبلة افريقيةتم-تام ، وكذلك المثلث والصنج وغيرها الكثير.

تصنيف الآلات الموسيقية.

لأن الآلات الموسيقية جدا أصل مختلفوالطبيعة ، تم تصنيفها وفقًا لمبادئ تكوين الصوت وفقًا للتصنيف المعتمد في عام 1914 من قبل Kurt Sachs و Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie) والتي أصبحت كلاسيكية.

آلات قرع.

باتباع النظام الذي اقترحه علماء الموسيقى المسمى ، تبرز ما يسمى idiophones والأغشية بين آلات الإيقاع. Idiophones (من الرموز اليونانية - الخاصة بالفرد ، و "الخلفية" - الصوت) - مجموعة من الأدوات التي تعيد إنتاج الصوت بسبب الاهتزاز والإشعاع بعد الاصطدام ، كما في حالة الأجراس أو الصنج أو الصنج أو الأجراس أو الصنجات أو الخشخيشات أو الاعجاب.هذا يفكر. الآلات التي يكون مصدر صوتها مادة يمكن أن تصدر صوتًا بدون توتر إضافي (كما هو مطلوب بواسطة أوتار الكمان أو الجيتار أو البيانو ، أو غشاء الدف أو الطبل أو الطبل). تتكون الأديوفونات عادة بالكامل من مادة سبر - معدن ، خشب ، زجاج ، حجر ؛ في بعض الأحيان يتم صنع تفاصيل اللعبة فقط منه. وفقًا لطريقة استخلاص الصوت ، تنقسم الأيديوفونات إلى مقطوعة - القيثارات اليهودية ، بلا ؛ الاحتكاك - هارمونيكا الأظافر والزجاج هارمونيكا ؛ قرع - إكسيليفون ، ميتالوفون ، غونغ ، صنج ، أجراس ، مثلث ، صنجات ، خشخيشات ، إلخ.

صنجات

أجراس

السقاطة

إكسيليفون

مثلث

تشتمل أدوات الإيقاع أيضًا على أغشية ، والتي تتطلب غشاءًا ممتدًا فوق خزان لإنتاج صوت ، يعمل مثل صندوق الرنين. يُضرب الغشاء بمطارق أو عصي خشبية ، كما في حالة الطبل أو الطنباني ، أو يُفرك بعصا عبر جلد الأسطوانة. هذا ما يحدث مع السامبومبا (نوع من الطبل) ، وهو "سليل" من فلاندرز روملبوت ، ويستخدم هناك خلال احتفالات الكرنفال الموجودة بالفعل في الرابع عشر في. Rommelpot هي آلة موسيقية ، شيء يشبه مزمار القربة البدائي: وعاء مغطى بمثانة ثور بقصبة عالقة فيه. Rommelpot - طبل احتكاك بسيط ، كان شائعًا في السابق لدى الكثيرين الدول الأوروبية. عادة ما يتم صنعه عن طريق ربط مثانة حيوان بوعاء منزلي ؛ على ذلك ، يخترقون الفقاعة بعصا ، غالبًا ما يلعب الأطفال في يوم مارتن وفي عيد الميلاد.

طبول احتكاك أوروبية. براميل مصنوعة من الأواني الفخارية من بوهيميا (1) ونابولي (2). من طبلة الاحتكاك الروسية (3) ، يُستخرج الصوت بمساعدة شعر الحصان. طبل الكشتبان النرويجي (4) ، وعلبة الخردل الإنجليزية (5) ، وطبل الديك الفرنسي (6) صنعت كلعب.

هناك طريقتان لإنتاج الصوت على أسطوانات الاحتكاك: سحب العصا لأعلى ولأسفل (أ) أو تدويرها بين راحتي اليد (ب).

الآلات الإيقاعية ، وخاصة الإديوفونات ، هي الأقدم وتشكل تراثًا لجميع الثقافات. نظرًا لبساطة مبدأ إنتاج الصوت ، فقد كانت أول الآلات الموسيقية: الضرب بالعصي ، وكاشطات العظام ، والأحجار ، وما إلى ذلك ، والتي ترتبط دائمًا ببعض التناوب الإيقاعي ، شكلت أول تكوين آلي. لذلك ، في مصر ، استخدموا نوعًا من الألواح ، والتي كانت تُلعب بيد واحدة أثناء عبادة إلهة الموسيقى المصرية القديمة حتحور. في اليونان ، كان الكروالون ، أو الخشخشة ، مألوفًا ، سلف الصنجات ، التي انتشرت في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​وفي العالم اللاتيني ، تسمىكروالومأو crusmaالمرتبطة بالرقصات والاحتفالات باشيك. لكن سيستروم المصري ، وهو إطار معدني على شكل حدوة حصان ، مقسم بصف من إبر الحياكة الزلقة مع ثنيات عند الأطراف ، كان مخصصًا لطقوس الجنازة والصلاة المصاحبة للكوارث وآفة الجراد التي دمرتها. ا & قتصاص.

كما تم استخدام أنواع مختلفة من الخشخيشات على نطاق واسع. إنها الآن شائعة جدًا ، خاصة في إفريقيا و أمريكا اللاتينية، لمرافقة مختلف الرقصات الشعبية. العديد من الأيديوفونات ، وخاصة المعادن ، مثل الأجراس والصنج والصنج والأجراس الصغيرة ، وجدت طريقها منذ ذلك الحينالقرن السابع عشر بفضل الموضة للموسيقى "a la Turk". تم تقديمهم إلى الأوركسترا من قبل المايسترو الفرنسيين ، ومن بينهم جان بابتيست لولي (1632 - 1687) وجان فيري ريبل (1666 - 1747). تم إدخال بعض الأيدوفونات ، من الاختراعات الحديثة نسبيًا ، مثل أجراس البوق ، في الأوركسترا الحديثة.

انتشرت الطبول الغشائية من حضارة بلاد ما بين النهرين القديمة إلى الغرب والشرق منذ خمسة آلاف عام. منذ العصور القديمة ، تم استخدامها في الموسيقى العسكرية والإشارات.

استخدم الإغريق الطبلة مثل الدف يسمى طبلة الأذن.

طبلة الأذن هي آلة موسيقية إيقاعية تشبه طبلة صغيرة مسطحة ذات حافة عريضة. تم شد الجلد على طبلة الأذن ، وكذلك على الأسطوانة ، من جانبين (بالنسبة إلى الدف ، الذي كان شائعًا في ذلك الوقت ، كان الجلد يتمدد من جانب واحد). عادة ما كانت النساء تعزف على طبلة الأذن أثناء ممارسة الجنس مع الضربات بيدهن اليمنى.

بينما كان الأكثر شهرة في روما كان الميمبرانوفون ، على غرار تيمباني الحديثة ، ودعا سيمفونية. كانت الاحتفالات الرائعة بشكل خاص تكريما للإلهة سايبيل - عشيقة الجبال والغابات والحيوانات ، التي تنظم الخصوبة التي لا تنضب. ظهرت عبادة سايبيل في روما عام 204 قبل الميلاد. ه.

ورافقت الاحتفالات موسيقى لعبت فيها الطبول الدور الرئيسي. في العصور الوسطى وعصر النهضة ، تم استخدام الإيقاع (خاصة الطبل) لمرافقة البطولات والرقصات الفارسية.

كما أن أهمية الطبول في الموسيقى الشعبية كبيرة.

بدأت الطبول تدريجيًا في أن تصبح جزءًا من فرق أوركسترا محترفة بدءًا من القرن السابع عشر. كان جيوفاني دومينيكو فريشي (1630 - 1710) من أوائل الملحنين الذين أدخلوا الطبول في كتابه Berenice vendicativa (1680). لعب الملحنون اللاحقون مثل كريستوف ويليبالد غلوك (في Le cadidupl ، 1761) و Wolfgang Amadeus Mozart (في The Abduction from the Seraglio ، 1782) دورًا مهمًا في الطبول. استمر هذا التقليد ملحنو القرن التاسع عشروالقرن العشرون ، مثل جوستاف مالر وإيجور فيدوروفيتش سترافينسكي. كتب جون كيج (1912-1992) ومورتون فيلدمان (1926-1987) عشرات كاملة حصريًا للطبول.

م. رافيل - م. بجارت.1977 مسرح كبير. مايا بليستسكايا.

في بوليرو رافيل ، صوت الطبل المنفرد باستمرار ، ومن الواضح أنه يدق الإيقاع.هناك أيضا شيء مناضل في ذلك. الطبول دائمًا قلق ، إنه نوع من التهديد. الطبول بشرى الحرب. كتب شاعرنا المتميز نيكولاي زابولوتسكي في عام 1957 ، بعد ما يقرب من ثلاثين عامًا من إنشاء بوليرو ، في قصيدة مخصصة لتحفة رافيل: "انعطف ، التاريخ ، ألقي أحجار الرحى ، كن طاحنًا في ساعة ركوب الأمواج الرهيبة! أوه ، "بوليرو" ، رقصة المعركة المقدسة! "النغمة الخطيرة لأغنية "بوليرو" لرافيل تنتج نغمة لا تصدق انطباع قوي- مزعج ومثير. أعتقد أن حلقة "الغزو" في الجزء الأول من السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش كانت صدى لها ليس فقط بالمعنى الرسمي - فهذه "رقصة المعركة المقدسة" في سيمفونية شوستاكوفيتش رائعة. وستبقى أيضًا إلى الأبد علامة على التوتر الروحي للخالق البشري.الطاقة الهائلة لعمل رافيل ، هذا التوتر المتزايد ، هذا التصعيد الذي لا يمكن تصوره - يرفع وينقي وينشر الضوء حول نفسه ، والذي لا يُسمح له أن يتلاشى أبدًا.

على عكس الأسطوانة ، يمتلك التيمباني جسمًا نصف كروي ويمكنه إصدار أصوات بمختلف النغمات نظرًا لحقيقة أن غشاءها قد تم تمديده بمساعدة عدة مقابض ، والتي يتم تشغيلها حاليًا بواسطة دواسة. هو - هي الجودة الأساسيةساهم في النمو السريع في استخدام التيمباني في الفرق الموسيقية. تعتبر آلة الطيمباني حاليًا أهم آلة إيقاع في الأوركسترا. يشبه التيمباني الحديث ظاهريًا المراجل النحاسية الكبيرة على حامل ، مغطاة بالجلد. يتم شد الجلد بإحكام فوق المرجل بعدة براغي. يضربون الجلد بعصا مع أطراف مستديرة ناعمة مصنوعة من اللباد.

على عكس آلات الإيقاع الأخرى المصنوعة من الجلد ، يصدر التيمباني صوتًا بنبرة معينة. يتم ضبط كل طنباني على نغمة معينة ، لذلك ، من أجل الحصول على صوتين ، بدأ استخدام زوج من التيمباني في الأوركسترا من القرن السابع عشر. يمكن إعادة بناء Timpani: لهذا ، يجب على المؤدي شد أو فك الجلد بالمسامير: كلما زاد التوتر ، زادت درجة اللون. ومع ذلك ، فإن هذه العملية تستغرق وقتًا طويلاً ومحفوفة بالمخاطر أثناء التنفيذ. لذلك ، في القرن التاسع عشر ، اخترع الحرفيون تيباني ميكانيكيًا ، تم ضبطه بسرعة باستخدام الروافع أو الدواسات.

مسيرة 8 قطع لتيمباني. (بالإسبانية: إليوت كارتر)

إن دور التيمباني في الأوركسترا متنوع للغاية. تؤكد دقاتهم على إيقاع الآلات الأخرى ، وتشكل إما أشكالًا إيقاعية بسيطة أو معقدة. ينتج عن الضربات المتناوبة السريعة لكلا العصي (الاهتزاز) تراكم فعال أو تكاثر الرعد. صور هايدن أيضًا دويًا مدويًا بمساعدة تيمباني في الفصول الأربعة.

بداية كونشيرتو البيانو بقلم إي جريج. د موصل - يوري تيميركانوف. منأوليست - نيكولاي لوغانسكي.القاعة الكبرى لأوركسترا سان بطرسبرج ، 10 نوفمبر 2010

صور هايدن أيضًا بمساعدة دوي الرعد التيمباني في الخطابة "الفصول الأربعة".

شوستاكوفيتش في السيمفونية التاسعة يجعل التيمباني يقلد المدفع. في بعض الأحيان يتم تخصيص عزف منفرد لحني صغير على التيمباني ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في الحركة الأولى من السيمفونية الحادية عشرة لشوستاكوفيتش.

أجرى من قبل جيرجيف ،
أداء أوركسترا PMF 2004.

في عام 1650 ، استخدم نيكولاس هاس (حوالي 1617 - 1672) timpani في Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken ، و Lully في ثيسيوس (1675). تم استخدام Timpani من قبل Henry Purcell في The Faerie Queene (1692) ، و Johann Sebastian Bach و Georg Friedrich Handel ، وقدم Francesco Barzanti (1690-1772) timpani في Cocerto Grosso (1743). تم تكريسه في الأوركسترا الكلاسيكية من قبل إف جيه هايدن ، دبليو إيه موزارت ، إل فان بيتهوفن ، اكتسب التيمباني دورًا حاسمًا في مجموعة آلات الإيقاع خلال عصر الرومانسية (ضم هيكتور بيرليوز ثمانية أزواج من التيمباني في قداسه الضخم ، 1837). واليوم ، يعد التيمباني جزءًا أساسيًا من هذه المجموعة في الأوركسترا وحتى يلعب دورًا قياديًا في البعض شظايا موسيقية، مثل glissandi في Adagio من Music for Strings و Percussion و Celesta (1936) للمؤلف المجري Béلي بارتوك.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://allbest.ru

محترف مستقل للدولة مؤسسة تعليميةمدينة موسكو

"كلية ريادة الأعمال رقم 11"

عمل الدورة

حول الموضوع: آلات قرع

التخصص: "الأدب الموسيقي"

إجراء:

الطالبة سافرونوفا كريستينا كيريلوفنا

مشرف:

محاضر بالقسم

التقنيات السمعية والبصرية

Bocharova Tatyana Alexandrovna

موسكو 2015

1. أدوات الإيقاع

الآلات الموسيقية Udamry - مجموعة من الآلات الموسيقية ، يُستخرج صوتها بالضرب أو الاهتزاز (التأرجح) [المطارق ، والمطارق ، والعصي ، وما إلى ذلك] على جسم السبر (الغشاء ، المعدن ، الخشب ، إلخ). أكبر عائلة من جميع الآلات الموسيقية.

ظهرت الآلات الموسيقية الإيقاعية قبل جميع الآلات الموسيقية الأخرى. في العصور القديمة ، استخدمت شعوب القارة الأفريقية والشرق الأوسط آلات الإيقاع لمرافقة الرقصات والرقصات الدينية والعسكرية.

في هذه الأيام ، أصبحت آلات الإيقاع شائعة جدًا ، حيث لا يمكن لأي فرقة الاستغناء عنها.

آلات الإيقاع هي أدوات يصدر صوتها عن طريق الضرب. وفقًا لصفاتهم الموسيقية ، أي إمكانية الحصول على أصوات نغمة معينة ، يتم تقسيم جميع آلات الإيقاع إلى نوعين: بنبرة معينة (تيمباني ، إكسيليفون) وبوتيرة غير محددة (طبول ، صنج ، إلخ).

اعتمادًا على نوع جسم السبر (الهزاز) ، يتم تقسيم أدوات الإيقاع إلى مكفف (تيمباني ، وبراميل ، ودف ، وما إلى ذلك) ، وصفائحي (إكسيليفون ، فيبرافون ، أجراس ، إلخ) ، صوت ذاتي (الصنج ، مثلثات ، صنوج ، إلخ.).

يتم تحديد ارتفاع صوت آلة الإيقاع من خلال حجم الجسم السبر ومدى اهتزازاته ، أي قوة التأثير. في بعض الأدوات ، يتم تحقيق تضخيم الصوت عن طريق إضافة الرنانات. يعتمد جرس صوت آلات الإيقاع على عدة عوامل ، أهمها شكل جسم السبر والمادة التي صنعت منها الآلة وطريقة التأثير.

1.1 آلات قرع ويبيد

في آلات الإيقاع ذات الوصلات المكشوفة ، يكون جسم السبر عبارة عن غشاء ممتد أو غشاء. وتشمل هذه الطبول ، والطبول ، والدف ، وما إلى ذلك صوت قرع الجرس

Timpani هي أداة ذات درجة معينة ، لها جسم معدني على شكل مرجل ، في الجزء العلوي منه يتم شد غشاء من الجلد الجيد التجهيز. حاليًا ، يتم استخدام غشاء خاص مصنوع من مواد بوليمرية عالية القوة كغشاء.

يتم توصيل الغشاء بالجسم بواسطة طارة ومسامير شد. هذه البراغي ، الموجودة حول المحيط ، تشد الغشاء أو تحرره. وبالتالي ، يتم ضبط التيمباني: إذا تم سحب الغشاء ، فسيكون النظام أعلى ، وعلى العكس ، إذا تم تحرير الغشاء ، فسيكون النظام أقل. حتى لا تتداخل مع الاهتزازات الحرة للغشاء في وسط الغلاية ، يوجد ثقب في الأسفل لحركة الهواء.

علبة التيمباني مصنوعة من النحاس أو النحاس الأصفر أو الألومنيوم ، وهي مثبتة على حامل - حامل ثلاثي القوائم.

في الأوركسترا ، يتم استخدام التيمباني في مجموعة من اثنين أو ثلاثة أو أربعة أو أكثر من مرجل بأحجام مختلفة. قطر تيمباني الحديثة من 550 إلى 700 ملم.

هناك المسمار والميكانيكية ودواسة timpani. الدواسة هي الأكثر شيوعًا ، لأنه بنقرة واحدة على الدواسة ، يمكنك إعادة بناء الأداة إلى المفتاح المطلوب دون مقاطعة اللعبة.

حجم صوت التيمباني حوالي الخمس. تم ضبط التيمباني الكبير على مستوى أقل من جميع الأنواع الأخرى. يتراوح نطاق صوت الجهاز من F لأوكتاف كبير إلى أوكتاف صغير. يحتوي الطنب الأوسط على مجموعة من الأصوات من B لأوكتاف كبير إلى F من أوكتاف صغير. تمباني صغير - من د أوكتاف صغير إلى أوكتاف صغير.

الطبول هي آلات ذات نغمة غير محددة. هناك طبول أوركسترالية صغيرة وكبيرة ، وبراميل بوب صغيرة وكبيرة ، وتوم تينور ، وتوم باس ، وبونغوس.

الطبل الأوركسترالي الكبير عبارة عن جسم أسطواني مغطى من كلا الجانبين بالجلد أو البلاستيك. تتميز الأسطوانة الكبيرة بصوت قوي ومنخفض ومجوف ، يتم تشغيله بمطرقة خشبية ذات طرف كروي الشكل مصنوع من اللباد أو اللباد. في الوقت الحاضر ، بدلاً من الجلد الرقائقي باهظ الثمن ، تم استخدام فيلم بوليمر لأغشية الأسطوانة ، والتي تتميز بمؤشرات قوة أعلى وخصائص موسيقية وصوتية أفضل.

يتم تثبيت الأغشية الموجودة في الأسطوانات بحافتين وبراغي شد حول محيط جسم الأداة. جسم الأسطوانة مصنوع من صفائح فولاذية أو خشب رقائقي ، مبطن بالسليلويد الفني. الأبعاد ٦٨٠ × ٣٦٥ ملم.

تتميز أسطوانة البوب ​​الكبيرة بشكل وتصميم مشابه لطبلة الأوركسترا. أبعادها 580x350 مم.

تتميز الأسطوانة الأوركسترالية الصغيرة بمظهر أسطوانة منخفضة مغطاة من كلا الجانبين بالجلد أو البلاستيك. يتم توصيل الأغشية (الشبكات) بالجسم بحافتين ومسامير ضغط.

لإعطاء الأسطوانة صوتًا محددًا ، يتم سحب أوتار خاصة أو حلزونات (سترينجر) فوق الغشاء السفلي ، والتي يتم تشغيلها بواسطة آلية إعادة الضبط.

أدى استخدام الأغشية الاصطناعية في البراميل إلى تحسين قدراتها الموسيقية والصوتية وموثوقيتها التشغيلية وعمرها التشغيلي والعرض التقديمي بشكل كبير. تبلغ أبعاد أسطوانة الأوركسترال الصغيرة 340 × 170 ملم.

يتم تضمين الطبول الأوركسترالية الصغيرة في العصابات النحاسية العسكرية ، كما يتم استخدامها في الأوركسترا السيمفونية.

تتميز أسطوانة الصنف الصغيرة بنفس جهاز الطبل الأوركسترالي. أبعادها 356x118 ملم.

لا تختلف أسطوانة توم توم تينور وطبلة توم توم باس في التصميم وتستخدمان في مجموعات طبول البوب. يتم توصيل أسطوانة tom-tenor بقوس إلى أسطوانة الجهير ، ويتم تثبيت أسطوانة tom-tom-bass على الأرض على حامل خاص.

البونغس عبارة عن براميل صغيرة بها جلد أو بلاستيك ممدود من جانب واحد. هم جزء من مجموعة طبول البوب. فيما بينها ، يتم توصيل bongs بواسطة محولات.

الدف عبارة عن طوق (صدفة) يتم فيه شد الجلد أو البلاستيك من جانب واحد. يتم عمل فتحات خاصة في جسم الطوق ، حيث يتم تثبيت الصفائح النحاسية ، على شكل صنج أوركسترالي صغير. في بعض الأحيان ، حتى داخل الطوق ، يتم تعليق الأجراس الصغيرة والحلقات على أوتار ممتدة أو لولبية. كل هذا من أدنى لمسة على الجهاز يصدر رنينًا ، مما يخلق صوتًا غريبًا. يتم إجراء التأثيرات على الغشاء بأطراف الأصابع أو قاعدة راحة اليد اليمنى.

تستخدم الدفوف للمرافقة الإيقاعية للرقصات والأغاني. في الشرق ، حيث وصل فن العزف على الدف إلى البراعة ، يعد العزف الفردي على هذه الآلة أمرًا شائعًا. يُطلق على الدف الأذربيجاني اسم def أو dyaf أو gaval أو الأرمني - daf أو haval أو الجورجي - daira والأوزبكي والطاجيكي - doira.

1.2 آلات قرع لوحة

تشمل أدوات النقر على الألواح بنبرة معينة إكسيليفون ، ميتالوفون ، ماريم بافون (ماريمبا) ، فيبرافون ، أجراس ، أجراس.

Xylophone - عبارة عن مجموعة من الكتل الخشبية ذات الأحجام المختلفة ، والتي تتوافق مع الأصوات المختلفة في الملعب. الحانات مصنوعة من خشب الورد والقيقب والجوز والتنوب. وهي مرتبة على التوازي في أربعة صفوف بترتيب المقياس اللوني. يتم تثبيت القضبان على أربطة قوية ويفصل بينها زنبركات. يمر الحبل عبر الفتحات الموجودة في القضبان. للعب ، يتم وضع الإكسيليفون على طاولة صغيرة على منصات مطاطية مشتركة تقع على طول حبال الآلة.

يُلعب الإكسيليفون بعصيَّين خشبيين بنهاية سميكة. يستخدم الإكسيليفون في العزف الفردي وفي الأوركسترا.

نطاق الإكسيليفون يتراوح من الأوكتاف الصغير إلى الأوكتاف الرابع.

تشبه الفلزات الزيلوفونات ، فقط لوحات الصوت مصنوعة من المعدن (النحاس أو البرونز).

Marimbafons (marimba) هي آلة موسيقية إيقاعية ، وعناصرها الصوتية عبارة عن ألواح خشبية ، ولتحسين الصوت ، يتم تثبيت رنانات معدنية أنبوبية عليها.

تتمتع Marimba بجرس ناعم وعصير ، ولها نطاق صوتي من أربعة أوكتافات: من النوتة الموسيقية إلى الأوكتاف الصغير إلى النوتة الموسيقية إلى الأوكتاف الرابع.

لوحات اللعب مصنوعة من خشب الورد ، مما يوفر خصائص موسيقية وصوتية عالية للآلة. الألواح مرتبة على الإطار في صفين. يحتوي الصف الأول على لوحات النغمات الرئيسية ، بينما يحتوي الصف الثاني على لوحات نصف نغمة. يتم ضبط الرنانات المثبتة على إطار في صفين (أنابيب معدنية مع سدادات) على تردد الصوت للألواح المقابلة.

المكونات الرئيسية للماريمبا مثبتة على عربة دعم ذات عجلات ، إطارها مصنوع من الألومنيوم ، مما يضمن أقل وزن وقوة كافية.

يمكن استخدام الماريمبا من قبل الموسيقيين المحترفين ولأغراض تعليمية.

الفيبرافون عبارة عن مجموعة من ألواح الألمنيوم المضبوطة لونيًا مرتبة في صفين على غرار لوحة مفاتيح البيانو. يتم تثبيت الألواح على إطار عالٍ (طاولة) ومثبتة بأربطة. تحت كل لوحة في المركز توجد رنانات أسطوانية بالحجم المناسب. تمر المحاور عبر جميع الرنانات الموجودة في الجزء العلوي ، حيث يتم تثبيت مراوح المروحة - المراوح.

يتم تثبيت محرك كهربائي صامت محمول على جانب السرير ، والذي يقوم بتدوير المراوح بالتساوي طوال فترة العزف على الآلة بالكامل. وبالتالي ، يتم تحقيق الاهتزاز. يحتوي الجهاز على جهاز مخمد متصل بالدواسة أسفل السرير لتخميد الصوت بالقدم. يتم لعب الفيبرافون بعصيين أو ثلاثة أو أربعة أحيانًا أطول مع كرات مطاطية في النهايات.

يتراوح نطاق الفيبرافون من F لأوكتاف صغير إلى F من الأوكتاف الثالث ، أو من الأول إلى الأوكتاف الأول إلى الأوكتاف الثالث.

يستخدم الفيبرافون في أوركسترا سيمفونية، ولكن في كثير من الأحيان في أوركسترا متنوعة أو كأداة منفردة.

الأجراس هي مجموعة من الآلات الإيقاعية التي تستخدم في الأوبرا والأوركسترات السيمفونية لتقليد رنين الجرس. يتكون الجرس من مجموعة من 12 إلى 18 أنبوبًا أسطوانيًا مضبوطًا بشكل لوني.

عادة ما تكون الأنابيب من النحاس الأصفر المطلي بالنيكل أو الصلب المطلي بالكروم بقطر 25-38 مم. يتم تعليقها في إطار رف يبلغ ارتفاعه حوالي 2 متر ويتم استخراج الصوت بضرب الأنابيب بمطرقة خشبية. تم تجهيز الأجراس بجهاز مثبط دواسة لكتم الصوت. نطاق الأجراس هو 1-11 / 2 أوكتاف ، عادة من F إلى أوكتاف كبير.

الأجراس هي آلة موسيقية إيقاعية تتكون من 23-25 ​​لوحة معدنية مضبوطة لونيًا موضوعة في صندوق مسطح في صفين على درجات. يتوافق الصف العلوي باللون الأسود والصف السفلي مع مفاتيح البيانو البيضاء.

نطاق صوت الأجراس يساوي اثنين من الأوكتاف: من النوتة الموسيقية إلى الأوكتاف الأول إلى النوتة الموسيقية إلى الأوكتاف الثالث ، ويعتمد على عدد الألواح.

1.3 آلات قرع ذاتية السبر

تشمل أدوات الإيقاع ذاتية السبر: الصنج ، والمثلثات ، والتام تام ، والصنجات ، والماراكاس ، والخشخيشات ، إلخ.

الصنج عبارة عن أقراص معدنية مصنوعة من الفضة النحاسية أو النيكل. يتم إعطاء أقراص الصنج شكلًا كرويًا إلى حد ما ، ويتم تثبيت أحزمة جلدية في المركز.

عندما تضرب الصنج بعضها البعض ، يصدر صوت رنين طويل. أحيانًا يتم استخدام صنج واحد ويتم استخلاص الصوت بضرب عصا أو فرشاة معدنية. يتم إنتاج الصنج الأوركسترالي والصنج تشارلستون والصنج الغونغ. صوت الصنج حاد ، ورنين.

المثلث الأوركسترالي هو قضيب فولاذي ، يُعطى شكلًا مثلثيًا مفتوحًا. عند اللعب ، يتم تعليق المثلث بحرية وضربه بعصا معدنية ، مما يؤدي إلى أنماط إيقاعية مختلفة.

صوت المثلث مشرق ورنين. يستخدم المثلث في فرق أوركسترا ومجموعات مختلفة. يتم إنتاج مثلثات أوركسترالية بعصي فولاذية.

إن tam-tam أو gong عبارة عن قرص برونزي ذو حواف منحنية ، يتم ضرب مركزه بمطرقة لباد ، ويكون صوت الناقوس عميقًا وسميكًا وقاتمًا ، ويصل إلى قوته الكاملة ليس مباشرة بعد الضربة ، ولكن تدريجياً.

صنجات - في إسبانيا آلة شعبية. صنجات لها شكل أصداف تواجه بعضها البعض مع جانب مقعر (كروي) ومتصل بسلك. إنها مصنوعة من الخشب الصلب والبلاستيك. يتم إنتاج صنجات مزدوجة ومفردة.

الماراكاس كرات خشبية أو بلاستيكية مملوءة بها كمية قليلةقطع صغيرة من المعدن (لقطة) ، الماراكا مزينة بشكل ملون من الخارج. لسهولة الإمساك بها أثناء اللعبة ، فهي مزودة بمقبض.

عن طريق هز الماراكا ، يتم إعادة إنتاج أنماط إيقاعية مختلفة.

تستخدم ماراكاس في الأوركسترا ، ولكن في كثير من الأحيان في فرق البوب.

الخشخيشات عبارة عن مجموعات من الألواح الصغيرة المركبة على لوح خشبي.

1.4 مجموعة طبل من فرقة البوب

للحصول على دراسة كاملة لمجموعة من الآلات الموسيقية الإيقاعية ، يحتاج المتخصص المشارك في تنفيذها إلى معرفة تكوين مجموعات (مجموعات) الطبول. التركيب التالي لأطقم الطبول هو الأكثر شيوعًا: طبلة الجهير ، طبلة كمين ، صنج مزدوج "تشارلستون" (هاي هات) ، صنج واحد كبير ، صنج صغير واحد ، بونجوس ، توم توم باس ، توم توم تينور ، توم توم ألتو.

مباشرة أمام المؤدي ، يتم تثبيت أسطوانة كبيرة على الأرض ، ولها أرجل مقاومة للاستقرار. في الجزء العلوي من الأسطوانة ، بمساعدة الأقواس ، يمكن تثبيت طبول توم توم تينور وتوم توم ألتو ؛ بالإضافة إلى ذلك ، يتم توفير حامل للوحة الأوركسترالية على أسطوانة الجهير. الأقواس التي تثبت التينور توم وألتو توم توم على أسطوانة الجهير تضبط ارتفاعها.

تعد دواسة ميكانيكية جزءًا لا يتجزأ من أسطوانة الجهير ، حيث يستخرج المؤدي الصوت من الأسطوانة.

يشتمل تكوين مجموعة الأسطوانة بالضرورة على أسطوانة صغيرة منبثقة ، مثبتة على حامل خاص بثلاثة مشابك: اثنان قابلان للطي والآخر قابل للسحب. الحامل مثبت على الأرض ؛ وهو عبارة عن حامل مزود بجهاز قفل للتثبيت في موضع معين وضبط ميل أسطوانة الفخ.

تحتوي أسطوانة الفخ على جهاز إعادة تعيين ، بالإضافة إلى كاتم الصوت ، والذي يتم استخدامه لضبط جرس الصوت.

قد تشتمل مجموعة الطبلة على عدة طبول توم توم بأحجام مختلفة ، وطبول توم توم البديل وتوم توم تينورز في نفس الوقت. تم تثبيت Tom-tom bass مع الجانب الأيمنمن المؤدي ولها أرجل يمكنك من خلالها ضبط ارتفاع الجهاز.

يتم وضع أسطوانات البونغ المضمنة في مجموعة الأسطوانات على حامل منفصل.

تشتمل مجموعة الطبلة أيضًا على صنج أوركسترالي مع حامل ، وحامل صنج تشارلستون الميكانيكي ، وكرسي.

أدوات طقم الطبل المصاحبة هي الماراكا والصنج والمثلثات وأدوات الضوضاء الأخرى.

قطع غيار واكسسوارات لآلات الإيقاع

تشمل قطع الغيار والملحقات لآلات الإيقاع ما يلي: حوامل للبراميل الفخارية ، وتقف على الصنج الأوركسترالي ، وحامل دواسة ميكانيكي للصنج الأوركسترالي "تشارلستون" ، ومضرب ميكانيكي لطبلة الباص ، وعصي الطبل ، وعصي الطبل ، وعصي الطبول المتنوعة ، وفرش الأوركسترال ، والباس مضارب الطبل ، جلد الطبل ، الأشرطة ، الصناديق.

في الآلات الموسيقية الإيقاعية ، ينتج الصوت عن طريق ضرب جهاز أو أجزاء فردية من الآلة ضد بعضها البعض.

تنقسم آلات الإيقاع إلى غشاء ، رقائقي ، صوت ذاتي.

تشتمل أدوات الغشاء على أدوات يكون فيها مصدر الصوت عبارة عن غشاء ممتد (تيمباني ، براميل) ، ويتم استخراج الصوت بضرب الغشاء ببعض الأجهزة (على سبيل المثال ، مطرقة). في أدوات رقائقي(xylophones ، إلخ.) ألواح خشبية أو معدنية ، تستخدم القضبان كجسم سبر.

في آلات السبر الذاتي (الصنج ، صنجات ، إلخ) ، يكون مصدر الصوت هو الآلة نفسها أو جسمها.

الآلات الموسيقية الإيقاعية هي آلات تتأثر أجسادها بالضرب أو الاهتزاز.

وفقًا لمصدر الصوت ، تنقسم آلات الإيقاع إلى:

* رقائقي - مصدر الصوت فيها عبارة عن ألواح أو قضبان أو أنابيب خشبية ومعدنية ، يضرب عليها الموسيقي بالعصي (إكسيليفون ، ميتالوفون ، أجراس) ؛

* غشاء - صوت غشاء ممتد فيها - غشاء (طبلة ، طبل ، دف ، إلخ). تمباني عبارة عن مجموعة من عدة مراجل معدنية بأحجام مختلفة ، مغطاة بغشاء جلدي في الأعلى. يمكن تغيير شد الغشاء بواسطة جهاز خاص ، بينما يتغير ارتفاع الأصوات المستخرجة بواسطة المطرقة ؛

* صوت ذاتي - في هذه الآلات ، مصدر الصوت هو الجسم نفسه (الصنج ، مثلثات ، صنجات ، ماراكاس)

2. دور أدوات الإيقاع في الأوركسترا الحديثة

الرابطة الرابعة للأوركسترا السيمفونية الحديثة هي آلات الإيقاع. إنهم لا يشبهون الصوت البشري ولا يتحدثون شيئًا عن إحساسه الداخلي بلغة يفهمها. أصواتها المحسوبة والمحددة بشكل أو بآخر ، رنينها وطقطقها ، لها معنى "إيقاعي".

واجباتهم اللحن محدودة للغاية ، وكيانهم متجذر بعمق في طبيعة الرقص بالمعنى الأوسع لهذا المفهوم. على هذا النحو ، تم استخدام بعض آلات الإيقاع في العصور القديمة واستخدمت على نطاق واسع ليس فقط من قبل شعوب البحر الأبيض المتوسط ​​وشرق آسيا ، ولكن أيضًا ، على ما يبدو ، عملت أيضًا ، على ما يبدو ، بين جميع ما يسمى بـ "الشعوب البدائية" بشكل عام.

تم استخدام بعض آلات قرع جلجلة ورنين اليونان القديمةو روما القديمةكأدوات مصاحبة للرقصات والرقصات ، لكن لم يسمحوا بآلة قرع واحدة من عائلة الطبول في مجال الموسيقى العسكرية. كان لهذه الأدوات تطبيق واسع بشكل خاص في حياة اليهود والعرب القدماء ، حيث لم يؤدوا واجبات مدنية فحسب ، بل واجبات عسكرية أيضًا.

على العكس بين الشعوب أوروبا الحديثةآلات الإيقاع المعتمدة في الموسيقى العسكرية أنواع مختلفةحيث لديهم جدا أهمية. ومع ذلك ، فإن النقص اللحن لآلات الإيقاع لم يمنعهم ، مع ذلك ، من اختراق الأوبرا والباليه والأوركسترات السيمفونية ، حيث يحتلون مكانًا بعيدًا عن المركز الأخير.

ومع ذلك، في فن الموسيقىكانت الشعوب الأوروبية في وقت كان فيه الوصول إلى هذه الآلات مغلقًا تقريبًا أمام الأوركسترا ، وشقوا طريقهم إلى موسيقى سيمفونيةمن خلال أوركسترا الأوبرا والباليه ، أو كما يقولون الآن ، من خلال أوركسترا "الموسيقى الدرامية".

في التاريخ " الحياة الثقافيةنشأت الآلات الإيقاعية البشرية قبل جميع الآلات الموسيقية الأخرى بشكل عام. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع من دفع آلات الإيقاع إلى خلفية الأوركسترا في وقت إنشائها والخطوات الأولى لتطورها. وهذا أكثر إثارة للدهشة لأنه لا يزال من المستحيل إنكار الأهمية "الجمالية" الهائلة لآلات الإيقاع في الموسيقى الفنية.

إن تاريخ آلات الإيقاع ليس مثيرًا للغاية. كل تلك "الأدوات لإنتاج الضجيج المحسوب" ، التي استخدمتها جميع الشعوب البدائية لمرافقة رقصاتهم الحربية والدينية ، لم تتجاوز في البداية الألواح الخشبية البسيطة والطبول البائسة. وبعد ذلك بوقت طويل فقط ، اكتسبت العديد من قبائل وسط إفريقيا وبعض شعوب الشرق الأقصى مثل هذه الأدوات التي كانت بمثابة نماذج جديرة لإنشاء آلات قرع أوروبية أكثر حداثة مقبولة بالفعل في كل مكان.

فيما يتعلق بالصفات الموسيقية ، يتم تقسيم جميع آلات الإيقاع ببساطة وبشكل طبيعي إلى نوعين أو نوعين. يصدر البعض صوتًا بنبرة معينة ، وبالتالي يدخلون بشكل طبيعي في الأساس التوافقي واللحن للعمل ، بينما يقوم البعض الآخر ، القادر على إنتاج ضوضاء ممتعة أو مميزة إلى حد ما ، بأداء واجبات إيقاعية بحتة وتزيينها في نفس الوقت. معنى واسعالكلمات. بالإضافة إلى ذلك ، فإن هيكل آلات الإيقاع يشارك مواد مختلفةووفقًا لهذه الخاصية ، يمكن تقسيمها إلى أدوات "ذات جلد" أو "مكفف" و "ذاتي السبر" ، في الجهاز الذي تستخدم فيه أنواع ودرجات مختلفة من المعدن والخشب وما بعده. في الآونة الأخيرة- زجاج. كيرت ساكس ، عيّن لهم تعريفًا ليس ناجحًا للغاية وقبيحًا للغاية للأذن - من الواضح أن الأديوفون ، يفقد ما هو عليه. مفهوم بمعنى "السبر الغريب" يمكن ، في جوهرها ، على أسس متساوية: تنطبق على أي آلة موسيقيةأو نوعها.

في النتيجة الأوركسترالية ، عادةً ما يتم وضع كومنولث آلات الإيقاع في منتصفها ، بين الآلات النحاسية والمنحنية. بمشاركة القيثارة والبيانو والسيليستا وجميع الأوتار الأخرى المقطوفة أو أدوات لوحة المفاتيح، دائمًا ما تحتفظ الطبول بمكانها ، ثم توضع مباشرة بعد الطبول النحاسية ، تفسح المجال وراءها لجميع أصوات الأوركسترا "المزخرفة" أو "العشوائية".

الطريقة العبثية لكتابة الآلات الإيقاعية أسفل الخماسية المنحنية يجب إدانتها بشدة باعتبارها غير ملائمة للغاية وغير مبررة وقبيحة للغاية. نشأت في الأصل في الدرجات القديمة ، ثم اكتسبت موقعًا أكثر عزلة في أحشاء فرقة نحاسية ، ومع وجود تبرير ضئيل الآن ، ومع ذلك ، فقد تم انتهاكه وتجاوزه تمامًا ، وقد أدركه بعض الملحنين الذين رغبوا في جذب الانتباه إلى أنفسهم من خلال أقل شيء وبأي طريقة. مهما كان الأمر.

لكن أسوأ شيء هو أن هذا الابتكار الغريب اتضح أنه أكثر ديمومة وخطورة لأن بعض دور النشر اتجهت نحو هؤلاء الملحنين وطبعوا نتائجهم وفقًا لـ "النموذج الجديد". لحسن الحظ ، لم يكن هناك الكثير من "لآلئ النشر" وهم ، بصفتهم ضعفاء ، هم في الغالب في الجدارة الفنيةالأعمال ، غارقة في وفرة من الأمثلة الممتازة حقًا لمجموعة متنوعة التراث الإبداعيكل الشعوب.

المكان الوحيد الذي تسود فيه طريقة العرض المشار إليها الآن آلات قرع فيفي أسفل النتيجة - هناك فرقة متنوعة. ولكن هناك ، بشكل عام ، من المعتاد ترتيب جميع الأدوات بشكل مختلف ، مع الاسترشاد فقط بعلامة الارتفاع للأجهزة المشاركة. في تلك الأوقات البعيدة ، عندما كان لا يزال هناك تمباني واحد يعمل في الأوركسترا ، كان من المعتاد وضعها فوق جميع الآلات الأخرى ، ومن الواضح أن هذا العرض سيكون أكثر ملاءمة. ولكن في تلك السنوات ، كانت النتيجة مكونة بشكل عام إلى حد ما بشكل غير عادي ، وهو الآن ليس هناك حاجة للتذكر. يجب أن نتفق على أن الطريقة الحديثة للعرض التقديمي بسيطة وملائمة بدرجة كافية ، وبالتالي لا جدوى من الانخراط في جميع أنواع التلفيقات التي تم ذكرها بالتفصيل للتو.

كما ذكرنا سابقًا ، يتم تقسيم جميع آلات الإيقاع إلى أدوات ذات طبقة صوت معينة وأدوات بدون درجة معينة. في الوقت الحالي ، يكون هذا التمييز محل خلاف في بعض الأحيان ، على الرغم من تقديم جميع المقترحات في هذا الاتجاه، بدلاً من ذلك إلى الخلط والتأكيد عن عمد على جوهر هذا الاقتراح الواضح والبسيط للغاية ، والذي لا توجد فيه حاجة مباشرة لتذكر مفهوم العرض الواضح في كل مرة.

في الأوركسترا ، تعني الآلات "بصوت معين" ، أولاً وقبل كل شيء ، آلة موسيقية أو طاقم من خمسة أسطر ، والآلات "بصوت غير محدد" - طريقة مشروطة للتدوين الموسيقي - "خطاف" أو "خيط" ، هو ، سطر واحد تمثل فيه رؤوس الملاحظات النمط الإيقاعي المطلوب فقط. كان القصد من هذا التحول ، الذي تم بشكل مناسب للغاية ، الحصول على مكان ، مع عدد كبير من آلات الإيقاع ، لتبسيط عرضها.

ومع ذلك ، منذ وقت ليس ببعيد ، بالنسبة لجميع آلات الإيقاع "بدون صوت محدد" ، تم اعتماد عصي عادية بمفاتيح Sol و Fa ، مع وضع مشروط لرؤوس الملاحظات بين المسافات. لم يكن إزعاج مثل هذا الترميز بطيئًا في إظهار نفسه بمجرد الكمية آلات قرعزادت إلى "حدود فلكية" ، والملحنون أنفسهم ، الذين استخدموا طريقة العرض هذه ، فقدوا في الترتيب غير المطوّر بشكل كافٍ لمخططهم.

ولكن من الصعب جدًا تحديد سبب ظهور مجموعة المفاتيح والخيوط. على الأرجح ، بدأت القضية بخطأ إملائي جذب بعد ذلك بعض الملحنين الذين بدأوا في العرض ثلاثة أضعاف المفتاح الموسيقيعلى خيط مصمم لآلات قرع عالية نسبيًا ، ومفتاح Fa للأدوات المنخفضة نسبيًا.

هل من الضروري أن نتحدث هنا عن العبثية والتناقض التام لمثل هذا العرض؟ على حد علمنا ، تم العثور على المفاتيح الموجودة على الخيط لأول مرة في عشرات أنطون روبنشتاين ، التي طُبعت في ألمانيا ، وتمثل أخطاء مطبعية لا شك فيها ، وتم إحياؤها لاحقًا في عشرات المؤلف الموسيقي الفلمنكي آرثر ميولمانز (1884-؟ ) ، الذي جعلها قاعدة لتزويد الخيط الأوسط بالمفتاح Sol ، و Fa الأكثر انخفاضًا. يبدو مثل هذا العرض التقديمي جامحًا بشكل خاص في تلك الحالات عندما يظهر أحدهما بالمفتاح Fa بين خيطين لم يتم تمييزهما بمفاتيح. بهذا المعنى ، تبين أن الملحن البلجيكي فرانسيس دي بورغينيون (1890-؟) أكثر اتساقًا ، حيث يوفر المفتاح لكل سلسلة مشاركة في النتيجة.

تبنت دور النشر الفرنسية "مفتاح" خاص لآلات الإيقاع على شكل قضيبين عموديين عريضين يشبهان حرف لاتيني"H" وشطب الخيط في الجائزة نفسها. لا يوجد ما يعترض على مثل هذا الحدث ، طالما أنه يؤدي في النهاية إلى بعض الاكتمال الخارجي للنتيجة الأوركسترالية بشكل عام.

ومع ذلك ، سيكون من العدل تمامًا الاعتراف بكل هذه الانحرافات على أنها تساوي الصفر في مواجهة "عدم الاستقرار" الذي لا يزال موجودًا - * حتى يومنا هذا في عرض آلات الإيقاع. كما اقترح ريمسكي كورساكوف أن جميع الآلات التي تصدر صوتًا ذاتيًا ، أو كما يسميها ، "قرع ورنين بدون صوت محدد" ، يمكن اعتبارها آلات عالية - مثلث ، صنجات ، أجراس ، متوسطة - دف ، قضبان ، طبل كمين ، صنج ، وطبل ذو جهير منخفض وتام تام ، "وهذا يعني قدرتها على الاندماج مع المناطق المقابلة من مقياس الأوركسترا في الآلات مع أصوات نغمة معينة." ترك بعض التفاصيل جانباً ، والتي بسببها يجب استبعاد "قضبان" من قائمة آلات الإيقاع ، باعتبارها "ملحق لآلات الإيقاع" ، ولكن ليس كأداة قرع في المعنى الخاص، تظل ملاحظة ريمسكي كورساكوف سارية المفعول حتى يومنا هذا.

بناءً على هذا الافتراض ، واستكماله بأحدث آلات الإيقاع ، سيكون من المعقول ترتيب جميع آلات الإيقاع بترتيب نغماتها وكتابة "مرتفع" فوق "متوسط" و "متوسط" فوق "منخفض". ومع ذلك ، لا يوجد إجماع بين الملحنين ويتم عرض آلات الإيقاع أكثر من تعسفي.

يمكن تفسير هذا الموقف بدرجة أقل فقط من خلال المشاركة العرضية لآلات الإيقاع ، وإلى حد أكبر من خلال التجاهل التام للملحنين أنفسهم والعادات السيئة أو الافتراضات الخاطئة التي اعتمدوها. يمكن أن يكون التبرير الوحيد لمثل هذا "الخليط الآلي" هو الرغبة في تقديم التكوين الكامل لأدوات الإيقاع العاملة في هذه الحالة ، بترتيب الأطراف ، عندما يتم تخصيص أدوات محددة بدقة لكل مؤدي. العثور على خطأ في الكلمات ، مثل هذا العرض يكون أكثر منطقية في أجزاء من عازفي الطبول أنفسهم ، وفي النتيجة يكون مفيدًا فقط عندما يكون مدعومًا بـ "دقة متحذلق".

بالعودة إلى موضوع تقديم آلات الإيقاع ، فإن رغبة العديد من المؤلفين الموسيقيين ، بما في ذلك الملحنين البارزين ، في وضع الصنج وطبل الباص فورًا بعد التيمباني ، ويجب الاعتراف بالمثلث والأجراس والإكسيليفون - أسفل هذه الأخيرة ، على أنها غير مشروطة غير ناجح. بالطبع ، لا توجد أسباب كافية لحل مثل هذا للمشكلة ، وكل هذا يمكن أن يعزى إلى رغبة غير مبررة في أن تكون "أصلية". الأكثر بساطة وطبيعية ، وفي ضوء العدد الهائل من آلات الإيقاع التي تعمل في الأوركسترا الحديثة ، يمكن اعتبار الأكثر منطقية هو وضع جميع آلات الإيقاع التي تستخدم عصا ، أعلى من تلك التي تستخدم الخيط.

في كل اتحاد فردي ، سيكون من المستحسن ، بالطبع ، الالتزام بآراء ريمسكي كورساكوف ووضع الأصوات وفقًا لطابعها النسبي. لهذه الأسباب ، بعد التيمباني ، التي تحتفظ بأولويتها وفقًا لـ "التقليد الأصلي" ، يمكن للمرء أن يضع أجراسًا ، فيبرافون وتوبافون فوق إكسيليفون وماريمبا. في الأدوات التي لا تحتوي على صوت محدد ، سيكون هذا التوزيع أكثر تعقيدًا إلى حد ما بسبب عدد كبيرالمشاركين ، ولكن في هذه الحالة ، لن يمنع أي شيء الملحن من الالتزام بالقواعد المعروفة ، والتي سبق أن قيل الكثير عنها أعلاه.

يجب على المرء أن يعتقد أن تحديد درجة الصوت النسبية لأداة ذاتية السبر ، بشكل رئيسي ، لا يسبب شائعات ، وإذا كان الأمر كذلك ، فإنه لا يسبب أي شائعات ؛ صعوبات لتنفيذه. عادةً ما يتم وضع الأجراس فقط أسفل جميع آلات الإيقاع ، نظرًا لأن الجزء الخاص بها غالبًا ما يكون مضمونًا بالخطوط العريضة التقليدية للملاحظات ومدتها الإيقاعية ، وليس "بحلقة" كاملة ، كما يحدث عادةً في التسجيلات المقابلة. يتطلب جزء من الأجراس "الإيطالية" أو "اليابانية" ، التي تشبه الأنابيب المعدنية الطويلة ، طاقمًا من خمسة أسطر ، يوضع أسفل جميع الأدوات الأخرى "بصوت معين". وبالتالي ، تعمل الأجراس هنا أيضًا كإطار للعصي ، موحدًا بواحد الخصائص المشتركة"اليقين" و "عدم اليقين" ، سليم. خلاف ذلك ، لا توجد خصوصيات في تسجيل آلات الإيقاع ، وإذا ظهرت لسبب ما ، فسيتم ذكرها في المكان المناسب.

في الأوركسترا السيمفونية الحديثة ، تخدم آلات الإيقاع غرضين فقط - الإيقاعي ، للحفاظ على وضوح الحركة وحدتها ، والتزيين بأوسع معانيها ، عندما يساهم المؤلف ، من خلال استخدام آلات الإيقاع ، في إنشاء صور صوتية ساحرة أو "الحالة المزاجية" ، مليئة بالإثارة والحماسة والاندفاع.

مما قيل ، بالطبع ، من الواضح أن آلات الإيقاع يجب أن تستخدم بحذر شديد ، وذوق واعتدال. يمكن للصوتيات المتنوعة لآلات الإيقاع أن تتعب انتباه المستمعين بسرعة ، وبالتالي يجب على المؤلف دائمًا أن يتذكر ما تفعله آلات الإيقاع الخاصة به. فقط الطنباني يتمتع بمزايا معينة ، ولكن حتى هذه يمكن إبطالها بالتجاوزات المفرطة.

أولت الكلاسيكيات اهتمامًا كبيرًا بآلات الإيقاع ، لكنهم لم يرفعوها أبدًا إلى مستوى الأعضاء الوحيدين في الأوركسترا. إذا حدث شيء من هذا القبيل ، فغالبًا ما كان أداء الطبول مقصورًا على عدد قليل من دقات العارضة أو كان قانعًا بمدة ضئيلة للغاية للبناء بأكمله.

من الموسيقيين الروس ، فقط الطبول ، كمقدمة للأثرياء جدا و موسيقى معبرة، استخدم Rimsky-Korsakov في Capriccio الإسبانية ، ولكن غالبًا ما توجد آلات الإيقاع المنفردة في "الموسيقى الدرامية" أو في الباليه ، عندما يريد المؤلف خلق شعور حاد أو غير عادي أو "غير مسبوق" بشكل خاص.

هذا بالضبط ما فعله سيرجي بروكوفييف عرض موسيقيليالي مصرية. هنا ، ترافق صدى آلات الإيقاع مشهد الاضطرابات في منزل والد كليوباترا ، حيث بدأ المؤلف العنوان "إنذار". لم يرفض خدمات آلات الإيقاع وفيكتور أورانسكي (1899-1953). لقد أتيحت له الفرصة لاستخدام هذا الصوت المذهل في رقص الباليه Three Fat Men ، حيث عهد بإيقاع واحد مرافقة إلى القماش الإيقاعي الحاد لـ "الرقص غريب الأطوار".

أخيرًا ، مؤخرًا ، تم استخدام خدمات بعض آلات الإيقاع في تسلسل معقد من "الديناميكي"<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

يسأل الفرنسيون ، وهم يضحكون على مثل هذا "الوحي الفني" ، ما إذا كانت الكلمة الفرنسية الجديدة bruisme نشأت من هنا ، كمشتق من brui ، "الضوضاء". لا يوجد مفهوم مكافئ في اللغة الروسية ، لكن الأوركسترا أنفسهم قد اهتموا بالفعل باسم جديد لمثل هذه الموسيقى ، والتي أطلقوا عليها اسمًا شريرًا تعريف "الدراس الإيقاعي". في أحد أعماله السمفونية المبكرة ، كرس ألكسندر تشيربنين جزءًا كاملاً لمثل هذه "الفرقة". كانت هناك بالفعل فرصة للتحدث قليلاً عن هذا العمل حول الارتباط باستخدام القوس الخماسي كأدوات قرع ، وبالتالي ليست هناك حاجة ملحة للعودة إليها مرة أخرى. كما أشاد شوستاكوفيتش بوهم "الصدمة" المؤسف في تلك الأيام التي لم تكن فيها نظرته الإبداعية للعالم مستقرة وناضجة بما فيه الكفاية.

يقف جانب "المحاكاة الصوتية" من المسألة جانبًا تمامًا ، عندما يكون للمؤلف ، الذي يمتلك أقل عدد من أدوات الإيقاع المستخدمة فعليًا ، رغبة أو ، بشكل أدق ، حاجة فنية لخلق "إحساس بقرع" كل الموسيقى المقصودة بشكل أساسي للأدوات الوترية وآلات النفخ.

أحد الأمثلة ، بارع للغاية ، مضحك وممتاز السبر "في أوركسترا" ، إذا كان تكوين الآلات المشاركة فيه يمكن تحديده بدقة من خلال هذا المفهوم ، موجود في راقصة أورانسكي للرجال البدينين الثلاثة وتسمى "باترول".

لكن المثال الأكثر فظاعة على الشكلية الموسيقية يظل العمل الذي كتبه إدجارد فاريز (1885-؟). وهي مصممة لثلاثة عشر فنانًا ، وهي مخصصة لمجموعتين من آلات الإيقاع ويسميها المؤلف lonisation ، والتي تعني "التشبع". يتضمن هذا "العمل" فقط آلات قرع ذات صوت حاد مع بيانو.

ومع ذلك ، تُستخدم هذه الأخيرة أيضًا "كأداة إيقاع" ويعمل المؤدي عليها وفقًا لأحدث "طريقة أمريكية" لهنري كاويل (1897-؟) ، الذي ، كما تعلم ، اقترح اللعب بمرفق واحد فقط ، ممدود عبر عرض لوحة المفاتيح بالكامل.

وفقًا لاستعراضات الصحافة آنذاك - وهذا حدث في ثلاثينيات القرن الحالي - طالب المستمعون الباريسيون ، مدفوعين بهذا العمل إلى حالة من الجنون الوحشي ، بتكرار هذا العمل بشكل عاجل ، والذي تم تنفيذه على الفور. دون أن ينبس ببنت شفة ، فإن تاريخ الأوركسترا الحديثة لا يعرف حتى الآن "الحالة" الثانية خارج الخط.

استضافت على Allbest.ru

وثائق مماثلة

أنواع آلات التشوفاش الموسيقية الشعبية: الوترية ، والرياح ، والقرع ، والسبر الذاتي. Shapar - نوع من مزمار القربة الفقاعي ، أسلوب العزف عليه. مصدر صوت الأغشية. مواد من آلات السبر الذاتي. آلة التقطيع - الموقت كوباس.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة في 05/03/2015


التصنيف الرئيسي للآلات الموسيقية حسب طريقة استخلاص الصوت ومصدره ورنانه وخصائص تكوين الصوت. أنواع الآلات الوترية. مبدأ تشغيل الهارمونيكا و مزمار القربة. أمثلة على أدوات التقطيع المنزلقة.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 2014/04/21


تاريخ نشأة الآلات الموسيقية وتطورها منذ العصور القديمة وحتى يومنا هذا. النظر في القدرات الفنية للآلات النحاسية والخشبية وآلات الإيقاع. تطور تكوين وذخيرة العصابات النحاسية ؛ دورهم في روسيا الحديثة.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة بتاريخ 11/27/2013


استخدام الألعاب والآلات الموسيقية ودورها في تنمية الأطفال. أصناف الآلات وتصنيفها حسب طريقة استخلاص الصوت. أشكال العمل على تعليم الأطفال العزف على الآلات الموسيقية في مؤسسات ما قبل المدرسة.

العرض التقديمي ، تمت إضافة 2012/03/22


الآلات الموسيقية للوحة المفاتيح ، القواعد المادية للعمل ، تاريخ حدوثها. ما هو الصوت؟ خصائص الصوت الموسيقي: الشدة ، التركيب الطيفي ، المدة ، الارتفاع ، المقياس الكبير ، الفاصل الزمني الموسيقي. انتشار الصوت.

الملخص ، تمت الإضافة في 02/07/2009


الجانب المجهري للوسيط معايير اختيار الشكل والحجم. ضبط اليد اليمنى لاستخراج الأصوات بواسطة وسيط. . الموقف الهرمي للوسيط في الأوركسترا. تقنية وتقنيات اللعب كوسيط: بالقتال ، بالتبويب والملاحظات وبالضربات المتناوبة.

الملخص ، تمت الإضافة في 02/21/2012


مجموعة كبيرة من الموسيقيين لأداء الموسيقى الأكاديمية. آلات الأوركسترا السيمفونية. تكوين كونشرتو السمفونية. انحنى وقطف الآلات الوترية. آلات النفخ الخشبية والنحاسية. آلات قرع الأوركسترا.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 2014/05/19


الأساس المادي للصوت. خصائص الصوت الموسيقي. تعيين الأصوات حسب نظام الحروف. تعريف اللحن على أنه سلسلة من الأصوات ، يرتبط عادةً بطريقة معينة بأسلوب معين. تعليم الانسجام. الآلات الموسيقية وتصنيفها.

الملخص ، تمت الإضافة في 01/14/2010


تاريخ نشوء وصناعة الآلات الموسيقية وخصائصها وتصنيفها وأصنافها. التعارف الأول للأطفال بالموسيقى ، تعلم العزف على الميتالوفون والأكورديون والهارمونيكا الهوائية بمساعدة الألعاب الموسيقية والتعليمية.

دليل تدريبي تمت الإضافة في 31/1/2009


معايير وعلامات التصنيف العقلاني للآلات الموسيقية وطرق العزف عليها. تنظيم فئات الآلات الموسيقية المسرحية والتاريخية ؛ أنواع الهزازات وفقًا لـ Hornbostel-Sachs. التصنيفات حسب P. Zimin و A. Modra.

الموسيقى تحيط بنا منذ الطفولة. ومن ثم لدينا الآلات الموسيقية الأولى. هل تتذكر أول طبلة أو دف؟ والميتالوفون اللامع ، في التسجيلات التي كان عليك أن تطرقها بعصا خشبية؟ والأنابيب ذات الفتحات الجانبية؟ بمهارة معينة ، يمكن للمرء أن يعزف عليها ألحانًا بسيطة.

أدوات اللعب هي الخطوة الأولى في عالم الموسيقى الحقيقية. يمكنك الآن شراء مجموعة متنوعة من الألعاب الموسيقية: من الطبول البسيطة والهارمونيكا إلى آلات البيانو والمُركِّبات الحقيقية تقريبًا. هل تعتقد أن هذه مجرد ألعاب؟ لا على الإطلاق: في الفصول التحضيرية لمدارس الموسيقى ، تتكون مثل هذه الألعاب من أوركسترا ضوضاء كاملة ، حيث يقوم الأطفال بنكران الذات ، ويقرعون الطبول والدفوف ، ويحفزون الإيقاع مع الماراكاس ويعزفون الأغاني الأولى على إكسيليفون ... وهذه هي خطوتهم الحقيقية الأولى في عالم الموسيقى.

أنواع الآلات الموسيقية

عالم الموسيقى له نظامه الخاص وتصنيفه. الأدوات مقسمة إلى مجموعات كبيرة: الخيوط ، لوحات المفاتيح ، الإيقاع ، النحاس، و أيضا قصب. أي منهم ظهر في وقت سابق ، والذي في وقت لاحق ، من الصعب الآن تحديده على وجه اليقين. لكن الأشخاص القدامى الذين أطلقوا النار من القوس لاحظوا أن أصوات الوتر الممتد ، وأنابيب القصب ، إذا انفجرت فيها ، تصدر أصوات صفير ، ومن الملائم التغلب على الإيقاع على أي سطح بكل الوسائل المتاحة. أصبحت هذه العناصر أسلاف الآلات الوترية والرياح والإيقاعية المعروفة بالفعل في اليونان القديمة. ظهرت القصب منذ فترة طويلة ، ولكن تم اختراع لوحات المفاتيح بعد ذلك بقليل. دعونا نلقي نظرة على هذه المجموعات الرئيسية.

نحاس

في آلات الرياح ، ينتج الصوت نتيجة اهتزازات عمود من الهواء داخل أنبوب. كلما زاد حجم الهواء ، انخفض الصوت الذي يصدره.

تنقسم أدوات الرياح إلى مجموعتين كبيرتين: خشبيو نحاس. خشبي - الفلوت ، الكلارينيت ، المزمار ، الباسون ، قرن جبال الألب ... - عبارة عن أنبوب مستقيم به فتحات جانبية. عن طريق إغلاق أو فتح الثقوب بالأصابع ، يمكن للموسيقي تقصير عمود الهواء وتغيير درجة الصوت. غالبًا ما تصنع الأدوات الحديثة ليس من الخشب ، ولكن من مواد أخرى ، ومع ذلك ، وفقًا للتقاليد ، يطلق عليها خشبية.

نحاس يحدد النحاس نغمة أي أوركسترا ، من النحاس الأصفر إلى السمفونية. البوق ، البوق ، الترومبون ، البوق ، الهليكون ، عائلة كاملة من الساكسورن (الباريتون ، التينور ، ألتو) هم ممثلون نموذجيون لهذه المجموعة ذات الصوت العالي. فيما بعد جاء الساكسفون ملك الجاز.

تتغير درجة حرارة الرياح النحاسية بسبب قوة الهواء المنفوخ وموضع الشفتين. بدون صمامات إضافية ، يمكن أن ينتج هذا الأنبوب عددًا محدودًا فقط من الأصوات - مقياس طبيعي. لتوسيع نطاق الصوت والقدرة على ضرب جميع الأصوات ، تم اختراع نظام من الصمامات - صمامات تغير ارتفاع عمود الهواء (مثل الثقوب الجانبية في الثقوب الخشبية). يمكن لف الأنابيب النحاسية الطويلة جدًا ، على عكس الأنابيب الخشبية ، مما يمنحها شكلًا أكثر إحكاما. القرن الفرنسي ، التوبا ، الهليكون هي أمثلة على الأبواق الملفوفة.

سلاسل

يمكن اعتبار وتر الوتر النموذج الأولي للآلات الوترية - وهي واحدة من أهم المجموعات في أي أوركسترا. ينتج الصوت عن طريق اهتزاز وتر. لتعزيز الصوت ، بدأ سحب الأوتار على الجسم المجوف - هكذا ظهر العود والمندولين والصنج والقيثارة ... والغيتار المألوف.

تنقسم مجموعة السلاسل إلى مجموعتين فرعيتين رئيسيتين: انحنىو نتفأدوات. تشمل الكمان المنحني الكمان من جميع الأنواع: الكمان والكمان والتشيلو والباس المزدوج الضخم. يُستخرج الصوت منها بواسطة القوس ، والذي يتم دفعه على طول الأوتار الممتدة. لكن بالنسبة للأوتار المقطوفة ، لا حاجة إلى القوس: يقرص الموسيقي الوتر بأصابعه ، مما يجعله يهتز. قيثارة ، بالاليكا ، آلات نتف العود. بالإضافة إلى القيثارة الجميلة التي تصدر أصوات هديل لطيفة. لكن الباص المزدوج - آلة منحنية أم مقطوعة؟من الناحية الرسمية ، تنتمي إلى الانحناء ، ولكن في كثير من الأحيان ، خاصة في موسيقى الجاز ، يتم عزفها بالقرع.

لوحات المفاتيح

إذا تم استبدال الأصابع التي تضرب الأوتار بمطارق ، وتم تشغيل المطارق بمساعدة المفاتيح ، نحصل على لوحات المفاتيحأدوات. لوحات المفاتيح الأولى - clavichords و harpsichordsظهرت في العصور الوسطى. بدوا هادئين نوعًا ما ، لكنهم لطيفون للغاية ورومانسيون. وفي بداية القرن الثامن عشر اخترعوا بيانو- آلة يمكن عزفها بصوت عالٍ (موطن) ونعومة (بيانو). عادةً ما يتم اختصار الاسم الطويل إلى "البيانو" الأكثر شيوعًا. الأخ الأكبر للبيانو - ما هو الأخ - الملك! - هذا ما يسمى: بيانو. لم تعد هذه أداة للشقق الصغيرة ، ولكن لقاعات الحفلات الموسيقية.

تتضمن لوحات المفاتيح الأكبر - والأقدم! - الآلات الموسيقية: الأرغن. لم تعد هذه لوحة مفاتيح إيقاعية ، مثل البيانو والبيانو الكبير ، ولكن الرياح لوحة المفاتيحالآلة: ليست رئتي الموسيقي ، لكن آلة النفخ تخلق تدفقًا للهواء إلى نظام الأنبوب. يتم التحكم في هذا النظام الضخم من خلال لوحة تحكم معقدة ، والتي تحتوي على كل شيء بدءًا من لوحة المفاتيح اليدوية (أي اليدوية) إلى الدواسات ومفاتيح التسجيل. وكيف يمكن أن يكون الأمر بخلاف ذلك: تتكون الأعضاء من عشرات الآلاف من الأنابيب الفردية ذات الأحجام المختلفة! لكن مداها ضخم: كل أنبوب يمكن أن يصدر صوتًا بنوتة واحدة فقط ، ولكن عندما يكون هناك الآلاف منهم ...

طبول

كانت آلات الإيقاع من أقدم الآلات الموسيقية. كان التنصت على الإيقاع أول موسيقى من عصور ما قبل التاريخ. يمكن أن ينتج الصوت عن طريق غشاء ممتد (طبلة ، دف ، دربوكة شرقية ...) أو جسم الآلة نفسها: مثلثات ، صنج ، صنج ، صنجات وغيرها من الضربات والخشخيشات. تتكون المجموعة الخاصة من براميل تنتج صوتًا بارتفاع معين: تمباني ، أجراس ، إكسيليفون. يمكنك بالفعل عزف اللحن عليها. مجموعات قرع ، تتكون فقط من آلات الإيقاع ، تنظم حفلات موسيقية كاملة!

قصب

هل هناك طريقة أخرى لاستخراج الصوت؟ يستطيع. إذا تم إصلاح أحد طرفي الصفيحة المصنوعة من الخشب أو المعدن ، وترك الطرف الآخر حراً وأجبر على التأرجح ، فإننا نحصل على أبسط لسان - أساس أدوات القصب. إذا كان هناك لسان واحد فقط ، نحصل عليه القيثارة اليهودية. تشمل اللغويات الأكورديون ، البيان ، الأكورديونونموذجهم المصغر - هارمونيكا.

هارمونيكا

على زر الأكورديون والأكورديون ، يمكنك رؤية المفاتيح ، لذلك تعتبر كلا من لوحات المفاتيح والقصب. يتم أيضًا قص بعض آلات الريح: على سبيل المثال ، في الكلارينيت والباسون المألوف لدينا بالفعل ، يتم إخفاء القصب داخل الأنبوب. لذلك ، فإن تقسيم الأدوات إلى هذه الأنواع أمر مشروط: هناك العديد من الأدوات نوع مختلط.

في القرن العشرين ، تم تجديد العائلة الموسيقية الودية مع عائلة كبيرة أخرى: الأدوات الإلكترونية. يتم إنشاء الصوت فيها بشكل مصطنع بمساعدة الدوائر الإلكترونية ، وكان المثال الأول هو الثيرمين الأسطوري ، الذي تم إنشاؤه في عام 1919. يمكن لأجهزة المزج الإلكترونية تقليد صوت أي آلة وحتى ... العزف على نفسها. ما لم يكن ، بالطبع ، شخص ما سوف يقوم بعمل برنامج. :)

إن تقسيم الأدوات إلى هذه المجموعات هو مجرد طريقة واحدة لتصنيفها. هناك العديد من الأدوات الأخرى: على سبيل المثال ، تعتمد الأدوات الصينية المركبة على المادة التي صنعت منها: الخشب والمعدن والحرير وحتى الحجر ... طرق التصنيف ليست مهمة جدًا. من الأهمية بمكان أن تكون قادرًا على التعرف على الأدوات سواء في المظهر أو الصوت. هذا ما سوف نتعلمه.

تم تصميم الآلات الموسيقية لإنتاج أصوات مختلفة. إذا كان الموسيقي يلعب بشكل جيد ، فيمكن تسمية هذه الأصوات بالموسيقى ، وإذا لم يكن الأمر كذلك ، فيمكن تسمية الأصوات المتنافرة. هناك العديد من الأدوات التي تجعل تعلمها أشبه بلعبة مثيرة أسوأ من نانسي درو! في الممارسة الموسيقية الحديثة ، تنقسم الآلات إلى فئات وعائلات مختلفة حسب مصدر الصوت ، ومادة التصنيع ، وطريقة إنتاج الصوت ، وغيرها من الميزات.

آلات النفخ الموسيقية (الأيروفونات): مجموعة من الآلات الموسيقية مصدر صوتها اهتزازات عمود هوائي في البرميل (الأنبوب). يتم تصنيفها وفقًا للعديد من المعايير (حسب المادة ، والتصميم ، وطرق إنتاج الصوت ، وما إلى ذلك). في الأوركسترا السيمفونية ، تنقسم مجموعة آلات النفخ الموسيقية إلى الخشب (الفلوت ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون) والنحاس (البوق ، البوق ، الترومبون ، البوق).

1. الفلوت - آلة النفخ الموسيقية. اخترع الأستاذ الألماني T. Bem النوع الحديث من الفلوت المستعرض (مع الصمامات) في عام 1832 وله أصناف: الفلوت الصغير (أو الفلوت البيكولو) ، الفلوت ألتو والباس.

2. المزمار - آلة النفخ الخشبية القصب الموسيقية. معروف منذ القرن السابع عشر. منوعات: المزمار الصغير ، المزمار "كيوبيد" ، القرن الإنجليزي ، الهاتف الهيكلي.

3. الكلارينيت - آلة نفخ خشبية من القصب. صممت في البداية القرن ال 18 في الممارسة الحديثة ، يشيع استخدام كلارينيت سوبرانو ، بيكولو كلارينيت (بيكولو الإيطالي) ، ألتو (ما يسمى بوق الباست) ، باس كلارينيت.

4. الباسون - آلة موسيقية تعمل بالنفخ الخشبي (أوركسترا بشكل رئيسي). نهض في الطابق الأول. القرن السادس عشر تنوع الباس هو المهربة.

5. البوق - آلة موسيقية نحاسية للريح ، معروفة منذ العصور القديمة. تم تطوير النوع الحديث من أنبوب الصمام إلى ser. القرن ال 19

6. القرن - آلة النفخ الموسيقية. ظهر في نهاية القرن السابع عشر نتيجة لتحسين قرن الصيد. تم إنشاء النوع الحديث من البوق المزود بصمامات في الربع الأول من القرن التاسع عشر.

7. الترومبون - آلة موسيقية نحاسية نحاسية (أوركسترا بشكل رئيسي) ، حيث يتم تنظيم النغمة بواسطة جهاز خاص - خلف الكواليس (ما يسمى بالترومبون المنزلق أو zugtrombone). هناك أيضا صمام الترومبون.

8. طوبا هي آلة موسيقية نحاسية منخفضة السبر. صمم عام 1835 في ألمانيا.

الميتالوفونات هي نوع من الآلات الموسيقية ، العنصر الرئيسي فيها هو لوحة المفاتيح التي يتم ضربها بمطرقة.

1. الآلات الموسيقية ذاتية السبر (الأجراس ، الصنوج ، الفيبرافونات ، إلخ) ، ومصدرها الصوتي هو جسمها المعدني المرن. يستخرج الصوت بمطارق وعصي وطبول خاص (ألسنة).

2. أدوات مثل إكسيليفون ، على عكس الألواح المعدنية المصنوعة من المعدن.

الآلات الموسيقية الوترية (chordophones): وفقًا لطريقة إنتاج الصوت ، يتم تقسيمها إلى منحنية (على سبيل المثال ، الكمان ، والتشيلو ، والجدجاك ، والكمانشا) ، والقرع (القيثارة ، والقيثارة ، والجيتار ، والبالاليكا) ، والإيقاع (الصنج) ، والإيقاع لوحات المفاتيح (البيانو) ، والتقطت - لوحات المفاتيح (هاربسيكورد).

1. الكمان - آلة موسيقية ذات 4 أوتار منحنية. الأعلى في السجل في عائلة الكمان ، والتي شكلت أساس الأوركسترا السيمفونية الكلاسيكية والرباعية الوترية.

2. التشيلو - آلة موسيقية لعائلة الكمان من سجل الباس تينور. ظهرت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم إنشاء العينات الكلاسيكية من قبل أساتذة إيطاليين في القرنين السابع عشر والثامن عشر: A. and N. Amati ، J. Guarneri ، A. Stradivari.

3. Gidzhak - آلة موسيقية ذات انحناءات وترية (طاجيكية ، أوزبكية ، تركمان ، أويغور).

4. Kemancha (kamancha) - آلة موسيقية منحنية 3-4 أوتار. موزعة في أذربيجان وأرمينيا وجورجيا وداغستان وكذلك دول الشرق الأوسط والشرق الأدنى.

5. القيثارة (من Harfe الألمانية) - آلة موسيقية متعددة الأوتار. صور مبكرة - في الألفية الثالثة قبل الميلاد. في أبسط أشكاله ، يوجد في جميع الشعوب تقريبًا. اخترع قيثارة الدواسة الحديثة في عام 1801 بواسطة S. Erard في فرنسا.

6. Gusli - آلة موسيقية وترية روسية. الجنازة الجناحية ("معبر عنها") لها 4-14 أو أكثر من الأوتار ، على شكل خوذة - 11-36 ، مستطيلة (على شكل طاولة) - 55-66 أوتار.

7. الجيتار (الجيتار الاسباني ، من القيثارة اليونانية) - آلة وترية من نوع العود. عُرفت في إسبانيا منذ القرن الثالث عشر ، وانتشرت في القرنين السابع عشر والثامن عشر إلى بلدان أوروبا وأمريكا ، بما في ذلك كأداة شعبية. منذ القرن الثامن عشر ، أصبح الجيتار المكون من 6 أوتار شائعًا ، وانتشر الجيتار المكون من 7 أوتار بشكل رئيسي في روسيا. تشمل الأصناف ما يسمى القيثارة. في موسيقى البوب ​​الحديثة ، يتم استخدام الغيتار الكهربائي.

8. بالاليكا - آلة موسيقية روسية ذات 3 أوتار مقطوعة. معروف منذ البداية القرن ال 18 تم تحسينه في ثمانينيات القرن التاسع عشر. (تحت إشراف V.V. Andreev) V.V. Ivanov و F.S. Paserbsky ، الذي صمم عائلة balalaikas ، لاحقًا - S.I. Nalimov.

9. الصنج (الصنج البولندي) - آلة موسيقية إيقاعية متعددة الأوتار من أصل قديم. هم جزء من الأوركسترا الشعبية في المجر وبولندا ورومانيا وبيلاروسيا وأوكرانيا ومولدوفا ، إلخ.

10. بيانو (إيطالي فورتيبيانو ، من فورتي - بصوت عالٍ وبيانو - هادئ) - الاسم العام لآلات لوحة المفاتيح الموسيقية ذات الحركة المطرقة (بيانو ، بيانو). تم اختراع البيانو في البداية. القرن ال 18 ظهور النوع الحديث من البيانو - مع ما يسمى. بروفة مزدوجة - تشير إلى عشرينيات القرن التاسع عشر. ذروة أداء البيانو - 19-20 قرنا.

11. Harpsichord (الفرنسية clavecin) - آلة موسيقية وترية مقطوعة على لوحة المفاتيح ، ورائد البيانو. معروف منذ القرن السادس عشر. كان هناك هاربسيكورد من مختلف الأشكال والأنواع والأصناف ، بما في ذلك سيمبالو ، فيرجينيل ، سبينيت ، كلافيسيتيريوم.

الآلات الموسيقية للوحة المفاتيح: مجموعة من الآلات الموسيقية ، توحدها سمة مشتركة - وجود ميكانيكا لوحة المفاتيح ولوحة المفاتيح. وهي مقسمة إلى فئات وأنواع مختلفة. يتم دمج الآلات الموسيقية للوحة المفاتيح مع الفئات الأخرى.

1. الأوتار (لوحة المفاتيح الإيقاعية والمقطوعة): البيانو ، سيليستا ، القيثارة وأنواعها.

2. الرياح (لوحات مفاتيح الرياح والقصب): الجهاز وأنواعه ، الأرغن ، زر الأكورديون ، الأكورديون ، اللحن.

3. الكهروميكانيكية: بيانو كهربائي ، كلافينيت

4. إلكتروني: بيانو إلكتروني

pianoforte (إيطالي فورتيبيانو ، من فورتي - بصوت عالٍ وبيانو - هادئ) - الاسم العام لآلات لوحة المفاتيح الموسيقية ذات الحركة المطرقة (بيانو ، بيانو). تم اختراعه في أوائل القرن الثامن عشر. ظهور النوع الحديث من البيانو - مع ما يسمى. بروفة مزدوجة - تشير إلى عشرينيات القرن التاسع عشر. ذروة أداء البيانو - 19-20 قرنا.

الآلات الإيقاعية الموسيقية: مجموعة من الآلات مدمجة وفق أسلوب إنتاج الصوت - التأثير. مصدر الصوت هو جسم صلب ، غشاء ، خيط. هناك آلات ذات نغمة محددة (تيمباني ، أجراس ، إكسيليفون) ولأجل غير مسمى (طبول ، دفوف ، صنجات).

1. Timpani (timpani) (من اليونانية polytaurea) - آلة موسيقية إيقاعية على شكل مرجل مع غشاء ، غالبًا ما يقترن (ناجارا ، إلخ). منتشرة منذ القدم.

2. أجراس - آلة موسيقية أوركسترا إيقاعية ذاتية السبر: مجموعة من التسجيلات المعدنية.

3. إكسيليفون (من xylo ... والهاتف اليوناني - الصوت ، الصوت) - آلة موسيقية إيقاعية ذاتية السبر. يتكون من عدد من الكتل الخشبية بأطوال مختلفة.

4. طبل - غشاء قرع آلة موسيقية. تم العثور على أصناف في كثير من الناس.

5. الدف - آلة موسيقية غشاء قرع ، وأحياناً مع المعلقات المعدنية.

6. Castanetvas (الإسبانية: castanetas) - آلة موسيقية إيقاعية ؛ ألواح خشبية (أو بلاستيكية) على شكل قذائف مثبتة على الأصابع.

الآلات الموسيقية الكهربائية: الآلات الموسيقية التي يتم فيها إنشاء الصوت عن طريق توليد الإشارات الكهربائية وتضخيمها وتحويلها (باستخدام المعدات الإلكترونية). لديهم جرس غريب ، يمكنهم تقليد الأدوات المختلفة. تشمل الآلات الموسيقية الكهربائية الثيرمين ، والإيمريتون ، والغيتار الكهربائي ، والأعضاء الكهربائية ، إلخ.

1. Theremin - أول آلة موسيقية كهربائية محلية. صممه L. S. Theremin. تختلف درجة الصوت في الثيرمين اعتمادًا على مسافة اليد اليمنى لفناني الأداء إلى أحد الهوائيات ، والحجم - من مسافة اليد اليسرى إلى الهوائي الآخر.

2. اميريتون - آلة موسيقية كهربائية مزودة بلوحة مفاتيح من نوع البيانو. صمم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من قبل المخترعين A. A. Ivanov ، A.V.

3. جيتار كهربائي - جيتار ، عادة ما يكون مصنوعًا من الخشب ، مزود بمقابض كهربائية تقوم بتحويل اهتزازات الأوتار المعدنية إلى اهتزازات تيار كهربائي. تم بناء أول لاقط مغناطيسي من قبل مهندس جيبسون لويد لوير في عام 1924. الأكثر شيوعًا هي القيثارات الكهربائية ذات الستة أوتار.